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出于林中弘时清华考研｜清美服装艺术设计考研近三年考研真题解析
01清华美院服装设计考研简介清华大学美术学院服装设计专业本科、研究生已开设多年，师资力量，国际合作资源、影响力、就业水平皆处于国内顶尖水平。同时服装设计目前是清华美院研究生专业中招生专业最多的一个大专业，近几年招生人数稳定在13人左右，不含染织方向，比那些招生人数仅1-3人的专业相比，名额多到简直是让人眼红。关键是说，其中95%以上都录取的是外校的同学。当然录取人数多，报考人数也自然不少，在报考人数众多，竞争如此之大的情况下，如何能拿到高分，脱颖而出，是很最最重要的事情。 研究生入学后第一年，多数同学（专硕）前往清华大学深圳研究生院进行为期1年的深度设计实践学习，与企业进行对接，进行落地设计实践。坦白讲，南方的服装品牌企业更多，更接近市场前沿，产业资源丰富，供应链极其发达，是服装设计学习的好地方。在入学第二年和第三年，每位研究生会具体选定细分专业导师，跟随各自导师进行专业细分学习，在自己的导师悉心指导下，完成自己的学业。大部分同学会回到北京。并且清华大学米兰艺术设计学院在意大利米兰正式挂牌。清华大学米兰艺术设计学院是清华大学全球化战略的重要组成部分，也是清华大学在欧洲最重要的海外教育基地。给在校的同学们提供了更多申请出国交换的机会。除此之外还有英国皇家艺术学院、意大利米兰理工大学、伦敦艺术学院、东京艺术大学、帕森斯学院，中央圣马丁学院等国外顶级院校的交换资源，利于开拓同学们的眼界，提升自我。想比如自己单独申请海外留学，这些资源确实是清华独有的。清华美院内外环境02清华美院服装设计考研导师及研究方向刘亚助教 设计学双硕士 研究方向2016 - 2018 英国皇家艺术学院 ( Royal College of Art, UK) /硕士2012 - 2015 清华大学美术学院染织服装艺术设计系/硕士2008 - 2012 清华大学美术学院染织服装艺术设计系/学士 服饰设计、现代纺织品设计综合交叉研究、装饰材料研究等教学主张如今，在强调跨学科、协同创新的时代背景下，现代纺织品设计立足于本学科的专业知识、技术、艺术，已经成为涉及时尚设计、工业设计、室内设计、材料设计、纯艺术等诸多领域的专业，其探讨的边界正在被不断扩大。立足于清华美院染织学科装饰图案学、工艺美术学的优良传统，未来将探讨内容分为：工艺（Graft）、身体（Body）、CMF（色彩材料研究）、纯艺术（Gallery）、空间（Space）、未来材料（Futures）6个研究方向。由此，现代纺织品设计的研究内容也将从原来单一的纺织品设计范畴变成现在多元的、整体的思维过程和设计研究。 贾京生教授 文学硕士 硕士生导师 博士生导师研究方向中国流行色协会理事、色彩教育委员会委员中国家纺艺术文化专业委员会委员、家纺用品流行趋势研究员劳动部家纺设计师职业考评员教育部高校文科计算机教指委艺术类委员会委员中国纺织协会工艺美术中级职务资格评审委员全国纺织品设计大赛暨理论研讨会评委中国大学生文科计算机设计大赛决赛评委北京服装学院民族服饰博物馆客座教授染织艺术设计、理论与历史研究教学主张对于染织艺术设计、理论与历史研究，必须以自然为本、以人为中心、以创造为重点、以审美为基础、以适用为最终目，为人们生活方式营造诗意、适意的栖息环境。以自然为本的设计研究，是可持续发展的、天人共存的、绿色设计研究；以人为中心的设计研究，是充分满足人性与人本需求的设计研究；以创造为重点的设计研究，是为人们创建新的生活方式的设计研究；以审美为基础的设计研究，是为人们生活营建审美意境的设计研究；以适用为最终目的设计研究，是紧密结合人们实际适用的设计研究。张红娟副教授 硕士研究生 研究方向室内纺织品文化及设计研究数码纺织品设计研究（机织、刺绣）教学主张室内纺织品是人们生活空间中不可或缺的实用品与装饰品，它集功能性、装饰性、文化性等多重特点于一身。对室内纺织品的文化及设计研究，意义在于满足社会需求，促进纺织行业的发展；梳理历史文脉，传承中国优秀的纺织文化；完善知识体系，充实、丰富中国室内纺织品设计及理论体系。 数码纺织品设计是随着科技不断发展出现的纺织设计中的新工艺技术，体现了时代发展的特色。对数码纺织品设计的研究主要是研究现代工艺技术在纺织设计中的运用，以及传统工艺与现代技术的相互影响。如：传统刺绣工艺与现代刺绣技术的相互借鉴、结合的方法。 梳理历史，重视当代，设计未来!杨建军副教授 文学硕士 研究方向传统装饰图案艺术研究天然染色材料与工艺研究教学主张1、为全面弘扬敦煌璀璨的传统装饰图案艺术，拟分门别类地按照历代的文化变迁将其纹样、色彩用途等所形成的特色和演变系统地加以分析、整理、展示，通过装饰图案再现历代风格特征。全面的为适应现代生活的环境艺术、室内装饰、染织服饰、轻工产品等艺术设计创新的需要，提供重要的具有中国传统文化含量的参考资料，为进一步发扬民族优秀传统文化和提高审美意识的艺术设计教学，提供重要的形象教材。2、研究的主要内容：古代文献及染色理论的研究；传统天然染料原材料的调研、发掘及收集；传统天然染色技术的寻访、记录和实验；传统染色图案的搜集、临摹、整理；新型天然材料及染色技术的尝试和开发；染色图案的创新设计。即本着以研究中国古代天然染色理论和技术、继承和发展优秀传统为宗旨，一方面大量研究文献，并参考和借鉴国内外同领域最新研究成果，从理论上进行广泛研究。另一方面，深入广大民间，实地寻访民间艺人和传统染色技术，搜集整理图案，并以文字、照片、绘制等形式详细记录、归纳，实际操作、实验，掌握不同天然染料的特点和染色技术。同时，结合现代纺织品生产和国际染色标准以及现代审美流行趋势，运用传统天然染色技术，实现创新的图案设计。王悦副教授 博士研究生导师研究方向清华大学美术学院哥本哈根皮草实验室主任北京市高等教育自学考试考试委员北京高等院校人物造型设计专业教学联盟委员IFTF国际皮草协会青年委员会理事中国服装设计师协会学术委员会会员 材料与服装设计及可持续发展研究服装艺术设计与传统手工艺教学主张在表现现代社会文明的同时，积极探寻传统造物思想与当代设计多元文化的有机结合，以对人和自然的关怀为艺术设计的目的和出发点，推崇和提倡一种可持续发展的生态文化观和价值观。研究中以服装作为媒介，探索以低耗高效的设计去创造服装的形态之美、公用之需、生态之效。这里所“设计”的不仅是服装与材料本身，更包括其“生命周期”的每一个环节与人、自然和社会的和谐共存之道。 李迎军副教授 硕士研究方向中国服装设计师协会学术委员会会员民族文化与服装设计研究教学主张中国悠久的历史与灿烂的文明不仅为当代设计师提供了取之不尽、用之不竭的灵感来源，也成为中国设计师在内心守候的精神家园。在当今高速运行的信息化社会，服装设计的发展又必须关注国际流行。民族、民间服饰文化与国际时尚是服装设计专业的两个端点。本研究方向正是以这两个关键点为基础，通过实践探索民族文化传统与国际流行的辩证关系。研究成果既为民族文化的传承与发展提供思路，也为世界服饰文化的丰富多样做出探索。贾玺增准聘副教授 硕士生导师 博士后研究方向中国服装设计师协会学术委员会委员中国博物馆协会服装专业委员会理事委员中国流行色协会会员全国考办艺术类专业规范和审定专家国家精品课程“中国服装史”主讲教师清华大学精品课程“中国服装史”主讲教师国际知名慕课EDX平台清华大学学堂在线“中国服装史”主讲教师《服装设计师》编委《东华大学学报（社科版）》编委《服装学报》审稿专家1、基于中国传统文化的服饰创新设计；2、服装品牌产品运营与企划管理；3、国际流行趋势与符号系统。教学主张以人为本、关注现实生活，汲取传统文化内涵、服装形制和审美范式，多元融合当代艺术造型语言，洞悉大众审美与消费习惯，利用国际流行时尚系统推动品牌传播和商业价值转化，探索时装设计风格的独特性与多样化。朱小珊副教授 文学学士 硕士生导师研究方向中国服装协会会员技术工作委员会执行委员；北京服装纺织行业协会设计师分会会员女装结构设计教学主张服装结构设计为服装设计专业重要的研究内容之一，它是由内至外解决服装造型问题的关键,研究结构设计的合理性,不仅是解决服装外部造型轮廓问题,同时,其内部空间与人体的关系,以及它们之间的协调关系,也都是值得深入研究和探讨的。无论是通过平面裁剪,还是立体裁剪来体现服装结构,都只是手段,而以艺术的角度通过结构来表达造型的完整性,以科学的角度通过结构来表达人体与服装关系的合理性,是服装造型设计中艺术与科学相交融的特点。张树新副教授 文学学士 硕士研究生导师研究方向北京工艺美术学会理事中国工艺美术学会纤维艺术专业委员会理事传统染织艺术研究 染织艺术设计与应用研究教学主张1、传统染织艺术研究：从中国传统染织工艺中具有实际应用意义的编织艺术、地毯艺术、天然染色艺术等工艺角度入手，对传统的染织工艺进行挖掘整理与开发应用。继承与发展传统染织技艺，将传统的染织工艺用于当下的社会建设中，对于今天的染织艺术事业的发展至关重要。 传统染织艺术的研究方法，是通过研究传统的编织艺术、地毯艺术的构成形式，及织物组织结构，材料特征，配色方法等工艺技艺，并结合人们的生活起居，设计出具有实用意义及审美意义的染织艺术品。 2、染织艺术设计与应用研究：从具有实际应用意义的室内纺织品艺术、服饰艺术等艺术形式入手，进行系统的设计研究与产品的开发应用研究。该研究对于今天的社会与生活具有现实意义。 染织艺术设计与应用研究的研究方法，是通过研究染织艺术的设计形式、材料结构及色彩规律等艺术特征，结合人们的生活方式，将艺术设计应用于现实生活的一种方法。张宝华副教授 硕士 系副主任 硕士研究生导师研究方向中国家用纺织品行业协会家纺艺术文化专业委员会委员中国家用纺织品行业协会设计师协会副会长中华全国工商业联合会纺织服装商会专家委员会委员 中国流行色协会第八届理事会理事（2009-2014）、色彩教育委员会委员NCS(Natural Color System)中国地区特约色彩专家印花纺织品设计研究教学主张纺织品印花设计是一门古老而又时尚的艺术设计形式。从东方到西方；从古老的民间传统印花工艺到现代的数码印花技术，跨越几千年的历史长河。从服装到家居，印花纺织品作为一种装饰艺术与人类紧密联系，同时印花纺织品作为传承历史、文化的符号之一，有着自身特殊的语言方式，具有重要的意义。 当今资讯的全球化带来了经济的全球化，因经济和产品消费带来了人文精神和生活价值的一体化。在这样一个全球化的背景下，人与人之间，设计与设计之间走得更近。同时，伴随着印花科技的发展，印花纺织品设计呈现出多学科交叉相容的趋势，应用领域不断延展。世界文化的不断交流，相互的文化“间隔”变得越来越小，但彼此各自的设计语言个性更加重要。通过研究印花纺织品设计，探索不同文化背景下印花纺织品的差异，通过调研、比较、分析等方式进而探求印花纺织品与艺术、科技、技术、历史、环境等方面之间的关系，进一步认知印花纺织品对当今社会和人的影响。臧迎春教授 博士 硕士研究生导师研究方向染织服装设计系主任清华米兰艺术设计学院执行院长英国东伦敦大学客座教授英国伯明翰城市大学博士生导师英国中央圣马丁艺术设计学院时装研究员香港理工大学博士答辩组导师全球化条件下的服装艺术设计教育研究、可持续发展与服装设计研究教学主张全球化市场的形成，使学习艺术设计的学生越来越多地跨越了国界，也对艺术设计教育提出了新的要求。当代的艺术设计教育者，要具有国际化的视野及引领国际艺术设计教育的理念，关注全球化市场的变化和对于人才的需求，了解并善于运用信息社会人文、科学技术的前沿成果，正视人类面临的挑战，研究人们生活方式的改变，掌握适应时代的新的教学方法。本人目前的研究，主要集中于全球化条件下的服装艺术设计教育领域，与诸多国际艺术设计教育界的专家合作，通过学术研讨、课程合作等方式进行信息交流与沟通，探讨前沿性的艺术设计教育观念和方法，并在国内外艺术设计高等院校的教学实践中加以验证和总结。可持续发展与服装设计研究主要是从服装设计的角度对于人类的生活方式进行思考和探讨，并在实践中寻找符合可持续发展理念的服装设计方式。杨静副教授 学士学位研究方向曾任清华大学艺术与设计实验教学中心常务副主任 曾任美院教务办副主任教育部高校文科计算机基础教学指导委员会美术类教学指导分委会委员北京高校艺术教育研究会理事北京高等教育自学考试服装材料学、服装CAD专家委员A:材料与服装应用及可持续发展研究; B:艺术与设计实验教学平台建设与管理教学主张材料是实现服装设计与穿着的“基本要素”，是科技与服装的联结点，是设计的艺术性与穿着的功能性融合体现于服装的载体，服装的创新发展越来越依靠材料的特性、风格、塑造力与变化性等，材料在很大程度上为服装的设计与穿着拓展了空间。“材料与服装”的研究更是科学与艺术相交叉的学科，是纺织材料、纺织工艺及染织设计与服装专业交叉、结合之点，对纺织、服装行业发展起着重要的作用。“材料与服装”是专业理论与实践应用紧密联系的研究方向，在学术研究、课程设计与课堂教学中注重“理论”的“应用”性，系统而全面地将材料的种类、结构、性能、风格等与服装的设计、工艺、穿着、使用等实际效果相关联，实现理论对应用的指导。服装设计已进入以材料取胜的时代，对材料的驾驭成为服装设计的焦点。材料的选择与运用本身就是一种设计，有时甚至是实现设计与创新的突破点。肖文陵教授 硕士生导师 硕士研究方向曾任染织服装艺术设计系主任 中国美术家协会服装设计艺术委员会秘书长中国服装设计师协会学术委员会主任委员北京市服装纺织行业协会设计师分会副会长深圳大学艺术设计学院客座教授西安工程大学服装与艺术设计学院 客座教授国际商业美术设计师协会中国地区专家委员会委员（ICAD）服装设计的程序和方法研究教学主张本课题的研究拒绝搬用一切先验的知识和方法论。研究的基本内容：基于特定的社会语境，厘清需求与造物、认知与设计、设计方法与被造物本质的内在联系。以本体为中心，剖析认知与设计的基本结构及特征，明确服装设计的相关知识内容及服装设计的逻辑和程序。在以上研究的基础上，进一步解析设计概念与被造物本质的关系，同时，探究在特定的社会背景下，建立有价值概念以及视觉化概念的基本结构、途径和方法。本课题的研究旨在建立一个可持续发展的服装设计创新体系。该体系的纵向结构能够充分体现需求与造物的闭合性和循环性关系，同时，其横向结构能够解释纵向结构的基本特征，并且，这种解释具有鲜明的指向性和唯一性。因此，其纵向结构相对稳定，而横向结构是动态的。横向结构解释的话语即是本课题研究的核心。吴波副教授 文学硕士研究方向北京市高等教育自学考试委员会 课程考试委员服装设计发展趋势 服饰配件设计教学主张目前我主要进行服装设计发展趋势和服饰配件设计的研究。通过研究、比较中外服装的设计规律、结构特点、穿着方式、制作方法、装饰手法等，对服装设计发展趋势进行总结。从服装与人体的内在联系，设计者与穿着者之间的互动关系等方面进行分析，探索非固定结构的着装模式，从而拓宽服装设计的思路。通过对服装的功能与形态的解析，探讨设计对人生活方式的影响与作用，拓展新的设计观念，并对服装设计的发展趋势作出一定的预测。从哲学、心理学等学科对服装设计的影响进行研究，于人们的日常行为、文化现象与社会现象中找寻服装设计发展的节点，使设计不流于表面形式，而是切中人们对服装的深层需要，在物质与精神两方面满足于人，服务于人。服饰配件设计主要研究设计包、鞋、首饰等的材质、造型、及其搭配方式等。从服装设计的审美规律出发，将服装和服饰作为一有机整体定义，从材料的绿色设计、再利用、材料再造、立体装饰手法、服装DIY等方面对服饰配件设计进行深入研究，使服饰配件和服装搭配的整体效果更趋完善，延长服饰配件的使用时间，倡导绿色时尚。鲁闽教授 硕士生导师研究方向文化部形象设计专家委员北京市城市形象设计专家委员北京市服装协会理事服装产品设计与品牌策划教学主张“市场第一”是服装设计的宗旨，服装产品不能脱离消费群和市场需求，这是设计的本质和关键所在。产品设计与品牌策划是服装企业发展的命脉，设计师只有依据市场的需求，结合企业产品文化进行有目的设计，才能取得市场和经济效益。根据不同品牌产品的定位进行市场调研，区分产品的消费人群以及企业产品结构，研发市场所需的产品。同时对品牌进行视觉形象和品牌风格的设计，逐步系统的完善品牌的整体风格，使企业产品在市场竞争中凸显优势。教学与学术活动必须结合社会实践，学生在课程所学知识应该在设计实践中，以此验证专业知识的可行性，为教学开拓更广阔的空间。艺术设计的训练是培养设计师的关键环节，但不是终极目标。设计与现实结合，在实际操作中培养设计创新意识和动手能力，形成设计产品的市场化和人才的实用性，这是我们这个时代必须重视的方向。李莉婷教授 硕士学位硕士研究生导师研究方向中国流行色协会第八届专家委员会委员中国流行色协会第八届理事会理事中国流行色协会色彩教育专业委员会副总干事文化部艺术人才中心专家委员中国轻工业联合会专家委员服饰色彩 色彩设计教学主张1、提出：服装色彩“级别”的概念论文《服装色彩的‘级别’》是在调查的基础上产生的。正式场合的服装色彩选择多为：藏蓝、黑、浅驼、深棕、浅灰等；非正式场合的服装色彩选择为：浅黄、橘、浅紫、粉红等；而介于二者之间的选择为深灰、铁锈红、橄榄绿等。这里我们不妨将它们划分为等级（“级别”仅是一个中性概念，并无褒贬之意）：适合正式场合穿着的色彩为“高级色”，适合非正式场合穿着的色彩为“非高级色”，二者之间的色彩为“次高级色”。在今天看来，这种服装色彩的级别现象和认识还依然存在。2、提出：“服装设计从色彩开始”在本人的硕士论文《服装设计从色彩开始——分析与比较色彩在服装设计中的意义》中，将“从色彩开始设计”作为一种设计方法来提出，并与服装设计“从形入手”、“从面料入手”进行了比较与分析。将色彩的意义作为一种具体的方法加以提倡，是本人研究中的一个创新点。这一观点的论文（英文、中文）在国际和国内发表。田青教授 文学学士博士生导师研究方向中国家纺协会理事中国家纺协会设计师分会副会长；中国流行色协会理事；中国纺织服装教育学会理事传统染织艺术教学主张传统染织艺术是时代的象征、民族的象征，而非陈腐的包袱、博物馆里的唯一，与时俱进，生生不息地发展，是其生命的永恒的生命。传统与现代、传统与科技、传统与未来，是人类研究的永恒主题，特别是中国传统染织艺术有着辉煌的历史、璀璨的文化及可持续发展的理论观念，都是我们今天要研究、传承、创新、发展的，是使命也是责任。将教学与弘扬民族文化相结合，继承、创新，培养具有民族性又有国际性的复合人才，培养具有综合实力的原创型的设计人才。从我做起。李薇教授 硕士生导师留法访问学者研究方向中国服装设计师协会理论委员会理事中国民族服饰协会理事北京服装学院民族服饰博物馆艺术委员会顾问中国传统文化促进会服饰委员会主任委员服装艺术设计及理论研究（民族民间服饰及国际服装流行趋势研究，服装创新设计及理论研究）教学主张从传统文化入手，对传统服饰文化及服饰之外的载体和国际服装流行趋势等领域进行研究，形成多元素融合的服装创新设计观念及理论。李当岐教授 博士生导师研究方向曾任清华大学学位委员会副主任、艺术学分委员会主席亚洲时尚联合会中国委员会主席团主席中国服装设计师协会主席中国美术家协会服装设计艺术委员会主任中国工艺美术学会副理事长中国流行色协会常务理事北京市纺织服装协会常务理事中西方服饰文化比较研究教学主张从传统文化入手，对传统服饰文化及服饰之外的载体和国际服装流行趋势等领域进行研究，形成多元素融合的服装创新设计观念及理论。03清华美院服装设计考研报考分析SCHEDULE清美考研重要时间点&流程PS：以上信息参考历年美院官网通知，如有变动，我们将第一时间汇总告知大家2015-2020清华美院服装设计专业报考人数及录取数据2016-2020清华美院服装设计考研历年分数线清华美院服装设计专业考研总成绩计算办法计算公式计算公式：初试总分（满分500分）÷5×40%+专业设计或创作或工业设计项目策划（满分100分）×45%+面试（满分100分）×15%=最终分数ps：这套公式体现的一个特点是，即使初始分数高于对方几十分的差距，一套计算下来，初始部分的优势也会被缩小至几分差距，所以，复试才是重中之重，请大家重视起来从上面的公式可以得知，清华美院考研总成绩的计算方式就是一种导向，在初试过线的基础上，重视复试专业设计创作和面试，考察的方面涉及更多专业的知识和考生本人的出色设计素养。初试相当于是海选资格赛，卧虎藏龙的复试才是我们奋斗已久翘首以望的最后关卡。邹佳睿指导教师：张树新SUBJECT 清华美院服装设计考研考试科目考试过程分为两部分：即初始和复试初试：1.思想政治理论2.外语（英语、德语、法语、日语、俄语）3.中外工艺美术史及现代设计史基础4.专业设计基础复试：专业设计+专业面试（作品集）邱俞皓指导教师：贾京生STRATEGY 1.0清美服装设计专业科目初试攻略史论部分史论试题的试卷结构分为三大部分：1、8至10个基本名词解释，其中涵盖中工史4-6个，外工史和设计史各占2个，要求精确简练地解释专业名词，字数以100-200为准。2、4个简答题，涵盖中工史2个，外工史和设计史各占1个，可以当成是名词解释的字数扩增版，字数以200-300字为准，一般要求的简答在参考书书里会介绍得更为详细，大家不必过于担心。3、最后是论述三选一，会从三本参考书里进行选取，字数以1200-1800字为佳，少了不够看，多了写不完，这里提醒大家一定要重视历年真题。李佳靓指导教师：张宝华STRATEGY 2.0清美服装设计复试攻略清华美院的考研复试，从考试结构来说分为两部分：笔试和面试。从内容来说分为四部分：专业能力、面试、英语口语听力及口语、作品集。复试流程：考前第一天下午：先去清华美院招生办进行资格审查，检查内容包括初试成绩单、大学学生证（本人应届）、本科成绩单等等，官网也会发布通知。复试分为两天：第一天6小时笔试，9点-3点半。时间较长，中间会有半小时的休息用餐时间，大家要合理利用时间，切忌大意失荆州。第二天面试看人数安排时间，建议大家上午就去排队候场。然后复试完安排两次体检时间。复试内容解析：复试笔试内容和初试套路相似，内容和时间是初试的两倍。服装效果图至少要画到两个以上，画出平面款式图，选一个制版，并附上100字以上200字以内的设计说明，从总述、风格、款式、色彩、面料方面进行展开。面试是需要着重准备的，因为面试需要最为重要的东西 —— 作品集。复试面试的流程如下：自述5分钟 → 抽题 → 思考2分钟 → 答题3分钟 → 自由问答+英语口语听力10分钟。抽题采用二选一的模式，一般都是设计风格和当下的设计专业问题，一共10题，接下来会有负责英语问询的老师进行英语听力和口语测试。如果你的序号在后面还可以询问前面面试完同学的问题。最后是教授们进行自由问询，都是根据你的作品集来的，而且老师看了作品集，会对你心里有个数，所以我们必须再次强调，过了初试的同学们一定要对作品集上心。作品集需要我们提前自行排版、打印、装订好，要尽量展现专业优势和工作经验，平常练习的手绘作品若有较为精彩的也可以大量放进去，出色的手绘功底深得老师欢心。准备4-6本供老师传阅，一般60-80页，可以把大创项目或是本科期间帮老师做的项目内容放进去，跨专业的同学还可以适当放一些自己专业的作品，可以起到锦上添花的作用。服装设计方面可以准备4-5个系列（可以用大学作业，但必须有说服力），包括手绘和PS绘制的系列，展现自己对服装设计创作和绘制技法的熟练程度，自己要能阐述出自己系列作品的灵感、创作过程，此外成衣更是必不可少。白鸽指导教师：李莉婷05清华美院服装设计考研真题2018年2019年2020年未来考试趋势分析2019年视传—建筑2020年—动物—朱鹮2021年—植物、纹样？？或者直接考察设计素描、设计色彩、创意思维、快题设计·····贾三川指导教师：李莉婷06清华美院服装设计考研建议针对史论如果设计史与美术史结合，也不是没有可能，国内目前部分院校的史论考试由设计史与艺术史结合，2021年如果清华美院再次改革，将美术史纳入考试范围，也是在情理之中。帮助考生制定全套复习解决方案、把握考试变化趋势、提高专业水平和应试技能、增强应试竞争力和提高成功机率，缩短考试周期和减少精力时间消耗，让你从激烈的竞争中脱颖而出，弘时考研状元笔记，考研抢分必备！在我们的系列视频中，不仅视频有图有分析。相配套的文本材料，跟随着视频内容一一对应详情！针对手绘建议一定要从素描、色彩、速写三大科入手，切勿投机取巧，更不要跨越基础学科直接进入马克笔训练，不积硅步无以至千里，清华美院导师组深谙人才成长之道，他们喜欢基础扎实的孩子，希望大家稳扎稳打！从设计造型，到创意思维，再到快题设计，环环相扣，当然重要的是还是方案设计，希望大家努力提高自身设计素养，达到清华美院考试要求！
大雪谷服装设计出国留学前景怎么样
选对留学院校对我们的求学之路至关重要。现如今，国内不少服装设计师都选择出国继续深造。下面就和选校帝了解一下服装设计出国留学前景怎么样，希望对大家有所帮助。1.中央圣马丁艺术与设计学院中央圣马丁学院是英国一所著名的艺术与设计学院，属于伦敦艺术大学的一部分，是世界四大时装设计学院之一。中央圣马丁艺术也设计学院成立于1989年，由2个学校合并而成：中央艺术和工艺学校和圣马丁艺术学校。伦敦戏剧中心(建于1962年)于1999年加入，并给CSM带来了表演艺术相关的课程。随后柏亚姆肖艺术学校于2003年9月合并入校。该学院作为盛产时装设计名师的名校而闻名国际时装界。申请要求：本科语言成绩：雅思 6.0，最低要求为5.5，学校提供语言课程。申请材料：申请表、官方英文成绩单(副本)、高中毕业证、作品集、个人陈述、写作样本、推荐信、语言成绩(证书副本)、移民历史、护照副本和去往英国的签证。作品集要求：三到五个项目，20-30张作品(单面或双面)，每个专业都有具体的需求，应按照各专业要求不同进行调整。研究生语言成绩：雅思 6.5申请材料：申请表、官方英文成绩单(副本)、本科毕业证、作品集、个人陈述、写作样本、推荐信、语言成绩(证书副本)、移民历史、护照副本和去往英国的签证。作品集要求：五个项目左右，每个专业都有具体的需求，应按照各专业要求不同进行调整，作品必须要具有批判性思维(独立而推陈出新的设计理念)。2.纽约时装学院纽约时装学院(Fashion Institute of Technology，StateUniversity of New York，或简称FIT)是国际著名的服装与艺术设计院校，成立于1944年，是一所公立学校。该院校的专业内容紧贴时尚脉搏，如时装设计、广告设计、电脑动画及互动媒体、织物设计、室内设计、时装摄影、时尚产品管理等。申请要求：本科语言成绩：雅思 6.5;托福 80;PTE 53(非必须)申请材料：需要WES成绩单、语言成绩、作品集和个人陈述。作品集：一旦申请被接受，申请者会得到校方的邀请提交作品集，如果未被邀请，请勿寄送作品集。大部分专业通过Slideroom提交作品集，但有的专业还不能使用Slideroom，学院会联系申请者通过邮件发送作品集。研究生语言成绩：雅思 6.5;托福 80;PTE 53;有的专业要求GRE申请材料：需要在网上提交成绩单、语言成绩、作品集、个人简历、意向陈述和两封推荐信(一封关于学术，一封关于职业)。可能有面试。服装设计师出国留学，有哪些院校可以选择?3.帕森斯设计学院美国帕森斯设计学院(ParsonsThe New School for Design)，1896 年成立，共有1700多位学生，33位全职教师，总师生比约为1:15。帕森斯是美国最著名的服装设计学院，每年学校向世界各地的各大企业输送毕业生人才，当中不乏赫赫有名的服装设计师。申请要求：本科语言要求：托福成绩不低于92分或雅思总分不低于7.0申请材料：申请表、申请费50美元、正式成绩单、作品集、个人陈述、语言成绩、推荐信作品集：通过RlideRoom递交研究生语言成绩：托福成绩不低于92分或雅思总分不低于7.0申请材料：申请表、申请50美元、成绩单、本科毕业证书/学位证书复印件、个人简历、个人陈述、语言成绩、作品集、推荐信 2封、作品集作品集：通过RlideRoom递交4.伦敦时装学院伦敦时装学院(LondonCollege of Fashion)位于伦敦市中心的牛津街，1967年成立学院，最早始于1906建校的几个学校组合。2000年，在与始建于1887年的久负盛名的专注于鞋类和饰品设计的考得维纳学院合并之后，更加强了伦敦服装学院的综合实力。它的课程范围从预科一直延伸到研究生水平。课程内容与时装的设计、生产、促销、市场营销和管理过程相对应。申请要求：本科语言要求：雅思6.0申请材料：可以直接向学院申请或者通过UCAS(高校招生服务)来申请，提交成绩单、语言成绩、个人陈述、作品集、推荐信和移民历史表。作品集：可包含素描、绘画、素描册、色彩研究、材料调查、设计研发(2D和3D)、结构、消费者和市场消息、文本注释、设计展示页或任何形式的作品。如果有3D作品，应该拍摄照片。并在面试的时候携带实物。作品数量没有限制建议选择五个项目，加上素描册。研究生语言要求：雅思 6.5申请材料：通过网上申请，提交成绩单、语言成绩、个人陈述、作品集、推荐信和移民历史表。可能有面试。作品集：可包含素描、绘画、素描册、色彩研究、材料调查、设计研发(2D和3D)、结构、消费者和市场消息、文本注释、设计展示页或任何形式的作品。如果有3D作品，应该拍摄照片。并在面试的时候携带实物。服装设计师出国留学，有哪些院校可以选择?5.ESMOD国际服装设计学院巴黎高级时装学院(ESMOD)是世界的时装院校，它悠久的历史和享誉时装界的教学，吸引着来自世界各地的学生。法国著名服装裁剪大师阿列克斯拉维涅先生(Alexis LAVIGNE)于1841年设计并创办该院。从那时起，ESMOD学院就已成为全球纺织服装行业中最为重要的培训中心之一。作为一所历史悠久、贡献卓著的时装学院，ESMOD在整个行业中声名显赫，被称为“时装界的哈佛大学”。申请要求：本科语言要求：雅思6.0;托福400;法语学习证明研究生语言要求：雅思6.0;托福400;托业700;法语学习证明作品集要求：作品集需做成CD-ROM格式。服装设计专业：展示美学、创意声音，和对服装文化的了解服装管理专业：展示美学、分析技能，和对服装文化的了解以上是选校帝为你整理的出国留学干货，希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯，欢迎关注选校帝。
不际之际码住！世界顶尖八大著名服装学院
8、日本文化时装学院日本文化服装学院是国际上只专注于服装设计知名院校和世界十大服装设计院校之一，目前亚洲知名度最高的服装设计师摇篮院校，也是日本最早创办的服装学府。该学校每年不单向世界各地输送大量服装设计类人才，在服装品牌营销、服装工艺制作、服装生产管理等分支上也培养了大量实用性人才。7、艾斯莫德国际学院艾斯莫德国际学院拥有一百多年的教学历史，使这所学校在世界时装界占据举足轻重的作用。其教学涉及时装界的各个领域：时装设计、成衣制作、市场推广、产品管理、时装与媒体等。6、安特卫普皇家艺术学院安特卫普皇家艺术学院是欧洲历史最为悠久的艺术学院，始于1663年。还学要的服装设计专业始于1963年，比CSM要早了近20年，出来的名设计师除安特卫普6人外，还有Veronique Branquinho, A.F. Vandevorst, Stephan Schneider, Bernhard Willhelm, Christian Wijnants, Bruno Pieters, Tim Van Steenbergen等等。5、帕森斯设计学院纽约帕森斯设计学院是享誉世界的设计学院，也是美国最著名的服装设计学院。该学院的服装设计专业是全美第一名的，著名校友包括：Marc Jacobs，Anna Sui (安娜苏)，Mengdi Wu (吴梦迪)，Alexander Wang (王大仁)，Jason Wu (吴季刚)，Yohji Yamamoto (山本耀司)，Donna Karan，Richard Chai等等。4、时装技术学院时装技术学院（纽约）Fashion Institute of Technology (New York)是美国纽约州立大学下属的艺术与设计学院，成立于1944年，国际学生占8%的比例。它是一个专业涉及艺术与设计、商业和技术的公立学院。该校开设有准学士学位、学士学位和研究生硕士专业学位课程。著名毕业生包括：Reem Acra、Francisco Costa、Nina Garcia、Carolina Herrera、Calvin Klein等等。3、伦敦时装学院伦敦时装学院是是世界知名的服装院校，在英国与圣马丁齐名，男装设计甚至超过圣马丁。著名鞋子设计大师吉米·周，著名服装设计师J.W. Anderson，著名黑人名模Alek Wek等均毕业于伦敦时装学院。2、英国皇家艺术学院英国皇家艺术学院是世界最著名艺术设计学院之一，也是世界上唯一在校生全部为研究生的艺术设计学院，学院坐落于伦敦，课程讲授者均为国际知名艺术家，从业者和理论家。知名毕业生包括：Christopher Bailey, The Creative Director of Burberry等等。1、中央圣马丁艺术与设计学院中央圣马丁艺术与设计学院是英国最大的艺术与设计学院，它作为盛产时装设计名师的名校而闻名国际时装界，它的时装设计专业的毕业生大多被Dior、Gucci等诸多国际时装品牌聘用，每年伦敦时装周上的毕业生时装作品发布会都成了诸多国际时装品牌和国际时装传媒关注和挖掘设计新秀的焦点。
甜妹妹KDA课达丨服装设计留学去哪里（英国篇）
KDA课达A·Space是一所艺术教育空间，实行工作室导师合伙人事务制，拥有N+艺术导师工作室，线下教学+多维度合伙人入驻，杭州、东京均有设立分中心。说到服装设计留学要去哪里，很多人第一个蹦出的就是英国，首先英国本身就是教育大国，加上环境相对安全，比起美国欧洲，无论是难民问题还是枪支问题，在英国都不存在。再次，就是英国本身的时尚资源非常丰富，尤其伦敦的资源是英国第一乃至全球第一。所以很多学生都会选择英国学习服装设计，小K今天就推荐几所英国非常好的服装设计院校，让大家可以参考一下。01.伦敦时装学院说到艺术设计，你永远绕不开伦敦艺术大学，再说到服装设计，你永远绕不开伦敦时装学院（LCF）。伦敦时装学院位于伦敦市中心的牛津街，是伦敦艺术大学下属学院之一。同时，伦敦时装学院是世界知名的服装院校，在英国与圣马丁齐名，男装设计甚至超过中央圣马丁学院，时尚营销课程更是处在时尚教育的尖端水平。伦敦时装学院的时尚专业有近百个细分方向，几乎覆盖了时尚界的每一个细分领域，无论是设计类还是营销类，伦敦时装学院一直是很多同学的dream school。相关专业：BA (Hons) FashionDesign Technology: WomenswearMA Fashion Design and Technology: WomenswearMA Fashion Design and Technology: Menswear知名校友：Jimmy ChooWilliam TangChris LiuGeorgina GoodmanBibi Russell学生作品：02.中央圣马丁艺术与设计学院中央圣马丁学院一直是学服装设计的同学的梦校，从本科到硕士都是。当然，中央圣马丁非常难进，本科难进，硕士也难进。圣马丁的服装非常具有个性和艺术性，所以一般的服装设计作品集根本申请不到。风格上，中央圣马丁的创意非常高，不止是服装，整个学院都充斥着天马行空的味道。中央圣马丁的服装专业旨在打破常规，突破限制，永远走在设计的前沿，所以很多时候看起来他们的设计非常不接地气，但正是这种不接地气，反而给了时尚圈和艺术圈更多的启发。总之，中央圣马丁是需要去挑战艺术边界的，而不是遵循一般的商业逻辑，迎合大众审美。相关专业：Fashion Design WomenswearFashion Design MenswearFashion Design with MarketingFashion Design with KnitwearFashion Print知名校友：Wright and TeagueKatie GrandWarren NoronhaHussein Chalayan学生作品：03.皇家艺术学院皇家艺术学院，这个没有本科教育的全研究式大学，常年霸屏QS艺术类大学排名第一的位置，所以你说它优不优秀！皇家艺术学院的服装设计专业非常提倡跨专业，比如结合当前前沿科技，或者结合人文社会等专业，是一个非常open的专业。学校为学生提供了非常独特且艺术的学习环境，学校位于伦敦著名文化区SouthKensington，被多所著名博物馆与画廊包围。另一方面，皇家艺术学院以它的昂贵学费而出名。排名第一的学校就是这么任性！每年学费2,9000英镑，两年学费5,8000英镑，折合人名币大概50多万，比其他英国艺术类院校贵得多，这也让很多学生望而止步。但是，皇家艺术学院真的值得去，它的贵和它的好成正比！相关专业：MA FashionMenswearMA Fashion WomenswearMA Textiles知名校友：Christopher BaileyAlber ElbazPhilip TreacyAlexandru Adam学生作品：04.金斯顿大学金斯顿大学是位于英国伦敦的一所拥有百年历史的综合性大学，始建于1899年，坐落在伦敦市西南的金斯顿镇，泰晤士河旁。作为全英艺术设计专业排名第一的大学，在最新的2020年英国《卫报》设计专业排名全英第1名，艺术设计专业常年位列QS世界大学排名TOP50左右。金斯顿大学的知名度没有伦敦艺术大学和皇家艺术学院高，但并不妨碍它的就业率非常高。金斯顿大学的服装设计专业鼓励学生跨学科学习，用不同的形式展现服装和时尚。同时金斯顿大学的服装设计课程注重实践，会经常邀请一些知名的时尚圈人士来进行授课或者讲座。学生可以实实在在地接触到行业资源，深入认知整个时尚行业。相关专业：BA Fashion DesignMA Fashion DesignMA Fashion知名校友：Sophie HulmeFelipe Oliveira BaptistaCharli Cohen学生作品：05.威斯敏斯特大学威斯敏斯特大学（University of Westminster）是位于伦敦的一所英国公立综合类研究型大学。QS世界排名一般在95-105左右，虽然综合排名上不是特别高，但是！！！！威斯敏斯特大学的服装设计专业真的超级优秀！！！威斯敏斯特大学位于伦敦的中心地带摄政街，虽然名气比不上伦敦艺术大学和皇家艺术学院，但是时尚资源一点不比它们差，甚至更好。威斯敏斯特大学是唯一伦敦时装周官方认可的本科课程，学校会经常会带学生参与时装周，各种展览及各大时尚品牌公司参观，邀请诸多时尚圈的重要人物做讲座，同时也与很多大牌达成了合作关系，比如Tom Ford、Marc Jacobs、Alexander Wang、 Dior等。相关专业：BA（Hons）Fashion DesignMA Fashion Business Management知名校友：Vivienne WestwoodChristopher BaileyStuart Vevers学生作品：今天英国的服装设计院校就介绍到这里了，下期我们盘点美国服装设计的院校，期待吧~！更多艺术留学知识关注公众号：KDA课达艺术空间
心养你知道世界四大时装设计学院是哪几所吗？
服装设计专业是当下最热门的艺术留学专业之一，受到了众多艺术留学生的喜爱。对于想要去国外艺术留学服装设计的童鞋来说，能否申到一所好的服装设计院校是很重要的。维欧艺术留学今天给大家简单的介绍一下世界四大时装设计学院，供大家参考。1、帕森斯设计学院美国帕森斯设计学院在1896年成立，是享誉世界的设计学院，是美国最著名的服装设计学院。学院每年向世界各地的各大企业输送毕业生人才，当中不乏赫赫有名的服装设计师，他们大都担任大型企业的重要设计职位，并把握着企业产品的设计风向标。帕森斯的艺术教育结合社会环境社会环境，激发学生、设计师们持续的艺术、时尚创新。2、马兰欧尼时装设计学院1935年意大利著名的时装设计师和服装教育专家Giulio Marangoni先生创办了马兰欧尼时装设计学院，是第一所被意大利教育部认可的专业时装艺术院校。建校至今60余年，马兰欧尼学院已成功培育了25,000名时装设计人才，其中包括国际知名的DOLCE&GABBANA 的创办人Dolce先生和MOSCHINO创始人Moschino先生。3、中央圣马丁艺术与设计学院中央圣马丁艺术与设计学院隶属于伦敦艺术大学，是世界四大时装设计学院之一。各方面资源都很丰富，综合实力很强。该学院作为盛产时装设计名师的名校而闻名国际时装界，其中它的服装设计专业最为出色，每年毕业生大多被Dior、Gucci等诸多国际时装品牌录取，每年伦敦时装周上的毕业生时装作品发布会都成了诸多国际时装品牌和国际时装传媒吸引和挖掘设计新秀的焦点。4、法国ESMOD国际服装设计学院1841年法国著名国家服装设计师Alexis Lavigne在巴黎建立的世界上第一所服装设计学院，ESMOD的内衣设计、男士时装、女式时装、童装、舞台装、纺织服装尤其有名。它悠久的历史和享誉时装界的教学，吸引着来自世界各地的学生，学校平均每年收到600多个实习、工作机会。以上就是维欧艺术留学针对世界四大时装设计学院的相关介绍，希望能够对感兴趣的小伙伴有所帮助。
割草者KDA课达丨服装设计留学去哪里（美国篇）
KDA课达A·Space是一所艺术教育空间，实行工作室导师合伙人事务制，拥有N+艺术导师工作室，线下教学+多维度合伙人入驻，杭州、东京均有设立分中心。相比较英国和欧洲，美国的服装设计的历史并不算太长。但在商业化和工艺上，美国无疑是一流的。欧洲和英国时尚因为底蕴更深，所以在整体设计上要更偏向多元化以及文化属性。美国时尚，属于近百年崛起，整体设计要更偏实用和休闲。美国时尚虽然出现比较晚，但是一个非常追求时尚的国家，这也导致美国拥有一个非常大的时尚市场，而市场又反过来促进了时尚专业的发展。这也导致美国在短时间内出现了销往全球的时尚品牌，比如Ralph Lauren，NIKE，forever 21等等。在美国学习服装设计，不仅可以培养自己的设计创作能力，还能学习商业化的应用能力，一件好的服装不仅仅只是设计得好，商业化才是最大的价值。那么服装设计留学美国要去哪些学校呢，KK今天就来盘点盘点~~~帕森斯设计学院美国帕森斯设计学院或帕森设计学院（Parsons School of Design at The New School）在1896年成立，是享誉世界的设计学院，是美国最著名的服装设计学院。据2015QS世界大学排名，帕森设计学院是位居世界第二全美第一的艺术与设计学院。每年学校向世界各地的各大企业输送毕业生人才，当中不乏赫赫有名的服装设计师，他们大都担任大型企业的重要设计职位，并把握着企业产品的设计风向标。01.BFA Fashion design学制：4年学分：120分简介：本专业的课程可以探索形式，轮廓，材料和过程（包括社会和环境需求），从而为复杂且不断发展的领域创建美观，可持续，负责任的生产方式。PS：帕森斯设计学院地处纽约，地理环境优越，可以接触到大量的时尚资源，开拓眼界。课程：第一年课程：学习艺术和设计概念，在技能和批判性实践的探索中，训练学生成为灵活的思想家，熟练的创造者和终身学习者。 第二年课程，通过2D，3D和4D流程进行研究，课程包括视觉传达策略和材料研究方面的指导，并采用系统思维方式进行时装设计。高级论文由自我提出，包括服装或时尚产品的集合，材料研究，对与时尚相关的社会和文化背景的书面探索，纪录片或时装表演。在整个学习过程中，艺术和设计历史与理论课程培养基本的研究，写作和批判性推理技能，以及进行创造性探究的概念基础。大学选修课开设了广泛的人文，社会科学，媒体研究和商业方面的文科课程，拓宽技能和视野。师资：布伦丹·麦卡锡（Brendan C. McCarthy）纽约帕森斯设计学院系统与材料本科时装设计 主任时尚助理教授哥伦比亚大学的数学学士学位帕森斯设计学院的美术硕士学位哈佛大学设计研究生院学习建筑麦卡锡在帕森斯（Parsons）领导了与许多不同组织的重要新伙伴关系，其中包括：帕森斯（Parsons）x联合国人口基金x Hela Clothing妇女的生命周期内衣和安全生育项目；帕森斯x海洋伊比沙岛项目；帕森斯x KERING EP＆L（环境损益）计划；LVMH全球人力资源未来工作研讨会；帕森斯（Parsons）x美国退休人员协会（AARP）破坏时尚项目的衰老；以及Care + Wear医院手术服重新设计项目。尼尔·吉尔克斯（Neil Gilks）伦敦和纽约时装品牌 设计总监SCAD时装教授CSM教授了9年的时尚学士学位中央圣马丁艺术与设计学院（CSM）女装设计 硕士并在许多伦敦的学校以及整个欧洲的访问学校担任客座讲师Parsons MFA时装设计与学会设计导师罗德岛设计学院（RISD）副教授兼服装系主任Diane von Furstenberg（DVF）担任设计进步总监时装设计师委员会（CFDA）担任教育计划主任02.MFA Fashion design and society学制：2年学分：42分简介：Parsons是美国第一个开设Fashion Design and Society专业的学校，该专业与Swarovski「施华洛世奇」以及Uniqlo「优衣库」是长期合作关系。Fashion Design and Society专业的学生可以学习从品牌，时装和纺织品，到材料和制造的全流程。时装设计与社会专业的硕士侧重时装、时尚史、材料与制造、物理计算/可穿戴技术、可持续设计、纺织品、设计研究等。所有课程都提供在巴黎帕森斯学院学习的机会、参加纽约时装周的机会，以及与帕森斯设计学院杂志合作的机会。师资Heike Jenss纽约新学院帕森斯设计学院 时尚研究副教授艺术与设计历史与理论学院的帕森斯（Parsons）MA时尚研究计划 创始主任多特蒙德大学 纺织品文化人类学 博士学位《 时尚的记忆：复古风格和青年文化》 （布卢姆斯伯里）《 六十年代的着装：复古与时尚》 Mode und Konsum 作者纽约时装学院纽约时装学院（Fashion Institute of Technology，或简称"FIT"),世界四大时装学院”之一，是国际著名的服装与艺术设计院校，成立于1944年。纽约时装学院在2018年评为全美第1名的时装院校。2019年，FiT被评为全世界第1名的时装学院，超越了帕森设计学院和包括中央圣马丁在内的伦敦艺术学院众分校。01.Fashion Design BA简介：该专业学习图案制作和缝纫技术的基础知识，将掌握计算机辅助设计（CAD），并学习如何将设计从概念应用于成衣。同时培养创造力，为取得事业成功所需的实用技术技能提供严格的基础，了解时尚界的实际需求和实践。02.Fashion Design MA简介：在该课程中，学生可以自由地在结构化，高度指导的环境中进行探索。学生将获得时间，资源和支持，以在设计，装配，切割，构造，轮廓和材质方面进行创新。同时，鼓励原创思维，包括时尚主义者，设计考古学和手工艺学等。学生们离开学校时，会获得可行的作品，反映出他们作为时尚界的杰出制造者和有影响力的影响者的设计流利程度。毕业生将在大型高端设计公司和较小的工作室，创业企业和咨询公司工作，或者继续在MPhil或PhD级别继续学习。普瑞特艺术学院普瑞特艺术学院坐落于美国纽约，是一所著名的老牌艺术院校。普瑞特艺术学院的教师水平一流，包括在各自领域屡获殊荣的艺术家、建筑师、设计师、作家等，教师们所教的都是一些紧随时代发展且非常具有实践意义的课程。这些教师能够为学生提供实习岗位，甚至还能够为学生提供就业机会。师生比约为1：10，实行小班化教学。01.Fashion Design简介：普瑞特艺术学院的时装专业是跨学科的，与插图、摄影、电影、表演、视觉研究和物质文化等密切相关。学生通过熟练的构造和插图技巧，流利的材料，传统技术和数字技术以及综合研究来传达时尚设计。普瑞特艺术学院以纽约市为实验室，为学生提供了丰富的机会，使其在课堂以外的环境中获得重要的经验，如博物馆、档案馆、设计工作室和顶尖设计公司实习。课程：时装系提供各种选修课程和高级课程，包括制帽，鞋类设计，时装和视频，零废料构造，裁缝技术，珠宝设计，皮革和皮草以及编织，以补充核心课程。另外，该课程还支持国际交流和密集的暑期海外学习计划。 师资：弗洛里亚纳·贝蒂（FLORIANA BETTI）AA，制图/分级，意大利米兰Secoli学院意大利罗马 服装设计学士学位曾在Emanuel Ungaro，Missoni Spa，Calvin Klein和PradaMiu Miu等公司担任高级技术设计职务纽约Area Studio和Lou Dallas 技术设计师Parsons The New School 兼职教师芝加哥艺术学院芝加哥艺术学院（School of the Art Institute of Chicago,简称SAIC），建校于1866年，为当时在艺术学院方面的改革者，美国声望最高及评价崇高的艺术学院之一，在国际上享有荣誉及尊重。01.Fashion Design简介：该课程提供独特的跨学科体验，挑战学生将艺术和理论方法应用于作品，并从严格的艺术和专业导向培训中受益。学习重点放在时装设计上，将历史研究与当代探索相结合的课程中，学生超越了时尚的传统界限，以考察与生活方式，表演，展示，服装和艺术有关的服装。 课程：罗德岛设计学院罗德岛设计学院（Rhode Island School of Design 简称RISD），是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。建校于1877年，至今已有近140年的悠久历史。并在QS世界大学排名（2019）的世界前25的设计学院中，RISD排名第三。RISD服装设计学生满足时尚界的最高要求，并通过他们设计和制作的服装阐明自己独特的视野。强调与强大的艺术和技术能力相结合的概念严谨性，该计划通过服装设计过程的每个阶段指导专业 ，从概念草图到精美的实体产品。01.Apparel Design学制：四年简介：该课程为学生提供关键的技术艺术的学习，以促进创意产业并对其产生积极影响。课程展示设计思维的主要特征，包括对各种研究和概念构建模式的扎实工作知识，出色的设计草图，演示和项目组合构建技能。利用设计技术并证明其在数字图案切割，分级和CAD方面的熟练程度达到行业要求的水平。学习应用采购，材料分析，剪裁和机器编织的设计知识，以启动和发展时装系列的概念。通过花样裁剪，平面花样和3D悬垂，服装构造和试穿技巧，展示符合行业标准的设计实践。利用设计方法来掌握有效的沟通和表达方法，战略计划和组织技能。课程：更多艺术留学知识关注公众号：KDA课达艺术空间
鼓之学服装设计，英国院校有哪些院校值得推荐
全世界有四大著名时装周，分别在四个国际大都市举行，意大利的米兰，英国的伦敦，美国的纽约，法国的巴黎。四大时装周(纽约 伦敦 巴黎 米兰) 。四大时装周每年一届，分为春夏(9、10月上旬)和秋冬(2、3月)两个部分，每次在大约一个月内相继会举办300余场时装发布会。英国也是作为时尚之国，知名时尚国际品牌众多。英国开设服装设计专业的学校，是有很多的，而且每一个学校都会把服装设计专业分得更详细，有的院校，甚至会男装与女装设计分开的。想要去英国读服装设计类硕士课程的同学们，可以做个参考。英国皇家艺术学院 （Royal College of Art）英国皇家艺术学院只招收研究生，并且是一所研究型大学，所以在这里读研的话，一年时间是不够的。这里的服装设计类专业都是两年制的。开设专业：MA Fashion Womenswear 女装时尚MA Fashion Menswear 男装时尚MA Textiles 纺织品UAL伦敦艺术大学中央圣马丁艺术与设计学院 （Central Saint Martins College of Art and Design）作为英国乃至全世界最顶尖的艺术与设计院校，中央圣马丁培养的优秀设计师已占据时尚圈的半壁江山。开设专业：MA Fashion ——Womenswear Fashion / Menswear Fashion / Knitwear Fashion / Textiles for Fashion 女装时尚／男装时尚／针织品时尚／纺织品时尚MA Fashion Communication 时尚传播伦敦时装学院 （London College of Fashion）伦敦时装学院也是UAL的一员，在英国与中央圣马丁齐名。伦敦时装学院开设专业非常广泛，涵盖了服装设计的方方面面。开设专业部分如下：MA Fashion Design Management 服装设计管理MA Costume Design for Performance 演出服装设计MA Fashion Cultures 时装文化MA Fashion Curation 时装布展MA Fashion Journalism 时尚新闻MA Fashion Footwear 时尚鞋类设计MA Fashion Design Technology Menswear 男装设计工艺MA Fashion Design Technology Womenswear 女装设计工艺MA Pattern and Garment Technology 版型与成衣工艺威斯敏斯特大学 （University of Westminster）威斯敏斯特大学的男装设计是一个两年制的硕士项目。开设专业：MA Fashion Business Management 服装商务管理MA Menswear男装设计格拉斯哥艺术学院 (The Glasgow School of Art)格拉斯哥艺术学院创建于1845年，是苏格兰历史悠久并且目前唯一独立的艺术院校。开设专业：MDes Fashion and Textiles 时装与纺织品曼彻斯特城市大学（Manchester Metropolitan University）、温彻斯特艺术学院（Winchester School of Art）、利兹艺术学院（Leeds College of Art）、德蒙特福德大学（De Monfort University）、金斯顿大学（Kingston University）等院校也都有相关服装设计专业课程。英国大学的服装设计类专业在申请的时候，一般都会要求学生展示个人作品（多以图片形式），所以，同学们在申请之前，一定要准备好作品集。另外，院校也会要求面试。
不饰于物服装设计考研，还在纠结要不要考，西美与西安工程大选择哪个好？
和普通高考不一样，考研报考只能报一所目标院校，一个专业。因此，选择目标院校，将伴随你的考研整个流程。不管你是本专业的还是跨专业考研，一定要明确自己最适合的方向，选院校就像找对象一样，一定不是单纯的因为某一个点的魅力，更多的是一个综合的感受和体会。因为他决定了你将来在哪个大学读书？在哪所城市生活？和谁在一块生活？毫无夸张地讲，目标院校的选择将影响你的后半生。陕西科技大学在西安，有三所服装设计院校，分别是：西安工程大学、西安美术学院、陕西科技大学。考过研的同学都知道，研究生讲的是学科、本科讲的是专业。什么意思呢？就是说，无论你本科学的是服装设计、产品设计、环境设计还是视觉传达设计，将来研究生毕业，毕业证和学位证，都只会标注“设计学”专业、抑或是“艺术设计”专业。这里的设计学就是我们常说的学硕，艺术设计就是我们经常听到的专硕。古人语“学而优则仕”，在西安学设计的同学，毕业出来，很多学生会选择考公务员、事业单位、教师等职位。但是，本科学设计（服装设计、视觉传达、环境设计、产品设计等专业）的同学，很难在公务员、事业单位、教师的职位表里面，找到自己的专业，这主要是因为，设计类本科专业对应的单位绝大部分属于民营企业。相反，如果考上研究生，服装设计、视觉传达、环境设计、产品设计等都是研究生专业“设计学”、“艺术设计”的研究方向。因此大家会在招公职位表里面，经常看到“设计学”或者是“艺术设计”字样。这也是笔者建议服装设计专业同学考研的原因。服装设计专业考上研究生能进能退，进可以考编制、退可以进企业，一举两得。西安工程大学“设计学”、“艺术设计”（服装设计方向）1985年，西北纺织工学院服装专业在我国纺织高等教育服装学科的主要奠基人李辛凯教授的努力下正式筹建服装学科硕士学位授予点。1986年正式获批全国第一个服装专业硕士学位授权点，服装的制作与工艺学科，从此在中国大学开始形成独立学科。1988 年李辛凯教授培养出全国第一位服装专业硕士研究生徐青青老师，1988年徐青青成为中国首个毕业的服装工程硕士，毕业后徐青青光荣地成为该专业陕西省第一位专业教师。时至今日，西安工程大学服装与艺术设计学院，已有34年硕士研究生培养历史。可见西安工程大学服装与服饰设计专业有着悠久的办学历史。西安工程大学“设计学”、“艺术设计”（服装与服饰设计）考研初试科目是：101政治、201英语、621图像创意设计和503色彩设计。西安工程大学“设计学”、“艺术设计”（服饰人物形象设计）考研初试科目是：101政治、204英语二、621图像创意设计和504服饰形象设计。西安工程大学“设计学”、“艺术设计”（01服装与服饰设计研究） 指导教师有：张星教授、徐青青教授、戴鸿教授、吕钊教授、毛莉莉教授、田伟教授、马冬教授、田宝华副教授、袁燕副教授、陈彬副教授、张原副教授、袁斐副教授、肖红副教授（13位）西安工程大学“设计学”、“艺术设计”（01服装与服饰设计研究）每年考研招录人数在40人左右，其中全日制人数在35人，非全日制人数在5人。西安工程大学西安工程大学“设计学”、“艺术设计”（服装设计）硕士研究生指导教师师出两脉，一脉是以中国第一个服装硕士徐青青教授及其培养出来的研究生为代表的导师队伍；另外一脉是以西安工程大学设计学一级学科召集人，设计艺术学学科带头人张星为代表的导师队伍。中国服装设计最高奖“金顶奖”获得者刘薇设计师，西安美术学院服装系教授石历丽，西安工程大学服装与艺术设计学院袁燕副教授、肖红副教授，毛莉莉教授，西安工程大学新媒体艺术学院院长马冬教授，“天意”品牌设计总监梁子、董事长黄志华先生等均是徐老师的学生。西安工程大学服装与艺术设计学院刘驰教授、吕钊教授、田伟教授、梁建芳教授、田宝华副教授、顾朝晖副教授、袁斐副教授、王坚副教授等；西安美术学院服装系系主任陈霞教授；陕西百合职业服装有限公司董事长、陕西宏森服饰有限公司董事长钱垚等均是张星教授的研究生。西安工程大学西安美术学院“设计学”、“艺术设计”（服装设计方向）西安美术学院服装系创办于2001年，其前身为1986年创办的服装染织专业，服装与服饰设计专业是国家级特色专业、陕西省名牌专业，具有设计学一级学科硕士学位授予权，具有“130500设计学”、“135108艺术设计”硕士学位授权点，经过多年的建设与发展，西安美院服装系已成为服装设计领域有一定影响的教学与创作单位，为我国的服装设计行业输送了大批专业人才。西安美术学院“设计学”、“艺术设计”（服装设计艺术）考研初试科目是：101政治、201英语、611中西方美学史基础知识、501专业基础（色彩、速写）；考研复试科目是：外语测试、综合面试、专业创作。西安美术学院“设计学”、“艺术设计”（首饰艺术研究）考研初试科目是：101政治、201英语、611中西方美学史基础知识、501专业基础（色彩、速写）；考研复试科目是：外语测试、综合面试、专业创作。西安美术学院“设计学”、“艺术设计”（29服装设计艺术）指导教师有：吕春祥教授、肖文陵教授、陈霞教授、石历丽教授、潘璠副教授、高强副教授。西安美术学院“设计学”、“艺术设计”（首饰艺术研究）指导教师有：郑静教授（外聘）、段丙文副教授。西安美术学院“设计学”、“艺术设计”（服装设计艺术、首饰艺术研究）每年考研招录人数在8人左右，其中全日制学硕人数3人，全日制专硕人数是2人，非全日制专硕人数是3人。西安工程大学陕西科技大学“设计学”、“艺术设计”（服装设计方向）陕西科技大学“设计学”一级学科始于2003年获批的“设计艺术学”二级学科硕士学位授权点；2011年对应调整为“设计学”一级学科授权点；2011年被确定为省级重点建设学科；2014年被确定为省级优势学科；2018年获批设计学博士学位授点；2010年获批1305设计学对应的135108艺术硕士（MFA）专业学位授权点，2011年开始招生，08服装与服饰设计是“130500设计学”、“135108艺术设计”重要的研究方向之一。此研究方向指导教师7名，分别是： 弓太生教授、周莉英副教授、罗向东副教授、汤运启副教授、万蓬勃教授，“130500设计学”、“135108艺术设计”所研究的方向：服装与服饰设计对应本科的专业为：服装与服饰设计该专业为省级特色专业，本专业具有博士、硕士学位授予权。陕西科技大学的服装与服饰设计专业包含：服装及服饰品产品设计、服装及服饰品手工工艺、鞋靴、箱包造型设计教育为主，兼顾家用纺织产品的设计教育。陕西科技大学“设计学”（服装与服饰设计）考研初试科目是： ①101 思想政治理论、②201 英语一、③612 设计史、④868 设计表现，复试科目为886设计基础陕西科技大学“艺术设计”（服装与服饰设计）考研初试科目是：①101 思想政治理论、②204 英语二、③336 艺术基础、④870 设计综合，复试科目为：879专业设计陕西科技大学“设计学”、“艺术设计”（服装与服饰设计）每年考研招录人数在8人左右，其中全日制人数在6人，非全日制人数在2人。陕西科技大学从以上分析可以看出：无论从服装设计研究生培养历史、师资力量、考研招录人数抑或者是从报录比等因素去考虑，在西安，服装设计考研，首选西安工程大学，其次选择西安美术学院，如果对鞋靴设计和箱包设计感兴趣，可以选择陕西科技大学。西安艺术设计考研哪个学校比较好考？这些院校的报录比是多少呢？
审时美术生想学服装设计，这五所院校不要错过，个个都是一流学校
#加油吧考生#服装设计向来属于热门专业，无论是就业面还是发展前景都深受众多美术生们的青睐。如果要说起国内顶尖美术院校，那大家肯定都知道有九大美院，但要论起国内顶尖纺织服装类院校，可能就一知半解了。所以，今天我们就列举出国内较为知名的五所纺织服装类院校。一：东华大学东华大学早期名叫中国纺织大学，位于上海市，是世界一流学科建设高校。东华大学的服装专业在业界享誉盛名，其教学实力和教学资源在国内大学学术排名中也占在前列，可以说从东华大学服装专业毕业的学生，在就业时有着很高的含金量。二：北京服装学院北京服装学院在服装设计专业上非常强势，并且还是博士人才培养授权点，要知道艺术设计类博士点就算在全国也只有十所左右。当然，北服在招生上也非常严格，只要是艺术类专业考进去的学生基本都是一本的分数，全都是来自全国各地的美术尖子。三：苏州大学苏州大学的纺织与服装工程学院，前身是苏州丝绸工学院，在1997年并入苏州大学。苏州大学虽然所涉及的学科领域广泛，但它在各个学科领域都做出了非常好的成绩，在纺织服装专业苏州大学同时拥有硕士、博士授权点。四：天津工业大学天津工业大学前身是河北纺织工学院，于1958年以天津大学纺织系为主体组建所成立，服装设计专业是天津工业大学的首选专业，它拥有3个一级学科博士点和25个一级学科硕士点和11个专业硕士学位类别，教学能力非常雄厚。五：武汉纺织大学武汉纺织大学在纺织领域上的科研项目非常多，曾获国家科学技术进步一等奖1项、二等奖2项，国家技术发明二等奖2项。可以说武汉纺织大学在纺织领域上的研究一直处于国内前列水平， 在教学实力上自然不能小觑。
已夫国外那些偏冷门却非常好的艺术大学
KDA课达A·Space是一所艺术教育空间，实行工作室导师合伙人事务制，拥有N+艺术导师工作室，线下教学+多维度合伙人入驻，杭州、东京均有设立分中心。艺术留学除了热门的英美之外，其他国家和地区也有非常好的学校，这些学校知名度可能没有那么高，但是质量上也是杠杠的~今天就跟随小K去看看国外那些偏冷门却非常好的艺术大学！欧 洲01.代尔夫特理工大学代尔夫特理工大学作为荷兰历史最悠久、规模最大、专业涉及范围最广的理工大学，是世界百强名校之一。作为欧洲顶尖理工大学之一，代尔夫特理工大学与瑞士苏黎世联邦理工学院，德国亚琛工业大学，瑞典查尔姆斯大学以及意大利米兰理工大学构成IDEA联盟。荷兰总共13所U类研究型公立大学，每一所都有全球Top10 的顶级专业和学科。荷兰的高等教育水平世界排名第七，是世界上最有价值的高等教育体系之一。代尔夫特理工大学的建筑学专业（建筑、城市主义和建筑科学Architecture,Urbanism and Building Sciences），在QS世界大学专业排名中位列第3，仅次于美国麻省理工学院和英国伦敦大学学院。02.德国包豪斯设计学院对于很多人来说，“包豪斯”这个词都不陌生，甚至可以说有那么一点“如雷贯耳”，比如有的广告语就会用到“包豪斯式豪华别墅 华丽登场”。大到世界各地的标志性建筑，小到咖啡厅门牌把手，今天随处可见的各种标志都可以追溯到包豪斯。北京最著名的798艺术区，也被业内人士认为是中国最成功的包豪斯建筑风格。作为世界顶尖设计类大学之一，包豪斯大学分为4个学院：建筑学院，德国最早成立的现代建筑学院之一，下设专业：建筑设计、城市规划、欧洲城市规划、媒体建筑等专业；媒体学院，德国成立的第一所媒体学院，欧洲首屈一指的媒体与设计教育机构；造型学院，德国最早成立的造型与设计学院之一，下设专业：产品设 计、视觉传达、公共空间艺术、自由艺术等专业；土木学院，与建筑学院协同工作，下设专业：建筑工程、材料工程、 环境工程等专业。03.埃因霍芬理工大学埃因霍芬理工大学成立于1956年，坐落在有着荷兰“硅谷”之称的南部科技城市埃因霍芬。在2017年泰晤士报全球大学排名（the World University's Ranking）发布的“全球25所与创新企业合作最紧密大学”排行榜中超过美国哈佛大学等位列榜单首位。埃因霍芬这座城市本身就是在新兴科技发展方面非常有优势的城市，飞利浦、TOMTOM、AMSL、NXP等企业均有工作机会。而且，埃因霍芬提供的本科及硕士项目大多带有毕业实习，非常适合贴进市场的设计类专业同学。04.安特卫普皇家艺术学院安特卫普皇家艺术学院1663年创建的世界一流的艺术设计学院，位于比利时安特卫普，涵括工艺美术、建筑学和设计三大专业。1963年，比利时安特卫普皇家艺术学院开设时装设计专业，在80年代，因“安特卫普六君子(The Ant werp Six)”的走红，安特卫普皇家艺术学院逐渐在时装设计专业方面成为国际最重要的高等学府。2000年以后，Veronique Bran quinho、Olivier They skens、RafSimons等设计师在国际时装界取得令人瞩目的地位，更坚固了比利时安特卫普皇家艺术学院的国际地位和影响力。开设的所有专业如下：本科：戏服设计、服装设计、纯艺术、油画、版画、雕塑、平面设计、珠宝金饰设计、摄影等研究生：戏服设计、服装设计、纯艺术、油画、版画、雕塑、平面设计、珠宝金饰设计、摄影等日 本01.京都造形艺术大学日本除了东京五美大组织（多摩美术大学、武藏野美术大学、东京造形大学、女子美术大学、日本大学艺术学部）之外，其实暗藏着其他艺术专业很好的学校，京都造形艺术大学就是其中一所，千万别被学校的名字吓到，很多同学会误以为这是一所学理发的学校，但它是正儿八经的艺术类大学。京都造型艺术大学位于京都市左京区，是日本规模最大的艺术大学，建校理念为“艺术立国”。学校前身是1934年由时尚设计师藤川延子所创立的藤川洋裁研究所，1977年设立京都艺术短期大学，1991年京都造形艺术大学正式开设4年制本科。京都造型艺术大学与京都精华大学、京都嵯峨艺术大学、京都市立艺术大学、成安造型大学共称关西五大美院。每年，京都造型艺术大学留学生招生比例很大，对国际生申请相当友好。同时，也是举办最多展览的大学之一，为学生提供各种展示自己的舞台。学科包括：日本绘画，油画，摄影/录像，纺织，通用建模，卡通漫画，角色设计，视觉传达，插图，产品设计，空间设计，服装设计，环境设计，电影制作，舞台设计等等。02.京都工艺纤维大学京都工艺纤维大学这所深藏不露的工科系单科大学，从电子工学，机械工学，情报工学，生物，材料工学，经营工学等先端科学技术领域到传统的建筑，设计等学科领域都有研究，其中建筑学和化学在日本业内较为知名。京都工艺纤维大学不仅强调“实学”，更强调将“科学”与“艺术”相融合，在国立科研院校中可谓特立独行。在日本文部科学省发布的「スーパーグローバル大学」（简称SGU）的企划中，KIT也位列于Type B（引领社会国际化型）的名单中（一称KIT实际与MARCH级别相当），足以证明其实力和对留学生的欢迎度。03.京都精华大学京都精华大学在日本的美术大学中极具代表性，是全球第一所设立漫画专业的大学，也是日本第一所加入CUMULUS（国际设计艺术院校联盟）的大学。2006年与京都市政府共同创办了世界最大漫画资料收藏馆—京都国际漫画博物馆。学校设有漫画学部（漫画学、动画学、漫画出品学）、人文学部（社会传媒学、环境社会学、文化表现学）、艺术学部（造型学、素材表现学、传媒造型学）、设计学部（视觉设计学、产品设计学、建筑学）、大众文化学部等5个学部。研究生大学院设有人文学研究科（硕士课程）、艺术研究科（硕士、博士课程）。澳 洲 01悉尼科技大学悉尼科技大学，(英语：University of Technology Sydney，简称UTS)位于澳大利亚新南威尔士州首府悉尼市中心，是一所充满活力并注重创新的大学，澳大利亚名校之一。在专业排名中，悉尼科技大学的护理、艺术设计、法学和会计金融4门学科进入世界前50，分别位列世界第20位、31位、41位、49位。另外，悉尼科技大学在悉尼所以交通便利，生活方便，实习就业机会也很多，毕业生就业率排名世界第2，就业率真的非常高！02莫纳什大学莫纳什大学（Monash University），也称为蒙纳士大学。世界百强名校，是澳洲八大名校（Group of Eight）的盟校成员。成立于于1958年，是为纪念杰出的澳大利亚领导人、学者兼工程师约翰·莫纳什爵士而命名。短短50年，莫纳什大学以其卓越的教学和精湛的科研而在国际拥有声誉，莫纳什是澳大利亚规模最大的国立大学之一，其综合实力在各大学中名列前茅，也是著名的密集研究型大学，被评为澳大利亚五星级大学。莫纳什大学的艺术与设计学院是一个创造中心，是一个创造性艺术汇集的地方。在一个专业系中会提供所有主要艺术和设计专业的课程学习，从应用艺术到工业设计、内部建筑、平面设计和多媒体数字化艺术，相当全面。03澳洲国立大学ANU是一所位于澳大利亚首都堪培拉的世界著名公立综合性研究型大学，始建于1946年，是澳大利亚第1所研究型大学，也是国际研究型大学联盟（IARU）、环太平洋大学联盟（APRU）、澳大利亚八校联盟（Group of Eight）、大学天文研究协会（AURA）的成员。它是唯一所由澳大利亚联邦议会创立，全澳唯一享有国立大学资格的最高学府。在QS的各项学科排名中，ANU也是同样领先。艺术与人文：世界排名第16、澳洲排名第2自然科学：世界排名第28、澳洲排名第1社会科学与管理：世界排名第14、澳洲排名第2社会学：世界排名第13、澳洲排名第1更多艺术留学知识关注公众号：KDA课达艺术空间
