帕森斯研究生专业

交互设计是一个新兴、跨学科、融合多专业领域知识的专业,主要是以人为设计中心，围绕人的情感、生理、心理等因素来进行更合理的设计。从专业的角度来说，就是指设计人和产品或服务互动的一种机制 , 以用户体验为根基进行的人机交互设计是要考虑用户的背景、应用经验以及在操作历程中的感受，从而设计符合最终用户的产品，使得最终用户在应用产品时愉悦、符合自己的逻辑、有效完成并且是高效应用产品。作为一个新兴专业，交互设计越来越受到相关领域专家以及许多对创意产业感兴趣的学生的关注，成为众多艺术留学生的重要选择。这个专业最大特点就是创新，需要科技创新、设计创新、创意创新。所以，学习这个专业的学生需要充分发挥自己的想象力，学习多项新兴技术，比如虚拟现实和增强现实技术、LED硬件技术、投影技术、全息技术、传感器技术、触摸屏技术等等。美国做为目前创意产业最为发达的国家，拥有着丰富的教学资源，成熟的理论教育，先进的硬软件设施，其开设的交互设计因为开设时间最早，也比其他国家发达很多，现目前开设的交互设计专业主要分为人机交互、界面交互、用户体验三个方向，每个院校的侧重点不同，教学特点不同。那么在美国开设这个专业的院校中，哪些院校名列前沿，这些院校都有着什么样的优势和申请要求呢?Top1：卡内基梅隆大学创建于1900年的卡内基梅隆大学是一所颇具实力的美国私立大学。而卡内基-梅隆大学艺术学院作为卡内基-梅隆大学最早创办的四个学院之一，一直以来都受到学校的高度重视。学院由建筑系、艺术系、设计系、戏剧系、音乐系组成。自开创以来，CMU艺术学院培养出无数的艺术大师和设计师。在2003年的USNews艺术院校排名榜中多媒体专业排名第二，工业设计专业排名第三，图形设计专业排名第六，交互设计排名第一。CMU作为综合类大学，计算机专业与麻省理工大学齐名，并列全美第一，而且CMU大学非常注重信息现代化和资源共享建设工作，率先建立连接校园每台计算机的网络，也就是著名的“安德鲁”校园计算机网络。该网络至今在全美高校中是最先进的。另外，为最大限度地实现资源共享，学校规定除一些承担军工科研项目需保密的实验室外，所有实验基地和设备向本校教师开放。所以相比于其他院校，CMU交互设计优势非常明显，有着先进的计算机装备做为支撑，对于有计算机基础的学生申请这所院校较有优势。但是即使没有计算机基础的依然可以申请这个专业，只要在申请中展示出你的申请优势以及个人理解，都有机会被这所院校录取。在CMU，既有交互设计也有人机交互两个专业，它的交互设计主要包括服务设计与社会创新两方面。课程主要针对交互服务型设计，培养学生创造出具体的可实施的交互服务项目，并会参加到社区组织和政府机构的交互服务运用。所以，这个专业的实践性很强，非常看中学生的实践能力，着重于培养多学科的万能型人才。CMU为全球第一批交互设计提供硕士学位的院校之一，开设的交互设计专业是一个多学科交叉性学位。提供包括计算机科学，设计，心理学，学习科学，工商管理，电子工程以及人机交互等多领域的学习资源。学习如何使用统计数据分析非常大的数据集合。但是，CMU每年在中国的录取名额非常少，竞争十分激励。所以，想要就读这所院校的学生需要留出足够的时间准备作品集。申请要求01截止日期本科生：早申：11月1日;常规：1月1日研究生：1月15日02语言成绩本科：雅思7.5;托福102研究生：雅思7.5;各小分不低于7分、GPA3.5+03申请材料本科：需要在网上申请，提交成绩单、语言成绩、SAT成绩、推荐信、写作样本、个人陈述和作品集。研究生：需要在网上申请，提交成绩单、语言成绩、GRE成绩、三封推荐信、意向陈述和作品集。04作品集本科作品集必须包含2种形式和10个不同的创意作品。如果没有作品集或者作品数目不足，也可以提交一个设计项目。校方希望看到学生的好奇心、批评思维、创新、解决问题、螺旋式推理/视觉化思考、整合能力和创作的欲望。作品集的整体质量比单个作品的质量更重要。作品集通过slideroom上传，可以包含绘画、雕塑等各种形式，并突出你的特长。在作品集中附上作品描述。研究生作品集必须包含7到10个近期的创意作品，能够代表你的专业、创意或学术经验的强项。大型作品请做成摘要。作品集是你的设计项目、写作、和所做原创项目的总结。选择最有创意和代表你问题解决能力的作品，或者长期项目中的一部分。学校会从视觉展示、沟通技巧、批判和逻辑性思维、软件、操作的容易性和创造性这些方面来考察。通过作品集证明自己的设计经验，可在作品集放入各种类型的作品，内容包括视觉艺术、排版设计、布局与结构设计、插画设计、色彩设计、信息设计、影片、相片以及各种展示创作过程、迭代、评论与视觉传达方面经验的材料。作品集通过slideroom上传，可以包含绘画、雕塑等各种形式，并突出你的特长。在作品集中附上作品描述。不接受PDF或实体作品集。Top2：艺术中心与设计学院艺术中心设计学院于1930年成立，是美国著名的设计学校之一。设有广告设计、环境设计、电影艺术、纯艺术媒体、平面设计、插图、摄影艺术、产品设计和交通运输工具设计等9个系。其交通运输工具设计专业与美国通用汽车公司有良好的合作关系，为其主导专业，也是全美声望最高的科系之一，同样它的交互设计专业也毫不逊色。accd学校的交互设计专业本科和研究生都有，交互设计的本科专业名字叫Interaction Design。交互设计的研究生方向的专业叫Media Design Practices，这个专业的学生来自交互设计、产品设计、美术、电影、文科、计算机科学、建筑等领域，该专业师生的愿景是用设计解决世界目前存在的社会问题。艺术中心设计学院在交互设计领域有着非常强大的师资阵容，授课的教授都是这个领域的资深人士，和这些资深专家的交流学习，自己的探究和实际运用能力会得到显著的提高。而且，ACCD的学费比较便宜，是性价比较高的一所大学。交互设计做作为一个跨领域、多学科交叉的专业，其ACCD的工业设计也为交互设计提供了最为先进的设备。所以学习交互设计，来艺术中心设计学院ACCD是个极佳的选择。申请要求01语言成绩本科：托福：80;雅思：6.5研究生：托福：100;雅思：7.002申请材料本科：官方的高中成绩单，一份作品集;完整的入学申请，申请表可以从学校的网站下载，申请费：$70。研究生：成绩单、平均分需在3.0以上学位证明及推荐信，推荐信不是必须的;意向书：1000字左右，陈述个人对艺术等的一些看法;申请费：$70。03作品集本科：作品集要有严谨的逻辑性，在体现出色的视觉前提下要有完善的设计过程和创意构思过程展现。顾及其它专业的学生提交申请，因此作品集可以包含其它专业的作品。作品集需要通过SlideRoom提交，格式为PDF或者Website。研究生：作品集可以包括任何媒介形式的15到20个作品。申请者还须附上一封1000字以内的目的信，描述自己的动机和自己认为重要的艺术概念。Top3：帕森斯设计学院成立于1896 年的美国帕森斯设计学院是全美最大的艺术与设计学校，与世界时尚最高学府意大利马兰欧尼学院、英国中央圣马丁设计学院、巴黎ESMOD并称世界四大设计学院。2017年3月8日QS世界大学专业排名显示，帕森斯设计学院在艺术设计专业学科上世界排名第三，美国第二。Parsons现拥有5个学院，共有27个严谨的学科项目。帕森设计学院有约三千八百名大学生，以及超过四百名研究生。Parsons为学生提供了专科学习与跨学科学习的机会，给予学生多样化的设计概念，并且让学生领略独自及团体设计上的实务经验及理念。Parsons强调设计，学生需培养清晰的逻辑与应对自如的自信，作品需要优美流畅。一年一度的时装展台与学生作品展是每个学生展现自我风采的重要活动。帕森斯设计学院培养的优良设计人才在学术界与业界均享有盛名。Parsons除了服装设计专业在全球遥遥领先，其交互设计专业也是学院的优势专业，Parsons里的交互设计专业，是基于科技与媒体相结合的一个专业，主要研究艺术和设计在科技等媒体上的表达，一些用户体验的研究、用户数据调研这些内容，课程主要提供出版设计、网页和手机设计、品牌化、广告学、标准设计、信息设计、动画设计和环境设计等学科。Parsons将交互类专业数字可视化。因此推荐同学们以信息化、数据化的思维处理分析问题，涉及一些分析、统计、数学的技能应用作品集创作之中。Parsons鼓励学生从事与社会接轨的合作项目，并能在纽约的各个工作室，机构和办事处积累工作经验。你能在毕业后从事广告、动画和广播制图、图书和杂志设计、信息可视化、交互设计、展会和零售设计、建筑和环境制图、服装设计和其它领域，就业范围广泛。申请要求01截止日期本科生：早申：11月1日;常规：1月15日研究生：1月1日02语言成绩本科：雅思 7.0;托福 92;PTE 63;可附上SAT或ACT成绩(非必需)。研究生：：雅思 7.0;托福 92;PTE 6303申请材料本科：需要在网上提交成绩单、语言成绩、帕森斯挑战、作品集、个人陈述和推荐信。研究生：语言要求需要在网上提交成绩单、语言成绩、帕森斯挑战、作品集、个人陈述、个人简历和推荐信。进入复试后还需通过面试。04作品集本科：帕森斯challenge：选择任意主题或概念，用三个原创作品对它进行阐述，并用一篇大约250个单词的文章简要的解释每一件原创作品。该系列作品应当表达出对主题的概念性和创意性的把握和理解。申请人可以选择任何媒体形式来创作作品——速写、视频、摄影、雕塑、3D作品、拼贴画、数码图像，即可以选择单一媒体形式进行创作，也可以同时选用多种。帕森斯挑战旨在帮助招生委员会了解申请人如何根据主题拓展概念，视觉性地呈现主题，并用写作来为作品润色。通过Slideroom上传8-12件作品。可包括速写、油画、雕塑、摄影、数码媒体、设计、三维作品、网页设计、动画、视频和其他数码媒体。作品需附上名称、大小、日期和描述。上传作品必须表现出申请人的个人视觉呈现能力、创造力、已有的技能及专业经验。研究生：帕森斯challenge：选择任意主题或概念，用三个原创作品对它进行阐述，并用一篇大约250个单词的文章简要的解释每一件原创作品。该系列作品应当表达出对主题的概 念性和创意性的把握和理解。申请人可以选择任何媒体形式来创作作品——速写、视频、摄影、雕塑、3D作品、拼贴画、数码图像，即可以选择单一媒体形式进行 创作，也可以同时选用多种。帕森斯挑战旨在帮助招生委员会了解申请人如何根据主题拓展概念，视觉性地呈现主题，并用写作来为作品润色。通过Slideroom提交20张美术作品的图像，可包括油画、速写、雕塑、版画、摄影、视频、装置或表演。也可以提交最多四份三分钟的短视频。申请人需要提供每张图像的标题、媒介、大小(先提供高度)、日期和描述。Top4：麻省理工大学麻省理工学院创立于1861年，是世界著名私立研究型大学，二次世界大战后，麻省理工学院借由美国国防科技研究需要而迅速崛起 。麻省理工学院素以世界顶尖的工程学和计算机科学而享誉世界，位列2016-17年世界大学学术排名(ARWU)工程学世界第1、计算机科学第2，与斯坦福大学、加州大学伯克利分校一同被称为工程科技界的学术领袖;在工程学和计算机科学方面，三所学校长期占据世界大学学术排名、US News最佳研究生院等权威排名的前3名 。2016-17年度，MIT位列QS世界大学排名世界第一、usnews世界大学排名(US News)世界第二、世界大学学术排名(ARWU)世界第五 、泰晤士高等教育世界大学排名第五。在麻省理工学院媒体实验室，学生来自世界各地，包括中国、印度、以色列、意大利、孟加拉国等，如此宽泛的背景带来了对不同文化的思索，但在实验室，大家都有一门共同语言，那就是交互和体验式设计、社会信息的建构和快速的建模等数字多媒体语言。Media Lab 不是一个做基础性研究的学术型实验室、而是将科技、设计和资本作为媒介，用应用研究方式融合并直接影响人的行动的地方。申请要求01语言成绩托福≥85/雅思≥6.502作品集本科：15-20件最能表达个人艺术思想的作品，需反映出你的兴趣，技巧以及意愿，经历需提交电子版;研究生：二维艺术，三维艺术及摄影专业的申请者提交20-25件近期作品，有时间要求的视频作品需提交3-5个。Top5：纽约视觉艺术学院1947年纽约视觉艺术学院成立，现在是美国乃至世界上最有影响力的艺术学院。“纽约有超过一半的艺术家和设计师都是从School of Visual Arts (SVA)毕业的。”纽约视觉艺术学院的全部校区位于纽约市区曼哈顿，地处全美国最中心的文化艺术中心地区，横跨纽约市区东西两岸。最近在10,000名西方设计师艺术家投票下，SVA被选为历史50年以来最重要的三所设计与艺术学院之一;也被评为在50年内最顶尖的设计专业学院。学校一共拥有大楼17座，论规模来说也是世界第一。SVA是国际艺术教育领域公认的领导者与创新者, 是公认的 “美国设计与艺术“最高峰。学校汇集享有国际盛誉的艺术家及其当今各大领域的专业人士,师资力量雄厚。SVA是国际艺术教育领域公认的领导者与创新者。SVA其优越的地理位置为学生提供了更好的艺术创作平台和自我提升的空间，为学生提供了良好的学习环境，培育学生的创新能力及实验能力，促使学生养成强烈的自我认知感并有意识地树立明确的发展目标。该校大学部最受欢迎主修专业为：交互设计、广告、平面设计、插画等。纽约视觉艺术学院在用户体验、交互设计专业等都是很好的，专业设置它不同于卡耐基梅隆的是没有那么多科研和调研的过程，更多的是涉及到设计的层面。教学的内容不仅要围绕产品本身，更要与围绕产品产生的一系列问题做设计。比如：产品的生命周期，产品对社会的影响等等。所以，想要申请这所院校的同学，在准备作品集中应当更多的展示作品集的设计过程。申请要求01语言成绩本科：托福80(65分以上可以考虑录取为ESL学生) 或者雅思6.5(6以上可以考虑录取为ESL学生)研究生：雅思6.5分托福≥10002申请材料本科：需要在网上提交成绩单、意向陈述、作品集、SAT或ACT成绩和语言成绩。研究生：需要在网上提交目的/个人陈述、简历、作品集和额外要求、成绩单、推荐信、语言成绩，有可能会面试。03作品集作品集要求：至少5个项目，展示具体视觉表达，制作过程和针对产品的服务。作品需要强调创作的过程和构思想法。在作品集中强烈推荐放入一个针对案例的调研研究，去分析这个案例的构思想法，设计方法，设计表达。作品集最终提交格式为PDF或者在线链接。因为一些院校的申请每年都会有所更新，我们也会根据官网及时为大家更新相关信息，更好的帮助大家准备艺术留学的相关材料。以上就是智课选校帝为大家整理的有关内容，希望对大家有所帮助。了解更多出国留学相关信息及最新动态尽在智课选校帝，祝大家学习进步，一切如意。

你选择的夏校真的适合你吗？——2019夏校归来的学生告诉你最真实的夏校生活，一小时快速了解美国大学夏校的申请和体验。— Vol1.帕森斯夏校篇 —主讲人│Eunice同学Eunice同学来自七宝德怀特中学，2019年暑假在帕森斯设计学院夏校读Design Studio课程。一、课程时长和内容我在帕森斯夏校读的课程是Design Studio，官网上说：如果你对专业不确定，可以选这个。它主要涉及工业设计和服装设计，以服装设计为主。所有课程时间都是从7月6日到7月26日左右，大概20天。对服装设计比较感兴趣、同时希望参加服装设计课程的同学需要注意一下，服装设计分为几个part，其中一part主要是做衣服，其他主要是画服装设计图。具体说一下Design Studio这门课，和别的课一样有两个老师，一个绘画老师，一个服装设计老师，各教一半的课。■ 画画课画画课对材料要求比较多，会提前告诉你，想要参加这门课的同学，建议你从国内把那些材料背过去，因为在国外买非常贵，我在材料上花了非常多的钱。但是如果从国内带的话，并没有多大的区别，而且还可以省一些钱。画画课主要会有两个方面，一个是画裸模，用碳笔画；还有一个，类似颜色练习，会教你一些关于颜色的理论。在画画课最后不到一周的时间内，它会要求你做一个project。■ 设计课设计课，我们做了两个project，一个是做一套服装，要求不允许用布料做；还有一个是自己想自己要做什么，任何关于fashion的东西都可以自己做。夏校结束最后一天，会有open day的展示，让你展示从头到尾做的所有东西，大家会互相参观，还可以邀请自己的朋友和家人一起过来参观。夏校做的一切东西，都可以放在作品集内。帕森斯也会通过讲座或者面谈告诉你你的作品集怎么样，也就是说它会让你约一个15分钟的时间，把作品集带给申请老师看，他会告诉你他喜欢你作品集里的什么，不喜欢什么，会给到一些建议，对后面的申请会有帮助。二、生活体验我是住在宿舍的，因为美国未满18岁是不允许单独住酒店的，lbmb也不太安全，但是如果有家长一起去，住lbmb也是蛮好的。宿舍离大学大概走十分钟的路程，每天九点钟开始上课。宿舍里是没有餐厅的，但是学校里面有，但是只从早上开到下午两点，所以晚饭也要自己解决。宿舍的装修比较简单，主要是白墙，有一个书桌、一把椅子、衣柜。都是套房式的，一个大门进去，里面有两个房间、一个厨房、一个餐厅、一个卫生间，两个房间的人共用，一般来说四到五个人左右。宿舍提供厕纸，但是别的不太提供，也有洗衣机等生活需要的东西。宿舍门口有保安，宿舍里面也有类似宿管的人，他们应该是帕森斯毕业的大学生，人都很好，会帮你解决很多问题。三、学校设施帕森斯所有人进去都要刷校园卡，不是一所开放的学校。它里面有电梯，很大，应该不用担心因为挤不上电梯而迟到的问题。帕森斯的教学楼有很多栋，在第五大道附近，服装设计在大学里那幢玻璃的房子里。除了建筑设计，所有的其他课程都是在这栋教学楼里面进行。这栋教学楼有六层，里面有餐厅，整个帕森斯餐厅只有一个，面积虽然不大，东西还是蛮齐的，像冰淇淋、色拉、墨西哥卷、汉堡、薯条，还有泰国菜、中餐都有，饮料可乐、橙汁、咖啡都有。很多艺术必备的设备，像打印机、扫描机、3D打印机、切割机都有，但是学起来会费一点时间，特别是扫描、打印。会了的话，就蛮好用的，而且设备很齐。四、总体感受总结一下，个人认为帕森斯对对服装设计非常执着的朋友会非常友好，因为它把很多资源都给了服装设计的学生。老师都很负责，生活设施给予非常全面。但是对于不是喜欢服装设计、而是喜欢建筑设计的学生，你可以考虑一下别的学校。你看帕森斯夏校开放的课程就知道，90%都是服装设计，包括Design Studio虽然是工业设计和服装设计的结合，但是它会更多引导你做服装设计。可能是因为帕森斯本来就以服装设计出名，如果不是冲着服装设计去的话，建议还是多考虑一下。另外夏校还是有一定作业量的，没有特别空闲，也是蛮累的。我基本上十一二点才会睡觉，但是周末如果想要出去玩，也是有时间的。帕森斯周边都是非常安全，因为它在第五大道市中心，到处都有人，不太会出现大事情，安全应该是没问题的。市中心生活也非常方便，你想要买什么东西，附近都有。但是有一个非常大的问题，就是生活费非常贵，比如吃一碗拉面，可能要花30刀，每天晚上和朋友吃饭，三个人要花六七十刀到八十刀。在纽约，麦当劳都比国内贵一点。关于课程，老师和同学都非常友善，但是如果你觉得上夏校可以交到很多外国朋友的话，我觉得其实是有一定难度的。你会发现其实是中国人在和中国人玩，外国人和外国人玩，很难在20天之内跨越鸿沟。但是他们都非常友好，不会有种族歧视的问题。帕森斯夏校宿舍是按地区分的，如果你填的常驻地是纽约，它就把你和外国人分在一起，如果你填的是上海，可能都是上海人。总而言之，我觉得帕森斯夏校很有意义，它会带着你去做一些艺术生会干的事情，我上的是summer intensive这门课，相当于在三周之内把那边十几周的课程都浓缩在其中了，因此会非常累，但是你会非常直观体验到在帕森斯上一个学期的课是什么样的、你会学到什么，所以可以帮助你做决定是否要去读这个专业。

KDA课达A·Space是一所艺术教育空间，实行工作室导师合伙人事务制，拥有N+艺术导师工作室，线下教学+多维度合伙人入驻，杭州、东京均有设立分中心。相比较英国和欧洲，美国的服装设计的历史并不算太长。但在商业化和工艺上，美国无疑是一流的。欧洲和英国时尚因为底蕴更深，所以在整体设计上要更偏向多元化以及文化属性。美国时尚，属于近百年崛起，整体设计要更偏实用和休闲。美国时尚虽然出现比较晚，但是一个非常追求时尚的国家，这也导致美国拥有一个非常大的时尚市场，而市场又反过来促进了时尚专业的发展。这也导致美国在短时间内出现了销往全球的时尚品牌，比如Ralph Lauren，NIKE，forever 21等等。在美国学习服装设计，不仅可以培养自己的设计创作能力，还能学习商业化的应用能力，一件好的服装不仅仅只是设计得好，商业化才是最大的价值。那么服装设计留学美国要去哪些学校呢，KK今天就来盘点盘点~~~帕森斯设计学院美国帕森斯设计学院或帕森设计学院（Parsons School of Design at The New School）在1896年成立，是享誉世界的设计学院，是美国最著名的服装设计学院。据2015QS世界大学排名，帕森设计学院是位居世界第二全美第一的艺术与设计学院。每年学校向世界各地的各大企业输送毕业生人才，当中不乏赫赫有名的服装设计师，他们大都担任大型企业的重要设计职位，并把握着企业产品的设计风向标。01.BFA Fashion design学制：4年学分：120分简介：本专业的课程可以探索形式，轮廓，材料和过程（包括社会和环境需求），从而为复杂且不断发展的领域创建美观，可持续，负责任的生产方式。PS：帕森斯设计学院地处纽约，地理环境优越，可以接触到大量的时尚资源，开拓眼界。课程：第一年课程：学习艺术和设计概念，在技能和批判性实践的探索中，训练学生成为灵活的思想家，熟练的创造者和终身学习者。 第二年课程，通过2D，3D和4D流程进行研究，课程包括视觉传达策略和材料研究方面的指导，并采用系统思维方式进行时装设计。高级论文由自我提出，包括服装或时尚产品的集合，材料研究，对与时尚相关的社会和文化背景的书面探索，纪录片或时装表演。在整个学习过程中，艺术和设计历史与理论课程培养基本的研究，写作和批判性推理技能，以及进行创造性探究的概念基础。大学选修课开设了广泛的人文，社会科学，媒体研究和商业方面的文科课程，拓宽技能和视野。师资：布伦丹·麦卡锡（Brendan C. McCarthy）纽约帕森斯设计学院系统与材料本科时装设计 主任时尚助理教授哥伦比亚大学的数学学士学位帕森斯设计学院的美术硕士学位哈佛大学设计研究生院学习建筑麦卡锡在帕森斯（Parsons）领导了与许多不同组织的重要新伙伴关系，其中包括：帕森斯（Parsons）x联合国人口基金x Hela Clothing妇女的生命周期内衣和安全生育项目；帕森斯x海洋伊比沙岛项目；帕森斯x KERING EP＆L（环境损益）计划；LVMH全球人力资源未来工作研讨会；帕森斯（Parsons）x美国退休人员协会（AARP）破坏时尚项目的衰老；以及Care + Wear医院手术服重新设计项目。尼尔·吉尔克斯（Neil Gilks）伦敦和纽约时装品牌 设计总监SCAD时装教授CSM教授了9年的时尚学士学位中央圣马丁艺术与设计学院（CSM）女装设计 硕士并在许多伦敦的学校以及整个欧洲的访问学校担任客座讲师Parsons MFA时装设计与学会设计导师罗德岛设计学院（RISD）副教授兼服装系主任Diane von Furstenberg（DVF）担任设计进步总监时装设计师委员会（CFDA）担任教育计划主任02.MFA Fashion design and society学制：2年学分：42分简介：Parsons是美国第一个开设Fashion Design and Society专业的学校，该专业与Swarovski「施华洛世奇」以及Uniqlo「优衣库」是长期合作关系。Fashion Design and Society专业的学生可以学习从品牌，时装和纺织品，到材料和制造的全流程。时装设计与社会专业的硕士侧重时装、时尚史、材料与制造、物理计算/可穿戴技术、可持续设计、纺织品、设计研究等。所有课程都提供在巴黎帕森斯学院学习的机会、参加纽约时装周的机会，以及与帕森斯设计学院杂志合作的机会。师资Heike Jenss纽约新学院帕森斯设计学院 时尚研究副教授艺术与设计历史与理论学院的帕森斯（Parsons）MA时尚研究计划 创始主任多特蒙德大学 纺织品文化人类学 博士学位《 时尚的记忆：复古风格和青年文化》 （布卢姆斯伯里）《 六十年代的着装：复古与时尚》 Mode und Konsum 作者纽约时装学院纽约时装学院（Fashion Institute of Technology，或简称"FIT"),世界四大时装学院”之一，是国际著名的服装与艺术设计院校，成立于1944年。纽约时装学院在2018年评为全美第1名的时装院校。2019年，FiT被评为全世界第1名的时装学院，超越了帕森设计学院和包括中央圣马丁在内的伦敦艺术学院众分校。01.Fashion Design BA简介：该专业学习图案制作和缝纫技术的基础知识，将掌握计算机辅助设计（CAD），并学习如何将设计从概念应用于成衣。同时培养创造力，为取得事业成功所需的实用技术技能提供严格的基础，了解时尚界的实际需求和实践。02.Fashion Design MA简介：在该课程中，学生可以自由地在结构化，高度指导的环境中进行探索。学生将获得时间，资源和支持，以在设计，装配，切割，构造，轮廓和材质方面进行创新。同时，鼓励原创思维，包括时尚主义者，设计考古学和手工艺学等。学生们离开学校时，会获得可行的作品，反映出他们作为时尚界的杰出制造者和有影响力的影响者的设计流利程度。毕业生将在大型高端设计公司和较小的工作室，创业企业和咨询公司工作，或者继续在MPhil或PhD级别继续学习。普瑞特艺术学院普瑞特艺术学院坐落于美国纽约，是一所著名的老牌艺术院校。普瑞特艺术学院的教师水平一流，包括在各自领域屡获殊荣的艺术家、建筑师、设计师、作家等，教师们所教的都是一些紧随时代发展且非常具有实践意义的课程。这些教师能够为学生提供实习岗位，甚至还能够为学生提供就业机会。师生比约为1：10，实行小班化教学。01.Fashion Design简介：普瑞特艺术学院的时装专业是跨学科的，与插图、摄影、电影、表演、视觉研究和物质文化等密切相关。学生通过熟练的构造和插图技巧，流利的材料，传统技术和数字技术以及综合研究来传达时尚设计。普瑞特艺术学院以纽约市为实验室，为学生提供了丰富的机会，使其在课堂以外的环境中获得重要的经验，如博物馆、档案馆、设计工作室和顶尖设计公司实习。课程：时装系提供各种选修课程和高级课程，包括制帽，鞋类设计，时装和视频，零废料构造，裁缝技术，珠宝设计，皮革和皮草以及编织，以补充核心课程。另外，该课程还支持国际交流和密集的暑期海外学习计划。 师资：弗洛里亚纳·贝蒂（FLORIANA BETTI）AA，制图/分级，意大利米兰Secoli学院意大利罗马 服装设计学士学位曾在Emanuel Ungaro，Missoni Spa，Calvin Klein和PradaMiu Miu等公司担任高级技术设计职务纽约Area Studio和Lou Dallas 技术设计师Parsons The New School 兼职教师芝加哥艺术学院芝加哥艺术学院（School of the Art Institute of Chicago,简称SAIC），建校于1866年，为当时在艺术学院方面的改革者，美国声望最高及评价崇高的艺术学院之一，在国际上享有荣誉及尊重。01.Fashion Design简介：该课程提供独特的跨学科体验，挑战学生将艺术和理论方法应用于作品，并从严格的艺术和专业导向培训中受益。学习重点放在时装设计上，将历史研究与当代探索相结合的课程中，学生超越了时尚的传统界限，以考察与生活方式，表演，展示，服装和艺术有关的服装。 课程：罗德岛设计学院罗德岛设计学院（Rhode Island School of Design 简称RISD），是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。建校于1877年，至今已有近140年的悠久历史。并在QS世界大学排名（2019）的世界前25的设计学院中，RISD排名第三。RISD服装设计学生满足时尚界的最高要求，并通过他们设计和制作的服装阐明自己独特的视野。强调与强大的艺术和技术能力相结合的概念严谨性，该计划通过服装设计过程的每个阶段指导专业 ，从概念草图到精美的实体产品。01.Apparel Design学制：四年简介：该课程为学生提供关键的技术艺术的学习，以促进创意产业并对其产生积极影响。课程展示设计思维的主要特征，包括对各种研究和概念构建模式的扎实工作知识，出色的设计草图，演示和项目组合构建技能。利用设计技术并证明其在数字图案切割，分级和CAD方面的熟练程度达到行业要求的水平。学习应用采购，材料分析，剪裁和机器编织的设计知识，以启动和发展时装系列的概念。通过花样裁剪，平面花样和3D悬垂，服装构造和试穿技巧，展示符合行业标准的设计实践。利用设计方法来掌握有效的沟通和表达方法，战略计划和组织技能。课程：更多艺术留学知识关注公众号：KDA课达艺术空间

美国交互设计专业概览美国开设交互设计的院校挺多的， 但是交互设计在不同的院校，侧重的方向不一样，它有很多分支，有的院校注重数字艺术，有的注重人机交互。交互设计第一个就是UI方向，像APP，网页之类的设计都会被当作UI设计，但是其实UI设计是平面设计专业的分支，只有涉及到设计的内容与人产生联系的时候，才会被划到交互设计这个专业。院校推荐纽约视觉艺术学院、马里兰艺术学院第二个就是常见的UX/UE方向，这个强调的是用户体验设计。一切的设计都是以用户为中心，以用户的需求为主，所以这个方向不止是交互设计、会信息建构、用户调查及其他学科领域的内容。院校推荐pratt、帕森斯、ACCD等第三个是 HCI方向，也就是常说的人机交互，我个人觉得这个是最难的。这个主要研究的是系统与人的关系，更具体一点说，是研究各种大大小小的机器甚至是更难一点的带有计算机化的系统和软件与人的关系。所以这个方向需要有扎实的计算机理论，超强的逻辑思维，理科思维，也要对用户心理有所研究。院校推荐卡内基梅隆CMU，麻省理工大学，加州大学伯克利分校，乔治亚理工大学等1 加州大学洛杉矶分校UCLA 交互设计研究生专业是设计与媒体艺术Design | Media Arts（DMA），为媒体创作提供全面的多学科方法，促进个人探索和创新思维，强调设计的过程和思维方式，媒体实验创作，多和书籍，画廊，游戏机，装置，电影，杂志，表演，公共场所，电视和网站等相关。申请要求：截止时间 1月15日，申请审核将在2月和3月进行。GRE成绩不是必须的语言成绩：雅思 IELTS的成绩至少应为7.0。托福网考87以上（各部分最低分数要求写作：25，口语：24 ，阅读：21，听力：17）。作品集要求：必须在1月20日之前提交作品集，比较欢迎跨专业背景的学生，需要具备各种软件知识，最好有视频，交互式媒体或3D建模和动画作品或经验能体现出来。2 罗德岛设计学院RISD罗德岛的Digital + Media 数字多媒体是研究生课程，注重艺术，科学，技术和批判理论之间的联结，而且概念意图决定形式和媒体，强调跨学科研究驱动的实践。申请要求截止时间：1月10日语言成绩，托福考试成绩最低为93分，雅思成绩为6.5分作品集：10-20个视觉作品，可以是图像和视频的组合，最多可以提交5个视频，所有视频合集的时间不超过五分钟。请不要提交多页PDF文件。每个作品都应附有说明媒介和年份的文本，以及简要说明作品的信息和概念，不超过50个单词。如果有合作项目，清楚地标示自己所负责的部分。3 普瑞特艺术学院Pratt交互设计INTERACTIVE ARTS，属于数字艺术院系下的专业，集中探索计算机与人类的互动，以物理装置，互动物体和线上艺术品的形式传达意义 ，使用代码作为创新艺术表达的语言。申请要求2019年申请时间秋季： 5月5日。 夏季： 1月5日。春季： 10月1日。语言成绩托福成绩为79分，雅思成绩为6.5分官方成绩单；GRE成绩不是必须的。作品集提交12-15件传统或数字媒体作品，反映个人的创造力，对软件技术的掌握，以及研究复杂项目的概念技能。需要在提交申请的两周之类提交作品集。

作为近年留学的热门，相信大家对留学话题都很感兴趣。美国作为一个综合文化、艺术集合的国家，聚集着世界各地大量的优秀艺术人才，其艺术教育水平更是位居世界领先地位。正是因此，越来越多的艺术学子选择赴美留学。下面就和智课选校帝了解一下美国艺术专业研究生留学条件，希望对大家有所帮助。　艺术生美国留学条件是什么?1、申请时间美国艺术类专业的申请时间和其它专业没有什么明显区别，只是申请周期比较长。一般9-11月份是最佳申请时间，而作品集的准备则更要提前、花大精力去做好。　2、语言要求通常情况下，美国的艺术类专业的录取只要求学生提供托福成绩即可，而申请艺术类研究生一般也不需要GRE成绩，有些学校例外。下面是关于一些美国的艺术院校语言要求的具体介绍：1)帕森斯设计学院：本科托福92，雅思7;研究生托福92，雅思7;如要申请双学位，需要托福100，雅思7.5。2)罗德岛设计学院：本科托福93，雅思6.5;研究生托福93，雅思6.5。3)芝加哥艺术学院：本科托福82，雅思6.5;研究生托福85，雅思6.5;艺术教学、现当代艺术史、建筑等托福100，雅思7分;设计与新型科技托福80分。3、申请文书1)推荐信：申请艺术类专业，一般学校都会要求两封推荐信。推荐信的内容包括推荐人的姓名、职称、单位、联系方式、同申请人关系等。好的推荐信不需要很多的内容，关键是要说明你的专业特点和潜力，一个未来能为老师争光的学生相信是没有人会拒绝的。2)个人陈述：由于是艺术类专业的申请，所以一定要结合自己的以往经历，个性的、有特点的表达出自己对于申请专业的理解，从不同角度反映你的专业背景、文化背景和相关经历等。4、作品集建议绘画、摄影、设计等专业，做一本分辨率高，精美的图册，在每幅作品下配以说明文字，可以制作成纸质版的图册，也可以制作成电子版的图册，并放在U盘，CD或者网络空间等途径提交到学校;音乐专业，一定要刻制CD，用中文，英文和第三语言各演唱一首，然后无配乐清唱，如果是你自己谱曲的，最好提交你手稿的扫描件或复印件，录制的磁带等等;舞蹈和表演专业，需要把曾经公开演出和有代表性演出的现场视频加时间码并做成光盘。以上是智课选校帝为你整理的出国留学干货，希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯，欢迎关注智课选校帝。

在现实生活中，很多人往往把服装设计和裁缝混为一谈，主观上认为服装设计就是简单的裁剪衣服。事实上，服装设计远比裁缝复杂的多，服装设计不仅仅涉及到裁剪，更多的是一门综合性的艺术，集美学、工学、艺术、历史、哲学与一体，更多的是一项系统的过程，学习深度要比裁缝深的多。美国则是学习服装设计的天堂，浓厚的艺术氛围、先进的艺术教育、成熟的教学体系、完善的课程设置等都使无数学子对美国魂牵梦萦。不同于国内偏向理论的艺术教育，美国的服装设计专业更偏重学生的创新能力，动手能力，设计风格也更加的偏向商业化。除了系统的理论教育，美国大部分学校还会为学生提供展示个人设计的平台，如各种竞赛及商业展示等。真正做到理论和实践相结合。在美国众多的艺术院校中，我们为大家罗列出top5的艺术院校，以供大家参考使用。留学TOP1：帕森斯成立于1896年的帕森斯设计学院，是位居世界第二，全美第一的艺术与设计学院，是全美国第一所设有服装设计课程的大学。地处纽约曼哈顿，地理位置极其优越，除了优越的地理位置，强大的师资力量更使帕森斯如虎添翼。在帕森斯授课的老师基本都在时尚圈有自己知名度，多年的设计经验，对于时尚拥有自己独到的见解，他们在给学生上课时，会将自己的行业经验传授给学生，减少学生所走的弯路。在上课的过程中。老师更注重学生的创意，引导学生学会把握时尚潮流，塑造出自己的设计风格，不拘泥于单一的设计模式。像帕森斯为了保证学生的工作品质，规定服装专业的学生要大三才能开始实习，但在大二时期，大牌公司就开始来到帕森斯进行抢人大战，例如：香奈儿、康泰纳仕、迪斯尼公司、梦工厂、马克雅克布……那么这么一所著名的艺术院校，又有什么样的申请要求呢？申请要求一，语言成绩 本科托福92雅思7.0研究生托福92雅思7.0帕森斯的学校代码是2638。语言成绩必须是两年以内考出的，过期的成绩帕森斯是不接受的(FIT接受度就高好多，五年内的都可以的)。二，申请材料本科:申请表；高中/大学成绩单，相关考试成绩；推荐信两封，简历、作品集研究生：大学成绩单；相关考试成绩；推荐信；相关专业本科学历；个人陈述和简历三，作品集要求本科作品集要求研究生作品集要求每年帕森斯会给出challenge：任意选择主题或概念，用三个原创作品对它进行阐述，并用一篇大约250个单词的文章简要的解释每一件原创作品。一般本科需要2-3个projects，数量8-12张，研究生要求5-6个projects，数量20张。你可以通过各种方式和媒介向院校发送你的作品集，但作品集是你向院校展示艺术潜力的重要方式，准备一定要充分。除了要能够清楚地展示你的艺术理念和设计方向之外，也看重你对艺术的表现手法、展现技巧、所选材质。本科生考官关注的是作品的创造性、原创性。对于你所使用的设计技巧并不感冒，因为技巧可以快速学会，但是你对艺术的认知则需要长期的沉淀。而对于研究生来说，除了原创性之外，还需要你对服装有很深刻的了解，并且掌握服装设计的基本技术。四，面试本科生是不需要面试，研究生则是所有的最后入围者，都必须接受面试，面对面或是通过Skype的形式都是可以的。TOP2：纽约时装学院成立于1944年的纽约时装学院，是国际著名的服装与艺术设计院校。纽约时装界约60%的专业人士曾在这里学习及进修，曾培养出Calvin Klein、Norma Kamail、David Chu等众多国际著名服装设计师。FIT的学术氛围相较于Parsons、RISD等学校，更偏实用性和商业化。学校常年和许多企业都保持着良好的合作关系，经常举办与时尚相关的展览和各种活动，为学生提供了充分的商业机会，因此FIT毕业生的就业率几乎接近100%，完胜其它院校，且相对于私立院校，FIT作为公立院校，费用要便宜很多。申请要求一，语言成绩 本科托福80雅思6.5研究生托福92雅思7.0二，申请材料本科：申请表、官方英文成绩单、托福或雅思成绩、作品集、短文(750字以内)研究生：申请表、托福或雅思成绩、作品集、短文、简历、推荐信两封、可能需要面试三，作品集服装设计作品集要求：包括四个部分：1. A Design Test (设计考题)2. A Sewing Test(缝纫考题)3. A Written Essay(作文)2. 4. A Portfolio CoverPage(作品集说明)。如果想要邮寄纸质作品，所有的草图和成品照片必须彩色打印成8又1/2 英寸X11英寸21.59厘米X27.94厘米(比A4的长度小2厘米)大小的尺寸。以下为网络上传作品e-portfolio的要求：1. ADesign Test (设计考题)　　项目一，Mix-and-Match Designs 服装搭配设计，项目二， Fashion Design Artwork　　2. SewingTest　要求：提交最少3个你缝制的成品衣服照片，来表明你对服装结构的知识把握程度，表现你的创意和审美能力。　　3. Written Essay　　题目：用不超过250个字，就FIT的规定题目描述你的观点　4. COVERPAGE　　如果是邮寄作品则需要打印并签字，如果是上传网络作品则不需要。四，面试同帕森斯要求TOP3：普瑞特普瑞特艺术学院坐落于美国纽约，是一所著名的老牌艺术院校，是全纽约唯一拥有校园的艺术类院校，以小班教学著称。Pratt最著名的就是它完善的教学体系。本科有一年的Foundation Year。在这一年中，学生要先学习理论知识与实际操作的基本技能。经过基础课加深对专业的了解后，学生才可以决定是否进入本专业课程的学习或转投其他专业。第二年学生将进入到一个11-15人的小班级，以小组为单位做系统性的学习调研。这种教学体系在很大程度上帮助学生对专业做出正确的选择。普瑞特的教学注重培养学生的实践性和搜索能力，服装设计与市场紧密相连，呈现出超前的教学体系。申请要求一，语言成绩 本科托福79雅思6.5研究生托福92雅思7.0二，申请材料本科：申请表、英文成绩单、短文(250-500字)、推荐信(非必须)研究生：申请表(国际生申请费用为$90)、英文成绩单、本科学位证明、2封推荐信、个人陈述(500字以内)、写作样本(部分理论性专业)、个人简历三，作品集要求作品集应包括12-20张你最好的作品，应由不同的媒介和创作方法组成。它可以包括指定任务的项目、自由创作的作品或是合作的作品。作品集不需要集中于某个专业，也可以使用包括绘画、油画、素描、陶瓷等任何形式的作品。除此之外，学生必须提交3-5个观察绘画，观察的案例可以包括风景、静物写生、自画像、人物肖像、室内空间。所有作品均需通过Pratt的SlideRoom上传(不得晚于Deadline后两周)。TOP4：加州艺术学院加州艺术学院位于洛杉矶，由华特·迪斯尼投资建立，是目前美国最前卫的艺术院校之一。学校实行小班制教学，每位学生都会分配一名导师来指导个人的设计作品及职业发展。加州艺术学院着重培养学生的想象力及创造力，在学术界以打破传统艺术界限而闻名。教学偏向于实验风格，所以学生可以自由发展及创作。（加州艺术学院的服装设计专业只招收本科，不招收硕士）。申请要求一，语言成绩 本科托福79雅思6.5二，申请材料本科：个人陈述、语言和高中成绩单、两封推荐信三，作品集要求需提交10至20张作品，转学及第二学位申请人建议提交15至20张。作品集学校要求生能对自己的作品发表自省性的评论剖析，了解自身作品想要传达出的内涵。同时学校鼓励学生在独立学习之外，多参加小组讨论，帮助自己和他人更快更好的达成学业目标。请使用Slideroom上传作品集。TOP5：萨凡纳艺术与设计学院萨凡纳艺术与设计学院成立于1978年，是美国一家美术及设计专科学院。学院的目标是发现和培育每一名学生的独特才智，这里的课程几乎囊括了当今艺术领域的所有专业，先进的教学设施和丰富的实践机会吸引着全球各地的设计师到这里学习。学校在着重培养学生艺术素质的同时，还鼓励学生在校期间就进行职业化的探索。申请要求一，语言成绩 本科托福80雅思6.5研究生托福90雅思7.0二，申请材料申请材料：本科：申请表、、高中学历、SAT或ACT成绩、辅助材料：推荐信、个人陈述、简历研究生：申请表、本科学历、推荐信、个人陈述、作品集、短文、简历、GRE成绩(强烈推荐)三，作品集要求本科生作品集要求：申请萨凡纳艺术和设计学院本科，作品集并非必须，但是会对申请奖学金有帮助。作品集的作品不能抄袭，并且要用标签注明申请者的名字和联系信息。设计类作品集应当包括2D和3D作品，表现申请者的创意和对基础艺术技巧的理解。内容包含10到20张传统、视觉艺术或设计作品，可以为黑白或者彩色。可以是素描、彩色绘画、设计、版画、拼贴画、摄影、雕塑、珠宝、服装设计、家具或纤维艺术。可以是课堂作业或独立作品。作品集主题要明确，规划好作品集内容，要详细体现出个人的想法，展现出自己独特的艺术风格。研究生服务设计作品集要求作品集要展示出调研和有创意的解决问题的能力，可以但不限于是：品牌、服务、产品、过程、空间、交流或用户体验。展示出5个专业的或学术的项目，通过视觉或书面的方式解释一下你在此设计中扮演的角色，可以从原始观点、问题构架、团队开发或解决方案等方面入手。在这些世界排名top的艺术院校中，语言、文书等申请材料要求都大同小异，最根本的区别就在于作品集的准备。对于想要申请艺术留学的学生来说，合理规划作品集，协调好作品集的准备时间是很有必要的。要善于利用不同的媒介、工具、技巧和形式，突出自己的作品集特点，在准备作品集的过程中，最关键的就是作品集的原创性，可以借鉴他人的创作风格，但切记不可抄袭。在申请本科阶段时，作品也不需要放服装相关的作品。服装在本科是会从头教的，所以作品集的内容可以天马行空，重点是体现申请者的特长与个性，而不需要“已经会做衣服”。研究生作品集相对就较为复杂，但内容一样重质不重量，与其做五个点到为止没有深度的作品，还不如两个深度发展的有趣系列。艺术留学交流群有需要请教学哥学姐们或者找志同道合的小伙伴们，欢迎扫描下面的二维码，关注我们，让大家在艺术留学的道路上共同成长！扫一扫，关注我！

学习艺术其实是海纳百川的过程，在预算允许的条件下如果能走出国门，学习国外的艺术思维、接受不同的艺术训练，其实是非常有必要的。2018年秋季的申请早已经开始，各位艺术生读者是否已经选好心仪的学校？选学校的时候大家最看重的都是什么方面？趁着申请季，芭莎小编为大家盘点一下全世界最好的艺术学府Top10，为大家忙碌的申请季提供更多实用资讯。皇家艺术学院（Royal College of Art，简称RCA）排名：第1国家：英国类别：公立大学录取率：27%学费：28400英镑波普艺术家德里克·波舍尔（Derek Boshier）与其他皇家艺术学院的绘画学生聚集在走廊里，照片摄于1959年。如果肯辛顿区和切尔西区是一个人的话，那“他”一定是一位打着白色领带的绅士。而皇家艺术学院就位于肯辛顿区南部，大量的现代艺术家与波普艺术家甩开“绅士”的袖子，迫使这个质疑他们的主流社会接受他们，而他们正是毕业于这所艺术学院。皇家艺术学院知名校友、Dyson品牌创始人詹姆斯·戴森（James Dyson）。在QS世界大学排行榜单上，皇家艺术学院连续四年打败了1376所机构，被评为世界顶尖艺术设计学院，这也是世界上唯一一所完全由研究生组成的艺术设计大学。学生可以在建筑、传播、设计、美术、人文和材料学院的24门课程中选择一门进行学习。德里克·波舍尔曾在一封信函中描述了学校生活：“这里的学生天马行空，不惧怕实验，他们开阔的思维使得他们对所有表现方式无所畏惧。”皇家艺术学院知名校友、著名导演雷德利·斯科特（Ridley Scott）关于《天国王朝》分镜图。自1837年至2017年，该校共有521名杰出校友诞生，他们个个都是行业大咖。申请该校，你们可能还有机会听他们传道受业解惑哦。美国麻省理工学院（Massachusetts Institute of Technology，简称MIT）排名：第2国家：美国类别：私立大学录取率：8%学费：45016美元MIT知名校友、建筑大师贝聿铭主导设计，现为学院Media Lab和视觉艺术中心。麻省理工学院不仅仅在人们所熟悉的理工领域有着非常优异的研究成果和研究资源，在建筑和艺术方面，麻省也是占据了伯仲位置很多年，可谓最强实力的综合性大学。不过，即使你是一个艺术生，在麻省也要完成物理、技术、数学等学科的学习。MIT知名校友、UI设计师约翰·昂德科夫勒（John Underkoffler）毕业于Media Lab。图为其正在演示手势交互，他是UI设计的先驱实验者。目前，麻省理工校园内的所有课程全部免费；同时，也与哈佛大学实现了交叉选课的模式，学生可以前往哈佛上课。上世纪90年代，麻省理工Media Lab因为其华丽的高科技演示才让大众对数字社会有所了解。知名UI设计师约翰·昂德科夫勒（John Underkoffler）就毕业于此，其因电影《少数派报告》中的交互设计而名声大噪。MIT学生改造的3D打印机打印出的冰淇淋麻省理工最关注的是学生们的思考过程，独一无二的思维是其录取艺术生时最为关注的。这也是为何它培养出的毕业生一直投身于前瞻领域，推动了人类社会的进步。帕森斯设计学院（Parsons The New School for Design，简称Parsons）排名：第3国家：美国类别：私立大学录取率：63%学费：46820美元26岁的帕森斯知名校友、著名设计师马克·雅可布（Marc Jacobs），照片摄于1989年。帕森斯主要以服装设计专业闻名，汤姆·福特（Tom Ford）、山本耀司、马克·雅可布（Marc Jacobs）、王大仁（Alexander Wang）等全球著名设计师都毕业于该校。能进入这所学校学习，不仅可以学到优秀的设计理论知识，同时又可以获得进入知名公司实习的机会。蕾哈娜出席第69届Parsons Benefit，身穿帕森斯学生Matthew Adams Dolan设计的西服套装。帕森斯鼓励学生在实操中发现问题、解决问题，然后激发新的创作灵感。所以在这里念书的艺术生们大多都有与专业相关的兼职。同时，学校的导师也会自发地为学生推荐非常优秀的实习机会。学校会开展与品牌合作的课程，课程结束后，学生作品可以直接被明星挑走（蕾哈娜每年都会带两件帕森斯学生的作品出席活动）。帕森斯内忙碌的学生生活帕森斯的学习生活是喜忧参半的，大部分毕业生回忆起学校生活都五味陈杂。有人曾对媒体表示：“我很感激帕森斯的学习生活，它使我成为了一个非常优秀的设计师，但我也不想再重新经历一次。”罗德岛设计学院（Rhode Island School of Design，简称RISD）排名：第4国家：美国类别：私立大学录取率：34%学费：39389美元罗德岛设计学院知名校友、Airbnb的联合创始人、首席产品官乔·杰比亚（Joe Gebbia）与他学生时代为其第一个创业项目设计的凳子垫。罗德岛设计学院被称为“设计领域的哈佛”，虽然排名位居第四，但是在美国人心目中，罗德岛绝对是艺术学校中神一般的存在，没有之一。虽然录取率看起来并不是很变态，但据传言，很多人听到罗德岛的名字就吓得不敢申请了。这里聚集了全美对艺术最执着且最“奇怪”的人。罗德岛设计学院知名校友、美国玻璃雕塑家戴尔·屈胡利（Dale Chihuly）制作的大型玻璃雕塑。罗德岛设计学院注重艺术感和概念逻辑的双重培养，视觉展示只是一方面，漂亮也不能说明问题，概念和逻辑才是漂亮设计下最具灵魂的部分，甚至可以决定一件作品的好坏。因为学院派气氛浓郁，很多毕业生会产生毕业后与社会脱节的错觉。还有些人坦言，在学校学到的东西有点“仙”，并不能很快适应大公司的要求。罗德岛设计学院图书馆普瑞特艺术学院（Pratt Institute，简称RISD）排名：第5国家：美国类别：私立大学录取率：58%学费：44244美元普瑞特知名校友、Moschino创意总监杰瑞米·斯科特（Jeremy Scott)）。普瑞特艺术学院位于纽约的布鲁克林区，艺术资源相当丰富。作为一家应用艺术性的学校，在所有的专业学习中，学生都可以在布鲁克林区寻找到灵感——是那种源源不断的灵感。普瑞特知名校友、艺术家海蒂·斯图尔特（Hattie Stewart）为杂志设计的封面，该设计师的详细介绍可阅读相关文章：2017年Instagram上最值得关注的10大艺术家！相比较麻省理工，普瑞特的申请要求算不上很苛刻。但在10年前，普瑞特并不招收中国大陆学生，亚裔学生中有一半来自韩国，还有一些是自小在美国长大的华裔和一些在欧洲长大的亚裔学生。自2010年开始，一些研究生专业开始向中国大陆学生开放。普瑞特知名校友、工业设计家威廉·鲁特（William Root）利用3D打印技术为截肢病患设计了非常轻便的假肢。全美室内设计教育的开山鼻祖是普瑞特，这里还拥有大量心理学、社会学等人文学科的阅读课程设置。在这里，室内设计的学生不仅仅是一个能设计出美的东西的匠人，而是可能真正成为一位改变人类生活的艺术家。伦敦艺术大学（University of the Arts London，简称UAL）排名：第6国家：英国类别：公立大学录取率：25.9%学费：13800英镑起中央圣马丁知名校友、雕塑家安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）作品，《GAZE II》，2015年伦敦艺术大学历史悠久，它将世界上最著名的致力于艺术、设计及其它相关活动的六所学院联合在一起，所以伦敦艺术大学并没有一个独立的校区。其中，中央圣马丁艺术与设计学院（Central Saint Martins College of Art and Design CSM）是世界最顶尖的三大设计学院之一。坎伯韦尔学院校友知名校友、画家、版画家霍华德·霍奇金（Howard Hodgkin）作品，《巴黎》，2010年该校历史悠久，资源极为丰富，学校内的讲师不单单在学校内任职，同时也是行业内的大咖。他们会利用自己丰富的经验来授课，不同的讲师能传递的优秀思维也不同。切尔西学院知名校友、伟大的雕塑家亨利·摩尔（Henry Moore）雕塑《侧卧的人》，目前位于哥伦比亚大学校园内，创作于1969-1970年。该设计师的详细介绍可阅读相关文章：他的雕塑享誉全球，为何哥大的学生集体diss他？但有人表示伦敦艺术大学的课程设置不是很紧凑，大多时候都需要靠自觉学习。如果习惯了国内的“鞭策式”教育，很有可能进了伦敦艺术大学后会出现“水土不服”的情况。据说，很多中国大陆留学生临近毕业也没能适应，最后无奈推迟毕业。米兰理工大学（Politecnico di Milano，简称POLIMI）排名：第7国家：意大利类别：国立大学学费：3700欧元米兰理工大学知名校友、著名时装设计师乔治·阿玛尼（Giorgio Armani）为开学典礼致辞。留学意大利适合那些预算不是很高的同学，每年没有学费的压力只需要自己负担3000欧元的注册费和10000欧元的生活费即可。但是学生学到的东西并不会因此打折扣，因为这是全意大利排名第一、全球排名第七的艺术院校。只不过，唯一被学长学姐们吐槽的就是，申请过程极其缓慢，当你一度以为自己不会被录取了，结果突然有一天，offer就躺在邮箱里了。米兰理工大学知名校友、著名建筑师伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）设计的巴黎蓬皮杜艺术中心。虽然是一所意大利学校，但是学生在建筑、设计、工程的各个阶段课程都可以选择英语授课。国际学生申请时，也需要提供英语证明。米兰理工大学知名校友、著名建筑师阿尔多·罗西（Aldo Rossi）设计的热内亚剧院。这个学校改写了意大利乃至整个世界的艺术发展史，据2010年数据统计，29%的意大利建筑师、78%的意大利设计师、19%的意大利工程师均毕业于该校。你们有多喜欢买意大利的设计，他们就有多出色。芝加哥艺术学院（School of the Art Institute of Chicago ，简称SAIC）排名：并列第7国家：美国类别：私立大学录取率：59%学费：43494美元芝加哥艺术学院知名校友、艺术家乔治亚·欧姬芙（Georgia O‘Keeffe ）的作品《Sky Above Clouds IV》，馆藏于芝加哥博物馆。芝加哥艺术学院在国际上享有很高的声誉，是美国历史上评价最高的艺术院校之一。它隶属于芝加哥博物馆，学校有着非常优质的教学资源：莫奈、梵·高的真迹都收藏于此。博物馆与学校仅一条马路之隔，大部分艺术生都会花费大量时间泡在博物馆里临摹、学习、上课。芝加哥艺术学院知名校友华特·迪士尼（Walt Disney）芝加哥艺术学院每年有超过1000名国际学生申请，学校有大概30%的国际生，也是美国境内录取率最高的艺术院校之一。芝加哥艺术学院知名校友闻一多，摄于芝加哥艺术学院门前。校园生活压力与成就感并存，相较于其他艺术院校，芝加哥艺术学院会非常重视学生的论文功底，课业也相对繁重。好处是，在如此高压下的学习过程中，有很多学生重新思考自己的特长，而找到真正的所爱。学校没有GPA，本科生和研究生在平日的学习中能通过70%就可以顺利毕业。加州艺术学院（California Institute of the Arts ，简称CalArts）排名：第9国家：美国类别：私立大学录取率：24%学费：50472美元加州艺术学院知名校友蒂姆·波顿（Tim Burton）与剪刀手爱德华加州艺术学院的历史并不长，它于1961年成立，但是却培养出了大量的表演、电影、动画制作等优秀人才。这所学校原本是迪士尼集团投资兴建的非营利性学院，被称为迪士尼的种子工厂。学生在学校学习的过程中还有机会参与迪士尼影片的制作，50多年来，该校持续保持艺术院校动画专业第一，并以极低的录取率和师生比例享誉全美。加州艺术学院知名校友王卯卯兔斯基的作者王卯卯就毕业于此，她曾在微博上分享了当年申请加州艺术学院的过程。在她之前，加州艺术学院在大陆录取艺术生的比例并不是很高。加州艺术学院知名校友、知名导演克思·庞克（Chris Bunk）作品《冰雪奇缘》。想要申请该校的动画专业，一些基础性的训练非常必要。例如，因为要训练学生画笔下人物动作的连贯性，而不是简单的一个静态，大部分的绘画课会要求学生在30秒到1分钟内画出人物的姿态（Gesture）而不是姿势（Pose）。这一看似简单的要求，就会让很多学生练到抓狂。斯坦福大学（Stanford University ，简称Stanford）排名：第10国家：美国类别：私立大学录取率：4.65%学费：16695美元美国新闻资讯APP Pulse由两位D.School在校学生设计，2010年被乔布斯赞扬，2013年以9000万美元的价格卖给领英公司。斯坦福大学的设计学院D.School创立于2003年，学院不提供学位教育。这里的课程向斯坦福大学所有专业背景的研究生开放，强调跨学科合作。学院的课程都是项目驱动的，大多来自非政府组织和企业，这不仅保证了资金来源，也保证了选题的现实性。因此，这里学时长度到、参与课程的学生人数和师资构成均没有固定模式。小儿马蹄足内翻矫正器由D.School项目组设计使D.School声名远播的是其一系列让人惊讶的教学成果。项目运作时，学生们并不关注是否有商业利益，更多关注于改善人类生活、解决人类生存难题等具有社会责任感的项目。作为一个艺术生，能去到这些学校和大师成为校友，那自然是很令人骄傲和满足的事情，但是，这些学校只是艺术学习生涯的一个站点，并不是终点。倘若你现在并不具备进入顶尖学府的能力或者是已经错过这些看似华丽的机会，那请你不要气馁，所谓的弯路不过是看了更多的风景，你一定会到达属于你的终点。

最近，不少学生都在跟小美咨询交互设计留学事宜，比如，交互设计就业前景，交互设计留学应该选英国还是美国……今天小美就跟大家系统的分析一下交互设计专业比较好的院校，以供小伙伴们参考。美国1.卡内基梅隆大学提到交互，估计很多设计专业的同学首先想起的就是卡内基梅隆大学，的确，卡内基梅隆大学的交互专业享誉全球，是很多真心热爱交互的同学心目中的殿堂级学校，但是其实这所院校的Interaction Design专业极其难申，有中国人无法申请到卡梅交互专业这样的传言。但小美相信，只要你的实力足够，再苛刻的条件，也是可以达到的。卡内基梅隆大学（Carnegie Mellon University），简称CMU，坐落在宾夕法尼亚州的匹兹堡(Pittsburgh)，是一所享誉世界的私立顶级研究型大学。卡内基先生的名言—My heart is in the work，是这所大学的校训，即使经历了百年内数次重大革新，这样的信念依旧根深蒂固融于整个大学文化中。在校训的指引下，卡内基梅隆大学对学生的训练异常严格，课业繁重，在普林斯顿评论(Princeton Review)每年“学生累得像狗的大学排名”中，从来高居前几位，与加州理工学院、麻省理工学院、芝加哥大学、普林斯顿大学等同为美国乃至全世界训练最为残酷的大学。申请要求语言要求：托福≥102，小分≥25；雅思≥7.5，小分≥7(MII-PS项目要求较低)；GRE V160+Q148+AW4.5（非硬性指标）学费：$36,000地址：宾夕法尼亚州匹兹堡学院官网：https://designNaNu.e/对于申请者来说，最好对于计算机，编程等技术方面有较好的基础，从卡梅的HCII走出来的学生，基本上都会拥有非常好的就业前景。2佐治亚理工学院佐治亚理工也是国内很多学习工业设计，希望在偏理工方向继续深造的同学理想中的院校。佐治亚理工学院（Georgia Institute of Technology，简称Georgia Tech，也常缩写为Gatech或GIT），成立于1885年，是美国三大理工学院之一，有“南部MIT”的美名。佐治亚理工设计专业的课程安排中有丰富的工程、制造、商业和设计方面的资源，它同样是很多杰出设计师的母校，包括设计世贸中心纪念馆的Michael Arad和美版交换空间的设计师Vern Yip。学制：18个月（全日制）学费：$35,790语言要求：托福≥100，GRE成绩需提供，无具体要求费用与奖学金: 佐治亚理工设有Fellowship、Grants、Scholarship、TA与RA四种类型的奖学金。但佐治亚理工研究生60%的奖学金来自于TA和RA，对国际学生新生而言，TA和RA基本上是其奖学金唯一的来源。而且第一年通常以TA为主，不过需要注意的是该奖学金对TOEFL的要求较高。3帕森斯设计学院提起Parsons，恐怕大家想起的都是他们家招牌的服装设计，但是这几年在交互方面，结合艺术和媒体，Parsons也是很不错的。美国帕森斯设计学院于1896年成立，与意大利马兰欧尼学院、英国中央圣马丁设计学院、巴黎ESMOD并称世界四大设计学院。校方曾在教育展上给出申请的建议是“要强烈的诉说自己为何选择Parsons念的理由，不管是什么样的原因，都要好好的表现出来”。由于是强调设计的专业学院，学生作品皆被要求优美流畅，以及清晰的思考逻辑与自信的应对能力。作为一所艺术类院校，在艺术方面的造诣，灵感，是进入Parsons重要的敲门砖。知名校友：Gucci 前首席设计师Tom Ford ，Donna Karan, Mengdi Wu, 为 Louis Vuitton 打响服装设计名号的 Marc Jacobs，Anna Sui(安娜苏)以及名摄影师Steve Meisel，吴季刚（Jason Wu), Alexander Wang(王大仁），山本耀司， COACH的现任首席设计师Reed Krakoff。学制：2年语言要求：托福≥92学费：$39,280地址：坐落于纽约格林威治村，住在这里的多半是作家、艺术家等。格林威治村代表着另外一种生活方式，是美国的反文化，也是美国现代思想的重要来源。Parsons的这个专业基于媒体，交互和用户体验设计。全程贯穿于合作项目，赞助商项目和实习，这个专业涉及的领域包括艺术装置，计算机艺术，游戏设计，平面，和体验界面。而作为设计与科技专业的同学，你要做的不仅仅是一个人有想法地独立创作，而是要学会交流，因为你所创作的东西是将人和人联系在一起的媒介，是要吸引别人眼球的东西，例如游戏等。研究生是2年，得修满64个学分。获得的是美术硕士学位。4麻省理工大学媒体实验室MediaLab创立于1985年，研究范围覆盖无线计算机，价额面设计，的项目全程叫做MediaArtsandScience(MAS),该项目每年招首30-40名研究生。在MediaLab有大约400个项目正在进行，包括用语表达和学习的工具，智能城市的新型交通模式研究等等。同时MIT的CenterforBitsandAtoms对MediaLab在界面设计方面给与大力支持。麻省理工作为世界顶尖级大学，入学难度可想而知，如果你实力够强的话，完全可以考虑到如此专业深入的实验室经历一番。语言要求：雅思≥7，Media Lab 不接受TOFEL成绩（有点奇怪）研究生学制：两年申请者要求：不同于其他专业，Media Lab希望接受来自各个专业背景的学生，包括工程，音乐，物理，教育，神经科学等等。同时要求：可以在机械工程的环境中工作/ 擅长计算机和软件。5纽约大学互动电子媒体实验室纽约大学互动电子媒体实验室（NYU ITP）的互动电子媒体实验室隶属于纽大王牌级的学院Tisch艺术学院，和MT Media Lab有些类似，也算是竞争对手。旨在去探索在交流和交互科技方面一些充满想象力的应用。他们如何提高改善人们的生活，如何将快乐和艺术带入人们的生活。总而言之，这里是技术和艺术的结合，充满创意和灵感，新媒体和交互在ITP都是着眼于未来。ITP也是一个两年的研究生项目。TP到底是怎样一种存在，校友说的最靠谱新媒体艺术，交互，设计，和科技教你思考超出现有交互方式的一些技术我人生中最美好的两年艺术家来学工程，工程师来当艺术家Geek的乐园我们创造未来这里有工程师，艺术家，设计师，科学家，我们一起产生着奇妙的化学反应类似MIT MEDIA LAB 他们搞数学我们搞艺术英国1英国皇家艺术学院提起英国，首当其冲的必须是皇家艺术学院（RCA）， 它成立于1837年，世界上唯一一所在校生全部为研究生的艺术设计大学，英国艺术设计类殿堂级名校。100多年来孕育了无数的艺术家，建筑师，设计师。这里提倡设计思维（Design Thinking）的应用，主张培养学生超强的动手能力，一流的硬件支持，给予学生将设计的实体始显出来的无限可能，学校内设了各式各样得加工设备，包括正向及逆向3D辅助设计、金工、木工、陶瓷、油土工厂、真空成型机、CNC加工到最新的金属RP成型机都有。用RCA学生自己的话说“走进我们学校，就像走进一个大工厂”。上课以导师制为主并且RCA定期有来自全世界各地的设计大师作为visiting tutor来客座讲课，平时项目汇报频率非常高，强度大节奏快，因为RCA对于学生的工作经验和专业背景要求极高，在RCA学习可以和很多不同学科背景的小组成员一起交流，获取不同的角度，使得项目充满很多创新元素。学校名人：James Dyson：英国工业设计协会会长, 著名电器公司DysonCEORidley Scott： 《沉默的羔羊》导演Jonathan Ive：苹果首席设计师Tim Brown： IDEO总裁学制：只有研究生，学制两年学费：28400英镑（2015／16）语言要求：雅思6.5师生比例：1：8申请截止日期：每年1月下旬，少数专业会有延期2伦敦传媒学院伦敦传播学院学院隶属于伦敦艺术大学（Univercity of The Arts London)，它是欧洲最大的设计艺术类院校，拥有来自全球100个国家超过19000名学生。从UAL毕业的学生对我们生活影响深而广，有一堆耳熟能详的名字，Alexander McQueen，Jimmy Choo， Dior的主设计师John Galliano，包揽三次奥斯卡最佳服装设计奖的James Acheson等等。由六个学院组成的UAL基本覆盖了和艺术和设计相关的所有专业，但是每个学院都有不同的侧重。每个学院在各自擅长的领域内口碑极高，无论是之后就业还是成立自己的工作室，在伦艺就读的经历绝对可以给你打下很好的基础。学校性质：联邦制大学学制：本科3年，研究生根据专业不同分一年和两年制学费： 15900英镑/年（2015-16）语言要求：雅思5.0-6.5，部分研究生专业要求7.0近两年大热的交互设计其实早在90年代就已经开始在LCC实践起来了， 1995年LCC第一批交互媒体硕士生毕业，便投身到手机，电脑，网络，软件等各个行业。如今，交互媒体专业更加紧跟前沿，培养在交互设计，体验设计，数码艺术，计算机技术等方面的人才。同时LCC也设有Interaction Design Arts 和Information and Interface Design 两个和交互有关的专业。3爱丁堡艺术学院爱丁堡艺术学院是爱丁堡大学的下设学院，坐落在英国北部苏格兰首府爱丁堡， 是北方的艺术重镇，从每年全球闻名的爱丁堡艺术节和艺穗节就能知道这个城市和艺术与设计有多么息息相关。爱丁堡大学是一所综合类大学，在2014/15的QS世界大学排名中名列十七位，拥有悠久的历史和极高的声誉。学制：本科三年，研究生授课制一年，研究制两年学费：2015-16本科 20850英镑/年；研究生英镑（授课制）/13100英镑（研究制）语言要求：雅思不低于6.5，单项不低于6.0；托福不低于92，单项不低于20师生比例：1：13.9申请截止：一月中旬爱丁堡特有的课程设置“Design Agency”, 该课程是由大四学生/研究生创建模拟的设计公司，并雇佣低年级学生进行以盈利为目的的设计项目，从ECA毕业的学生会比其他学生更具就业竞争力。交互设计在中国是一个新兴的产业，但是随着中国电子系统对人们生活影响的逐渐扩大，中国交互设计师将面临一个很大的缺口。看看上面小美对英国交互设计名校的介绍，如果想对哪一所学校有更详细的了解，可以留言哦~

KDA课达A·Space是一所艺术教育空间，实行工作室导师合伙人事务制，拥有N+艺术导师工作室，线下教学+多维度合伙人入驻，杭州、东京均有设立分中心。面料设，也称纺织品设计，英文名称叫Textile Design，一般包括印花设计、机织物、针织物、装饰织物，配饰的设计以及综合材料的设计。这个专业主要学习的是纺织品艺术设计方面的基本理论和专业知识，是一个综合肌理设计和材料设计的专业。相比较服装设计，面料设计更为基础，同时也具有更多的延伸性和创造性。很多人觉得服装设计决定时尚的未来，但其实面料设计才是。因为服装，只是面料最终选择的一种载体，衣服、用的地毯和窗帘等等都是面料设计的结果。美国是服装消费的大国，同时也是世界时尚的领先者，时尚大牌非常多。在美国，面料设计是一门独立的学科，并且与企业合作非常紧密，很多学校的学生在就读过程中就参与到企业的面料设计。今天KK就来介绍一些面料设计的美国院校和专业：帕森斯设计学院Parsons School of Design帕森斯设计学院（Parsons School of Design, The New School），成立于1896年，隶属于新学院（The New School），是一所位于纽约市的艺术设计学院。帕森斯设计学院位列 2020 年 QS 世界艺术和设计学校排名世界第三、全美第一 ；2021年U.S. News艺术学专业排名全球第15名 。每年学校向世界各地的各大企业输送毕业生人才，当中不乏赫赫有名的服装设计师，他们大都担任大型企业的重要设计职位，并把握着企业产品的设计风向标。01.MFA Textiles帕森斯的纺织品硕士专业课程涉及纺织品研究，布景设计，美术，建筑，人文、环境可持续性发展以及社会等相关领域，是一个跨学科的设计专业。目的是为了创造多元化的纺织品面料的集合社群，以及对于该领域的拓展延伸，同时整合高科技的创新应用。纽约时装学院Fashion Institute of Technology 纽约时装学院（Fashion Institute of Technology），是国际著名的服装与艺术设计院校，成立于1944年，位于美国纽约市曼哈顿区。开设专业涉及如时装设计、广告设计、电脑动画及互动媒体、织物设计、室内设计、时装摄影、时尚产品管理等。纽约时装学院在2018年评为全美第1名的时装院校。根据2019年最新的CEOWORLD排名榜，FiT被评为全世界第1名的时装学院，超越了帕森设计学院和包括中央圣马丁在内的伦敦艺术学院众分校。01.BFA Textile/Surface DesignTextile/Surface Design专业为学生提供有关纺织品设计行业各种职业的知识和技能，这些职业包括时装，配饰，室内设计和相关市场，以及自由职业者。通过发展学生的智力，美学，分析和技术能力来实现这一目标。学习使用绘画，丝网印刷和编织以及数字技能，将理论与实际应用程序相结合。学生将获得适用于各个领域的技能，从服装和家居装饰到地毯设计和桌面，可带来多种职业选择。为了获得灵感，学生将沉浸在世界各国的设计和创意传统，历史悠久的文化以及学生的个人愿景中，并且结合艺术能力，技术技能和创新能力，学习如何将设计从概念变为产品。值得一提的是，学生可以在FIT博物馆中寻找灵感，该博物馆收藏着世界上最大的服装和纺织品收藏之一。学生毕业作品02.MA Fashion and Textile Studies: History, Theory, Museum Practice该专业结合了对时装和纺织品历史的严格研究以及对纺织品和服装材料以及收藏中的分析，保护，存储和展示的动手培训管理和展览策划设计。这是一个跨学科课程，重视理论与实践的融合。学生将学习关于时尚的历史和文化意义，以及从各种传统和创新角度研究服装和纺织品的历史。另外，学生还将学习实用技能，从如何识别纤维和处理各种物体到卷起纺织品和穿衣模特的正确方法等等。通过与同学一起在FIT的博物馆中创建和安装实际的展览，学生将获得组织展览的经验。从物件的选择，研究和展示到印刷材料，宣传和开幕招待，学生将处理各个方面，为实习和工作提供了额外的经验和专业知识。芝加哥艺术学院School of the Art Institute of Chicago芝加哥艺术学院（School of the Art Institute of Chicago,简称SAIC），建校于1866年，为当时在艺术学院方面的改革者，美国声望最高及评价崇高的艺术学院之一，在国际上享有荣誉及尊重。前身为The Chicago Academy of Design。隶属于学院的芝加哥博物馆，以收藏大量印象派作品以及美国艺术品著称，如Claude Monet（克劳德·莫奈），Vincent Willem van Gogh（文森特·梵高）等著作均藏于此。01.BA Fiber and Material Studies芝加哥艺术学院（SAIC）BA Fiber and Material Studies专业为学生提供纤维，材料和工艺的跨学科研究，这些研究结合了艺术制作方法，包括：纺织品的结构，雕塑，装置，动作和手工艺。课程着重于当代艺术背景下的纺织品和纤维艺术的生产，并得到当前理论的支持。学生将学习各种各样的纺织品构造，表面技术和工艺，包括：编织，印花，染料，针迹，软雕塑，毛毡，编织，钩针，纺纱，拼贴和点缀。工作室配备模拟和数字设备，学生在结合数字技术和计算机辅助制作方法的同时，进行思考和手工处理。02.MA Fiber and Material Studies该专业鼓励学生认为无论是有关与通过材料，调查技术和扩大使用的介质，该专业是世界上同类课程中规模最大的课程之一。学生在面对新技术，计算机介导的体验和跨学科研究的同时，思考并处理纤维，布料，印刷，构造和其他手工过程。该专业的学生通过与所选择的教师进行深入咨询，探索了材料，研究和概念。此外，学生每年对他们的研究进行一次为时一个小时的公开演讲，有大量的助教机会，并组织讲座系列和访问批评家计划。除了纺织品生产传统定义的学科重点外，学校还从其教职员工的各种专长开始进行跨学科探索。鼓励学生在其他部门参加课程，以探索和实施各种学科的技术，传统和特别严谨的知识，丰富和深化他们的实践。学生可以使用基于纤维的材料，同时还可以向表演，雕塑或艺术与技术研究学院提供建议。萨凡纳艺术设计学院Savannah College of Art and Design(SCAD)SCAD纤维部门是美国同类部门中规模最大的部门，拥有全面的课程表和庞大而富于启发性的设施，并配备了一流的工具和资源。SCAD的学生经常在专业比赛和奖学金中赢得重大奖项以及为城市精品店，玛莎·斯图尔特生活，黛安·冯·弗斯滕伯格，莉莉·普立兹，梅西百货等公司提供了令人难以置信的设计工作。SCAD的学生都可以进入SCAD艺术博物馆，这是萨凡纳最重要的当代艺术博物馆。在博物馆中，学生可以参加学术课程，电影放映，画廊演讲，年度活动等，包括著名艺术家的讲座和讲习班。01.B.F.A. in fibersSCAD的本科教育从一系列基础研究和通识教育课程开始，这些课程侧重于发展关键的批判性思维和沟通技巧。包含课程：空间中的3D形式、印刷和图案布局、纺织品趋势和技术等。学生作业材料样本| Laerke Lillelund Michaelsen电气| 蕾妮·库尼（Renee Cuny）无标题| 金崇敏无标题| 阿里亚·达达卡（Alia Dadarkar）02.MA/MFA in fibers/MFA in fibers课程包含全球文化理论、当代艺术、3D数字结构、印刷和图案、提花设计、机织纺织品等。罗德岛设计学院Rhode Island School of Design美国罗德岛设计学院，是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。建校于1877年，至今已有近140年的悠久历史。并在QS世界大学排名的世界前25的设计学院中，RISD排名第三。学校位于美国罗德岛州的首府普罗维登斯市，，与常春藤布朗大学校园相连，拥有13英亩校地。罗德岛设计学院和布朗大学共同享有着社会、学术和社团等资源，并为两校学生提供互选课程和双学位的机会。01.BA TEXTILES尽管罗德岛设计学院的纺织品专业在培养学生成为该领域的高技能设计师方面享有盛誉，但同时也对美术方法给予了同样的关注，特别的项目和课程都侧重于创作独一无二的艺术品。随着学生艺术能力的发展以及他们设计和创作过程的改进，专业鼓励学生运用新发现的技术技能和先进技术来制作创新的二维和三维作品。专业还通过校友，小组实地考察，专业实习以及特邀演讲者和评论家与实地保持密切联系。近年来，学生们与DesignTex，Bed Bath＆Beyond，Hanna Andersson，dkny和Merida Meridian等公司合作开展项目。随着学生毕业，与专业合作伙伴一起开发设计系列并遵守行业标准的经验非常宝贵。课程的第一二年，学生学习各种印刷设计，丝网印刷，编织，编织和染色方法。大三开始专注于个人感兴趣的一个或多个领域，发展个人观念并通过参加其他学科的课程来拓宽视野，从而专注于更先进的技术。02.MA TEXTILES该专业的重点用于服装和室内设计应用的织物的机织，编织和印花设计。课程面向那些具有纺织品背景的人，以及来自本科课程或专业实践的视觉研究经验，可帮助学生扩大和提高他们的技能，磨练其艺术身份并精通其技术和创造潜力选择的媒介及其背景。专业还强调绘画和色彩方面的研究，以及参加研究生研讨会，以此作为建立分析和批判性思维技能的手段。课程的第一年着重于丰富学生的创作背景并扩大他们的技能，包括在设计中使用数字技术。第二年允许对织造，编织或表面设计进行更多的个人探索，最后一学期的最后一个学期论文涉及工作室工作和写作。更多留学知识关注公众号：KDA课达艺术空间