萨凡纳艺术设计学院研究生

但是在很多学生和家长的价值观里，在中国听不到名字的艺术名校=教育质量很低、就业率低的野鸡大学，其实这是一个很常见的误区。同样作为名校，小众的院校竞争压力比热门艺术院校小一些，申请难度相对较低，并且也具备同样优异的学术研究水平。只是因为国内外信息不对等，才导致这些院校在国内知名度比较低。下面已一将向大家客观的介绍那些经常被我们忽略的，申请难度相对较低的艺术名校。供各位学生和家长参考。（干货建议收藏）01，萨凡纳艺术学院（SCAD）SCAD坐落于美国佐治亚州的萨凡纳市市中心，尽管它培育了AlexanderWang、《辛普森一家》作者马特格勒宁、facebook首席设计师Kate Aronowitz等知名校友，但却是一个争议性很大的学校。一方面，每年在各种学校榜单中，它的排名总是很靠前。2019QS世界大学（艺术与专业）排名中，SCAD位列第43名，而在2020排名里，SCAD上升至36位，全美排名第14名。可见它的整体水平在迅速提高，业内也十分肯定其教育质量。而另一方面，由于萨凡纳的招生条件比其他艺术名校宽松很多，几乎50%的申请者都能进入面试阶段，在早年甚至雅思5分就能申请成功。所以导致这所学校在中国的口碑并不高。在很多机构导师眼里，SCAD甚至变成了“保底院校”。多门专业受到业内认可很多人觉得招生条件低=教育质量低，其实不然，SCAD并没有因为宽松的招生条件而下降教学水准。SCAD共提供52个专业的本科和研究生课程及辅修课程，几乎涵盖艺术设计方向的所有专业（下方滑动查看全部专业）。SCAD拥有四个分院，可以授予美术学、建筑学、艺术和电影、电视的学士和硕士等学位，课程几乎包括了当今艺术领域的所有专业。本科专业（BA）建筑、建筑史、家居设计、室内设计、史迹保护、广告、平面设计、插画、工业设计、交互设计和游戏研发、珠宝、动画、视觉效果、电影和电视、配饰设计、服装设计、绘画、摄影、版画、雕塑、艺术史、建筑学、戏剧写作、时装设计、时装营销与管理、纺织品设计、表演艺术、印刷学、雕刻、音效设计等研究生专业（MA）艺术史、家具设计、平面设计、插画、可持续设计、设计管理、视觉效果、配饰设计、绘画、摄影、雕塑、电影学、商业摄影、设计管理、数码摄影、纪录片摄影、时装设计、纺织品设计、影视制作、奢侈品和时尚管理、珠宝设计、设计产品制作、雕刻、音效设计、视觉艺术、艺术教育、城市设计等整个学院以培养商业化人才为目的，课程的设置充实且实用。SCAD的平面设计，室内设计（全美第一）、动画、互动、运动媒体、制作设计、主题娱乐设计、游戏设计、插画都在业内评价很高。在2017年，SCAD的运动媒体设计专业甚至排到全球第一的位置。更让人惊讶的是，这门专业的教授在还带领SCAD平面设计、插画、动画、运动媒体设计、视觉传达设计专业的18个学生在10周内制作了超级碗的开幕式动画！就业率高达99%正是得益于SCAD注重商业化教育，其就业率每年都在95%以上，2019年SCAD就业报告中显示，有99%的本科、研究生毕业（在十个月内）被雇佣或继续深造，92%的学生继续在本专业或与其相关的领域工作。SCAD2019就业报告在SCAD上学你几乎可以不用为就业担心，SCAD每年都会举办包括顶级公司招聘会，每个季度都有职业发展讨论会、顶级公司校招会、并且在线上提供数千个来自顶级公司的工作和实习机会。在Amazon、Dell、Disney等知名公司也有SCAD的不少校友，届时也可以成为你的就业资源。SCAD2020招聘会部分企业截图，图源SCAD如果你追求商业化的设计，希望未来能在社会上尽快获得成功，那么趁萨凡纳还没提高招生条件之前，可以尝试申请一下。02，马里兰艺术学院（MICA）在各大院校排行榜中，我们很少看到马里兰排在前面，但这并不意味着马里兰不配当顶尖“艺术名校”。相反，MICA在美国业内评价很高，不仅被“普林斯顿评论”连续7年评价为“杰出的东北部学院”还被ID杂志评价为全美最好的25所设计学院之一。MICA的一些专业甚至比伦艺、RISD这些排名前列的学校还强势，2019年，MICA的平面设计（硕士）专业全美排名第三、绘画/油画（硕士）专业全美第五、视觉传达（硕士）专业位列全美艺术类TOP10......与美国的其他艺术院校相比，MICA在课程风格上更偏向学术性、理论性的研究。旨在让学生在进行商业化设计的同时也能对文化背景有自己的理解。转专业在大部分时候都不是一件容易的事，但在MICA却不是这种情况，学校鼓励学生向多方向发展，找到自己真正热爱的专业，大一学一个专业，大二大三突然换另一个专业的情况在MICA屡见不鲜。策展实践相关照片，图源MICA官网就业方面，与萨凡纳一样，到了校招阶段，MICA也会开展校园招聘会，包括微软、飞利浦在内的世界名企都会参加，此外MICA还专门设立了“职业发展中心”为学生提供职业规划向导、心理咨询、工作推荐等服务。2020参与校招的部分企业截图，图源MICA往年校园招聘会，图源MICA官网不带任何歧视与偏见的校园氛围MICA的美国校区设立在黑人相对聚集的曼哈顿，一提起“黑人聚集”大家一定很担忧校区的安全问题。对此，MICA早有准备，校内不仅有巡逻校警随时待命还有报警设备，同时，为了保证学生的出行安全，还配备了免费班车，全方位保证学生的安全。与此相对的是，在我们能在MICA感受到更具“包容性”的多元文化氛围。MICA的校长曾经说过：“我来自香港，也是十几岁才移民来美国，你们国际学生经历的我都有经历过，所以我更能够理解你们的困难。”而在MICA的校园宗旨中，第四条就是“我们拥抱差异并且维护公平”所以，校园中没有任何的偏见与歧视，你能看到的只有各色人种汇聚一堂，自由自在地做自己想做的事情。作为一个1826年就建立的老牌学院，MICA校内新旧建筑并存，但是一点也不突兀，反而有绝妙的和谐感。下图这个新建的brown center，就是MICA近年来的招牌建筑物，老师会经常让学生在里面完成设计作业。当夜幕降临，暖色的灯光唰地亮起，简直美呆了！（据说真的有学生因为browncenter申请MICA）马里兰艺术学院的brown center在校园的另一边是大一新生的宿舍楼，因为建筑年代久远，所以复古感十足，与崭新的brown center氛围截然不同。如果你喜欢安静的环境，想体验多元包容的艺术氛围，学到更深刻的艺术理论知识，那么马里兰很适合你。虽然以上都是好申请的艺术名校，但各位同学和家长要注意的是，“难度低”也是与其他艺术名校相比之下得出来的，切不要以为选择这些相对好申的院校就会万无一失，从而降低对作品集质量的追求。当然，好申请的艺术名校不止这几所，已一以后还会陆续为各位同学和家长介绍其他同类院校，如果您还需要相关的信息，请持续关注公众号“yiyiarts”。END.

萨凡纳艺术与设计学院（Savannah College of Art and Design，SCAD)，又名萨凡纳艺术设计大学，成立于1978年，位于美国佐治亚州（Georgia State）的萨凡纳（Savannah）市中心，是全美最大的艺术学院，也是全球最大的艺术大学之一。SCAD一共有四个分校，分别位于美国、法国、香港。SCAD 亚特兰大分校，位于美国亚特兰大的midtown，是比较繁华的地段，这里有许多财富500强企业，SCAD学生的就业机会非常大。漫威的电影（黑豹）也在亚特兰大开拍的。SCAD Lacoste分校，地处法国浪漫的普罗旺斯，前身是1970年拉科斯特艺术学院。自从SCAD接管后，学院开始扩建，校舍分散在城内35栋新旧不一的建筑中，从9世纪到19世纪的风格都存在。SCAD 香港分校，于2009 年，萨凡纳艺术设计学院基金（香港）有限公司名义获得历史建筑物北九龙裁判法院的使用权，成立萨凡纳艺术设计学院香港分校（简称SCAD Hong Kong）。SCAD 香港分校，位于充满特色的香港市区深水埗，这裡融合了新旧住宅、公共建筑及本土文化。SCAD香港的学生，更有机会接触全球顶尖企业和业内知名人物，在这个集娱乐、数字媒体、时尚及设计於一身的国际都会开展自己的艺术和设计事业。学生在就读期间，可自由选择转往其他校区就读，以获取更丰富的学习经验，为就业作出最好准备。SCAD 香港分校，提供有关广告、动画、图像设计、插图，游戏及互动设计、移动媒体设计、摄影及视觉效果等学位课程。2020年获得中华人民共和国教育部批准录取中国内地学生入读的本科以及硕士课程：广告与品牌艺术学士动画制作艺术学士时装设计艺术学士时装行销与管理艺术学士平面设计艺术学士插画艺术学士互动设计与游戏开发艺术学士室内设计艺术学士动态媒体设计艺术学士绘画艺术学士摄影艺术学士连环画艺术学士视觉效果艺术学士奢侈品与时尚管理文学硕士奢侈品与时尚管理艺术硕士摄影文学硕士摄影艺术硕士本科申请要求： 入学申请书申请费 高中成绩单、高中毕业证书英语能力证明（母语非英语的学生）办理学生签证所需的其他任何文件或材料 推荐信 个人陈述 作品集，试镜，写作或其他材料提交 简历和/或成就及奖项清单 面试研究生申请要求： 入学申请书 申请费 学士学位或同等学历证明 英语能力证明（母语非英语的学生） 推荐信、个人陈述、作品集等其他材料，简历 办理学生签证所需的其他任何文件或材料SCAD香港分校，全年1月 、3月、6月、9月可入学，学生可以准备好申请材料，自行在入学前官网递交申请，申请一般也就是滚动进行。本科学习，开始是不选专业，完成基础课2年 ，第3-4年选具体专业。香港硕士专业，MA MSC读完后，可以选择在香港当地的艺术学校、院校合作的一些机构就业（SCAD与不同行业的机构合作，包括澳洲联邦银行、普华永道会计师事务所、丽思卡尔顿酒店、巴斯夫、联业制衣），都是可以的，就业机会环境还是不错的。

重磅！2020QS艺术与设计专业大学排名正式发布。今年，QS艺术与设计专业世界大学排名TOP10，美国有5所，英国有3所，意大利和芬兰各有1所。TOP10-TOP20中美国有4所，中国有3所，英国、澳大利亚和荷兰各有1所。▼2020年TOP20与2019年TOP20对比与2019年排名相比，TOP10位置没有变化；TOP10-TOP20中，院校排名变化较大，皇家墨尔本理工大学与艺术中心设计学院并肩上升一位，分别位列第11位和第12位。中国有3所大学上榜TOP20，其中同济大学继续上升1位，位列13位，也是中国乃至亚洲院校第1位。香港理工大学同样上升1位，位列第15位；清华大学下降1位，暂位第19位。伦敦大学金史密斯学院从去年第11位，下降至14位。同样，斯坦福大学从去年第14位，下降至16位。艾恩德霍芬设计学院和加利福尼亚艺术学院CalArts闯入TOP20。▼2020年TOP20-50与2019年TOP20-50对比在TOP20-TOP50中，与去年相比，拉夫堡大学上升4位，位列第24位；萨凡纳艺术设计学院上升11位，位列第36位，可上升变化最大的艺术院校。今年是QS大学排名第10年发布，该排名注重院校的学术声誉，并兼顾雇主声誉、篇均论文被引次数、H-指数四个方面。学术声誉：哪些院校机构最受全球学术界的高度重视？该项指标的评分依据是“QS全球学术调查问卷”的94000多份回复信息总结得出。 雇主声誉：哪些院校机构的毕业生最受全球雇主青睐？该项指标的数据集来自44000多名雇主提供的数据评价。篇均论文被引次数：哪些院校机构对其所在领域的科研活动具有最大的影响？该项指标计数了2250万篇研究论文的1.62亿条研究引用的分布情况，其中论文由Elsevier公司的Scopus数据库索引查找确定。H-指数：院校机构研究人员的工作效率如何？h指数是衡量某个科学家或学者生产率以及其已发表作品的影响力的一种方式。该项指标确定的依据是学术人士被引用次数最多的论文集合规模以及论文在其他出版物中被引用的次数。皇艺 VS 伦艺皇艺和伦艺仍然占据2020QS艺术与设计排名榜单的前两位，这说明了英国创新教育的坚定品质。皇艺已经连续第6年在QS艺术与设计排名第一，致力于研究生艺术和设计研究。尽管在2020季申请中，皇艺新动作不断，无论是针对作品集的要求，还是Journey Video，乃至申请时间节点都几经调整，但是仍旧抵不住中国学生对她的喜爱。截至目前，斯芬克已经斩获皇家艺术学院30+枚offer。紧随皇家艺术学院的伦敦艺术学院，在2020QS艺术与设计专业大学排名发布后，伦艺马上更新了官方首页。伦艺副校长Nigel Carrington表示：“我们作为本科艺术教育的全球领导者的地位巩固了英国创新教育的世界一流水平。”▲伦艺官网更新获得榜单第二位截至目前，斯芬克共斩获伦敦艺术大学170+枚offer，其中有77枚直录offer。帕森斯 VS 罗德岛 VS 麻省理工帕森斯设计学院、罗德岛设计学院、麻省理工学院分别位列2020QS艺术与设计专业大学的第3-5位，她们也代表着美国艺术与设计的实力。麻省理工学院是榜单中排名最高的综合类的院校，在今年申请中斯芬克何同学就靠一本硬核作品集作为申请杀手锏，斩获了MIT本科建筑设计的offer，更是今年艺术留学行业中绝无仅有的offer。罗德岛设计学院被称为“艺术设计界的哈佛”，截至目前，斯芬克共斩获罗德岛设计学院12枚offer。而作为全美最大的艺术与设计学校之一的帕森斯设计学院，在建校初期就创建了极具前瞻性的课程：时装设计课程、室内设计课程和广告平面设计课程，学校很多老师都是纽约知名的艺术家和设计师。截至目前，斯芬克共斩获帕森斯设计学院39枚offer。另外，在此次学科排名中也发布了建筑学专业的榜单院校。在榜单TOP院校中，美国大学和英国大学各有3所，瑞士大学有2所，荷兰和意大利各有1所。在今年建筑设计专业申请中，斯芬克offer也是遍地开花。除了MIT建筑设计offer外，还斩获了伦敦大学学院offer4枚，曼彻斯特建筑学院2枚，建筑联盟学院4枚，爱丁堡大学11枚，加州大学伯克利分校1枚，圣路易斯华盛顿大学3枚，雪城大学11枚，宾夕法尼亚大学1枚，波士顿建筑学院2枚，杜兰大学1枚等。

艺术中心设计学院（Art Center College of Design，简称ACCD），建校于1930年，是美国一所非盈利性的私立艺术设计学院，位于美国加利福利亚州。ACCD现有学生约1900名，其中30%为国际学生，来自超过45个国家。该校男女比例1:1，师生比例为1:9。那么美国艺术中心设计学院有研究生专业吗？维欧艺术留学简单给大家介绍一下：艺术中心设计学院有研究生专业吗？Arts纯艺术、Environmental Design环境设计（此环境非彼环境）、Film、GraphicDesign平面设计、Instrial Design工业设计、Media Design Practices媒体设计实践、Transportation Systems and Design交通工具设计。艺术中心设计学院研究生专业好申请吗？语言成绩：IBT(新托福考试)：100；IELTS(雅思)：7。申请材料：成绩单、平均分需在3.0以上学位证明及推荐信，推荐信不是必须的；意向书：1000字左右，陈述个人对艺术等的一些看法；申请费：$70。艺术中心设计学院研究生作品集要求：　15-20页证明你本科的水平和研究生的研究方向(广播影视专业招收跨专业学生)不同专业对作品集要求不同，具体信息请参见官网。可通过两种方式提交作品集，Slideroom和邮寄DVD。DVD邮寄地址：Admissions Office, Art Center College of Design, 1700 Lida St., Pasadena, CA 91103;注意：作品集要做出“以人为本的设计”;通过系统的方法完成设计解决方案，证明对于文本，商业，科技和与人相关的方面有较强的理解力；展示和理解3D格式的设计作品；有效的绘画和视觉洞察力；证明有很好的美感和设计的洞察力；风格，比例，形状，媒体，颜色等；能够挑出重点并找出真正的需求；能够研究并分析设计话题；用最先进的经验和理论创作新事物；以人为本的基础来找出真正的需求并创造新事物，以市场为导向创造具有美学特色的产品，包括椅子，桌子，汽车和餐具等。以上就是维欧艺术留学针对艺术中心设计学院研究生专业的相关介绍，希望能够帮助到对申请美国艺术中心学院留学感兴趣的小伙伴。

插画是一种视觉表达艺术形式，运用图案表现的形象，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位。已广泛用于文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等各个领域。插画的表现方法主要有摄影插画、绘画插画和立体插画三大类。很多国内的院校都在近两年开设了插画或与插画相关的专业。但在国外，插画教育和市场的结合很紧密。很多知名的插画师都是各个大学的客座教师，他们把最时尚最前沿的商业意识带到学校。所以，出国学插画成为大多数学生的必要选择。而美国是公认学习插画专业的天堂，插画市场也相对规范，发展较为成熟，受到众多学生推崇和认可。我们选出美国最具有代表性的五所院校，以供大家参考。纽约视觉艺术学院“纽约有超过一半的艺术家和设计师都是从School of Visual Arts (SVA)毕业的。纽约视觉艺术学院成立于1947年，现在是美国乃至世界上最有影响力的艺术学院。最近在10,000名西方设计师艺术家投票下，SVA被选为历史50年以来最重要的三所设计与艺术学院之一；也被评为在50年内最顶尖的设计专业学院；学院主席Milton Glaser被评为是历史50年以来最重要的设计师。SVA目前开设有11个本科专业和22个研究生学位项目。其插画，卡通，电脑艺术等已经是美国公众公认的全美国排名第一的专业。从建校开始学校的大师云集，包括世界设计之父米登.克雷泽；世界动漫之父威尔伊森；时尚摄影大师卡洛斯奎尔；美国插画大师罗伯特韦夫；美国插画大师马歇尔艾斯曼；平面设计大师史蒂芬海勒；英文字体设计先驱艾得班克；苹果店总设计师罗那维勒；美国涂鸦艺术教父凯斯哈林；惠特妮美术馆馆长与旧金山美术馆馆长大卫罗斯；威尼斯策展人与艺术批评大师斯蒂夫马夫；艺术评论与批评巨星杰瑞萨斯等等。SVA的插画设计专业是4年制，毕业后会得到艺术创作学士学位，需要四年的完整修业期限，也就是一百二十个学分的修课标准。这包含了专业课程(这部份的课程需要某种艺术形式的创作)的七十二个累积学分、人文学和科学相关课程的三十个累积学分、美术史的十二个累积学分和任选课程的六个学分。课程中主要教授学生插画创作的知识技巧能力，开发学生的想象力和创造力，养成特立独行的独特个人艺术风格。学校汇集享有国际盛誉的艺术家及其当今各大领域的专业人士,师资力量雄厚。SVA 其优越的地理位置为学生提供了更好的艺术创作平台和自我提升的空间，为学生提供了良好的学习环境，培育学生的创新能力及实验能力，促使学生养成强烈的自我认知感并有意识地树立明确的发展目标。申请条件本科1截止时间秋季 早申：12月1日;常规：2月1日春季 早申：10月1日;常规：11月1日2语言成绩雅思 6.5;托福 80;PTE 53;SAT 1400;ACT 20(非必须)3申请材料需要在网上提交成绩单、意向陈述、作品集、SAT或ACT成绩和语言成绩。作品集作品集应当反映个人的艺术背景和经历，体现个人的最佳能力，不建议同学们仅仅为了体现媒形式介的多样性而牺牲质量。作品集应当包含15到20张近期艺术作品，以及一张近期通过观察完成的素描。如果想要申请奖学金，作品集一定要用电子方式(通过Slideroom)发送。不接受网站链接形式的作品集。绘画样本是作品集中最重要的部分，可以包括自画像、人物绘画、物体研究、景物和风景画。(可以放二位参照物，但不能过多。)尤其看重作品集中的绘画作品（drawing samples），要求提交直接观察三维事物的写生画作，包括自画像（通过镜子）、人物素描、物品素描、静物写生、风景写生；可以包含来自二维参考的画作，但数量应尽可能少。建议包含可以展现申请者色彩感觉的绘画、版画、拼贴作品如果是探究结构、光线、形状和空间关系概念的三维作品，则需提交电子版本（CD-R格式），并包含多个视角的截图作品集可以包含设计作品和计算机生成的图像，但数量应尽可能少；对计算机相关课程有兴趣的申请者也需要展示观察绘画能力鼓励申请者提交近期速写本，以展示创作过程研究生1截止时间早申：12月1日;常规：1月15日2语言成绩雅思6.5;托福79;PTE 533申请材料需要在网上提交目的/个人陈述、简历、作品集和额外要求、成绩单、推荐信、语言成绩，有可能会面试。作品集申请研究生的作品集里，插画的创意和想法尤为重要，绘画功底已不再是被主要评判的标准，申请时更注重的是作品的思想以及如何去表达。每个人的手绘功底都可以通过练习来巩固，但对插画的灵感和见解却不同，从而创作插画的风格也会因此不同。作品集的格式和上传要求作品集上传至SVA的SlideRoom上的招生页面。学生可以在SlideRoom网站上存储一系列的作品文件，并分别为文件添加标题、日期、创作方式、维度或播放时间、备注等信息。学校对文件的要求是：1、 需要上传20张静态图片，格式为jpg，单个文件大小不得超过5MB。2、 SVA审核学生作品集的屏幕分辨率为1280*800。因此学生最好也能把文件的尺寸控制在1280×800像素左右，并将分辨率调整至72dpi。马里兰艺术学院马里兰艺术学院成立于1826年，是美国顶尖的艺术学院，也是最古老授予学位的艺术院校，为全美第一间正式授予学位的艺术学院。在2016年《美国新闻与世界报道》综合排名中排名第9，其中绘画专业第4，雕塑第3，插画专业排名第4。在马里兰艺术学院学习插画专业的学生。将学习如何创作，促使学生对插画领域有动态的了解，鼓励学生引领插画艺术的未来。专业强调学生对插画的独特艺术视角、理解。插画系的全体教员都是专业人士，他们在课上分享成功的经验。他们还会在插画系的所有专业，漫画商讨会和艺术节中出现。此外，一些著名的嘉宾演讲人也会探讨他们的工作以及为学生作品进行点评。马里兰艺术学院会运用教学方面的才能提供一个学生能与创作和谐共处的环境，聪明机智地打破了传统的学校规则意识。同时，马里兰运用科技上的优势，社会需求，艺术家视角，作为引领插画领域的先锋。申请条件本科1截止时间早申：12月15日；常规：2月1日2语言成绩雅思 6.5；托福 80；SAT或ACT（非必须）3申请材料需要在网上提交成绩单、SAT或ACT成绩、语言成绩、作品集、写作样本、个人陈述和推荐信。申请时需要填写自己曾参加的活动、兴趣、荣誉、移民信息以及财务证明。作品集作品集应当展示申请者的兴趣和特长，包含12到20张作品图片，通过Slideroom提交。研究生1截止时间早申12月15日，常规2月1日2语言成绩托福80;雅思6.53申请材料完成研究生申请表格并在线提交、个人简历、学习意图/设计师声明、推荐信、学位学历证明、作品集作品集插画实践需要提交至少20张作品，视频与文件算是单独的一副作品。请注意：大多数评审官会在电脑屏幕上看你的作品集，要保证图片的质量，不要让每张图片在笔记本电脑上看起来太小。本专业建议同学选择最有说服力的作品集，而不是大量多样性的作品。虽然同时接受2D与3D作品，但是并不必须。创作过程的样本或者想象的过程可以被接受但是提供的数量不要太多。罗德岛设计学院罗德岛设计学院是美国艺术与设计学院的先趋。创建于1877年3月22日，罗德岛设计学院至今已有138年悠久历史，是一所在美国名列前茅且享誉全球的著名设计大学。罗德岛设计学院是美国最早独立设置的艺术设计学院，学院实行学分制，主要是本科和研究生学历教育，是一个国际性的一流设计学院。2016年，RISD被评为世界上最棒的25所设计学院中，罗德岛设计学院荣膺榜首，力压耶鲁、麻省理工、Pratt、SAIC等强校。罗德岛设计学院和布朗大学共同享有着社会、学术和社团等资源，并为两校学生提供互选课程和双学位的机会。罗德岛设计学院各专业都位于领域前端，工业设计、平面设计、插画、摄影、建筑，室内建筑及景观建筑专业尤为突出，插画专业在全美专业中排名第一。罗德岛设计学院插画专业是一个创造性的学科，它的广义是通过目的来定义的，而非媒体。是通过一系列广泛丰富的课引导学生探索各种媒介，然后对当代主题和概念形成稳定的认识。本专业的教师要求学生细致观察并具备很强的概念思维，以及掌握传达想法所需要的动手技巧和技术。在教学的每一个环节，教授都会明确图像的意义，通过观察及极强的绘画基础，你将学会写书，用插画的形式来叙述，为商品表面制造包装，设计网页，制作动画人物或者设计人物，从各个角度为此努力。从建校至今，学院一共培养了16000多名的毕业生，分布于美国和全世界，不少人成为20世纪的杰出设计人才。除了本科和研究生的教育之外，RISD还为年轻的艺术家提供各类丰富多样的培训班、专业讲座、艺术展览等继续教育设计活动，满足了一个学习型社会的大众需求。申请条件1截止时间早申：11月1日；常规：2月1日2语言成绩雅思 6.5；托福 93；SAT 1800；ACT 253申请材料需要在网上提交成绩单、语言成绩、SAT或ACT成绩、作品集、写作样本和推荐信（1-3 封）。作品集可供选择的主题：1. 我们从失败中吸取的教训会成为日后成功的基础。讲述一段失败的经历或回忆。它是如何影响你的，你从这段经历里学习到了什么？2. 反思一段自己挑战了某种信念或想法的经历。是什么促使你做出行动？你还会做出同样的决定吗？3. 描述一个自己已经解决了的问题，或者一个想要解决的问题。可以是知识上的挑战、研究问题、道德两难处境——任何对你来说重要的事情。解释它对你来说的重要性，以及你采取的或打算采取的解决办法。3. 讨论一个在你的文化、社区或家庭中标志着你从儿童转变为成人的成就或事件，正式或非正式皆可。作品集要求1. 绘画作品2幅：使用40cm*50cm大小纸张，不得临摹他人作品。第一幅作品必须使用石墨铅笔或炭笔写生，主题不限，要通过自己的观察描绘出形状、光线、位置关系等。第二幅作品从以下三个主题里选择：选择某个事物，进行拆解，然后基于此创作一个作品，其中应包含拆解的过程或是拆解的结果，并为这个作品取一个名字； 用光或是光线错觉进行创作，并为作品取名字；定义一个你想包含、容纳的东西，为它创作一个容器，并为作品取名字。保证绘画作品的表面平整，对折两次，折成20×25厘米的大小，并在每张画的背面写上全名、生日和地址。邮寄到招生办时只接受原件，不接受复制品。2. 12-20份作品：作品可以采用2D或3D技术，要能够反映你的艺术见解、兴趣、思维；作品可以采用任何的媒介形式，可以是素描，可以是某个项目的成果，也可以是个人主导的作品。3. 作品集必须通过Slideroom的方式递交（需要支付$10）。艺术中心设计学院艺术中心设计学院于1930年成立。是美国著名的设计学校之一。设有广告设计、环境设计、电影艺术、纯艺术媒体、平面设计、插图、摄影艺术、产品设计和交通运输工具设计等9个系。美术学院为学生提供10个本科专业课程，4个研究生专业课程，被Design Intelligence评为工业设计排名第一的本科生和研究生学校。在美国新闻“最佳研究生院”（艺术，工业设计，媒体设计）排名前二十名，《彭博商业周刊》中跻身世界顶尖的设计学校，其中被好莱坞记者报道为全球排名前25位电影学校。该大学是美国目前在设计上最权威的学院，其汽车和交通工具设计系、数码设计专业、插画系、平面设计系、娱乐设计等，在全世界具有领先水平。 作为一所职业学校，ACCD一直在努力让自己的学生与行业紧密的接触并且培养学生的技能使之在以后更好地进入行业工作。而且此学校也是第一所被联合国指定附属为NGO Non-Governmental Organization的设计学院。插画专业为ACCD王牌专业。在艺术中心设计学院主要可以从插画设计、插画/纯艺术、娱乐艺术、动画设计以及界面设计5个方面学习专业领域的插画设计。课程涵盖了一系列核心课程以及跨学科的课程，这使学生具备了强大的实践能力和大量的商业知识。在掌握了如人物创作、绘画和透视图等基础技能后，学生可以从以下五个主要专业领域选择继续学习：插画设计、插画/纯艺术、娱乐艺术、动画设计以及界面设计。ACCD的插画专业强调绘画技巧、绘画、透视、色彩理论和概念的历史、艺术、流行文化和思想教育相匹配。经过全面的基础课程后，优秀的学生选择一个最适合自己的特定职业，把其发展为自己职业的重点领域。申请条件1语言成绩雅思 6.0；托福 852申请材料需要在网上提交成绩单、作品集和语言成绩。作品集10件15张，来源可以是从生活的其他观测面的插画，如自画像和肖像的人，动物和大自然和城市场景的草图。包括富有想象力的图纸，无论是黑白插画还是彩色插画，展示你的激情和独特理解。提交三个或更多的作品项目，突出绘画或绘画技巧，并展示故事或概念的发展。笔记能反应兴趣的发展和技能过程，建议限制在10到15的速写本内，PDF提交。萨凡纳艺术与设计学院萨凡纳艺术与设计学院是全美最大的艺术学院，也是全球最大的专门艺术大学之一。在全美最热25所大学中，美国萨凡纳艺术与设计学院被卡普兰周报誉为： “最热门的艺术学习中心”。萨凡纳艺术与设计学院提供18个专业的本科和研究生课程，以及很多的辅修课程;在美术和文科基础课程领域，学院具有一个专业化的师资队伍。萨凡纳艺术与设计学院是美国最大的高等艺术院校之一，它拥有四个分院，可以授予美术学、建筑学、艺术和电影、电视的学士和硕士等学位，课程几乎包括了当今艺术领域的所有专业。现在该校在亚特兰大、萨凡纳、香港及法国都有分校区，网上教学更是遍布全球。SCAD由有天分的学生成立，让他们在视觉艺术，设计，建筑艺术，和艺术与建筑史都有所成就。学校宗旨是个别学生个别培养，通过充满启发的环境，有趣的学科，教授的指导，挖掘并培育每一个学生的才能。萨凡那的插画专业非常著名，并且下辖两个方向：插画和插画设计。第一个偏向于传统的插画专业，关注学生美术表现力，而第二个方向是综合专业，主要培养具有设计能力的插画学生。萨凡那的插画设计学生不仅可以学到创意、美术理论、技巧等，更可以学到专业的插画设计，真正做到从多个方面锻炼学生的能力。SCAD的研究生插画专业还为学生配置了相应的工作室，通过在这样的专业环境中制作项目，学生逐步学到如何通过自己独特的视角去确立个人创作风格和技法，而后获得对设计行业的全方位理解。萨凡纳艺术设计大学的插画系学生在每年的世界性插画比赛中都是位于前列，有些同学曾在第49届Illustration West Competition的纽约插画者社会获得奖学金。申请条件1截止时间rolling2语言成绩雅思 6.5；托福 85；PTE 58；SAT或ACT（非必须）3申请材料需要在网上提交成绩单、SAT或ACT成绩、语言成绩、作品集、个人简历、目的陈述和推荐信。可能有面试。作品集申请萨凡纳艺术和设计学院本科，作品集并非必须，但是会对申请奖学金有帮助。作品集的作品不能抄袭，并且要用标签注明申请者的名字和联系信息。视觉艺术/设计类作品集应当包括2D和3D作品，表现申请者的创意和对基础艺术技巧的理解。内容包含10到20张传统、视觉艺术或设计作品，可以为黑白或者彩色。可以是素描、彩色绘画、设计、版画、拼贴画、摄影、雕塑、珠宝、服装设计、家具或纤维艺术。可以是课堂作业或独立作品。研究生1截止时间rolling2语言成绩雅思 6.5；托福 85；PTE 583申请材料需要WES成绩单、语言成绩、作品集、个人简历、目的陈述和推荐信。可能有面试。推荐附上GRE成绩，但并非必须。作品集作品集包含12到16件展现对各种媒介熟练程度的作品。最好包含6到8个完整项目，以及3到4张插画过程作品，如手稿等。必须包含3到4张人体或观察写生素描。因为一些院校的申请每年都会有所更新，我们也会根据官网及时为大家更新相关信息，更好的帮助大家准备艺术留学的相关材料。艺术留学交流群有需要请教学哥学姐们或者找志同道合的小伙伴们，欢迎扫描下面的二维码，关注我们，让大家在艺术留学的道路上共同成长！扫一扫，关注我

美国公立大学和私立大学的学费都在不断增加。据美国新闻社的数据，在过去的20年中，私立大学的学费增加了168％，而公立大学的学费增加了200％以上。美国留学费用的上涨，让一些中国家庭感到压力。那赴美艺术留学，中国普通家庭到底需要准备多少钱，才能心里有底呢？>>学费总所周知，美国留学一年的费用主要由学费、生活费、住宿费、书本费和保险费等组成，其中学费肯定是花费最多的部分。不同于理工、文史类专业，一般艺术类专业学费要偏高一点，这倒是和国内的情况一样。根据各大艺术院校官方网站最新国际生的学费标准，大概在5万美元左右，兑换成人民币约为35万左右。罗德岛设计学院罗德岛设计学院的学杂费用是每年52,860美元。艺术中心设计学院艺术中心设计学院2019年-2020年本科生学费每年44,272美元，研究生每年46,788美元，相比2018年-2019年，本科生每年学费上涨1,456美元，研究生每年学费上涨1,538美元。纽约视觉艺术学院纽约视觉艺术学院2019-2020年本科生学费每年41,900美元，而且学校官网还提醒着：学费通常每年增加3％至5％。研究生学费，不同专业费用不同。2019年-2020年从每学期18,780美元（秋季和春季，每学期12个学分），到每学期28,645美元（秋季和春季，每学期12至15个学分）不等。▲纯艺专业研究生费用▲工业设计研究生费用马里兰艺术学院马里兰艺术学院2019-2020年本科生学费每年48,510美元,研究生学费每年也是48,510美元。加州艺术学院（CCA）2019-2020年本科生学费每年50,592美元，2019-2020年研究生学费每年31,950美元-63,900美元。▲本科费用▲研究生费用加州艺术学院（CalArts）2019-2020年本科生学费每年50,850美元，研究生第一年与第二年费用不一样。学校官网也提醒着：学费通常每年增加4％至5％。萨凡纳艺术与设计学院：2020-2021年本科生学费每年38,520美元，研究生学费每年39,420美元。芝加哥艺术学院2019-2020年大学本科课程每学分的费用是1,666美元，研究生课程每学分的费用是1,730美元。>>生活费美国院校众多，由于院校所在地理位置的差异，其生活费用也不太一样。总体来说，一般可以把美国院校所在的城市按大小分为4个等级。一级城市：美国特大城市比如旧金山、纽约、费城、洛杉矶、波士顿、迈阿密、夏威夷、芝加哥、华盛顿等，生活费$1,000-2,000/月。▲图片来源网络，仅供参考，下同二级城市：美国大城市比如匹兹堡、西雅图、达拉斯、亚特兰大、奥斯汀、底特律等，生活费 $800-1,000/月。三级城市：美国南部、中西部、东南部比如德克萨斯州、威斯康星州，伊利诺伊州、密歇根州、犹他州、科罗拉多州、乔治亚州、弗吉尼亚州、北卡罗来纳州等，生活费$600-800/月。四级城市：其他地区俄克拉荷马州、密苏里州、路易斯安纳州、南卡罗来纳州$450-600/月。>>住宿费：国内院校，很多同学都会选择校内住宿，因为不仅便宜，而且安全。但是如果你想在美国选择校内住宿，情况却不太一样。就安全性来讲，美国院校的的公寓无疑是最高的，但是费用也是较高的，每年要花费3000-12000美元。当然，比起国内的4-6人间，美国院校的住宿标准是2人间或4人套间，硬件条件上相对比较好一些。比如马里兰艺术学院，学校提供住宿，校内公寓包含电话费用、网费，有的公寓还配有有线电视。双人间每学期费用5180美元，单人公寓每学期 5750美元。加州艺术学院（CCA）第一年住宿费用11,221美元。萨凡纳艺术与设计学院双人公寓费用是9,675美元-10000美元。 而对于一些想快速提高自己的英语水平，尽快融入当地生活的一些同学来说，他们会选择家庭寄宿。除此之外，还有一些同学可能会选择校外租房。与校内住宿相比，校外租房个人自由度相对会高一些，住宿环境和住宿费用也可以根据自己的实际情况进行选择。校外租房大概花费3600-9000美元，但不同地区生活标准也存在着差异，市郊可能只有500-700美元左右，所以校外租房费用跨度在6000-15000美元之间。比如，马里兰艺术学院的校外租房每年大约花费是7620美元。加州艺术学院（CCA）的校外租房每年大约花费是 9,005美元。 离着学校近的房子，租金肯定比远的房子贵。但如果你选择离着学校稍远的房子，就需要考虑交通费用和时间成本，因为这两部分其实也是“金钱”。>>交通费：交通成本波动性比较大，一方面与院校所在地区相关，因为除纽约、芝加哥等大都市地区外，其他城市是没有地铁的，而且公共汽车也不像在国内一样方便，所以说在美国没有车，几乎是寸步难行的。另一方面就是和自身情况相关，如果你选择离着学校稍远的地方租房，而且经常出去看展、游览，那交通费用花费肯定多。一般来说，每人每月的交通费在$ 100- $ 200区间。>>饮食费用：一般来说，留学生日常饮食有以下几种选择。第一种是直接在学校餐厅用餐，这样既省时又省力，正常的午餐大约需要4至8美元。比如马里兰艺术学院的用餐是可以自由选择的，每学期从75餐到200餐，费用也从1,020-1,990美元每学期。早餐既提供单点早餐，也提供“吃到饱”。Meyerhoff House餐厅和Fox大楼内的CaféDoris餐厅都提供点菜和包餐选择。一周中在Meyerhoff House餐厅的午餐和晚餐以及所有周末的餐点（周六和周日的早午餐）都是“随您吃”。 萨凡纳艺术与设计学院便宜的餐费是提供每周18餐，总计75美元。第二种在校外就餐，在美国一家小型快餐店吃汉堡，三明治或比萨饼，价格约为5至8美元，而更好的餐馆则为15至30美元。第三种就是自己做饭，可以去中国人开的超市买各种食材，不仅可以满足食物需求，还可以省很多钱，食物的平均每月费用在600美元到1,000美元之间。除此之外，还有一些专业的书籍和用品费用，比如加州艺术学院（CalArts）艺术学院的书籍和用品费用每年在1,800-2,500美元之间，而电影、录像的书籍和用品费用每年在3,500- 4,500美元之间。综上来说，对于想赴美艺术留学的中国家庭来说，一年准备55-60万左右，就能基本满足留学美国费用的要求。

提起留学，很多人第一个想到的就是美国。其实从留学成本算，美国算是比较高的国家，但是为什么每年还是会有成千上万家长和学生想去美国呢？1为什么很多人首先想到美国？出国留学首先想到美国，一方面与很多人的认知有关。因为政治或者商业的原因，许多人会觉得美国是西方的代表。另一方面就是美国文化的自由性和多样性，在现代艺术领域有着非常丰富的历史内涵，并且美国发达的经济结构带来了优质的教育资源。▲帕森斯设计学院研究项目作为一个移民国家，美国文化的多样性是它最大的特色。与在国内学习相比，艺术留学生在美国会接触到不同种族、不同国家的人，而且有时候甚至会出现年龄差异很大的学生，在一个课堂上上课的情况，这也恰恰说明了美国文化的强大包容性。所以，在这样开放的环境中，不同观念、不同思想的学生，在交流与沟通中就会碰撞出新的思考，新的艺术形式，呈现出艺术的多样性。▲设计专业学生使用技术重塑管弦乐服装的作用同时，文化多样性也会让学生学习、理解和包容不同文化的差异，建立更深层次的世界观。此外，美国艺术院校的教育资源非常丰富。很多院校不仅配有很强的师资力量，而且成立了各艺术领域前沿的实验室，配备了先进的硬件设备。在校学生可以使用这些资源，完成自己的研究课题，探究新的材料与艺术形式。▲帕森斯设计学院的部分实验室艺术院校还会为学生提供一些社会教育资源，比如美术馆、博物馆和一些艺术大咖讲座，能够让学生在自己专业之外有所延伸。还有一些社团活动、社交场所，让不同种族的人都能找到文化情感上的共鸣。▲罗德岛设计学院博物馆美国艺术院校的项目制教学，使得学生会有一个比较完整的流程思想，并体现在你的作品集中。你能知道你在团队中担任什么角色，整个项目的流程是怎么样的，从而使企业知道你的实力，成功录取你。▲芝加哥艺术学院职业博览会2美国院校需要怎样的艺术基础？申请美国院校不同于国内的艺考，需要很强的艺术基础能力，但这也并不意味着美国院校的要求就很低。虽然它们并不看重学生的色彩、素描、造型等基础能力，但却十分注重学生的创作思路，作品项目前期调研过程等。另外，美国院校还会在乎一个学生的独特个性和他的相关背景。▲项目调研过程国内院校教育模式的很大程度上是单方面灌输，而美国院校并不是这样。它们会更加鼓励学生之间，学生与教授之间展开广泛交流，希望学生有独立判断思考的能力，而不是循规蹈矩，全盘接受教授或教科书的内容，让学生跳出自己的舒适区。美国不同的艺术院校有不同的艺术风格，这就要求申请者搞清楚学校喜欢的作品形式。但需要注意的是在准备作品集时，不要在形式或风格上模仿别人的作品，而是要从作品的概念和背景中，调研出学校的喜好特点。不同艺术专业的知名院校推荐：服装设计：纽约时装学院、罗德岛设计学院、普瑞特艺术学院 建筑设计：芝加哥艺术学院、南加利福尼亚大学、雪城大学、哈佛大学摄影：马里兰艺术学院、纽约视觉艺术学院、加州艺术学院（CalArts）、伊利诺伊大学-香槟分校（UIUC）平面设计：罗德岛设计学院、纽约视觉艺术学院、马里兰艺术学院、萨凡纳艺术与设计学院、艺术中心设计学院交互设计：普瑞特艺术学院、马里兰艺术学院、萨凡纳艺术与设计学院工业/产品设计：萨凡纳艺术设计学院、艺术中心设计学院、卡内基梅隆大学、加州艺术学院（CCA）、罗德岛设计学院、纽约视觉艺术学院罗德岛设计学院（RISD）RISD希望学生能建立一种设计师的使命感，要从设计定义和设计流程上整体思考设计项目。比如从RISD平面设计专业的介绍中，我们就能看出RISD要求学生拥有基础的美术功底、审美能力、分析能力以及对不断探索保持热情。从RISD学生作品中，我们可以看到强烈的实验性，为了突破个人思维边界所做的可能性尝试。RISD要求学生需要对艺术历史、当代设计风格以及一些材料工具都要有所了解，并积极探索在时刻变化的世界中，哪种才是最适合的设计方式。▲作品集要求在申请作品集要求中，RISD每年的自主命题都在变化，但每年也没有固定形式的要求限制。它希望学生能尽心去创作出一幅能展现创意性和对事物充分理解的作品，无论采用什么方式都可以激发内心创作的热情。招生官在审核这些作品时，希望通过整个过程来看到申请者独特的观察方式、实验性思维，以及如何去做一些风险尝试等，把自己当作一位艺术家或设计师来创作和观察世界。这对学生来说是很好的挑战，对他们的创意性、对事物的理解和展现上都是一个绝佳的锻炼。帕森斯设计学院（Parsons）虽然Parsons与RISD都在东海岸，但是彼此院校风格却差异却很大。因为Parsons位于纽约中心，有很强大的市场资源，所以它的风格非常商业化，注重实用性。从Parsons学生作品中，你可以看到他们的概念和内容是十分艺术化的，但他们所呈现的方式都是商业化的，对一些细节的追求也有一定的个人风格。▲Parsons学生作品从中可以看出Parsons培养学生的理念，是鼓励学生创作不要受限制，并希望学生毕业成为设计师，有快速解决社会发展问题的能力，有足够的社会责任感。▲Parsons部分专业作品集要求Parsons很多热门本科专业对学生的要求越来越高，它的作品集要求是要申请者根据作品集中的一个主题进行再创作，在创作过程中还要体现创意、传达和陈述等内容。艺术中心设计学院（ACCD）ACCD的风格非常学术派，并且十分注重实用性。ACCD是以现代设计为基础，与艺术设计行业非常紧密相关的艺术学院。它致力于培养以视觉为职业的设计师和艺术家，而且他要求新生在入学之前就要有一定的设计经验。ACCD与世界很多知名企业都有合作，经常邀请一些知名的艺术家和设计师分享行业经验。它一直在努力让自己的学生与艺术设计行业有紧密的接触，让学生在毕业后能快速的进入自己的工作岗位。▲ACCD平面设计专业作品集要求ACCD不同专业有不同的要求，作品集需要包含作品的准备过程，需要展现对项目的看待视角，现象的探索，还需要体现对作品集排版的掌握。除此之外，作品集还需要有配套的视频和文字阐述。整体来说，美国东海岸的代表城市纽约，是众多知名艺术设计院校的聚集地，其中包括帕森斯设计学院、普瑞特艺术学院、纽约视觉艺术学院等。东部的工商业较为突出，大都市氛围浓厚。许多院校开设的专业也体现出浓厚商业气息。这里生活节奏快，实习机会多。美国西海岸的代表地区当属加州。相比东部的一板一眼，西部的学术氛围更加自由开放。比如南加州建筑学院的建筑专业，则对学生采取“放养”的教学方式，学生自由选题，自由表现，不受太多形式和内容的限制。西部聚集了很多科研型企业，所以给人感觉整个学术氛围更偏重学术和研究。3美国本科四年的课程如何设置？与英国大学本科课程设置不同，美国本科课程是4年制的，而且没有设置预科课程。因为美国大学本科没有预科，所以在大一学年，学生就要跨越各个专业学习艺术基础课程，沉淀和积累艺术基础。在大二学年，才算真正意义上进入所选专业，做一些专业领域的基础理念探索。在这个阶段，学校更加强调学生对基础的技能的夯实和熟练。到了大三学年，学生会更加倾向艺术设计的概念和作品过程的探索，应该把哪些想法融到作品中，应用哪些媒介在专业领域上。到了最后学年，学生要完成一个比较完整的，极具实验性的毕业设计项目，为本科学习画上圆满的句号。比如，罗德岛设计学院的平面设计专业，在大一学年会跨越专业限制，学习内容包含绘画、设计、文学、艺术史，还有一些院校有美国历史课程。▲RISD平面设计专业大一课程在这当中会涉及多个领域，学生进行不同媒介的艺术创作实验和技术的学习。学校会帮助各个专业的学生进行相互的了解和沟通，并为他们将来转专业或跨专业做一定的基础能力铺垫。▲RISD平面设计专业大二课程在大一基础能力有所铺垫后，大二学年，学生就要开始探索所选专业的的艺术设计、基础理论等内容。在这个阶段，学校更加强调学生对专业基础的夯实和技能的掌握。比如，学生要探索平面设计中的不同形式，图像、色彩、文字等元素的视觉原则。▲RISD平面设计专业大三课程到了大三学年，学校会开设一个高阶的专业课程，学校会更加强调学生的设计概念、设计过程，主要是一个概念性的学习，以及一些选修课程等。▲RISD平面设计专业大四课程大四学年，学生需要完善自己的想法，让作品更具实验性或实用型。在这个阶段广泛的选修课程当中，学生还可以学习一个更加具体的平面设计领域，并且会有一些实习机会。毕业设计当然是这一年的重头戏，学生会接到一个具有挑战性，并且自我命题的毕业设计项目，来结束自己这四年的学习。

在申请留学之前，我们需要对该专业有一个较为系统性的认知。申请国外艺术留学时,童鞋们较为关注的一个方面就是院校的排名,无论是综合性大学还是艺术类院校。下面就和选校帝了解一下艺术学校留学排名情况明细表，希望对大家有所帮助。国外艺术留学院校最新综合排名1、皇家艺术学院 Royal College of Art皇家艺术学院成立于1837年，是迄今历史最悠久、最著名的艺术教育机构之一，在QS艺术类学术声誉评估指标中，是全球唯一多年蝉联满分的学校，从2015年QS开始有艺术设计类专业参与排名后，RCA就稳稳的霸占了第一的这个位置。2、帕森斯设计学院 Parsons帕森斯设计学院成立于1896年，是世界四大设计学院之一、全美最大的艺术与设计学校之一，更是公认的全美第一的艺术设计学院。同时也是私立艺术与设计学院协会(AICAD)的会员之一。3、罗德岛艺术学院 Rhode Island School of Design美国罗德岛设计学院创建于1877年，是美国艺术与设计学校中的佼佼者，有着“设计领域哈佛”之称。是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。在Business Insider(美国知名在线新闻平台)评选的世界上最棒的25所设计学院中，RISD也荣膺榜首，力压耶鲁、麻省理工、Pratt、SAIC等强校。4、伦敦艺术大学 University of the Arts London伦敦艺术大学是一所位于英国伦敦的书院联邦制大学，由世界著名的六大艺术、设计与传播学院联合而成。是欧洲最大的艺术、设计、媒体传达和表演艺术的教育机构，也是全世界最优秀的艺术学院之一，是艺术教育界的哈佛、剑桥。5、纽约时装学院 Fashion Institute of Technology纽约时装学院是国际著名的服装与艺术设计院校，成立于1944年，被称为世界上最大的时装学院，创始人莫蒂默希望学院成为“一座像MIT麻省理工学院一样的设计学院”。在有“行业圣经”之称的the Business of Fashion(简称BoF)公布的十大全球服装名校中，FIT综合排行第五。6、普瑞特艺术学院 Pratt Institute普瑞特艺术学院建于1887年，是一所艺术类私立院校，在世界范围内享有极高的声誉，在视觉传达、工业设计、建筑和设计类研究型专业领域培养了无数国际顶尖人才。7、芝加哥艺术学院 School of the Art Institute of Chicago芝加哥艺术学院，美国声望最高及评价崇高的艺术学院之一 。在这里，你的艺术动机和艺术追求远比艺术语言更加的重要，芝加哥艺术学院大名鼎鼎的纯艺术专业，大概地球人都知道。8、艺术中心设计学院 Art Center College of Design艺术中心设计学院，是美国著名的设计学校之一，也是第一所被联合国指定附属为NGO Non-Governmental Organization的设计学院。ACCD和世界很多大型的企业有着密切的合作，包括ADOBE，耐克，环球电影公司，索尼，以及奥迪等。9、萨凡纳艺术与设计学院 Savannah College of Art and Design是全美最大的艺术学院，也是全球最大的艺术大学之一。在全美最热25所大学中，SCAD被卡普兰周报誉为：“最热门的艺术学习中心”，得到社会权威组织和公共传媒的认可。许多著名品牌设计师及迪斯尼动画师皆出自该校。10、纽约艺术视觉学院 School of Visual Arts纽约视觉艺术学院是一所私立学校，是美国艺术与设计独立学院协会成员之一，该协会是全美最领先的35所艺术院校的联盟协会。SVA是国际艺术教育领域公认的领导者与创新者，拥有超过6000名学生，在全球一百个国家分布着35000名校友，代表了全世界最有影响力的艺术群体。以上是选校帝为你整理的出国留学干货，希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯，欢迎关注选校帝。

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