纽约时装大学硕士

提到珠宝设计，我们首先会想到什么呢？有太多的人觉得珠宝设计专业接触的是那些贵重的金属，闪耀的宝石，是周生生，是施华洛世奇……但是珠宝设计专业的学习更多是在发展新型材料，新的制作手法，应用非常规材料和廉价平凡的材料创作出结合人体的艺术装置，设计“现代首饰”才是珠宝设计专业学习的主要内容。一、珠宝设计专业介绍珠宝设计Jewelry Design，是指用贵金属、珠宝及其它材料设计制作成首饰工艺品，通过对材料的认知和对美感的把握从而来对珠宝首饰进行创造，一般是对材料进行再设计，改造和上色，从而达到设计的效果。而概念性首饰设计是目前所有设计科目中发挥空间最大，艺术表现力最强的，设计师可以跳脱出功能性、实用性的框架，把它作为个人观念表达的艺术载体，亦可以把它看作是“可佩戴的雕塑”、“可佩戴的绘画”、“可佩戴的建筑”。概念性首饰设计为设计师开放了无限地遐想空间和设计想象力。二、珠宝设计专业课程设置主要来说说英国的珠宝设计专业，因为英国的文化艺术底蕴丰厚，尤其是以手工业著名，所以英国珠宝设计专业总体有着不错的教学依托。英国珠宝设计专业硕士学制有一年的，也有两年的。英国珠宝设计专业的开设情况也比较广泛，开设院校包括伯明翰城市大学、中央圣马丁艺术与设计学院、金斯顿大学、创造性艺术大学学院、诺森比亚大学。专业设置诸如MA Design:Ceramics，Furniture or Jewellery、MA Jewellery, Silversmithing& Related Procts等。课程除了设计类，还包括历史、商业、雕塑等。美国院校的风格更偏向以符合市场和商业需求为主，开设院校包括罗德岛设计学院，萨凡纳艺术与设计学院等等。接下来我会根据以上提到的部分院校进行重点介绍。三、推荐全球知名相关院校信息英国留学珠宝设计知名院校英国皇家艺术学院(Royal College of Art)英国皇家艺术学院是世界最著名的艺术设计学院之一，成立于1837年，是世界上唯一一所在校生全部为研究生的全研究式艺术设计学院。学校位于伦敦著名文化区South Kensington，被多所著名博物馆与画廊包围。皇家艺术学院珠宝设计2年的教学是通过个人作品项目来体现的。学生在学习中的个人作品项目与学生在既往经验中的兴趣密切相关。整个课程由一对一教学和定期检查交流两部分组成。其他课程用来补充辅助这两方面的教学，加深学生对他们所选择的项目的理解，加强他们在个人作品项目中运用的创作语言的信心。伦敦艺术大学(University of the Arts London)中央圣马丁艺术与设计学院(Central Saint Martins College of Art and Design)中央圣马丁艺术与设计学院因盛产知名的设计师而倍受留学生的青睐，每年都有众多来自世界各地的申请者。中央圣马丁艺术与设计学院是英国最大的艺术与设计学院，坐落于伦敦市中心，属于伦敦艺术大学的一部分。 建校百年，中央圣马丁在英国的艺术界有着巨大的影响力，校友们遍布当代艺术、设计、时尚、表演等等各个领域，不断地推动着这些行业的发展。珠宝作为CSM9大主要课程之一，也配备了全新Jewellery Workshop，3D打印机、3D扫描仪、激光切割、车床钻床等各种设备一应俱全，涵盖锻造、铸造、珐琅、蚀刻、镶嵌、表面处理等珠宝首饰加工制造的各个环节，凡所应有，无所不有。 Jewellery Workshop氛围自由开放，尽心尽力的进行技术指导，传授工艺知识，使学生有能力独立完成自己的作品。伯明翰城市大学珠宝学院(Birmingham City University School of Jewellery)伯明翰城市大学珠宝学院是欧洲最大的珠宝学院，坐落在伯明翰著名的珠宝角(Jewellery Quarter)，学院珠宝设计专业全英专业排名第一，学院与珠宝行业相关的工商业单位有紧密的联系，与许多知名珠宝品牌和奢侈品牌有合作关系，为学生提供了许多宝贵的实习机会，卡地亚英国总裁也说过，卡地亚每年都会招伯明翰城市大学珠宝学院的毕业生。美国留学珠宝设计知名院校罗德岛设计学院(Rhode Island School of Design)罗德岛设计学院创建于1877年，至今已有125年悠久历史，是一所在美国名列前茅且享誉全球的著名设计大学。罗德岛设计学院是美国最早独立设置的艺术设计学院，罗德岛设计学院(亦称RISD)是美国艺术与设计学院的先趋。主要是本科和研究生学历教育，其生源来自世界上50多个国家，是一个国际性的一流设计学院。学院的办学理念是：“致力于设计和艺术人才的培养。提升大众艺术教育、商业和产品的水平。”罗德岛设计学院提供了Jewelry + Metalsmithing的本科与研究生专业，并成立了珠宝+金工的部门，就是为了努力培养具有个人独特能力的设计师、珠宝匠人和艺术家。该专业注重学生想法的活跃性，在学习的过程中体会比完成个人项目更重的就是想法的塑造与发展，以及其中的无限乐趣。Jewelry + Metalsmithing研究生专业强化学生个人表达的能力同时建立起扎实的基础，为成为一个珠宝艺术家，产品设计师，炼金技师，教师，美术馆馆长等职业领域做好充足的准备。萨凡纳艺术与设计学院（Savannah College of Art and Design)萨凡纳艺术与设计学院Savannah College of Art and Design(SCAD)，位于美国佐治亚州的萨凡纳市中心，是全美最大的艺术学院，也是全球最大的艺术大学之一。萨凡纳艺术与设计学院的金属与珠宝设计系，为学生们提供了优良的设备，从焊接吹灯到抛光机，从镶嵌设备到打磨机，从浇注设施到真空铸造器，应有尽有。这些先进的仪器，为学生们的进步提供了坚实的物质基础。金属与珠宝设计也是一门需要把手工技能和丰富的想象力完美地结合在一起的艺术。四、珠宝设计的就业前景作为艺术生留学的热门“吸金”专业的就业前景，重点说说国内市场，珠宝设计专业毕业生回国后通常就职于大型的珠宝设计公司，担任珠宝设计师、流行服饰设计师等职位。国内珠宝首饰品市场的巨大需求量给珠宝设计专业毕业生创造了很多的工作机会，消费者对珠宝饰品的高要求也使得珠宝公司更青睐有国际视野的珠宝设计人才。有的英国珠宝设计专业毕业生也就就职于一些宝石鉴定行业，或者是进入高校成为珠宝设计专业教师。也有同学自己开设了珠宝设计工作室，拥有了自己的品牌和店铺。基本上分为以下三类：1. 在相关综合类大学的艺术专业或艺术类院校和坊间珠宝设计学院任职。珠宝设计专业是在艺术设计类专业中综合技能较强的学科，学成后可以成为对应珠宝设计、服装配饰、艺术品制作、家品、饰品、雕塑等的人才，就业面广。而纵观国内所有的艺术院校和综合大学，在现阶段设有珠宝设计专业的高等教育学府少之又少，且任教于珠宝首饰类设计专业的教师大多来自于服装设计或工业设计学科，没有珠宝设计专业背景。随着国内文化创意产业和教育水平的发展，珠宝设计专业的海外留学硕士将会是国内艺术教育行业需要的人才。2. 创立自己的独立首饰品牌。国内有很多首饰买手店专门推广和出售原创设计师作品，除此之外，服装买手店和精品百货买手店也都会寄卖独立首饰设计师的作品，加之现在国内电商行业较为发达，相关购物网站也为独立设计师品牌提供了较多地宣传、销售的网络平台。3. 在国际或国内的珠宝设计公司担任珠宝设计师。由于国内珠宝设计师的高端人才稀缺，各大珠宝公司、珠宝设计院以及流行饰品的公司都需要专业的珠宝设计师，此外，服装品牌、家品品牌、艺术商品品牌也需要珠宝设计方面的人才从事配饰设计、饰品设计等。小结：综上，珠宝设计专业毕业生回国后找到一个高薪的职位是很容易的。从薪酬来看，毕业生初入职场的起薪至少是2万，而资深设计师月薪可达8万，如果是顶尖的设计师的话，拿到上百万的收入也是可能的。总体来看，珠宝设计专业的就业前景十分乐观，它成为艺术生留学高薪专业也并非浪得虚名。因此，如果你凭借对珠宝行业的兴趣进入了英国珠宝设计专业学习，那就一定要抓住短暂的学习期，尽可能地多学习先进的设计。珠宝设计专业是一个灵活的专业，不仅需要过硬的专业知识基础，更要能结合市场，满足消费者需求。多注重培养自己的商业营销意识，多参加国际珠宝展，拓宽眼界。有机会的话，多与珠宝专业专家交流。此外，还要注意维护自己的独特性，要记住，创意对于珠宝行业是最难能可贵的，珠宝设计要形成自己的风格和特点。有的学校开设的英国珠宝设计专业会与相关工商业有紧密的联系，如伯明翰城市大学就与伯明翰很多珠宝商和加工厂有合作，英国珠宝设计专业学生可以多多珍惜这样的合作机会，深入到工厂和珠宝市场去学习。以上就是关于珠宝设计专业的介绍，想了解更多可以关注"上外贤达时尚"

服装设计留学除了四大时装学院，你还可以申请哪些大学？全球最大的独立时尚新闻网站Fashionista最新公布的“全球最棒的10所时装学院”，今天省实国际艺术高中的小编整理了这十所服装设计名校的资料，给有意服装设计专业出国留学的童鞋做参考。No1 ：英国中央圣马丁艺术与设计学院（Central Saint Martins，CSM)CSM是创办于1854年的英国公立大学，位于伦敦市中心，属于伦敦艺术大学，是全球四大顶尖的时装设计学院之一。CSM的时装设计专业的毕业生大多被Dior、Gucci等诸多国际时装品牌聘用。其中，知名校友设计师 有：①约翰·加利亚诺，1984年毕业，曾任法国迪奥首席设计师。个人设计特点是野性十足的重金属及皮件中充斥的朋克霸气。②刘清扬，18岁漂洋过海留学于英国，就读于CSM的面料设计专业。2009年，当年24岁的刘清扬创建Chictopia时装品牌。她的设计风格优雅与前卫并重，注重服装设计的原创精神。刘清扬喜欢把复古元素和简约的现代元素互相融汇结合，创造出一种精致且经典的独有设计风格。No2：英国皇家艺术学院(Royal College of Art，RCA)RCA成立于1837年，世界最著名艺术设计学院之一，也是唯一的全研究式大学。师资力量雄厚，课程讲授者均为国际知名艺术家，从业者和理论家。同时RCA也被称为最高冷的顶级艺术学府，在中国无代表处、无代理机构、没有宣传，也没有预科。不同于英国其它大学硕士学制1年，皇家艺术学院学制为两年。服装设计相关课程设置：时尚男装；时尚女装；针织设计；鞋靴设计；配饰设计和帽品设计等……No3：英国伦敦时装学院(London College of Fashion)LCF总部位于伦敦市中心的牛津街，1967年成立学院，最早始于1906建校的几个学校组合。堪称国际时装教育界专业细分最全面的院校。它所开设的近百个专业方向基本上覆盖了当今整个时装界的每一个细分领域。专业及课程包括时装设计、时装工艺、生产管理、市场营销、品牌管理、视觉行销、时装传媒、时装摄影、美容化妆、鞋类及饰品设计、时装与数码等。知名校友设计师： 著名鞋子设计大师吉米·周。No4：美国纽约时装学院（Fashion Institute of Technology）FIT于1944年建校，美国公立大学之一，校址位于纽约市中心。长年来该校与私有企业保持着良好的合作关系，能够提供给学生们更多的实习机会。开设专业涉及如时装设计、广告设计、电脑动画及互动媒体、织物设计、室内设计、时装摄影、时尚产品管理等。No5：美国帕森斯设计学院（Parsons The New School for Design）美国帕森斯设计学院在1896 年成立，是美国最著名的服装设计学院。据2016QS世界大学排名，帕森设计学院是位居世界第二全美第一的艺术与设计学院。与意大利马兰欧尼学院、英国中央圣马丁设计学院、巴黎ESMOD并称为世界四大设计学院。知名校友设计师：①为 LV 打响服装设计名号的 Marc Jacobs ②Yohji Yamamoto (山本耀司)；③COACH的现任首席设计师Reed Krakoff ；④Gucci 前首席设计师Tom Ford……No6：比利时安特卫普皇家艺术学院（Antwerp Royal Academy of Fine Arts）比利时安特卫普皇家艺术学院始建于1663年，距今已有400多年的历史，是欧洲历史最为悠久的艺术学院，1963年开设时装设计专业。2000年以后，Veronique Branquinho、Olivier Theyskens、Raf Simons等校友设计师在国际时装界取得令人瞩目的地位，更巩固了安特卫普皇家艺术学院的国际地位和影响力。虽然绝大多数服装设计课程使用英语授课，但是比利时主要使用荷语，学习荷语在所难免，所以要去不是太容易。知名设计师校友： ① 琳达·洛帕 精品服装店Louis② 拉夫·西蒙 迪奥(Dior)艺术总监……No7：法国艾斯莫德国际学院（ESMOD International）ESMOD拥有一百多年的教学历史，不仅在整个行业中声名显赫，而且文凭也已经获得法国政府的认可。ESMOD是唯一一所挤进世界前10强的法国时装学院，其教学涉及时装界的各个领域：时装设计、成衣制作、市场推广、产品管理、时装与媒体等。迄今为止，ESMOD的工艺和教学法依然是世界服装界的重要参考。而且，似乎只有ESMOD是国际公认的权威最强的时装院校赛点，所以如果想向着这个学院进发的朋友们，务必只设定法国的那个赛点为目标。目前，ESMOD在15个国家设有23间分校，被誉为时装界的哈佛大学。创始人：阿历克斯·拉维尼。第一个提出纸样设计的概念，他也是裁剪技巧课的首创者。他所发明的专用工具如：皮卷尺、服装专用半身人体模型等仍旧在行业中使用。No8：日本文化时装学院（Bunka Fashion College ）学校创建于1919年，开始不过是一所女子裁缝学校，后来在日本经济起飞期间，因为服装行业的快速发展以及日本国内当时没有服装学院，所以文化服装学院逐渐转型成为现代的服装学院。BFC是国际上只专注于服装设计知名院校和世界十大服装设计院校之一，目前亚洲知名度最高的服装设计师摇篮院校，也是日本最早创办的服装学府。知名校友设计师：①高田贤三，著名时尚品牌Kenzo的创始人。②山本耀司，以反时尚的设计风格而著称。③藤原浩，GoodEnough创始人No9：意大利马兰欧尼设计学院（Istituto Marangoni）意大利马兰欧尼设计学院于1935年建校，是第一所被意大利教育部认可的专业时装艺术院校。是时尚界公认的最高学府，世界公认的最为著名的设计学府，时装教育的最高殿堂，世界设计学院领导者。校区分设于米兰、伦敦、巴黎等世界时装中心，被誉为意大利最著名的时装学院以及世界前三位的专业时装院校之一。每年超过1000名来自全球52个国家的学生到马兰欧尼时装设计学院学习时装和相关课程。知名校友设计师包括有① Dolce，DOLCE&GABBANA的创办人② Moschino，MOSCHINO的创始人……No10：意大利柏丽慕达时装学院(Polimoda Institute of Fashion Design and Marketing)柏丽慕达时装学院是意大利佛罗伦萨政府与Versace（范思哲）、GUCCI（古奇）、Ferragamo（菲拉格慕）等在内的国际顶级时尚和奢侈品品牌公司联合成立。学院推崇的理论与实际操作相结合的教育方式，使学生具备良好的实际工作技能和卓越的专业知识。高起点的学习，为学生打造了无可比拟的就业优势，推开了进入时尚世界的大门。其提供国际时尚奢侈品行业认可的高质量时装设计、时尚营销传播、时尚零售管理、时尚视觉传达、艺术与时尚、时尚买手、奢侈品管理等本科、硕士和深度研修课程。知名校友设计师：①Italo Zucchelli，Calvin Klein公司男装设计总监②Massimiliano Giornetti，Salvatore Ferragamo创意总监……对艺术留学有任何疑问都可以到下方的评论区给我们省实国际艺术高中留言哦！么么哒~

在现实生活中，很多人往往把服装设计和裁缝混为一谈，主观上认为服装设计就是简单的裁剪衣服。事实上，服装设计远比裁缝复杂的多，服装设计不仅仅涉及到裁剪，更多的是一门综合性的艺术，集美学、工学、艺术、历史、哲学与一体，更多的是一项系统的过程，学习深度要比裁缝深的多。美国则是学习服装设计的天堂，浓厚的艺术氛围、先进的艺术教育、成熟的教学体系、完善的课程设置等都使无数学子对美国魂牵梦萦。不同于国内偏向理论的艺术教育，美国的服装设计专业更偏重学生的创新能力，动手能力，设计风格也更加的偏向商业化。除了系统的理论教育，美国大部分学校还会为学生提供展示个人设计的平台，如各种竞赛及商业展示等。真正做到理论和实践相结合。在美国众多的艺术院校中，我们为大家罗列出top5的艺术院校，以供大家参考使用。留学TOP1：帕森斯成立于1896年的帕森斯设计学院，是位居世界第二，全美第一的艺术与设计学院，是全美国第一所设有服装设计课程的大学。地处纽约曼哈顿，地理位置极其优越，除了优越的地理位置，强大的师资力量更使帕森斯如虎添翼。在帕森斯授课的老师基本都在时尚圈有自己知名度，多年的设计经验，对于时尚拥有自己独到的见解，他们在给学生上课时，会将自己的行业经验传授给学生，减少学生所走的弯路。在上课的过程中。老师更注重学生的创意，引导学生学会把握时尚潮流，塑造出自己的设计风格，不拘泥于单一的设计模式。像帕森斯为了保证学生的工作品质，规定服装专业的学生要大三才能开始实习，但在大二时期，大牌公司就开始来到帕森斯进行抢人大战，例如：香奈儿、康泰纳仕、迪斯尼公司、梦工厂、马克雅克布……那么这么一所著名的艺术院校，又有什么样的申请要求呢？申请要求一，语言成绩 本科托福92雅思7.0研究生托福92雅思7.0帕森斯的学校代码是2638。语言成绩必须是两年以内考出的，过期的成绩帕森斯是不接受的(FIT接受度就高好多，五年内的都可以的)。二，申请材料本科:申请表；高中/大学成绩单，相关考试成绩；推荐信两封，简历、作品集研究生：大学成绩单；相关考试成绩；推荐信；相关专业本科学历；个人陈述和简历三，作品集要求本科作品集要求研究生作品集要求每年帕森斯会给出challenge：任意选择主题或概念，用三个原创作品对它进行阐述，并用一篇大约250个单词的文章简要的解释每一件原创作品。一般本科需要2-3个projects，数量8-12张，研究生要求5-6个projects，数量20张。你可以通过各种方式和媒介向院校发送你的作品集，但作品集是你向院校展示艺术潜力的重要方式，准备一定要充分。除了要能够清楚地展示你的艺术理念和设计方向之外，也看重你对艺术的表现手法、展现技巧、所选材质。本科生考官关注的是作品的创造性、原创性。对于你所使用的设计技巧并不感冒，因为技巧可以快速学会，但是你对艺术的认知则需要长期的沉淀。而对于研究生来说，除了原创性之外，还需要你对服装有很深刻的了解，并且掌握服装设计的基本技术。四，面试本科生是不需要面试，研究生则是所有的最后入围者，都必须接受面试，面对面或是通过Skype的形式都是可以的。TOP2：纽约时装学院成立于1944年的纽约时装学院，是国际著名的服装与艺术设计院校。纽约时装界约60%的专业人士曾在这里学习及进修，曾培养出Calvin Klein、Norma Kamail、David Chu等众多国际著名服装设计师。FIT的学术氛围相较于Parsons、RISD等学校，更偏实用性和商业化。学校常年和许多企业都保持着良好的合作关系，经常举办与时尚相关的展览和各种活动，为学生提供了充分的商业机会，因此FIT毕业生的就业率几乎接近100%，完胜其它院校，且相对于私立院校，FIT作为公立院校，费用要便宜很多。申请要求一，语言成绩 本科托福80雅思6.5研究生托福92雅思7.0二，申请材料本科：申请表、官方英文成绩单、托福或雅思成绩、作品集、短文(750字以内)研究生：申请表、托福或雅思成绩、作品集、短文、简历、推荐信两封、可能需要面试三，作品集服装设计作品集要求：包括四个部分：1. A Design Test (设计考题)2. A Sewing Test(缝纫考题)3. A Written Essay(作文)2. 4. A Portfolio CoverPage(作品集说明)。如果想要邮寄纸质作品，所有的草图和成品照片必须彩色打印成8又1/2 英寸X11英寸21.59厘米X27.94厘米(比A4的长度小2厘米)大小的尺寸。以下为网络上传作品e-portfolio的要求：1. ADesign Test (设计考题)　　项目一，Mix-and-Match Designs 服装搭配设计，项目二， Fashion Design Artwork　　2. SewingTest　要求：提交最少3个你缝制的成品衣服照片，来表明你对服装结构的知识把握程度，表现你的创意和审美能力。　　3. Written Essay　　题目：用不超过250个字，就FIT的规定题目描述你的观点　4. COVERPAGE　　如果是邮寄作品则需要打印并签字，如果是上传网络作品则不需要。四，面试同帕森斯要求TOP3：普瑞特普瑞特艺术学院坐落于美国纽约，是一所著名的老牌艺术院校，是全纽约唯一拥有校园的艺术类院校，以小班教学著称。Pratt最著名的就是它完善的教学体系。本科有一年的Foundation Year。在这一年中，学生要先学习理论知识与实际操作的基本技能。经过基础课加深对专业的了解后，学生才可以决定是否进入本专业课程的学习或转投其他专业。第二年学生将进入到一个11-15人的小班级，以小组为单位做系统性的学习调研。这种教学体系在很大程度上帮助学生对专业做出正确的选择。普瑞特的教学注重培养学生的实践性和搜索能力，服装设计与市场紧密相连，呈现出超前的教学体系。申请要求一，语言成绩 本科托福79雅思6.5研究生托福92雅思7.0二，申请材料本科：申请表、英文成绩单、短文(250-500字)、推荐信(非必须)研究生：申请表(国际生申请费用为$90)、英文成绩单、本科学位证明、2封推荐信、个人陈述(500字以内)、写作样本(部分理论性专业)、个人简历三，作品集要求作品集应包括12-20张你最好的作品，应由不同的媒介和创作方法组成。它可以包括指定任务的项目、自由创作的作品或是合作的作品。作品集不需要集中于某个专业，也可以使用包括绘画、油画、素描、陶瓷等任何形式的作品。除此之外，学生必须提交3-5个观察绘画，观察的案例可以包括风景、静物写生、自画像、人物肖像、室内空间。所有作品均需通过Pratt的SlideRoom上传(不得晚于Deadline后两周)。TOP4：加州艺术学院加州艺术学院位于洛杉矶，由华特·迪斯尼投资建立，是目前美国最前卫的艺术院校之一。学校实行小班制教学，每位学生都会分配一名导师来指导个人的设计作品及职业发展。加州艺术学院着重培养学生的想象力及创造力，在学术界以打破传统艺术界限而闻名。教学偏向于实验风格，所以学生可以自由发展及创作。（加州艺术学院的服装设计专业只招收本科，不招收硕士）。申请要求一，语言成绩 本科托福79雅思6.5二，申请材料本科：个人陈述、语言和高中成绩单、两封推荐信三，作品集要求需提交10至20张作品，转学及第二学位申请人建议提交15至20张。作品集学校要求生能对自己的作品发表自省性的评论剖析，了解自身作品想要传达出的内涵。同时学校鼓励学生在独立学习之外，多参加小组讨论，帮助自己和他人更快更好的达成学业目标。请使用Slideroom上传作品集。TOP5：萨凡纳艺术与设计学院萨凡纳艺术与设计学院成立于1978年，是美国一家美术及设计专科学院。学院的目标是发现和培育每一名学生的独特才智，这里的课程几乎囊括了当今艺术领域的所有专业，先进的教学设施和丰富的实践机会吸引着全球各地的设计师到这里学习。学校在着重培养学生艺术素质的同时，还鼓励学生在校期间就进行职业化的探索。申请要求一，语言成绩 本科托福80雅思6.5研究生托福90雅思7.0二，申请材料申请材料：本科：申请表、、高中学历、SAT或ACT成绩、辅助材料：推荐信、个人陈述、简历研究生：申请表、本科学历、推荐信、个人陈述、作品集、短文、简历、GRE成绩(强烈推荐)三，作品集要求本科生作品集要求：申请萨凡纳艺术和设计学院本科，作品集并非必须，但是会对申请奖学金有帮助。作品集的作品不能抄袭，并且要用标签注明申请者的名字和联系信息。设计类作品集应当包括2D和3D作品，表现申请者的创意和对基础艺术技巧的理解。内容包含10到20张传统、视觉艺术或设计作品，可以为黑白或者彩色。可以是素描、彩色绘画、设计、版画、拼贴画、摄影、雕塑、珠宝、服装设计、家具或纤维艺术。可以是课堂作业或独立作品。作品集主题要明确，规划好作品集内容，要详细体现出个人的想法，展现出自己独特的艺术风格。研究生服务设计作品集要求作品集要展示出调研和有创意的解决问题的能力，可以但不限于是：品牌、服务、产品、过程、空间、交流或用户体验。展示出5个专业的或学术的项目，通过视觉或书面的方式解释一下你在此设计中扮演的角色，可以从原始观点、问题构架、团队开发或解决方案等方面入手。在这些世界排名top的艺术院校中，语言、文书等申请材料要求都大同小异，最根本的区别就在于作品集的准备。对于想要申请艺术留学的学生来说，合理规划作品集，协调好作品集的准备时间是很有必要的。要善于利用不同的媒介、工具、技巧和形式，突出自己的作品集特点，在准备作品集的过程中，最关键的就是作品集的原创性，可以借鉴他人的创作风格，但切记不可抄袭。在申请本科阶段时，作品也不需要放服装相关的作品。服装在本科是会从头教的，所以作品集的内容可以天马行空，重点是体现申请者的特长与个性，而不需要“已经会做衣服”。研究生作品集相对就较为复杂，但内容一样重质不重量，与其做五个点到为止没有深度的作品，还不如两个深度发展的有趣系列。艺术留学交流群有需要请教学哥学姐们或者找志同道合的小伙伴们，欢迎扫描下面的二维码，关注我们，让大家在艺术留学的道路上共同成长！扫一扫，关注我！

电脑技术正在日益渗透到时装设计的各个环节，传统的制衣技术正在被革新，服装设计与时装设计的结合越来越多，但该专业的职业导向均为：设计师，助理设计师，制版师，插图画家，自由职业设计师，服装设计师等。服装设计师一直处于国内高薪职位，而拥有独特设计理念，深谙市场，能够进行原创设计的服装设计师的薪资可想而知。服装造型师属服装行业热门人才，一个悄然兴起的高薪新职业，这一职业在国内前途广阔。从单纯的服装搭配向综合性、专业型、全能型、复合型转变，从明星和秀场的专利迈向大众。开设服装设计专业的美国大学1、 FIT——纽约时装学院纽约FIT学院(FASHION INSTITUTE OF TECHNOLOGY)纽约FIT学院，又被译为纽约技术学院、纽约时装学院。1944年建校，有着悠久的历史。学院成立于1944年9月，当时的学生只有100人左右，开设的相关学科只有科学管理和设计。FIT的创始人莫蒂默(Mortimer C Ritter)希望学院成为"一座像MIT麻省理工学院一样的设计学院"。因此经过不懈的努力，FIT已经成为具有丰富的成功的历史，在纽约城市经济的冲击下仍然持久屹立的著名学府。学院特色介绍：在经历了数十年的成长后，如今的FIT已经拥有正式学生11000人，开设了30个不同的专业。专业内容紧贴时尚脉搏，如服装设计、形象包装、电脑、市场营销、广告、商品营销，等等。在近23年来，FIT不但继续保持优良的校风，同时在校园建设上取得很大的成绩，吸引了越来越多的外国学生来校学习。学校的教学风格独特，师资力量雄厚，培养出人才无数，他们现都活跃在巴黎的时尚尖端。2、Parsons School of Design帕森设计学院--PSD1896年成立，共有1700多位学生，33位全职教师。1970年，Parsons正式与纽约的New School合并，从此，Parsons开始稳定的成长为全美最大的艺术与设计学校之一。学院特色介绍：除纽约外，还设有巴黎分校，以及在多明尼加，日本，马来西亚和南韩也有相关的姐妹校，是一个国际化的学校。.Gucci 现任首席设计师Tom Ford，Donna Karan、山本耀司，为Louis Vuitton 打响服装设计名号的 Marc Jacobs，以及名摄影师Steve Meisel，都是由该校毕业的。3、旧金山艺术大学(Academy of Art University)成立于1929年。2004年由Academy of Art College(简称AAC)改名为Academy of Art University。办学宗旨是为具有理想抱负的艺术家和设计师提供严格的专业训练。学院特色介绍：该校设有广告设计、动画及视觉效果、建筑(仅授美术硕士学位)、电脑艺术、时装设计、美术、平面设计、插图、工业设计、室内设计、电影电视艺术和摄影艺术等12个专业系科。其中以动画和平面设计最为出名。可授予美术学士、美术硕士学位和美术专科结业证书。4、亚利桑那州立大学设计学院(Arizona State University, School of Design)设计学院成立于1977年，原名为设计科学系，1989年更为现名。初期设有工业设计和室内设计两个专业。1997年增设平面设计专业(由美术学院转入)。2001年，工业设计和平面设计专业都通过了美国全国艺术和设计院校协会(NASAD)的认证。2002年，室内设计专业也通过了美国室内设计教育研究基金会(Foundation for interior Design Ecation and Research, FIDER)的认证。学院特色介绍：设计学院现为建筑与环境学院部(College of Architecture & Environmental Design)下属三所独立学院之一(另两所为建筑学院和景观设计学院)，本科设有工业设计、平面设计和室内设计三个专业。研究生学习分为三个方向：工业设计、平面设计、室内设计。学生决定了专修方向后，便可选择下列研究领域：设计方法、理论与评论，技术设备计划与管理，设计中人为因素研究。学院可授予理学士和理学硕士学位。5、劳德代尔堡艺术学院(The Art Institute of Fort Lauderdale)简称AiFL ，1968年成立。2000年，通过了美国独立院校认证委员会(Accrediting Council for Independent Colleges and Schools, ACICS)认证。学院特色介绍：2004年学院现由广告、播音、烹饪、数码产品、时装设计、游戏艺术与设计、平面设计、工业设计、室内设计、媒体艺术与动画、交互式媒体设计、摄影、视频制作、视觉效果与运动图形、舰船设计等系组成。可授予理学士学位和理科专科结业证书。6、奥本大学工业设计系(Auburn University, Department of Instrial Design)1945年成立。现隶属于建筑、设计及结构工程学院(College of Architecture, Design and Construction)。学院特色介绍：1993年，该系通过了美国全国艺术和设计院校协会(NASAD)的认证，是美国南部最早通过NASAD认证的工业设计系。该系也是目前美国阿拉巴马州唯一可授予工业设计学士和硕士学位的学术机构。7、加州州立大学长滩分校艺术学院(California State University, Long Beach, College of the Arts)简称COTA，是全美最大、最受关注的州立艺术学院之一。现拥有超过3300名本科生及250名研究生。学院特色介绍：学院由艺术、舞蹈、设计、电影及电子艺术、音乐、剧场艺术等6个系所组成，均可授予学士及硕士学位。其中的设计系设有工业设计、室内设计两个专业。工业设计专业可授予工业设计工学士、艺术硕士学位。室内设计可授予美术学士、艺术硕士和美术硕士学位。8、卡内基梅隆大学设计学院(Carnegie Mellon University, School of Design)为美术学院下属5所学院之一(另4所分别为建筑学院、艺术学院、戏剧学院、音乐学院)。学院特色介绍：该学院本科分为传达设计系和工业设计系。研究生学习分为沟通计划与资讯设计、互动设计、产品开发3个方向。除此之外，学院为其它学院学生提供设计辅修课程，并为中学生提供夏季课程。可授予美术学士、设计学硕士和设计学博士学位。9、罗彻斯特理工学院设计学院(Rochester Institute of Technology, School of Design)隶属于成像艺术及科学学院(College of Imaging Art and Science)。学院特色介绍：现设有平面设计、室内设计、工业设计、交互式媒体设计与成像等系科。研究所设有平面设计、工业设计和计算机图形图像设计等方向。可授予美术学士、美术硕士学位及美术专科结业证书。10、乔治亚州理工学院工业设计系(GEORGIA INSTITUTE OF TECHNOLOGY, Instrial Design)工业设计学科最早是在20世纪40年代作为建筑学院的建筑课程的一部分而被引入乔治亚理工学院的。并于1952年在建筑学院中开设了工业设计课程，其创建时间是全美最早的，也是乔治亚州公立学院中唯一开设的工业设计课程。现隶属于建筑学院。学院特色介绍：其研究生课程主要有产品开发、界面设计和人性化设计三个研究方向。可授予理学士、理学硕士学位。11、艺术中心设计学院(Art Center College of Design)简称ACCD，1930年成立。是美国著名的设计学校之一。学院特色介绍：设有广告设计、环境设计、电影艺术、纯艺术媒体、平面设计、插图、摄影艺术、产品设计和交通运输工具设计等9个系。其交通运输工具设计专业与美国通用汽车公司有良好的合作关系，为其主导专业，也是全美声望最高的科系之一。其研究所设有下列研究领域：电影、艺术、工业设计、媒体设计、设计评论与理论。该校还有为各个年龄阶段的社会人士开设的设计教育公共课程。ACCD还在瑞士建有分校，其分校开设课程有：为攻读学位开设的学前基础教育、学位课程、在职进修课程。可授予学士和硕士学位。12、加州艺术学院(California Institute of the Arts)简称CalArts， 1961年成立。由一所艺术学院及音乐学院合并而成。原本是由迪斯尼集团投资兴建的非赢利性高等艺术学院，是目前美国最前卫的纯艺术学院之一。学院特色介绍：它一共包括6所学院：艺术、评论、舞蹈、电影与录影、音乐、戏剧。是美国高等艺术学院中拥有评论系的极少数院校之一。可授予美术学士和美术硕士学位。13、奥蒂斯艺术与设计学院(Otis College of Art and Design)私立学校，1918年成立。该校通过了美国全国艺术和设计院校协会(NASAD)的认证。学院特色介绍：现设有传达艺术、数字媒体、建筑/景观/室内设计、时装设计、美术、交互式产品设计、玩具设计等。可授予美术学士学位。14、芝加哥艺术学院(The School of the Art Institute of Chicago)简称SAIC。私立学校，1866年成立。美国声望最高的艺术学院之一。校风自由，学生并不被要求限定主修什么科目。学院特色介绍：学院主要设有设计与实用美术、影视与摄影艺术、美术与艺术研究、室内建筑、音乐、艺术品修复、科技与社会、师范教育、特定理论与职业培训、视觉艺术与表演艺术等专业。其研究所提供下列主修课程：艺术与科技、陶艺、纤维与金属研究、影片制作、室内建筑、绘画、表演、摄影、版画、雕塑、录影、视觉传达、写作、艺术教育、艺术管理、史绩维护等。可授予美术学士、室内建筑学士和美术硕士、文学硕士学位。15、罗得岛设计学院(Rhode Island School of Design)私立学校，1877年成立。是一所评价很高的艺术学校，并以其多元化的六周冬季课程著名。学院特色介绍：设有建筑学、服饰与纺织品研究、设计与实用美术、影视与摄影艺术、美术与艺术研究、室内建筑学、园林建筑学、木工学等专业。其研究生教育设有陶艺、家具设计、玻璃、平面设计、珠宝与金属、绘画与版画、摄影、雕塑、纤维、景观建筑、工业设计、艺术教育、室内建筑等课程。16、克兰布鲁克艺术学院(Cranbrook Academy of Art)1927年成立。该校由建筑、设计、陶瓷、平面设计、金属工艺、绘画、摄影艺术、雕塑和人类学等十个系组成。学院特色介绍：设计系设置的课程有工业设计、室内系统及家具设计、展示设计、室内建筑、建筑设计及方法论、视觉和平面设计、包装、环境设计分析和理论、插花、摄影学、营造学等。主导专业为家具设计。在任教师多为具有丰富实践经验的艺术家，学生也可以选修其他系科的课程。视学生所选择的课题，聘请心理学、工程学、社会学、制造工艺、都市规划设计及计算机等方面的专家到校举办讲座和指导学生。学校设有大型艺术展览馆和艺术图书馆。可授予学士和硕士学位。17、北卡罗莱纳州立大学设计学院(North Carolina State University, College of Design)公立学校，1887年成立。学院特色介绍：本科设有建筑、艺术和设计、平面设计、工业设计和景观建筑设计等专业。工业设计是其主导专业。硕士研究生的研究方向主要有：建筑、环境设计、景观建筑设计、平面设计和工业设计等。可授予文学硕士学位，并提供环境设计和信息设计的博士课程。18、伊利诺斯大学艺术与设计学院(School of Art & Design, University of Illinois at Urbana-Champaign)私立学校，1867年成立，是美国中西部十大名校之一。艺术与设计学院，简称A&D，1877年建校。其中工业设计学专业于1937年设立。学院特色介绍：该学院主要设有工业设计、平面设计、艺术教育、艺术史、雕塑、绘画、摄影艺术、陶瓷、印刷、手工艺制作(包括玻璃、金属、纸)等专业。A&D学院的特点，各专业所开设的课程相互承认学分，因此学生可根据自己的兴趣和需求选修其他专业的课程。可授予学士、硕士和博士学位。19、艺术大学(The University of the Arts)私立学校，1870年成立。是视觉及表演艺术专门学校。学院特色介绍：全校分为三大学院：艺术与设计学院、表演艺术学院、媒体传播学院。本科设有手工艺、民间艺术与工艺、舞蹈、设计与实用美术、戏剧艺术与舞台技巧、作曲、美术与艺术研究、新闻与大众传媒、音乐、师范教育、特定理论与职业培训等专业。硕士研究生的研究方向主要有：艺术教育、书本艺术/版画陶艺、工业设计、爵士乐研究、博物馆学、音乐教育、绘画、雕塑、视觉艺术教育等。20、马萨诸塞艺术学院(Massachusetts College of Art)简称MassArt。私立学校，1873年成立。学院特色介绍：设有建筑学、设计与实用美术、影视与摄影艺术、美术与艺术研究、工业产品技术、新闻与大众传媒、师范教育、特定理论与职业培训等专业。可授予艺术教育的硕士学位和美术硕士学位。其美术硕士研究生的研究方向主要有：设计、电影/影像、二维美术、三维美术、摄影等。21、艺术博物馆学院(School of the Museum of Fine Arts)简称SMFA。私立学校，1876年成立。学院特色介绍：设有艺术教育、艺术史与艺术欣赏、陶瓷、电影摄影、电影动画制作、电影艺术、玻璃制品、金属制品与珠宝设计、绘画、雕塑、摄影艺术、电视学、视觉与表演艺术、平面设计、彩饰等专业。22、俄亥俄州立大学(The Ohio State University)简称OSU。1870年成立，为该州的第一大学。原名为The Agricultural and Mechanical College(农业机械大学)，1878年改为现名，是美国中西部十大名校之一。在教育、研究方面，有举足轻重的地位。学院特色介绍：该校工业设计学系主要设有产品设计、室内空间设计和视觉传达设计等专业。研究生主要研究方向有设计开发、设计计划、设计管理和设计教育。在教学上注重通过专题练习与制作。在制定计划和方案时，寻求与社会、文化、环境、技术诸方面所产生的互动作用。强调设计理论与设计实践并重。以师资国际化来补充、丰富授课内容。可授予工业设计工学士和硕士学位。23、哥伦布艺术与设计学院(Columbus College of Art & Design)简称CCAD。私立学校，1879年成立。是一所颇具历史的艺术与设计学校。学院特色介绍：设有广告设计、室内设计、时装设计、设计与实用美术、影视与摄影艺术、美术与艺术研究、市场管理学等专业。可授予美术学士学位。24、缅因艺术学院(Maine College of Art)私立学校，1882年成立。学院特色介绍：设有设计与实用美术、影视与摄影艺术、美术与艺术研究等专业。可授予美术学士学位。25、普拉特学院(Pratt Institute)私立学校，1887年成立。是美国第一所把工业设计视为正规教育的学校。在20世纪30年代末就接受了包豪斯的设计教育理论，强调功能、结构和美学三方面的有机结合，设计理论与实践并重。学院特色介绍：设有服装和服饰营销、建筑学、建筑结构实施与管理、影视与摄影艺术、美术与艺, 术研究、师范教育、特定理论与职业培训、视觉与表演艺术等专业。可授予学士和硕士学位。26、鹿特根大学卡姆艺术科学学院(Rutgers University-Camden College of Art & Sciences)公立学校，1927年成立，1950年并入鹿特根大学。学院特色介绍：设有会计学、生物物理学、生物学、工商管理、化学、计算机科学、戏剧艺术与舞台技巧、经济学、英国语言与文化、民族与文化研究、美术与艺术研究、德国语言与文化、保健与医学实验技术、历史、数学、音乐、护理学、哲学、物理学、政治学与政府学、心理学、罗马语言与文化、社会工作、社会学、城市文化研究等专业。可授予文学士和理学士学位。27、鹿特根大学梅森格罗斯艺术学校(Rutgers University-Mason Gross School of the Arts)公立学校，1976年成立。学院特色介绍：设有舞蹈、戏剧艺术与舞台技巧、音乐、视觉艺术与表演艺术等专业。可授予美术学士和音乐学士学位。28、孟菲斯艺术学院(Memphis College of Art)简称MCA。私立学校，1936年成立。是美国田纳西州少数的私立艺术学校。学院特色介绍：本科设有设计和实用美术、美术和艺术研究等专业。该学院于1987年设立美术硕士点，是美国南部私立艺术学校中唯一提供美术硕士学位并受到国家认证的艺术学校。其硕士研究生的主要课程有：纤维与介面设计、绘画、造纸、雕塑、编织、印刷媒体、互动多媒体和三维电脑动画等。可授予美术学士和美术硕士学位。29、视觉艺术学校(School of Visual Arts)简称SVA。1947年成立，是位于纽约市区内的著名私立艺术学院。学院特色介绍：设有广告、平面设计、插图、设计与实用美术、影视与摄影艺术、美术与艺术研究、艺术品修复、师范教育、特定理论与职业培训等专业。其中平面设计、广告和插图最为有名。1983年设有美术硕士点。硕士研究生的课程有：电脑艺术、设计、美术、视觉短文插图、摄影与相关媒体。可授予美术学士和美术硕士学位。30、萨凡纳艺术与设计学院(Savannah College of Art and Design)简称SCAD。私立学校，1978年成立。学院特色介绍：设有建筑史、建筑学、艺术史、电脑艺术、时装设计、纤维设计、家具设计、平面设计、历史维护、插图、室内设计、媒体与表演艺术、金属与珠宝、绘图、摄影、产品设计、戏剧美工、影片/电影制作等专业。可授予建筑学士、美术学士、建筑硕士、文学硕士和美术硕士等学位。希望智课选校帝为您整理的这篇文章对您有所帮助。了解更多出国留学相关信息及最新动态尽在智课选校帝，能给各位留学的学子们指点迷津是我们的动力，祝大家学习进步，一切如意。

关于服装设计艺术留学，最常被问到的问题总结如下：1. 如何申请服装设计专业？2. 作品集如何准备？3.哪所服装院校比较好？申请要求？4.留学费用多少？5.海外艺术留学未来就业形势？ 硕士毕业于中央圣马丁艺术与设计学院，现任上海YIM一鸣国际艺术中心服装设计导师的毛梦依（花名一梦猫），从2015年至今，辅导超过70名学生成功申请英美顶级艺术类院校服装设计专业，包括皇家艺术大学、中央圣马丁、伦敦时装学院、帕森斯设计学院、纽约时装学院等。今天，她围绕以上核心问题，开设了《服装设计艺术留学：从作品集开始入门》免费公开课，以过往申请成功案例为基础进行讲解，为大家答疑解惑。讲师个人作品 ↑辅导学生案例 ↑课程大纲 ↑课程内容 ↑

KDA课达A·Space是一所艺术教育空间，实行工作室导师合伙人事务制，拥有N+艺术导师工作室，线下教学+多维度合伙人入驻，杭州、东京均有设立分中心。相比较英国和欧洲，美国的服装设计的历史并不算太长。但在商业化和工艺上，美国无疑是一流的。欧洲和英国时尚因为底蕴更深，所以在整体设计上要更偏向多元化以及文化属性。美国时尚，属于近百年崛起，整体设计要更偏实用和休闲。美国时尚虽然出现比较晚，但是一个非常追求时尚的国家，这也导致美国拥有一个非常大的时尚市场，而市场又反过来促进了时尚专业的发展。这也导致美国在短时间内出现了销往全球的时尚品牌，比如Ralph Lauren，NIKE，forever 21等等。在美国学习服装设计，不仅可以培养自己的设计创作能力，还能学习商业化的应用能力，一件好的服装不仅仅只是设计得好，商业化才是最大的价值。那么服装设计留学美国要去哪些学校呢，KK今天就来盘点盘点~~~帕森斯设计学院美国帕森斯设计学院或帕森设计学院（Parsons School of Design at The New School）在1896年成立，是享誉世界的设计学院，是美国最著名的服装设计学院。据2015QS世界大学排名，帕森设计学院是位居世界第二全美第一的艺术与设计学院。每年学校向世界各地的各大企业输送毕业生人才，当中不乏赫赫有名的服装设计师，他们大都担任大型企业的重要设计职位，并把握着企业产品的设计风向标。01.BFA Fashion design学制：4年学分：120分简介：本专业的课程可以探索形式，轮廓，材料和过程（包括社会和环境需求），从而为复杂且不断发展的领域创建美观，可持续，负责任的生产方式。PS：帕森斯设计学院地处纽约，地理环境优越，可以接触到大量的时尚资源，开拓眼界。课程：第一年课程：学习艺术和设计概念，在技能和批判性实践的探索中，训练学生成为灵活的思想家，熟练的创造者和终身学习者。 第二年课程，通过2D，3D和4D流程进行研究，课程包括视觉传达策略和材料研究方面的指导，并采用系统思维方式进行时装设计。高级论文由自我提出，包括服装或时尚产品的集合，材料研究，对与时尚相关的社会和文化背景的书面探索，纪录片或时装表演。在整个学习过程中，艺术和设计历史与理论课程培养基本的研究，写作和批判性推理技能，以及进行创造性探究的概念基础。大学选修课开设了广泛的人文，社会科学，媒体研究和商业方面的文科课程，拓宽技能和视野。师资：布伦丹·麦卡锡（Brendan C. McCarthy）纽约帕森斯设计学院系统与材料本科时装设计 主任时尚助理教授哥伦比亚大学的数学学士学位帕森斯设计学院的美术硕士学位哈佛大学设计研究生院学习建筑麦卡锡在帕森斯（Parsons）领导了与许多不同组织的重要新伙伴关系，其中包括：帕森斯（Parsons）x联合国人口基金x Hela Clothing妇女的生命周期内衣和安全生育项目；帕森斯x海洋伊比沙岛项目；帕森斯x KERING EP＆L（环境损益）计划；LVMH全球人力资源未来工作研讨会；帕森斯（Parsons）x美国退休人员协会（AARP）破坏时尚项目的衰老；以及Care + Wear医院手术服重新设计项目。尼尔·吉尔克斯（Neil Gilks）伦敦和纽约时装品牌 设计总监SCAD时装教授CSM教授了9年的时尚学士学位中央圣马丁艺术与设计学院（CSM）女装设计 硕士并在许多伦敦的学校以及整个欧洲的访问学校担任客座讲师Parsons MFA时装设计与学会设计导师罗德岛设计学院（RISD）副教授兼服装系主任Diane von Furstenberg（DVF）担任设计进步总监时装设计师委员会（CFDA）担任教育计划主任02.MFA Fashion design and society学制：2年学分：42分简介：Parsons是美国第一个开设Fashion Design and Society专业的学校，该专业与Swarovski「施华洛世奇」以及Uniqlo「优衣库」是长期合作关系。Fashion Design and Society专业的学生可以学习从品牌，时装和纺织品，到材料和制造的全流程。时装设计与社会专业的硕士侧重时装、时尚史、材料与制造、物理计算/可穿戴技术、可持续设计、纺织品、设计研究等。所有课程都提供在巴黎帕森斯学院学习的机会、参加纽约时装周的机会，以及与帕森斯设计学院杂志合作的机会。师资Heike Jenss纽约新学院帕森斯设计学院 时尚研究副教授艺术与设计历史与理论学院的帕森斯（Parsons）MA时尚研究计划 创始主任多特蒙德大学 纺织品文化人类学 博士学位《 时尚的记忆：复古风格和青年文化》 （布卢姆斯伯里）《 六十年代的着装：复古与时尚》 Mode und Konsum 作者纽约时装学院纽约时装学院（Fashion Institute of Technology，或简称"FIT"),世界四大时装学院”之一，是国际著名的服装与艺术设计院校，成立于1944年。纽约时装学院在2018年评为全美第1名的时装院校。2019年，FiT被评为全世界第1名的时装学院，超越了帕森设计学院和包括中央圣马丁在内的伦敦艺术学院众分校。01.Fashion Design BA简介：该专业学习图案制作和缝纫技术的基础知识，将掌握计算机辅助设计（CAD），并学习如何将设计从概念应用于成衣。同时培养创造力，为取得事业成功所需的实用技术技能提供严格的基础，了解时尚界的实际需求和实践。02.Fashion Design MA简介：在该课程中，学生可以自由地在结构化，高度指导的环境中进行探索。学生将获得时间，资源和支持，以在设计，装配，切割，构造，轮廓和材质方面进行创新。同时，鼓励原创思维，包括时尚主义者，设计考古学和手工艺学等。学生们离开学校时，会获得可行的作品，反映出他们作为时尚界的杰出制造者和有影响力的影响者的设计流利程度。毕业生将在大型高端设计公司和较小的工作室，创业企业和咨询公司工作，或者继续在MPhil或PhD级别继续学习。普瑞特艺术学院普瑞特艺术学院坐落于美国纽约，是一所著名的老牌艺术院校。普瑞特艺术学院的教师水平一流，包括在各自领域屡获殊荣的艺术家、建筑师、设计师、作家等，教师们所教的都是一些紧随时代发展且非常具有实践意义的课程。这些教师能够为学生提供实习岗位，甚至还能够为学生提供就业机会。师生比约为1：10，实行小班化教学。01.Fashion Design简介：普瑞特艺术学院的时装专业是跨学科的，与插图、摄影、电影、表演、视觉研究和物质文化等密切相关。学生通过熟练的构造和插图技巧，流利的材料，传统技术和数字技术以及综合研究来传达时尚设计。普瑞特艺术学院以纽约市为实验室，为学生提供了丰富的机会，使其在课堂以外的环境中获得重要的经验，如博物馆、档案馆、设计工作室和顶尖设计公司实习。课程：时装系提供各种选修课程和高级课程，包括制帽，鞋类设计，时装和视频，零废料构造，裁缝技术，珠宝设计，皮革和皮草以及编织，以补充核心课程。另外，该课程还支持国际交流和密集的暑期海外学习计划。 师资：弗洛里亚纳·贝蒂（FLORIANA BETTI）AA，制图/分级，意大利米兰Secoli学院意大利罗马 服装设计学士学位曾在Emanuel Ungaro，Missoni Spa，Calvin Klein和PradaMiu Miu等公司担任高级技术设计职务纽约Area Studio和Lou Dallas 技术设计师Parsons The New School 兼职教师芝加哥艺术学院芝加哥艺术学院（School of the Art Institute of Chicago,简称SAIC），建校于1866年，为当时在艺术学院方面的改革者，美国声望最高及评价崇高的艺术学院之一，在国际上享有荣誉及尊重。01.Fashion Design简介：该课程提供独特的跨学科体验，挑战学生将艺术和理论方法应用于作品，并从严格的艺术和专业导向培训中受益。学习重点放在时装设计上，将历史研究与当代探索相结合的课程中，学生超越了时尚的传统界限，以考察与生活方式，表演，展示，服装和艺术有关的服装。 课程：罗德岛设计学院罗德岛设计学院（Rhode Island School of Design 简称RISD），是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。建校于1877年，至今已有近140年的悠久历史。并在QS世界大学排名（2019）的世界前25的设计学院中，RISD排名第三。RISD服装设计学生满足时尚界的最高要求，并通过他们设计和制作的服装阐明自己独特的视野。强调与强大的艺术和技术能力相结合的概念严谨性，该计划通过服装设计过程的每个阶段指导专业 ，从概念草图到精美的实体产品。01.Apparel Design学制：四年简介：该课程为学生提供关键的技术艺术的学习，以促进创意产业并对其产生积极影响。课程展示设计思维的主要特征，包括对各种研究和概念构建模式的扎实工作知识，出色的设计草图，演示和项目组合构建技能。利用设计技术并证明其在数字图案切割，分级和CAD方面的熟练程度达到行业要求的水平。学习应用采购，材料分析，剪裁和机器编织的设计知识，以启动和发展时装系列的概念。通过花样裁剪，平面花样和3D悬垂，服装构造和试穿技巧，展示符合行业标准的设计实践。利用设计方法来掌握有效的沟通和表达方法，战略计划和组织技能。课程：更多艺术留学知识关注公众号：KDA课达艺术空间

旗袍是中国的传统服饰，最能展现东方女性的魅力。除了款式符合亚洲人的体型以外，身上的刺绣图案更有看点，凝聚着浓重的中国风。这种穿针引线的精细活一般都是女孩子干的，没想到会有男生对旗袍特别感兴趣。张彦就是这样一个叛逆的男生，他从师范毕业转行做旗袍上了国际时装周。张彦1994年出生于普通家庭，高中时曾经学过美术，大学学习师范专业。毕业后放弃稳定的老师职业，自学起服装设计，即使身边的人都不看好他，他却从不放弃，坚持了下来不断钻研。他的服装很有设计感，细腻地展现了中国风的美。改良旗袍上身拼接亮纱，绣着精致的大团花卉，集聚了轻纱的浪漫与旗袍的优雅，是现代装与古装的完美结合。张彦设计的服装很多名人穿过，刘宇宁在舞台上穿的这件白色中国风服饰就是出自他的手。复古的领口和盘扣，身上画中国风图案，加上一层白纱料的斗篷，化身翩翩古风少年。常远这身白色古风装更飘逸，衬衫领大褂外穿山水画轻纱外套，带出一股仙仙的气质。演员郭晓婷的这款肚兜装像是为她量身定做的，布料虽少但不媚俗。颜色素雅低调，上身的刺绣精致逼真，和她身上那股忧郁的气质很搭。师范毕业的张彦放弃了园丁的工作，一头扎进了裁缝的行业里，让很多人感到不解。设计服装并不是轻松的事情，要设计出受大众欢迎的服装更难。非科班出身的他，没有父母的支持，没有雄厚的资金，有的就是一颗坚定的心。不怕吃苦，连专业出身的人都不敢接的任务他咬咬牙接下来。在一场旗袍比赛中脱颖而出，没想到就是这个契机让更多的人认识了他，凭旗袍被纽约时装周邀请。经他改造的旗袍在国际时装周的舞台上大放异彩，向世界展示了中国魅力。颜色素净但不寡淡的旗袍把美演绎到了极致，白色长裙线条流畅，用刺绣图案或金属扣子修饰，做到了古典美和现代艺术的高度融合。张彦设计的服装备受国内外人喜爱，为中国文化走出国门贡献了力量。轻纱与刺绣搭配堪称完美，上身用轻纱做成鳞片状，袖子宽大如古装的水袖，裙子前绣花鸟图，带来一种岁月静好的美。这件秀禾花色大气寓意好，牡丹和凤凰盘这些代表着尊贵的元素使得这件艺术品金色和红色交相呼应，美得大气磅礴。他还给这件红装设计了长长的披肩，又优雅又大气，很有古时帝王之女的风范。不仅将旗袍赋予了新时代的审美趣味，就连珠花这样的小配饰也被他设计得精彩绝伦。慢慢的张彦注册了自己的品牌，有了自己的品牌。从一无所有到卓有成效，这条路上他挥洒了太多的汗水和血泪。这件水波纹的裤装飘逸灵动，三种颜色无缝连接，面料光滑质感超好倍显高档。在阳光下波光粼粼，和毫无波澜的湖面一样沉静唯美。产品的受众并不局限在成年人，小朋友穿上中国风的服装更代表了一种传承。轻纱与水墨画碰撞，不仅没有削减女孩子的天真活泼，反而变得更有灵气了。和张彦的经历有些相似的还有一位学国际金融与贸易的男孩。他拿到了英国利兹大学的offer，名校毕业却回到家乡做刺绣，并攻读苏州大学的艺术设计硕士，他就是张雪，苏绣的传承人。绣郎并不好当，高强度的工作在棚架前一坐就是几个小时甚至更长时间。不仅会腰酸背痛，就连眼睛也难逃酸涩。但张雪凭借着满腔的热情简直下来了，他的手艺日渐精进。刺绣讲究"绣花能生香，绣鸟能听声"，重在能传神。他绣出的这些小鱼活灵活现，足以窥见他非凡的绣功。这幅《星空》是张雪的金奖作品，符合现代的审美，打破了大众对苏绣的认识，不仅在局限于花鸟虫鱼。就是有了像张彦和张雪这样“不务正业”的年轻人，不畏艰难大胆创新，中国的传统时尚工艺才能发扬光大，中国风的服饰才能走向世界！

Fashion Management，时尚管理专业是为既对时尚感兴趣，又对商科感兴趣的同学特别设置的一门学科。众所周知，时尚领域的更替非常快，而且在全球范围内错综复杂，各个品牌之间的竞争一直非常激烈。那么，如何在瞬息万变的时尚领域把握好一个品牌的形象、未来发展方向、危机意识、社会责任，可以说决定了一个时尚品牌未来是否能存活。所以，时尚管理是“艺术”与“管理”交叉的学科，最终将时尚产品落实到消费者接受的层面。时尚管理是指在发掘潜在客户需求和把握潮流动态的基础上，通过供应链管理、生产线管理、公关活动策划、市场营销、销售战略制定等各个环节促使产品及企业获得广泛的社会认可。01时尚管理的细分目前来说，国内时尚产业发展迅猛但国内的时尚管理市场还在处于一个起步阶段，专业化、国际化人才供不应求，中国时尚产业要跟上全球的步伐，面临时尚产业的缺口，传播全球领先的时尚知识以及高素质时尚管理人才是必不可少的。FM专业就是要让学生针对时尚品牌的现存问题和未来战略进行客观的分析，评估，制定相应的战略以便帮助时尚品牌未来能够更好地发展。我们常说的时尚管理不是一个专业而是一大类，国外各大高校把时尚管理细分到的各个领域：大致分为时尚管理(Fashion Management)，奢侈品管理(Luxury Brand Management)，时尚买手(Fashion Buyer)，时尚营销(Fashion Marketing)和时尚零售管理(Fashion Retailing)等等。时尚管理／Fashion Management时尚管理是关于一个时尚企业的实际运作。时装管理是一门专业管理学位，通常专注于时装业的商业运作方面，包括 零售，营销，制造，视觉营销，消费者行为，周期，商店规划和活动策划等等。需要有会分析的头脑和发现创造性的眼睛以及对时尚敏感的嗅觉和商业敏感度。快速发展的时代下，要针对品牌的现存问题以及未来发展战略客观的制定相应解决战略。奢侈品管理／Luxury Brand ManagementLuxury Brand Management，简称LBM，奢管。受如今时尚领域消费和社交需求的影响，奢侈品受到的关注越来越多，随之而来对奢侈品品牌价值、品牌形象定位、客户群体、购买行为、商业战略等一系列的研究也愈加深入。奢侈品品牌本身研究的方向又分为比较轻奢的即可穿系列, 高级定制, 高端配饰以及特许商品/服务。由于奢侈品牌的定位和战略本身比较独立，与时尚品牌差异较大（后续将列举出对比），所以称为了一个单独的学科。差异——时尚管理 Vs 奢侈品管理由于品牌定位和市场目标客户的差异，时尚管理和奢侈品管理需要完全采用不同的市场战略，具体来说，差异体现在以下方面：时尚买手／Fashion Buyer作为时尚买手需要具备较高的时尚敏感度、良好的服装品位、优秀的判断力、消费者以及市场并能够把握流行趋势，同时还需掌握一定的财务知识，懂得如何平衡成本和控制预算。时尚管理专业不仅仅包含了潮流趋势、设计研究等课程，还涉及时尚产业的管理学习，这些都是成为时尚买手的必要条件。时尚营销／Fashion Marketing这个课程侧重于时尚行业的营销方面，将时尚产品最终落实到消费者手中，为消费者创造独特价值。时尚营销的核心突出体现为三个关系：一是在营销理念上的文化、品牌、营销的联动关系；二是在营销战略上的定位、设计、传播的联动关系；三是在营销元素上的时尚、情感、体验的联动关系。时尚零售管理／Fashion Retailing随着时尚品牌和营销网络的快速发展，全球时尚零售产业愈演愈烈，时尚零售专业旨在培养零渠道时尚零售行业的管理、创新人才，制定时尚零售策略，并进行品牌的运营操作。02时尚管理需要准备作品集？在申请院校的过程在，很多院校并没有明确的指出在申请fashion management专业时提交需要作品集，除了LCF和parsons。例如：LCF在其设置的3个极具代表性的时尚管理类专业中都有要求500或1000字左右的论文。但仅Fashion Design Management（MA）对于作品集建议提供6张左右的mini portfolio：其余两个Fashion Retail Management以及Strategic Fashion Marketing（MA）都没有明确要求提交作品集。这也导致很多同学认为这个专业并不需要作品集，同时对于作品集的准备也毫不关心。真的以为仅凭着一篇500字的小论文就能申上LCF。相同的两个学生，一个学生提交一份作品集展示自己的思维能力和创意能力，另一个只有千篇一律的小论文展示，作为导师你会如何选择呢？什么样的学生申请时尚管理专业的几率会大一点呢？作为同学们最关注的问题，常常会用同学们担心自己跨专业本科不对口，毕业也没有相关时尚行业的从业经验，怀揣着时尚行业未来的憧憬和满腔热血能不能申请上时尚管理的问题。严格上来讲本科如果为时尚相关专业如服装设计、时尚管理、市场管理等一些与时尚、管理相关的专业一定是申请的加分项，如果你在“时尚圈”混过也会非常容易引起学校的注意。时尚产业具备着其他行业不具备的特征，时尚管理又是综合性比较强的专业，一位既具备时尚敏锐度，时刻follow住时尚潮流走向，又对当下国内外时尚市场的大环境有简单了解的学生一定是个有力的竞争者。对于没有上述相关经历的学生来说几百到上千字的论文，和最能直观展示你独特时尚感知度和思维的作品集就更显得尤为重要。03/2020全球院校推荐⑴美国院校推荐帕森斯设计学院帕森斯设计学院是全美最大的艺术与设计学校，与世界时尚最高学府意大利马兰欧尼学院、英国中央圣马丁艺术与设计学院、法国巴黎esmod高级时装艺术学院并称世界四大设计学院。帕森斯设计学院现拥有5个学院，共有27个严谨的学科项目。时尚管理专业是parsons的优势专业，该专业的学生将熟练掌握时尚管理的概念，从而激发他们的创新才能，帮助所在企业完成目标，获得有竞争力的设计策略优势，为其今后的个人及职业发展铺平道路。专业：MPS Fashion Managment课时：12个月语言：雅思7.0；托福：92+纽约时装学院纽约时装学院的时尚管理专业研究型硕士(MPS)为新兴的国际时尚产业高层管理职位储备了顶尖的人才。这门课程的课时为18周。课程结构具有互动性和灵活性，包括密集的研讨会、在线学习、客座讲座和实地考察。你的领导力会在创造、解决问题、写作、沟通能力和演讲技巧方面得以提升。专业：MPS Global Fashion Management课时：22个月语言：雅思6.5；托福：80+萨凡纳艺术与设计学院SCAD是全美最大的艺术学院，也是全球最大的专门艺术大学之一。在全美最热25所大学中，美国萨凡纳艺术与设计学院被卡普兰周报誉为：“最热门的艺术学习中心”。该校设有奢侈品和时尚管理专业硕士课程，设计管理系主要是把设计理念植入机构企业的运营之中。抛弃传统的一些企业管理弊处，引进有创造性的策略优势。设计管理系在萨凡纳上课，也网上授课。⑵英国院校推荐：伦敦时装学院伦敦时装学院的时尚管理专业成立于1996年，课程致力于培养顺应时尚发展趋势、能够把握全球机会、具备应对市场的能力、对质量和设计能作出迅速反应的合格管理型人才。课程设计是结合了理论与实务，让学生能深入了解时尚文化的内涵。该课程致力于探讨多渠道时尚零售领域的创新解决方案，研究线上线下店面设计和推广。课程的设置体现了时尚行业需求的多变，建立在未来时尚行业实现可持续发展的需求之上，学生可以学到全面专业的技能，尤其是营销管理，信息和通信技术和设计。学生可以在伦敦时装学院学习结合尖端媒体推广方式和零售行业形态以及品牌管理寻求专业化的时尚零售解决方案，学习用辩证的思维方式去审视和评估消费趋势，经济市场的变化，技术的革新变化，零售行业的发展等。学生还将分析多种类型的零售行业，学会从消费者行为和心理从实际到理论的去总结出设计理念，并将专业知识运用到实际中实现创新性的零售推广。专业：MA Fashion Design ManagementMA Fashion Retail ManagementMA Strategic Fashion Marketing语言 : 7.0（小分不低于6.0）学费 : 19,930南安普顿大学在南安普顿众多的专业中，时尚管理专业却是该院校的王牌专业，该专业开设在winchester艺术学院，专业课程包括：时尚自然分析，时尚交易，供应链，交易管理和分配，时尚与品牌基础原则等。其开设的时尚管理课程是艺术理论和实践相结合的课程，学校提供纺织和时尚专业课程，授课的形式包括研究讨论小组，讨论会，展览参观等等。课程的重点是在推广和传播方向。该专业特别那些渴望在时尚企业工作的学生所设计。它平衡理论知识和实际操作技能，并提供深入了解时尚营销理论和视觉艺术鉴赏的机会。该学院的时尚管理专业不但有艺术的课程，还有商业运作相关课程，让学生接触到最近的时尚市场的变化，该专业的目标是教授学生从时尚定制到大量生产到售后的整个过程，职业规划包括：时尚买手，时尚分析，股权分析与管理，时尚供应链管理，时尚发展与品牌价值等。专业: MA Fashion ManagementMA Fashion Marketing and Branding语言：6.5（小分不低于6.0）学费：18,812曼彻斯特大学曼彻斯特大学时尚管理专业该专业隶属于材料学院，该专业的学生旨在为未来在时装零售行业工作的同学们教授有关与电子商务、技术以及国际商业策略领域的知识，该专业学习内容适合大部分背景的同学，大家可以学习到在快速发展的时装零售行业所需要的管理技能。这门课程会教大家在全球时装零售市场上增强创新意识，研发新的产品，从而增强自己的竞争力。毕业后大家能够准确的对形势做出判断，及时做出应对策略，对于供应链的管理，自我学习和时间管理能力都会有很大的提高。曼彻斯特大学时尚管理专业经常研究的案例主要是MANGO、H&M、 ZARA 、TESCO 这些服装生产商的企业模式、定位、细分市场，显然这些与GUCCI、LV这些企业是截然不同的：前者是零售型服装业，后者是奢侈品行业，从严格商品的分类讲是不同领域，没有直接关系。所以就注定了这个课程会与供应链，物流，零售研究等联系紧密。专业：MSc International Fashion Marketing语言 : 7.0（小分不低于6.0）学费：23,500专业 : MSc International Fashion RetailingMSc International Fashion Retailing(Business Process Improvement)MSc International Fashion Retailing(Multichannel Marketing)语言：6.5（小分不低于6.0）学费：23,500（3）英国院校推荐：柏丽慕达专业：Fashion Brand ManagementFashion Marketing & Communications InternationalInternational Fashion BusinessFashion Merchandising & BuyingLuxury BusinessFashion Retail ManagemengtFashion Economics课时：9个月学费： 28.000马兰欧尼客专业：Fashion Design Collection & MarketingFashion & Luxury Brand ManagementFashion Buying & Merchandising/Contemporary Fashion BuyingFashion Proct ManagementLuxury Accessories Design & ManagementFashion Digital Management学费：约 27.600

本文转自【bof】；旅行限制、对健康的担忧和海外兴起的反华情绪都打乱了这几届中国学生的留学计划，这也给全球时尚学校、奢侈品牌和整个行业带来了巨大的影响。英国伦敦——24岁的Serena Wang原本计划在今年秋天取得学士学位，并在伦敦一所大学进修商业管理硕士课程。但，疫情来了。她过去经常在Selfridges百货公司疯狂购物，然后周末去巴黎旅行。上个月，她的家人说服她这种生活方式好暂停一下了。 “疫情现在仍然是一个重点考量的问题，与课程有关的一切也都悬而未决，”她在成都的家中接受BoF的电话采访时说。在成都，人们的生活基本上已经恢复正常。 “我父母也担心（反华情绪导致的）仇恨犯罪的增加，所以我们再等着看，会发生什么，”她说道。Serena Wang不是唯一一个这样的人。英国文化协会4月份公布的一项调查显示，约四分之一的受访者（即计划赴英留学的中国学生）可能会取消或推迟自己的计划。去年，中国大陆留学生占英国国际学生总数的40%以上，占美国和加拿大的比例为33%。多年来，他们已经养成了花钱大手大脚的习惯。据非盈利教育机构 NAFSA 估计，2017年至2018年间，中国学生为美国经济贡献了130亿美元，而中国官媒《中国日报》报道，中国学生每年平均在英国花费20亿英镑。这些费用不仅包括学费和住宿费，还包括他们在零售、奢侈品和酒店服务上的开销。无论他们推迟留学计划，还是完全取消，纽约和伦敦等地的时尚学校、奢侈品牌和更广泛的行业生态系统都将遭受连锁反应。居“家”学习对于一些学生来说，改变计划只是暂时的。 “那些渴望出国的人将继续等待，去到他们梦想中的学校，”上海设计师孵化平台Labelhood 创始人刘馨遐（Tasha Liu）说。她认为，尽管中国出国留学人数的下降可能会持续一两年，但全球化仍将继续，对一些人来说，国际教育仍将是一个极富吸引力的选择。但对于其他人来说，情况就不一样了。随着全球疫情的爆发，反亚裔的情绪达到了历史最高点。上个月，联合国秘书长安东尼奥·古特雷斯（António Guterres）警告说，这种流行病已经引发了如海啸般的仇恨和仇外心理、寻找替罪羊以及谣言的散步，而伦敦首都警察卫生组织的数据显示，针对亚洲人的仇恨犯罪，尤其是针对华裔的仇恨犯罪，比去年同期增长了66% 。在美国阿肯色州，参议员Tom Cotton和Marsha Blackburn近日公布了一项“安全校园法案” ，将限制中国STEM（科学、技术、工程和数学教育）毕业生的学生签证。有报道称，特朗普当局正在努力取消数千名与中国人民解放军有关联的研究生和大学研究人员的签证。美国国务卿迈克 · 彭培奥（Mike Pompeo）对福克斯新闻声称：“他们不应该在我们的学校从事间谍活动。”对于像Serena Wang这样的留学生来说，这样的报道越来越难以忽视。 “我的一个朋友当时正在伦敦金融城找工作，他马上决定去上海和成都找工作了，”她说。事实上，包括时装学校在内的西方院校在财务上越来越依赖中国留学生，举例而言，在英国留学的留学生可以支付几乎三倍于本地学生的学费。英国文化委员会进行的这项调查，显示中国留学生流失规模如此之大，将给各机构带来沉重打击。许多学校已经准备好面对整体情况的下滑。教育机构英国大学警告说，危机对国际学生学费下滑的影响可能意味着，下学年院校收入损失高达70亿英镑，相当于所有学费的三分之一。 与此同时，澳大利亚大学预测，亏损可能会占到总收入的14% 。1Granary创始人兼主编Olya Kuryshchuk 表示: “要完全填满这么大一部分资金是不可能的。”她运营的创意平台，将来自诸如中央圣马丁和纽约帕森斯等时尚名校的学生和毕业生联系在一起。 她预计，声望较低的学校将受到最严重的打击，一些学院或将开始合并课程，又或者干脆取消这些课程。中央圣马丁和伦敦时装学院所属的伦敦艺术大学拒绝对此事发表评论。3月下旬，关闭了大楼小区的帕森斯学院，其临时时尚系主任Jason Kass 告诉 BoF：“由于疫情危机，他们不得不面对一些严酷的现实。”Kuryshchuk表示: “学校将向更广泛的学生群体开放来填补许多空缺，这将吸走那些名气较低的学校的最后一批人才。”她补充说，危机下一线希望是，疫情将迫使顶级时装学校被迫放弃那些“不合格”的课程，以抵消学费下降的影响。一些人认为，这种转变可能有利于中国的时尚院校——至少短期内如此。上海东华大学和北京服装学院，这两所学校都以专注于技术技能而闻名，雇主品牌青睐其毕业生的技术胜过创造力。“我们距离中国时尚教育的前进只有一步之遥，” Kuryshchuk 说。Ortelli & Co的管理合伙人Mario Ortelli补充称，中国学生对本地时装课程的需求激增，也将推动外国知名机构和时装集团的投资以及与它们的合作项目。“我无法想象，中国时装业不利用这个机会来升级自己充满活力的时装教育体系，并将人才和资金留在国内，” Kuryshchuk表示。课外开支另外，中国留学生在国外学习时花的可不仅仅是学费。生活在伦敦这样的城市，去米兰或巴黎几乎近在咫尺，这意味着中国留学生和来访的亲朋好友能够方便地采购欧洲时尚品牌的产品，并与品牌和零售商建立更深的联系。2015年毕业于中央圣马丁艺术与设计学院的设计师方妍楠（Susan Fang）说: “中国学生真的很喜欢购物。我的一些学生朋友是Selfridges百货公司的 VIP客户，每当他们的家人来看望他们时，他们都会买很多奢侈品。”去年，中国消费者占奢侈品市场增长的90% 。在疫情爆发之前，中国83%的百万富翁计划把孩子送到海外学习。Ortelli表示，如果大量中国学生离开海外院校，一些品牌可能会受到影响。 “国际留学对奢侈品牌来说是一个积极因素，而且迄今为止一直在增长。”然而，他指出，反应迅速的品牌可以通过重新考虑其门店网络并相应地分配库存来避免销售损失。随着疫情加速让奢侈品回流到中国大陆，品牌们无论如何都应该这么做。每个城市（以及城市内的每个销售点）将受到不同因素的影响，包括接触中国学生的情况。“如果我观察一下温哥华的奢侈品消费，我会发现，其中很大一部分是由中国留学生和游客带来的。国际学生流动的变化，应该让品牌重新思考它们在中国的足迹。如果我在纽约或巴黎，它们的分量就不那么重，因此我在那里的分布也不会受到太大影响，”Ortelli 说。虽然生活在一个品牌的本土市场附近，对品牌知名度来说非常有益，但是从长远来看，在中国明智地投资于体验式零售和数字营销的奢侈品公司仍然会受益。 “如果你在上海学习，呆在家里，你可能会得到更多的可支配收入，于是在奢侈品上花费更多。所以，没有什么正确的公式，”Ortelli说。从学校到Showroom近年来，从Samuel Gui Yang、Shushu/Tong到Angel Chen和Ximon Lee，中国设计师在国外院校磨练自己的手艺，从而帮助中国时装业走上了世界舞台。“通过出国留学和在上海建立自己的企业，优秀而有才华的年轻设计师正在中国日益发展的时尚产业和其他时装之都之间搭建一座桥梁，” Labelhood的创始人刘馨遐说道：“她们对全球化至关重要。聚沙成塔。”方妍楠就是其中之一，她说，错过进入顶级时装学校的机会，可能会剥夺许多潜在的时装专业学生在这个行业中的宝贵机会。 “如果我不能去中央圣马丁艺术与设计学院，我会崩溃的... ...我无法想象我现在的事业会是什么样子。你不可能在网上学到这些，”她说道。尽管疫情爆发后，出国留学的需求最终会回升，但还有其他因素在起作用。Kuryshchuk指出，疫情只是在加速英国时尚留学生外流，不仅中国学生如此，国际学生也是如此。 “不要忘记英国脱欧、国际学生学费上涨、毕业生几乎不可能获得签证或工作，或品牌推出后失败的速度。”就时尚教育体系的变化和颠覆而言，中国留学生的潜在流失只是拼图中的一块。Kuryshchuk指出，如巴黎的 IFM学院和瑞典纺织学院等知名度较低的欧洲机构的崛起，以及欧洲各地不断增长的机会，意味着其它国家的城市也将与伦敦展开竞争。 “英国时尚业和我们所有人都需要努力工作，确保英国依旧保持在时尚金字塔的顶端，”她说道。