美院研究生

半岛客户端记者 王丽平这是一位有点传奇色彩的人物。1964年在大学生凤毛麟角的年代从烟台小山村考入人民大学经济专业；退休后拿起画笔，用10年时间考入中央美院研究生班；至今画画18年，用上万幅作品诠释她眼中的灵秀世界，她就是“励志奶奶”徐征。如今上合峰会即将在青岛举行，她又用千米画作勾勒出崂山的春夏秋冬，以期向世人展现青岛的绰约风姿。无心插柳，拜入潘天寿弟子门下徐征，1943年生于烟台莱阳一个小村庄，如今已经75岁。在那个物资极度匮乏的年代，集全家之力和助学金上完了高中， 1964年，以优异成绩考入人民大学经济专业，1969年分配到山东省对外贸易局工作，在这里她一直工作到退休。退休后，徐征有过一段“喝茶麻将广场舞”的日子，但是“从小喜欢画画的心思”，让她觉得应该做点有意义的事，所以她开始了在青岛老年大学10年的学画生涯，以完成她“一辈子的心愿”。10年里，徐峥每周上课5天，学习花鸟画和英语，边学笔法边自学绘画理论，专业书籍一买就是十几本，现在她家里已经有5大柜、上万本书。闺女都调侃她让她直接收拾行李住在学校得了。这期间，她还跟随青岛大学美院蓝立克老师学习绘画，“他可以说是青岛花鸟画的领军人物”，徐征说几位老师给她打下了很好的绘画基础。功夫不负有心人，经过近10年“两耳不闻窗外事”的潜心学画，2010年，绘画老师在评画时对徐征说，如果想要绘画成就再上一个台阶，你必须走出去。对自己将信将疑的徐征并没有想到自己会走到那里。直到有一天看到中央美院张立辰中国写意画高级创作研究班的招生广告，当时她已67岁，但简章上没有年龄限制，在老师的鼓励下，她勇敢地报上了名并将20幅作品一起寄到了北京。经过初试、复试、口试三轮严格考试，其中包括现场作画和美术理论问答，徐征最终入选。但在是否最终录取徐征时，七名教授发生了争议，“有的教授提出我年龄太大，会影响在美院的学习，比如写生，但有的教授坚持说招生时没有年龄限制，如果现在不录取徐征有失公平。所以最后录取了我。”说着徐征脸上露出了幸运的笑容。“张立辰是国画大师潘天寿的学生，而潘天寿是国画泰斗吴昌硕的学生。”徐征说听张先生的爱人说，这是张先生第二次也是最后一次举办研究生班，所以能成为张立辰的学生，她感到非常幸运。顶尖切磋，艺术造诣突飞猛进在中央美院，徐征度过了她艺术生涯最为关键的两年，老伴也和她一起到北京脱产陪读了两年。初入美院，徐征是他们这一届41人中年龄最大的，最小的23岁，刚从中央美院毕业，比徐征整整小44岁，“我都能做他奶奶了，”徐征说她同届录取的人中，有的是大学美术老师，有的是美院研究生，甚至还有省美协副主席，其他人都至少学画二十年，只有她半路出家。“当时压力特别大，所以只能潜心修炼。”据徐征回忆，张立辰负责理论知识讲解，一讲就是半天，视他们如己出，将自己最好的资源倾注在这批学生身上。在这里，徐征完全沉浸在艺术的海洋里，每天的生活就是艺术理论、山水花鸟、书法、艺术评论等，每年跟随班级到西双版纳写生两次，“到最后西双版纳的工作人员都认识了我，”徐征说刚开始工作人员都不相信她这么大年龄居然是中央美院的学生。在西双版纳丛林里，徐征为了画好一幅热带芭蕉，能跪在地上、在六尺见方的卷纸上一画就是四五个小时，“可能因为我年纪大了，更有定力和耐心了。”徐征说顶尖师资的培育和学生间的切磋激励让她的绘画造诣突飞猛进，每周一次的评画课也成了徐征特别期待的课程，因为她经常受到老师的表扬，这给了她极大的鼓励。“两年的学习，我系统了解了中国画史，极大提高了美术素养，开阔了艺术视野，规范了作画的构图和笔墨，使我的艺术水平达到了以前不能企及的高度。”从中央美院毕业时，她带着对美院真切的感激和几十箱专业书籍离开了北京。青岛画卷，期望80岁前办画展回到青岛，徐征依然笔耕不辍，她的画作也受到业内人士的肯定。青岛美协副主席就曾对她的画作赞赏有加，而青岛大学美院教授蓝立克曾说她的花鸟画在青岛数一数二，现在她会教一些学生画画，但更多的时间是沉浸在自己作画的世界里。回青后，她将笔下的对象更多地转向青岛。“工作时经常出差，国外去过澳大利亚、英国、美国、荷兰，国内到过北京、浙江、云南等，一共几十个地方，回来青岛，还是觉得青岛最美。”徐征说这几年她将山水画和花鸟画的描绘对象转向崂山。“南方的山没有石头，展现不出山水画想要表达的遒劲韵味，而崂山，既灵秀又壮美，总能让我灵感不断。”徐征说现在她看崂山的石头越看越美，近8年来，她每年至少要去崂山2次，每次至少呆三四天，有时一呆就是一周。到现在她已亲身感受过崂山的春夏秋冬、阴晴雨雪，而崂山的山明水秀也在徐征笔下千姿百态，或雾气氤氲、或遒劲多姿、或灵秀壮美……这一幅幅画作就如一个个窗口，将大美青岛的绰约风姿跃然纸上。“每一幅都倾注了我对崂山的喜爱。”到目前为止，徐征的作品数以万计，展现青岛风貌的作品数以千计，单纯表现崂山的作品也是近千张，“每一张大概一两米，加起来能有一两千米长了。”徐征说这千米画卷她还在不断加长，80岁之前期望能办一个画展，将崂山不同时期、不同风格的美展现给世人。这次上合峰会即将在青岛举办，她也借机将所有与青岛相关的画作一一整理汇总，徐征说像是一种仪式感，纪念过去致敬上合，期望能通过这千米画卷向世人展现崂山展现青岛的大美风姿。

很多小伙伴看道学校研究生招生目录的时候，对着那一堆五花八门的专业研究方向一脸茫然，不知道那些方向之间有什么区别，读研的时候学的东西有什么不一样。看着大家这么无助，加上也问过湿兄好多次了，今天湿兄再一起来回答下。在回答之前，关于招生目录有几个误区大家要注意下：1、专业目录上的研究方向并没有科学的标准，很多都是学校和导师自身定的，甚至包括学院的划分，每个学校之间也经常有差异。2、专业的划分，也并不一定就是符合学院的属性。譬如广美装饰艺术设计专业，导师们基本都是纯艺背景，做的也是纯艺的活为主，但广美去年以前是划分在建筑艺术设计学院里面，就时常让一些小伙伴蒙圈。3、一个导师好几个研究方向，但有核心，建议多了解下导师背景，看看导师主要在哪些方面有成就。4、读研后，并不是说自己就要做和招生目录一致的事情，基本到了读研阶段还是要自己选课题，去读相关论文，做相关设计和创作。如果了解了以上几点，在选专业的时候，其实最有效的信息主要就两个，一个是导师，一个是专业大的属性（比如环艺、工业、服装、视传等能够较为科学的划分）。那么要了解读研后的学习情况，最主要的还是要去了解导师是做什么的，做了哪些项目和课题，在业内名声怎么样。因为读研就导师带学生，跟师父带徒弟的性质类似，师父做的事情倘若都不了解清楚，就很有可能读研后发现自己想学的东西，导师其实也帮不上什么忙。你不要想着还和大学课程学习一样，还去为你解决基础问题去设置，读研阶段除了一些公共课整个学院一起学习以外，基本上就是跟着导师混了，学硕和专硕都是一起。因此与其花那么多精力去了解专业，还不如主要去了解导师。当然，每个人的情况不同，这只是湿兄个人的一些经验，仅作参考。声明：本文原创，转载须征得作者许可，未经同意将追究责任。

绘画艺术学院：复合性版画创作研究（学硕，版画第四工作室）报考人数3，拟招生人数2，录取率66.6%视觉中国协同创新中心：影像史学与文化研究-中国摄影史论与理论（专硕，高初、晋永权）报考人数3，拟招生人数2，录取率66.6%雕塑与公共艺术学院：场所空间的艺术营造（专硕，场所空间艺术工作室）报考人数2，拟招生人数2，录取率100%雕塑与公共艺术学院：公共艺术实践研究（非全日制）报考人数2，拟招生人数2，录取率100%雕塑与公共艺术学院：纤维与空间艺术研究与创作（学硕，纤维与空间艺术工作室）报考人数3，拟招生人数2，录取率66.6%创新设计学院：媒体与技术研究（学硕）报考人数3，拟招生人数2，录取率66.6%01/为什么选择中国美术学院？中国美术学院（China Academy of Art）是国内顶尖的艺术院校。中国唯一一个美术学国家重点学科所在地，首批国家“双一流”世界一流学科建设高校有着优秀的师资力量、独家资源、艺术氛围，是学子梦想的艺术类院校。国美研究生相对于综合类院校和其他美院来说，专业设置更加细分，学科建设极为齐全。很多同学会认为国美的研究生对自己来说高不可攀，但其实这样的理解存在偏差。国美研究生专业在报考时为定向录取专业（选择具体的报考方向，通常专硕录取2-4人，学硕1-3人）。专业更新也较为频繁。大量的专业和专业的细分会导致一个情况，那就是很多专业会招收不满或者出现无人报考等情况。简而言之，只要你有一定的数据和信息渠道，你可以选择较为冷门的专业，通常只要初试过了国家线，学校就会给予录取。并且国美每年都会响应国家的扩招政策，以2018年为例，国美招收了800+名全日制研究生，这是一个非常夸张的数字。更重要的是国美对外校学生非常友好，2018年录取的全日制研究生当中，有55％来自外校。02/哪些人会选择中国美术学院？如果你曾经校考与国美失之交臂，想圆一个国美梦；如果你是综合院校学子，想获得更专业的学术知识，提高自己的艺术造诣；那么考研是你成为国美学生的最行之有效的途径。03/中国美术学院的专业水平如何？在全国第四轮学科评估结果中，国美的：1、设计学类（包括视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、数字媒体艺术、公共艺术、工艺美术、艺术设计学、艺术与科技）学科评级为A+，排名全国第一。2、美术学类（包括美术学、绘画、雕塑、摄影、中国）学科评级为A+，排名全国第一。3、艺术学理论类学科评级为A-，排名全国第三。4、戏剧与影视学学科评级为B+，排名全国第六。

一大波网友的吐槽即将来袭:网友:还不如本科出去找工作熬三年也熬出头了，考编只要本科学历就可以，美术培训机构大专以上学历即可，去大学必须要博士，不过可以考辅导员但是竞争激烈。找工作之路瑟瑟发抖如果是设计类，美术类，真心不推荐读研了。除非你未来是设定了要走学院路线，在高校就业。因为你读三年研究生，到正规外企或国企只给你折算成2年的工作经验，但是实际上，你没有任何项目经验，比你早出来三年的人已经做过无数项目，简历比你漂亮的多。你拿着研究生学历找到的第一份工作，未必有三年工作经验的人跳槽找到的第二份工作好。别人是资深的时候，你还是助理，到时候会有心理落差的。海龟设计狗回国后，发现社会毫不留情的扇我一巴掌又一巴掌。我觉得学美术的去当插画师漫画家很棒啊！！找工作真的不用……但是我现在努力工作就是为了能有钱去读学术性一点的艺术美术学研三毕业狗还没找到工作的路过这个要看情况了，美术考研比其他专业的容易多了，就算普通学校的本科毕业生也很容易去到名校读研。提升社会地位，卖画也会好卖一些，小美院考研想说的是,为什么考研？为了学术研究，还是为了自己的理想，我想大部分人没有什么过高的觉悟。我们的考研无非是为了一个十足功利的目的：工作后赚得多一点。这个目的无可厚非，凭自己的正当努力以便生活的更好，这就是现实罢了。但在做出决定的时候，我们身边也不乏这样的声音：大学生挣得没有专科生多，大学教授不如开挖掘机的，研究生就一定能带给你想要的吗？从工作方面谈谈读研有没有必要？研究生学历相对比较容易找工作，且很多岗位的大门只向研究生敞开。研究生学历可以获得一个相对较高的起点，减少不必要的磨难。对于企业来说，一般研究生在基层实习磨练一年即调入研发岗，不会让人一直干体力活，毕竟花大价钱招了人就必须用在刀刃上，否则对企业来说也是一种浪费。一个相对较高的起点使自己在将来的工作中有较大的机动余地，同时一些相关硬性规定保护了自己不至于被过度压制而导致长期不得翻身，减少了不必要的磨难。在学习中的一切投入在成功后都是浮云，考学是一条艰难的路，所有的过程都无人看到，唯有结果是确定的，如果希望这个结果是100%通过，那么小美院将是唯一选择。（二战三战不可怕，却不可取，一年投入的不仅仅是金钱，更是时间，时间是无法用价值衡量的，衷心希望可以一战登岸！）本篇内容由小美院搜集整理，小美院清华毕业生团队专注美术、设计、电影、戏剧等考研 研究培训仅供参考，最新信息请于各高校官网查看，部分图文来自网络，若侵犯了您的权益请私信。

关于整个考研，归结起来就一句话：“明确目标，充满信心，满怀激情，应试复习！”也就是说，在明确了目标的基础上一定要充满信心，相信通过自己的努力一定能获得成功！在充满信心的基础上，又满怀激情的去付诸实践，通过实践让信心获得释放！在充满激情的实践上，又对症下药，总结方法，考试考的我复习，考试不考的我先放在一边，这也是应试教育的一个特点，没有必要把多余的精力放在没干系的事情上！做到了这三点，接下来要做的就是保持一个好的心态，考试时临危不乱，尽自己的能力把考试考完，至于结果，就交给老天了！所谓“尽人事，听天命！”，不管结果如何，相信你都能坦然面对了！

2020秋季学期开学了，中国美术学院录取研究生827人，其中硕士生720人、博士生107人。硕士生女生占绝大多少，男女比例为3：7，而博士生男女比例则为6：4，男生占优势。其中一共有30位留学生，23位硕士、7位博士。国内硕士生来源省份，浙江本省345人占比48%，江苏以48人排名第二位，安徽34人居第三位。另外湖南27人、四川12人、重庆7人、贵州3人。博士生来源省份，浙江本地23人占比21.5%，山东21人居第二位，其它各省市人数均少于6人。据学校数据透露，本校和非本校硕士研究生几乎是1：1比例录取，非本校生源中以西安美术学院、湖北美术学院、浙江理工大学人数占多数，也有少量的四川美术学院、天津美术学院、广州美术学院及南京艺术学院的学生。博士生录取本校和非本校录取人数比为3：2，非本校生源中有中央美术学院4人、另外有同济大学、南京大学、天津美院、北京电影学院等学校学生。考入中国美术学院的研究生中，还有1位60后艺术大咖呢，好像刚好是1969年出生的，00后也有3位了，不可小视。刚刚还有人问我工作了多年，考研究生怎么样，会被人嘲笑不？看这里，一位已经毕业26年的本科美术生，今年终于又考上中国美院的研究生了。

浙江24小时-钱江晚报 林梢青 通讯员 付玉婷 周祖妮 文/摄（部分图片邹萍/摄）考中国美术学院有多难？据了解，2018年中国美术学院计划录取本科生1621名，全国共有约7.8万人次报考，考录比例近50：1。这意味着平均每个考场只有一人能拿到录取通知书。这是一所什么样的学校？考上后究竟如何上课？美院对一门优秀课程的标准又是什么？1月12日上午九点，美院南山校区报告厅，依照往年传统，中国美术学院为六位教授授予了教学类最高荣誉——哲匠奖。“哲匠奖”第三个年头。对这个奖项，我们已不再像初听时那么陌生。许江院长曾说，哲匠就是显现美院之美的人——“哲匠金奖”第一届获得者范景中教授，第二届吴山明教授，今年的金奖获得者，则是雕塑与公共艺术学院院长杨奇瑞。与此同时，美院首度增设“哲匠金奖课”，颁发给5门最优秀的年度研究生核心课程。就在南山路的美院美术馆中，一场正在展出中的“铸金炼课——2018年度研究生核心课程十五案”，或许能为我们揭示这所学校的努力、期待及价值判断。从地下一层直至四层，一个个生动的核心课程案例与教学现场，以展览的形式给出最好的答案：“一流的学院，不仅要有一流的老师与优秀的学生，更是因为一流的核心课程。这些核心课程，隐藏着一所学院的核心能量，代代相传，在一次次教学互动的熔炉中，铸炼成一门门’金课’。” 中国美院研究生处处长杨振宇教授说。最生动的15案课程最开放的教学现场从展厅一楼拾级而上，二楼白墙上可见两个大字：“教学”。“教-学”是这场展览的核心，也是这所学院的根本。这场展览，通过展示“课程”与“课堂”的方式，以具体的基础语言研究、材料与媒介语言研究、风格与创作语言研究3类15门研究生核心课程。以往常规性的展览，往往只展示课堂教育的结果、艺术家的作品，这一次不同。如杨振宇教授在筹划此次展览时所期待的，他希望这场展览能够全面展示艺术作品得以孕育而成的核心课程与教学现场。在这场展览中，观者会产生和学生进入同一课程空间的错觉。在现场，我们所见的课堂不再局限于教室，山野、园林、工坊、书斋、车间、实验室，都是课程生发的现场。在“东方性版画创作”中，一面长达数米的墙上排列了一套套形色各一的水印饾版，以展示刻印过程。而展厅内悉心布置的一张张桌案，又将我们带入版画系学生的日常之中。桌上工具摆放井然，即便对版画全然无知的观众，亦可通过种种细节了解到版画创作的整个过程。“江南园林精测与研究”则将教学空间转移到了山水园林之中。墙面上挂着数幅的山水园林全景，园林中的亭榭楼台之构造，都被一丝不苟地精准描绘了下来，1:30的精测更是开全国建筑类高校的测绘先河。玻璃柜中所展示的，除了常见测绘工具外甚至还有无人机——他们用无人机来拍摄园林的俯视图和全景。“情境性绘画写生”又是一门怎样的课呢？墙面上的描述告诉观众：“情境性绘画写生课程是在课堂里由师生共同设置多人物情境，学生以写生方式来完成一幅复杂的叙事主题性绘画。”墙面上有更直观的解释——展出的有大幅已完成的作品，也有小幅草图，也有比草图更进一步、粗粗上色的小稿，甚至有些画面上用铅笔打好的方格还未擦去。最有意思的是，面对统一情景，不同学生画出来的人物、角度都有各自的特色，在这些差异与细节中，我们所见的是学生创作时不同的个性与可能，也同时在梳理着油画写生的步骤和思考脉络。展厅内还放置了一套学生曾创作绘制过的摇滚乐器，摆放在与之相关的油画作品前——这无疑是一种场景重现与还原，有好奇的小孩经过，看看画，又忍不住去触碰乐器。这种绝对的开放同样呈现在二号展厅的“碑帖融合实践与理论研究”课程中——入门处所面对着的视频短片上还原了课堂教学中老师书写之时的手法和教导，明了而直观，许多观者站在这一屏幕前许久不愿移步。许江院长在展览前言《金课之始》中写道：“现代教育将技艺的传授从师徒私授中解放出来。大江东来，有教无类，愿意受教者都可聚入。技艺被转释成课目，技艺的方法在课堂课程的结构中得公示。”而“公示”二字的精神，现在不仅仅被置于课堂内部，更在这场展览中被全然实践着。5位“哲匠” 5门“哲匠金课奖”延续不断的哲匠精神那么，什么样的课程才够得上“哲匠金课”之誉？许江院长在《金课之始》中谈到：一门优秀课程中往往既要有规定的恒常要求，又要有独家的新锐启迪；既要有一般的目的要求，又要有创新点与独门心法。1月7日，“哲匠金课奖”评审委员会的评委们用了整整一天时间，在展览现场逐一听取了课程负责人的现场称述，并进行提问、对话。最终，在入围的15门年度核心课程中，评选产生五门“哲匠金课”——“江南园林精测与研究”（负责人：邵健）、“艺术史学史”（负责人：曹意强）、“中国山水画写生与创作研究”（负责人：张捷）、“手工艺术创作与方法研究”（负责人：周武）、“空间多媒体艺术专题创作”（ 负责人：管怀宾）。在现代教育中，那些长期口耳相传的概念“知识”“技巧”“方法”“感知”“思考”“历史”“现场”……它们究竟如何落实在每门课程的细微之处的？这些“金课”便是最好的回答。许江院长将此形容为“沉金”，他说：“在现代社会的大背景下，以怎样的课程和课程结构以及方法内涵，在浮泛的日常、川流的讯息中，在学生们的真实感受和内心中打捞起这些沉金？这才是我们组织核心课程、打造核心课程金课的思兹念兹的要义。”最难的，正是在于传习“心”与“手”的体察与感悟——这恰与“哲匠”精神契合：如哲人般思考、如工匠般劳作。今天，同时颁发的第三届“哲匠奖”共授予五位美院教师，除金奖获得者杨奇瑞教授之外，建筑艺术学院副院长李凯生、中国画与书法艺术学院中国画系主任张国民获“哲匠奖”，染织与服装设计系主任陶音、建筑艺术学院讲师王欣获“青年哲匠奖”。

很多人觉得考研考美院难其实对比下高考考研考美院真的要容易太多我们可以看下2019年的高考数据：图片数据来自网络九大美院里面录取率没一个超过3%的而相对考研呢拿广美而言2020年研究生报考人数2300+录取率在10%~30%之间而国美像雕塑与公共艺术学院的场所空间的艺术营造（专硕方向）由于报考人数太少录取率直接到了100%这要是高考简直想都不敢想因此如果你真的有个美院梦高考的时候没有把握好考研真的算是一个较好的圆梦机会了

近日，清华大学美术学院、清华大学深圳研究生院2019届硕士研究生毕业作品展在清华大学艺术博物馆大厅展出。共有176名硕士毕业生（其中含深圳研究生院艺术硕士27人）参加本次展览，展出作品约1000件（套）。每年的毕业展，都是年轻人们展示创造力的阵地。漫步在今年的展览现场，有些作品给京呈（ID：jingchengphoto）记者留下了深刻的印象。来自雕塑系毕业生的作品《碎裂·共生》，将代表中国的鲜明形象——“兵马俑”用现代理念重新演绎，将中国古代的陶土兵马俑与银光闪闪的现代金属材质有机结合，阐释古老中国走向现代的过程。来自绘画系毕业生的作品《少尉门神》，将中国传统的门神形象与当代军人的形象像融合，颂扬守护家园、威武不屈的中国军人。毕业作品《三国演义插图的现代表现研究》，将深入人心的三国故事，用现代绘画的方式重新演绎，从传统文化中汲取灵感。毕业作品《盛禽苑虚拟动物园设计》，从中国各种古代典籍当中搜集数百种珍禽异兽动物形象，分类整理，并创建网络虚拟动物园，让观众为之惊叹。毕业作品《祈城·昔时节——互动小说视觉设计》将中国传统的节日用美轮美奂的当代插画艺术形式重新进行阐释，让年轻人心生喜爱。有些毕业作品从中国古代文化艺术传统当中汲取灵感，还有些作品回到了自己所生所长的乡土，用富有创造力的形式传播中国民族的、地方的多彩文化。作品《阿诺诺——推广凉山彝族服饰文化的视觉形象系统设计》，将彝族服饰进行系统的整理，用生动的绘画方式表现出来。《捂汗滴民宿》立足武汉市的文化特色，设计出一整套民宿文创产品和吉祥物形象，活泼可爱。绘画作品《永州老街》，学生将自己的家乡永州的典型场景、典型人物用绘画生动再现，温暖与亲切扑面而来。摄影作品《中国最后的驯鹿部落——敖鲁古雅影像探索》，将生活在大兴安岭的鄂温克人形象用大画幅相机记录下来，成为了珍贵的历史与文化资料。中国源远流长的文化传承，与多姿多彩的民族与地方文化，为艺术提供了源源不断的灵感和素材。这些符号和形象是如此的鲜明和生动，以至于每一个看到它们的国人都会被唤起一种情感。从一件又一件、一幅又一幅的毕业作品当中，我们能够感受到清华美院毕业生的“中国心”和文化自信。感受到清华美院新一代学子的创作真诚与人文情怀。中国文化，也将从这一代年轻人的手中，用更富创造力和活力的形式，走向全世界！《斑斓新丝路-1》《斑斓新丝路-2》清华美院、清华深研院2019届硕士研究生毕业作品展展览时间将持续到5月30日！展览地点清华大学艺术博物馆二层4号展厅，四层7、8、14号展厅清华大学美术学院A区多功能厅、A区大厅、B区学院美术馆开馆时间9:00—17:00（16:30停止入馆）周一闭馆