日本插画研究生留学

“ 想法要新颖，有趣。从各个角度去想，不能被常识框住。”—— 京都精华大学 插画专攻学部合格 梁同学1 AO入试AO入试是以授课的形式向教授展现出你创作的思考过程和对绘画的热情，与一般入试相比整体氛围更加轻松，开放。报名只需在网上注册好个人信息，填写“自我介绍”和“入学后的抱负”后，就可以参加了，无需报名费。两天体验授课后，在个人网页上确认是否合格，合格的同学就可以准备下一步的出院了。出院后才是正式合格通知书。虽然AO入试氛围比较轻松，有很大空间展现自己，但同时，教授也更看中个人综合能力，参加人数也会比其他入试多，竞争力也大。如何利用自己的优势也就十分关键了。我在塾里学习了素描的构图和分辨固有色、动漫方面了解了如何设计角色和色彩运用等。专业方面由于之前只会素描，来到日本之后才开始学习动漫相关的知识，谭老师的帮助很大。加上考试时的临场发挥和创意，自己的优势才会放大。梁同学 考学合格作品2 AO第一天9:30-12:30上午分三个流程：先在学校大厅集合。随后老师带队到教室，介绍插画系的老师与制作插画的大致流程。最后老师会个大家几个命题“生き物”，“可愛い生き物”，让大家分两次自由发挥。这个过程不是考试，主要目的是为了让大家放松并引出接下来的创作题目。老师会给学生一个午休的时间去思考，给出一个形容词与名词“XX样的XX”。这些词不用想太多，因为老师最终会随机选出几组作为题目参考，我们这次选出来的题目是：新しい　私新しい　星新しい　国最后由学生投票选择，以“新しい星”为创作题目。13:30-16:30大约半个小时左右决定了题目后，大家就开始画构图了，构图是在老师给的A4纸上画的，而且不限张数，有能力的同学可以多画几幅。我当时画了三张不同主题的小图，向老师说明构思后，最终选择一副，在发下来的A3纸上正式画下来，这时就要很小心的画了，因为老师不一定会发给你第二张。我个人建议大家在当天下午就把线稿和大致色调给画好，因为第二天时间并没有很充裕。我对面的同学线稿画到第二天上午，最后颜色来不及上完，即使线稿很好看但是整体效果还是会大打折扣。梁同学 临摹练习3 AO第二天10:30-12:30继续画之前的图。第一天晚上可以在家里先想好怎么配色，事先练习一下，我使用的是马克笔所以很方便。使用水彩，水粉或其他颜料可能会麻烦一点。个人不推荐彩铅，因为铺色实在太慢，与其他颜料相比短时间内难以出效果。13:30-16:30结束前一个小时会把大家的画收集起来，集中在一起由老师点评，只需向老师表明绘画内容与创作意图即可，不需要太详细的介绍。梁同学 临摹练习4 给准备AO入试的同学们的建议1.老师发下来的课件一类纸不要带走，也不要用手机拍照。2.可以用手机查字典，看时间。3.对题目有问题，或听不懂时可以放心大胆地问老师。4.尽量用好一点的画材，对最终画面的效果还是有很大影响的。5.休息时间可以用来查资料，找素材。6.心态一定要放好，要向老师展现出对画画的热情，不要紧张。7.想法要新颖，有趣。从各个角度去想，不能被常识框住。梁同学 临摹练习拿我这次的例子说，“新しい星”可以是发现新的星球，也可以把星星拟人，加入行星大家庭，又或是把星星当作果实，长在“宇宙树上”。总之，我认为题目的重点是要突出“新しい”，以发现为核心去思考会比较点题。但类似“用望远镜观测天空，发现了星星”这样的想法，大家都能想到，会显得很普通。如果老师看了最终画面后，能立马感受到这幅画的世界观，理解画面表达出来的故事，并觉得你的创意有趣，那么你已经成功了一大半。最后听老师讲评的时候，要仔细听老师的建议，即使这次没合格，也可以提升自己的能力。最后祝大家考学顺利！梁同学 临摹练习- END -

插画设计专业是备受艺术留学生追捧的专业，插画设计在我们生活中随处可见，因为其广泛的应用性和包容性，以及在互联网的普及和推动下，让越来越多的人了解插画设计的魅力。但是，目前国内在艺术专业的教育上，与国外相比还是有一定的差距的，所以越来越多的人选择出国留学。英国：英国艺术设计类专业世界闻名，每年都会有来自世界各地的艺术生慕名而来。插画开设最多、历史最久的专业，英国的插画设计的国际地位可以说无可撼动，在英国学习插画可以有极好的资源和发展前景。总体来说英国更强调实验性与实际性，院校在其作品的风格上更加重视的是学生的设计思维和对社会，文化背景的深度挖掘，学生如何将作品与现实的生活紧密相连，而不是单纯的侧重插画的基础造型能力。美国：整体来讲，美国的插画专业是偏商业化的。他们希望学生们的作品可以得到大众的认可，也会给学生提供很多的实践机会。日本：日本的插画能力一直是世界领先的，与英国和美国的机构相比，在日本学习的费用大约是美国和美国的一半。日本院校通常重视学生塑造和洞察社会的基本能力，并鼓励和支持学生进行跨专业想法结合。与美国，英国不同，日本将插画作为视觉传达中的一种表现方式。英国院校推荐：爱丁堡艺术学院爱丁堡艺术学院是欧洲最大、建校历史最长的艺术学院之一，爱丁堡艺术学院拥有大约200名教职研究人员，是欧洲最顶尖的艺术院校之一，享有国际级盛誉；它的宗旨是通过创意实践的学术研究、学习、教学和教育来促进批判性探讨。金斯顿大学：发展学生对于以沟通为目的的图像印制的创造处理方式，以及与动态图像的互动。从这个课程毕业的学生能够广泛的得到国际上的认可，并且屡获插画及动画方面的殊荣。美国院校推荐：纽约视觉艺术学院：位于美国纽约州纽约市曼哈顿，是一所盈利性的艺术设计学院，目前开设有11个本科专业和22个研究生学位项目。学院受美国独立艺术设计学院协会认证，该协会是由美国36间顶尖艺术类院校组成。学院主要教授学生插画创作的技巧与艺术知识，鼓励学生发挥想象力，养成独特的个人艺术风格。马里兰艺术学院：也是全美顶尖的艺术学院之一。学院注重学生在艺术和商业两个领域的学习，鼓励学生勇于探索，敢于创新。更注重学生表现手法的多元化，除了传统绘画工具之外，可以和电脑、综合材料甚至新媒体等结合展现，就业范围更广。日本院校推荐：武藏野美术大学是一所美术造型艺术教育的综合性大学，是日本学科领域分类最多并且教育规模最大的美术专门高等学府。大一、大二学年主要学习基础理论和专业技巧，从大三学年开始，同学们开始进行书籍设计、插画、动画、广告方面的专业研究。京都精华大学：是位于京都府京都市左京区岩石仓木野町137（本部）的日本私立大学，京都精华大学的插画专业是为了探索插画、绘画，与传达之间的基本关系。同学们还能接触到各种表达方式，比如，日本画、彩蛋画、铜版画、摄影等等。第三学年，同学们可以从插画与图书、艺术与设计两个方向中任选其一。

SVA学生作品插画专业出国留学的人数近几年增长比较快，很多本科学习绘画、平面设计、视觉传达甚至工业设计、动画专业的本科生都想在硕士阶段读插画专业，但是，很多学生纠结于到底去哪个国家学插画，其中80%的学生在美国和英国之间难以抉择，这篇文章CYD插画就为大家详细说一下插画留学攻读硕士你必须要了解的一些事情。坎伯维尔学生作品SVA学生作品首先说一个基本原则：艺术学院教育最重要的是多元化，所以任何一个国家和地区的学校，都越来越鼓励各种各样的插画风格。在10年前，我们还能通过不同的学生作品，大体分辨这是哪个学校的学生。但现在，想通过单个学生的作品就判断他毕业于哪个学校，已经是完全不可能的事情。这说明各个艺术院校都在把艺术风格的多样化作为自己的教学目标，不会再抱残守缺，守着自己那一亩三分地关起门来过日子。但是，CYD插画也要告诉你，每个学校的基因毕竟不一样，每个学校的师资、毕业生、传统还有艺术价值观也不一样，这就会造成每个学校的学生作品还是有一些依稀的共性。这种共性在本科生的作品中表现的更清晰一点，但在研究生作品中却很难找到共性了。所以，你拿不同学校的毕业作品一堆堆放在一起，本科生作品我们还能大致推断来自哪个学校，研究生作品要判断师出何门可是一件非常困难的事情。当然，名校的毕业生整体水准还是比较高，所以，两个学校的众多作品放在一起展出，即便我们可以通过水准的高低判断哪一堆来自于更好的学校，但是要精确到来自哪一所学校，这还是个几乎不可能完成的任务。即便如此，CYD插画还是通过对文化背景和学校基因的透视和梳理，整理出来一些特别重要的信息，供学生们在选校时做出正确的决策。SVA学生作品坎伯维尔学生作品首先，英国是插画专业全球第一，没有之一，在插画这个专业，没有国家的教学质量能和英国相比。英国最牛的地方，是他们即使大规模扩招，学生数量是过去的几倍，整体生源质量连年下滑，但他还是能以独特而高效的教学方法培养出大批的高水平插画人才。而相对来说，美国插画研究生的门槛就会高出不少，像纽约视觉SVA、马里兰MICA这些学校的插画研究生，每年录取的中国人也就10-20左右，被录者都是专业上的佼佼者，美国大学把这种佼佼者培养出来，还是用两年时间培养，可见美国和英国的插画从教学理念上还是有很大的不同。英国几乎所有的艺术设计院校，都会有插画专业或插画方向，有些本身就是独立的插画专业，有些则是在视觉传达或者平面设计下面的一个独立方向。美国则很少有学校有专门的插画专业硕士，传统名校中只有SVA和马里兰有单独插画的MFA，其他学校基本都是插画作为视觉传达的方向之一而存在。美国这些没有单开插画专业的学校，插画学生相对少，老师肯定也就少，学生在思想碰撞和多元化实践方面就会受到一些限制。MICA学生作品爱丁堡学生作品英国插画专业的最大特点，是他们把插画看成是一种文化，看成是一种社会现象，英国人的文化中，阅读书籍报刊是一种比较体面和有教养的行为。所以，插画或者插图，作为一种重要的“阅读”内容，在本质上，是和英伦三岛的文化传统紧密联系在一起的。同学，认识到这一点非常非常重要，CYD插画的richard老师和至少二十位英国插画硕士聊过这个问题，真正从内心清楚认识到这个问题的为数不多。我也是有一次在参加一位剑桥大学的艺术史研究者座谈时听到他的这个观点，这当时就让我觉得茅塞顿开。看到这里CYD插画希望你也能茅塞顿开，英国人以他们的悠久文化为荣，英国是目前世界上发达资本主义国家中唯一一个保留王室和爵位的大国。在这个国家，人们以效忠国王为荣，以获封爵位为荣，这在美国是很难理解的一件事情。所以，英国人的文化中处处透着一种传统文化的优越感，而插图和插画，就是读图时代遗留的重要遗产之一。英国人对商业化和类型化的插画和动画并不热衷，日本的动漫是第一不喜欢(用日漫作品申请英国学校几乎必死无疑)，美国的正义联盟和复仇者联盟也不受待见，英国人认为这都是文化快餐，而不是真正的文化正餐。真正的文化一定是个性的，独特的，不千篇一律的，是有内涵甚至有点晦涩的。如果你的插画看上去太直接，(是的，插画比起绘画需要更直接的表达)，但是英国人更喜欢那些需要思考一下才能明白的插画，尤其是各类杂志中的编辑性插画，这样会满足英国人的智商自豪感和文化优越感。所以，如果你想去英国学习插画，你不要渴望讨所有人欢心，说的夸张一点，你做的东西越独特越小众，你的作品可能就越受好评。而美国正好相反，美国是商业极度发达的社会，美国建国二百多年，也没有英国那么沉重的文化包袱，能成为世界艺术的中心，也是拜二次大战后抽象表现主义和波普艺术的兴起所赐，而波普根本就是把艺术进行商业化和通俗化的一场狂欢。所以，美国人天生就崇尚商业，商人的社会地位很高，如果说在英国贵族、作家、艺术家更受尊敬，那比尔盖茨扎克伯格埃隆马斯克这些商人则是美国最受尊重的群体。所以，美国插画专业天生就有商业气质。学校虽然也鼓励多种尝试，也鼓励学生创作独特的、实验性、批判性的作品，但是很难逃脱商业的影响，你的作品是不是能被大多数人喜欢，这是美国插画创作的一个基因。坎伯维尔学生作品SVA学生作品爱丁堡学生作品明白了这一点，首先你就不会再为选择哪个国家有特别大的纠结了，如果你特别喜欢商业化的创作，注重作品的审美和视觉表现，同时希望能有一些时尚、表象和符号化的东西，希望你的作品得到更多的人的认同，那你去美国更合适（费用问题我们下一篇文章专门再谈）。如果你希望有更宽的创作道路，想尝试更多的创作可能性，希望在你的作品中体现更多的人文思考，希望让你的作品看起来更与众不同甚至更加小众，那你就去英国好了。至于说到去哪个艺术学院，CYD插画下面就给你介绍插画专业或插画方向的英国和美国著名艺术学院：如果你想了解艺术留学插画专业有哪些名校，你需要一个全面的欧美名校选校表，这个表囊括了欧美主要艺术学院的录取要求、作品集要求、学费、申请要求等关键信息，如果你需要，可以留言或私信。英国：1、坎伯维尔艺术学院，MA插画，这是英国最好的硕士插画专业，无论是师资还是学生质量，都是首屈一指的。尽管近年来招生人数放水，但是，它比起其他英国院校来还是有更高的门槛，基本来说，如果你能拿到坎伯维尔的offer，那其他学校的offer也应该不在话下(爱丁堡例外)。坎伯维尔学生一般都有扎实的基本功，这在学生作品中体现比较明显，即便是特别实践性的作品或者特别批判性的贴近纯艺风格的作品，也会在画面中呈现出足够的复杂度，构图和色彩、光影的构造，元素的堆积，都显现出一种推崇造型和色彩的审美倾向。下面是坎伯维尔插画MA毕业展的一些学生作品：2、伦敦传媒学院，MA插画和视觉媒体，伦敦传媒学院的插画专业和视觉传达有很高的融合度，而且，从这个专业的名字就可以看出，LCC很重视插画在各个领域各个媒体的创新型的应用，包括大量跨专业跨学科的应用，这可以帮助学生在就业时能胜任各个岗位的要求。LCC的插画专业对商业性有更多的经验，说起插画在海报设计、书籍设计中的融合使用，没有任何一个院校能和LCC相比。3、爱丁堡艺术学院，MA插画，传统的插画专业，有很重的英国味道，特别喜欢学术论文和小众创作，近年来也向更时尚和商业靠拢，没办法，必须要迎合社会大趋势。爱丁堡入学难度是所有学校中最高的之一，不在坎伯维尔艺术学院之下。他对语言和在校成绩都有要求，对学生语言文字的表达能力也很看重。下面是爱丁堡艺术学院插画MA毕业展的一些学生作品：4、格拉斯哥大学艺术学院，风格和爱丁堡大学类似，不过更开放更时尚一点，最近几年的商业化非常成功，当然也导致学校招生门槛有所降低，生源有所下降，但仍然是英国最好的几所学校之一。5、金斯顿大学，MA插画，金斯顿综合排名不高，知名度也不如上面的几所大学，但金斯顿的插画非常强悍，插画是金斯顿的王牌专业，这在每年的毕业展上体现的非常充分。金斯顿就在伦敦，地理位置优越，每年都吸引大批插画学生，尤其是大量的韩国学生。近几年报考金斯顿插画MA的中国学生迅猛增长，导致金斯顿的拒信率已经不低于格拉斯哥和LCC，这使金斯顿的插画专业的生源得到了很好的保证，几年内冲到英国插画第二甚至第一的位置指日可待。6、中央圣马丁，MA视觉传达，圣马丁的视觉传达是它的王牌之一，仅次于她的服装。圣马丁视传MA的入学难度在英国本专业中几乎是首屈一指，而插画是圣马丁视觉传达的三大研究方向之一。虽然圣马丁的视传很厉害，但圣马丁有些过于注重实践性，鼓励学生去做各种前沿艺术实践，所以，圣马丁的学生在创意方面都非常厉害，但从插画专业的视觉呈现来说，可能不够直接和接地气，也没有那么时尚和贴合大众审美。那些倾向商业性和喜欢传统叙事的同学，选择圣马丁之前要三思一下。7、皇家艺术学院，MA插画，皇家艺术学院的插画专业从视觉传达独立没有几年，师资和毕业生质量都不是最强的，据我们被录取的学生反馈，目前皇艺插画MA的老师多是之前的纯艺老师，所以，教学风格肯定会偏纯艺一些，这是学生需要注意的。但是，皇艺最大的好处是它的这块牌子，还有高昂的学费。皇艺地处伦敦，可以短时间内组织最好的师资把插画专业建设起来，生源更不用担心，报考皇艺的学生没有太差的，而且家里也舍得花钱，所以，我对皇艺还是比较看好。但是就目前来说，皇艺更看重学术研究、批判性和艺术实践性，对于商业的理解不是特别开放。所以在皇艺读插画，对于那些有耐心、喜欢哲学思辨的同学比较合适。另外皇艺是两年，现在虽然也扩招，但是入学门槛依然比较高。两年下来学费生活费80万元，这比大多数英国学校都要贵一倍还多了。下面是皇艺学生的一些MA毕业作品：美国：1、SVA纽约视觉艺术学院：MFA插画视觉叙事。SVA插画硕士在美国首屈一指，这个学校的创始人就是两位著名插画家，纽约有40%的插画师来自于SVA。这个学校的录取难度比较大，很重视基础的造型基本功，可以说，如果你没有准确的刻画事物的能力，想凭着观念和讲故事进入SVA的插画MFA，那几乎是不可能的。SVA的插画风格非常多元化，学生想做什么都可以，但是大多数学生选择了更商业的方向。SVA也确实非常鼓励学生从事商业性插画的创作，不管你想学编辑型插画还是儿童绘本，或者是广告类型的商插，SVA都是最好的选择之一。下面是SVA插画MFA毕业展的一些学生作品：2、马里兰艺术学院MICA：MFA 插画。MICA的平面设计和插画闻名全美，它是美国第一个设立大学学位的艺术学院。多年来，MICA的平面设计和插画一直数一数二，在艺术学院中，MICA是一个比较独特的存在，它以纯艺术见长，学风自由开放，这点有些类似芝加哥艺术学院。他开设的MFA各专业中纯艺术和艺术批评的比重非常高，他也不像其他艺术学院一样有工业设计、建筑、室内、交互这些设计类专业，它的MFA设计类专业基本就平面、插画这两个大宝贝儿，所以MICA当然会把这两个专业做成全美院校中的王牌。传统上来说MICA的平面和插画专业和纯艺术有非常紧密的结合，它是美国的插画专业中比较重视艺术批评和实践性的。不过近年来，马里兰在商业化的道路上走得很快，马里兰的插画专业学生也没有特别固定的方向，跟每一届的生源和学生的个人喜好有很大关系。我们有几位马里兰MA毕业的老师，就是有偏商业的，也有偏纯艺一点的，但整体来说，马里兰现在做商业插画的学生越来越多。MICA坐落在马里兰州的巴尔的摩，这里的地理位置并不是特别理想，巴尔的摩是一个治安不是特别好的城市，所以晚上不要到处瞎跑，留在工作室好好画画就对了。下面是MICA插画MFA毕业展的一些学生作品：3、普瑞特设计学院：普瑞特的MFA没有单独的插画专业，如果你想学插画，要申请视觉传达专业下面的插画方向。pratt的好处是它的研究生部门非常强大，科系众多，从纯艺到设计几乎所有专业都有，所以，在这里学习能得到很多资源支持，而且，因为pratt地处纽约，参展和实习的机会很多，这可以大大增加学生的视野和以就业为导向的竞争力。唯一的问题，pratt视觉传达的英语要求比较高，托福100分，这对大多数艺术生来说都是一个特别艰巨的任务。想出国留学世界著名艺术学院插画专业，最重要的条件是你必须有一个非常厉害的作品集。你需要参考国外名校的作品集案例，以了解自己的差距和学校的喜好及风格，这样你才能建立和打造你自己的作品风格。多看全球TOP10艺术学院插画专业作品集，希望可以帮助你完成你的名校梦想。想了解艺术留学插画专业有哪些名校，你需要一个全面的欧美名校选校表，这个表囊括了欧美主要艺术学院的录取要求、作品集要求、学费、申请要求等关键信息，如果你需要，可以留言或私信。谢谢看完点赞，欢迎留言或私信哦。

1、插画这个专业插画，由于国内部分学校将它放在平面设计下，所以很多同学对这个专业有一些误解，搞不清它到底是一个设计专业还是纯艺专业。其实北欧很多国家，比如法国、荷兰这些国家的平面设计和插画的关系是没有那么紧密的。想了解欧美学校对平面和插画的划分，弄清楚communication、visual/graphic、illustration这三个专业的方向很重要。Communication：国内学生很容易把它当成我们的平面设计专业，但在欧美国家这是一个很宏观的视觉传达与交流专业，没有国内那么局限。这个专业的学习可以通过插画、影像、动画等形式来表现，可以是平面的手法，也可以是立体的手法，表现方式不作为教学的重点，想要传达的内容才是最重要的。有同学选择这个专业然后毕设依旧用绘本的方式进行创作和表达，这也是可以的。而像RCA的communication design则是分小组学习，学生可以选择偏纯艺或者偏影像的小组，甚至偏交互等都可以。Visual /graphic：如果专业名称中含有这两个单词，那就是纯粹的平面设计专业，不是很适合想学插画的同学。Illustration：宏观的、标准的插画专业。很多艺术院校都会开设的插画专业，培养目标是大众熟悉的主流插画。具体的学习内容，例如伦艺，前期会有完全是思维模式、思考模式训练的课程，启发学生用插画的形式和手法表现理念和想法。Book Illustration：绘本专业，一般会加个前缀Children’s，指明绘本的受众群体。绘本专业是比插画更具体更细分的专业，主要围绕书和故事，最终产出的作品基于出版物。其实英国的插画专业跟国内很不一样，比如剑桥艺术学院既有专门的绘本专业，也有大的插画专业。一般来说，如果学校设有绘本专业的话，相关资源和师资的专业性会比较强。我们学校的绘本专业，从leader、导师到讲师都是绘本行业内人士。但如果在皇艺、伦艺学习插画专业，他们的老师就不一定都是绘本专业的，可能是艺术家、插画师或者设计师等。所以选校和选专业的时候，大家可以根据自己的兴趣进行选择。绘本专业比较适合本科期间有接触过绘本，并且对这个专业比较感兴趣，喜欢和书籍打交道，日后希望独立创作的同学；插画更综合一些，未来的发展方向也更广一些。2、国内国外行情网上有很多言论说国内插画发展不如国外，要想真正进入插画领域还得到国外学习。对于这种说法我一般从学院和市场两个角度看。从学院的角度看，国内与国外的插画专业行情是：国内有纯插画或绘本专业的学校非常少，即便有也通常把这些专业放在平面设计下，很少开设专门的插画专业。从学院的角度看，国内插画专业的选择的确比较少。国外插画是单独设立的专业，学科历史比较久，教学体系也比较成熟。从学习的角度看，会更客观一些。学生可以考虑一下自己的情况，是不是学够了，需不需要继续深造，如果觉得还是希望自己在这个领域有更强的能力的话可以考虑国外的插画专业。除了学院教育角度之外，还要考虑一下市场发展。无论是设计还是艺术，总体来说，国外已经发展得比较成熟，市场比较健全，客户群体相对成熟，消费能力也比较强。从市场的角度出发考虑——整个插画市场好，才能支持更多的的插画师发展。国内处于市场建立期，有很多机会，也有很大的需求，由于不成熟，同时会有比较多的空缺有待完善。建议研究生阶段的同学把专业更明确、更具体一些。因为研究生阶段已经不是尝试性学习，而需要更多创新性、研究性的主题学习。针对明确的主题选学校和选专业的话，目的性会更强一些，接轨行业、接轨市场的时候也会更清晰、更明确。3、选专业与选学校美国的插画比较偏向商业插画，更流行，商业性更强；英国的插画手工感比较强，更注重质感，研究性更强。以英国为例：伦敦的学校插画专业比较好的有皇艺、伦艺、金匠、Kingston，但这些院校里的插画专业都比较综合。剑桥艺术学院绘本专业是全英很有名的，有50%英国学生，很多英国同学慕名来学这个专业。导师都是业内人士，讲座、活动、展览在行业内很受认可。我也是很早以前就看过学校导师出的书，慕名而来。英国其他城市，爱丁堡、格拉斯哥也有插画专业。选校和选专业的时候建议大家先看官网，多了解专业导师以及他的风格。4、未来与就业插画的就业方向很多，美编、独立作者、到出版社工作是比较多插画毕业的同学选择的就业方向。在兴起的衍生行业：影视、动画等做形象设计、画原画也是非常受插画毕业同学欢迎的就业方向。其实，插画的就业范围很宽泛，没有什么特别大的限制，刚刚说的这些只不过是比较多同学倾向的。虽然，现在国内市场还不是很完善，但是机会很多。近几年国内有很多大品牌或社交媒体与插画师合作推出产品，这也是插画行业在这些年的一些发展。不过，大部分时候学插画的人是需要比较独立的，作者自己要有一定的规划，有自己的风格和作品。这就是很多同学选择这个的专业的原因，不想朝九晚五上班，想选一个喜欢的专业，画点喜欢的东西，做点自己的作品……

“ 所有的成就都是持之以恒的结果。多思考。多感受。”—— 多摩美术大学 平面设计（插画方向） × 女子美术大学 洋画大学院双合格 鱼子酱同学Q1什么时候来的日本？18年的4月来的。来之前没有考过日语等级考试。因为我有工作经验。之前一边工作一边学了不到一年日语就来这边了。语言这方面还是准备的不够充分。希望准备来的同学还是尽量能拿到n1再来会省很多力。鱼子酱同学 作品Q2为什么选择来日本留学？最初是因为我热衷日本的音乐文化。收藏了很多日本地下音乐人的唱片。Q3备考前后心态发生了怎样的变化？前期还是比较放松的。直到后期考前备考有大半年的时间吧，语言学校和塾几乎天天两点一线。鱼子酱同学 考学合格作品制作过程Q4你是如何选择专业的？可能因为我有工作经验的原因。我最初目标就很明确。就是想拿插画专攻的offer。但是整个东京有插画专攻的学校不超过三所。所以竞争难度可想而知。所以为了保险起见。我同时又报考了洋画专攻。Q5为考试做了哪些准备？首先就是研究计划。研究计划不是一次就能定稿的。在塾的老师的指导下，我前前后后改动了4、5次才最终定稿吧。我的研究计划是寓意画这个方向，这个方向每年有很多人去研究。之前去多摩面谈秋山教授的时候他有这样告诉我。但是我还是依然坚持这个主题。其次就是研究计划相关的作品。我觉得很多专业的教授都会更注重学生的全面性和可塑性吧。能否通过作品很好地诠释你的表达，这点很重要。最终面试的时候。教授也是可以看出你对作品中花费了多少心血的。最后，练习面试也非常重要。很多时候面决定成败的关键。鱼子酱同学 考学合格作品局部Q6有什么给备考同学们的建议所有的成就都是持之以恒的结果。多思考。多感受。

日本平面设计专业留学条件、推荐学校及本文蔚蓝留学小编为大家介绍一下日本平面设计专业留学条件、推荐学校及就业前景：1.基础条件平面设计其实就是以“视觉”作为沟通和表现的方式，通过多种方式来创造或者结合符号、图片和文字来传达作者的想法或讯息的视觉表现，主要由以下几个基本要素构成：1：创意（是平面设计的第一要素，没有好的创意就没有好的作品）。2：构图（构图就是要解决图形、色彩和文字三者之间的关系，要新颖合理）。3：色彩（一个好的平面设计作品在画面色彩的运用方面要注意调和、对比、平衡等）。其中包括：海报设计、标志设计、VI设计、包装设计、书籍设计、网页设计、界面设计、字体设计、插画设计等。从这个角度来看学生在申请的最基础的条件就是要具备良好的手动绘图和计算机绘图软件操作能力，像是photoshop、Coreldraw、Illustrator这三个软件都是应该熟练掌握的。2.作品集在申请的过程中作品集是非常重要的，一定要用心去做，因为作品集是让教授快速了解并我们认可我们的能力的重要媒介，只说自己拥有什么样的能力和水平是无法让教授认同的，所以作品集是我们申请过程中非常重要的一环，对于作品集的要求，日本的教授和学校并没有明确有具体的要求，一般只要求有自己的风格或者特点就好，作品集中的作品数量4-5点以上就足够了。3.日语能力一般我们要求达到日语能力测试二级合格的水平就足够了，但是这不单单是指我们考试，还要求我们的听力和口语也要达到相应的水平，因为日本艺术类专业申请大都是需要面试的，所以日语的交流水平也很重要。如果同时具备足够的英语水平那就更好了，可以为我们的申请加分哦。4.院校情况接下来我们来说说平面设计专业经常申请的一些院校情况，整体来讲，平面设计的私立院校相对其他专业的要偏多，并且有不少水平很高的院校，但是私立院校大多是没有研究生制度的，只有极少数的私立院校有研究生制度，像是武藏野美术大学，多摩美术大学，东京工艺大学，神户艺术工科大学等，前两个申请难度很大，后两个相对好申请一些，另外对于其他没有研究生制度的私立院校蔚蓝留学建议学生可以直接去考修士试试，通过率在60-70%左右。日本国公立院校的话大多是有研究生制度的，我们最常申请也是录取情况相对较好的综合类院校有九州大学，筑波大学，千叶大学，京都工艺纤维大学等，这些都是有内诺制的院校，其他艺术类院校还有东京艺术大学，爱知县立艺术大学，京都市立艺术大学，札幌县立大学，冈山县立大学等也是常申请的院校，其中东京艺术大学，京都市立艺术大学申请难度很大，并且是直申的院校，蔚蓝留学建议学生不要把目光只集中在这个学校上面，其他的院校都是有内诺制的我们可以争取教授的认可。下面，我们就目前就业情况来了解一下日本留学学习平面设计可从事哪些职业：1.企划美工：基本上是负责企业的推广宣传品的设计及制作，同时有一定的文案及组织能力；要求综合能力强，会使用平面设计软件（比如常用软件PS、CDR、AI等）、手绘海报等。主要是在商场、酒店、娱乐场所、贸易公司等任职，未来发展可作企划、策划管理进入企业管理高层。2.平面美工：使用电脑设计制作宣传品，要求熟练掌握平面设计软件同时有一定的美术基础。主要是在广告公司任职，未来发展可作创意总监（年龄一般超过35岁），要有创意哦~3.陈列美工：目前在国内是比较新颖的行业，负责营业场所（主要有商场、专卖店的）橱窗设计及店内布置。要求具有企业美工的基础，同时有创意，有时尚艺术敏感度。4.网站美工：主要负责网站的制作，要求会使用平面设计软件，同时要懂一些后台代码，企业要求必须是成手，未来发展还不是很明确。5.影视剧美工：随着《卧虎藏龙》在奥斯卡获奖，影视美工也浮出水面，在电影学院有这个专业，发展前景就不用多说了，至于待遇就要看个人的能力啦~等等

插画设计是最传统的艺术专业之一，也是学生们艺术留学首选的TOP3专业之一。插画是世界都能通用的语言，它运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。插画的设计分类可以分为以下两种：第一种是艺术性插画：一般意义的艺术插画大凡有三个功能和目的：作为文字的补充；让人们得到感性认识的满足；表现艺术家的美学观念、表现技巧，甚至表现艺术家的世界观、人生观。第二种是商业性插画：商业性插画拟人化塑造手法，使商品富有人情味和个性化。通过动画形式，强调商品特征，其动作、言语与商品直接联系起来，宣传效果较为明显。美行思远艺术留学的朱同学获得了5所海外名校offer，南加利福尼亚大学-纯艺、罗德岛设计学院-纯艺（奖学金＄23800）、纽约视觉艺术学院-插画（奖学金＄50000）、普瑞特艺术学院-插画（奖学金＄108000）、俄勒冈大学-纯艺，申请学历为本科。Q：你最满意的是哪个项目？最喜欢罗德岛的挑战项目，是我和老师一起构思的，项目的制作完善过程很有意思，最后出来的效果也很好，超出了我的预想。（美行思远朱同学作品集局部）Q：在学习的过程中，觉得最大的挑战是什么呢？A：很多问题：基础不够，造型能力缺乏等等，最大的困难就是进度太慢，不过因为deadline还是做完了。（哈哈哈）老师帮助我提高了很多，尤其是在造型，设计画面分布等方面。Q：在美行的学习与收获A：我是经朋友介绍来到美行的，不仅收获了想要的offer，还结交了一群棒棒的老师和志同道合的朋友。（美行思远朱同学作品集局部）插画申请建议：在准备作品集的时候需要三、四个项目，所以每个项目之间可以尝试稍有不同的风格。同时这些项目可以尽量采用不同的媒介来创作。这样可以向面试官展示你对不同材料的掌控能力和你的探索欲与求知欲。值得大家学习的是，朱同学一直都有非常明确的目标，创作时有清晰的思路，并且知道自己的不足，积极地配合辅导老师去纠正改善，才能离自己梦想的学校越来越近。如果你想和朱同学一样斩获梦想offer，但感觉自己还不够优秀，小美想告诉大家：大胆去追梦吧，因为重要的是先迈出这一步，然后才有机会把不可能变成可能！

▍动漫类大学院校&专业分布一览表▍大学及学科介绍京都精华大学关西四美大之一，位于京都市左京区，报考故事漫画类的同学的首选。这是日本第一所设立漫画学科和漫画大学院、漫画博士学位的大学，而且ACG类专业是京都精华大学的招牌重点建设学科。从专业度、师资力量以及学生整体水平上来看都是日本ACG类专业的no.1 。学部（大学）专业设置デザイン学部—イラスト学科—イラストコース（设计学院—插画专业—插画方向）定义最为广泛的关于“画”的一门学科，这门学科自由度非常广，如我们日常所见的海报、电视广告、灯箱广告、产品包装、或者书籍封面上的插图。也可以在这个专业里去做偏向ACG风格的插画。マンガ学部—新世代マンガコース（漫画学院—新一代漫画专业）随着时代的发展，纸媒漫画的盈利模式也迎来了巨大的变革，这门学科就是精华顺应时代发展于2017年新设立的漫画专业。不仅仅是网络条漫和网络媒体的连载漫画，这个专业会去探索一些新媒体形式和漫画怎样结合的课题。它与传统的故事漫画专业最大的不同点是培养的不是传统漫画家，而是兼具漫画营销意识的漫画编辑、企划能力、漫画创作者能力的全方位的娱乐内容创作人才。マンガ学部—カートゥーンコース （漫画学院—卡通专业）这个专业就是我们所说的“单格漫画”、“幽默漫画”或“讽刺漫画”。但并不是只限于讽刺和幽默漫画，它是一门学习怎样通过一张图去传达故事性和作者“诉求”的专业，从这个意义上说这个专业和设计学院的插画有些类似。为了正确传达意图，必须要有一定绘画能力和想象力，所以这个专业很重视速写和素描，强调磨练画技的同时也注重培养想象力。拥有坚实的画功和个人风格后，这个专业出身的学生的可能性将会非常广阔。比如插画家、漫画家、动画师、绘本画家、现代艺术家等。マンガ学部—ストーリーマンガコース（漫画学院—故事漫画专业）京都精华的招牌专业，最正统的故事漫画专业。对于想要从事漫画创作工作的学生来说这个专业算是日本艺术留学中最优的选择了。该专业训练成为漫画家所必备的故事创作能力和传达故事所需的“画功”，很多该专业毕业的学生都出道成功，正式成为漫画家，奋战在漫画创作业界第一线，这个专业的教师都是漫画家等专业领域的专家。マンガ学部—キャラクターデザインコース（漫画学院—角色设计专业 ）在喜欢ACG的学生中人气最高的专业，不光是我们熟知的动画、游戏里的角色设计，日本各地的旅游宣传吉祥物、以及近年中国各种会议、节日里用到的吉祥物设计都属于这个专业。这个专业从手绘、CG绘画，到怎样将创意与商业结合，以及怎样向社会宣传作品所需的表达力这几方面着手，全方位训练创作角色的画功和想像力与表达力。アニメーションコース（动画专业）这个专业可以学到与动画制作相关的各种课程，其中最为重视的是怎样让动画动起来的“原动画”部分，围绕“原动画”部分进行手绘的作画技术和3D CG技术的学习，同时前期的脚本、角色设计、背景作画和后期CG合成、音效的添加等，全面培养动画人所需的综合能力。大学院（研究生院）マンガ研究科精华的大学院里与ACG相关的专业就是漫画研究科了，这个系分成漫画实技和漫画理论两个方向。实技方向学习故事漫画创作和插画创作，理论方向研究漫画文化。在漫画教学和研究领域一直走在国际前沿的该专业拥有最优良的创作和研究环境，对于想要深入学习、研究故事漫画、插画创作和漫画文化研究的同学来说都是最好的学校。著名教员/校友竹宫惠子 前校长， 漫画大学院教授。国际漫画研究中心会长。日本少女漫画、耽美漫画鼻祖，代表作《风与木之诗》、《奔向地球》等田中达之 动画、漫画学部讲师。日本著名动画导演、动画原画师、插画师，参与动画作品：阿基拉（原画）、老人Z（分镜）等村田莲尓 漫画学部动画、角色设计科教授、日本著名插画师、设计师。青之六号、最终流放等动画角色设计。京都造形大学关西四美大之一，同样位于京都市左京区，离京都精华大学挺近的，这所学校专业设置和京都精华比较类似。学部（大学）专业设置ストーリーマンガコース（故事漫画专业）相当于京都精华的故事漫画专业和新一代漫画专业，从创作故事到角色设计到分镜到线稿到最后完稿的基础开始全方位培养，这个专业里能学到关于手绘漫画和机绘漫画、漫画编辑、漫画的营销等漫画专业知识，力争让学生在校期间出道顺利走上职业道路。キャラクターデザインコース（角色设计专业）这个专业里会涉及到动画、3DCG技术、游戏、角色插画、背景美术、手办、UI设计、视觉特效和音乐编辑的课程，总之该校此专业从“动画” “3DCG”“游戏”“角色插画”专门领域着手，通过这四门课程的训练，培养有广博知识体系的创作者。大学院京都造型大学没有专门设置关于漫画或者插画的大学院，该校关于ACG的专业，也就是插画、绘本、漫画的研究可以在デザイン領域（设计领域）进行。著名教员/校友几原邦彦 动画导演 日本著名动画导演，执导过少女革命、回转企鹅罐等名作户洋司 脚本家 日本著名动画脚本家、小说家 负责过EVA、少女革命、樱兰高校男公关部、文豪野犬等动画部分脚本。天野喜孝 日本著名插画家、角色设计师 京都造型艺术大学客座教授，参与最终幻想等项目角色设计。东京工艺大学日本摄影专业最强校。近几年也在大力发展ACG专业，算是不想离开东京的、又想要报ACG类专业的留学生的首选学校了，清晰明确的设立了动画、游戏、漫画专业，特别要提的一点是它的游戏学科明确设置了策划、美术、程序方向，完全是按照现在游戏公司内部的游戏制作人员构成方式来设置的。艺术学部アニメーション学科（动画专业）该校的动画专业不光是动画专业必须的背景美术、演出、3DCG等，还有涉及到动画历史和动画评论的课程。ゲーム学科（游戏专业）这个专业分三个方向“策划”“美术设计”“编程”，和艺术日本留学关系最大的当然是美术设计，这个专业会学习素描、角色设计、角色动作设计、平面设计、3DCG技术等，通过这些课程培养基础的表现力。マンガ学科（漫画专业）这个专业分故事漫画、卡通&角色插画（单格漫画）、漫画理论（研究、编辑）方向，故事漫画和京都精华、京都造型的故事漫画大致一样，卡通&角色插画专业不仅有关于故事漫画的课程，还有关于角色设计、绘本、角色营销、漫画周边开发的课程。大学院メデイアアート専攻（媒体艺术专业）这个专业下设有动画、游戏、漫画的研究方向，侧重培养综合性的新媒体艺术人才。著名教员/校友神尾叶子 漫画家 电视剧《流星花园》原作漫画作者（日本原名“花より男子”）浅野健 社长 日本大型广告出版公司“广济堂”社长大阪艺术大学关西四美大之一，关西地区最大的艺术类专门院校。也是目前唯一一所只认EJU考试成绩不认JLPT成绩的学校。学部角色造型专业这个专业下有动画、漫画、游戏、手办艺术几个方向，动画、漫画、游戏和其他学校大致一样，特别要说一下手办艺术专业，这也是近年日本的艺术大学陆续开设的专业，该校此专业由活跃在第一线的专家老师上课，从手办艺术制作的基础开始到角色经济、角色市场营销等。这个专业第一年也会学习一些漫画、动画、游戏的基础等创作角色的知识，第二年开始可以学习到这个专业的专门技术。大山龙老师就是讲师之一。著名教员/校友庵野秀明 动画导演 名作动画EVA导演士郎正宗 漫画家 名作《攻殻机动队》漫画作者池上辽一 大阪艺术大学角色造型专业教授 日本著名漫画家，作品《男组》等大山龙 手办艺术方向讲师 日本著名手办造型艺术家成安造形大学国内同学可能不太了解这所学校，但它其实也是关西四美大之一，位于与京都府旁边的滋贺县大津市，这所学校最大特色是插画专业分类非常细致。学部插画领域这所学校动画、绘本、漫画全部属于插画领域，如媒体插画（侧重媒体传达类的书籍插画等）、艺术插画（偏向在美术馆展出的艺术风格的手绘插画）数字技术插画（大家都熟悉的游戏、动画等宣传用的插画）漫画&绘本方向、动画方向、3DCG方向、手办艺术方向、风景插画、自然插画（侧重表现生物、医学用图插画的课程）。著名教员/校友永田萠 插画家、绘本作家 日本著名绘本作家、插画家渡边祐记 动画师 参与动画《灵能百分百》、《花牌情缘》、《排球！》《强风吹拂》等动画制作驹井春树 插画家、作家宝塚大学东京地区设置有ACG相关专业的学校之一，该校东京媒体艺术专业位于新宿。学部东京媒体艺术专业这个专业里面有四个和ACG相关的方向：漫画、插画、游戏、动画。大学院侧重动画、漫画、游戏、3DCG技术相关的综合性人才培养。著名教员/校友松本零士 漫画领域教授 日本著名漫画家，名作《银河铁道999》古濑登 动画领域讲师 参与动画”鲁邦三世”“怪医黑杰克”制作名古屋造形大学是中部地区唯一一所有较全面的ACG专业的大学。学部该校ACG相关专业有漫画专业（マンガコース）、动画&CG专业（アニメーション＆ＣＧコース）、媒体艺术设计专业（メデイアデザインコース）、插画设计专业（イラストレーションコース）。想要学习游戏的同学可以报考该校的媒体设计专业，这个专业会有专门的游戏设计相关的课程。著名教员/校友大雪师走 漫画家 日本动物观察漫画第一人嵯峨美術大学位于京都岚山附近的美术大学。也是在京都，专业设置和精华、京造等学校同名专业类似。学部该校相关专业有（イラストレーションコース） 插画专业 、（キャラクターデザイン） 角色设计专业著名教员校友桂正和 漫画家 客座教授 名作漫画《电影少女》《zetman》作者睦月ムンク 插画家、漫画家 插画课程客座副教授-END-

日本动漫热潮席卷全球，赴日留学生中艺术生大量增多，同时日本的设计领域在国际上也颇具盛名。下面熊猫留学小编为大家介绍艺术生去日本留学需要准备哪些材料。语言对留学来说，语言是一个绕不开的东西，但是日本对艺术生在语言上的要求要比其他文理科的学生要低一些，如果想申请更好的艺术院校，要尽可能的提高语言能力和成绩，语言能力越好，就更快进入学习状态。作品集作品集的作用就不用说了，这是院校选择学生的关键因素，每个学校对艺术作品的要求有很大区别，因此针对性的对作品集进行培训，增加录取的几率。面试这也是不能忽视的一个因素，有些艺术院校需要面试成绩，甚至有些学校的面试具有决定性的意义，所以，对面试的要求要把握好，很多同学认为面试考官无非就是问问创作的想法，学习的经历一类的问题，实际上面试官也会突然会问很多艺术史或设计史的内容。所以要做好多方面的准备。推荐信日本艺术院校对推荐信还是非常重视的，学生能力和水平相同，推荐人不同，录取的学校也会有所不同，很多学生对于推荐人这一点过于忽视，本可以去更好的学校，但最后只能去一所普通学校。推荐信也不是直说好话，而是对学生特点、能力进行分析。个人陈述这也同样有决定意义，不要以为夸耀自己，而是简明扼要的陈述创作的经过、思路、方法和能力。还有未来的预期和计划。传递自己对艺术的理解。日本艺术类大学推荐东京艺术大学因为日本作家二宫敦人的书《最后的秘境东京艺大》让很多人对这所神秘的大学产生了浓厚的兴趣。东京艺术大学有4个校区，分别是主校区东京上野（美校、音校），茨城取手校区（第二美校）、横滨校区（大学院影像学科）、千住校区（国际艺术创造研究科）。东京艺术大学的前身是1887年成立的东京美术学校和东京音乐学校，这两所学校也就是现在门对门的东艺美校和音校的前生，1949年两所学校合并为东京艺术大学。日本大多艺术名家皆出自此大学，可以说是日本艺术届的摇篮，想成为艺术家的学生也会以此大学为终极目标。因为是国立大学，学费是真便宜，但学部极为难考，基本没有几个留学生考进去。学部东艺的学部就是美术学部和音乐学部，美术学部分为：绘画科、雕刻科、工艺科、设计科、建筑科、先端艺术表现科、艺术学科音乐学部分为：作曲科、指挥科、声乐科、器乐科、邦乐科、乐理科、音乐环境创造科东艺学部另一个特点就是：难！由于东艺大学部入学太难，导致了很多现象和传说。比如两个学部的入学倍率之高完爆东大，美术学部的合格倍率平均12.5左右（日本画和油画接近20），音乐学部的合格倍率平均3.5左右（主要是东艺音乐附属高中的学生合格率特别高），而东大最难的理科三类医学部的合格倍率是4左右。据说以往还有60倍的时候，这几年少子化了才合格率才提高了不少。大学院大学院分为美术研究科、音乐研究科、映像研究科、国际艺术创造研究科。学部刚才已经说过难度了。大学院考东艺大，还是很难。工艺类是东艺相当难考的研究科，据说设计专业就简单一些，影像研究科招的更多一些，还有一个为留学生专设的大学院：グローバルアートフラティス，也叫国际艺术创造研究科，这个研究科比较杂，里面什么都学，研究各种文化的，其实并不太需要实际做东西，广招留学生，但其实也只有几个。另外，东艺的研究生其实很容易申请，基本上只要有名额，不是太差的话申了就能去，我们学生几个想考东大觉得结构听不懂，申了东艺大的研究生，结果就上了。只是研究生想考上东艺大还是很难。多摩美術大学摩美术大学是日本顶级美术大学的御三家之一，而且还是日本规模最大的美术大学。多摩美术大学创立于1935年，在二次世界大战前成为多摩帝国美术学校，1968年正式在位于东京西部的八王子校区建设校舍，目前八王子校区是日间部研究生院、美术学部、附属图书馆及媒体中心所在地，占地96500平方米，其美术学部是全球规模最大的美术学院之一；另一个校区为上野毛校区，是夜间部研究生院、造型表演学部、附属图书馆、学习中心及校本部办公室所在地。多摩美术大学有关的名人，大家更是不会陌生了，其校毕业的知名校友例如设计系毕业的，以极富工艺创新的服装设计与展览而闻名于世的日本服装设计师三宅一生；装饰美术系毕业的，日本编剧、导演、演员，荣获第21届日本艺术院奖最佳男主角的竹中直人；产品设计系中艺术与3D设计专业毕业的，曾为多家知名公司如苹果、爱普生进行过品牌设计，作品在欧洲和美国赢得过几十余项设计大奖的深泽直人；著名日本漫画家小栗左多里等等。多摩美有着创新、大胆的校风，专业都偏商业和实用一点，主题大多都是关于人文和社会问题。学部据最新数据统计，学部国际学生申请者共497人，通过考核最终入学者仅有79人，入学率约为15.9%。平面设计学科可谓热门学科了，申请者共101人，约占申请者总人数的1/5，但该学科的入学率仅为12.9%。其他各学科的入学率在5%-42%不等。同学们需要努力提高个人能力，才能在众多申请者中脱颖而出！绘画学科日本画专业、绘画学科油画专业、绘画学科版画专业、雕刻学科、工艺学科、平面设计学科、工业设计学科产品设计专业、工业设计染织图案设计专业、环境设计学科、情报设计学科艺术学学科、统合设计学科（2014年4月开设）、舞台表现学科（2014年4月开设）大学院博士前期课程（硕士）日本画、油画、版画、雕刻、平面设计、产品设计、染织图案设计、环境设计、情报设计、交互设计、美术学、身体表现武藏野美术大学武藏野所在地：鹰台校区，吉祥寺校区和三鹰校区。如果说在日本叫做帝国大学的有七所的话，那么能够叫做帝国美术大学的只有武藏野美术大学而已。1929年，帝国美术大学成立。1948年，改名为武藏野美术学校。1957年，经过学校改制变成了现在的武藏野美术大学。目前，武藏野美术大学无论是规模还是人气都在全日本名列前茅。小堺最喜欢的著名的动画导演今敏也出生自武藏野美术大学。就是那位留下《千年女优》和《盗梦侦探》等传世之作震撼了全世界的动画制作人。深刻的专业功底和天马行空的想象力受到了世界的好评。奈良美智也曾在武藏野美术大学就读过。还有鼎鼎大名的推理作家，被誉为推理之神的岛田庄司也是毕业自武藏野美术大学。还有著名作家村上龙也曾就读过武藏野美术大学，不过中途退学去做了专职小说家了。让武藏野美术大学卷入话题的，还要数每年由雕刻专业的学生主持的「男神輿」祭奠，每年雕刻学科的男子都要用不同的材料和不同的颜色去再现某一样东西，大小和形状每年也有变化。在制作完成之后，他们会在艺术祭上面巡回展示。具体是什么东西，大家自己查一查吧～学部造形学部、日本画学科、油画学科、雕塑学科、视觉传达设计学科、工艺工业设计学科、空间舞台设计学科、建筑学科、基础设计、影像设计、艺术文化学科、设计信息学科大学院造形研究科博士前期课程（硕士）：美术专攻、设计专攻博士后期课程：造形艺术专攻金沢美术工业大学为继承和发展日本工艺美术，振兴金沢地区文化及产业，1946年成立了金沢美术工艺大学。该校致力于富有个性的教育和研究活动，作为承担文化城市“金沢”的发展力量之一，为美术、工艺、设计界培养出大量优秀人才。金沢美术工艺大学在大学宪章中强调“培养能够自行探索艺术，奉献社会的艺术人才”。接受艺术留学生。金泽在日本很不错，雕塑工艺都很好，不比武藏多摩差。需要注意的是没有专门的留学生入试，要和日本一起考。雕塑有大学院博士后期，一共收7位。日语要N2以上，英语没看到有要求，要提交研究计划书。考试要写小论文和提交两年以内作品面试（3到5件）现阶段加油学好日语吧，这两年来日人数很多竞争很激烈的。美术工艺学部美术：日本画、油画雕刻：雕刻、环境雕塑艺术学：美学、日本美术史、东洋美术史、西洋美术史、工艺史设计：视觉设计、工业设计、环境设计、时尚设计工艺：陶艺、漆艺木工艺、金属工艺、染织大学院绘画专攻：日本画、油画工艺专攻：陶瓷器、漆工、木工、金工、染织雕刻专攻：雕刻，环境雕刻设计专攻：视觉设计，产品设计，环境设计，服装设计京都市立艺术大学京都市立艺术大学是一所位于京都的公立大学，于明治13年（1880年）建校，与它所在的这座城市一样底蕴深厚，是西日本最有代表性的美术大学和音乐大学。，每年都有不少学生以它为目标。美术学部美术科：美术科基础、日本画、油画、雕刻、版画、构想设计设计科：设计科基础、视觉设计、环境设计、产品设计工艺科：工艺科基础、陶瓷器、漆工、染织音楽学部作曲、指揮、钢琴、弦乐、管乐打击乐、声乐、音乐学大学院·美术研究科硕士：绘画、雕刻、设计、工艺、艺术学、保存修复博士：日本画、油画、雕刻、版画、媒体艺术、视觉设计、环境设计、产品设计、陶瓷器、漆工、染织、产业工艺意匠、保存修复、艺术学大学院·音乐研究科硕士課程：作曲、指挥、钢琴、弦乐、管乐、打击乐、声乐、音乐学、日本音乐博士後期課程：作曲指挥研究领域、器乐研究领域、声乐研究领域、音乐学研究领爱知县立艺术大学爱知县立艺术大学所在地：愛知県長久手市岩作三ケ峯1-1，是日本国公立的五艺大之一。成立时间为1966年。综合实力大概处于国立的东艺大，私立的多摩武蔵野三校之后，和京都市立艺术大学半斤八两的样子。因为地处爱知县名古屋市，比起东京的和京都的学校人气会低一些。但是作为公立大学，考试的难度会比私立大学高一些，首先不会有专门的外国人特别入试，然后要注意的是国公立大学一般不会像私立大学只要求日语成绩，如下图(2019年爱知县立艺术大学学部一般入试募集要项)所示:美术学部会要求留学生提交日本留学考试的日语和综合科目(日本语出题)两项成绩，然后才能获得报名考试资格。美术学部美术学部由日本画专业、油画专业、雕刻专业、艺术学专业、设计专业、工艺设计、陶瓷专业6个专业构成。音楽学部音乐学部由作曲专业、声乐专业、乐器专业3个专业构成大学院研究科美术研究科、音乐研究科东京造型大学东京造形大学地处东京都八王子，是于1966年设立的日本私立大学，由日本著名设计大师桑泽洋子所创立。是日本第一所以“造形”命名专攻设计与美术的小规模精英大学。东京造形大学有着“东京五美大之一”之称，五美应该不用说，大家都知道分别有东京艺术大学、多摩美术大学、东京造形大学、武藏野美术大学及女子美术大学。学校主要开设了设计和美术两个学科。其中，电影，动画和雕塑等专业更是在日本取得了很高的评价。首先修士阶段的申请，东京造形大学没有研究生制度（类似于国内的预科，期间一般为一年，在教授的指导下准备修士考试阶段），只能直接参加修士考试，在这里提醒一下日本很多艺术类院校没有研究生制度，尤其是私立大学更是少，所以只能直接参加修士考试，申请难度也比较大。学部设计学科：平面设计、摄影、电影、动漫、多媒体设计、室内建筑设计、工业产品设计、纺织品设计美术学科：绘画、雕刻大学院设计研究领域美术研究领域造形教育研究领域女子美术大学女子美术大学有相模原和杉并两个校区。作为美大在东京区还是有名气的，历来有东京五美大之称，亦是日本最具历史的私立美术大学。因1887年由东京府创立的官方唯一的美术专门学校——东京美术学校（东京艺术大学美术学部前身）为男子校，不招收女性学生。为了让女生也能有学习艺术的地方，而在1900年对立创立的「私立女子美术学校」即为女子美的前身! 女子美创校的理念是：「通过艺术使女性自立、提高女性的社会地位、培养女子艺术教育者。」即使在日本这样对女性的工作专业能力颇有偏见的社会里、女子美作为一个女校，实力也是不可轻视的。百年来培养了许多优秀的女性画家、卡通设计师、插画师，漫画家。活跃在艺术界的各行各业里。创作《鬼灯的冷彻》的大热漫画家江口夏实，流行icon懒蛋蛋(ぐでたま)的designer Amy酱，轻松熊的设计师近藤亚希，シナモロール的作者 奥村心雪，还有我们中国民国时期优秀的画家与革命家，廖仲凯先生的夫人何香凝女士，亦是女子美术大学的毕业生。此外，還有松井冬子、齊藤 彩，立島夕子、三岸節子、天野可淡、桑沢洋子、篠原千絵、片岡球子...等等等等优秀的女性艺术家。学部艺术学部、短期大学部、美术研究科、绘画学科、工艺学科、立体艺术学科、设计学科、媒体艺术学科、流行造型学科、艺术学科大学院美术专攻（硕士课程）、设计专攻（硕士课程）、艺术文化专攻（硕士专攻）、美术专攻（博士课程）日本大学艺术学部日芸是日本除了東京芸術大学以外，电影相关学科最强的大学，无论是硬件设施还是师资力量。著名校友有奥斯卡最佳外语片奖《入殓师》的制片人中沢敏明和编剧小山薫堂、《大逃杀》的导演深作欣二、《深夜食堂》系列的导演松岡錠司、《南极料理人》的导演沖田修一、曾担任过华语电影《霍元甲》、《赤壁》及好莱坞电影《硫磺岛的来信》的演员中村獅童等等。小堺的好基友曾毕业于北影，后又在日艺念硕士，后来去了清华读博士，回到北影任教。所以小堺对日艺还是有很大好感的。学部写真学科、电影学科、美术学科、音乐学科、文艺学科、戏剧学科、播放学科、影像技术专业、音响技术专业、广告专业、设计学科大学院博士前期课程（硕士）：文艺学专业、影像艺术专业、造形艺术专业、音乐艺术专业、舞台艺术专业博士后期课程：艺术专攻以上是对日本国内最负盛名的几所美术大学的介绍。如有留学方面的疑问，随时给熊猫留学留言！最後希望大家能找到自己合适的目标，并为之努力！