日本美术留学硕士

日本是一个很适合进行艺术学习和艺术创作的国家，每年有很多同学想去日本留学学习美术，但同学们经常表示对日本美术院校及专业的相关情况还不是特别了解。所以今天，东学君首先为大家解答最入门的问题：日本美术留学有哪些专业可以选择？想去日本学美术的同学赶快下拉了解详情~纯艺类方向纯艺类方向：油画、日本画、雕刻、版画、壁画等。纯艺专业的同学，更加重视作品以及学生的手绘功底。一般是要求整理平时作品制作成作品集，一部分是需要现场提出考试要求的体量的原稿参加面试。推荐院校：东京艺术大学、京都市立艺术大学、武藏野美术大学、多摩美术大学、女子美术大学、爱知县立艺术大学等。艺术理论方向艺术理论方向：文化财产保护、美术学、美术史、艺术文化、艺术教育等。如果对艺术类感兴趣，没有美术基础但是擅长日语的同学可以报考本学科。不需要作品集，重视研究计划书以及笔试考试。很多学校也需要考生同时具备一定的英语能力。推荐院校：东京艺术大学、武藏野美术大学、多摩美术大学、早稻田大学、筑波大学艺术学群等。平面设计方向平面设计方向：基础设计、视觉传达、统合设计、平面设计、情报设计、平面插画等。特点：修士——作品量的要求较其他专业相比较多，一般在5个系列作品以上。注重作品前期调研，要求实物作品制作，将自己的设计想法实践为真实成品。本科——多为创意素描考试和小论文为主，无需作品集。推荐院校：多摩美术大学、武藏野美术大学、东京造形大学、东京艺术大学、女子美术大学、京都造型艺术大学等。环境设计方向环境设计方向：建筑设计、室内设计、景观设计。特点：比起软件的使用或者渲图的华丽，更在乎模型的制作以及手绘水平。不太喜欢过于商业化的设计作品。想考景观方向的同学，可以看下京都造形大学，这所学校是为数不多的单景观专业教授较多，且较为出名的院校，建议尝试报考。推荐院校：多摩美术大学、武藏野美术大学、东京艺术大学、日本大学艺术部、京都造型艺术大学、筑波大学艺术学群。工艺工业设计方向工艺工业设计方向：分为工艺设计、工业设计两个大方向。工艺设计——金属、木工、陶瓷、玻璃、漆艺、纺织染织、服装设计等；工业设计——产品设计、室内设计。特点：工艺工业方向最为看重学生的想法以及动手创造能力，要求实物成品作品，由于日本制作费用较高，建议考生在国内期间完成大部分建模制作。金泽工艺大学的工艺方向可匹敌东京艺术大学，建议工艺方向的同学可以尝试报考。推荐院校：东京艺术大学、金泽美术工艺大学、武藏野美术大学、多摩美术大学、大阪艺术大学、冲绳县立艺术大学、爱知县立艺术大学等。映像写真方向映像写真方向：写真（摄影）、影像、动画、电影。特点：写真方向：比如偏向人物和棚拍的同学可以考虑东京工艺大学和日本大学艺术部，如果喜欢日本大学艺术部的话建议可以拍一些胶片，日大的暗房还是很有名的。主要的是对于作品想表现的想法，在考学过程中我们不是提出单张的作品而是系列作品，要通过一些列的作品去讲述故事或者带给观者什么感受，不要单纯追求“好看，绚丽”，要重视照片本身想要表现的方向。映像方向：作品形式相对比较自由，短片映像作品，交互影像，实验影像等都可以作为作品集的一部分。动画方向：需要有一定的手绘能力以及手绘作品，注重创意想法以及研究计划。电影方向：导演， 编剧，灯光，摄影等都属于电影方向内具体专攻，一般选择本专业的同学，本身就是电影专业或者编导专业的比较多。需要有一定长度的影视，剧情，纪录片等方向的作品。推荐院校：东京艺术大学、东京造形大学、日本大学艺术部、东京工艺大学、武藏野美术大学、多摩美术大学、成安造型大学、神户艺术工科大学等。服装设计方向服装设计方向：分为服装设计、染织纺织。特点：日本的服装设计专业在国际上享有盛名，三宅一生、高田贤三、川久保玲等代表。日本的服装设计注重素材的选择，概念的选择，比起国内注重打板，更重视想法和创新。面试考试时，需要带一定的实物作品参加面试考试。推荐院校：武藏野美术大学、多摩美术大学、文化服装大学院大学、文化学园大学、东京造形大学、衫野服饰大学等本期介绍就到这里啦，一些学校还有漫画、动画、角色设计，游戏和角色造型等专业。想要了解这些专业的童鞋可以私戳东学君噢！

日本美术类的专业一直吸引着越来越多的中国留学生，无论是准备去读专门学校，或者读专业的美术大学，或者选择日本知名的大学进行硕士深造，日本都提供了多种多样的选择。虽然选择很多，但是问题是，因为日本存在着自己独有的升学制度和考核标准，所以在留学方案的选择上又和其他国家有 很多的不同，今天就给大家分析一下日本美术升学的方案，希望能够对大家有所帮助。因为日本大部分大学都是用日文授课的，所以要求学生在具备一定的艺术修养的同时还需要有一定的日语础,所以为了迎合留学生的需求,日本有很多可以提供专门的美术辅导，又同时可以提供日语学习的语言学校，学生可以一边学习日语,一般提升自己的艺术水平,下面就给大家推荐一些，还不错的美术辅导类的语言学校。东洋言语学院 这是 一所老资格的美术辅导类语言学校，位于东京都的江户川西葛西，虽然不是位于绝对市中心的位置，但是绝对是闹中取静，适合学习的地方，学校提供包括素描，色彩，设计和面试技巧等课程，周末还可以参加专门学校的免费体验课程，对于语言能力达到N3的学生可以参加由美术大学教授直接指导的课程。2.KCP地球市民日本语学校位于东京都新宿区，无论是针对学部升学还是大学院升学都有专门的辅导课程，给学生提供专门的画室，学生除了学习日语课程以外，可以根据自己的实际情况选择专门的美术课程，会有专门的美术老师在作品集整理方面给予指导意见。3.美罗斯言语学院位于东京都丰岛区的东池袋，学校针对大学升学，大学院升学，3年编入都有针对性的课程，学校和有着40年历史的"BIGAKKO"合作开设了专门针对外国留学生进修美术大学的升学课程，无美术基础，无语言基础可以申请，还会邀请各个美术大学的老师来学校进行作品的评价和指导。4.美都里慕日本语学校位于东京新宿区百人町，学校提供专门的美术辅导课程，针对学生的需求可以选择一对一的升学课程，从作品指导，作品集包装，研究计划书，以及面试相关内容。当然还有很多日本语言学校开设美术辅导类课程，能够选择的范围是非常大的，如果给大家一一罗列也不显示，可能还有很多同学会有疑问，如果我想要申请日本武藏野美术大学等等知名的美术类大学，语言学校的选择对我来说很重要吗，下面就给大家谈一下一个关键的问题——关于语言学校和申请美术学校的关系。1.本质上语言学校和申请好的美术大学没有关系因为学校在录取你的时候还是需要看你的作品，现场绘画，以及面试表现，但是出愿的时候需要提交出勤率，语言学校成绩单，根据这个来审核你有没有报名资格，如果你的出勤率比较低，可能教授会比较介意你的出勤率，所以如果想要上个好学校，老老实实的去上语言学校还是很关键的。2.语言学校的美术课程的针对性再说一下语言学校的美术课程，因为语言学校的学生考取的目标学校以及专业方向会有很大的差距，为了尽可能的满足各个学生的需求，语言学校在开始美术类课程的时候，其实并不会分很具体的方向，当然这个也根据学校不同有差异，语言学校是有自己的画室的，会请专门的美术老师作指导，画完了作品会进行点评。但是说实话，现在的情况来看如果想要申请一个比较好的美术大学，除非自己能力超凡，自控力超强，一般还是建议去专门的私塾补习一下，可能会比较有针对性和节省时间。3.除了语言学校还需要上专门的私塾吗关于私塾方面，有日本人开的，但是一般这类型的私塾主要是面向日本人，学员年龄段层级不次，一般都是冲着“东京艺术大学”去的，很多日本人说如果考不上“东京艺术大”即使考上“武藏野美术大学”也不会去，因为可能私立大学学费太贵了，但是日本人开的这类私塾，学费比较便宜，一般一年50万日币左右就可以了。也不用担心日本说话听不懂，因为一般日本老师很耐心，对话速度还是比较慢，通常情况下，老师水平还是很高的，所以即使选择了日本人开设的私塾也不用太担心。或者也可以选择中国人开的私塾，比较适合初学者，当然随着私塾的专业水平越来越高，培训的课程质量也是不错的，但是需要提醒大家，在选择私塾上面还需要慎重选择，很多私塾的老师都是在读的学生，运气好的碰到一个比较负责的老师，运气不好也有可能比较坑爹的，所以建议大家还是尽量多提升自己的能力，也不能片面的仅仅依靠私塾的辅导。关于美术类大学升学的情况给大家简单介绍一下，还有后续的文章介绍关于日本顶级美术院校的具体情况，欢迎大家持续关注。

最近逐渐接近美术生们的考试时间了，每到这时，东学君也会迎来更多咨询美术日本留学问题的同学。国内同学对日本美术留学普遍缺乏了解，因为美术信息相对缺乏，花花绿绿的机构众说纷纭，常常容易被错误信息“洗脑”。所以今天，东学君就将针对目前市面上机构相对常见的几种错误说法，给大家整理出三条“黄金准则”，想去日本留学读美术的同学要记牢咯！不需要提交英语成绩！如果你去咨询日本美术留学的时候，机构的老师告诉你要考托福，那么这家机构一定是不专业的！日本的美术大学考试中，几乎所有纯艺和设计专业都不需要提交任何英语成绩，学部和大学院都是！需要提交的语言成绩只有日语。只有两种情况可能会需要提交英语成绩：◆ 1. 你要考的大学院专业是艺术文化类专业。这类专业本身也不同于其他美术专业，它不需要提交作品集，而是需要提交论文，本身专业的性质偏文科，因此可能会有需要提交英语的情况。◆ 2. 你要考的学校不是美术类大学。如果你要考的专业是综合大学里面的偏美术专业，那么考试或申请条件是以文理科考学的大规则为准的，很有可能需要提交英语。因此，如果机构告诉你需要考英语可能是辅导机构并不了解日本的美术考学，或者给你推荐的大学是综合类大学，请仔细确认！旁听生也要考试的！首先，入学日本美术大学，一定是需要考试的！考本科自然不用说，需要考察绘画实技和小论文。美术大学院也是考试制，需要提交作品集、研究计划书，并参加笔试和面试（参考上期）。而申请美术旁听生，也是需要参加考试的！！美术旁听生的考试机制和美术大学院的修士考试几乎一样，也需要提交作品集、研究计划书和参加笔试面试，且和正式修士考试的考试时间安排得很接近，甚至是同一场。拿武藏野美术大学大学院来举例，旁听生和修士考试的笔试其实是同一场考试，只有出愿和面试分开。因此作为一种备考策略，考生是可以在备考修士的同时准备旁听生考试的，同时报考两者，相当于多了一个保底。如果修士不合格的情况下，教授依然有可能收同学作为旁听生。换句话说，美术的旁听生不同于文理科的旁听生，不是只申请就可以进，也需要赴日参加考试的，所以更推荐和修士考试一起准备！如果听到机构要给你申请日本美术旁听生，说不需要参加考试的一定要确认申请的是什么学校，是否是综合大学，或者是那种比较急于招生的机构合作校，甚至是骗局！研究计划书和作品集非常重要！放眼国内的美术机构市场，几乎都是欧美向的美术塾。而由于欧美向的私塾往往不掌握日本考学的详细情报，很多同学都会忽视日本考试的风格和方向问题！日本有自己的艺术审美和风格倾向。先说学部，学部的实际技能测试部分，素描手法和色彩画材料。与国内、欧美都有很大区别，一定要提前了解并且去练习适应。而大学院，作品集和研究计划书的方向就更加重要了。考大学院其实就是考教授，在了解学校和教授的研究倾向和特点的基础上去准备作品集，对提高合格率自然会有非常大的帮助。反过来说，如果这个大学院里没有能带你的研究方向的教授，即使考研作品和研究计划再有想法或表现完整也会被刷掉。举个例子，如果你是一名视觉传达专业的同学，准备的是书籍设计方向的作品，要是去多摩美术大学参加考试，就很尴尬了。因为多摩美术大学的平面设计专业下面是没有研究书籍方向的教授的，即使你的设计再好教授也因为作品方向不合无法指导你。同样，你这样去参加考试，多摩的老师理所当然认为你没有提前做好功课，没有了解学校，是准备和诚意不够的体现。所以建议备考大学院的同学不要盲目就开始准备作品集，一定要在着手准备作品集之前，了解你专业的美术大学院校的倾向、教授研究室情况。再结合你自己的兴趣和优势来大致确定作品集和研究计划书的方向来，不然等到作品集完成之后再发现方向不对，能改动的空间就很小，甚至要重做了！以上就是日本美术留学中最基本的三个注意点。日本美术考学，信息收集是非常重要的一环，同学们在寻找辅助和指导的时候一定要引起重视噢！

東京美術塾8月的日本美术留学深度对谈已经告一段落，9月最新主题对谈即将重磅来袭！在这里，我们只专注于三件事：对话艺术家·直播艺术现场·分享艺术美意识。/ 九 月 主 题 ：「 空」 与 「 视 觉 」 对谈内容：聊起「视觉」这个话题，永远离不开「空间」，这两个关键词是无法分离的整体，一方面，我们的视觉感知，实际就是围绕我们所处空间，目之所及进行信息获取，另一方面，我们对所处周围空间的感知也主要是来源于视觉上的信息传达。关于这一点的详细内容，上一篇对大家私信的回复中有详细阐释，感兴趣的朋友请点击视觉与空间性——我们只“看“到了我们“想”看到的东西。但是，当我们聊起艺术/设计领域中的学科时，如建筑、环艺等空间类科目与，如平面、绘画等视觉类科目却好像相隔十万八千里，开头讲到的这两个方向，恰好在我们看似平行的空间类科目与视觉类科目之间连接起一条双向车道，在老生常谈之中带我们走进一个新的视角，所以，九月份，我们就来聊一聊空间中的视觉艺术这个话题，分三个阶段，带大家一步步了解：我们在空间中到底看到了什么？对谈面向人群：包括TADA在校生在内的已经正在准备日本美术留学的同学们。对日本艺术文化感兴趣，因疫情暂时无法来到日本亲身体验的同学们。刚刚开始对日本美术留学感兴趣，想要了解更多日本院校与专业信息的同学们。对谈参与方式：腾讯会议现场直播分享。/ 生 活 中 的 “ 造 型 师 ” ——「 空」 与「 家 具 」①9月13日 beijing20:00-21:00 tokyo21:00-22:00陈 彬 本科毕业于多摩美術大学美術学部環境デザイン学科硕士毕业于多摩美術大学大学院 環境デザイン研究領域现为株式会社FelisCatus/長亭Gallery创始人「空间」与「家具」的关系在近一百年以来一直发生着变化，「家具」最初是仅是作为「空间」的附属品，然而随着人类文明的进化，「家具」逐渐的成为建立「空间系统」的必要元素。家具设计作为对空间的再设计来说，「家具」与「空间」成为一个整体，两者相互制约、不可分割却又互相独立，换言之，通过家具之间的组合，可以使得空间呈现出新的机能和面貌。「人」的行为习惯也随着「空间」与「家具」的变化而改变，许多一脉相承的民族习俗，会因为几个外来民族文化的家具亦或建筑风格的流入，而推陈出新甚至消失不见。如今，空间与家具设计的对象，已经不再仅仅局限于人，也包含了与人息息相关的一切，这也就是所谓的「倡导共生」。而「设计」这个行为也不仅仅是以解决问题为主，设计师将其赋予了更强大的力量，以其为媒介，表达自己对社会、世界、事物等各种关系的理解与思考。那么，「家具」是如何从单纯的道而具进化为「空间系统」的一部分的呢？这次我想以此为话题，跟大家聊一聊空间与家具的关系以及与之带来的变化与影响，浅谈下自己在日本这几年对设计的理解。/ 当 你 像 看 一 个 “ 建 筑 ” 一看 自 己 —— 从 如 画 主到 废 墟 论 ②9月20日 beijing20:00-21:00 tokyo21:00-22:00曲 闻 硕士毕业于武蔵野美術大学建築学科现工作于株式会社向日葵设计MO·TO DESIGN 创办人之一当我们面对疫情期间空无一人的街道的时候，当威尼斯的潮汐又一次漫过圣马可广场而无需再去冲刷任何人的脚印的时候，当我们习惯于失去对人类活动的常识感的时候，我们终于可以停下来想一想，那些曾经日常性地填补在我们周边的建筑或空间究竟是什么。如果我们不在，它们作为纯粹的客体还会“在”么？“理想的身体”永远是一个经典的西方式美学探讨。建筑意匠的创作，从某一方面上来说，其实就是我们的精神去塑造一个理想身体的过程。那么，对于建筑或是空间来说，是否也有一个标准的完美形式呢？“新建筑在完成的一瞬间就踏上了它变成废墟之路。”相反，当我们凝视帕提农神庙那近似毁坏的废墟感时，我们似乎又能向死向生，从残破的躯体中读出一种形而上的完美。建筑的理想国在哪里？是在实像亦或是虚像，是肉体还是灵魂，是凝固的空间还是流动的时间？在这个时间点，我们抛开建筑的社会性和人性，换一个角度去聊聊空间的客性的伟大，以及我们那不能承受的审美之轻。/ 去 「 空」 的 标 签 —— 商 业 空中 的 新 次 元 ③9月27日 beijing20:00-21:00 tokyo21:00-22:00钟 毅 硕士毕业于中国美术学院 艺术设计与理论研究-展示设计方向武蔵野美术大学环境形成研究领域 博士在读日本展示学会会员/日本艺术科学会会员“你的专业是什么？”这个问题一直伴随着我们。学建筑就要做模型？学摄影就该拿相机？这些问题的根本是你想做什么，对于一个设计议题来说，表达永远不会拘泥于形式，重点是表达需要什么样的形式来服务，所以，映像可以做装置，同时，空间也可以做映像。对于我个人来说，在思考设计这个话题的时候，首先会考虑的是这个对象的本质什么？关于这个本质，我目标想表达什么？一个远的愿景，和一些近的计划。从本科到硕士，所学专业都是空间设计，研究店铺和展览的空间展示。看的越多，越发现商店逐渐变得像艺术展，美术馆却更像游乐园。在商场“看展览”，去美术馆“动手玩”，那些标签化的空间分类模糊了，我们停留的时间也更久了。如今，随着5G的互联网世界以及物流产业的发展，“卖东西”将不再是店铺的首要功能。那么，没有了商品的品牌店铺应该卖什么？怀着这个议题我进入了武藏野美术大学的映像学科，用映像的视角去找寻商业空间中新的次元。编辑&设计：李卓出品：TAKU&TADA▽ 今后还会有多场有趣的座谈等着大家来做客，想要报名参加或是了解更多留学相关信息的同学可以咨询我们。- END -

東京美術塾东京艺术大学 国际创造研究科 艺术管理方向研究生合格 李同学"如果我们从一个更宏观的角度看待疫情，会发现疫情对整个世界各行各业的运转规律都有着颠覆性的改变。而作为创作者，疫情给了我们最好的机会去观察社会。"#INTERVIEWQ1：为什么选择来日本留学？A：我本科是在一所东北的二本学习金融，毕业两年后才下定决心来日本学习艺术。我在大学期间就开始做一些简单的TEDx策展，实习期间又在北京的一座四合院儿里给大爷大妈办艺术展、艺术项目。工作后，我发现原来那些特别“不赚钱的事儿”才是我最喜欢的，才想到要转行学艺术。虽然我对于自己不是美术出身这件事一直很自卑，但反而对学院外的我来说，艺术是没有围墙的。她应该属于大众，属于平凡人，而不是属于博物馆。所以重视创新设计与艺术、人間中心的日本就成了我特别向往的地方。我想考的熊仓教授所说的，“让艺术人人可得”也特别打动我。日本的当代艺术成就并非蹴而就，当日本跨过了90年代的泡沫经济后，人们不再追求经济增长，而更看重社会的繁荣发展。创意以个体为中心，更注重大众的参与性与设计的本质，而非为少数精英服务，强调视觉冲击。我大胆地猜测，这也是中国早晚会走上的路。在日本能学到的知识，也许是对中国的未来发展有益的，所以我才决心来到日本学习。李同学考学合格作品Q2：因疫情不能来日对你的心态有什么影响？A：说实话，启发是大于影响的。如果我们从一个更宏观的角度看待疫情，会发现疫情对整个世界各行各业的运转规律都有着颠覆性的改变。而作为创作者，疫情给了我们最好的机会去观察社会。无论是“后疫情时代下科技对社会的影响”、“群体性灾难引发的社区矛盾”、“疫情下的个体观察”等等问题的研究都是非常有价值的。前段时间我有幸采访了策展人陆蓉之老师，她提到了后疫情时代，云计算技术将会改变当代艺术的互动方式，驱动艺术脱离垄断，服务于每一个个体。我就特别想把这个想法变成自己作品集或者研究计划书的选题。今年除夕时，我和几位朋友发起了一些筹款购买医疗物资援助湖北的项目。但在第一线目睹了疫情时期人们的种种焦虑与怀疑，我们又意识到募捐只能解决当下的资源问题，重建人们精神社区的工作还是要交给艺术。因此，在2月29号我们发起了疫情线上音乐会等艺术项目，收到的弹幕鼓励让我们特别感动。李同学考学合格作品Q3：你是如何选择学校和专业的？A：作为跨专业学生，我的作品其实包容性并不高，只能通过更深度的研究打动强相关性的教授或专业。在这点上TADA的各位老师给了我非常大的帮助，伊雯老师帮我介绍了日本各美大专业的招生要求。Kioko酱也帮我在专业的层面分析每个教授的风格和愿景。最后我选定了武藏野美术大学的新专业，「Creation&Innovation」（创造构想力学科）。这个专业欢迎跨学科学生，以解决社会问题为目标，培养集艺术设计、商业与科技知识于一身的领导力人才。也非常推荐有想法的跨专业同学们尝试一下。不过可惜我的能力还不够，A日程时我没有考上。B日程又赶上了疫情，不方便来日本考试。于是今年我又在TADA各位老师的帮助下选定了东京艺术大学的国际创造研究科。不同于私立美院，公立大学主要是教授与学生之间的互相选择，研究方向的契合度就变得尤为重要。在我看到艺术管理方向，研究艺术项目与公共 文化政策的熊仓纯子教授的论文时，我就觉得自己热血又被点燃了一次。熊仓教授所研究的艺术项目是为大众服务的，每个人都能接触到的艺术。尽管艺术项目在中国还不为人所熟知，却正在日本的各个角落里蓬勃发展。无论是自下而上地开发每个个体的创造力，还是降低艺术的门槛，创造社区间的连接，艺术项目的价值都让我充满了想象力。虽然我特别没自信，但对这个专业的喜欢让我无论如何都想尝试一次。Q4：你为考试做了哪些准备？A：首先是在语言上，我在来日本之前就考了一次EJU，260分，以为已经过分数线了，结果发现身边的竞争者基本都N1成绩了。日语好，尤其是口语好实在是太重要了。和有些教授可以用英语交流，让英语成为一个加分项，但这样的机会并不多。我报考的熊仓教授虽然自己英语很好，但是要求学生都是N1起步。所以大家还是不能因为疫情就偷懒，一定要学好日语啊！然后是作品和研究计划书，我先把老师的论文著作都翻了两遍，找到老师自己的未来研究方向，遇到的困难，期待的学生是什么样的，然后筛选案例，对应着在材料里去做展现我和教授相合的点。我做的艺术项目在视觉上不亮眼，我也没有美术功底，只能靠脑图、文字展示出来故事、愿景和反思，让教授了解在我策展背后的想法。研究计划书也是基于对过去经验的洞察和反思写出来的，希望教授能相信我即使现在弱鸡，但是未来能有所成长吧。塾的各位老师，尤其Kioko酱帮我大改了好多次，理顺逻辑、视觉和语法。但作品中对社会问题的思考和对自我的反思，还是要大家勤思考，这是再优秀的老师也没办法代劳的。李同学考学合格作品Q5：考试是怎么样的？A：东艺大和其他国立大学一样，没有明确的考试流程。先把作品集+研究计划书发给教授邮箱套瓷，如果教师对你感兴趣就会发出面试邀约，面试顺利的话教授就会给出内诺或者表明你可以出愿，不会让你浪费出愿费。为了准备面试，我把老师可能问的问题，我如何解释自己的作品都用日文写下了逐字稿，然后反复模拟，也找了几个日本的朋友帮我排练。写了1w多字的逐字稿，最后删减成了4k多字，zoom面试时忘记了可以还偷偷翻阅。我知道自己能力的不足，刻意掩饰是没用的！只好不断跟教授强调，我多喜欢艺术项目，我自己做的这些艺术项目不足在哪，但是熊仓教授在哪里哪里做的特别好我特别想学习什么的。不过面试氛围还是很轻松的，熊仓教授很爱笑，她随意寒暄地问了我几个问题，来没来过日本，老家在哪儿什么的，这里就是考察我日常口语啦。除了介绍自己的作品，我也询问了教授很多她对中日艺术项目现状的看法，结果她说的反而比我说的还多。最后教授还问我如果因为疫情签证的问题来不了日本，愿不愿意等到明年二月，如果不愿意等的话入学金也会退等等的。总之打破了我对面试的一些想象。也发现面试过程中如果能有交流的氛围，教授也会愉悦些。不懂的地方大方提问，教授也会很nice的回答。希望大家面试时都能遇到很nice的教授！遇不到也要努力保持礼貌微笑哇！李同学考学合格作品Q7：有什么给备考同学的建议？A：1　你不需要是最优秀的，但一定要是最合适的。我知道我不是最优秀的学生，所以一直用这句话洗脑自己。毕竟教授是在挑选研究的助手，而不是划了几条分数线选得分最高的人。站在教授的角度上想想TA需要怎样的学生，想明白自己的素质够不够匹配。转专业的同学反而更不用害怕，大趋势下跨学科研究者反而更受教授青睐。能否入选最终还是看你和教授是否理念相合，研究方向一致，同时有洞见有反思，而不是定了教授才选研究方向。你是否有韧性，有执念，有热情，让教授相信你绝对不会放弃研究。才是入选的关键。当然，基础成绩是一切的前提。日语不好一定要勤学苦练啊！（我吃了大亏了！）2　找到自己的内驱力。考学只是大家创作路上的一个起点，哪怕是竞争最激烈的东艺大，每年一个专业也招六个研究生呢。可是真正能崭露头角的艺术家或策展人，一年也没有几个，能做成的艺术项目更少之又少。如果不知道自己为什么而学习，自己的兴趣所在，即使考上了，未来也还是会遇到种种问题。毕竟考学还是很辛苦的，尤其在我看到身边朋友又是给故宫策展、又是得各种国际大奖的时候就更焦虑了。如果不是相信这些看不见的东西，我想这两年我是坚持不下来的。而且弱小的我可能也只有这点激情能打动教授了吧～3　战略>战术多和TADA的老师们聊聊天，听取各种考学经验，制定出独属于自己的考学策略，发挥自己最大的长处。比如我就是美术能力不行，但是实战经验相对丰富点。我就需要尽量补齐自己的短板，最大化发挥自己的长板。这个过程中也有别家资深老师和我说，你美术不行考不了艺大，还是考社会学吧；你只有花大量的时间学做手绘做设计才能让作品集好看，才能考上等等……这些建议都是不尽然对的。毕竟每个人考学的时间都有限，考的专业也千差万别，如何针对专业的需求分配时间，最大化呈现自己的不可替代性才是最重要的。4　相信的话就能成功我在日本的家的楼下有一家柔道馆，里面有一个5、6岁的小学员，总喜欢挑战比他块头大很多的男孩子，我几乎每次回家经过那，都会看到他被按倒在地上的身姿，但他还是反反复复的挑战。直到有天他真的成功了，把一个压在他身上的男孩子掀翻在地。他胜利的样子，至今我依然历历在目。他说，“信じれば、いける！”。这是他的教练教给他的。现在我每次遇到远远超过自己能力的困难时，总会想起这句话。也希望这句话能鼓励大家，不要害怕，勇往直前吧。李同学考学合格作品- END -

東京美術塾转眼间，我们的七月视觉艺术特辑月已经走到了尾声。7月23日晚，本期来做客的嘉宾是映像设计师冯前辈，此次他与我们聊了聊映像艺术的公共性和共生性。卓先生为没能参与的小伙伴们总结了一个小时的对话中比较重要的内容。/ 映 像这一期，我们聊到的是映像设计，这个学科在国内的院校中还没有相对应的专业设置，所以，国内的设计教育在这一领域中也相对零散。其实，在日本对于映像科目的设立也是比较少见的。但是，说到这个专业的具体实践是相当的广泛，尤其是在展览中的应用，很多策展人会使用映像的手法来表达展览内容，从我个人来说，映像是最有“身临其境”的体验感的一种展现手法了。那么，映像到底是什么呢？简单概括来说，映像就是在探索人的“所见”与“所得”之间的关系。设计只能无限趋近于艺术但不等同于艺术，而艺术常需要以设计思维来落地，尤其是映像艺术和装置艺术等这些最容易被观者看得“云里雾里”亦或“装神弄鬼”的表现形式。这类作品常常介入不同的城市和文化空间，以抽象且主观的手法对某事件或现象做幂函数式的折射和反射，构建出“新”而“奇”的景观。所以今天，我们请到了设计师冯翔宇来聊一聊映像艺术，来为大家揭开映像艺术神秘的面纱。/ 先 为 大 家 简 单 介 绍 一 下 冯 前 辈本科毕业于中国美术学院设计与艺术学院东京艺术大学大学院映像研究科进修硕士毕业于武藏野美术大学映像系/ 关 于 武 藏 野 美 术 大 学 的 映 像 学 科说起映像这个话题，我不打算开始就给大家一个明确的定义，想先从关于映像的科目设置和作品说起，这样大家能更有方向性的去理解映像，也希望大家能带着自己的思考来听我们今天的对话，相信在最后，你会得出答案。武藏美的映像学科设置是非常全方位的，涉及了在映像艺术世界的主要表达方式，包含摄影、电影、动画、电脑绘图数字视讯及媒体艺术等，而且也随着一连串新科技的发明而不断拓展演化。在过去，这些领域各自殊途，然而现今它们彼此影响并相互融合，有时它们之间的界线甚至完全消失。当前映像艺术的现状便显示出，无论学生选择专攻哪个领域，在其他映像方面的知识与技术仍都很重要，且事实上是不可或缺的。因此，武藏美映像学系提供的全方位映像艺术教育在当代映像艺术教学上是走在尖端的。之后我也会介绍这种艺术表达方式边界上的模糊的这个趋势，所以武藏美的映像可以说是作为一个时代的思考者同时又是一位科技的运用者，以这种观念在教学。下图是冯前辈在本科时期做的一些作品，相对来说比较偏商业一些。图片资料：冯前辈大学本科作品资料，禁止擅自引用因为时间原因，我就只给大家播放一段我的作品，也算是为大家展示一下日本的风土人情。/ 在 武 藏 美 映 像 学 科 的 日 子虽然大学的研究是在设计与艺术学院，惭愧的是我从来没想过设计和艺术这两个概念的关系。然后有一天我突然在视觉传达系的课上看到了一个作品，叫「黄河断章」。当时觉非常有意思，以为是底片，后来才知道是用ps把黄河横截面的image绘制出来了，而且也不是用笔刷，而使用模糊工具一点一点擦出来的。我当时惊为天人，2014年那会儿作为正处于大学初阶的我哪儿见过这种东西啊，这个作品引起了我的兴趣，然后变得一发不可收拾。当时日语都不会说的我就跑到日本来找这个教授，说毕业之后想当他的学生。当然现在你这么做，只会被保安清出去（玩笑）。后来毕业之后，我以研究生的身份先去东艺大（东京艺术大学）进修了一年，然后我终于如愿以偿考进了武藏美（武藏野美术大学）。也是从那时候开始我开始思考设计与艺术的关系，以及开始思考映像的可能性。入学之后对我影响最大的是我们映像系的招牌课——image phenomenon。我们分开来看这个词组，image是印象，也可以说是事物通过视觉系统传入脑内的映像，而phenomenon这个词意思为显像，是个动词，玩胶片的同学可能会比较熟悉这个词，这是把底片放入定影液显影液的一个过程的名称。意思是让图像显现出来。所以这门课就是让我们把脑内的画面，用新的艺术表现手法显现。也许，现在的我说的还算清晰，但是，在当时听这个课的时候我们时常处于云里雾里的状态。简单来说，我们给这门课的理解总结了一个口诀，就是「首先要看什么不是什么」，然后「看什么是什么」，最后「再看什么不仅是什么」。大家是不是也听晕了，但是，在这里我是无法仅仅用几十分钟的时间把我两年多的学习完整的呈现给大家的，感兴趣的同学可以阅览一下我们系的网站。（卓先生：有任何问题也欢迎大家私信我们）。这里，我为大家简单的介绍一个作品吧（上图展示）。这个是武藏美映像2016年的优秀毕设，我们可以先来听听教授的评价。篠原老师给了很高的评价，直接写了一首诗，“那里没有山、河、岛和大海。但是，有波浪，有岸，有水，还有布”。然后我再来描述一下这个作品，是白布盖着一个长长的台子摆着和太子一样大小的布，布和台子放着鼓风机吹弱风。在全黑的环境下，只有一个弱弱的光源，我们看到的就涟漪一样的波纹。静静的观看的话，会呈现出像鉴赏“枯山水”一般的作品。作者的思考是从海边看到的水平线中“存在的东西”开始，将自己脑海中的印象呈现出一种枯山水的形式。从思考阶段，看海不是海，是水平线平区分出来的平静和波动，在影像尝试阶段我们又要用心的映像表现手段去表现海的要素——「波」。最终呈现看到的不仅仅是海，更是枯山水，是特写，是世界观。/ 关 于 我 的 研 究 和 作 品首先简单介绍一下我的本科毕业设计。2016年我拿着穷游给的赞助，去远东西伯利亚的眼泪—-贝加尔湖拍摄纪录片，这个作品也算是我的毕业设计了。大家耳熟能详的一定是那首贝加尔湖的歌，歌曲画面里的蓝冰，破冰船，等冬天的画面，但是我却觉得冰融后的贝加尔湖更美，或者说，壮烈。在那里我看到了盛夏的贝加尔湖，从那时开始我对苏联时期历史燃起了浓厚的兴趣。我的这个作品源于一段历史，十月革命之后还有大批不甘心失败的白军将领联合沙皇的残余势力，企图推翻新生的苏维埃政权。但是他们要先逃到贝加尔湖以东的东西伯利亚养精蓄锐以求东山再起。不得不说很多旧资产阶级政党还是非常有情怀的，当时西伯利亚的生存条件对于之前养尊处优的他们来说是有天壤之别的，可以说如果撤退的话，等着他们的是极其艰苦的条件，但是不撤退投降的话，他们可能不会失去现有的物质生活。但是大部分将领及他们的配偶，毅然决然选择撤退。带着黄金珠宝拖家带口向东逃，不得不穿越贝加尔湖。严冬一夜之间，二十多万人被冰封了，包括那些金银珠宝。来年春天，这二十万人的尸体和五百万吨的黄金就静悄悄的沉入湖底，湖面依旧风平浪静好像什么都没发生，只有这极致蓝的湖水在无声的凭吊这段悲壮的记忆。于是我沿用了这种蓝，做了一个映像空间。人可以进去走动，观赏这些投影带来的视觉体验。这些蓝可以是天空，可以湖面，可以是浮冰，也可以是勇士们孤傲的灵魂。当然，我本科的呈现是比较商业化的，在经历过东艺大和武藏美的学习经历之后，我的思考也有了更深的层次。硕士的毕业设计中，我的构思里融入了函数的概念，在函数生成器里输入我改过的函数公式，并且一直在运算和生成图像，而图像一点一点生成这个过程我把它实时投影到纱上。人走进其中肉眼看不到函数微小的变化，只能看到函数在运动，但根据洛伦兹吸引子理论，这个图像每一秒都不一样。本来我想添加一些交互进去，我想使人为因素也成为函数的一部分，但是技术不允许。如果以后有机会，我会继续尝试能和人互动的影像装置。卓先生：我也不是太理解这个原理的构造，所以，为大家挑选了一段官方文献中解释的比较简单的文字。洛伦茨吸引子是洛伦茨振子（Lorenz oscillator）的长期行为对应的分形结构，以爱德华·诺顿·洛伦茨的姓氏命名。洛伦茨振子是能产生混沌流的三维动力系统，是一种吸引子，以其双纽线形状而著称。映射展示出动力系统（三维系统的三个变量）的状态是如何以一种复杂且不重复的模式，随时间的推移而演变的。这就是我的毕业设计的现场呈现，（这里只为大家展示了一下照片），除了这个映像装置之外，我还设计了毕业设计的说明册。这个平面设计作品的印刷材质是新闻纸，想让他有一种平和但粗糙的年代感，没有做装订处理而是用了蓝色的线从中间把两张纸勒住。多余的线头会在封面空白处自由成型，一方面代表了洛伦兹吸引子这个函数，一方面想表达生命的曲线本来就是不一样的，一样的是像这根线一样脆弱。/ 关 于 映 像 设 计 中 的公 共 性最后，我想跟大家聊一聊设计中的公共性。我认为，艺术的公共性是对自由与交流的关注，是为了培养艺术受众的现代性。为什么我觉得我们要更加关注这件事，因为我发现越来越多的创作者走入了一个自娱自乐的阶段，我不是一刀切的否定所有的自娱自乐，我只是在想，艺术创作对于作为艺术创作者的我们来说的意义可不可以不局限于小集团里的沟通？青年艺术家们要不要把目光放远，站在与“圈子”不同的更加“公共”的层面去表达自由和交流？因为艺术作为个人价值的表达，一定会碰到公共性丧失问题。这种“公共性”来自于符号，符号和表达对象的对应是人为约定，换句话说就是因人而异的。卓先生：对于符号性的研究经常出现在我们的对话栏目中，今天冯翔宇以映像的角度出发，再次提到了这个话题。简单来说，在艺术领域中对于符号性的研究主要有两种，一个是二元论的索绪尔的学说，另一种是三元论的皮尔斯的学说。我个人认为，后者，皮尔斯的三元论的理论构架更适合在艺术领域中应用，也可能是受武藏美的学术影响，我个人一直在使用皮尔斯的记号论中的记号作用这个方法进行研究分析，之后有机会会再和大家聊一聊这个话题。那么当代艺术可以用已有物件来表达“个人真实”。每个人通过该符号约定感受到的“真实”其实是不同的，符号的约定性质只是使他们的感受可以沟通。但这对很多艺术家已经足够了，因为他们本来追求的只是“个人真实”评价的互相理解，而不是让别人百分之百地重复自己真正看到的东西，所以，符号性表达首先是一种主观性的输出。那么，当找不到现成物品时，可以做某种装置用来表达个人真实。只要该符号能被众人接受，即使每个人的“个人真实”及其评价不同，只有部分人采用该约定，“个人真实”及其评价仍可以互相沟通，这时候的符号表达也就上升到了客观性，取得某种层面的公共性。二战以后艺术发展的大趋势，除了观念艺术、装置艺术和行为艺术外，相当一些专业艺术家主张把“个人真实”及其评价的表达和创造符号相联系。因此一些我们完全不知道的符号和作为观念约定的艺术被艺术家发明了。追求个人解放、批判现实的社会行动第一次成为艺术家使命。虽然相当多的艺术形式怪异甚至令人反感，但再一次反映出个人对解放的渴望。这时回到最初我说的，艺术作为个人价值的表达，一定会碰到公共性丧失问题。那么，我们到底应该怎么去评价和创作？我给大家三个方向作参考。▽1.艺术经历了贵族主义，精英主义（现代主义）和后现代主义三大阶段。早期的艺术是一种服务于某一阶级的附庸品（比如18世纪风靡欧洲的洛可可）。后来随着社会的发展，艺术开始进入精英主义时期。对于这一时期的某一些事件，精英们喜欢提出批评，但这正是对大众的一种启蒙。（最经典的，马塞尔杜尚的泉。比如伊夫·克莱因的人体测量学，苏联的至上主义构成主义）。进入后现代主义时期后社会对艺术家的要求越来越高。艺术家们除了要履行对专业探索的文化职责外，还要履行社会职责，促进互动和提供一个艺术评头论足的机会。这里我想为大家介绍三位艺术家，安迪·沃霍尔、 john cage 、白南准。安迪·沃霍尔:安迪沃霍尔想必大家已经很熟悉了，不管对他的评价是先锋派的艺术家，还是成功的商人，都不无理由。这里我比较想讲的是他的纪录片《帝国大厦》，六个小时的固定镜头，这个所谓的“勃起”镜头就没变过，在播放前半个小时观众就已经走了三分之二了。但我想这就是时间流动的样子。他从来都对那种，找到一个特定的场景及时间，然后将它们人为拼凑起来的电影感到厌倦，因为真正的生活并非如此，他喜欢的是大块时间的堆积，以此记录每一刻真实的瞬间。（卓先生：今天冯翔宇为我们展现的安迪沃霍尔是非常艺术的，我们接触更多的是他作为一个艺术家的商业价值，甚至因他而风靡的波普艺术也是在商业运作的基础上诞生的，之前我们请到的宗明昊为大家分享过安迪沃霍尔和村上隆等波普艺术的艺术家们，感兴趣的朋友可以回顾我们上次插画座谈中宗前辈讲到的内容。CAGE:我们系的法国教授Christophe Charles（クリストフシャルル）和他的父亲倾尽一生研究John Cage。Cage是一个对东方文化《易经》和《庄子》有浓厚兴趣的艺术家。「4分33秒」这个作品想必每个研究媒体艺术的老师都有讲过，在这个作品中，Cage运用了「将偶然性作为在心理上和技术上的一种解脱」这个理念。他对乐器、演奏者、乐段的先后次序全部由偶然因素决定(即兴)。比较出名的是他很喜欢依赖掷钱币的手法来选择作品的各种影响因素。对这种偶然性运用的解释来自中国的《易经》。Cage还特别强调无声的重要性，他认为对人的耳朵来说没有绝对无声的情况，因为总有声音是可以听到的。《4’33”》就是他的这些主张的典型代表作品。在他看来，一场音乐演出不光是表演者一个人的活动，听众的注意力和反应也是一场演出中必不可少的一部分。正如这个作品所展现的，他坐在钢琴上一动不动，视频作品中只收录了观众们情绪变化的环境音。白南准:提到Cage就不得不说说媒体艺术之父白南准。他最开始是以一个玩世不恭的心态去听Cage讲座，白南准作为东方人，很好奇西方人对东方哲学的遗产有何见解，然而听完Cage的讲座他大受启发，开始了 创作之路。我印象比较深的是《禅之电视》。但是我找不到视频，我大概描述一下。共11架黑白电视机， 象是随便搁到地上一样，没有任何方向和序列感，但所有的电视屏幕都在播出同样的节目。因为屏幕上的图像被压缩成平行线状，像是受到强烈的电磁波干扰，所以节目很难看清。他这种对电子图像的偶发效果的强调显然是Cage偶发音乐观念的延伸。这一系列作品被认为是媒体艺术史上的一个里程碑，同时也奠定了白南准作为媒体艺术之父的地位。同时，越来越多的先锋艺术家意识到，在创作过程中科学技术起到的重要力量。在技术进步的平台上不断将艺术推向时代前沿，这也是武藏美映像系秉持的一个方针。2.如何去欣赏和评价艺术作品，第二点是共鸣。感人的艺术作品总是来源于真诚的情感，虽然我们很难量化真诚，但是我们可以说每个人都会有很多真诚的瞬间，这种真诚的感情能够引起或多或少的人的共鸣。即便是一些艺术家很个性化的作品，如果它反映的是一种普遍的感情，他的作品也会受到公众的认可。这一部分我特别想讲一个艺术家，也是我去年刚刚身临其境地看过他的大型装置展。他是印度人，大家参考 一下印度的近现代史也不难理解他为什么会有类似作品。下面我简单说一下我对这个装置的感受，首先一走进央美这个美术馆的大厅，立马就有一种被图中这个红色的圆自上而下地俯视的感觉，而且不论在几层，从任何一个窗口或者天井看过去，都能看到这个红色的圆的一部分。红色无处不在这件事让我有了一种很强烈的压迫感。下面有两根上升的传送带，把红色的蜡块慢慢运输上去，感觉有一种缓慢的仪式感，我看的角度正好是传送带末端处于这个圆的中心，当蜡块被运到末端最接近圆心的地方时，我认为这是这个过程的高潮部分，你觉得就要发生什么了。然后这个蜡块就自由落体，由于蜡是软的，蜡朝下和其他蜡块的接触面会变形然后融合，然后形成一座蜡块山，反观红圆没有任何变化，依然高高地耸立俯视这一切，这就是结局。充满戏剧性和表演性，我在现场看的时候非常震撼，蜡块上升时的神圣感和蜡块坠落后那种失落感和无力感一下子涌了上来。这个红色的圆让我联想到，比如信仰。大家可以自己去搜索一下卡普尔的这个系列作品——《至心爱太阳的交响乐》，在这里我就不一一解释了。3.第三点是把观念悬置。我把传统电影和映像装置对比来看：传统电影通过剧本，台词，配乐等去除支配视觉的原有观念，使得被社会的观念掩盖的普遍真实能够呈现出来；而映像艺术则是去恢复视觉捕捉到的原有观念，使其成为被模糊了的“社会真实”之表达。这也是武藏美的“ImagePhenomenon”这节课教会我的东西。我们一定有一个想表达的意识层面的东西，可能是一个时间带来的某种情绪，也可能是我们想要分享的想法，一旦我们把这些抽象的意识真正握在手里去描述，那就成了传统的艺术表现手法，比如绘画，写真，电影。如果我们把想表达的仪式层面的东西悬置，不作为直接结果而是以抽象的手段去做开放性的表达，那么我们就是在创作自己的“新的符号”。现代艺术表现的边界越来越模糊，这也就是为什么很多转专业的学生反而受到较受青睐，因为教授从他们身上可以看到更多的可能性。总之，艺术表现的边界越来越模糊，我希望思维层面的边界越来越扩展。

经常有刚到日本不久或是还在国内的同学因为网上的信息不尽相同而对日本考学产生很多疑问，今天shenshen就总结了一些常见基础性问题，来帮大家答疑。Q1：你们总说的学部，大学院都是什么意思？学部=大学，本科。大学院=含有修士课程和博士课程。修士博士相当于国内的硕士，个别学校也叫做博士前期课程。研究生=日本的非正式编制生，相当于旁听生，结业后没有学历。Ｑ2:考美大日语需要达到什么要求？学部大部分学校要求达到N2水平或是EJU220分（不含作文）就可以参加学校考试，有个别学校有N1程度或者EJU280分以上更高要求。大学院近年来越来越多的学校报名时需要N1成绩。各位同学在拿到日语笔试成绩的同时也不要忘了提高自己的日语听力口语水平哦。N1程度：如果你看到【程度】这个要求，是表示学校希望学生可以达到该水平，在报考阶段如果没有达到也拥有报考资格。Q3：日本美大考试需要托福托业等英语成绩吗？可以很肯定的告诉大家大部分的美大都是不需要英语成绩的，除了个别学校的个别专业。比如东京艺术大学美术研究科（修士）中的gap专攻，出愿时需要提交托福，托业或雅思成绩。除此之外的美大基本用不到托福托业等英语成绩。但是会有些学校会在校内考中单独考英语，比如东京工艺大学；以及有些学校的建筑设计方向或艺术文化方向也会考英语考试等。不过该考试在判定是否合格中占的比重并不大，基本是英翻日的形式，也允许带纸质字典。所以建议各位美术生还是以日语为重，并且多提高自己的口语听力能力吧。（除了想考艺大gap这类对英语要求格外重视的专业的同学以外）出愿=报名Q4:美术生需要文化课成绩吗？大部分美大是不需要的，但也有极少数需要的学校。比如东艺大需要提交综合科目成绩，而其中的建筑科和先端艺术表现科除此之外还需要提交数学成绩。又比如东京造形大学今年新增的外国人留学生入试，在国语，英语，现代社会三个科目里要选择两门考，同时再考美术考试。所以各位同学在募集要项出来后务必仔细查看要求，提前做好相关考试准备。募集要项：学校每年发布的关于招生的资料，在官网可以下载电子版或可申请邮寄到家。在每年4-7月更新。Q5:国内美术零基础来日后学美术可行吗？这是对艺术，设计，动漫有憧憬的同学经常会问到的问题，“我特别想考美大，但从没学过美术，也不知道自己有没有艺术天赋能考上吗？”首先，我们在这里先聊一下艺术天赋这件事，世界上有艺术天赋的人极少，相对的没有天赋的人也不多，大部分人都属于中间那段，叫做天赋差不多。所以对于艺术天赋这件事真的不需要太过纠结，努力思考努力画就完了。——零基础成功考学的奥秘其实是在考试战略的制定，而最终的结果取决于你的决心和努力！也会有一些在国内读了大学的同学也有相同困扰：“转专业考大学院可行吗？我本专业不是美术类的，可不可以考美术类的大学院呢？”同理，这当然也是可行的。Q6:日本美大到底考些什么？学部---学校专业不同考试内容也不完全相同，面试几乎是每个学校考试中必有的环节。只有个别学校的个别批次是没有面试的。设计学科多以考静物素描，色彩构成为主，还需要制作作品集并且面试。映像写真类学科以小论文考试为主，还需要制作作品集并且面试，考武藏野的同学还要学习画【感觉测试】。造形类学科（纯艺）在考素描的基础上往往还会需要同学提交作品集或者携带作品原件参加考试，还有面试。动漫类学科的话以现场参加型，作品集面试型为主，还有五花八门的各种考试供你选择。大学院---大学院考试就更加规整一些：作品集/部分专业需要提交实物作品研究计划书小论文面试部分专业有笔试考试那么这期就和大家聊到这，欢迎大家给我评论补充问题——下期再见！

東京美術塾多摩美术大学今日公布了EJU和JLPT考试中止的相关对策：● 由于EJU和JLPT考试的中止，多摩美术大学对「外国人留学生」「3年编入」「大学院」「研究生」的报考资格进行了调整。具体为，参与以上4种考试的留学生，如无法提出日语成绩证明，则可提出本年度的EJU报名证明书，或是JLPT个人主页的报名情报画面的打印件。简单来说，只要是今年报名了前半年的EJU或是JLPT考试，就可参加本年度的多摩美术大学考试。相信这对许多还没有日语成绩或是之前成绩不理想的同学来说是一个十分十分好的好消息！具体报考详情见下：外国人留学生入试：三年编入入试：大学院入试：可以看到大部分专业都设有面试和小论文考试，所以希望同学们不要松懈学习日语。另外关于其他学校的一些相关应对措施，大家可以阅览之前的文章：「EJU和JLPT都取消了，快来看看各所学校的对应措施。」今后东京美术塾也会实时关注各个学校的最新对应情报，尽所能第一时间向大家传达。- END -

.日本艺术留学随着近些年的逐渐升温，也成为了继英美之后又一重要的亚洲留学目的地。具体来说，日本留学学费的相对较低，签证的通过率高、多样的升学考核方式以及教育立国的理念和数目庞多的全奖这些因素加在一起。另外，还有无数美食和动漫的加持，这任谁，都顶不住鸭。可是，一旦发现吸引人了，国内一直做欧洲等地的留学机构，便开始了各种速成。日本艺术留学中的这些坑，你千万要注意！1、他们讲的名校，可能真的不名！出于国内对于日本院校尤其是艺术类院校的不了解，很多人只能是顾问说什么就是什么，甚至于神户大学的艺术学部也被吹上了天，其实和欧美相同，综合类的院校也是有开艺术学部的，神户大学，筑波大学，静冈大学等都是这类型的。日本的专门艺术类出名院校，简单理解可以记为五大。即武藏野美术大学、多摩美术大学、东京造型大学、女子美术大学以及日本大学艺术学部。这便是我们经常讲的东京五美。除了这五所大学之外还有一个更为著名的院校，类似于我们国内的央美这样——东京艺术大学！2、修士和研究生 / 学部和学部生 / 艺术院校和美术院校修士和研究生：日本通常管研究生理解为研究生的预科阶段，也就是欧美的研究生预科的意思。修士是研究生的意思。值得注意的是日本严谨的教学风格下，修士的申请是非常困难的，因此，可以先申请研究生阶段，在这个阶段也方便选择修士阶段的导师。学部和学部生：学部是本科的意思，日本院校相同或者相近的学科会聚集在一起，统一称为学部，方便学科交流。研究生叫做大学院。大学院前期为修士，大学院后期则为博士。学部生也就是本科生的意思了。艺术院校和美术院校：国内很多家长对于这个类别有很深的执念，其实没有必要。日本一般将有美术学科的院校称之为美术学院，有音乐等学科的院校叫做艺术院校。方便比较的话可以参考这个日本艺术类院校天梯图。（关于公立的院校没有私利的好这一点也不是绝对的）日本艺术留学，不仅仅是上述这些区别，对于去日本的学术理由，院校的具体特色，学部和大学院的具体升学细则和建议，时间规划安排，相信这些都是众多留学生所关注的，今天小编只能讲到这里，更多资讯可自行百度搜索一沙作品集。