美术考研院校

2020年的暑期已经在我们慌忙备考中流走了一半，这一个月的时间不知道同学们是否有所收获。但暑期对于备考来讲，其实是一段非常难得的时间，时间整、效率高、战线长，如果同学们能够合理地安排好时间以及各科复习进度，等到九月份相信你对考研又会增加一些信心。现在可能大部分的小伙伴已经有了自己的心仪院校，也有可能有的同学还在徘徊，但是涉及到理论方面的考试，大多数院校还是会以中外美术史为主，今天老师就和大家分享一些八月份专业课的备考要素。一 梳理书中框架针对美术史的框架梳理，无外乎有两种思路，即横向和纵向。横向我们可以以时间线索进行划分，大方面中美史从史前一直到近现代，外美史从原始到20世纪，小方面在针对里面具体的一些方向进行划分，比如说唐朝，往小划分可以从人物画、山水画、花鸟画、工艺美术、石窟艺术、画论、书法进行再次梳理，但是同学们要清楚，虽然划分这么多，考试的重点在哪里，这个你要知道，不是单纯地把这些内容进行划分就完事了，看似自己做了很多工作，但取得的效果却事倍功半，这其实也是往年很多同学会掉入的陷阱，明明很努力却不见成效；纵向，可以以画科进行划分，针对不同朝代的梳理可以看到整体的发展脉络。但是建议同学们前期看书一定要细致全面！二 理清答题思路在各大院校考试过程中，常考的题型一般有三种，分别为名词解释、简单题以及论述题。如果现阶段我们只完成对书本的熟悉，直接来答论述题，显然是有些不够的，所以在这里要求大家每次看书要有明确的目标，我们要解决什么样的题型。在此，处在八月份我们，建议大家先以名词解释为主，简答题为辅进行理解，到了九十月份我们对书本进行了一轮了解，也加上对整体知识的梳理，这个时候再针对论述题进行答题效果可能会更好一些。但前提你要明白哪个知识点它以哪种题型进行考察以及我们该如何作答。三 合理安排背诵有的同学可能会误以为这些史论的东西不就是背诵吗？如果2020年的你还这么认为，那么就算你倒背如流，可能分数最多也就达到130左右（这也许算多了），不能再高了。研究生初试考试不是本科结业考试，它是以研究生的标准去对学生们进行考察，所以这个阶段如果你已经把书最少认真看过两遍之后，答题思路以及考试重点都清楚的情况下，建议可以合理安排背诵。如果书也没看，其他什么也不知道，那么就建议大家抓紧时间静下心来开始看书理清思路。除此之外，各位同学也请要问自己一个问题，八月份的学习你要达到什么样的程度，或者说要完成哪几个目标？如果你的目标清晰，对自己定位准确，那就朝着目标努力吧！相信天道酬勤！

01院校简介中央美术学院（Central Academy of Fine Art）是中华人民共和国教育部直属的唯一一所高等美术学校。中央美术学院是前身是国立北平艺术专科学校，可以追溯至1918年教育家蔡元培先生倡导成立的国立北京美术学校；1949年11月，国立北平艺术专科学校和华北大学三部美术系合并，华北大学三部美术系的前身是成立于1938年的延安鲁迅艺术学院美术系。经中央人民政府批准，成立国立美术学院，毛泽东主席题写院名。1950年1月，经中央人民政府政务院批准，正式定名为中央美术学院。现设有中国画学院、造型学院、设计学院、建筑学院、人文学院，城市设计学院、实验艺术学院，艺术管理与教育学院八个专业分院，并设有造型艺术研究所。02参考用书《电影史：理论与实践》(美) 艾伦、戈梅里著 李迅译《认识电影》(美)路易斯.贾内梯著《<中国文化读本》 叶朗 著《什么是艺术》(美) 沃特伯格 著《艺术概论》 赵斌主编(2016版)03知名导师陈平：中央美术学院教授，研究生导师、中国美术家协会会员，中国书法家协会会员、中华诗词协会会员。陈科：中央美术学院雕塑系第二工作室主任、教授、硕士生导师。 著作： 《四季如歌一列宾美术学院雕塑系》，民美术出版社 2004年版，《雕塑基础教程--浮雕》，河北教育出版社2007 年版。曹春生：现任中央美院雕塑系教授、第二工作室主任、硕士研究生导师，全国城雕委委员、艺委会秘书长，中国雕塑学会常务理事，秘书长，首都城市雕塑艺术委员会委员，俄罗斯列宾美术学院名誉教授、清华大学美术学院客座教授。

中国美术学院，八大美院前三，也是众多美术生梦寐以求的地方，随着时间的推进，又到了国美考研招生的时候了，今年九月份，国美官网发布了2021年国美考研招生简章，其中包含了院校的招生计划、报名条件、报名时间、报名流程、学费及奖助学金政策等重要内容。那对于国美考研的那些事你清楚吗？今天小编就和大家来聊聊中国美术学院考研班一、考研什么时候开始准备比较好？对于应届生而言，可以选择最近的这个寒假报个国美考研班学习一下，对考研的事情大致有个了解，这样在寒假结束到明年暑假这段时间，就算学校有课离不开，对于怎么复习心里也会比较明确。就算还有地方没弄明白，到了暑假也容易调整过来。对于在职的朋友而言，寒假班这些的是没什么办法了的，不过因为有过工作经验，基础也相对会扎实些，上手一般会比较快（跨专业的另说），如果时间方便，可以利用周末或节假日报个班学习。二、学术型和专业型有什么区别？找看到招生简章之后有些小伙伴就有疑问了，这个招生简章中的学术型和专业型有什么区别？其实这个真的还是蛮重要的：学术型研究生接收普通硕士教育以培养教学和科研人才为主的研究生教育，授予学位的类型是学术型硕士学位。专业学位（professional degree），是相对于学术型学位（academic degree）而言的学位类型，其目的是培养具有扎实理论基础，并适应特定行业或职业实际工作需要的应用型高层次专门人才。专业学位与学术型学位处于同一层次，培养规格各有侧重，在培养目标上有明显差异。换句简单的话说就是，学术型的是全日制的，而专业型的是脱产班的。三、初试要考多少分进复试才比较有保障？初试过线分数一般是335左右，但未必过线就能进复试，进复试的名额一般是招收名额的两倍，这就意味着如果你要考的导师招2个人，那大概会有4个人进复试，所以初试考到前四才有机会。一般来说总分考到360或以上基本上进复试没问题。

天津工业大学是由教育部和天津市共同建设，天津市重点建设的全日制普通高校，学校的运营历史悠久，最初的学科是1912年建立的，1958年独立成立，成为河北纺织工学院，艺术考研怎么选学校，那就来看看天津工业大学，你期待吗，一起来看看吧。1968年改名为天津纺织工学院，2000年改名为天津工业大学，被选为国家“双一流”世界一流学科建设大学，被国防科工局和天津市国防大学批准，和军队融合了，发展战略是我国第一个开展纺织高等教育的学府之一，现在主要发展为工、理、文、管、经、法、艺协调发展的多科性工业大学。03参考书目艺术设计史：《中国工艺美术史》田自秉商务印书馆出版，王受之中国青年出版社，艺术基础：《艺术学概论》（第三版）、彭吉象著、北京大学出版社，《艺术学原理》王一川主编、北京师范大学出版社，艺术综合：《艺术学的基础知识》、王顺捐主编、中央音乐学院出版社，艺术理论：《艺术学概论》（第四版）、彭吉象著、北京大学出版社、2015年第一版，《艺术学原理（第二版）》王一川主编、北京师范大学出版社、2015年第一版，《美学原理》叶朗、北京大学出版社、2009年第1版。电影和电视的发展史：《中国电视艺术发展史教程》黄会林等，北京师范大学出版社，2006年第一版，《电视艺术新论》胡智锋等著，中国社会科学出版社，2016年第一版，《电影概论》杨远婴监修、北京共同出版公司、2017年第二版。04著名领导人成玲：博士，教授，2008年在美国加利福尼亚大学访问过学者，主要从事纺织材料的专业教育和研究，研究的方向主要是在纺织材料的结构和性能、计算机技术的纺织方面的应用。教授、硕士课程领导、副院长、研究方向是服装设计理论与应用、服装设计与工程，主要讲《服装结构理论研究》等课程，出版著作5部，发表科研论文20余篇，承担省级课题的很多项目，社会兼职：中国时尚设计师协会理事、亚洲时尚联合会中国委员会执行委员、中国流行色协会理事、教育部高职高专纺织服装类专业教育指导委员会委员、时尚时报顾问委员、中国纺织出版社编辑审查委员。张立：教授，硕士课程的领导，视觉传达系主任，主持“广告创意与设计”，“标识设计”，“海报设计”等课程，研究方向是视觉传递设计理论和应用研究，先后编写了《包装设计》、《展示设计》、《服装展示设计》等10多部著作，发表了研究论文，一书荣获纺织部科技进步二等奖，社会兼职：中国包装联合会设计委员会全国委员、中国美术家协会会员、天津包装技术协会设计委员会副秘书长。##&&image&#以上就是艺术考研怎么选学校，那就来看看天津工业大学，你期待吗。

很多小伙伴在备考初期，由于各个学校的专业划分五花八门，就常常导致对于专业的选择比较懵逼，为了让大家有个全面的了解，今天，就请搬好小凳子，且听湿兄一一道来。01/总论按照国内目前的情况，研究生招收的学位属性，总体分为两类，一类是全日制，一类是非全日制。前者包含学术型（学硕）和专业型（专硕）两类；后者在2017年教改后才开始招收，可以说是之前“在职研究生”的一个衍生，能拿毕业证和学位证双证，招生专业通常和专业型一致。如果对考研有一定了解，查看过部分院校的招生目录，我们就能常看到这样几个专业名词：美术学、美术、设计学和艺术设计。其中美术学和设计学是按学术型进行招生，美术和艺术设计按专业型进行招生。而美术学和美术专业细分，比较常见的就有国画、油画、版画、雕塑这四大纯艺专业，随着观念和科技的发展，后来又延伸出了诸如实验艺术、数字媒体艺术等新兴的门类。设计学和艺术设计专业细分，又以视觉传达设计、工业设计、环境艺术设计、动画设计、服装设计这几类为主。基于以上，又可以相应衍生出针对其的理论专业，比如针对美术的美术史论、针对设计的设计史论，再将理论细分，又可以分为比如油画史、版画史、视觉传达设计史、工业设计史等等，按照中西方的差异，又可以细分出诸如中国美术史，西方美术史、中国设计史、外国设计史等。但无论如何细分，不管是美术还是设计，既有分化，也有综合，在历史的演进中都是相互渗透，互为影响。02/演进在西洋画流入中国之前，中国画的地位一直处于绝对权威一统天下的局面。明，游文辉，《利玛窦像》，油画，1610年。这可能是保存下来最早的中国艺术家的油画。尽管明末清初随着利玛窦等西方传教士的来华，大批用于传教的油画、版画传入中国，西方文艺复兴以来开创的明暗、透视、解剖、色彩理论对中国传统绘画产生了较大的影响（如“金陵画派”“波臣派”都有受其影响的痕迹）。但西画的声势盖过国画还是在清朝晚期，随着清王朝的灭亡，达到高潮。这一时期，西洋画以猛烈的攻势，开始抢占中国传统绘画的山头。也因此，绘画被划分成以进步为代表的西画（油画为主）和以传统为代表的国画两大主要阵营。遗憾的是，与现代设计相关的手工艺虽然在中国具有悠久的发展历史和深厚的底蕴沉淀，但由于对儒家传统教义的重视，特别在汉代董仲舒“罢黜百家，独尊儒术”之后，与设计息息相关的传统工艺技术一度被视为“雕虫小技”，为正统所不齿，加上“重农抑商”的政策加持，缺乏像西方工业革命的洗礼，中国现代设计的发展历程相较而言要艰难得多。中国对现代设计开始意识到其重要性，还是鸦片战争之后，清王朝统治日渐式微，一批先进的知识分子看到西方技术的强大，企图通过“师夷长技以制夷”来学习西方工业革命之后带来的先进技术妄图自救。福建船政局全图，图片来自网络。其中，洋务运动时期为了培养顺应时局的洋务人才，相继开办了许多新式学堂，通过对西方自然科学的学习，培养了中国第一代科学技术人才。其中成立于1866年的福州船政学堂率先开设了设计科，旨在培养轮机设计人员，主要学习的科目中包含了画法几何、平面几何、透视原理和计算等和现代设计课程相关的科目，是中国近代设计教育最早的探索和实践。不过，福州船政学堂的开设也旨在增强军事力量，这一时期的设计主要是为军事、政治服务，归根结底还是为了维护清王朝的统治，而没有关注到人们的日常生活，设计学科还未形成完整的体系。随着甲午海战，泱泱中华败于东瀛小国，遭此“三千年之奇耻大辱”，中国先进知识分子转而将目光投向了对邻邦日本强盛经验的学习和研究。日本从1868年推行明治维新，到1894年发动甲午海战，仅仅用了26年从一个闭关锁国的封建岛国发展成一个资本强国，这不能不让当时的中国讶异和惊慕。当时清政府一方面迫于压力，一方面也试图寻找强国之法，开始陆续派遣留学生远渡东洋，开始学习日本的先进经验。也是在这一时期，盛行于日本的“图案教育”开始被引进中国。蔡元培一生对艺术教育致力推崇，1918年，在他的提议下，国立北京美术学校（央美前身）成立，林风眠、徐悲鸿先后担任过校长；1928年，受命林风眠筹建国立杭州艺术院（杭州艺专），成为当时中国艺术设计人才教育的摇篮；同年，在他的领导下，在当时最高学府国立中央大学开设了艺术系，高剑父、张大千、陈之佛、颜文樑、庞薰琹、吕斯百、吴作人、黄君壁、黄显之、傅抱石、秦宣夫等艺术家先后在此执教；同期，对乌始光、刘海栗等人创办的上海美专也热情扶持，与当时社会名流梁启超等人担任了该校校董事会，不久便出任校董事会主席。1920年，在其所著的《美术的起源》中，较早将“工艺美术”的概念引入中国，1928年，在其倡导下，将学校以往的手工科目正式改为工艺美术课程。1929年，在蔡元培等人的努力下，国民政府教育部筹办了第一次全国美术展览会。后来历经辛亥革命，在蔡元培等留学欧美的学者、专家的倡导下，受西方工艺美术运动的影响，“工艺美术”逐渐代替“图案”，中国开始进入对工艺美术的探索时期，工艺美术教育也成为20世纪中后期我国艺术设计教育的主角。直至1998年，国家教委学科专业目录调整，以“艺术设计”代替“工艺美术”，学科定名为“艺术设计学”。同年，研究生专业目录把这门学科定名为“设计艺术学”。2011年，在国务院学位委员会、教育部新修订的《学位授予和人才培养学科目录》中，艺术学成为新的第13个学科门类即艺术学门类。并将设计学和美术学统一划分到了艺术学。03/分化随着时代的进步，技术的发展，实践技巧和方法也呈现出多样化和专门化的趋势，美术设计专业的分化也成为了一种必然。如传统中国画并没有明确的门类分界，随着西画的传入，甚至还一度将国画和西画合并成一个科目。及至20世纪50年代经由潘天寿倡导和实践，才将当时中央美术学院华东分院（中国美术学院前身）合并的国画和西画分开，国画系设人物、山水和花鸟三科，并将书法、篆刻也归入国画分开教学。按照画风不同，国画又可以分为工笔画和写意画。中国现今国画的科目体系，即是由此而来。而西画按照材料工具不同分为油画、水粉画、水彩画、版画、粉笔画等。其中版画再按材料技法又分为油印木刻、水印木刻、铜版画、石版画、丝网版画等。雕塑也不例外，按技法材料不同，可分为雕、塑两类，按形式又分浮雕和圆雕，甚至往下还能进一步细分。现今随着观念和技术的进步，在这些传统美术上，还衍生出了许多新兴的门类，如实验艺术、装置艺术、数字媒体艺术等。再看艺术设计，由于在中国传统封建社会历来不受正统重视，多是匠人师徒之间流传，没有体系的传承。随着鸦片战争一声炮响，加上西方工业革命带来的现代设计潮流的影响，在十九世纪二三十年代随着中国民族资本迅速而短暂的发展，加上商业生活需要，艺术设计的发展也曾有过一段繁荣，其中以书籍装帧设计、字体设计、海报设计、插图设计尤为突出。民国月份牌画家郑曼陀作品，中国近代广告擦笔绘画技法的创始人。这一时期，为了与纯艺术之间之间有个区分，多将设计学科统称为实用艺术，其中主要包括陶瓷、染织、装潢等，随着现代观念的发展，后来又划分出工业设计、环境设计、服装设计、动画设计、平面设计等门类......可分化越来越细也并不见得就全部体现积极意义，从教育而言，“科目越分越细，技能越来越精深，教学越来越偏重于技法训练，科目之间的隔阂越来越大”，这也是中国时下美术设计教育的一个病根。04/综合尽管各专业之间不断分化，但是，殊途同源，专业与专业之间的边界，本身就具有一定模糊性，比如设计专业也离不开起码的造型规律、光影规律、色彩规律，甚至以此延伸出的艺术审美，无论是纯艺术还是实用艺术，都具有一定的共性。这就不难理解，一个优秀的设计师可能本身就具备深厚的纯艺素养，而同样一个艺术家也可能是一个非常优秀的设计师。综合，也是一种折衷主义的体现。如林风眠所倡导的“中西融合”，法国华人艺术家赵无极将西方绘画语境与中国传统绘画语境相结合的绘画作品，如今不少院校开设的交叉学科，都是一定程度上的折衷，而这些都使得综合具有更深的文化底蕴、更广阔的前景。当代信息呈现裂变增长，技术与日进步，国际交流日益频繁，人们的意识形态也在随着社会发展而不断丰富，这些都给新艺术、新形式的出现创造了无限的可能。“我们的艺术正面临着一个大分化、大综合的时代”。05/建议考研备考时，面对专业的分化，有时确实容易让人晕头转向，但是记住，殊途同源，艺术本身没有太多的界限，无非是围绕“人”或“物”这两个主题，主要看赋予其观赏还是功能的目的，纯艺术更多是符合观赏，而设计更多是遵循功能。对于选择的专业，可以多思考其主要为“人”或“物”提供何种价值，以及未来自己投身的事业能不能从这一价值中找到人生的意义所在，湿兄认为这才是应该主要思考的范畴，而不是局限于专业的名称及界定。我们除了要明确专业的方向，也要多以综合的格局来看待，倘若一味在狭隘的专业定义中跳不出来，势必难以持续和长远。而如何才能做到这一点，建议大家还是多读读历史，像世界现代设计史、中外美术史，甚至中外国家的发展历史，投入历史的语境中再来看待专业的发展历程，才会觉得原来自己的眼界和格局是多么的渺小。参考文献：二十世纪中国艺术设计教育史，秦菊英著，浙江大学出版社，2013年12月.中国近现代美术教育史，潘耀昌编著，中国美术学院出版社，2002年3月.声明：本文原创，未经允许不得转载，一经发现将追究法律责任。

今天分享完江西的院校，我们还剩下河北、河南、吉林、山西和黑龙江五个省份的院校没有整理，陆陆续续整理了大半年，总算快靠岸了。 在谈江西的院校之前，我们先来看看这张地图： 江西周边省份的院校我们已经全部统计完，唯独把江西拎到最后来讲，主要就是这地方没啥亮点可说。要说区域优势，既不在珠三角，也不在长三角；要说学校实力，除了一所211背景的南昌大学，一所985都没有。 但看看它的周边省份，湖南和湖北虽然没有珠三角和长三角的区域优势，但内陆交通的核心位置重要性不言而喻，更何况这两省的教育实力本来也强，江西目前还是难以望其项背的。安徽的院校虽然名校不多，在长三角地区也是属于吊车尾的角色，但好歹有一所中科大撑门面，而从其招生情况以及区域发展潜力而言，安徽院校的报考性价比也确实不低。沿海的福建，从其报考难度来讲，在A区院校中难度系数较小，报考上岸率高。并且福建是华侨重镇，像厦门大学就是由爱国华侨领袖陈嘉庚先生于1921年创办，是中国近代教育史上第一所华侨创办的大学、国内最早招收研究生的大学之一，也是首个在海外建设独立校园的大学。这些有钱有势的华侨没少为福建的教育事业砸钱献力。再像珠三角的广东，长三角的浙江，虽然目前教育实力还不够拔尖，但其经济实力强啊，地方政府有钱，特别像广东，这些年疯狂砸钱建大学，任性得一批，照这趋势，未来是完全有望跟北京高校规模抗衡的。 这么一捋下来，你再看江西，是不是就完全没啥亮点可言了？ 当然咱也不能这么以貌取人，毕竟每年研究生是僧多粥少，江西好歹也是处在A区，能逮一个算一个。 江西招美术、设计类专业研究生的院校，我们统计了9个，还是先来看看这9个院校的具体招生情况吧：这些学校也容易考：江西院校美术设计研究生招生统计和分析！

艺术生出国留学成为了一种新趋势，并且，每年出国留学的艺术生数量都在持续增加，其中也包括众多考研的艺术生。对于这些艺术生来说，出国留学一般都需要准备申请材料和作品集。那么，对于这些你了解多少呢?下面是智课小编为大家整理的关注艺术类留学考研所需要做的准备，如果你感兴趣的话，那就来了解一下吧!艺术类留学考研准备材料：1、作品集Portfolio艺术留学作品集申请出国留学最重要的材料之一，它对申请的成功与否起着最为重要的影响，作品集更是申请艺术院校时最为关键的一项。作品集通常由20-50页的清晰PDF文档或单张JPG文件组成。学校会对文件大小进行规定，例如PDF不超过10MB，JPG不超过2MB每张，总页数不超过20张。近年来大部分英美学校只要求上传电子版格式的作品集，但面试时可以携带一份纸质版作品集。2、个人简历CV/Resume对于艺术留学生而言，简历必不可少，可以让招生官快速了解你。对于艺术研究生留学，简历对申请起到辅助作用，在国外简历中可以不透露申请人的照片及出生日期。不过有时，一张亚洲面孔的照片反倒能让考官获直接了当认识到你是留学生的事实。3、个人陈述Personal Statement个人陈述同样是艺术研究生留学申请过程中重要且不可缺少的一项，是招生官录取考生的重要标准之一。通常一份个人陈述的字数要求为200-600字不等，个人陈述内容需要包括：选校原因、与专业相关的学业背景、项目经历,以及未来学习规划等几部分。并且，考官更多希望看到申请人的专业能力以及独特的个人品质，体现个人的独特个性。4、推荐信Recommendation Letter一般来说，申请艺术研究生留学通常需要提供2-3封推荐信，一般准备2封来自专业导师的推荐信，1封来自实习单位的推荐信;而对于有过工作经验的申请人，最好2封来自单位领导或同事，1封来自原学校导师。推荐信的字数通常是250-300字，内容以团队合作、学习能力为主，与申请专业相关联。5、语言成绩申请英语系国家通常提供雅思或托福成绩，通常要求雅思6.5，托福不低于80。申请日本的同学准备日本语能力靠JLPT就可以了。美国院校通常要求在递交申请时就考出符合要求的语言成绩;而英国院校在递交申请时，语言为非必填项，即只要在开学前能考出学校要求的语言成绩即可，即使不达标，雅思高于5.5也可以考虑申请配相应的语言课程。6、在校成绩艺术研究生留学需要提供大学本科成绩单，由学校开具的、反映学生在校学术表现的官方文件。通常包括各个学期主要课程的名称和成绩。所有中文成绩单必须翻译成英语版本，并经过公证处公证。很多学校要求平均绩点GPA高于3分(相当于平均分78-81分)。此外，如果GPA较高，还有助于申请到奖学金。7、其他艺术研究生留学所选专业不同，有些学校可能还会要求Eassy。以上内容就是关于艺术类留学考研所需要的准备材料，希望能给大家带来帮助。对于上述介绍，大家可以看出，作品集是很关键的一项，所以大家一定要重视起来。如果你还有其它留学问题，欢迎登陆智课选校帝平台。

美术生考研最终了解艺术类研究生入学考试的就业前景近年来，随着各大艺术院校招生规模的不断扩大，无数半路出家的学生进入走上了艺术考试的道路。然后，小美院会给你分享一些关于参加研究生入学考试的艺术学生的就业前景的建议。工业设计工业设计不仅包括绘图、计算机建模和设计，还包括木工、泥工等。有必要做一个模型什么的，也可能需要操作电锯抛光机，铣刀和其他设备。总的来说，这是一个非常有趣的专业，也很有趣，学起来也不无聊，但是学好它一定很难。就业方向:就业方向比较广泛，包括:汽车、飞机、建筑机械、家具、广告、服装、媒体等行业。可在建筑设计公司、室内外环境设施或建筑设计研究院(所)从事相关设计、科研和管理工作。时装设计了解服装眼科性能的测试方法，善于借鉴中国传统服装文化，掌握和利用国内外现代服装信息。培养能在企事业单位、学校和科研机构从事服装、服装设计和教学科研工作的德才兼备的高层次人才。就业方向:毕业生可在轻工、纺织、商务、外贸等部门的服装厂或服装设计单位从事服装、服装设计和研究工作，以及服装和服装设计教学工作。视觉传达艺术设计注重学生创新能力和实践能力的培养，注重学生适应性和竞争力的提高。培训具有良好的职业道德和一定的设计基础知识、设计思想、创造性思维和艺术表达能力，熟练掌握计算机辅助设计技术。熟悉和掌握先进技能的表现力，适应中国艺术设计领域的先进应用型设计人才。就业方向:可在企事业单位、专业设计部门、学校和科研单位从事平面设计、产品及包装设计、广告设计、展示设计、书籍装帧设计、企业形象设计、科研、教学、管理等相关工作。国画由于考生人数少，中国画往往是所有专业中成绩最低的。如今，随着实用艺术的发展，“纯艺术”专业确实处于尴尬的境地。从各高校就业质量年度报告中可以看出，纯艺专业就业率不高，尤其是中国画，如果不是热爱很难坚持。就业方向:本专业毕业后，可以在文化艺术创作单位、设计部门、出版物、高等院校和科研机构从事创作、研究和教学工作。你也可以进一步攻读相关学科的硕士学位。这些是对参加研究生入学考试的艺术类学生就业前景的一些建议，希望对学生有所帮助！付出不亚于任何人的努力，是美术生实现梦想的唯一方法。只要你不断学习，持续付出，就一定能考上目标大学。如果您没有足够的时间和精力，不妨把“专业的事情交给专业的人去做”本篇内容由小美院搜集整理，小美院清华毕业生团队专注美术、设计、电影、戏剧等考研 研究培训仅供参考，最新信息请于各高校官网查看，部分图文来自网络，若侵犯了您的权益请私信。

统计分析完《全国排名第二，不少院校招调剂：江苏省18所院校美术设计研究生招生统计及分析！》和《上海院校2020美术设计研究生招生统计及分析》，江浙沪咱们就只剩下浙江还没分析，今天就来具体谈谈。分析江苏时我们提到，江苏高校林立，并且主要集中在南京的原因，主要与当时中华民国定都南京分不开。1927至1937年中华民国定都南京的那十年也被称作中国的黄金十年，期间南京进行大规模的首都建设，奠定了南京现代城市发展的良好基础。教育方面，当时就建立了赫赫有名的“国立中央大学“，这所院校不仅是中华民国时期中国最高学府，也是中华民国国立大学中系科设置最齐全、规模最大的大学。后来像南京大学、东南大学、江南大学等众多名校，都是在其基础上发展而来的。没有江苏的这层历史渊源，浙江高校资源对比起来就相对要逊色一点。其中除了中国美院以外，招收美术设计类研究生的院校我们一共统计了11所——除国美外，浙江还有哪些院校值得报考？【浙江院校美术设计研究生招生统计及分析】