帕森斯艺术学院研究生

艺术留学正悄然走红，不少同学都把全球顶尖艺术名校作为申请的目标。那么，2020全球艺术类大学TOP10都有哪些学校呢？下面，天道小编为大家做详细的介绍。皇家艺术学院Royal College of Art皇家艺术学院成立于1837年，坐落于英国伦敦。皇家艺术学院致力于选拔优秀人才，培育世界一流艺术家和设计大师。皇家艺术学院也是唯一的全研究式大学，不同于英国其它大学硕士学制1年，皇家艺术学院学制为两年。学生拥有实践艺术所需要的独特的设计环境，学院也为学生创造了优秀的艺术环境。2.帕森斯设计学院Parsons School of Design at The New School美国帕森斯设计学院在1896年成立，是享誉世界的设计学院，也是美国最著名的服装设计学院。帕森设计学院自1970年起便附属于新学院(又称“新学院大学”)，是全美国第一所设有服装设计课程的大学，也是私立艺术与设计学院协会的会员之一。帕森斯设计学院学生享有很多独一无二的实习机会，包括：香奈儿公司、康泰纳仕集团、迪斯尼公司、梦工厂、谷歌、马克雅克布、Marvel漫画和联合国总部。3.罗德岛设计学院Rhode Island School of Design美国罗德岛设计学院是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。该校建于1877年，至今已有近140年的悠久历史。罗德岛设计学院各专业都位于领域前端，工业设计(Instrial Design)、平面设计(GraphicDesign)、插画(Illustration)、摄影(Photography)专业尤为突出。4.麻省理工学院Massachusetts Institute of Technology麻省理工学院，简称麻省理工(MIT)，坐落于美国马萨诸塞州波士顿都市区剑桥市，是世界著名私立研究型大学。麻省理工学院创立于1861年，在第二次世界大战后，麻省理工学院借由美国国防科技研究需要而迅速崛起；在二战和冷战期间，麻省理工学院的研究人员对计算机、雷达以及惯性导航系统等科技发展作出了重要贡献。5.米兰理工大学Politecnico di Milano米兰理工大学，创建于1863年，坐落在意大利最富饶的伦巴第大区首府米兰市中心，在伦巴第大区拥有七个校区(其中皮亚琴察校区在艾米利亚-罗马涅地区)。这是一所有着悠久历史，师资力量极其雄厚的欧洲顶尖理工大学，也是世界顶尖理工大学之一，在建筑，设计和工程界享有盛名。6.伦敦艺术大学University of the Arts London伦敦艺术大学成立于1986年，是全世界最优秀的艺术学院之一，将世界上最著名的致力于艺术、设计及其它相关活动的六所学院联合起来。这六所专业学院是：伦敦传媒学院、伦敦时装学院、坎伯韦尔艺术学院、切尔西艺术与设计学院、中央圣马丁艺术与设计学院、温布尔登艺术学院。这六座学院共同使伦敦学院成为了世界上规模最大的艺术、设计、大众传播以及相关技术的教育中心。7.普瑞特艺术学院Pratt Institute普瑞特艺术学院于1887年建立在美国纽约市，是著名的艺术类院校之一，它是一所应用艺术型学校(APPLIED ART)。普瑞特艺术学院室内设计系排名全美第一，建筑设计系本科排名全美第七，工业设计系，平面设计系等享誉于美国。曾培养了众多的艺术类人才，其中不乏知名画家、设计师、建筑师、作家等。8.芝加哥艺术学院School of the Art Institute of Chicago芝加哥艺术学院，建校于1866年，为当时在艺术学院方面的改革者，美国声望最高及评价崇高的艺术学院之一，在国际上享有荣誉及尊重。芝加哥艺术学院隶属于芝加哥博物馆，以收藏大量印象派作品以及美国艺术品著称，如Claude Monet(克劳德·莫奈)，Vincent Willem vanGogh(文森特·梵高)等著作均藏于此。芝加哥艺术学院和博物馆现在仍是国际公认的美国最领先的两个精密艺术机构。9.阿尔托大学Aalto University阿尔托大学位于芬兰，是一所具有古老历史及数百年办学经验的北欧顶尖学府，其历史最早可以追溯到1849年建立的赫尔辛基理工大学。该校为北欧五校联盟NordicFiveTech(N5T)成员之一，以及欧洲创新与技术研究院EIT院校成员之一，数世纪的历史沉淀与新时期的创新理念结合，如今已发展成为芬兰国内公认的最佳大学以及芬兰国内高中生最向往的大学之一，同时也是在全欧洲乃至全世界享有盛誉的顶尖级多学科综合性大学。10.斯坦福大学Stanford University斯坦福大学，简称“斯坦福(Stanford)”，位于美国加州旧金山湾区南部的帕罗奥多市(Palo Alto)境内，临近世界著名高科技园区硅谷，是世界著名的私立研究型大学。斯坦福大学占地约33平方公里(8180英亩)，是美国占地面积第六大的大学。学术方面，斯坦福大学与旧金山北湾的加州大学伯克利分校共同构成了美国西部的学术中心。以上就是天道小编为大家整理的关于2020全球艺术类大学TOP10的内容，如果你对艺术留学感兴趣或仍有疑问，欢迎在线咨询天道教育留学专家。

你选择的夏校真的适合你吗？——2019夏校归来的学生告诉你最真实的夏校生活，一小时快速了解美国大学夏校的申请和体验。— Vol1.帕森斯夏校篇 —主讲人│Eunice同学Eunice同学来自七宝德怀特中学，2019年暑假在帕森斯设计学院夏校读Design Studio课程。一、课程时长和内容我在帕森斯夏校读的课程是Design Studio，官网上说：如果你对专业不确定，可以选这个。它主要涉及工业设计和服装设计，以服装设计为主。所有课程时间都是从7月6日到7月26日左右，大概20天。对服装设计比较感兴趣、同时希望参加服装设计课程的同学需要注意一下，服装设计分为几个part，其中一part主要是做衣服，其他主要是画服装设计图。具体说一下Design Studio这门课，和别的课一样有两个老师，一个绘画老师，一个服装设计老师，各教一半的课。■ 画画课画画课对材料要求比较多，会提前告诉你，想要参加这门课的同学，建议你从国内把那些材料背过去，因为在国外买非常贵，我在材料上花了非常多的钱。但是如果从国内带的话，并没有多大的区别，而且还可以省一些钱。画画课主要会有两个方面，一个是画裸模，用碳笔画；还有一个，类似颜色练习，会教你一些关于颜色的理论。在画画课最后不到一周的时间内，它会要求你做一个project。■ 设计课设计课，我们做了两个project，一个是做一套服装，要求不允许用布料做；还有一个是自己想自己要做什么，任何关于fashion的东西都可以自己做。夏校结束最后一天，会有open day的展示，让你展示从头到尾做的所有东西，大家会互相参观，还可以邀请自己的朋友和家人一起过来参观。夏校做的一切东西，都可以放在作品集内。帕森斯也会通过讲座或者面谈告诉你你的作品集怎么样，也就是说它会让你约一个15分钟的时间，把作品集带给申请老师看，他会告诉你他喜欢你作品集里的什么，不喜欢什么，会给到一些建议，对后面的申请会有帮助。二、生活体验我是住在宿舍的，因为美国未满18岁是不允许单独住酒店的，lbmb也不太安全，但是如果有家长一起去，住lbmb也是蛮好的。宿舍离大学大概走十分钟的路程，每天九点钟开始上课。宿舍里是没有餐厅的，但是学校里面有，但是只从早上开到下午两点，所以晚饭也要自己解决。宿舍的装修比较简单，主要是白墙，有一个书桌、一把椅子、衣柜。都是套房式的，一个大门进去，里面有两个房间、一个厨房、一个餐厅、一个卫生间，两个房间的人共用，一般来说四到五个人左右。宿舍提供厕纸，但是别的不太提供，也有洗衣机等生活需要的东西。宿舍门口有保安，宿舍里面也有类似宿管的人，他们应该是帕森斯毕业的大学生，人都很好，会帮你解决很多问题。三、学校设施帕森斯所有人进去都要刷校园卡，不是一所开放的学校。它里面有电梯，很大，应该不用担心因为挤不上电梯而迟到的问题。帕森斯的教学楼有很多栋，在第五大道附近，服装设计在大学里那幢玻璃的房子里。除了建筑设计，所有的其他课程都是在这栋教学楼里面进行。这栋教学楼有六层，里面有餐厅，整个帕森斯餐厅只有一个，面积虽然不大，东西还是蛮齐的，像冰淇淋、色拉、墨西哥卷、汉堡、薯条，还有泰国菜、中餐都有，饮料可乐、橙汁、咖啡都有。很多艺术必备的设备，像打印机、扫描机、3D打印机、切割机都有，但是学起来会费一点时间，特别是扫描、打印。会了的话，就蛮好用的，而且设备很齐。四、总体感受总结一下，个人认为帕森斯对对服装设计非常执着的朋友会非常友好，因为它把很多资源都给了服装设计的学生。老师都很负责，生活设施给予非常全面。但是对于不是喜欢服装设计、而是喜欢建筑设计的学生，你可以考虑一下别的学校。你看帕森斯夏校开放的课程就知道，90%都是服装设计，包括Design Studio虽然是工业设计和服装设计的结合，但是它会更多引导你做服装设计。可能是因为帕森斯本来就以服装设计出名，如果不是冲着服装设计去的话，建议还是多考虑一下。另外夏校还是有一定作业量的，没有特别空闲，也是蛮累的。我基本上十一二点才会睡觉，但是周末如果想要出去玩，也是有时间的。帕森斯周边都是非常安全，因为它在第五大道市中心，到处都有人，不太会出现大事情，安全应该是没问题的。市中心生活也非常方便，你想要买什么东西，附近都有。但是有一个非常大的问题，就是生活费非常贵，比如吃一碗拉面，可能要花30刀，每天晚上和朋友吃饭，三个人要花六七十刀到八十刀。在纽约，麦当劳都比国内贵一点。关于课程，老师和同学都非常友善，但是如果你觉得上夏校可以交到很多外国朋友的话，我觉得其实是有一定难度的。你会发现其实是中国人在和中国人玩，外国人和外国人玩，很难在20天之内跨越鸿沟。但是他们都非常友好，不会有种族歧视的问题。帕森斯夏校宿舍是按地区分的，如果你填的常驻地是纽约，它就把你和外国人分在一起，如果你填的是上海，可能都是上海人。总而言之，我觉得帕森斯夏校很有意义，它会带着你去做一些艺术生会干的事情，我上的是summer intensive这门课，相当于在三周之内把那边十几周的课程都浓缩在其中了，因此会非常累，但是你会非常直观体验到在帕森斯上一个学期的课是什么样的、你会学到什么，所以可以帮助你做决定是否要去读这个专业。

如今去美国艺术留学的同学越来越多，是因为美国作为一个创意大国，每年都为很多企业输送一大批优秀的艺术人才。那么美国艺术留学研究生条件是什么呢？下面我们一起来看看吧！美国艺术留学研究生条件1、 GPA成绩GPA成绩是 美国 艺术大学录取学生能力考察的一个重要因素之一。但是对于艺术生的分数要求不会有普通学生那样高，如果按照 100分满分制衡量，80分是录取艺术生的最低门槛。2、 所获得的荣誉艺术生的专业课是相对薄弱的，因此就需要你在艺术方面有所成就，如获得国际性奖项或是发明等荣誉，都会是你被 美国 学校录取的条件之一，毕竟 美国 艺术大学看重的是学生自身能力的发展和自身潜力的挖掘以及培养。3、 课外实践能力有些学生参加过一些国外的学习交流活动，那么这些实践经验将会是申请 美国 艺术大学的一大优势。4、 作品集美国 艺术大学对于学生的作品集是有要求的，要体现出本人的创意和能挖掘的创作潜力，即使你的制作的作品集不是很完美，但只要能体现出这两点，也是会受到学校的青睐。美国艺术研究生学费美国艺术留学学费3-4万美元/年，生活费根据地区的不同大概在2-3万美元/年。美国艺术留学生活费是每个学生开销比较大的一笔费用。其中最主要的一部分就是住宿费了。住宿可分为两种：校内宿舍跟校外租房，一般来说，住学校要比在外面租房子住要贵一些。当然这也不是绝对的，有时候还要看具体情况，有可能在纽约、洛杉矶这些地方租房子要花1000美元一个月甚至更多，但如果是在密苏里这些地方可能就只要花300多美元就够了。其次交通、医药等等开支都是不能少的。美国艺术留学院校推荐1.麻省理工学院(MIT)学校特色MIT的建筑设计专业在QS排名中多年蝉联世界第一，艺术设计排名第二。MIT历史悠久，学术气息浓厚，校园就像一个科技历史博物馆，随处可见陈列在橱窗里的古老的实验仪器或是研究手稿。MIT课程选择范围很宽，老师上课形式灵活，强调逻辑，给学生们充分机会探讨发言;课程作业大多也是开放式。进入MIT学习，将会与世界顶尖教授团队一起参加科研。学校财大气粗，只要你能用实力说服院系，学院从不吝惜研究经费。优势专业：建筑设计、城市设计、景观设计2.帕森斯设计学院 (Parsons)学校特色帕森斯设计学院注重教学与商业运作的结合。同时，结合跨学科项目和应用研究，让学生将理论融合到行动中，培养前瞻性，挑战不同情境下的项目创作。Parsons看重学生的创意，打算申请帕森斯设计学院的同学，注意体现自己的想法，不要随波逐流。Parsons的很多讲师都是各大品牌的创意总监、设计总监，课余作业和商业结合的非常紧密。每年Parsons为世界各大企业输送大批人才，其中大都担任大型企业的重要设计职位，并把握企业产品的设计风向标。优势专业：服装设计、设计管理、室内设计3.罗德岛设计学院(RISD)学校特色罗德岛设计学院建校于 1877，是美国艺术与设计学院的先驱。RISD可以说是美国最难考的艺术类院校之一，很多专业的实力在全美都是数一数二的。RISD的使命就是通过运用批判思考、创新思维、学术研究的方式，教育学生和大众，不仅要创造艺术，还要懂得欣赏艺术。发现和传播全新知识内容，并为全球社会发展做出持久贡献。RISD强调艺术与科学之间的共生关系，将跨学科的探索融入到各个工作室中。科学家或技术专家，思想与艺术家、设计师的思想相结合，然后创造性地解决问题，在RISD非常常见。尊重学生的个性化发展，注重培养学生的思维方式。在美国院校大多注重商业运作的环境下，RISD却非常注重作品设计的概念和逻辑。优势专业：工业设计、平面设计、纯艺

作为近年留学的热门，相信大家对留学话题都很感兴趣。美国的教育资源丰富，名校众多，是大家理想的留学目的地之一。下面就和智课选校帝了解一下美国研究生室内设计专业留学院校推荐，希望对大家有所帮助。美国研究生留学室内设计院校推荐1.普瑞特艺术学院Pratt InstitutePratt Institute普瑞特艺术学院成立于1887年，是一所极具特色的艺术类院校。作为美国著名的艺术类院校之一，普瑞特艺术学院提供建筑、平面设计、艺术设计、工业设计、时装设计、珠宝设计、插图、室内设计、数字艺术、创意写作、历史、图书馆和信息科学等领域的教学和研究。其中，建筑设计系，工业设计系等享誉于美国。普瑞特的室内设计专业为学生们提供了极有氛围的学习环境——纽约，美国室内设计之都。同时，人们普遍认为，全美国的室内设计教育起源于普瑞特。我们的荣誉校友们数十年来为创造舒适宜居的室内环境做出了巨大的贡献，同时，可以肯定的是未来的毕业生将会继续延续这种辉煌。自2012年以来，专业的调查机构DesignIntelligence显示，普瑞特的室内设计专业已跻身全美第一名。室内设计专业是一门侧重于空间设计及表面点缀的课程，探究空间的方面如空间尺度、比例、配置和光源，以及纹理、材料、颜色对于人类的影响。该专业学生们在大二开始室内设计研究课程，在工作室里与同学们合作，同时还伴有竞争。在六个学期里，学生们分成小组，在设计工作室中与教授一起完成各种复杂项目。　2.芝加哥艺术学院School of the Art Institute of Chicago芝加哥艺术学院(School of the Art Institute of Chicago, 简称SAIC)是美国顶尖的艺术教育机构之一，由博物馆和学校两部分组成，于1866年建校。学校本身并没有所谓的校园，不过因为它的地理位置刚好就在密歇根湖畔，与千禧公园(Millennium Park) 和Grant Park相邻，因此学校环境令人感到优雅舒适。其博物馆以收藏大量印象派作品以及美国艺术品闻名于世，如莫奈、修拉、梵高、爱德华.霍普等人的作品。该学院则旨在培养视觉艺术人才，曾就学的有华尔特.迪士尼、乔治亚.欧姬芙等。SAIC成立于1866 年，为当时在艺术学院方面的改革者，为美国声望最高及评价很崇高的艺术学院之一，在国际上享有极高的荣誉。芝加哥艺术学院的校风自由，因此来此就读的学生并不会被限定是否要主修特定的科目。室内建筑是一个发展迅速的专业领域，室内领域中，建筑的影响日益增加。在本专业中，以动手调查、试验和探索的形式，发展职业实践需要的技能和经验，以及培养出批判思考能力，来发现新概念、进行新发明。　3.罗德岛设计学院Rhode Island School of Design罗德岛设计学院历史悠久成立有138年，是一所全球著名设计大学，该校坐落于罗德岛州，深得国内外艺术生的青睐。罗德岛设计学院是美国最早独立设置的艺术设计学院，学院实行学分制，主要是本科和研究生学历教育，是一个国际性的一流设计学院。学院的办学理念是："致力于设计和艺术人才的培养。提升大众艺术教育、商业和产品的水平。"室内建筑专业(Interior Architecture)：2年制，咋一看还以为这就是室内设计呢，不过这和室内设计可不一样，这专业叫室内建筑，也算是是RISD的一个特色专业。大家都知道，RISD的建筑设计类在全美从来都是佼佼者。2014年，这个专业的研究生方向被US News列为世界第一。RISD的室内建筑比一般学校的室内设计学习的内容要广泛一点，不止包括室内摆设的涉及，同时整个室内建筑方格的改造也包括在内，所以不止是设计，学生也得学习一些建筑方面的知识。这个专业创立于1947年，当时的系主任是建筑师兼设计师Ernst Lichtblau，他可是奥托·瓦格纳的学生。Ernst Lichtblau把室内设计专业更名为室内建筑，秉承着"从内到外"理解建筑的宗旨，开始把专业重心从单纯设计过渡到室内建筑。该专业的研究生分两种，一种是MA(文科硕士)，主要是学习使用的设计知识;还有一种是MDes(设计硕士)，除了设计知识外，还必须学习修缮改建，即如何结合建筑知识和设计知识对废弃不用的建筑物或场地进行改造。学生经常有机会参与剧院、展览设计，平常也常有这方面的作业。毕业生大多数在大公司工作，其中包括 大都会建筑事务所(Office For Metropolitan Architecture)、詹斯勒(Gensler) 建筑设计事务所等。　4.纽约室内设计学院New York School of Interior Design纽约室内设计学院(New York School of Interior Design)成立于1916年，成立最初是一所私立的非盈利性质学院，目前是美国唯一一所专项学习研究室内设计的私立艺术类院校。在室内设计领域，纽约室内设计学院一直是美国最顶尖的院校之一，并且是National Association of Art and Design(NASAD)机构认证成员。对于中国的申请学院而言，纽约室内设计学院需要特别注意的是，虽然它确实一所全美甚至全世界最顶尖的室内设计院校，但是中国教育部海外院校认证的名单上却没有它的身影，同理，帕森斯设计学院也是如此。纽约室内设计学院，常简称为NYSID，是一所小型的私立学校，专教室内设计，全校约有700人。NYSID是室内设计教育研究基金会(FIDER)一员，也是全国艺术与设计学校协会的成员(NASAD)，在全美室内设计学院排名中也是非常顶尖的学校之一，是全美主要的室内设计学院之一。以上是智课选校帝为你整理的出国留学干货，希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯，欢迎关注智课选校帝。

关于艺术留学很多设计院校喜欢独立命题特别是美国院校如Parsons、ACCD、FIT、RISD那下面晶晶老师就和大家了解一下这几家院校的独立命题究竟在“搞什么东东”帕森斯设计学院——Parsons ChallengeCreate a new visual work inspired by the theme within a piece submitted in your portfolio. Support your process by writing one 500 word essay describing how your ideas developed. You may also submit up to two additional visual pieces that document your process. All forms of media are acceptable—drawing, video, photography, sculpture, 3D work, collage, and digital images. The Parsons Challenge helps the Admission Committee understand how a prospective student develops ideas, visually communicates those ideas, and defends the work in writing. The Parsons Challenge is completed in SlideRoom along with the portfolio.请从作品集中选择一个作品作为主体，以此为灵感创造新的视觉作品。建议你可以写一个500字的短文来描述你的思维创作是如何发展的。任何形式的媒介都允许使用，画作、视频、摄影图片、雕塑、3D作品、拼图、数字图像都可以。帕森斯自主命题随着作品集完成，也可以额外提交最多2个(视觉)作品来辅助说明你的创作过程。简单来说，从你的作品集选出一个作品再进行延伸创作，之后要写一篇500字的短文介绍一下你的作品集设计过程，并且可以提交多2幅图像佐证你的创作过程。创作的形式包括：画作、视频、摄影图片、雕塑、3D作品、拼图、数字图像Parsons的命题意图是想更了解学生的创作过程和理念，需要学生通过视觉传达、艺术媒介等手段表达自己创作的理念和创作灵感，同时要求学生用文字剖析自己的作品。同时Parsons命题也在检阅学生有没有足够的创造力，对自己作品的理解是否足够深刻和是否有更新鲜、更丰富的想象力，所以最好可以换一种形式去表达命题作品，比如你已经做出一件关于“海洋”的项目成衣，那你的命题作品就可以换一种艺术表达形式，比如：关于海洋的雕塑、画作等。罗德岛设计学院——RISD ChallengeChoose one of the following three prompt pptions and create two responses using any medium (no restrictions.)errorverifyfarge请从以下三个词中选出一个进行艺术创作，要求以两种不同的媒介形式呈现作品，具体形式不限"error”（错误；过失；误审，违法，误差）；“verify”（动词：证明，核实，证实，判定）“forge”（名词：锻造车间；熔铁炉，锻铁炉；铁匠铺，铁匠工场；动词：伪造：锻造；捏造，编造，伪造犯，伪造罪；定制）RISD终于舍弃了用了很多年的“单车”命题，玩起了文字游戏，目的其实是希望学生能够发散思维，主动去挖掘多点可能性，相当于一场作品集冒险探索之旅。比如第一个词“error”错误的、过失的，情感的错误。如何表达你的作品，其实并没有标准答案，这样的命题给予的学生充分的想象空间，RISD更希望学生的作品是充满了无限的创造力和想象力，这种思考的过程远比结果重要。文字类的命题，可以先多了解词语的含义，进行一轮头脑风暴确定方向，最简单的方法就是拿起词典，研究一下这些词语的含义，再挑选其一进行更深的联想。RISD希望通过这几个词语的选择，看到学生是不是一个关心社会时事、对周围事物保持关注度的人。除了观察力，这类的命题更加考验学生的动手能力和驾驭艺术媒介的能力，由于没有特定的评价标准，所以学生可以天马行空地发挥创意，可以自由探索作品的表达方式。艺术中心设计学院——ACCD ChallengeRequired Portfolio Video/Essay：At Art Center, we believe that communicating the motivation and process behind your work can be as important as the final piece itself. So we invite you to share with us the story behind one of your pieces of work in either a video or written essay format.Address the following questions in your essay:1、Why did you choose to create this piece?2、How did you approach the making of this piece?3、What aspects of this piece satisfied your intentions?4、What if anything, might you change about your piece?Instructions:1、Select one piece from your portfolio.2、Identify the title and date of the piece.3、Make sure to list the title of the piece in Slideroom so that we can reference the correct piece.4、If you choose to make a video, length should not exceed 2 minutes total.5、If you choose to submit a written essay, length should not exceed 750 words.6、Upload the video or essay to Slideroom along with the rest of your portfolio.NOTE:It is the content of your submission that we are interested in. If you choose to make a video, don’t be concerned about proction quality. Use the technology and resources that are readily available to you. Feel free to use your phone, for instance, to create your short video.在ACCD，我们认为对于作品创作的灵感和动机的交流与最终成型的艺术作品本身一样重要。 所以我们希望你可以分享一下你作品集当中某一件创作（项目）背后的故事，可以用视频或短文的形式来表达。在你的短片中，请回答一下问题：1、为什么你选择创造这个作品？2、你是如何制作这个作品的？3、这个作品的哪部分传达了你设计意图？4、如果选择去改变这个作品的话，你会选择改变什么？说明：1、从你的作品集中选择一个项目2、标明作品的名称和创作日期3、确保在slideroom里列举所选作品的名称一致，以便我们赏析参照。4、如果你选择制作一个视频，总长度在2分钟以内。5、如果你选择提交一篇短文，总字数限定在750字以内。6、关于提交方式：视频或者短文，在slideroom里和作品集一起上传。标注：我们只对你的上传的内容感兴趣。如果你选择上传视频，不要因为太在意而去故意提高拍摄质量。 用现有的资源和设备就可以了，例如手机。很明显了，ACCD注重的是你的设计过程啊同学们（敲黑板）了解你的设计目的、过程，为什么要做这样的设计等。了解ACCD的同学都知道，ACCD的工业设计可是世界顶尖的，工业设计最主要的目的就是为了帮助人们解决问题。通过Essay或者一段2分钟的视频，充分地表现自己作品和观点。特别是关于要求回答的最后一个问题What if anything, might you change about your piece?如果选择去改变这个作品的话，你会选择改变什么？就需要学生进一步反思和改进自己作品。纽约时装学院——FIT ChallengeDesign Test：1、Project One: Mix-and-Match Designs2、Project Two: Fashion Design Artwork（1）Draw original designs in color using the medium of your choice.Note original artwork can be computer generated. Design sketches are to be onfull-length fashion figures with back views.（2）Include 2 inch x 2 inch fabric swatches on the front of eachsketch, identify the type of fabric (e.g. 100% wool gabardine).（3）Include a short written explanation of the inspiration.（4）Note Only color copies of your sketches are to be submitted.Sewing Test：1、Project Three: Garment Samples（1）Submit photographs of a maximum of three garments you have sewn(include front and back views（2）Samples are to demonstrate knowledge of construction. Originality,creativity, and design aesthetic are valued. Clothing is to be photographed ona person or dress mannequin.（3）Garments can be created from commercial patterns or you can developyour own patterns or drape the design.（4）Garment examples should be sewn. Do not show existing garments thathave just been decorated.Written Essay：Answer the following question:1、In 250 words or less, provide an example of when your point of viewdiffered?2、from a teacher or employer ring an evaluation of yourperformance. How did you handle the situation?Fashion Design Portfolio Cover PageThis page is required for your portfolio submission. Follow theinstructions below for each mode of submission.设计作品：其中包括两部分1、项目一：混合搭配设计2、项目二：时装设计作品（1）使用你选择的媒介，绘制全彩设计图，原始设计图可以使用电脑绘制，设计图需要完整的人物，全身图加背面图。（2）加上2英寸×2英寸的面料小样放置在设计图旁并且标注面料成分（比如百分之百羊毛）。（3）包括一个简短的简介，解释灵感的文字。（4）只需提交彩色的草图副本。缝纫考核：1、项目三： 服装样品（1）提交三件成衣照片，成衣必须独立缝纫完成。（包括正面和后面视觉图）（2）样衣可以展示结构的知识，考核的维度有：原创性、创意性、设计美学。成衣摄影可以在模特或者人台展示。（3）成衣可以从商业版型、独立原创或从立裁发展。（4）成衣要自己完成缝纫。不能抄袭已有的服装样式或者已经展示过的服装样本。写作：回答以下问题：1、用250个词以内，举例说明你的观点和大众有什么不同？2、如果你的观点与导师或者应聘人发生分歧你该如何处理?作品集导语：作品集导语是作品集申请的要求页面，根据以上要求完成各专业的申请。FIT独立命题，完全就是一个完整的作品集的要求了，每个项目需要学生做什么，FIT都做出了具体明确要求。比起其它院校注重创造力和创意等，FIT更注重学生设计技术的展示。FIT十分注重服装设计图的绘画手法以及基础的缝纫制作能力，且成衣需要具备原创性和较高的商业性。（意思就是你的作品要卖得出去）除了有好的原创设计外，FIT更要求学生的作品具备一定的商业价值，所以对比其它院校相对前卫的设计，FIT要求学生的设计算是相当“保守”的。看完小编呕心沥血为大家整理了4所独立命题的美国院校资讯有没有更好地了解自己想考取院校的要求呢？提早做好准备才能拥有十足的把握考上心仪的院校知己知彼 百战百胜

在互联网络大爆炸的今天，新兴互联网行业无疑是现在最能吸金的专业之一，而交互设计专业就顺应而生，成为人得以与电脑交流和互动的学科，同时它也是当下最受欢迎的留学专业之一。| 交互设计 |一个新兴、跨学科、融合多专业领域知识的专业主要是以人为设计中心围绕人的情感、生理、心理等因素来进行更合理的设计交互的简单定义是两个物体的交流，它设计的是使用的方式与人的行为，从专业的角度来说，就是指设计人和产品或服务互动的一种机制 。图片来自网络，侵删作为一个新兴专业，交互设计越来越受到相关领域专家以及许多对创意产业感兴趣的学生的关注，成为众多艺术留学生的重要选择。这个专业最大特点就是创新，需要科技创新、设计创新、创意创新。所以，学习这个专业的学生需要充分发挥自己的想象力，学习多项新兴技术，比如虚拟现实和增强现实技术、LED硬件技术、投影技术、全息技术、传感器技术、触摸屏技术等等。看完交互设计专业的介绍相信很多童鞋对交互设计相当感兴趣那么，国外有哪些学习交互优秀的院校呢？今天威廉张的黄晶晶老师带我们一起来看看吧！英美两国作为目前创意产业最为发达的国家，拥有着丰富的教学资源，成熟的理论教育，先进的硬软件设施，其开设的交互设计因为开设时间最早，也比其它国家发达很多。现目前开设的交互设计专业主要分为人机交互、界面交互、用户体验三个方向，每个院校的侧重点不同，教学特点不同。复古外观英国和美国国旗渐晕光图那么在英美开设这个专业的院校中哪些院校名列前沿这些院校都有着什么样的优势呢威廉张这就带你一探究竟美国卡内基梅隆大学第一所开设交互设计学科的大学，创建于1900年的卡内基梅隆大学是一所颇具实力的美国私立大学，交互设计专业常年位居USNEWS排名榜首。复古外观英国和美国国旗渐晕光图学院由建筑系、艺术系、设计系、戏剧系、音乐系组成。自开创以来，CMU艺术学院培养出无数的艺术大师和设计师。CMU作为综合类大学，计算机专业与麻省理工大学齐名，并列全美第一，而且CMU大学非常注重信息现代化和资源共享建设工作，率先建立连接校园每台计算机的网络，也就是著名的“安德鲁”校园计算机网络，该网络至今在全美高校中是最先进的。另外，为最大限度地实现资源共享，学校规定除一些承担军工科研项目需保密的实验室外，所有实验基地和设备向本校教师开放。申请tips：所以相比于其他院校，CMU交互设计优势非常明显，有着先进的计算机装备做为支撑，对于有计算机基础的学生申请这所院校较有优势。但是即使没有计算机基础的依然可以申请这个专业，只要在申请中展示出你的申请优势以及个人理解，都有机会被这所院校录取。在CMU，既有交互设计也有人机交互两个专业，它的交互设计主要包括服务设计与社会创新两方面。课程主要针对交互服务型设计，培养学生创造出具体的可实施的交互服务项目，并会参加到社区组织和政府机构的交互服务运用。所以，这个专业的实践性很强，非常看中学生的实践能力，着重于培养多学科的万能型人才。每年在中国的录取名额非常少，竞争十分激烈。所以，想要就读这所院校的童鞋需要留出足够的时间准备作品集。美国艺术中心与设计学院艺术中心设计学院于1930年成立，是美国著名的设计学校之一。其交通运输工具设计专业与美国通用汽车公司有良好的合作关系，为其主导专业，也是全美声望最高的科系之一，同样它的交互设计专业也毫不逊色。ACCD的交互设计专业本科和研究生都有，这个专业的学生分别来自交互设计、产品设计、美术、电影、文科、计算机科学、建筑等领域，该专业师生的愿景是用设计解决世界目前存在的社会问题。申请tips：艺术中心设计学院在交互设计领域有着非常强大的师资阵容，授课的教授都是这个领域的资深人士，和这些资深专家的交流学习，需要较强的自我探究和实际运用能力。而且，ACCD的学费比较便宜，是性价比较高的一所大学。交互设计做作为一个跨领域、多学科交叉的专业，其ACCD的工业设计也为交互设计提供了最为先进的设备。所以学习交互设计，ACCD是个极佳的选择。美国帕森斯设计学院成立于1896 年的美国帕森斯设计学院是全美最大的艺术与设计学校。2017年3月8日QS世界大学专业排名显示，帕森斯设计学院在艺术设计专业学科上世界排名第三美国第二。Parsons为学生提供了专科学习与跨学科学习的机会，给予学生多样化的设计概念，并且让学生领略独自及团体设计上的实务经验及理念。Parsons里的交互设计专业，是基于科技与媒体相结合的一个专业，主要研究艺术和设计在科技等媒体上的表达，一些用户体验的研究、用户数据调研这些内容，课程主要提供出版设计、网页和手机设计、品牌化、广告学、标准设计、信息设计、动画设计和环境设计等学科。申请tips：Parsons将交互类专业数字可视化。因此推荐同学们以信息化、数据化的思维处理分析问题，涉及一些分析、统计、数学的技能应用作品集创作之中。Parsons鼓励学生从事与社会接轨的合作项目，希望学生能在纽约的各个工作室，机构和办事处积累工作经验。所以在申请的时候如果能给予一定的相关工作实践，会为申请加分哦！美国纽约视觉艺术学院1947年纽约视觉艺术学院成立，现在是美国乃至世界上最有影响力的艺术学院。“纽约有超过一半的艺术家和设计师都是从School of Visual Arts (SVA)毕业的。”SVA是国际艺术教育领域公认的领导者与创新者，其优越的地理位置为学生提供了更好的艺术创作平台和自我提升的空间，为学生提供了良好的学习环境，培育学生的创新能力及实验能力，促使学生养成强烈的自我认知感并有意识地树立明确的发展目标。该校大学部最受欢迎主修专业为：交互设计、广告、平面设计、插画等。纽约视觉艺术学院开设的用户体验、交互设计等专业质量都很高，专业设置上它不同于卡耐基梅隆，它没有那么多科研和调研的过程，更多的是涉及到设计的层面。申请tips：SVA教学的内容不仅要围绕产品本身，更要与围绕产品产生的一系列问题做设计，比如：产品的生命周期，产品对社会的影响等等。所以，想要申请这所院校的同学，在准备作品集中应当更多的展示作品集的设计过程。英国皇家艺术学院皇家艺术学院作为世界著名的一所英国艺术院校，且只有研究生，常年在世界艺术院校排名中位列第一，也是无数学子的理想学习殿堂。RCA的交互专业方向分为社会创新类、服务类交互设计。与其他艺术类院校相比，RCA的课程设置更注重于社会生活实践的结合，与业务伙伴之间的合作与联系。鼓励研究新的设计方法和新环境与角色的设计，其中涉及到社会、文化和伦理道德对当前和新兴技术的影响。申请tips：在RCA学习的交互设计的学生背景来自不同行业，有交互，数字媒体，纯艺，产品，平面，家居，建筑，计算机，社会学等等，学生之间互补知识，拓展思路。申请的时候，学生作品集需要展示在复杂的环境中解决复杂的问题，而不是仅仅为了满足用户的需求而产生的设计。英国伦敦传媒学院伦敦传媒学院是伦敦艺术大学的6所学院中的一所，提供广泛的课程：平面设计、交互设计、新闻、市场营销、电影（预科、本科、研究生和研究类课程）。LCC有着快节奏、催人上进的氛围，在这里，学生们在课程发展中扮演着非常积极的角色。由于学院和伦敦的许多出版传播机构和世界知名的零售公司有着紧密的联系，学生们除了完成课堂学习，还能通过在企业的实习增加实战经验。交互设计作为伦敦传媒学院的优势专业，无论在硬件设备提供还是软件配置上都有着独特的优势，作为一个跨学科多元化设计的专业，在LCC不仅是学习交互领域的知识，还有设计和传达，即关注设计的问题，又关注相应问题的解决方法获得。进入这个专业，你有机会运用各种媒介：高科技、低科技，甚至无科技。接触行业所需的各种专业技能，提升自信，为进入设计、互动和活动图象这一前沿行业做准备。申请tips：在LCC的本科阶段高度强调人与设计之物间的关系，以及挖掘实际经验中的互动潜力。你将学到叙事、动态影像及电影的制作，设计典范原型及电脑运算方法。到了研究生阶段则注重为学生提供一个在设计领域持续探索物理和数字方面的机会。课程通过关注综合思考和严格的设计原型，数字进程和用户期望，反映出互动实践在当代设计，媒体和交流工业中的重要性。

美国大学在学校性质上的种类众多，不同性质的美国大学在录取难度上可谓是天壤之别。其中有一种类别为“美国艺术学院”，这是专门为打算在艺术专业领域进行学习和深造的学生所准备的。美国的艺术类院校可谓是享誉全球，有大量的院校长期位于世界顶尖艺术类院校排名的前列，是大多数艺术方向的留学生的首选。同时，美国艺术学院在招生上也是相当亲民，录取率高、录取难度低，为学生留学美国艺术类院校提供了有利的条件。为了帮助大家更深入了解美国艺术学院的申请，普加斯留学通过对几个要点进行解析，为大家在艺术类院校的申请上提供参考。专业发展前景在美国，大部分的大学都设有艺术类专业，从本科到硕士到博士学位都有。很多艺术类专业的学生在选择院校时，往往会在综合性大学和艺术类大学中徘徊，一方面认为综合性大学的知名度高，另一方面又觉得艺术类大学的专业性更强。对于注重个人技能和个人专业能力的学生来说，专业能力过硬的艺术类大学往往是个不错的选择，而综合性大学则更偏向于商业性一些，能为学生在艺术管理上提供帮助。随着艺术专业的迅速发展，市场上出现了大量关于艺术类的新职位和工作任务，特别是在新型行业领域的艺术类工作者，例如在音像、传媒、电脑游戏设计，以及新型媒体等。现如今比较热门的一些新兴职业，如：动画设计、空间设计、艺术制作人、艺术策划等，其实这些工作基本都是属于艺术类的相关事务工作。不过，这些行业的发展很容易被现今的艺术专业的研究和教育者们所忽视，而这种情况在国外也是如此，即艺术类性质工作以非盈利组织工作为主。而事实上，新型艺术行业的艺术工作方面体现了更加深远的意义，无论是从个人的职业规划还是整个艺术行业的发展上来看，新型艺术行业更加体现艺术的经营管理工作的核心内容，即运用管理和经济的手段来创造艺术的价值和利润，使艺术经济价值得以充分的体现，这才是艺术类专业的真正意义和价值。申请难度在进行院校申请的时候，通常情况下，一个学校的声誉越好、排名越高，那么申请的难度就会越大。但是，实际上院校的申请难度需要根据学校具体的录取数据作参考，同时还要考虑个人的作品和能力，尤其是对于艺术类院校。根据U.S.News提供的综合大学和艺术类院校的综合排名，美国艺术学院TOP10的排名如下：#1 加州大学洛杉矶分校#2 芝加哥艺术学院#2 耶鲁大学（并列）#4 弗吉尼亚联邦大学#5 加州艺术学院（Calarts）#5 罗德岛设计学院（并列）#7 卡内基梅隆大学#8 马里兰艺术学院#8 密西根大学（并列）#10 阿尔弗雷德大学纽约州立陶瓷学院#10 巴德学院（并列）#10 加州艺术学院（CCA）（并列）#10 哥伦比亚大学（并列）#10 加州大学圣地亚哥分校（并列）为了方便大家能够多方位地了解美国艺术学院申请的现状和难度，普加斯留学将通过4所最受欢迎的艺术院校进行分析：卡内基梅隆大学、罗德岛设计学院、帕森斯设计学院、芝加哥艺术学院，以供参考。卡内基梅隆大学卡内基梅隆大学（Carnegie Mellon University），简称CMU，坐落在宾夕法尼亚州的匹兹堡(Pittsburgh)，是一所享誉世界的私立顶级研究型大学。艺术学院是CMU最早创办的四所学院之一，这里云集了国际知名艺术家及艺术行业的专业人士。艺术学院由五个独立的系别——建筑系、艺术系、设计系、戏剧系与音乐系组成。CMU学生学习的主要课程内容为将印刷、电影、录像和网络上的信息转换为可视化的设计作品，并且学院希望学生的作品适用于当今任何类型的传媒与广告公司。有大约十分之三的平面设计专业毕业生创立了自己的工作室。虽然这一行业的竞争十分激烈，可是CMU毕业生的就业率一直很高。卡内基梅隆大学艺术学院2018年的相关录取数据如下：2018年录取率：16%申请人数：777录取人数：124CMU的教学气氛特别好，校园能充满着正能量。无论是导师还是同学，都会时刻潜移默化地影响着你：无论你过去如何，来到这里只要下定决心，就一定可以取得成功。入学后，学院的教授会根据每个人目前的能力做一个评定，然后为你推荐你感兴趣和需要进修的课程。另外，基本在CMU经过一年的训练(大一或者研一)，学生就可以拿到Google等公司的offer，相信能做到这一点的学校绝对不多。罗德岛设计学院 罗德岛设计学院（RISD）是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院，是美国艺术与设计学院的主导趋势，同时也是美国最著名和世界闻名的设计大学之一。学校拥有一百多年的历史，培养了16000多名毕业生，分布在美国和世界各地，许多毕业生是20世纪杰出的设计师。学校的各专业都位于领域前端，很多专业都是全美数一数二的，工业设计、平面设计、插画、摄影、建筑，室内建筑及景观建筑等专业尤为突出。罗德岛设计学院2018年的相关录取数据如下：2018年录取率：24%申请人数：3913录取人数：934罗德岛设计学院向来有“设计界哈佛”之称，通常每年大概会有30%左右的申请人被录取，以下录取标准数据基于2018年秋季申请并被录取的学生：GPA：平均GPA为3.6，普遍分数在3.35到3.78之间；SAT：有76%的学生提交了SAT成绩，SAT阅读和写作的平均分为639，普遍分数在600到690之间；ACT：有27%的学生提交了ACT成绩，ACT平均分为28，普遍分数在26到32之间。RISD的录取率每年大概保持在30%左右，在美国艺术学院的录取率排名中处于申请难度较高的院校，但是相对综合性大学的录取率来说，RISD在录取难度上要低很多的。整个学校的纯艺术气氛非常浓，在平面设计专业方向也更偏向Fine Art一些，学校会更注重学生对艺术设计的理解，老师会引导学生关注哲学、社会、艺术等跨领域的知识，并鼓励学生思考它们与设计之间的关系。教学形式以小组讨论居多，学生每周都需要阅读大量的艺术文献。需要注意的是，RISD 的平面设计专业更偏重于学术型和艺术型，商业性并不强。如果学生毕业之后的方向是去科技公司或者想成为品牌大咖，那么RISD或许并不适合。如果要专注于艺术和设计方向的，那么选择RISD会是再合适不过的选择了。帕森斯设计学院 帕森斯设计学院是一所私立艺术与设计学院，是享誉世界的设计学院，同时也是美国最大的艺术与设计学校之一。学校是美国国家艺术与设计学校协会（NASAD）和独立艺术与设计学院协会（AICAD）的成员，每年学校向世界各地的各大企业输送毕业生人才，当中不乏赫赫有名的服装设计师，毕业生中大都担任大型企业的重要设计职位，并把握着企业产品的设计风向标。帕森斯设计学院的服装设计专业是全美排名第一的，Gucci前首席设计师Tom Ford 、Donna Karan、 Mengdi Wu，以及为 Louis Vuitton打响服装设计名号的Marc Jacobs、Anna Sui等多位著名的设计师均是帕森斯设计学院的校友。帕森斯设计学院2018年的相关录取数据如下：2018年录取率：57%申请人数：9911录取人数：5611以下录取标准数据基于2018年秋季申请并被录取的学生：GPA：GPA的平均分为3.4，普遍分数在3.2到3.7之间；SAT：有33%的学生提交了SAT成绩，SAT阅读和写作的平均分为631，普遍分数在590到670之间；ACT：有17%的学生提交了ACT成绩，ACT平均分为27，普遍分数在24到30之间。从往年数据看，帕森斯设计学院的录取率维持在60%左右，这对于申请该学校的学生而言，成功录取的几率是相当高的，学校录取难度并不大，基本上只要做好申请规划和准备，收到offer都只是意料中的事。芝加哥艺术学院 芝加哥艺术学院作为艺术学院的改革者，在美国是拥有最高声望和最高评价的艺术学院之一，同时在国际上还享有极高的荣誉和尊敬。芝加哥艺术学院是芝加哥博物馆的一部分，它以收藏大量印象派作品以及美国艺术品著称，比如莫奈、修拉、梵高、爱德华·霍普等人的作品。另外，学校每个科系都拥有各自的收藏品，并以此给予学生最多的艺术教育资源。著名的校友包括：艺术大师乔治亚·欧姬芙，迪斯尼创始人华特·迪士尼，闻一多等。芝加哥艺术学院2018年的相关录取数据如下：2018年录取率：58%申请人数：5993录取人数：3503以下录取标准数据基于2018年秋季申请并被录取的学生：GPA：GPA的平均分为3.5；SAT：有61%的学生提交了SAT成绩，SAT阅读和写作的平均分为633，普遍分数在580到660之间；ACT：有33%的学生提交了ACT成绩，ACT平均分为28，普遍分数在22到28之间。根据往年的数据，芝加哥艺术学院的录取率保持在65%左右。虽然该学院是美国顶尖的艺术教育机构之一，但是从录取率上来看是相对容易申请成功的，对于向往艺术领域的学生而言，高录取率为学生成就自己的艺术留学梦提供了可能性。芝加哥艺术学院通过严格的学术教育和专业艺术培训培养年轻的艺术家，在哥伦比亚大学的《National Arts Journalism》调查中，该学校被认证为是全美最具影响力的艺术学院。申请材料美本申请的材料其实基本上是大致相同的，但是对于艺术类的院校来说，在性质上与普通专业留学申请是有区别的，艺术学院会有额外的一些关于专业作品的要求。对于艺术学院申请来说，最重要的三大要素是作品集、语言和文书，因此学生在申请材料的准备上，一定要做好详细的规划，尤其是在文书和作品集方面，更是要多多注重。主要的艺术学院申请材料如下：语言成绩美国艺术类院校比较好的学校一般要求TOEFL至少在90分以上，具体可根据通过申请的学校和专业进行查询。GPA其实对于艺术类院校，不同的学校和不同的专业GPA要求都不一样，通常GPA要求一般是3.0（底线）到3.5（优秀），如果本科是本专业的话就比较重要了，主要看的还是这个成绩是具体反映了哪些课程的水平。作品集作品集是申请美国艺术留学最重要的一项申请材料，也是决定你是否能够成功申请院校的重要材料。建议绘画，摄影，设计这个专业的 做一本平面图册，要高精度的，每个作品下配备文字说明，然后可以内置幻灯片或者DVD存储的其他作品。音乐专业的，一定要录制CD，用中文，英文和第三语言演唱一首，然后无配乐演唱。记得录制CD最好做防伪认证，然后能辅助提交磁带式录音，让学校不会以为你是用电脑编出来的。如果是谱曲，记得交谱曲创作手稿的扫描件，复印件，录制的磁带。关于舞蹈，表演专业，一定要把自己公开演出和有分量的演出的现场VIDEO，电视台录制或者学校录制的，加时间码最好这样的做成光盘，VHS发给学校。文书文书在申请中的重要性在这就不做过多的阐述，不过需要清楚艺术类文书有别于普通专业申请文书的一点是：艺术专业申请者在撰写文书时，需要在文书中涵盖自己作品集的信息，并在其中体现作品的创作灵感、创作过程和表现手法，同时还要根据作品集的修改不断润色和调整自己的文书。其他申请资料主要包括申请表格、高中成绩单、在读证明或学位证/毕业证、推荐信、个人陈述等常规的申请材料。在美国，优秀的艺术类院校其实有很多，比如罗德岛大学、耶鲁大学、芝加哥艺术学院等等。至于申请难度的话，从整体的录取率数据比较而言，艺术类院校的录取难度其实并不高，相比常规的综合性大学，成功申请的几率是很高的。需要注意的是，除了语言成绩之外，还需要准备好作品集，这个是属于重中之重，一定要用心做。作品集要符合申请学校的风格，并且一定要有设计方面的想法，如果缺乏这方面的内容，即便平时的成绩再好也白搭，最后还要多留意学校的官网，以免在学校要求上出现错漏。对于想要出国留学，同时又是偏向于艺术类方向的学生来说，美国的艺术类院校是个非常不错的选择，无论从学校的排名还是在艺术上的造诣，美国艺术院校都能为学生提供良好的艺术学习环境。

今天小编就来给大家说一说艺术生出国留学那些事儿，帮大家搜集了一些资料，希望对即将出国留学的考生们有所帮助。基本流程：1.确定留学专业、国家及学校，并收集关于申请院校的入学要求，学费和专业设置等相关信息。2.制定留学方案。在掌握留学基本信息和国外学校入学要求的前提下，结合自身的年龄、学历、经济能力、外语水平、所学专业、个人爱好等因素，设计出适合自己的一套科学合理的留学方案。3.收到申请学校的免费入学申请报名表后，必须认真完成。然后将个人的学历证书、最近的学术成绩单、推荐信、个人简历和语言成绩等材料寄回学校。4.中国公民申请公证，必须自费出国申请公证。这种公证属于涉外公证人的范围。需要证明公证的文件有：出生证明、学历、学位、公证、经验证明、亲属公证、经济安全公证等。5.申请签证办理好护照后，你可以立即申请入境签证的大使馆(领事馆)的国家研究在中国。申请时，必须填写相关表格，提交必要的证明材料，并支付签证费。基本要求：一、语言成绩一般的艺术院校录取学生要求学生在校期间的学习成绩优良，申请本科要考TOEFL和SAT，申请硕士要考TOEFL和GRE/GMAT。艺术类院校一般要求TOEFL至少在90分以上。语言对一个国际生来说至关重要。二、GPA对于美国的艺术类院校，不同的学校和不同的专业GPA要求都不一样，而且也没有什么特别的规律。像艺术管理、艺术史、艺术教育这样的专业还是需要GRE的。其他表演制作类的专业对托福的要求高的100左右，低的71左右，并不会因为学校的排名高要求就高，也不会因为是艺术类大学就低。GPA要求一般是3.0底线，3.5优秀。三、申请材料 美国艺术留学申请材料包括简历、个人陈述、在读证明与成绩单、推荐信等等。推荐信：2—3封。推荐人的专业影响力与对被推荐人的熟悉程度是选择推荐人的两个条件，需要在这之间找个均衡。 个人陈述：个人陈述主要是谈你的创作思维和创作能力。论文最好偏理论研究，评论性，分析要客观，不需要主观，不要太前卫的观点，还要看对方教授的研究方向与你是否符合。四、作品集 申请美国艺术院校需要向学校提供作品，作品集就是学术能力真实的反映。绝大多数学校要求作品及需要包含15-20份作品，需要注意的是必须提交电子版，(国外每个学校每个专业对作品集的要求不一样，具体需要根据自己的目标大学和专业有针对性的准备。学艺术去哪个国家出国留学好美国美国的艺术教育成就主要在现代艺术领域，艺术院校也拥有世界上最多的专业。美式教育一直被公认为注重应用和创新能力的培养，这与亚洲的教育方法理念不同。学校很注重为学生提供各类实习或工作机会，使学生始终保持与社会的紧密联系。 在美国这样多元文化交融的国家，艺术院校注重学生是否有天赋、有想法，对选择的专业是否感兴趣。和中国艺考流程不同的是，每年，美国艺术类高校招生，并不参照当年专门设立的艺术测试考试成绩，也不参考本国统一的文化课成绩，主要考量英语水平和艺术素养。 推荐院校：罗德岛设计学院、帕森斯设计学院、艺术中心设计学院、纽约视觉艺术学院、芝加哥艺术学院英国 英国艺术专业既传统又前卫，其以古典与现代完美结合的艺术氛围享誉世界。英国的传统音乐、剧院、电影及文学受到各国艺术生的追捧。此外，英国作为全球最早提出“创意产业”的国家，同时作为国际创意艺术中心，汇集了来自世界各地的大量创意人才在此接受教育及发展事业，以高质量和富有创新的教学培养了众多全球知名的艺术家和设计师。英国的风格是比较注重创意及其表现，对学生的设计思维和设计功底有比较高的要求。尤其是伦敦艺术大学、皇家艺术学院之类的学院，入学门槛非常严格。推荐院校：中央圣马丁艺术与设计学院、皇家艺术学院、格拉斯哥艺术学院、伦敦艺术大学法国 法国是世界各地艺术家心目中的艺术天堂，在建筑、绘画、雕塑、设计、音乐等领域都世界闻名。同时具有“时装之国”之称的法国，在服装设计的世界领先地位也早已有目共睹。 法国的艺术专业的教育方式是非常自由甚至松散的，优良的教育设施向学院里的每个专业的学生开放。而另一方面，法国艺术专业的教育又是十分严格的，学生每升一个年级都要拿出自己的作品进行考核，只有通过了考核才能进入下一个年级。而且，法国的艺术学院能够利用来自世界上各个地方的艺术人才，灵活地聘用非本校的老师授课，更加丰富了学校的教师资源。推荐院校：波尔多国立美术学院、法国高级时装学院、意大利 意大利以其丰富多彩的艺术与音乐财富著称世界，众多珍贵的艺术城市和悠久的文化传统让这个国家成为创造的沃土。考虑到意大利在美术和音乐学院领域已经具备了良好的传统和丰富的教学经验，意大利把所有从事艺术、音乐和设计教学的高等教育机构整合到一个大学级别的体系中。 意大利政府对高等教育公立院校补贴免学费，对本国学生和国际学生都统一采取全免学费的政策。意大利艺术类的专业教育质量相当高，高等院校在艺术、建筑、时尚等各艺术领域都具有一定的权威性，培养的人才在艺术领域具有强劲的竞争力。院校推荐：罗马美术学院、佛罗伦萨美术学院、威尼斯音乐学院等看了本文，小伙伴们有没有对出国留学怎么申请研究生有一个大概的了解呢？

英国艺术院校录取机制 对于英国本科的申请，除了高中成绩、雅思成绩以及个人陈述、推荐信等申请 材料外，A-Level（英国普通中等教育证书考试高级水平课程）成绩也是一个 重要的考量。A-Level是英国大学入学考试课程，俗称“英国高考”，其课程证 书被几乎所有英语授课的大学作为招收新生的入学标准。在取得A-Level成 绩之前同样可以申请学校，大学会通过学生的过往成绩，以及高中老师出具 的A-Level预测成绩来对学生的能力做出整体判断，并决定是否发放无条件录取(unconditional offer)。与有条件录取（conditional offer）不同，对于拿到 无条件录取的申请者来说，即使有未完成的考试，其考试成绩也不影响预留 的入学名额。 英国院校的研究生课程设置分为授课式硕士和研究式硕士。授课式硕士一 般学制为一年，以授课、讲座、论文为主，为学生将来的就业提供学术基础。研究式硕士一般学制为两年，以研究项目、论文为主，比授课式更要求学生 的学术能力，因此适合继续攻读博士的学生。通常申请者须具有本科学位， 提供大学成绩单以及各种文书材料，如母语非英语且不是在英语国家获得学 士学位的申请人需提供雅思成绩，各学校与专业对于雅思分数的要求不尽相 同。申请研究式硕士还要求申请人做过相关研究，能够提供相应学术报告或 论文。面试是申请英国院校的另一重要环节。面试不仅考核申请者的语言表 达能力，更在于衡量申请者表现出的思考能力、应变方法，以及申请者是否 适合其申请的专业和学校。 九成以上的英国博士课程都不设培训和考试。英国高校认为在录取阶段就 应甄别学生的研究能力，一旦录取就应直接进入研究阶段。对于英国的博士申请，一般情况下，在英语国家有读书经验的不需要提供雅思成绩，重要的 是申请者在申请前即确定研究领域、大致的研究计划和研究课题，同时选择 与自己专业对口或相近的导师，主动和导师取得并保持联系。与本科和研究 生申请最大的不同是，博士申请的决定权几乎在于导师，因此，向导师证明 自己的学术能力、研究背景以及研究计划是申请英国读博成功的关键。相较美国，英国艺术学院通常更加注重学生作品的概念性，也就是更“纯艺 术”。无论本科还是研究生，学校都希望能看到学生把整个申请过程看成一 件作品本身，而不是简单地递交一份类似于报告书的作品集。英国最热门的艺术学院都集中在伦敦，那里聚集了欧洲甚至全球顶尖的艺术资源。这里的 优质展览的数量和对当代艺术的包容性甚至超过通常被人认为更商业化的纽 约。最有名的艺术学院包括皇家艺术学院、中央圣马丁、伦敦时装学院、斯莱 德艺术学院等。每个学院偏重不同，如：皇艺注重学术性，圣马丁注重事件性， 伦时倾向图像与商业性，而斯莱德则更看重学生的社会实践。英国的学校都 希望看到作品集背后一个年轻人的情感流露、批判思维和学生的冒险精神。 美国艺术院校录取机制 20世纪中叶以来，美国艺术教育一直是国际艺术领域里前卫和当代的风向 标，这种趋势在最近十年略微让步于英国。大多数美国艺术教育项目的周期 是本科四年，硕士两年。博士项目基本都是艺术史专业，只有综合类大学才 有。美国艺术类学院的核心目的是培养学生在艺术设计领域的专业技能。 美国的主要艺术学院基本集中在纽约及周边以及加州北部。纽约周边的学 院主要有以家居和工业设计见长的罗德岛艺术学院（RISD）、以时尚服装设 计见长的帕森斯艺术学院（Parsons）、以自身建筑学院为优势的普瑞特艺 术学院（Pratt）、以动画和插画见长的纽约视觉艺术学院（SVA）、以及位于 巴尔的摩且以纯艺见长的马里兰艺术学院（MICA）；加州的艺术学院主要 是艺术中心设计学院（ACCD）、加州艺术学院（Carlart）、旧金山艺术大学 （AAU）以及刚在疫情中倒闭了的旧金山艺术学院（SFAI）。另外还有美国的 第一所专业的艺术学院芝加哥艺术学院（SAIC）。美国今天的艺术学院招生 机制基本上是芝加哥艺术学院创立的。 美国艺术学院的录取分为四个维度：标化成绩（语言成绩+成绩单）、申请文 书、面试和作品集。本科申请中最重要的指标依次是：作品集、申请文书、 语言成绩，只有少部分本科项目需要面试。研究生申请中最重要的指标依次 是：面试、语言成绩、作品集、文书。本科和研究生在录取上的差异主要与 美国艺术院校中的体制构成有关。几乎所有美国私立美院，本科项目都由学 校直属管理，研究生项目则是学校间接管理，学生考核标准均由院系自主决 定。研究生院系都可以被看作是母公司下的子公司，校方对子公司的管理则 基于每季度一次的理事会。总之，美国艺术学校本科申请更看重考试成绩和 作品集质量，研究生申请时，不可被数字化的材料是更重要的录取指标，标 化成绩是其次。意大利艺术学院录取机制 以意大利公立艺术院校的代表米兰布雷拉美术学院（Accademia di Belle Arti di Brera）为例，该学校本科开设视觉艺术、设计与应用艺术、艺术传播 与教育三大方向的课程，视觉艺术系下的绘画专业是意大利美院中规模最大 的专业。入学考试由笔试形式的艺术文化知识测试、任意绘画主题材料与表 现形式的自由创作以及面试三部分组成。研究生课程方向与本科相同，录取采取顺延制，即持有学院同专业的本科生可直接被研究生课程录取、精进专业技能，而本科就读于外校或与所申请专业有出入则需统一进行面试。 意大利的公立美院惯以意大利语授课，以布雷拉美院视觉艺术与策展实践专 业研究生课程为例，不同于纯艺类更看重作品的专业，该专业需要学生具备 较高的语言水平以应对大量的史论阅读与艺术评论写作。以策展为代表的史 论类专业，面试中与教授交流的过程是衡量考生能否被录取的唯一决定性标 准。交流中，教授会先对考生的语言水平进行初步评估，再结合对其专业水平的评估决定是否予以录取。后者很大程度上取决于考官的主观判断。策展 专业的研究生要求本科有一定的艺术史专业基础或艺术行业从业经验。即 使考生没有被某个专业录取，也可以选择接受调剂专业或者参加预科课程， 精进语言或相关专业知识，参加次年考试。德国艺术学院录取机制德国艺术学院的经典专业包括绘画、摄影、雕塑以及相对较为年轻的媒体艺 术等。在申请阶段，德国的艺术院校大部分都需要申请者的语言成绩证明以及艺术能力测试证明，在此之前就是作品集寄送以及审阅环节。以莱比锡视 觉艺术学院（HGB）举例，申请以及录取大致分为三个步骤：作品集预选、入学考试以及最终入学。 在莱比锡视觉艺术学院的官网上可看到，申请者需要提供艺术能力证明 、 高中毕业设计证明 、外国学生需要提供的语言考试证明，较为特殊的一条 是：如果学生能够证明自己具备特殊的艺术天赋，也可以申请入学。由此可以看出，德国的艺术学院很重视学生的艺术天赋，为此设 定了这个例外 条件。德国艺术学院的考试大多分布在1月至4月，其中最早的有不伦瑞克艺术学院 的“早鸟”考试（Frühstart），白湖艺术学院以及柏林艺术大学的考试时间则比较晚。每个学校在设置考试以及面试的环节都有所不同。“早鸟”考试比 正式申请面试的时间要提前开始，为期两天的考试中有一整天为命题的现场 创作，另一天则是学生自主选择去工作室参观。考生在紧张的备考之余对学 校也会有一个相对完整而深入的了解，考试过程允许考生对主题进行个人解读以及自由发挥。考试中间穿插着各专业教授的巡场和对话，谈话的内容多 是围绕着考生的作品展开。