南艺版画研究生

对于美院（九大美院+山工艺）、美院级高校（上海大学、江南、苏大、景陶、北服、北电、中传、中戏、上戏、南艺、山艺等）、211工程大学，考生和家长都耳熟能详。不过她们太难考了，竞争剧烈。在综合性大学中，有这样一些院校，他们虽没有美院、211工程的名号，但是由于美术类专业办学历史悠久，教学经验丰富，拥有美术类博士授权点，美术综合实力排名在许多“211工程”大学之上。如首都师范大学、陕西科技大学、湖南工业大学、福建师范大学、哈尔滨师范大学等。在这类大学就读，可以享受到院校深厚的人文积淀和丰富的教育资源。对学生综合素质和能力的提高大有裨益。同时，如果在求学地就业，更有得天独厚的优势；如果继续深造，也可直接在本校就读硕士、博士。一般情况下，在硕士、博士的招生中，大多数院校会优先考虑本校的本科毕业生。01.首都师范大学学校简介：首都师范大学创建于1954年，是国家“一流学科”建设高校、北京市与教育部“省部共建”高校。是一所门类齐全的综合性师范大学，是北京市人才培养的重要基地。学校现有博士学位授权一级学科17个，博士点100个，博士后流动站16个，硕士学位授权一级学科26个，硕士点141个。美术学院简介：美术学院开设美术学(师范)、美术学(艺术市场)、绘画(国画)、绘画(油画)、视觉传达设计、环境设计、数字媒体艺术等七个专业及方向。具有美术学博士学位一级学科授予权，设计学硕士学位一级学科授予权，美术学可依托项目招收博士后研究人员。2001年被教育部定为“国家艺术人才培养培训基地”，2007年被评为国家重点培育学科（仅有南艺、首师），在2016年教育部第四轮学科评估中，美术学学科进入全国A类学科（排名在她之前仅有央美、国美、西美、南艺等四所）。美术学获批国家级一流本科专业建设点。初等教育学院简介：初等教育学院作为北京市培养小学教师的基地，每年向北京市乃至全国小学一线输送各层次毕业生近500名，毕业生成为北京市基础教育的一支生力军。设有美术学（初等教育，师范，免收学费）本科专业。招生专业：暂未公布。2019年招生专业含美术学（师范，免收学费）、美术学类【美术学(艺术市场)、绘画(油画)、绘画(国画)】、设计学类（视觉传达设计、环境设计、数字媒体艺术）、美术学（初等教育，师范，免收学费，只招北京籍考生），美术学类和设计学类为大类招生，入学时不分专业。招生省份：暂未公布。2019年美术学（初等教育，师范）只招收北京籍考生，其余美术类专业面向北京、河北、山西、内蒙古、辽宁、安徽、福建、山东、河南、湖北、湖南、四川、陕西、甘肃等省份招生。美术学院各专业录取规则：暂未公布。2019年录取规则为：1.高考文化成绩（含政策性加分）达到招生省份划定的艺术类本科录取控制线，美术统考成绩达到本科合格线，北京考生须达到220分，京外考生须达到满分的75%（四舍五入取整）；外语单科成绩不低于50分（满分150分）。2.在实行顺序志愿投档录取的招生省份以及实行一档多投的福建省，我校按综合分由高分到低分排序录取。综合分=美术统考成绩÷美术统考满分×高考文化满分×50%+高考文化成绩（不含政策性加分）×50%，综合分出现同分情况时，我校将依次比较美术统考成绩、语文、数学、外语科目成绩。3.在实行平行志愿投档录取的招生省份，我校按招生省份统一计算的投档成绩规则由高分到低分排序录取。4.美术学（师范）专业只录取有专业志愿的考生。初等教育学院录取规则：暂未公布。2019年录取规则为：1高考文化成绩（含政策性加分）达到北京市划定的艺术类本科专业文化控制线，美术统考成绩达到210分；外语单科成绩不低于50分（满分150分）。2.美术学（初等教育，师范）专业在北京市本科提前批艺术类B段录取，计划按文科和理科分开编制，分别排序录取。3.北京市教育考试院规定：该批次采用平行志愿投档，按综合分从高到低排序进行一次性投档。综合分=美术统考成绩÷300×750×50%+高考文化课成绩×50%。结果四舍五入取整数，分数相同时将依次比较美术统考、语文、数学、外语、文科综合/理科综合科目的成绩。投档到学校后，由学校招办进行审核录取。4.美术学（初等教育，师范）专业只录取我校小学教育、学前教育专业面试合格的考生，无面试成绩或面试成绩不合格的考生不予录取。02.福建师范大学　学校简介：福建师范大学坐落于历史文化名城、福建省会城市福州。2012年，教育部与福建省人民政府共建福建师范大学。2014年被确定为福建省重点建设的高水平大学。2018年被确定为福建省一流大学建设高校。美术学院简介：美术学院创办于1941年，其前身为省立福建师专艺术科，首任系科主任是我国著名的留法美术教育家谢投八教授。拥有艺术学一级学科博士后科研流动站，美术学和艺术学理论2个一级学科博士点，美术学、设计学和艺术学理论3个一级学科硕士点；动画、美术学（师范，含国家人才培养基地）、设计学类（含视觉传达设计、环境设计、服装与服饰设计）等本科专业，形成学士—硕士—博士完整的人才培养体系。美术学为国家级首批特色专业、国家级一流本科专业建设点、省级重点学科，设计艺术学为校级重点学科。招生专业：暂未公布。2019年招生专业含设计学类（含环境设计、视觉传达设计、服装与服饰设计）、动画、美术学（师范，含国家人才培养基地）。招生省份：暂未公布。2019年招生省份含江苏、浙江、安徽、江西、河南、湖北、广东、四川。录取规则：暂未公布。2019年录取规则为：在考生文考成绩、专业统考(联考)成绩分别不低于省定艺术类专业本科文考成绩控制线、本科专业统考(联考)成绩控制线(合格线)的基础上：1、录取批次按平行志愿投档的省份，根据考生投档成绩从高到低择优录取。2、常规梯度志愿投档模式省份，美术学、设计学类、动画专业:综合分=文考成绩÷文考总分×750×40%＋专业统考(联考)成绩÷专业统考(联考)总分×750×60%，在综合分相等的情况下，按相关科目成绩从高到低排序。相关科目成绩的排列顺序：专业统考(联考)成绩、语文、外语、文科综合或理科综合、数学。3、福建省美术学、设计学类、动画专业：在考生文考成绩不低于福建省本科一批最低录取分数控制线70%且专业统考成绩不低于省艺术类本科专业统考成绩控制线的基础上，按专业统考成绩从高到低排序，在专业统考成绩相等的情况下，按平行省内特征分从高到低排序，择优录取。4、福建省视觉传达设计专业(福建师范大学福清分校)：综合分=文考成绩÷文考总分×750×40%＋专业统考成绩÷专业统考总分×750×60%。03.哈尔滨师范大学学校简介：哈尔滨师范大学坐落于素有＂冰城夏都”美誉的历史文化名城哈尔滨，是一所具有悠久办学历史、以教师教育为特色的高水平教学研究型大学，是黑龙江省教育、艺术、人文社会科学和自然科学的重要人才培养基地和科学研究基地。美术学院简介：美术学院是由1956年成立的哈尔滨师范学院艺术系和1985年由省政府批准成立的哈师大艺术学院发展而来的。承担着培养黑龙江省美术与设计专业高级专门人才和基础艺术教育师资的双重任务。学院目前拥有美术学、设计学两个一级学科博士授予权和硕士授予权；艺术硕士（MFA）专业学位授予权；拥有一个美术学省级重点学科人才梯队;一个美术学省级重点学科以及黑龙江省重点建设学科群。学院还拥有一个国家级（B类）特色专业;一个国家级艺术实验教学示范中心招生专业：【美术学院】：美术学、绘画、雕塑、中国画、视觉传达设计、环境设计、服装与服饰设计、工艺美术；【传媒学院】：动画；【国际美术学院】：雕塑、绘画（版画、油画）。招生省份：安徽、广东、河北、河南、黑龙江、湖北、湖南、吉林、江苏、江西、辽宁、山东、山西、陕西、浙江录取规则：高考文化课成绩和专业课省级统考成绩均达到所在省最低投档控制分数线，按照考生所在省投档规则的进档考生，根据考生志愿分专业按专业课成绩从高分到低分择优录取，专业课成绩相同的考生，按考生所在省份文化课成绩排名办法或排位次办法，排名在前者或位次在前者优先录取。04.陕西科技大学学校简介：陕西科技大学是我国西部地区唯一一所以轻工为特色的多科性大学，是国家“中西部高校基础能力建设工程”建设高校，是“十二五”期间陕西省重点建设的高水平大学，是陕西省“国内一流大学建设高校”，是陕西省人民政府与中国轻工业联合会、中国轻工集团公司共同建设的重点高校。设计与艺术学院简介：设计与艺术学院源于1987年的工业设计专业，2000年成立学院建制，2006年更名为设计与艺术学院。拥有设计学一级学科博士学位授权点，艺术学理论、设计学2个一级学科硕士学位授权点及艺术设计、美术2个专业学位硕士授权点，其中设计学一级学科为省级优势学科。设有动画、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计5个本科专业，培养具有双创能力和实践能力的高素质应用型设计人才，其中国家级特色专业4个，省级特色专业3个，省级一流专业1个（动画）。招生专业：设计学类（含动画、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计）招生省份：北京、天津、河北、上海、山西、黑龙江、江苏、浙江、福建、山东、河南、湖北、湖南、广东、重庆、陕西、甘肃陕西省录取规则：设计学类专业按省统考专业课成绩从高分到低分择优录取。其他省录取规则：（1）平行志愿：我校拟招生省份艺术类所在批次的志愿设置若执行平行志愿，则录取原则按生源省份招生主管部门确定的排序规则，择优录取。（2）非平行志愿及一档多投志愿：录取时以艺术类省级统考（联考）专业课成绩的60%与高考文化课成绩的40%之和作为综合分从高到底，择优录取，首先录取第一专业志愿考生，第一专业志愿不满额时，再依次录取第二专业及后续专业志愿考生。05.山东师范大学学校简介：学校办学文脉可追溯到1902年山东大学堂内设师范馆。1950年10月，在原华东大学教育学院和山东省行政干校的基础上组建山东师范学院，系新中国成立后山东省成立最早的本科高校。1981年3月，学校被确定为省属重点高等学校；同年8月，更名为山东师范大学。2012年11月，学校被确定为山东省首批重点建设应用基础型人才培养特色名校。2014年3月，学校被批准为山东省和教育部共建高校。美术学院简介：美术学院前身艺体系成立于1950年10月，是山东省最早设立的高等艺术教育单位。1951年秋，艺体系分为艺术系和体育系。1993年1月，艺术系分为美术系与音乐系。2003年11月，美术系更名为美术学院。目前已经形成覆盖美术学一个博士学位点，艺术学学术硕士、美术学学术硕士、教育硕士（学科教学美术）专业学位、艺术硕士（美术·艺术设计）专业学位四个硕士学位点，美术学、视觉传达设计、环境设计三个本科专业的多层次人才培养体系。招生专业：美术学（师范，含公费师范生、委培师范生计划）、设计学类（含视觉传达设计、环境设计）、数字媒体艺术（隶属于新闻与传媒学院）招生省份：暂未公布。2019年招生省份含北京市、天津市、河北省、山西省、辽宁省、吉林省、黑龙江、江苏省、浙江省、福建省、江西省、安徽省、河南省、湖北省、湖南省、广东省、广西、海南省、重庆市、四川省、贵州省、陕西省、宁夏、甘肃省、青海省。录取规则：按照生源所在省份招生主管部门要求确定投档比例，对进档考生录取规则：山东省：使用山东美术统考成绩，考生进档后，依据“分数优先、遵循志愿”原则，按照山东省美术类综合成绩录取；综合成绩相同时，依次比对专业成绩、高考文化总分、高考位次，分数或位次高者优先录取。省外：使用各省美术统考成绩，考生进档后，依据“分数优先、遵循志愿”原则，按照美术类统考（联考）成绩确定录取专业；美术类统考（联考）成绩相同时，依次比对投档成绩、高考文化成绩、高考位次，分数或位次高者优先录取。06.西北师范大学学校简介：西北师范大学为甘肃省人民政府和教育部共同建设的重点大学、国家重点支持的西部地区十四所大学之一。其前身为国立北平师范大学。美术学院简介：美术学院前身为国立西北师范学院劳作科。1949年11月，西北师范学院为了适应国家艺术教育事业发展的需要，将原三年制的劳作科改建，成立四年制的艺术系，成为我国师范院校中最早设立美术专业的五所院校之一。现有美术学一级学科博士点、美术学、艺术专业硕士2个硕士学位授权点，主要在中国画艺术研究、油画艺术研究、传统美术研究、美术理论研究、公共艺术研究等方向招生。招生专业：美术学类、美术学（中国画、油画，敦煌市就读），其中美术学类按大类招生，含美术学、绘画、视觉传达设计、环境设计，新生进校报到后按照相应学院公布的专业分流方案确定最终专业。招生省份：甘肃、河南、山东、河北、山西、陕西、安徽、四川、湖南、江西、广西录取规则：实行平行志愿投档省份，按照所在省投档规则进行录取。实行顺序志愿（非平行志愿）投档省份，在文化课成绩、专业课成绩均达到我校最低控制线后，依据考生志愿，按考生专业课成绩从高分到低分择优录取（如考生专业课成绩相同，则按高考文化课成绩总分、语文、数学依次排序确定），录满为止。07.湖南工业大学学校简介：湖南工业大学原名为中国包装工程学院，隶属于中国包装总公司。湖南工业大学以包装教育为特色，是我国第一个被国际包装协会（IAPRI）接纳的会员单位，是中国包装联合会包装教育委员会的主任单位，也是全国高校中惟一的中国包装联合会副会长单位和中国包装技术培训中心。包装设计艺术学院简介：包装设计艺术学院是以设计学学科和包装专业特色为优势的教学中心、设计中心和研究中心，是我国目前唯一一所以包装命名的艺术设计学院。包装设计专业于2017年获批国家特设专业，成为当年全国唯一一所招收包装设计专业的高校。看到这里，相信大家都知道湖南工业大学的包装设计是该校的王牌，在这个领域就是权威！拥有“设计学”一级学科硕士点和“艺术设计”专业硕士学位点。承担了“绿色包装与安全”服务国家特殊需求博士人才培养项目的“减量包装结构与安全设计”方向博士人才培养任务。视觉传达设计专业入选国家级一流本科专业建设点，产品设计专业入选省级一流本科专业建设点。招生专业：包装设计、产品设计、视觉传达设计、陶瓷艺术设计、数字媒体艺术、环境设计、服装与服饰设计、艺术设计学、视觉传达设计（中外合作办学）招生省份：暂未公布。2019年在河北、山西、内蒙古、辽宁、吉林、黑龙江、江苏、浙江、安徽、福建、江西、山东、河南、广西、海南、贵州、陕西、甘肃、宁夏、新疆等省份组织美术类校考，在北京、天津、上海、湖北、湖南、广东（只有中外合作办学专业有招生计划）、重庆、四川、云南、青海等省份承认美术统考成绩。录取规则：采用各省美术统考成绩，不组织校考，按照各省规定的办法进行投档，对进档考生按照下述办法录取：1.报考包装设计、产品设计、视觉传达设计、陶瓷艺术设计、数字媒体艺术、环境设计、服装与服饰设计的考生，按照“专业志愿优先”的原则，在文化、专业考试成绩均达到所在省（自治区、直辖市）当年艺术类专业本科投档线前提下，按专业成绩排序从高到低择优录取，专业课成绩相同时按文化课成绩由高到低依次录取。2.报考艺术设计学、视觉传达设计（中外合作办学）专业的考生，按照“专业志愿优先”的原则，在文化、专业考试成绩均达到所在省（自治区、直辖市）当年艺术类专业本科投档线前提下，按文化成绩从高到低择优录取。视觉传达设计（中外合作办学）专业要求外语单科成绩不低于所在省（自治区、直辖市）外语总成绩的40%，只招收有志愿的考生，不接收调剂考生，优先录取第一志愿报考的考生。08.广东工业大学　学校简介：广东工业大学是一所以工为主、工理经管文法艺结合、多科性协调发展的省属重点大学、广东省高水平大学重点建设高校，1995年由原广东工学院、广东机械学院和华南建设学院（东院）合并组建而成，1958年开办本科教育。学校坐落于中国南方名城广州，拥有大学城、东风路、龙洞、番禺等多个校区。东风路校区突出国际设计创意特色优势。艺术与设计学院简介：广东工业大学的设计学科始于1980年代，专业办学有30余年历史。2004年成立艺术设计学院，2014年成为世界艺术、设计与媒体院校联盟（Cumulus）成员，2016更名为艺术与设计学院。设计学为广东省攀峰重点学科和“冲一流”重点建设学科，在全国第四轮学科评估中并列第19位。拥有“工业设计与创意产品”二级学科博士点和设计学一级学科硕士点、工业设计工程硕士点、艺术硕士点，形成了本、硕、博完整的设计与艺术人才培养体系，全日制在校生约3300余人。招生专业：美术学、设计学类（含产品设计、环境设计、视觉传达设计、服装与服饰设计、数字媒体艺术）招生省份：广东、江西、湖南、广西、海南、四川。其中，广西、湖南只招艺术文，其他省份为艺术文理兼招，色盲者不予录取。录取规则：广东省投档成绩为综合分；湖南省艺术类统考专业编排在“非平行组”中投档，投档排序规则参照湖南省艺术类统考专业“平行组”投档排序规则；其他省份按各省录取文件规定执行；09.中南林业科技大学学校简介：中南林业科技大学始建于1958年，是湖南省政府与国家林业和草原局重点建设高校，入选国家中西部基础能力建设工程和湖南省国内一流大学建设高校。美术学院简介：中南林业科技大学于1980年在国内率先创办“家具设计与制造”专业，1996年开设室内设计专业，并列入美术类招生，2000年开设艺术设计等专业，现具有“设计学”、“艺术硕士”和“工业设计工程”硕士学位授权点、“家具与室内设计工程”博士学位授权点。最老牌的专业是环境设计，偏向于室内设计，也是该校设计学科的起源。产品设计设有两个培养方向，家具设计、陈设产品设计，是该校最具特色的美术专业，这也是农林类院校的优势所在。环境设计专业入选省级一流本科专业建设点。招生专业：环境设计、产品设计、视觉传达设计，其中产品设计设有两个培养方向：家具产品设计、陈设产品设计招生省份：贵州、福建、甘肃、河南、河北、湖北、山东、山西、江苏、广东、安徽、湖南录取规则：按照各省规定的办法进行投档，相关成绩须达到生源省招考主管部门公布的相应我校艺术招考类型所在批次的最低录取控制分数线及相关要求，我校依据招生计划，按以下原则择优录取。（1）福建省考生的录取在遵循福建省艺术类“一档多投”的相关规定前提下，我校再对进档考生分科类分专业按照折合分择优录取。山东省进档考生分专业按照折合分择优录取。（2）除福建省、山东省以外的其它招生省份进档考生，我校将视各省相应录取批次的科类设置情况和具体要求，分科类（或不分科类按艺术综合）按照折合分优先再遵循专业志愿的原则择优录取。（3）美术设计类本科录取折合分计算方法及同分优先原则：折合分=（专业成绩÷专业统考满分）×50＋（高考文化成绩（含优惠分）÷高考文化满分）×50，专业成绩为考生在相应省份统考美术（类）专业成绩，江苏省和山东省考生高考文化分数计算范围为语文、数学、外语三门。折合分相同，则依次按照专业成绩、语文成绩、数学成绩、外语成绩、综合科目成绩的顺序择优录取。若生源省招考主管部门明确规定相关批次投档考生不适用优惠分的情况下，则考生优惠分不纳入相关分数计算。10.西安建筑科技大学学校简介：西安建筑科技大学办学历史悠久，并校于1956年，是全国著名的土木、建筑“老八校”之一，原冶金工业部重点大学，新中国西北地区第一所本科学制的建筑类高等学府，是国务院首批批准具有博士、硕士和学士学位授予权的高校。现为“国家建设高水平大学项目”、“中西部高校基础能力建设工程”和首批“卓越工程师教育培养计划”实施院校、陕西省重点建设的高水平大学、全国“一流大学、一流学科”建设高校、“教育部、陕西省和住房城乡建设部共建高校”。艺术学院简介：是西部地区最早设立的设计学硕士点的单位之一，风景园林硕士专业学位点为国家首批获准单位，风景园林博士点下设城市景观研究方向。艺术类专业和学科包含设计学、美术学、戏剧与影视学、美学、风景园林、艺术设计等6个硕士点，所有本科专业学生都有在本校直接攻读研究生学位的机会。环境设计专业为“国家级特色专业”和“陕西省名牌专业”，并于2019年入选“国家级一流本科专业建设点”，雕塑专业为“陕西省一流专业”。招生专业：设计学类（含环境设计、视觉传达设计、产品设计、艺术与科技）、美术学类（含雕塑、绘画、摄影）招生省份：暂未公布。2019年招生省份含陕西、河北、山西、辽宁、山东、江苏、安徽、河南、湖北、湖南、广西、重庆、四川、云南、甘肃。录取规则：考生美术类专业统（联）考成绩合格，文化课成绩达到所在省份艺术类专业本科录取控制分数线，按照各省规定的办法进行投档，对进档考生，学校按照专业志愿顺序和美术类统（联）考成绩择优录取。专业课成绩相同时，优先录取文化课成绩较高的考生。

2019年10月30日，由南京艺术学院主办，南京艺术学院研究院、国际教育学院和南京大学艺术学院共同承办的“从‘四海’到‘七海’——跨文明交流中的艺术对话/2019南京国际艺术史论研讨会”在南京艺术学院研究院报告厅举行。此次研讨会，借以古老的世界观来为认识新世界的新视野作铺垫，力求打造中外艺术对话的新境界，在尊重各种文化与艺术多源性、多样性的基础上，以平等和开放的姿态为各国朋友提供相互认识、相互欣赏和相互探讨的学术平台。论坛开幕式由南京艺术学院国际教育学院院长曹步峰教授主持南京艺术学院副院长李向民教授致开幕辞。他表示，南艺艺术学理论学科在全国已是名列前茅，本届论坛以国际性学术交流为主题，由研究院和国际教育学院联合南京大学艺术学院共同举办，这是校际间合作的好方式。我校国际教育学院先后接受了来自世界五大洲80多个国家的留学生，为各国培养了各类艺术专业的优秀人才。特别是作为综合性艺术院校，将艺术史论研究置于基础研究的中心地位，一直是我们治学的方向。尤其是各国艺术史论研究的相互交融，更是推进其研究不断深入的重要途径。南京大学艺术学院有着学科发展的优势，近年来聘请具有艺术史学背景的专家学者云集贵校，我们两校实现互补正是校际间合作的典范。今天，我们齐聚一堂，以对话交流的方式打开学术视野，可谓是有益的学术之旅。南京大学艺术学院院长，长江学者特聘教授何成洲致辞。他首先对南京艺术学院举办的这届学术论坛给予充分的肯定，认为在艺术的发展过程中融合不同文明的资源，得到不同文化的滋养，这是艺术跨文明交融的体现。与此同时，随着不同文明之间的交流与互动，艺术之间不断的相互接触与碰撞从而产生新的艺术样式，也催生了新的艺术形态。何院长对本届论坛主题——“跨文明对话的艺术史研究”给出了三点阐释，即如何从跨学科角度重新认识艺术史；如何突破过去的艺术史书写的习惯和传统，重新书写艺术史；如何从跨媒介的角度重新建构艺术的理论和艺术史。论坛由南京艺术学院研究院翁再红教授和南京大学艺术学院周计武教授共同担任学术主持。南京师范大学美术学院杨振国教授以《中西文化视野下的中国美术现代性考量》为题，阐述了中国美术现代性发展的实质途径。他认为，中国美术的现代性是一个面向未来的、开放的结构，特别是原发于西方文化的现代性种子一旦植入东方，便唤醒了东方文明和艺术的潜在智慧和情感，从而形成了具有自身民族特点而又为世界所接纳的中国美术的现代性。南京艺术学院研究院夏燕靖教授为大家带来了2019年东京“面向未来：东亚的博物馆与艺术史研讨会”综述报告，并对其中有关议题，诸如，与西方长期接触之前的亚洲艺术中的跨文化途径；与东亚近代艺术与艺术机构的多个问题；与西方遭遇之后的现代东亚博物馆、艺术收藏和艺术史的建立与发展；东亚地区现代及后现代时期的相关问题；东亚与西方世界互动的历史与区域之间的艺术史发生等进行了详述。并就东京论坛在考察全球化时代背景下的东亚艺术史及探索博物馆、艺术史与现代发展，再有对近代艺术家作品收藏、艺术史学研究实践的个案论题进行了介绍。南京大学艺术学院外籍副教授贝尔迪尼（意大利）在《墙壁与照片：当代街头艺术中的交互》为题讨论中，着重阐述了西方都市街头艺术的交互性。他认为，街头艺术在引导观者进行探索和分享互动的过程中，促进了实体与虚拟现实之间的交互，这意味着街头艺术通过这两种媒介之间的相互作用实现生产和再生产是必然的，这一论题很好的揭示出艺术的行为发生与艺术的流行性特征。越南社会科学院文学研究所吴越环研究员的发言题目是《十七世纪末至十八世纪初期间越南与日本的贸易关系中之“陶瓷之路”》，他通过对陶瓷作为越南对外贸易的重要商品，在继国际贸易中日本陶瓷之后的贸易兴盛阐述了自己的认识观，即针对17世纪末至18世纪初越南与日本陶瓷交易进行考察，从而概括出这两个世纪中形成的越南与日本在贸易关系中出现的所谓“陶瓷之路”带来的影响，进而揭示出南亚与东北亚陶瓷艺术流传与发展所受贸易关系的作用。南京大学艺术学院李牧副教授在其发言《他者建构的新艺术史：蔡国强与文艺复兴》中，探讨了旅美华人艺术家蔡国强的艺术之路，从新时代的华人视角出发，构建起对中国传统与西方艺术运动——“文艺复兴”之间的直接或间接联系的认识，使得原先被割裂的、作为“异文化他者”的中国艺术历史与西方艺术历史能够形成交互考察。南京艺术学院设计学院曲艺副教授为论坛带来的个案研究，《疏离还是亲近？——伦勃朗画作中的错视觉“挂帘”与“画框”》，论题以伦勃朗于1646年绘制的《带挂帘的圣家庭》为切入点，探讨伦勃朗这幅画作中的个人信仰表达，强调了图像的客观对象性，并揭示了图像与观者的微妙关系。这样的选题，为论坛引发了艺术史个案研究从路径到方法论的热议。南京大学艺术学院吴维忆副研究员在题为《由雕塑摄影重新解读艺术史“根本的造型性”》的发言中，提出了思想在自我实现中形成特定形状（shape）的过程，以及与雕塑的造型构成呼应关系的认识。她认为，“艺术（史）终结”论的进一步推演必然指向对思想与语言、艺术与思想等一系列二元对立的反思，从而指向对黑格尔历史哲学所内含的艺术史根本的造型性的重新解读。东南大学艺术学院沈淑琦副教授的发言题目是《物质性、视觉性和性别：20世纪初期中国商业广告中对西方的想象》，旨在通过对传统中国图像（诸如年画、版画等）中飞行意象的表现讨论，阐述西方物质文化对中国视觉文化产生的极大影响，并检视19世纪末到20世纪初由这类母题引发的从性别、技术到现代性联系紧密的认识问题，着眼于中西文化在近世对话背景下的商业广告视觉发生变化的事实。俄罗斯圣彼得堡国立文化学院讲师，现攻读于南艺国际教育学院艺术史专业的博士研究生安娜塔拉森科以《反映帝国：圣彼得堡藏的晚清外销画》为题发言，针对俄罗斯圣彼得堡博物馆藏清以降外销画的图像进行比对分析，再现晚近以来中国社会生活的图景，这些图像也成为了解晚清以来中国社会变迁的重要史料，研究价值非常之高。现攻读于南艺国际教育学院美术史专业的日本博士生石井麻贵，以《牧溪绘画》为题，探讨了南宋禅僧牧溪作品东渡日本之后对日本花鸟和山水画产生的影响，并以大量存于日本的文献资料作佐证，考察这段美术史的脉络。南京大学艺术学院赵奎英教授在《语言哲学的基本问题与艺术史写作的三大范式》为题发言中认为，西方语言哲学在“语词与事物”的关系问题上形成了三种具有阶段性的代表性观点：即“词物对应论”，“词物分离论”和“词物共生论”。与此一致的是，艺术史写作也存在着三种不同的范图说，诸如，再现的艺术史写作，话语建构的艺术史写作，出场显现的艺术史写作。南京艺术学院研究院程雅娟副教授在《萨满文化圈视域下的游牧民族摹汉“羽人”艺术》为题的发言中，以汉代“羽人”图像为出发点，论述了这一图像在萨满文化圈中逐渐符号化并随之成为一种高度创新的艺术语言的过程。来自朝鲜平壤戏剧电影综合大学，现就读于南京艺术学院国际教育学院的全睿进、徐元灿、柳基英、金光德的联合发言题目是《朝鲜艺术的大众化与生活力》，通过对朝鲜当代艺术群众化的两个方面：即艺术群众化推动社会文明全面发展以及艺术群众化积极贡献于职业艺术的发展的全面论述，探讨了艺术的使命如何提高人民文化与艺术精神生活的多样性和丰富性。蒙古文化艺术大学研究员，现攻读于南艺国际教育学院艺术史专业的博士生吴极（蒙古国），以《游牧马文化中的形象》为题，将马文化作为游牧民族认同的一项历史特征，通过对蒙古地区考古发掘以及田野调查报告的研究，阐述了”给死者一匹马鞍“这一蒙古古老仪式的形态，试图重建以艺术史考察与建构中亚与东亚艺术史探讨的问题域。阿尔及利亚国立戏剧艺术与媒体学院讲师，现攻读于南京艺术学院国际教育学院的博士研究生阿米尔的发言题目为《超越古典戏剧：后现代戏剧中演员的特征》，他认为激励后现代戏剧中的先驱是恢复旧戏剧形式的目的，如今，前戏剧形式中更加需要寻求新的戏剧形象；同时也探讨了他们回归人类学实践的原因。越南林业大学讲师，现就读于南京艺术学院国际教育学院的博士研究生阮重赏就《越南现代磨漆画艺术中结合了传统技术和现代西方造型》论题发言，探讨了既有浓厚东方本色又充满西方现代元素的越南磨漆画的形成和发展，并着重就越南磨漆画技艺问题进行了深入探讨，以构成中越两国在磨漆画领域的交流。在多元文化与历史背景的社会中，文化认同引发人们的更多思考。来自马来西亚理科大学，现就读于南京艺术学院国际教育学院的博士研究生廖佳蔚在题为《从文化认同的视野看槟城州中学音教的实践》发言中，以拥有多元文化背景的马来西亚槟城州的音乐教育为切入点，探讨和研究如何利用音乐教育实践巩固学生内在的认同感，以及意识、感受和习得行为这三者之间是如何借助中学音乐教育中多元的音乐文化实现其相互影响和持续稳固的发展。来自韩国弘益大学，现就读于南京艺术学院国际教育学院的硕士研究生文圣斗以《中国清朝与韩国朝鲜朝书画交流——以阮堂金正喜墨兰画为中心》为题发言，他提出阮堂金正喜是朝鲜朝时期的著名学者、画家、书法家，其创作风格受到来自中国明清及之前的书法、绘画和文学等方面的影响，从而创作出具有自己独特风格的墨兰画法与书法字体，对当时的朝鲜朝画坛乃至之后的朝鲜艺术创作产生了极大的影响。多元文化古已有之，世界各国都存在着不同民族、不同文化长期并存的状况，来自斯里兰卡桑加米塔女子国民学校，现就读于南京艺术学院国际教育学院的博士研究生塔玛拉在以《斯里兰卡11与12世纪破伦娜鲁瓦时代建筑中的多元文化现象研究》为题发言中，选取了斯里兰卡破伦娜鲁瓦时代的三个庙宇建筑进行深入分析，以此探讨斯里兰卡破伦娜鲁瓦时代建筑中多元文化现象及流传的文化历史脉络。活动现场为时一天的“从‘四海’到‘七海’——跨文明交流中的艺术对话/2019南京国际艺术史论研讨会”进行了八个小时不间断的发言和讨论，引发的学术延伸话题可谓成倍增长，无论是发言者，抑或是听众，大家都感受到这样跨文化、跨地域、跨文明的交流有助于增进彼此的了解与沟通。论坛闭幕式由南京艺术学院国际教育学院曹步峰院长主持，南京大学艺术学院副院长赵奎英教授、南京艺术学院研究院程雅娟副教授共同作了有关于研讨的综述。赵奎英教授认为，本次论坛的主题是从“四海”到“七海”的跨文明对话，在专家学者们的发言中也充分体现了这一特点，发言人共来自11个不同的国家，不仅如此，论坛的探讨内容也切实围绕着多元对话的主题，有专注史的研究、有立足文化交流的研究、也有着眼于艺术教育的研究。对话的前提是在不同文化与历史审视中发生兴趣，在兴趣中进行互动；从各位与会同仁的发言中能够看出，南京大学艺术学院的研究方向更偏向理论研究，而南京艺术学院研究院和国际教育学院研究生方向则更为注重史的具体研究，而材料翔实、史料丰富、分析细致则是我们大家的共同特点。程雅娟副教授就东西方文化交流进行了综述，她认为：东亚与欧洲虽然处于欧亚大陆的东西两方，但其间艺术与文明的交流从未间断。远古时期的随着逐水而居的游牧民族之间的迁徙，早期的跨文明交流已经开始形成。汉朝在汉武帝招募下张骞开始出使大月氏共击匈奴，其后甘英甚至远达安息西界的西海（今波斯湾）沿岸。汉代与罗马虽然远隔万里，但在意大利的庞贝古城壁画中可以发现穿着汉朝丝织品的女子，而叙利亚古城帕米拉出土了珍贵的汉代丝绸。蒙元时期，中国与意大利在青铜、玻璃、丝绸、陶瓷等遗存中留下了彼此交流的痕迹。通过这种交往，人们对世界的认识，从四海扩大到了七海。在欧亚大陆的东端，西方文明随着遣唐使与学问僧带入日本与朝鲜以及东南亚，并在这些国家留下了诸多宝贵的历史痕迹与宝物，对后来的宗教、建筑、造物、美术等都产生了深刻影响。今天我们在“四海到七海”的跨文明交流视域下开启不同地域之间关于绘画史、造物史、艺术理论之间的对话，既是对历史上跨文明交流史的回顾，也是实现多元文明实现“和而不同”目标的捷径。曹步峰院长总结说道，此次论坛内容丰富，气氛活跃，契合跨文明、多元化的论坛主题，来自不同国家的多名专家、学者积极参与、相互交流，师生们都有了很大的收获。最后，南京艺术学院艺术学理论学科带头人夏燕靖教授致闭幕词，他首先感谢来自南京大学艺术学院和南艺国际教育学院的同道朋友参与论坛的研讨，特别感谢来自意大利、阿尔及利亚、朝鲜、越南、俄罗斯、日本、马来西亚、韩国、蒙古、斯里兰卡等国专家学者和留学生积极、严谨、翔实的发言，带给近百位听众富有思想交融和学术价值的成果分享。其后，他特别阐明作为南艺研究院更希望搭建更多的学术平台，广邀学界同道参与各类学术研讨活动，真正使校园文化建设与学术交流融为一体，展现新时代的学术特色和特点，使之艺术学理论学科在重视传统艺术史论研究基础上，充分利用域外人文与艺术学研究资源的优势来发展学科。他认为，此次国际论坛只是南艺研究院的初步尝试，虽然做的有点晚，但还是准备充分，整个论坛体现了世界性、多样性、平等性，尤其是具有的世界性对话，紧密围绕论坛关键词——跨文明交流的话题，抛砖引玉，畅所欲言，争鸣辨析，探索求真。最后，他吁请论坛听众，集体为参加论坛的各国专家学者和留学生点赞，相约明年秋季再聚金陵。原文转自：雅昌艺术网

徐累，知名艺术家。1963年生于南通，1984年毕业于南京艺术学院美术系中国画专业，现工作于中国艺术研究院，研究生导师。徐累：我看井上有一“井上有一展”前天在南艺美术馆开幕。他的书法解衣搏命，魂飞魄散，极具视觉冲击力。返观今日中国书坛，不仅英雄气短，甚至浑浑噩噩，对比之下，自然会有激进的声音冷嘲热讽。确实，今日中国书坛的市侩气非常严重，本应有的进取心涂上厚厚的猪油，蒙蔽了书法文化的历史责任感，骂一骂也对。话又说回来，假设今日书坛习气没有这么混浊，品质没有这么低下，一切以常态运行，是不是我们的现代书法就能供出像井上有一这样绝对化的人物呢？《貧》 1973 125.8×162.5cm 墨 和紙恐怕未必。重要的不是书家的勇气，书家的创造力，归根结底，我认为还是中日文化性格的差异。日本传统文化是中国传统文化根系的延伸，虽然如此，血型却是不同，好比一个是O型，另一是AB型，由内而外，导致行为方式的大相径庭。日本是一个非常奇特的民族，说它是AB型人格，就是象征它的矛盾性，一体双头，相向而左，极为分裂。李光耀回忆录曾说道，当年日本战败投降，撤出的那天清晨，这支凶残的军队做的最后一件事，就是排好整齐的队伍，打扫完新加坡的马路，再登舰撤离，让他极受震动。这颇能说明日本人的两面性，复杂得让人捉摸不透。文化表现也类似，许多方面，我们很容易看到日本精神中的自我对立：纪律与狂乱，玄寂与俗艳，微小与夸张，菊花与刀……诸头并置，如同钟摆，随便将重心投向任何一边，都很容易找到“极致”的例证。《質素》 1972 126.5×182cm 墨 和紙“极致”本身已经令人惊讶，如果再踱上一层“仪式”感，就变成了“事件”。于是日本便成为一个满目充满“事件”的国家，就连“包装”、“便当”，都要弄成日常“小事件”。他们做大大小小的事，认真而努力，使的劲儿比正点略多一点，如此夸大其词，就变得煞有介事，完成得特别有“仪式”感。拿古物来说，同样一件宋式漆制香几，日本的就比中国的做得略膨涨一些；盆景也一样，比中国盆景夸张离奇；或者再看一看那些浮世绘春画，呵呵，不多说了，你懂的。表情夸张的原因，可能还是源于自卑。毕竟日本文化，刚开始都是学来的，早先学中国，近代学西方，但日本却是一个砺志青年，暗下了超越的决心。所以，为了找到存在感，他们会做得彰显一点，以期让人侧目，引人惊叹。性格造就命运，许多方面，还真的就逆袭成了。 《三界無安》 1970 130×60cm 墨 唐紙自书法传至扶桑，日本人真是追摹得好辛苦，但怎么去弄，都入不了我们所理解的“法”眼，三流的中国书家，到那里就鹤立鸡群，变成一流。南画及其书法，如针尖上的舞蹈，日本人难以企及到其中的高度和精妙，或许他们天生就不具备手感上的优势吧，这与他们的饮食不擅“烹”而擅“调”是一个道理。但是，只要借助工具，经由繁缛的物理过程，加上精益求精，日本人立刻优势大显，浮世绘版画就是一个例子。这样的过程，应该是边劳作边找到“仪式”感，像是的一种修行。大概日本人也知道，有些山是永远也翻不过去的，所以干脆自立山头，一改“书法”为“书道”，不再依“法”行事，概念上绕了路，简化了难度，省却了很多麻烦，也自立了门户。《圆》 1959 90.5×122.5cm 墨 和紙到了井上有一更是过犹不及。他不仅反“书法”，同时也反日本的“书道”，主张“1、将书法从技巧中解放出来，变成人的书法，能看见纯真心灵的书法；2、要把我们从一切束缚中解放出来，从“书法家”的束缚中解放人性；3、要对封建的书法界造反！”“书道”已然变轨，井上有一再次变轨，他实际上早已不是在二环上行驶，而是独唱“五环之歌”了，所以，以“书法”的原义去衡量他的作品，可能不太合适。《梅》 125×223cm 墨 和紙 1966那么，井上有一的艺术应该怎么去归类呢？严格说来，他应该是五十年代“行动艺术”一个支流。这是当年风靡一时的国际潮流，纽约杰克逊· 波洛克、威廉· 德· 库宁，巴黎的弗兰兹· 克莱因、乔治·马修，都在画布施加强烈的动作因素。受之影响，日本“具体派”与“墨人会”也汇入潮流，前者有白发一雄，后者有井上有一。强烈的动作体验，突然成为艺术的内容，一下子激发了日本人长期蛰伏的另一面，极端的爆发力惊世骇俗，成为国际现代艺术的东亚成就。《阿》 1961 99×181cm 墨 和紙在这一潮流中，是不是也有中国人的影子呢？其时，正在巴黎的赵无极、朱德群，受抽象表现主义感染，画面析出动感。而在行动绘画大本营的纽约，另有几位中国画家近朱近墨，比如丁雄泉和赵春翔，受到潮流的感染，他们有一个时期完全是抽象的喷礴。但是，文化性格使然，中国人并不像日本人那样，有破釜沉舟的决断，中庸精神使他们又回到某种法则之中，用吴冠中的话说，就是“风筝不断线”，断了，就没了存在的理由。这是中国艺术精神绵延的核心，也是中国人温柔敦厚的基因，我们的笔墨极致，只是张狂到像徐渭那样，点到为止。《一盲引盲》 1976 86.3×40.6cm 墨 唐紙井上有一原先是画家出身，做了一段抽象沷洒，最终还是回到文化的向心，有的放矢，他选择了文字。文字是有情感和情绪的象征意义的，这与欧美抽象动作派又形成内容上的不同，或者说是“反前卫”的。日本文化有意思的部分也在这里，他们学西洋诸术，并不是为了放弃本土文化。有些学得很彻底，终究你有的东西我也有，你就无法对冲。事实上，日本自己在外围筑起“欧化”的城墙，就是为了阻挡文化入侵，以保护传统核心不受损害。《鸟》 142x187cm 墨、和纸井上有一是日本文化极为绝对的一个案例，每一次书写都是以死向生，像是墨迹的绝命书，充满着决别的仪式。这样的人物，作家中也不乏其人，且不说文字，以死法为例，三岛由纪夫切腹，太宰治几度觅死，都是轰轰烈烈，铿锵示人。对比中国文人，再大的苦难和抱屈，王国维或老舍，只是静静地投湖，不为人间的躁动再添任何涟漪。《舟》122.5x181cm 墨、和纸如上，我个人还是更动容中国人“润物细无声”的道行，大音希声，欲哭无泪，有意境上的深重、高贵和绵延，但这也无妨在井上有一的墨迹中，偶向刀光剑影、快刀乱麻的愤意，一样地敬重。《夢》 204×146cm 墨 和紙 1968. 1. 8井上有一，1916年2月14日生于东京，是一位代表了20世纪后期日本的艺术家。剃着光头，挥运巨笔，墨迹飞溅，摸爬滚打，旁若无人，无拘无束，放荡不羁，一个野蛮十足的家伙！这是大多数人对有一的印象。“他在学校是平凡的教师，回到家里是前卫艺术家。”认识有一的人这样形容他。当整个日本都沉湎于经济高速增长的时候，他仍默默无闻，脚踏宴地，老老实实地做人，并终于把自己锤炼成为代表日本、名垂世界艺术史册的艺术家。写并活着井上有一展览时间：2017年10月13日—11月26日 地点：南京艺术学院美术馆4号展厅 开幕式时间：2017年10月13日 15:00 艺术总监：海上雅臣出品人：李小山总统筹：伊藤时男、李建华策展人：林书传 展览团队：徐轩露、刘婷、李莉、宣文陵展览主办：南京艺术学院美术馆展览协办：UNAC TOKYO

大概是在199395年那时节，人们看到我的时候我是“郑经理”“郑厂长”，看不到我的时候我在沙洗厂二楼借用的一个小车间里我是一个默默耕耘的“农夫”，在工厂机器的轰鸣声中我在悄悄构建郑忠的精神理念世界。我用诗性的率真,工程师的思维、拳击手的疯狂、印花工的劳作，花两、三年的时间悄悄完成了《惊蛰》版画系列的创作，也就是后来北京文艺出版社出版的“百年人生丛书”艺术大师吴冠中自传《生命的风景》封面选用的那批作品。后来考进中央美院版画系研究生班才明白了这段岁月的价值，实际上的情形是郑忠在一个与现代艺术无关、无人问津的"孤岛"上,郑忠在读“郑忠老师”的研究生，自己设定课题、创造绘画语汇、无中生有、生生不息,自发地完成了中国美术史上光辉的一页。我们在炼金的时候一不小心发现了火药,发现了比金子更有价值的东西。有一天忽然感到郑忠不能老是呆在海安一心画画、坐井观天、与世隔绝了!自我感觉太好总不是个事情啊！米开朗其罗大师说“敢于拿到广场的作品才是好作品”,1994年的年底，我扛了一大卷画，第一站到南京，请江苏版画院的老师和南艺美术系的教授们看画，第二站到天津美院，当年南艺“现代版画研修班”的同学孙世亮在版画系教书，孙兄骑了辆重庆80在火车站接我，孙兄一见面:“郑忠兄弟啊！就数你牛B了，一回去就获全国大奖，当时一看获奖名单“郑忠”，我就估计是你了！”第二天，孙教授带我去天津美院版画系见系主任陈九如。陈教授一看画后对系副主任说“把版画系所有的老师都叫到工作室来看郑老师的画”，在他们看画、评点画的过程中，我默默地领悟、发现、印证和欣慰。下午的火车赶往北京。到了中央美院版画系主任广军教授家中，广先生看了画，不由地一阵叫好和夸奖，到今天我还清楚地记得19年前广先生看我画的神态，那眼神就是对我作品最好的嘉许了。“郑忠！今天不早了，早点睡，明天我带你去人美！就睡这儿吧！”我睡在广先生书房的一个钢丝床上。第二天早晨我被广先生叫醒“郑忠！昨天看画一高兴忘了，今天上午我在美院还有个会议，还要发言，我给人美《中国版画》李飚打过电话了”广先生拿来一张请柬，在请柬上面画了一张地图，“你看，从中央美院宿舍大楼出去、是东大桥路过了天桥往西走到雅宝路，过去---到总布胡同，你不要去的太早，太早人家没上班，你九点多溜达过去就行了！这里有方便面你对付一下。”，我手拿着广先生画的地图，按图索骥，大概十点钟的光景到了人民美术出版社，人民美术出版社在当时我的心目中很神圣、高大，没想到在一个小胡同里，门面也不大，问了门卫径直往里走，有两幢楼房我正在犹豫时，三楼有人问到“你是郑忠吧?！我看没错！”我感到愕然！《中国版画》副主编李飚老师把我迎上来，经过一个过道，每个门上都有一个白纸打印的标签，什么《中国画编辑部》《中国油画编辑部》,我到了《中国版画编辑部》，李老师把我介绍给副主编赵晓沫,一边看画一边说“喔！画地那么好！怪不得广军一上午打了我四、五个电话，我还在诧异！原来你是个人物啊！”李老师的老北京腔说起来象说相声似的，他打了个内线电话来了一个摄影师，“好！拿去拍一下，郑忠！就算我给你约稿了，就用在下一期《中国版画》上吧！”我激动地简直心都要跳出来！《中国版画》发我的专版介绍，那是当时的我想也不敢想的呀！就这么轻而易举地实现了？走出人美大门的时候，我激动地在巷子中狂奔起来。1996年10月26日，古都南京，秋阳艳丽，花团锦簇。“第十三届全国版画作品展”在江苏省美术馆隆重开幕。这是建国以来全国版画展第一次在江苏省举办。本届参展的392件作品是从1115件作品中遴选的。如果说三年前郑忠的处女作《米字格系列之一》获第五届全国三版展、全国版画版种大展两展银奖是一次偶然的侥幸，那么三年之后郑忠的丝网版画《惊蛰系列之一》同时获第十三届全国版画作品展铜奖和美国廖氏优秀版画作品奖就是一次历史的必然了。江苏省获得的七块奖牌中郑忠占了两块。美国廖氏版画奖是美藉华裔国际著名版画家、美国西东大学艺术系客座教授廖修平先生为推动中国三版运动、奖掖新秀，专门设立廖氏版画基金会，每个版种只评出一名，五大版种（木版、铜版、石版、丝网版、综合版）由中国几位学术泰斗从全国已经获奖的作者中再评出一个代表人物，标志着中国当代版画的最高水准。全国仅有五人享此殊荣。27日在江苏省文化厅酬谢全国评委的晚宴上，郑忠的一番讲话引起了时任东北师大美术系主任、中国著名美术理论家齐风阁的关注。又谱写了另一番震动美术界的盛事，这是后话暂者不谈。过去在专业人士人们的印象中，丝网版画是简单的，几个色块叠加简直类似于单线平涂，但郑忠的丝网版画创造性的艺术语汇改变了人们对丝网版画的认识，“原来丝网版画可以表现地如此丰富、细致入微，有无限地表现力。”出于对郑忠丝网版画艺术横空出世的神秘感，中国版画家执行主席、中央美院宋源文教授提出来“郑忠！能不能到你版画工作室去看看？”，于是宋源文先生，鲁美版画系主任李宝泉夫妇、人美出版社《中国版画》主编周林生、副主编李飚一行五人专程抵达南通海安，饶有兴致地参观了郑忠版画工作室，对郑忠两三年来“堆积如山”的作品的“量”感到震惊，同时对郑忠版画的艺术思路和艺术语言的特殊视觉张力感到欢欣。五位专家高兴地说“郑忠丝网版画代表了中国版画的实力，足以和西方媲美。”十月是一个收获的季节，十月是一个欣慰的时光，虎踞龙盘今胜夕，天翻地覆慨而慷。再次获得成功的郑忠并没有陶醉于鲜花、奖杯。他知道这仅仅是一部艺术人生篇章的开始，只是一座艺术长城的“烽火台”，要绵延起艺术人生的长城需要若许的烽火台才会构筑起伟岸连绵不绝的艺术乐章。在一个不眠的午夜郑忠写下了这样一段文字：“荣誉是人生的驿站，奖杯是新的里程碑，在驿站和奖杯之间，是生命痛苦的航程。”送走贵客，郑忠回到海安的画室里，又开始了新的“长征”。宋源文先生一行五人离开海安从南通飞广州，去广州美院参加一年一度的“全国高等艺术院校版画年会”，郑忠又如平常一样默默地在农资公司宿舍楼一个平常的单元“郑忠工作室”进行着“上班”一样的劳动。一个对自我有着深刻认识的人，不仅善于发掘自身的潜能，还会向四周散发他们的能量，无论他走向何方（他的作品一如他的笑靥）都会成为世界关注的焦点。他们的魅力来源于内心的平静和超强的自信。 宋先生一行走后的没几天，那一天郑忠正在画室做画，手机响了！(那时还是大砖头)是中央美院版画系主任广军教授打过来的。广先生：郑忠！在哪儿呢？干吗呢？郑忠：我在海安（南通），正在做画呢！您在哪儿呢？广先生：我们在广州美院开全国高等艺术院校版画年会，整个会议都在谈你呢！郑忠:谈我?广先生:是啊!谈你!谈你的丝网版画《惊蛰》,大家都觉的不可思议,好的这样精到!这样，到南通怎么走？我和吴长江、谭权书来看你！好！后天到南通！我简直不敢相信自己的耳朵。第三天在南通机场接到了广军、吴长江、谭权书三位教授，和吴长江、谭权书两位教授尽管是初次见面，但都有一种如遇故人的感觉。到海安后的第二天上午，三位老师到郑忠工作室参观，发生了一个有趣的插曲，当天夜里，郑忠的工作室503和隔壁邻居504被盗，郑忠的防盗门被撬，抽屉毁坏，但没有损失，全是画呀纸呀，小偷看不懂，邻居损失就惨重了，从来门可罗雀的寻常民居一时聚集了公安、法院(邻居是法院院长的弟弟)、电视台、报社记者、美协领导、专家学者，那一天可热闹，象是专门来迎接远道而来的重量级的嘉宾似的。看了郑忠大量的作品后，广先生问道“郑忠！画了这么多的画为什么不去办个展呀？”我诧异地问道“能办吗？怎么办？”（我心里还从来没敢想过）广先生说“能办！我们来给你办，到北京 中国美术馆”我心里一阵惊喜，本来我内心的小算盘还是两年后到南通市办画展，五年到江苏省，还没敢想过到北京。小国寡民的意识框框一下子被高人打的粉碎！作为一个艺术青年，遇到几位高人的点拨，平生的第一次个人画展就放在了北京中国美术馆。现在回忆起来它的意义还不仅仅在于画展，而是从外部确认了的郑忠萌发已久甚至是与生俱来的强烈自信。“郑忠!苏醒了!"“我行！我一定行！”让它在你的头脑中、心灵深处生根发芽，强化它在你意识中的印象，与日俱增的是信心、能力、潜力！只要有一个思想我们就能让它成为现实。广先生让我走进了人民美术出版社<中国版画>,广先生让我走进了中国美术界的最高殿堂"中国美术馆"！他们来了!带来了上苍的厚爱!他们又走了！给年轻的郑忠带来了新的地平线!他们是上苍派来的爱的使者！阿弥陀佛！我佛慈悲！人有善愿天必从之！ 他们给艺术青年郑忠留下的是希望！是憧憬！是奋斗！是美好的明天！让云彩为我礼赞、让星星为我咏叹、让万众景仰、哪怕仅仅如彩虹瞬间辉煌(摘自郑忠诗句) 左起：中央美院版画系副主任吴长江教授（中国美协党组书记）中国版协副主席、中央美院版画系谭权书教授、中央美院版画系主任广军教授（中国美协版画艺委会主任）郑忠女儿茜茜、郑忠在江苏海安郑忠工作室。（黑白摄影《海安日报》姜海）吴长江教授、广军教授在郑忠画室接受南通电视台的采访1997年11月11日郑忠个展在北京中国美术馆举行：（中）中国美协党组书记王琦教授；右三：中国版画家协会副主席谭权书教授；右二：画家郑忠；右一：江苏版画院院长李树勤；左一：海安县人民政府储有杰县长；左二：《美术》主编王仲；左三：南通市人大副主任沈启鹏教授。1997年12月展览继续在江苏省美术馆展出2013年8月25日于终南山 秦润山庄2016年5月3日晨于北京

11月，沪上美术馆将呈现“共同的家园——‘一带一路’国家美术作品展”“时代经典——陆俨少·宋文治·周昌谷艺术作品展”“张恩利个展：会动的房间”“设计与奇思：装饰之自然本源”等44项新展在内的130余项展览，其中免费展览达94项。此外，中华艺术馆“民族文化传承教育基地文教结合项目”系列、上海当代艺术博物馆的“城市漫步”系列、上海民生现代美术馆的芬兰系列讲座、上海外滩美术馆《部屋物语》特别活动等导览、讲座、工作坊、互动体验、特别放映、快闪活动在内的超过60项公教活动，与你共度深秋。普陀区刘海粟美术馆分馆（上海市普陀区美术馆）地址：普陀区铜川路1869号 开放时间：周一至周日 8:30-16:30（16:00停止入场） 参观提示：52750826*104电话预约 展览信息沧海一粟——刘海粟作品展 长期陈列 免费上海市第十二届版画展 10月16日-11月5日 免费上海苏宁艺术馆地址：普陀区丹巴路99号苏宁天御国际广场C3栋 开放时间： 周一、周三至周日 10:00-17:00（16:00停止入场）（周二闭馆、部分节假日闭馆） 展览信息江南——苏宁艺术馆馆藏山水人文主题特展 2020年11月25日-2021年5月25日 60元浦东新区中华艺术宫（上海美术馆）地址：浦东新区上南路205号 开放时间：周二至周日 10:00-18:00（17:00停止入场）（周一闭馆，法定节假日除外） 展览信息海上生明月——中华艺术宫馆藏华人美术名家捐赠作品展7月3日-12月31日免费江山如此多娇——中国艺术的文心与诗意7月31日-12月31日免费水墨缘——近现代海派艺术大家系列展 8月1日-12月31日 免费璀璨海上温情城厢——余慧文和龚建华摄影作品展8月22日-12月6日 免费曾经的印记——馆藏上海风貌摄影作品展”1月18日-12月31日免费回眸——张乐平诞辰110周年纪念特展 2020年11月10日-2021年1月31日免费吴昌硕纪念馆地址：浦东新区陆家嘴东路15号 开放时间：每周二至周日上午9:00-12:00（11:30停止入场）下午13:00-16:30（16:00停止入场） 参观提示：沪游码预约 展览信息吴昌硕生平陈列 长期陈列 免费临港当代美术馆地址：浦东新区水芸路418号2楼 开放时间： 周二至周五 10:00-17:00周六、周日 9:30-17:00 (16:30停止入馆) 参观提示：美术馆微信公众号预约 展览信息一个人——2020入驻艺术家常设展 长期陈列 免费惠风和畅·铃动临港——铃铛文化收藏展 8月10日-11月10日 免费 LCAM力芽美育计划：临港的天空——给孩子们的展 10月1日-12月31日 免费2020 诗意当代：【微光】张平个展 2020年11月20日-2021年1月21日 免费金桥碧云美术馆地址：浦东新区红枫路135号 开放时间：周二至周日 10:00-17:00（16:30停止入场） 展览信息“要有书——当代艺术文献主题邀请展”（上海站）10月1日-11月15日 免费上海蕙风美术馆地址：浦东新区丁香路1089号 开放时间：周二至周六 9:30-17:00（16:30停止入场）（逢周日、周一闭馆，节假日除外） 参观提示：美术馆微信号预约 展览信息“行迹”夏蕙瑛画展 6月12日-12月12日 免费上海证大喜玛拉雅美术馆地址：浦东新区樱花路869号3层-4层 开放时间：周二-周日10:00-18:00（17:00停止入场）参观提示：仅支持现场购票 展览信息庆祝浦东开发开放30周年特展——喜玛拉雅美术馆当代艺术馆藏展《开放》 8月21日-11月30日 门票30元每周二下午免费免费人群:1.2m以下儿童、残障人士、军人、老年人（70岁及以上）上海海派连环画中心地址：浦东新区祖冲之路1559号张江创意大厦2楼 开放时间：周一至周五 9:00-17:30 展览信息人民至上——画说“四史”主题连环画展 6月28日-11月20日 免费上海王狮美术馆地址：浦东新区潍坊路328号 开放时间：周三至周日 10:00-17:00 参观提示：请出示随身码、测量体温 展览信息墨色雅韵馆藏展 长期陈列 免费上海浦东新区周浦美术馆地址：浦东新区周浦镇周邓路6851号（周浦文化公园内） 开放时间： 全年开放（除布撤展） 8:00-11:0013:00-17:00 展览信息“翰墨书香 影随心动”龚心瀚摄影书法作品展 10月15日-11月12日 免费 上海刚泰美术馆地址：浦东新区园顺路89号 开放时间： 周二至周日 9:30-17:30 参观提示：参观需预约 展览信息东方红——诗词画意馆藏作品展 9月9日-12月26日 百家雕塑联展 长期陈列 通票100元（优惠：以售票处对外公示为准）上海浦东新区库伯美术馆地址：浦东新区沈梅路123弄57号 开放时间： 周一至周日 10:00-17:00 展览信息一花一世界——2020女艺术家联展 9月13日-11月30日 免费上海浦东新区上古神龙美术馆地址：浦东新区秀浦路3188弄92、93号1层、2层、5层 开放时间：周二至周日 9:00-16:30（周一闭馆） 展览信息龙文化概念古陶瓷实物展 长期陈列 免费中国姓氏文化展 长期陈列 免费上海艺仓美术馆地址：浦东新区滨江大道4777号 开放时间：周二至周日 10:00-18:00（17:30停止入场） 展览信息新黄金时代——当代艺术双人展 2020年11月8日-2021年3月14日早鸟票88元，单人票128元 公教活动信息CHAOS潮思艺术活动周11月8日、11月15日10:00-18:00“哇”文化艺术体验节快闪活动11月27日、11月29日10:00-18:00上海长宁区左右美术馆地址：浦东新区金海路18号天物空间内 开放时间：周二至周日 8:00-20:00（周一闭馆） 展览信息无相——周军喜肖像画个展 2020年11月21日—2021年1月20日 免费 上海浦东新区昊美美术馆地址：浦东新区祖冲之路2277弄1号 开放时间： 周二至周日 11:00-18:00 参观提示：请佩戴口罩入场 展览信息被打断的饭局 Interrupted Meals 8月8日-12月6日 50元暗光 Noire Lumière2020年11月15日-2021年4月5日 100元 黄浦区上海当代艺术博物馆地址：黄浦区苗江路678号（花园港路200号）开放时间： 周二至周日 11:00-19:00（18:00停止入场）（国定节假日均开放）参观提示：美术馆微信号预约展览信息海浪——历届上海双年展文献及作品展7月31日-11月15日免费M / M上海制造2020年9月27日-2021年4月18日60元张恩利个展：会动的房间2020年11月7日-2021年3月7日 免费公教活动信息“海浪——历届上海双年展文献及作品展”公众导览11月每周二至周五14:00-15:00免费，现场直接参与“海浪——历届上海双年展文献及作品展”小蜜蜂导览11月每周日13:00-16:00免费，现场直接参与“心中的风景”儿童工作坊11月7日14:00-16:00收费，通过美术馆微信号预约报名城市漫步：南市故事与电厂记忆11月7日14:00-16:00收费，通过美术馆微信号预约报名城市漫步：南京西路325号，上海美术馆的前世今生11月8日14:00-16:00收费，通过美术馆微信号预约报名“隐性的叛逆”版画工作坊11月14日13:00-17:00收费，通过美术馆微信号预约报名【论坛】Archigram城市11月21日16:00-20:30免费，通过美术馆微信号预约报名上海周慧珺书法艺术馆地址：黄浦区文庙路215号开放时间：周二至周六9:30-11:30；13:00-16:00（周一、周日闭馆）展览信息周慧珺书法作品展长期陈列10元，60岁以上凭有效证件免费上海久事美术馆地址：黄浦区中山东一路27号6楼黄浦区中山东一路18号2楼 展览信息呐喊与回响——爱德华·蒙克版画及油画展（2020冈德森收藏）展览地点：中山东一路27号6楼2020年9月25日-2021年1月3日 通票118元，平日票99元，学生票/残疾人68元 开放时间：周一至周日 10:00-18:00（17:30停止入场） 参观提示：美术馆微信公众号预约入场伊戈尔个展：用图像叙述 展览地点：中山东一路18号2楼 10月23日-11月5日 免费开放时间：周二至周日 10:00-16:30（16:00停止入场） 参观提示：美术馆微信小程序预约入场 公教活动信息“呐喊与回响”11月导览与体验活动计划系列11月8日10:00-12:0011月8日14:00-16:0011月14日18:00-20:0011月21日13:30-15:3011月28日13:30-15:30详情请关注美术馆微信公众号上海驰翰美术馆地址：黄浦区复兴东路1117号2楼 开放时间： 周一至周五 10:00-17:00 展览信息驰翰画会艺术家常设展 长期陈列 免费上海皓古文化艺术馆地址： 黄浦区黄家阙路155号 开放时间：周二至周日 9:30-18:00（法定节假日除外） 展览信息2020年黄浦区“非遗传习大汇堂”作品展 11月1日-11月29日 免费上海复星艺术中心地址： 黄浦区中山东二路600号开放时间：周二、周三、周五、周日10:00-18:00（17:30后停止入场）；周四和周六延时开放至20:00（19:30后停止入场）；周一闭馆（除国定假日外） 参观提示：美术馆微信小程序购票展览信息笔墨 11月11日-12月20日 早鸟票50元 常规票80元 上海新视艺正和美术馆地址：黄浦区淮海中路300号B3层开放时间： 周一至周日 10:00-20:00（19:30停止入场）展览信息绝地通天2020年11月10日-2021年2月28日早鸟票69元，天票单人99元、双人160元，地票单人88元、双人150元公教活动信息KKA |上海艺平台 艺术辩论沙龙：人人都是艺术家11月1日14:00-16:30万圣节魔院课程11月1日14:00-16:00午间瑜伽11月4日、11月11日、11月18日、11月25日12:00-13:00“绝地通天”开幕论坛：不正确与想象力：艺术如何解放人 11月9日16:00-18:00KKA | KLATCH & CLOTAIRE 时尚布艺贴画工作坊11月14日14:00-16:30KKA | Off Course二维码音乐11月21日14:30-15:30KKA | VIP Day特别企划“艺想天开”工作坊11月21日-22日14:00-17:00KKA | 亚历山大 尊巴热舞11月22日14:30-15:30详情请关注美术馆微信公众号 上海外滩美术馆地址：黄浦区虎丘路20号 开放时间：周二至周日 10:00-18:00 公教活动信息《部屋物语》特别活动系列11月7日14:00-18:0011月14日14:00-18:0011月21日14:00-18:0011月28日14:00-18:00本项目需预约参与，不接受现场报名。名额有限，请至美术馆官方网站和微信了解详情 上海当代艺术馆地址：黄浦区南京西路231号（人民公园内） 开放时间：周一至周日 10:00-18:00（17:00停止入场） 展览信息第7届动漫双年展暨史努比70周年展 2020年9月9日-2021年1月4日 80元 公教活动信息MoCA校园行-复旦大学11月6日15:00-17:00MoCA校园行-华东理工大学11月20日15:00-17:00详情请关注美术馆微信公众号 徐汇区上海中国画院美术馆地址：徐汇区岳阳路197号开放时间：周二至周日 9:30-16:30（周一闭馆，法定节假日除外） 参观提示：美术馆微信号预约 展览信息百年乔木——乔木作品回顾展 9月18日-11月8日免费上海市徐汇区艺术馆地址： 徐汇区淮海中路1413号开放时间：周二至周日 9:00-17:00展览信息第六届“上海铜版画展”——国际美柔汀特展 2020年11月6日-2021年1月10日 免费西岸美术馆地址： 徐汇区龙腾大道2600号开放时间： 展厅、书店及公共区域：周二至周日 10:00-17:00（16:00停止入场）咖啡镭（一层）：周一至周日 10:00-20:00泊（二层）：周一至周日 11:30-22:00酒库（地下一层）：周一至周日 10:00-20:00参观提示： 提前一天在“西岸文化艺术季”平台预约参观展览信息时间的形态—— 蓬皮杜中心典藏展（一） 2019年11月8日-2021年5月9日平日70元，节假日80元设计与奇思：装饰之自然本源 2020年11月12日-2021年2月28日 （暂定） 平日90元、节假日100元；联票：平日150元、节假日170元 上海明圆美术馆地址： 徐汇区复兴中路1199号A座5楼 开放时间：周二至周日 9:30-11:30；12:30-16:00参观提示：“在艺云”微信小程序或美术馆微信公众号预约参观展览信息2020 致幻——都市景观与抽象艺术 9月5日-12月20日免费上海余德耀美术馆地址：徐汇区丰谷路35号开放时间：周二至周日 10:00-18:00（17:30停止入场）（逢周一闭馆） 参观提示：提前1天通过“余德耀美术馆”微信公众号预约参观 展览信息安德烈布特兹：光，色彩与希望2020年9月26日-2021年1月10日免费摩耶精舍：张大千的园林 2020年11月11日-2021年4月11日 50元上海徐汇区龙美术馆地址： 徐汇区龙腾大道3398号开放时间： 第一展厅：周二至周五10:00-18:00(17:30停止入场)，周六周日：10:00-21:00（20:30停止入场）第二、三、五、六及阶梯展厅：周二至周五10:00-21:00（20:30停止入场）逢周一闭馆（节假日除外） 参观提示： 美术馆微信公众号预约参观展览信息心不为形役——从孤舟草堂到桃源江南7月18日-11月22日衣裳：绘画里的20世纪中国服饰8月1日-11月15日叶茂中画展 2020年10月1日-2021年2月28日 刘韡大型个展“散场/OVER”2020年11月11日-2021年1月17日 自然可解2020年11月12日-2021年1月24日 通票60元 上海香成摄影艺术中心地址： 徐汇区龙腾大道2555号-1开放时间：周二至周日 10:30-17:30参观提示：美术馆微信公众号预约展览信息我与你：埃里克·索斯 8月1日-11月20日单人票40元，学生票30元「天·地·人」——徕卡奥斯卡·巴纳克摄影奖40周年特展2020年11月28日-2021年1月31日 单人票40元，学生票30元上海油罐艺术中心地址： 徐汇区龙腾大道2380号开放时间：周二至周五 12:00-18:00周六、周日 10:00-18:00参观提示：通过“上海油罐艺术中心”官方微信公众号预约参观展览信息More,More,More2020年8月15日-2021年1月31日 30元起公教活动信息陈丹青《局部》首映会11月11日15:00-21:0011月12日15:00-21:00详情请关注美术馆微信公众号上海藏真海派美术馆地址：徐汇区延庆路92号 开放时间：周一至周日 10:00-16:00 展览信息藏品展 长期陈列 免费长宁区刘海粟美术馆地址：长宁区延安西路1609号 开放时间： 周二至周日 9:00-17:00（16:00停止入场）展览信息印说海粟——刘海粟用印研究展长期陈列免费文字证源——刘海粟书法研究展长期陈列免费 百年上海设计展9月30日-11月26日免费第十五届上海青年美术大展系列展——“进退”青年艺术家作品展11月3日-11月15日免费 南艺日历 11月21日-12月2日 免费2020沪港澳台艺术联展 11月18日-12月2日 免费程十发美术馆地址：长宁区虹桥路1398号开放时间： 周二至周日 10:00-18:00（17:00停止入场，周一闭馆，逢节假日正常开放）参观提示：通过美术馆微信公众号预约参观，每个预约订单只能预约1人，暂不接受团体预约参观展览信息“海屋星迹”程十发的艺术人生常设展览免费灿若晨星——林风眠特展常设展览免费星光璀璨·不同而和——上海中国画院藏合作画展8月8日-12月6日免费海上标程——程十发艺术大展·程十发捐赠作品2019年12月18日-2020年11月8日免费三星在隅——赖少其、丰子恺、程十发艺术展9月11日-11月15日免费画院掇英——院藏女画师作品展 2020年11月17日-2021年3月21日免费上海油画雕塑院美术馆地址：长宁区金珠路111号（近虹桥路）开放时间： 周二至周日 10:00-17:00（16:30停止入场） 展览信息存象——上海青年艺术家邀请展 10月24日-11月8日 免费上海杨培明宣传画收藏艺术馆地址：长宁区延安西路727号7楼K座 开放时间： 周一至周日 10:00-17:00 展览信息纪念抗美援朝70周年宣传画展 11月1日-11月30日 25元上海东方陶瓷美术馆地址：长宁区延安西路719号2楼 开放时间： 周一至周日 10:00-17:00 展览信息此处江南——扇面书画展 9月16日-11月20日 免费海派非遗丨巧夺漆工——漆艺大师项军漆艺作品展 10月9日-11月5日 免费 静安区上海市逸夫职业技术学校华山艺术馆地址： 静安区延安西路955弄（巨鹿路700号） 开放时间：展期内：周二、周四 13:00-16:00周六、周日 10:00-15:00 展览信息艺呼百应 ——2020文创季 2020年11月20日-2021年1月10日 免费 上海民生现代美术馆地址：静安区汶水路210号 开放时间： 周二至周四、周日 10:00-18:00（17:30停止入场）周五、周六 10:00-20:00（19:30停止入场） 参观提示：现场或网上购票参观 展览信息随物生心 5月30日-11月30日 50元民生美术文献中心——静安区图书馆艺术分馆馆藏文献陈列 2020全年免费公教活动信息【民生讲座】创造力的追寻——源自芬兰和中国的教育体验11月6日19:00-20:00【民生讲座】艺术与建筑：物质、空间与感知11月7日14:00-16:00【民生讲座】黑色冰山：芬兰声音艺术赏析11月8日14:00-16:00【民生讲座】艺术家-策展人对谈：流动、重复与变调体11月14日14:00-16:00【民生讲座】芬兰设计与生活方式——为生活而设计11月15日14:30-16:30【民生讲座】诗歌来到美术馆 No.6811月21日14:30-16:30【民生讲座】多重距离——从0到∞的现场构建11月22日14:30-16:30详情请关注美术馆微信公众号 华侨城当代艺术中心上海馆地址：静安区曲阜路9弄B1(下沉庭院) 开放时间： 周二至周日 10:00-18:00（17:30停止入场） 参观提示：团体参观通过021-66085119电话预约；观众须出示本人有效身份证件、本人实时绿色“随申码”；入馆前须接受体温测量；参观过程中皆需全程佩戴口罩；排队和观展时请保持1.5米以上距离；展厅将实施限流措施。 展览信息空间规训：一些房子与一些建筑 9月28日-11月29日 免费杨圆圆个展：上海楼 11月7日-12月27日 免费公教活动信息年度公教|影像的城市赏析会（一）11月6日19:30-22:00年度公教|影像的身体工作坊（三）11月8日14:00-17:00展览讲座|路过伟大都市之后的查拉图斯特拉11月14日14:00-15:30展览讲座|早期江南影像11月15日14:00-16:00年度公教|影像的城市赏析会（二）11月21日15:00-17:00年度公教|影像的城市赏析会（三）11月28日14:00-16:00展览工作坊 | 亲子树屋11月29日14:00-16:00详情请关注美术馆微信公众号上海静安区明当代美术馆地址：静安区永和东路436号 开放时间：周二至周日 10:00-18:00 参观提示：通过“走起”微信小程序“上海明当代美术馆预约展览信息神秘参与 6月27日-11月15日 成人60元；学生、老人40元（请出示有效证件购票） 虹口区朱屺瞻艺术馆地址：虹口区欧阳路580号 开放时间： 周二至周日 9:30-16:30 （16:00停止入场） 展览信息“再写”梅花草堂：朱屺瞻艺术与文献展 10月17日-12月20日 免费升墨 10月17日-12月20日 免费 上海多伦现代美术馆地址：虹口区多伦路27号 开放时间： 周二至周日 10:00-18:00（17:30停止入场） 参观提示：每天限流300人，需通过”沪游码”预约 展览信息公园 9月26日-12月13日 免费 远南之递：来自大洋洲的当代影像艺术 11月20日-12月13日 免费 公教活动信息讲座：文学中的公园：从晚清的张园说开去11月14日15:00-17:00讲座：电影中的公园11月28日15:00-17:00详情请关注美术馆微信公众号上海市虹口区抱朴美术馆地址：虹口区海平路58号 开放时间： 周二至周五、周日10:00-17:30（16:30停止入场）周六 10:00-22:00（21:30停止入场）（周一闭馆，节假日除外） 展览信息馆藏展 长期陈列 免费妙造天地 · 匠心大美——朱曜奎艺术展10月23日-11月20日免费杨浦区上海鸿一美术馆地址：杨浦区黄兴路1818号11楼 开放时间： 周二至周日 9:00-17:30 参观提示：13564995866电话预约 展览信息李向阳“默见——隔离期笔记” 10月1日-11月16日 免费宝山区上海美术学院美术馆地址：宝山区上大路99号（上海大学内） 开放时间：周一至周五 8:30-16:30 参观提示：应防疫工作要求，目前仅对校内师生开放 展览信息“梦·游”——何振华作品展 11月24日-12月3日 免费 设计艺术前言研究生课程展 11月11日-12月26日 免费 上海大学“四史”学习教育系列主题展览之浦东开发开放主题作品展 11月11日-12月19日免费 本科教学案例展 10月12日-11月4日 免费 研究生暑期作业优秀作品展 10月12日-11月4日 免费 上海宝山区龙现代美术馆地址：宝山区黄海路888号 开放时间：周二至周日 9:30-17:00 展览信息长三角“画砂·隽赏”工艺美术展 11月21日-12月8日 40元 闵行区蔡兵美术馆地址：闵行区伟业路881号 开放时间：周二至周日 9:00-17:00（16:30停止入场）展览信息方思聪学生油画展 11月1日-11月30日 免费上海闵行区美博美术馆 地址：闵行区黎明路88号 开放时间：周二至周日 10:00-17:00 参观提示：现场需出示随申码并进行实名信息登记 展览信息风从江城来——湖北美院100周年华诞上海校友会群展 10月18日-11月6日 免费 私心表达——长三角当代油画家邀请展11月15日-12月2日 免费 上海宝龙美术馆地址：闵行区漕宝路3055号 开放时间： 周二至周日 10:00-18:00（17:00停止入场） 参观提示：美术馆微信公众号预约 展览信息书藏楼珍藏展 长期陈列 50元物语——关根伸夫个展 2020年11月1日-2021年1月10日 50元 有情世界：陆平原个展 11月6日-12月13日 50元 中国DNA：薛松2020 11月1日-12月13日 45元上海明珠美术馆地址：闵行区吴中路1588号爱琴海购物公园8楼开放时间：周二至周四：10:00-19:00（18:00停止入场）周五至周日：10:00-22:00（21:00停止入场）参观提示：美术馆微信公众号预约 展览信息以花之名 8月8日-12月6日 单人票80元双人票150元学生票45元医护人员、军人、消防员、残障人士凭本人证件免费时间剧场：翟永明文学与摄影展 2020年10月18日-2021年1月17日 免费嘉定区韩天衡美术馆地址：嘉定区博乐路70号 开放时间：周二至周日 9:00-17:00（16:30停止入场） 参观提示：提前一周至参观前一天均可通过美术馆微信公众号预约 展览信息馆藏韩天衡书画印展 长期陈列 免费馆藏中国历代书画作品展 长期陈列 免费馆藏历代印章和文房精品展 长期陈列 免费 嘉定区第八届摄影艺术作品展 11月3日-11月15日 免费 传承与新变——长三角青年书法精英对话展 11月20日-12月10日 免费 公教活动信息味闲讲堂——古代书法研究四题11月21日9:30-11:30详情请关注美术馆微信公众号 陆俨少艺术院地址：嘉定区东大街358号 开放时间： 周二至周日 9:00-16:30（16:00停止入场） 参观提示：021-59529530*101或*109电话预约 展览信息时代经典——陆俨少·宋文治·周昌谷艺术作品展 10月31日-12月13日 免费上海梧桐美术馆地址：嘉定区江桥镇金园四路258号 开放时间： 周二至周日 10:00-17:30 参观提示：17717527363电话预约 展览信息后视镜·上海梧桐美术馆展览藏品常设展 长期陈列 免费“墨迹”2020上海当代水墨画会年度展 11月28日-12月23日 免费 上海嘉定尚画美术馆地址：嘉定区塔秀路145号 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郑迎春作品中的诗意是一种略带伤感的诗意,即使是清澈的流水涟漪,翠绿的树丛杂草,都掩不住淡淡的惆怅,特别是满眼翠绿之下流露出的情绪,在此方面,她善于用看似写生般的画面处理和笔法传达出一种无言的惆怅;在“焚烧”系列中,夜晚一簇簇篝火或秸秆火,浓烟飞升,仍然掩饰不住暗夜中的寂寞之情。在情绪营造方面,郑迎春似乎有着一种天赋,那可能与她年幼时的农村生活有关。当然不是每个曾在农村田野长期生活过的画家都能准确把握并传达出这种瞬间即逝的情绪,对此只能归咎到个画家对自然的领悟与对画面的把握能力上。但她作品中的诗意又不是那种一般唯美的诗意,笼罩在弥天绿色之外的是一种情感的若即若离,这种疏离感形成了她作品诗意的个人特色。文/顾丞峰 批评家南京艺术学院教授你好 2020年 2020 布面油画 100x180cm野游之三 2020 布面油画 80x120cm野游之四 2020 布面油画 80x120cm郑迎春以明快、热烈的色彩和细腻、自由的笔触勾画出充满诗情与隐喻的视觉图式，艺术家把浪漫主义、超现实主义与表现主义等诸种流派风格有机合一，这就使得画家笔下视觉形象体系具有了多元的文化观念与多重审美结构，它们相互碰撞、化合所形成的张力就是作品本身超越了一般风景画范畴，从而走向了更为深刻的文化母题与诗意整合，这种境界正是艺术的最高层次。文/黄丹麾 批评家央美博士垂钓系列之四 2018 布面油画 100x150cm茨菰地自画 2017 布面油画 100x100cm日常的突围——写在郑迎春个展之前文/陈瑞最近看到郑迎春“烟火”系列的几张作品，觉得她作为一个艺术家，又找到了在创作上新的状态。沉着的色彩搭配和沉稳的画面结构是她近些年在创作上所付出的研究和实验的沉淀，但依然没有改变的是，其在平静的画面下，仍然会给观者一种波澜不惊之后的回味悠长，类似于不经意间的心灵触动，这种作品带来的回味与触动也是在其历来的创作中一以贯穿的主线，更是其区别于他人作品的灵魂。我向天空撒把土 2012 布面油画 100x150cm在对郑迎春进行归类时，我们很难把她归为风景画家或者人物画家，她善于把画面处理的平静悠扬，色彩斑斓又带有着充分的抒情性，很多作品都是把乡村小路、田间地头和湖塘海边的风景作品画面的描绘对象，如果画面中没有人物的介入的话，其画面作为一幅独立的风景画是完全没有问题的。但恰恰最有意思的是，她的画面中总会不经意的“跳出”一个或者几个人物，这种人物的处理也更多是虚实相间的扁平化表达。可以说郑迎春是一个在画面中营造氛围的高手，人与景在画面中的融合与冲突成为其作品最值得品味的特点。其“绿色系列”就延续着这种表达风格，诸如《我向天空撒把土》、《垂钓》、《夏日花神湖》等一系列的组画。《我向天空撒把土》是“绿色系列”最早的一组作品，描绘的是身着运动服的青年走在路边，随手抓起一把土，朝天空撒去。我不知道画中的青年是一种荷尔蒙过剩后的宣泄，还是孤独之后的无聊，但是在我看来，这个不经意间的小动作却充满着强烈的戏剧感和冲突感，有时甚至会想起中国当代艺术史上的那个“哈欠”，看似无厘头的再平常不过的一个小动作中，却潜藏着一种“日常的突围”。的确，想想我们身处的这个世界，城市的扩张、大规模的拆迁、房价的上涨、信息的爆炸、环境的污染等等一系列问题无时无刻不包围着我们，“一切固有的东西都烟消云散了”，对于生活在这片土地上的每一个普通的个体而言，个人的力量对于这些宏大的问题实在显得微不足道，但我们不能忽视的是，时刻萦绕在个体与整体之间的那种无声的撕扯和张力。击 2019 布面油画 160x200cm弹奏系列 2018 布面油画 150x200cm用色彩作为脉络去表达情感和进行创作，在艺术史上不乏其人，梵高、毕加索、康定斯基、罗斯科这些大师，都是运用色彩的高手。郑迎春在色彩的建构上也有着自己的视角，并为之进行了一系列的探索。如果说上面提到的“绿色系列”还是一首带有抒情色彩的无声诗，那么其用紫色为主色创作的“焚烧系列”更像是一团浓烈又荒诞的“野火”。郑迎春不像其他艺术家对于色彩有着明显的分期，“焚烧系列”的创作比“绿色系列”稍晚一些，但是几乎是齐头并进式的同时推进。在郑迎春“焚烧的野火”中，我们也体会出了多样化的情绪表达，有些是充满人文情怀的“抱团取暖”，有些是“祭坛”式的围火起舞，有些是疏离式的“隔岸观火”，有些是自我燃烧式的“赴汤蹈火”，有些又是“飞蛾扑火般”的决绝。正如诗人穆旦的《春》中所描述的：“绿色的火焰在草上摇曳，他渴求着拥抱你，花朵”，“你们被点燃，卷曲又卷曲，却无处归依。呵，光，影，声，色，都已经赤裸，痛苦着，等待伸入新的组合。”在无尽黑暗笼罩下的荒野中，没有什么能比一团火能够再吸引人的目光了，虽然我们不知道这团野火，是点燃了温暖与希望，还是烧出了绝望和荒芜。焚烧系列之十六 2014 布面油画 100x150cm焚烧系列之十（殇） 2014 布面油画 120x240cm郑迎春的这次个人展览以“野火”作为题目，并不是题材抑或作品的描述，我相信看过其作品的观众都会有所体会，她的“野火”与题材无关，亦不止于画面和情绪的表达。在其另外的许多作品里，诸如“弹奏系列”、“轮回系列”、“独幅版画系列”以及关于江心洲拆迁的行为影像记录中，都可以体会到“野火在燃烧”。郑迎春的“野火”是一种充满能量和热量的态度，它燃烧着自己，也感染着你我。“野火烧不尽，春风吹又生”，希望郑迎春在艺术创作的道路上，心里永远装着一团野火，一路春风前行。焚烧之三 2008 布面油画 80x100cm焚烧系列之六十九 2020 布面油画 150x200cm稻田上空的烟花之三 2017 布面油画 150x150cm草 2014 布面油画 70x150cm吉日河的黄昏 2013 布面油画 50x50cm郑迎春1973 出生于江苏洪泽1996 毕业于南京艺术学院艺术设计系1997 结业于南艺油画研究生班现工作生活于南京，独立艺术家，曾任教师、设计主要个展2019“静待荼蘼”郑迎春作品展，浅葱艺术空间2019 烟花郑迎春作品展，犀牛角艺术空间2018 星空计划野火-郑迎春作品展，南京美术馆2014 诗意与疏离郑迎春作品展，苏州仁恒观棠会所2013 YOUTH青年艺术家推荐展（群个展），南京尚东当代艺术中心2012 绿野仙踪郑迎春作品展，南京逸空间画廊1998 郑迎春油画展，江苏省美术馆

静思凝虑意在立定精神、拒浮燥，以沉潜之心对待所从事的学问，如此则终有所成。张页可谓心若止水的年青画家，这不仅反映在她的心态上，而且也体现在其创作中。尽管她也创作热闹的场景或奔放的情状，而由构思到表现，她每每反复推敲，急于求成，尽可能地实现造形的完美、形式的多变、制作的精到。观张页的画，可明显感觉到她具有很强的写实能，以及在渲染制作方面的较高技巧，因此，她的作品画面效果丰富，耐于品读。——尚可作品欣赏张页1994年4月生，江苏南京人2016年本科毕业于湖北美术学院2019年研究生毕业于南京艺术学院师从尚可教授中国美术家协会会员南京市美术家协会会员2020年作品《不期而遇的音弦》入选第十届“民族百花奖”——中国各民族美术作品展（中国画、油画、版画）并被收藏。2019年作品《街头艺术家》入选时代华彩——2019·中国百家金陵画展（中国画）2019年作品《润物》入选2019雨花满天——全国中国画作品展2019年参加悲鸿精神·第三届全国中国画作品展，作品《星·光》入选（入会资格级别）并被收藏2019年作品《一人游系列之二》参加“青春时光”青年艺术家作品展2019年作品《忆·仲夏》、《黑色童话》参加首届大学生艺术博览会2018年作品《飘》参加扬州市中国画作品名家邀请展2018年作品《凡事》入选2018扬州美术双年展暨扬州市庆祝改革开放40周年主题美术作品展览2018年作品《星·光》获得南京市艺术基金2018年度资助项目2018年参加“且破且立——尚可教授研究生中国画作品展”2018年作品《黑色童话》参加“百犬献瑞”金陵美术馆迎新展2018年作品《河风》入选“大美运河·工致当代”——全国工笔画展2018年参加“诸子2018·工行记——新生代工笔画家作品展”2017年参加江苏省第六届新人美术作品展，作品《润物》获佳作奖2017年参加“精彩江苏”现代艺术家作品欧洲巡展，作品《随想一》、《随想二》获匠心奖、入围奖并被收藏2016年作品《润物》入选湖美术学院优秀作品展

作者：姚晴杨主编：张喜斌近日，故宫博物院前院长郑欣淼、单霁翔均受聘高校，都多了一个新兼职。据《深圳特区报》消息：12月7日上午，深圳大学博物馆（筹）正式揭牌，原文化部副部长、原故宫博物院院长郑欣淼受聘为深圳大学博物馆学术委员会主任。另据《南京日报》12月10日消息，中国文物学会会长、故宫博物院第六任院长单霁翔先生被聘为南京艺术学院国际博物馆学院名誉院长。郑欣淼出生于1947年10月，曾于2002年9月至2012年1月任故宫博物院院长，他还是中国作家协会会员，曾担任许多重要学术和社会兼职。单霁翔2012年从郑欣淼手中接下故宫博物院院长职务，直到2019年4月退休，单霁翔被大家称为“网红院长”，他则自称是“故宫博物院的看门人”。原故宫博物院院长郑欣淼受聘深圳大学据《深圳特区报》消息：12月7日上午，深圳大学博物馆（筹）正式揭牌。市委宣传部副部长王楚宏、市文联党组书记李瑞琦出席揭牌仪式。2019年5月开始，深圳大学启动博物馆筹建工作。今年11月，深圳大学博物馆（筹）学术委员会和管理委员会成立，原文化部副部长、原故宫博物院院长郑欣淼受聘出任学术委员会主任，深圳大学党委书记刘洪一任管理委员会主任。原文化部副部长、原故宫博物院院长郑欣淼受聘为深圳大学博物馆学术委员会主任后发表致辞（图片来源于深圳大学）据故宫博物院官网介绍，郑欣淼出生于1947年10月，曾于2002年9月至2012年1月任故宫博物院院长。郑欣淼（图片来源于故宫博物馆官网）郑欣淼（郑鑫淼，1975年前用名），1947年10月生，陕西省澄城县人，大专学历（1985年陕西省高等教育自学考试）。1970年1月加入中国共产党，1970年7月参加工作。1970年7月至1975年7月，先后就职于澄城县人民政府财税局、中共澄城县委宣传部；1975年7月至1977年10月，调入中共渭南市委办公室；1977年10月调入中共陕西省委，先后在省委办公厅、省委研究室工作，曾任中共陕西省委研究室副处级研究员、处长、副主任、主任和中共陕西省委副秘书长；1992年11月调任中共中央政策研究室文化组组长；1995年9月调任青海省人民政府副省长；1998年12月，调任国家文物局党组副书记、副局长；2002年9月至2008年11月，任文化部副部长、文化部党组成员；2003年9月至2012年1月任故宫博物院院长。为政协第十一届全国委员会委员、政协第十一届全国委员会文史和学习委员会副主任；2013年9月，故宫博物院成立故宫研究院，受聘为院长。郑欣淼多年来从事政策科学研究、文化理论研究、鲁迅思想研究；2000年以来着力于文物、博物馆研究。2003年首倡“故宫学”。出版论著主要有《从红楼到故宫——郑欣淼文博文集》《故宫学概论》《故宫与故宫学》《天府永藏——两岸故宫博物院文物藏品概述》《鲁迅与宗教文化》《社会主义文化新论》《郑欣淼诗词稿》等。至今，出版各类专著30部，发表核心报刊论文100余篇。此外，郑欣淼为中国作家协会会员，还曾担任许多重要学术和社会兼职。2001年9月至2009年4月，任中国鲁迅研究学会会长，2009年4月任名誉会长。2006年5月至2015年10月，任中国紫禁城学会会长，2015年10月任名誉会长。2006年9月，受聘为联合国教科文组织《国际博物馆》杂志（全球中文版）学术顾问。2010年6月，任中华诗词学会第三届会长，2015年8月续任中华诗词学会第四届会长。2010年8月，受聘为中国博物馆协会名誉理事长。2003年9月，受聘为华中师范大学博士研究生兼职指导教师。2008年7月，受聘为中国艺术研究院研究生院博士研究生导师。2011年5月，受聘为浙江大学故宫学研究中心名誉主任、特聘教授。2011年10月，受聘为南开大学兼职教授，2012年12月兼任南开大学故宫学与明清宫廷研究中心名誉主任。第六任院长单霁翔受聘南京艺术学院另据《南京日报》12月10日消息，中国文物学会会长、故宫博物院第六任院长单霁翔先生被聘为南京艺术学院国际博物馆学院名誉院长。记者从南京艺术学院举行的国际博物馆学院聘任与合作协议签署仪式上了解到，学院还将和省内多家博物馆进行全面合作。中国文物学会会长、故宫博物院第六任院长单霁翔先生被聘为南京艺术学院国际博物馆学院名誉院长（图片来源于南京艺术学院）单霁翔，男，汉族，1954年7月出生，江苏江宁人。1971年1月参加工作，1985年6月加入中国共产党。清华大学建筑学院城市规划专业研究生，工学博士、博士生导师。高级建筑师、注册城市规划师。曾任中华人民共和国文化和旅游部党组成员（副部长级）、故宫博物院院长。现任故宫学院院长。单霁翔（图片来源于网络）1992年1月至1994年5月北京市城市规划管理局副局长。1994年5月至1997年8月北京市文物局党组书记、局长。1997年8月至2000年1月 中共北京市房山区委书记。2001年1月至2002年8月北京市规划委员会（首都规划建设委员会办公室）党组书记、主任。2002年8月，任文化部党组成员、国家文物局局长、党组书记。2003年考入清华大学建筑学院城市规划与设计专业攻读博士学位，师从两院院士吴良镛教授，2008年获工学博士学位。2012年1月，任文化部党组成员、故宫博物院院长、党委书记（2013年2月不再兼任故宫博物院党委书记）。2018年3月，任文化和旅游部党组成员（副部长级）、故宫博物院院长。2018年12月，受聘为东南大学首批人文社会科学资深教授。2019年4月8日，单霁翔退休。2019年5月，受聘为故宫博物院故宫学院院长。单霁翔2012年从郑欣淼手中接下故宫博物院院长职务，直到2019年4月退休。敦煌研究院院长王旭东接任故宫博物院院长。故宫博物院现任领导为：院 长：王旭东（2019年4月—）党委书记、副院长：都海江（2019年3月—）常务副院长：娄玮（2020年10月—）副院长：任万平（2015年12月—）副院长：朱鸿文（2017年12月—）副院长：闫宏斌（2018年11月—）副院长：赵国英（2018年11月—）副院长：王跃工（2020年4月—）纪委书记：罗先良（2020年10月—）郑欣淼、单霁翔助力高校博物馆建设据《深圳特区报》消息介绍，深圳大学于2019年5月开始启动博物馆筹建工作，深大博物馆（筹）位于深圳大学粤海校区校友广场。筹建阶段，博物馆（筹）使用校友广场负一层作为展厅及办公场所，建筑面积3916平方米。其中展厅5个，展场总面积1514平方米。目前，1-4号展厅正在进行首展“深圳大学博物馆（筹）馆藏艺术作品展——本校艺术家首批捐赠艺术作品专场”。首展以深大建校以来在一线从事美术教学工作、在社会上享有高知名度的教师和艺术家为主要捐赠人，共收到43位艺术家总计74件艺术作品，类别涵盖国画、书法、版画、油画、水彩、综合材料、雕塑等。深圳大学博物馆（筹）馆藏艺术作品展郑欣淼受聘为深圳大学博物馆学术委员会主任后发表致辞。他说，深圳大学建设博物馆是学校综合实力发展到一定水平后自我发展的需要，也是增强学校文化软实力的需要，对促进学校文化建设、提高学校影响力具有重大作用。这是深圳市文化建设的一件大事，也是中国高校博物馆建设的一件盛事，意义重大。郑欣淼表示，深圳是中国改革开放最前沿，深圳大学伴随特区建设应运而生，深圳大学博物馆将借助深圳这一方风水宝地，借助深圳特殊难得的人文环境，继承深圳改革开放、解放思想、大胆创新的特区文化，以“深圳速度”快速建设发展。郑欣淼认为，高校博物馆各有特色，深圳大学博物馆建设虽然起步晚，但应有其自己的特点。要抓住深圳特区建设的有利机遇，借助丰富的校友资源，早日把深大博物馆建立起来。他希望通过参与深大博物馆建设吸收新的理念观念，更加深入思考研究，进一步丰富博物馆工作相关理论。而此番单霁翔出任的南艺国际博物馆学院是国内第一个专业的博物馆学院，前身是2018年5月成立的“国际艺术博物馆学院”。学院主要履行教育、科研两大职能，目标是促进博物馆学科在中国的发展，并大力推动中国博物馆事业的繁荣，为在促进博物馆研究基础文献及数据搜集、整理、分析的前提下，研究中国背景下的博物馆现象，同时深入理解全球博物馆现象，将中国博物馆学研究逐步提升至世界主流水准并融入世界博物馆学学术共同体，使中国博物馆事业与博物馆学研究更为世界所知。单霁翔进行主题演讲（图片来源于南京在聘任与合作协议签署仪式之后，国际博物馆学院名誉院长单霁翔以《使命必达———把壮美的紫禁城完整的交给下一个600年》为题进行主题演讲。单霁翔认为，一个好的博物馆需要不断深入挖掘自己的文化、资源和理念，凝聚起强大的文化力量，通过举办丰富多彩的展览、引人入胜的活动吸引人们“走进来”，并让博物馆成为他们生活中的一部分。“每个民族都有他们自己值得骄傲的历史，每个民族也应该有他们向往的未来。”单霁翔说，“世界上最大的宫殿建筑群在今天被保护修缮得如此之壮美，如此之有尊严，如此之健康，他们会感动于我们中国对世界文化遗产所作出的积极贡献。”把壮美的紫禁城完整地交给未来2002年，在时任故宫博物院院长郑欣淼的领导下，为时18年的“故宫整体维修保护工程”启动。在郑欣淼主政故宫的十年间，他最主要的工作就是主持故宫大修，故宫的修缮是保护古建筑、使其延年益寿的一项经常性任务。2005年3月，故宫博物院制定的《故宫保护总体规划大纲》得到国家文物局批复，故宫大修工程开始实施，计划持续到2020年。图右为郑欣淼，中为单霁翔（图片来源于光明日报）紫禁城的保护维修是一个不断接力的过程，单霁翔2012年初继任故宫博物院院长全面推进故宫维修保护事业，喊出了 “把一个壮美的紫禁城完整地交给下一个600年”的口号。单霁翔被大家称为“网红院长”，他则自称是“故宫博物院的看门人”。单霁翔（图片来源于人民网）单霁翔在故宫院长这个岗位上用了整整7年时间，第一次把故宫博物院的文物藏品清理了出来，共计1807558件，这是一个极其艰难的过程。这位故宫博物院史上第六任院长，自2012年以来共实施了6项行动计划：一是实施“平安故宫”工程，二是开展故宫环境整治， 三是编制《故宫总体保护规划》，四是开展故宫文物清理，五是建立故宫学院，六是组建故宫研究院。经过一代又一代故宫人艰苦卓绝的努力，故宫博物院的开放区域由2002年的30%，达到了如今的80%，紫禁城打造成了活力四射的生活馆，成了拥有千万年轻粉丝的“网红”。2020年是紫禁城建成600年、故宫博物院成立95周年，单霁翔表示，如今故宫博物院“红墙、黄瓦、蓝天”的形象已深入人心，正是因为故宫博物院坚定不移地贯彻让文物“活起来”的理念，让故宫的文化资源凝练出强大的文化能量，才能成功实现“把一个壮美的紫禁城完整地交给下一个600年”的庄严承诺。【资料来源：央视新闻、澎湃新闻、光明日报、故宫博物馆等】

展览：新世代藏家USM主题店| 微光·杜蒙玻璃器物展展期：2020年12月27日- 2021年2月7日地点：cabana家具店四层“每个人的心中都住着另一个自己。她伴随于我们生活的各个角落,在最柔软的地方,安静地发出温柔的光。”—— 杜蒙《微光》“微光·杜蒙玻璃器物展”作为新世代藏家USM主题店为期六个月项目中的一个独立环节,是艺术家杜蒙和cabana的首次合作,呈现了其从2018年开始创作的实用设计、玻璃器物以及限量版画等作品。现场展品杜蒙从2018年开始设计实用玻璃器物系列《微光》和《退火集》,试图抵抗重复工业化的生产模式, 在工作室创作出限量版可用于生活场景中的手作器皿,在批量工业产品兴盛的当下,重新构建了使用者和手作器物之间的关系。作为艺术家,杜蒙始终关注对记忆的保存和记录,凭借她一贯的敏感和坚持,透明或半透明的玻璃 在她的手中成为一种储存故事与经历、安放情绪与情感的容器和方式,这不 失为一种“收藏”,而当光线透过玻璃折射,清澈的、模糊的记忆都在此被唤醒,这亦是一种“重述”。展览正是通过呈现这些玻璃作品中收藏的记忆与重述的过程,让杜蒙以艺术家的身份重新定义了“收藏者”的路径与意义。Cabana联合创始人Chel为展览开幕致辞策展方北京理想界文化传播有限公司的负责人胡丹洁女士为展览开幕致辞本次展览将展出《微光》《退火集》两个系列的产品,以及限量版画和雕塑新作。《微光》系列中,杜蒙塑造了两个小女孩的形象,分别戴着不同形状的帽子,她们都闭着眼睛,嘴角挂着一丝恬淡天真的微笑,沉浸在自己的 世界里。她们周身五颜六色,是艺术家手工为她们绘制的皮肤和衣服,也是 制作过程中记忆与情感的投射。《退火集》源于玻璃烧制过程中的“退火”环节,缓慢并且严谨,杜蒙希望借此将与玻璃这一材料朝夕相处所习来的 平和,以及于每一个手工制作环节中一丝不苟的坚持带入生活,传递给更多的人。退火集创立于2015年,基于传统器型和图案的启发,在注重功能性的同时,更将材料的美感融入日常生活之中。退火集的器物中,很多图案来源于植物带来的灵感,退火后的玻璃表面会残留一种经受过时间与温度历炼后 褪去的温润,脆弱柔软但坚韧,一如这些植物,在自然界中生生不息。艺术家杜蒙为展览开幕致辞并为大家介绍本次展览作此次展览中杜蒙也将首次尝试通过木刻版画辅以玻璃绘画,把其多年来对于植物的观察和感受用平面的方式记录下来,在不同的光线下,玻璃上的图案和玻 璃后面的木刻版画呈现出奇妙的光影呼应关系。同时在新的雕塑作品中,杜蒙也尝试对精神、空间与时间中隐藏的二元呼应关系展开思考与讨论。杜蒙一直有收集旧瓶子的爱好,在留学的经历中,带有浮雕图案的大工业模具量产玻璃器皿曾深深地吸引了她,也对她的创作产生了深远的影响。此次展览开幕论坛还邀请了静物造型师查吟对话杜蒙,讲述她与玻璃之间的故事。论坛现场展出作品《微光》展出作品《退火集》限量版画和雕塑新作杜蒙 MengDu 1986,出生于北京,工作和生活在北京个展2019 杜蒙:烬,否画廊,纽约,2019.11.30–2020.2.16.2018 杜蒙:间,上海玻璃博物馆,上海,2018.4.29–10.29.2016 杜蒙:退火,否画廊,纽约,2016.6.25–8.7.2013 杜蒙:念,罗切斯特理工大学NTID画廊,纽约州罗切斯特,2013.5.3–5.17.群展2020 炙热元素,安云艺术设计中心,深圳,2020.7.11–10.11.2019四种夏天,金杜艺术中心,北京,2019.8.1–8.24.Mind the Gap, 特拉华当代美术馆,特拉华州威明顿市,2019.11.16–2020.1.30.2018 仰观俯察:2018国际艺术与设计邀请展,上海宝山国际民间艺术博览馆,上海, 2018.9.29–10.31.2017“灵” 第三届《薪技艺》国际年工艺美术展暨学术研讨会,上海, 2017.12.15–2018.1.10.GFAA 2017, 嘉德艺术中心,北京,2017.10.25–10.29. 2017艺术北京,北京农业展览馆,北京,2017.4.29–5.2. 艺本书展,南艺美术馆,南京,2017.4.15-4.17.20162016日本金泽国际玻璃艺术展,金泽,2016.10.19- 10.31. (册) abC艺术书展,上海二十一世纪民生美术馆,上海,2016.8.19-8.21. IGLASS,阆艺术画廊,上海,2016.9.20-11.3.2015 流变:2015年岛当代玻璃艺术展,岛,2015.5.In-visibilia,Gallery 1975,纽约州罗切斯特,2015.3.2014心物,EGG Gallery,北京,2014.9.Young & Loving!, S12 Gallery,俾尔根,挪威,2014.8. 4&1,罗彻斯特理工大学画廊,纽约州罗切斯特,2014.2. 未期待的图景,Gallery R,纽约州罗切斯特,2014.2.2013 2013上海艺术设计展,上海设计博物馆,上海,2013.12.2012RIT美国国家工艺系研究生展-创作的过程,Gallery R,纽约州罗切斯特,2012.12.2009ICOGRADA世界平面设计大会中央美术学院优秀毕业生作品展,中央美术学院美术馆, 北京,2009.公共收藏上海玻璃博物馆,上海上海二十一世纪民生美术馆,上海品牌委托萨瓦托·菲拉格慕(Salvatore Ferragamo)奖项2018：第47届国际玻璃艺术大会新锐艺术家,国际玻璃艺术大会,意大利威尼斯2016：2016日本金泽国际玻璃艺术展荣誉提名奖,石川县四国文化中心,日本金泽.2014：第43届玻璃艺术大会国际学生展览三等奖,Palmer House,芝加哥.2012：第42届玻璃艺术大会国际学生展览三等奖,SeaGate会展中心,俄亥俄州托利多.2008：中央美术学院设计学院毕业创作一等奖,北京.编辑：闻文摄影：高宇、徐徵明、胡竞心