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央美研究生学姐3分钟让你了解央美版画考研内容——弘时央美考研大蓝湖

央美研究生学姐3分钟让你了解央美版画考研内容——弘时央美考研

#央美考研#弘时央美考研小编为报考中央美院版画系研究生的考生提供详细的招生方向、导师介绍、具体考试内容以及录取方式。造型学院版画系简介在五四运动时期,由鲁迅先生倡导的新兴木刻运动冉冉升起,培养了一批具有民族觉醒意识的版画家,后来便成为抗日战争与解放战争的精神砥柱。在全国解放的时代号召下,使得一直扎根在国统区,并由鲁迅先生直接指导的的李桦、王琦等优秀木刻家与来自解放区的古元、彦涵等优秀木刻家聚集在一起,为新中国版画的发展凝聚力量,并为中央美术学院版画系的建立形成来自新兴木刻与延安版画的深厚历史渊源。1949年1月,中央美术学院由原国立北平艺专与解放区的华北大学三部美术系合并组建而成。1950年4月1日,中央美术学院正式成立。50年代初期,经江丰同志及胡乔木同志建议,在中央美术学院成立版画系,当时决定要彦涵同志参与筹备工作。1955年,版画系正式成立。作为首要问题形成讨论的便是确定版画系的“版”是“刻版”而非“出版”。版画系最初设置木刻、石版、铜版三个专业,李桦在专业技法上深入探索,黄永玉探索水印木刻,石版、铜版专业由李宏仁、陈晓楠等教员进行教学探索。1962—1965年,版画系设立李桦、王琦、古元、黄永玉四个画室。至此,文革前期版画系初步教学体系基本形成。文革后版画系恢复教学,逐步由画室制度过渡到工作室制度,设立木版、铜版和石版工作室,1981年又在中国率先成立了丝网版画工作室。此时,版画系设置研究生班及进修生班,为版画发展积蓄后备力量,并为兄弟院校培养师资。1991年设置摄影工作室,1999年成立中国传统版画工作室,并筹建版画材料与新技术工作室。2003年导师工作室制度成为教学主体,成立六个导师工作室,原有各版种工作室合并为版画技术工作室。版画系自成立以来,历任系主任有李桦、伍必端、宋源文、谭权书、广军、吴长江、苏新平、王华祥,在教学系统、组织结构上不断深化与调整,以适应新时代下对于版画专业人才的要求。 如今,版画系立足传统,更力求在全球化语境下寻求新的突破,“让传统走的更近,让实验走的更远”,为中国版画发展的整体格局贡献力量。版画系第一工作室 课程设置(一)史论课及讲座了解中国传统美术造型历史、中国传统版画历史,积累中国传统文化及美学相关知识,可通过专家讲座学习和选修人文学院相关课程,养成读书、思考、实践、讨论、总结的习惯。(二)专业基础课中国传统版画技法,掌握传统版画技法的基本技巧、造型规律,以及其背后的文化与美学内涵,并能带着创作的意识学习、演绎与反思。必修两或三门专业类技法,如线刻、饾版、拓印、漏印、浮世绘等传统版画技法;选修一或两门工具材料类技法,如纸艺、装裱、传统工具制作等。(三)语言拓展课1、水印木刻的相关技法探索与延伸,尝试不同印法与材料,由学生总结一套技法,形成初步的创作系列。2、语言实验,在前人技术和表现语言的基础上进行实验,寻找技法和作品情绪之间的合理性,即语言的适应性。3、思维拓展,根据前阶段的语言学习与实验进行专题研究和延伸,可结合不同版种、媒介、新媒体等技术,拓展思维,探索传统版画语言的多种可能性。(四)社会实践课1、传统艺术考察,汉代画像石画像砖,中国传统版画基地,传统制纸工艺,传统漏印工艺等地的考察。2、校外交流,与研究机构、文博单位、其他高校、学者、艺术家的交流与学习,促进学术及教学的深入展开。(五)毕业创作与论文1、毕业创作,以实践指导为主,并组织学生一起进行探讨。A、每个学生要深入思考创作手段、构思构图、制作计划、展示方式,要形成一个方案。B、同学教师一起研讨艺术语言和计划的可行性。C、全力贯彻,制作完成并总结反思。2、毕业论文,根据各自情况,对中国传统版画相关的技法、语言或某一版画史、艺术观念的问题进行研究,确定论题,制定计划,开展论述,完成论文。一工作室主任:张烨任课教师:刘丽萍、黄洋版画系二工作室 版画系自2004年开始实施导师工作室教学,第二工作室同年建立。在工作室建立之初,担任第二工作室主任的周吉荣老师整合工作室优势、结合自己多年艺术实践经验,提出了将版画综合媒介与材料研究在创作中的拓展作为第二工作室主要研究方向,一直延续至今。期间在此框架下经过多次调整,工作室教学设置已较合理完善。唐承华老师担任任课教师,2008年后张战地和祝彦春老师先后加入到工作室教学当中。版画系第二工作室在教学中希望能让学生在对感兴趣的形式材料把玩和实践的过程中体会和感悟到自我的内心需要,最终能把这种偶遇和因偶遇而来的思考结合在一起,用艺术语言表达出来。在这里面,对于形式材料的研究就不再是单单在学习技术,而是把技术学习当成找到自我的一个桥梁。总体来说,第二工作室在教学中希望通过对学生具体实践活动的引导让学生逐渐达到“知行合一”。第二工作室的教学分成三年级和四年级两个教学目的不同的阶段,在三年级的第一个阶段中,学生广泛学习版画各项技术并初步实践与创作的结合,在作为第二阶段的四年级学习中突出创作的重要性,最后完成毕业创作。学习传统与创作是艺术学习中的两个重要部分,相互牵制又相辅相成。在第二工作室的教学中我们重视学生在每一步对传统技艺或理论的学习中都能体现个人的创造性,也就是“何以为我”。并在此基础上希望能帮助学生通过对更广泛的材料、技术的学习和发现,将眼界和意愿拓展的更宽。换句话说,第二工作室提出的强化对版画综合材料的研究是希望学生不局限于前人的方式,而是借助更多自己整合和创造出来的方式来呈现自己的艺术思考。让学生基于自己的兴趣大胆实践艺术形式,这种实践能最大程度调动学生的热情去发现自己的内心需求,艺术上的不断创新就是不断去芜存菁的自我发现过程。在工作室教学中我们努力平衡传统与创作的关系。一方面工作室教学提倡创造和发现,另一方面我们尽可能多的为学生提供接触、了解并且实践传统文化和传统技艺的机会。在教学中我们希望调动起学生创造的热情,但是同时也承认每一个学生要成长为一名艺术家的话更需要在将来回归于本源,这个本源可能是自己,也可能是自己的文化背景等等。所以说,二工作室的教学是在努力平衡传统和创新的前提下大胆提倡通过对新材料新技艺的实践进而使学生努力发现内在自我。二工作室作主任:周吉荣教授任课教师:唐承华副教授、张战地讲师版画系第三工作室简介 艺术主张训练学生扎实的写实功夫和个性表现的能力,在平面与立体之间,现实与理想之间,具像与抽象之间, 理性与情感之间穿梭往来。以创作带技法,从具像到抽象。使学生亲自体验自然之物与艺术品的对应关系和转换过程,使学生以创作实践亲身经历一遍艺术发展史。对刀性、木性,黑白、套印、叠印、转印,油性、凹版、独幅平版、展览环境,服务对象,现成品利用,以及姊妹艺术等进行研究,提倡学以致用,关注社会生活,从版画的经典性切入相关艺术,走向大美术,引导学生突破传统模式,以“艺术”眼光去审视非艺术的东西。学习研究西方传统版画、中国新兴木刻、民间木刻、西方经典铜版画,自解放以来的革命性木刻和新时期以来的木刻等等。挖掘学生潜力,培养具有远大理想和社会良知的专业人才,努力使三工作室成为中央美院版画系具有影响力的工作室之一。版画系第三工作室核心课程介绍工作室主要课程的设置有着紧密的逻辑性和连续性,每个课程之间的每个环节都紧密相连,通过多年的教学实践总结、提炼出来的。工作室的课程设置的原则是: 木版画与铜版画语言及观念拓展,不能脱离创作,不能无目标地思考问题,教师要根据学生自身的特性帮助学生建立价值标准和批判的体系,使学生能自主的,自由的学会在艺术创作中运用所学到的实践及理论知识。目标在于使学生学会主动正确的学习方法和思维方法。不以教师的个人经验和兴趣为转移,尊重学生真实的创作意愿,在学生的艺术创作的土壤里种下一颗健康的种子。在他们的心中生根发芽,自然生长。《木刻临摹与应用》该课程是通过临摹传统经典作品和优秀作品来了解和掌握木刻技术与本体语言的一条重要路径,另外对自然的模仿和图像模仿可以锻炼学生用刻刀准确造型的能力,并由此建立和加强对具象绘画形象世界的感情。《一个形象的三十二种刻法》该课程是第三工作室的核心课程,历经数届学生实践。是使学生快速进入木刻,做版画创作的课程,是训练学生形式原创能力和造型想象力的十分有效的方法。《铜版画临摹与应用》该课程通过临摹大师作品的过程,掌握技术要点,能够更深入的认识铜版画语言特性与艺术的魅力,并鼓励学生将技术语言运用到创作实践当中,在实践中检验语言技术使用的恰当性与有效性。《叙事性版画》本课程通过认识西方传统绘画的叙事性情节和戏剧性表达,了解叙事性在当代版画中的多重手法,既是对历史的绘画艺术重新审视,也是对现实的审美创造的新的启迪与激活。《个性化语言探索》该课程是针对技法,语言学习的总结性课程。通过这一阶段的探索总结,使学生在认识木刻的基础上分析个人特点,完善梳理以往的一些概念,为未来的个人创作有所预计。主要目的不是急于让学生在这一阶段呈现某种所谓的与他人不同的表面形式,而是希望学生能够体会或找寻到一种适合个体的学习方法。工作室目标与展望艺术教育的作用并非只是为了教育的目的,无非是为了培养高素质的人,艺术教育的目的,就是为了培养有文化艺术素养的高素质的人。三工作室已经完成并继续历史、现实、个人、创造的以木刻教学为主的使命,在未来几年内,我们将把各版种纳入主课行列,使学生能够全面而深入地掌握各种材料与技术,甚至包括影像,装置和观念艺术等跨专业的试验。我们的目标是通过版画艺术的学习与探索去领悟“专业的艺术”、“跨界的艺术”和“人生的艺术”。使我们的学生具备纵向的“历史观”,横向的“世界观”和深度的“个人观”,这样艺术教育便不仅仅是为了培养专业的艺术从业者,而更重要的是:让艺术成为益智,怡情,美化和创造“新人类”的重要手段。三工作室主任:李晓林教授任课教师:王华祥教授、孔亮副教授版画系第四工作室 中央美术学院版画系第四工作室在尊重传统教学的基础上,侧重并研究版画语言的当代性表现形态和版画在当代文化语言中概念和媒介拓展的可能性。工作室教学强调对传统教学成果及资源和中西方艺术史资源的借鉴和利用,重视揭示问题、探讨问题的方法,同时重视学生的创造性实践和创造性实验过程。重视培养学生对当代社会现实和本质敏锐的、准确的、适时的和凝练的视觉化概括,因此工作室教学目标不仅仅是培养学生具备艺术语言表达和研究能力,而且注重培养学生主动关注社会及文化发展的意识,以及在本科建构终身学习法教育理念。使其真正成为适应今天社会、文化发展需要的、有合理知识结构的通识性人才。工作室教学以课题研究为主,贯穿写作训练。具体课程有:传统文化考察与转换、版种对比与认知,版画语言综合性表现、实验空间、自由创作,毕业创作等课程。传统文化考察与转换:考察的目的是以中国传统文化为平台,接触更多的知识,增加更多的信息,并利用我们的优势让学生掌握接受、分析、交换、处理信息的能力。以个人的兴趣用科学的方法提高学生分析、研究的能力,建构学生要有态度的对传统文化吸收和利用。从自身的文化系统中汲取对自己有用的部分,避免意识上的从众性和随意性。在此基础上找寻传统与现代沟通的可能性方式,促使学生眼光放远,在多元的现实和历史的经纬中去寻找真正的“价值”。版种对比与认知:通过各版种的实践对比,体会版画语言的独特性,熟悉并理解各版种的基本概念、原理和方法,认真的研究每个版种所特有的表现力,在版画对比实践中找到适合自己的语言词汇。实验空间:在前期课程的铺垫下,该课程的方法是以命题为先回归自我,通过自主讨论设定所要关注的问题,通过相匹配的媒介导出,目的是完整的支配操作“才能与技术” ,获得更多的尝试,积累较为丰富的形式语言资源,对任何一个奇妙或荒诞的想法进行实践,并争取利用各种反馈来证实自己的实践是否有尽可能大的共性。自由创作 本课程是以综合训练为目的,引导学生进入艺术创作的表达的媒介形式阶段,作为走向专业创作的提前准备,学生通过深入学习和实际操作,分别做不同程度的亲身体验,获得相应的经验积累,在学生自我判断的基础上,教师通过前期的准备和了解,更好的把握学生所适合的创作方向。而学生在完成创作的同时,直接或间接地获得这方面的经验和感受,对于创作能力的全面建设来说是更为重要。毕业创作:创作是对于学生在学业期间所获知识修养的全面检验,也是学生知识碎片梳理系统、各种能力重新结构的一个机会,学生的毕业创作往往是学生将来走上艺术道路的开端和方向定位,因此,在创作课中,引导学生在特定的文化背景中拟定自己的艺术创作主题和方位,是一个重要的前提。运用四年来所学知识和获取的全面能力,学会充分发挥自己的长处,在创作中强化自我优势以弥补自己的不足,最终能够有自信地驾驭一件艺术作品的创作四工作室主任:李帆副教授任课老师:武宏副教授版画系第五工作室 中央美术学院造型学院版画系第五工作室原名为插图工作室,在版画系的教学中具有特殊性。插图在造型艺术中属于一个门类,而不是一个画种。1979年中央美院版画系筹备实施导师工作室制,李桦先生很早就建议创建插图工作室。1980年中央美院版画系建立了李桦工作室、王琦工作室和插图工作室。伍必端先生任插图工作室主任。1985年伍必端先生退休后,工作室主任由孙滋溪先生接任,工作室教师有高荣生、陈晋容。上个世纪90年代初,孙滋溪先生退休后,由高荣生先生接任工作室主任。2003年版画系又恢复了导师工作室制,以数字命名,插图工作室更名为“第五工作室”。2007年武将研究生毕业留工作室任教,2013年高荣生先生退休。2015年,基于版画系工作室调整的要求,原第五、第六工作室合并,名称为“第五工作室”。武将任工作室主任,教员有康剑飞、谭坦(外聘,硕士)、王烁(外聘,博士)。经过几十年的教学实践,中央美术学院造型学院版画系第五工作室确立的教学理念:通过研究插图艺术的创作思维模式,结合必要的版画语言及相关载体,进行具有“书卷气”的艺术创作。课程分为三部分:插图、版画、书籍艺术。插图部分包括专业基础、文学插图、电子读物插图。版画部分以“作为复制手段的版画”切入,探寻版画的多种可能性及与插图艺术的关系。书籍作为插图的有效载体,在工作室的课程中占有相当的比重。此课程包括手工装订书籍、书籍艺术的形式与内容的关系等。毕业创作作为学生个人能力的集中体现,第五工作室在检验所学的基础上,更注重学生研究性与拓展性方面的潜质,以插图艺术的理念出发但不局限于此。五工作室主任:武将副教授任课教师:康剑飞副教授版画系六工作室 本工作室的主要研究和教学方向是媒体考古学。从今天以前的一切艺术形式和相关媒介都属于我们考古的范畴。具体而言,我们的目标是从传统出发,研究艺术是什么,为什么和怎样做的问题。我们对传统的定义,包括但不限于中央美院的优良传统和宝贵遗产,尤其将关注已经和正在被遗忘的、艺术与非艺术边缘的、曾经属于或者暂时还不属于学院派艺术范围之内的,包括大众的、文化消费领域的各种内容、格式和工艺。“尽精微,致广大”,希望从大处着眼,小处入手,教学相长,共同进步,从考古学的角度出发,思考和研究艺术的意义和无限可能性,为学生们打开一扇新的窗口,进而培养独立思考、自学和协作的治学风气。为实现以上的理念,拟设置以下课程:1,电子游戏的历史本课程着重介绍电子游戏,包括业务用和家用游戏机的简史,以欣赏和介绍为主,需要学生的积极参与,分享自己的游戏经验。电子游戏经过多年的发展,已经形成了完整的体系和丰富的内容,对青年一代产生了不容忽略的影响,并跻身于与电影平行发展的主流文化中。本课程不以教授游戏设计为目的,而是着重思考游戏作为艺术形式的自身特点,发展脉络和前景畅想,希望启发学生对于运用电子游戏作为媒介的兴趣和信心;2,叙事性绘画和连环画本课程将以介绍最常见的64开黑白连环画为主,通过存世的书籍教材等,初步介绍连环画的来源、历史和工艺。连环画作为50-80年代最为流行的艺术形式,生产了无数艺术精品,启发和鼓舞了大批艺术青年,对于丰富人民文化生活起到无法替代的重要作用,惜被电视等更新的媒介淘汰。本课程希望激发学生对于连环画的历史、内容和技术的兴趣,讨论其与动漫绘本等新的流行文化的异同,为将来主动运用包括连环画等被遗忘的艺术形式进行新的创作打开大门;3,模型和沙盘的制作本课程重点介绍模型(静态)和沙盘的历史与现状。模型和沙盘作为博物馆样式和流行文化一直存在于人们的生活中,目前鲜有进入艺术范围的个案。今年随着人民生活水平的提高,模型的生产规模和制作水平有很大发展,亦有相当多的个人制作沙盘。立体模型和沙盘和我们熟知的艺术门类包括绘画、雕塑、影像和装置等不同却有共通之妙,尤其是和电影、戏剧等有很多共同点。本课程希望激发学生对于模型和沙盘的兴趣,进而主动将立体媒介和手工制作纳入学习和创作的媒介,摆脱单一的从平面和电脑思考的局限。4,木口木刻的技术应用木口木刻是中国古代印刷术的重要遗产,对于连环画等有深刻影响。本课程通过对木口木刻技法的系统性的学习,了解并熟练的掌握木口木刻的表达手段、语言特点。从传统与当代的作品中吸收提取出对学生有益的,能有较运用到创作中的方法,同时开拓学生的思路,训练学生的思维方式对木刻版画艺术语言有更深入的认识。5,人体写生有感于目前本科生比较薄弱的造型基础,本工作室认为有必要在三年级和四年级每学期安排三周人体写生课程。本课程拟以短期作业为主,目的是让学生有机会通过貌似熟识的人体写生去重新思考各方面的问题,包括对艺术的理解、传统和当代的关系、想法和造型能力之间的距离等,为今后的学习积累能量。6,视频与音乐创作基础在社交媒体和媒体艺术蓬勃发展的今天,学生迫切要求学习视频和音乐的制作。本课程拟讲述音画关系,教授从摄影到剪辑,以及音乐和音效制作的基本流程,带领学生完成一部完整的作品,为将来运用媒体技术进行创作打下基础。六工作室主任:冯梦波副教授任课教师:杨宏伟教授版画系考试方向及考试内容素描:人体素描写生5。5小时(半开)色彩:水性材料 色彩全身写生5.5小时着衣/人体(半开)创作:水性材料命题创作3小时(四开)面试:下午面试版画系录取方式:一、统招考生1.各研究方向专业前三名,政治、外语和国家总分达到国家分数线(38 分,38 分,340 分); 专业课≥90 分(150 分制);美术史论专业第一名≥40 分,第二名≥50 分,第三名≥60 分。2.破格录取:各研究方向专业第一名,总分达到国家分数线,外语单科降 6 分。二、专项计划少数民族骨干计划美术史论≥40 分;专业课(含同等学力加试科目)≥90 分(150 分制); 油画系、版画系、雕塑系、基础部专业课成绩总分≥480 分(单科均为 150 分制);三、港澳台、留学生港、澳、台外语≥30 分,美术史论≥40 分;专业课≥90 分(150 分制);专业课成绩总分≥500 分(单科均为 150 分制);留学生美术史论≥30 分;专业课≥90 分(150 分制); 油画系、版画系、雕塑系专业课成绩总分≥500 分(单科均为 150 分制);

老掉牙

艺术类考研备考四部曲,艺术考研培训班哪个好?

一、艺术类考研第一步,确定自己的考研专业和方向。艺术类考研分为学硕和专硕:艺术专硕考研专业有电影、广播电视、美术、舞蹈、戏剧、戏曲、艺术、艺术设计、音乐等;艺术学硕考研有四个学科可以选择,分别为艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学、设计学等。目前艺术类考研的学生越来越多,不乏一些跨专业考艺术类的学生,在此提醒各位考研er,认清自己的兴趣、爱好,和未来想要发展的方向,从而选择最适合自己的艺术类考研专业。二、艺术类考研第二步,确定自己的目标院校。艺术类考研报考院校大致可以分为4类:1. 艺术学院:像影学院(如北京电影学院)、舞蹈学院、戏剧学院(如国戏曲学院、中央戏曲学院)、音乐学院(如央音乐学院、中国音乐学院)、传媒学院(如中国传媒大学)等等。像这类院校更加注重于考生的专业基础;2. 985、211类重点综合大学:如厦门大学、南京大学等,比较注重于考生的英语成绩;3. 师范大学:如江西师范大学、安徽师范大学等,对英语和专业课的要求一般都不太高;4. 普通高等学院:同师范类院校,比较适合普通的学生。大家要根据自身的实际水平来择校,因为选择大于努力,方向不对,努力白费。三、艺术类考研第三步,确定考试科目和考研资料。艺术考研初试一般考政治、英语和两门专业课。政治和英语是参加全国统考,专业课是由院校自主组织命题。专业课一一般是理论考试,专业课二和学生报考的方向相关,一般是实践,具体要看目标院校的要求。艺术类考研的学生可以充分利用研招网或者中国教育在线的硕士专业目录,也可以在目标院校研究生官网上进行查询具体的考试科目、考研大纲、参考书目、历年真题等相关信息,确定目标院校的作品要求等。四、艺术类考研第四步,要不要报艺术考研培训班。对于艺术生考研,比较大的阻力,就是考研英语和专业课,如果英语基础比较差的话,报一个考研英语培训班,可以快速高效的帮助你提升成绩;其次是专业课,关于理论课,很多考生会抓不住重点,看到厚厚的专业课书籍,没有思路,以及专业课实践,比如设计类考研会考到手绘,如果不按目标院校的风格练习,最后会失败而归。不同于单纯的手绘班,天任绘天下艺术类考研培训班是根据目标院校的考试风格,针对性地教授学生去练习,从而极大地提高学生的学习效率。

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美术生考研如何择校?10余所高校含金量高,供你选择

我们在高中的时候经常能够遇到这种现象,那就是到了高三的时候,很多学校“因材施教”,班主任会找到班里文化课成绩比较差的学生开一次会议,建议他们选择走艺术这条道路,尤其是美术,因为如果美术专业课能够考过的话,文化课成绩不用太高也是能够进入一所“名牌大学”的,这也是现在美术生数量激增的原因之一!在大众的认知里,美术生其实没有必要读那么多书!但是随着时代的发展,学历等级的贬低,美术生考研的人数越来越多,可能是现在大家觉得社会的竞争比较激烈,本科学历是远远不够的,相比本科生而言,美术研究生在专业方面多学习了2、3年,专业知识和专业领域技能肯定是会比别人更加扎实和深入,这是对于将来就业有绝对的优势。学历越高的话,可能在社会和职场中能有更好的待遇和发挥!既然选择了考研,那么心中就一定会有自己心仪的院校,美术生可以选择的院校比较多,需根据自己的兴趣、特长以及文化分和专业分来选择所报考的院校及专业!那么美术生该如何择校呢?笔者给大家整理了10余所“含金量”高的学校,供大家参考选择,希望能够对大家有所帮助!一.中央美术学院中央美术学院是中华人民共和国教育部直属的唯一一所高等美术学校。现设有中国画-学院、造型学院、 设计学院、建筑学院、人文学院、城市设计学院、实验艺术学院、艺术管理与教育学院八个专业分院,拥有包含中国画、书法学、绘画、雕塑等22个本科专业,学术氛围浓厚,大家有信心的话,可以往央美冲一下!二.中国美术学院中国美术学院中国唯一一个美术学国家重点学科所在地,是联合国教科文组织唯一承认学历的中国美术类大学,拥有书法学、中国画、绘画、雕塑、公共艺术、美术学、艺术史论等专业在内的24个本科专业,学院还设有美术学、设计学、艺术学理论三个博士后科研流动站,从专业度来说也是很顶尖的高校!三.南京艺术学院南京艺术学院是一所历史悠久、底蕴深厚的百年老校,是江苏省唯一的综合性艺术院校,拥有美术学、绘画、雕塑、中国画、文物保护与修复、艺术设计学在内的38个本科专业,是全国唯一拥有艺术学学科门类下全部五个一级学科博士学位授予权和博士后科研流动站的高等院校,这是不是含金量十足呢?去除上面几所高校之外,西安美术学院、清华大学、首都师范大学、上海大学、南京师范大学、四川美术学院、北京电影学院、天津美术学院、鲁迅美术学院、东北师范大学、湖北美术学院、广州美术学院等10余所高校的含金量也是不低,供大家选择!笔者寄语:美术生考研已经成为大势所趋,成功上岸之后,精打细磨自己的专业技能和理论知识,将来会有一个不错的出路,但万卷不离其宗的还是要努力,你只管努力就好了,剩下的就交给时间吧!大家怎么看呢?欢迎大家到评论区留言交流哦!

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沈阳师范大学美术考研(646/830)经验分享

沈阳师范大学美术646 创作与评析830 中外美术史美术与设计学院都是考646、830,教师教育学院的美术学也考646、830。其中830的考纲都是一样的,646是有专业区分的。大家一定要端正心态,因为考研并不是说100%一定能考上,但是如果你不考的话,又可能会去后悔。所以我们在选择上只要让自己不后悔就好了,至于能不能考上,除了努力以外,还需要一部分认识。希望大家能够端正心态,不要给自己过多的压力,随缘就好。我为什么要读研我在大学的学习生涯之中,产生了些许迷茫,后来思考之后想要更进一步,于是,对现在的专业产生了兴趣。但是由于自学很难对这个专业有个全面的了解,所以通过考研来实现自己这个愿望。选择合适的专业和院校首先要根据地区去选择,要综合自身的各方面因素去考虑,尤其是独生子女要慎重选择。其次就是根据自己能够达到的分数水平去选择有可能上岸的院校。最后在资料的选择上肯定是院校确定了以后,然后找一些直系的学长学姐,购买一些他们的资料。那么在选择方法上呢可以多问一下身边已经考上的人。问,这个学校的综合实力怎么样,包括就业前景之类吧。初试复习时间安排1. 整体复习规划 首先来说,我认为初试的复习时间应该在5月份左右。不可晚于10月份,最晚最晚也不能晚于10月15号。那么我认为最佳时间是7月,这时候距离考试也将近了,大家能学的进去。那么如果5月份如果有时间的话,就5月份开始。首先是基础,多了解一些反复去看,那么进行第二轮的时候就要去巩固。巩固之后呢,然后就会进行一些考试,考试之后根据你不会的题型进行重难点的冲刺。冲刺之后到11月份中旬就要开始进行一部分的压题了。一周还是应该有两天的休息时间,可以拿一天去整理周一至周五的知识点,再拿一天去放松休息。2.关于全年度复习时间轴的小建议 首先在大三的寒假即1月份左右就要开始学习英语。英语是要天天学习的,因为他提分需要一定的时间。然后在5月份就可以开始去了解学校了。了解学校之后,大约会在7月份确定学校,然后这时候开始学政治。然后9月份开始学专业课,因为9月份呢是大部分学校开始出招生简章的时候。才能确定你到底考什么。而且在这一时间段呢,因为有了前面的铺垫,你的英语和政治也达到了一定的水平,所以这部分时间就是专门留给专业课的了。那么到了10月份就是全科都要总复习了。11月份开始冲刺押题模拟考。12月份压轴所有科目。专业课、公共课备考建议一、专业课 ①个人复习经验专业课肯定是要找直系的学长学姐去学习,因为每一个学校自命题考试的重难点不一样,我非常不建议大家去听那种适合于全国考生的大课,因为针对性不强,还非常的浪费时间。②复习建议我的建议非常简单明了,就是去找直系学姐学长。③ 参考书单按照学姐学长上课的资料去整理,跟着他的节奏去走,不要总是换老师。二、公共课 1. 政治 ①个人复习经验如果按照我个人复习经验来说,我并不建议大家政治在一,二月份就开始学,因为政治这个东西学早了非常容易忘,所以我觉得大概在六,七月份开始就是完全来得及的。那么在考试之前呢一定要去背这个肖秀荣的八套卷和四套卷,因为他的押中率还是非常高的,对于大家这个大题的提问是很重要的。其次呢就是在学习的同时一定要多刷题。 ②复习建议我比较支持大家去听某一个老师的课,就是喜欢哪个老师,就把这个老师一系列的课程都去听。而不是今天,明天总是换老师的这种。我认为不论是哪一个老师,只要你系统系列的听课了,分数是都可以上来的。然后再考试押题之前,把肖秀荣的四套卷背下来就可以了。③参考书单 肖秀荣知识点精讲,肖秀荣八套卷,肖秀荣四套卷!2. 英语①个人复习经验以我个人的经验来说,英语一定要尽可能早的开始学,如果可以的话,我认为在大三就可以开始学了。毕竟英语是需要很多的词汇量作为支撑,并非一朝一夕就能马上背下来的。如果时间充足的同学在大二开始学也是可以的。②复习建议在复习建议上呢,我还是认为大家应该把作文的模板背下来。然后多练习翻译还有匹配题,因为匹配题的难度比较低,还有阅读理解的分值也比较大,难度也相对低。那么对于完形填空题分值低,难度高就不建议大家去认真学了。其实如果作文掌握的好,再加上阅读就已经妥妥的过线了。③参考书单推荐大家去看一下刘晓燕考研英语的相关系列课程。

警匪警

山东师范大学美术考研(336/917)经验分享

山东师范大学美术336艺术基础917中外美术史我为什么要读研一 、提升自己、在以后工作中能有更多的选择。二 、可以留在好一点的城市。三 、确实对本专业有着浓厚的兴趣。选择合适的专业和院校其一、自己的兴趣肯定是很重要的一方面,选择自己比较感兴趣、喜欢的专业和学校 。其二、若没有明确的目标,可以根据城市来考虑,自己喜欢的城市或者以后想发展的城市,尤其对于一些双非学校来讲(比如我以后想在济南工作,大家对于山师毕业生的认可度肯定是比同等的师范学校的认可度更高一些)。其三、如果对于要考的专业很明确,但学校不确定,也可以通过查专业排名来确定院校。初试复习时间安排5月份前把书看完6 7 8 9月基本知识点讲解背诵10 11月巩固12月冲刺 专业课、公共课备考建议一、专业课① 个人复习经验 先通读两遍书,大概了解,结合学校真题整理重点,理解、背就好了美术史可以借鉴学历史的方法,横向比较,竖向比较。(理论其实没有什么很好的方法,就是理解然后反复背)② 复习建议 建议使用艾宾浩斯记忆规律去背诵!边背边写记忆更牢固!先理解再背诵,可以适当转化成自己的话,不需要一字不错。③参考书单初试参考书目《艺术学概论》彭吉象著,北京大学出版社,2015年版;《中国美术简史》中央美术学院美术史系编写,中国青年出版社,2010年版;《外国美术简史》(彩插增订版)中央美术学院美术史系编写,中国青年出版社,2014年版。二、公共课1、政治 ①个人复习经验 政治应该算是整个考研中最简单的了!我是在7月中下旬才开始,直接跟的是徐涛的强化班,做肖秀荣的《1000题》看课和做题同时进行,后期就做、背诵肖四肖八。②复习建议 徐涛强化班+肖秀荣《1000题》听课的同时也要做好笔记 ,时常复习回顾,尤其是选择题的一些知识点,后期没什么时间复习选择题的。大概在11月份,徐涛会在微博、公众号带大家背诵政治重点大题,时间充足的话可以跟背,这样后期会省力很多的。肖四肖八或者徐涛小黄书背就是了。③参考书单 徐涛《核心考案》/肖秀荣《精讲精练》这两本书都行,核心考案的话配徐涛的课更好、精讲精练配1000题更好,但是重点都是一样的,选哪本都可肖秀荣《1000题》、肖四、肖八2、英语①个人复习经验作为四级300分的人,考研英语53分可以说是很不容易了。单词!背就是了,每天都要背,直到考试。阅读理解,分值很大,也是我们最要好好复习的,我做了三遍,第一遍的重点的把所有的不会的单词查出来,添加到APP里面,背诵;第二遍的话文章大意已经差不多了,就要做题了,做题前首先要看清楚是什么题型且在问你什么,其次也要弄明白ABCD四个选项对在哪里、错在哪里。作文也可以提前准备,多背一些,考前一个月可以自己整理一个模板。翻译我是没有特别准备,其实背单词的过程就是在准备翻译了。②复习建议一定要好好背单词!!!尤其是基础不怎么好的同学们。好好做阅读理解!不要只是做,要去研究。作文可以早点开始。③参考书单 朱伟《恋恋有词》王江涛《高分写作》另外呢,还有其他的一些建议,学弟学妹们可以看看。信息收集渠道 1、学校官网优先(多关注)2、报考学校的贴吧、微博心态调节 尤其到考研后期,大家比拼的其实就是心态,比如我当时8月底才通知换参考书目,我就想反正大家一起换,都一样的问题,一样焦虑,抓紧学就完事了呗!其实大家都一样,一样会背不来书,做不下题,但是总有人能坚持下来,总有人能上岸!也可以适当给自己放一个晚上的假,放松一下,第二天以更好的状态学习。方法总结 前期多看经验贴,寻找适合自己的,给自己制定计划,包括看哪个老师的课这些;后期不要看经验贴,会扰乱自己的思绪。

记事本

「艺术类考研党必看」院校专业选择、公共课和专业课复习干货分享

一、备考阶段1.专业选择我报考的是北京印刷学院。在备考前,首先一定要确定好要报考的专业方向,才能根据报考的专业方向进行有效的备考。考研艺术类研究生专业分为学硕和专硕两类。两者比较来看,顾名思义就是专硕注重实践,学硕注重理论。在考试上学硕考试科目比专硕较难,主要体现在英语上,学硕需要考英语一,专硕考英语二,英语一的难度相比英语二是要难上一个层次的。在考试科目上一共考四科,除了英语政治,另外就是设计实践和艺术理论。2.分数线分数线也是大家考前需要重点关注的问题。最近两年英语、政治国家线两年基本都在38分,每年可能会有一两分的浮动,虽然这个分数算是过了国家线,但是这两科最好平均50分最为把稳,因为学校还得靠总分来看。18届的专硕录取分为370,学硕为340,19届的专硕为360,学硕依然为340,每年都会有一定的浮动,但是不会浮动得太多。所以,大家也不要想着卡着线过就行,最好备考阶段多加把力,朝着比分数线更高的分为目标最好。3.心理准备有同学会纠结考研需不需要报班学习,我个人认为还是得看个人情况来,如果有恒心,自学是完全可以的,当然这还是得看自身情况来定,还是那句话,适合自己的才最有效的。这个阶段是很需要耐力的,尤其在考试前一个月左右,每天枯燥重复着,时间越赶着你走,越有放弃的心思,这种时候就得忍住熬过去。备考过程中,心理是尤其重要的,情绪会摆动很大。在最开始决定考研时,就清楚这注定是一场漫长而又难熬的征程,从头到尾最在乎的应该是能不能坚持下来,而不是去想能不能考上,只有按照计划坚持下来,结果就不重要了。但事实是,坚持下来了,结果必然不会让人失望。二、公共课1.考研英语在英语的学习上,前期建议把精力重点放在单词上,尤其在10月份之前,单词必须是要掌握的。推荐学习何凯文的考研英语必考词汇突破全书。这本书好处在于它整理了最近好几年考研试卷中的高频词,背完单词,再做真题的时候就会感觉轻松许多。真题也不宜过早去做,可放在考试前的两个月开始做就行。买一套最近十年的真题,刷个至少两遍就够了。另外,不要随便买模拟题做,宁愿把真题多做几遍。考研英语命题也是有一定套路的,这些套路在一些网上有专门研究此的老师会做详细的讲解。所以英语就是单词、真题、网课,剩下的就是按计划完成这些、花时间去熬就行了。艺术类考研英语要求不是特别高,基本在40分以上就稳了,但是这要基于你有自信能够保证专业分数够高,如果在专业课上不保证能拉高总分的话,那么对英语的要求就不只上面提到的这些了,或需要付出更多。2.政治政治是可以放在9月份以后再来复习,如果是理科生,或者政治基础很差,可以提前到暑假开始学习。在政治的参考书上,推荐肖秀荣系列,包括肖1000,肖8,肖4等。政治的学习方法就是先过一遍知识。然后开始刷肖1000选择题,刷完后就接着刷肖8套卷,在到肖4套卷。肖1000一定要刷完,一定要把肖8和肖4的大题背完。没有什么技巧,就是花时间把这些任务完成,考试就没问题了。我就是由于复习得晚,1000题没刷完就开始背肖4,所以政治成绩不理想。因此大家要有足够的时间来使自己复习到位。考研政治分数一般不用担心,只要是三观正常的人过一遍书后来考都能大概考个四十及分甚至更高点,这个分数基本能过线了,但是要想考高分,如70分以上就很难了,但是加把劲考个60分是基本没问题的。三、专业课1.艺术理论艺术理论前期准备并不需要你花很长的时间在背诵上面,如果没有理解专业书的体系就直接开始背是很难而且没有效率的,所以需要提前浏览专业课书籍,这里推荐书籍就学校本科阶段发的中西美术史两本书,加一本设计学概论就够了。了解大概知识脉络、知识点,但无需背诵!只要了解课本主干内容的话,专业课基本就可以过线了。但专业课的主要作用是用于拉分,而不是过线。所以,前期浏览完书本,后期到10月份后,便可以结合笔记书进行精读,推荐购买《疾风劲草》系列,该系列书将知识点归纳得很清楚,便于记忆。到背诵时挑重点背,如年份,国家/地点,人物,重要事件,产生的影响等。另外,作为艺术专业学生,艺术理论对我们来说不像政治、英语一样枯燥。因此我们是可以带着兴趣去反复读的,看的遍数越多,自然就越熟。整个中西美术史我基本过了不下3遍,不算背诵的,因此分数相对较高,也就弥补了政治的低分。在背诵的时候也不要死记硬背,要理解性地去背。还有一定要把美术史、设计史上的大师作品及典型代表作品都过一遍,而且得记下了,并且知道作品对应的作者。毕竟记住一幅图比背一段文字要容易得多,考试遇到后即使没背过文字,但是看过作品就能写出不少东西来。艺术理论考试全是文字作答,类型主要是名词解释、简答题和论述题。名词解释是用简短100-200字左右解释该专业名词所涉及的人物,时间,地点和作品风格等信息。简答题是简要概括该命题所提问的问题,回答内容基本同名词解释一样,尽量思考全面,但字数要求300到500左右。论述题是根据试卷命题展开论述,基本等于一篇小论文,建议字数最少800,越多越好,无上限。但是不能为了凑字数而随便写一定要符合题意,进行归纳提炼。艺术理论和设计实践都是150分制,也是比较容易拉高总分的两科,并且对于我们来说也学得快,背的快。只要把书本过个一两遍,在结合疾风劲草笔记书,把历年考题都背一遍,考130分以上就没问题了。2.设计实践设计实践这科,专硕平面方向考试内容为为海报、logo、网页设计等等,手绘黑白单色,3小时命题创作。专硕中绘画专业和学硕美术学专业的手绘专业课都考人物为主带场景的手绘命题创作。时间为三个小时,使用工具自定,铅笔,钢笔,针管笔,甚至毛笔都可以。这个科目如果基本较好的同学可在最后两周准备,如果对自己基本功不自信的同学则需要提前准备。在这个科目的备考上重点就是背诵相关人物动态,包括不同年龄,性别,不同动作的动态。由于历年考题情况,建议现代人物和古代人物都需要背诵。在考试前夕,模拟考场练习几次3小时默写。另外,因为初试使用的纸张质量较差,而且纸很光滑,不建议用炭笔,铅笔画上去效果也不太明显,使用油性笔或针管笔会好些。一般来说只要准备充分,考试当天正常发挥,分数都是比较理想的。

老虎塔

美术类学生考研,这么大的优势一定得知道

2019考研的各项准备工作已经开始了,考研党想必很多问题还是模棱两可的,关于考研的常识问题,或者关于择校、选专业方面的报考问题,或者是关于备考方面、初试部分、复试部分、调剂方面等等问题......在考研大战中如何一招得胜,江户君可以给大家一点参考,更多的咨询都可以通过相应的官方网站查询。那么今天江户君要讲的是关于考研外语203日语的相关信息。什么是203日语?难度如何?考研初试的统考有两个类别,分别是:公共课和专业课。其中公共课有:考研政治(101)、考研外语、考研数学(301)。考研外语有英语(201)、俄语(202)、日语(203)三个可供选择。如上面说到,考研初试时考试范围中政治、外语和专业课。政治和专业课都是固定的,而外语并不是!除了我们常规认知中的英语,其实很多人不知道,考研特别是美术生考研,是可以选择其他小语种的,这其中包括日语、俄语、德语和法语。与传统的英语相比,越来越多的学生选择用日语参加考研,用英语超过国家线都需要雅思5分以上的水平,而日语的话难度要求只在N3左右,N2左右就已经可以冲击考研外语的60~70分了。哪些同学可以选择考研日语?203对象:日语能力高于英语能力的学生;英语基础薄弱,想要将日语作为外语项的学生;英语能力差,但报考院校收分较高;艺术类、体育类大部分文科类学生。解读203日语考纲要求语言知识:《大纲》中要求“考生应能掌握7000个左右的词汇及相关词组”,同时“应自行掌握涉及个人好恶、生活习惯、宗教信仰以及本人工作或专业等方面的特殊词汇”。阅读理解:《大纲》中要求“{考生应能读懂不同类型的文字材料(生词量不超过所读材料的3%),包括信函、书刊和杂志上的文章,同时还能读懂与自身学习或工作相关的文献、技术说明和产品介绍。”写作:《大纲》中要求“考生应能写出不同类型的应用文,包括私人和公务信函、备忘录、摘要、报告等。同时也能写出一般描述性、记叙性、说明性和议论性的文章。”203日语核心考察内容文字·词汇:基础知识点(助词、动词、形式体言)、260个惯用形、辨析阅读理解:长难句分析、细节理解、文脉理解、主旨理解日译汉:长难句分析、语序调整、中文和日语的句式结构差异作文:日语的准确运用、文章文脉构造,语言的组织针对大纲要求,日语203考研日语应该怎样进行学习学前规划:全面了解自身的基本情况、性格特点、兴趣爱好等因素,进行测评分析,制定具体学习计划。随堂跟踪:关注自身的知识掌握情况,课后自身反复巩固复习。学习诊断:了解自身知识点掌握情况,巩固课堂教学内容,为下一阶段打下基础。综合学习:在学习书本知识的情况下,着重听取考研日语难点以及易错点,巩固学习成果。考前特训:考前以大量历年真题和考试模拟进行测试,针对自身的弱点项目进行专项补充。央美考研目录中203日语的院系目录下表中列出了2019年央美考研目录中支持203日语的院系和专业,供2020年考生参考使用。总结:中央美术学院中2019年招生目录中几乎所有专业院系指导老师全都支持203日语考研,且英语以外支持日语。所以既能拿高分,学习又轻松的科目,学日语何乐而不为呢?随后江户君将陆续整理各大学支持203日语考研的美术类、综合类目录,准备考研的学子一定不要错过了。祝愿大家2020年考研旗开得胜!

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关于美术学考研的17所含金量比较高的院校,准备考研的可以看看!

对于考研,为什么选择考研呢?因为研究生是高等教育的一种学历,以研究生为最高学历,研究生毕业后,也可称研究生,含义为具有研究生学历的人。本科毕业后可以通过考核继续读硕士研究生,而硕士研究生可以继续攻读博士研究生。硕士研究生毕业后可获取硕士学位,博士研究生毕业后可获取博士学位。小编今天会讲到关于美术学考研17所含金量的院校,准备考研的美术学的同学们可以参考下哟。中央美术学院中央美术学院(Central Academy of Fine Art)是中华人民共和国教育部直属的唯一一所高等美术学校。中国美术学院2.中国美术学院(China Academy of Art)中国唯一一个美术学国家重点学科所在地,是联合国科教文组织唯一承认学历的中国美术类大学。 南京艺术学院3.南京艺术学院是中国六大艺术学院之一,江苏省唯一的综合性艺术院校。西安美术学院4.西安美术学院(Xi'an Academy of Fine Arts)是中国西北唯一一所高等专业美术学府,是拥有美术学、设计艺术学、艺术评论三个一级学科博士点的国内重点美术院校。清华大学5.清华大学(Tsinghua University),由中华人民共和国教育部直属,中央直管副部级建制。首都师范大学6.首都师范大学(Capital Normal University)7.上海大学(Shanghai University),简称“上大”,是上海市属、国家“211工程”重点建设的综合性大学,国家教育部、国家国防科技工业局与上海市人民政府共建高校,国家“双一流”世界一流学科建设高校,全国首批博士学位授予单位。8.南京师范大学(Nanjing Normal University),是国家“211工程”重点建设高校、国家“双一流”建设高校和江苏高水平大学建设高校。9.四川美术学院(Sichuan Fine Arts Institute),是中国独立建制的31所普通高等艺术院校之一,是中国八大美院之一。10.北京电影学院(Beijing Film Academy),是中国唯一、亚洲最大、世界知名的电影专业院校。11.天津美术学院(Tianjin Academy of Fine Arts),是中国最早的公立高等学府之一,是中国最具影响的八所美术院校之一,是中国北方重要的美术教育和美术研究中心。12.鲁迅美术学院是中国八大美院之一,2013年,被批为”中国一流大学“。13.东北师范大学(Northeast Normal University)是首批国家"211工程"重点建设大学。14.景德镇陶瓷大学是我国惟一一所以陶瓷命名的多科性本科高校,现已发展成为全国乃至世界陶瓷文化与陶瓷艺术交流、陶瓷人才培养和科技创新的重要基地。15.湖北美术学院(Hubei Institute of Fine Arts (HIFA))是中国华中地区唯一一所多学科门类与多学历层次的高等美术学府,"武昌艺专"是中国现代第一所私立艺术教育学堂。16.广州美术学院是华南地区唯一一所高等美术学府。17.四川大学(Sichuan University),是教育部直属全国重点大学,入选世界一流大学建设高校、中国"985工程"和"211工程",被誉为西部第一学府。最后,小编祝大家考试顺利

一张一弛

美术生必读|贯穿美术生整个学术生涯的8本书

清央·美术书籍|推荐《中国美术史》中美史的教材。立足于文化史的高度,运用多学科交叉渗透的研究方法,吸收当代中国与西方中国美术史学以及中国画论研究的主要成果,呈现出中国美术在人类视觉文化中别具一格的辉煌传统。学中美史和中国古代书画鉴定课时,老师基本会按这本书的框架来讲,同样也是考研必读书。《外国美术史》教材之二,比中美史那本薄很多。外美史的课程中,老师会抛弃这本书让我们去读Art through the ages等国外的艺术史教材。但这本也是考研必读书。《艺术的故事》艺术史领域在国内最有名的一本书了,没有之二。很多同学入学前就读了。也是很多人的入门书。我们学校有贡布里希图书馆,范景中老师又主持翻译引进了很多贡布里希的书,所以渊源深厚。这本书买一本在家,说得俗一点,可以镇宅的那种常读常新。《艺术与错觉》也是贡布里希的书,视觉文化研究方面必读。比艺术的故事更深入。《艺术家的传奇》这本书有中译本。这是贡布里希都非常推崇的一本书,不管教中美史还是外美史的老师都会要求去读。图书馆常年借不到。而且对于入门者来说,读起来会觉得更有趣味一些。《学术训练与学术规范》怎么规范地写论文,怎么有条理地做研究。我们的古代金石学课程老师强力推荐,另外明清史课程也用得到这本书。《美术的故事,从晚清到今天》20世纪中国美术史课程的老师写的,所以也算是这门课的教材。吕澎老师是一位颇具争议的老师,他是真正引领我走出校门参与艺术实践的老师,给学生提供很多施展才华的机会。《理想国》文化史课程必读书,有一个学期就是全班一起只读这本书。每周大家读好一章,做好摘抄,写好读书笔记,然后课上和老师讨论。

光之梦

中国美术学院综合设计专业考研必读参考书目荐读

一、必读书目推荐《形态·语意》,成朝晖,北京大学出版社《平面港》系列丛书,成朝晖,中国美术学院出版社《人间·空间·时间——城市形象系统设计研究》,成朝晖,中国美术学院出版社《设计心理学(1-4册)》,【美】唐纳德A诺曼,中信出版社《世界现代设计史》,王受之,中国青年出版社二、适用研究方向综合设计/会展设计/色彩设计等,国美设计类专业考研没有理论考试,所以参考书不作过多罗列,学生应该更多关注网络资源上面的设计案例,比如谷德设计网。三、必备工具不同粗细针管笔、马克笔、水彩笔、铅笔、炭笔、白色卡纸、复印纸、素描纸、彩色卡纸、各类尺规作图工具等。四、导师语录1.二维的图形创造。无论是设计学院各专业(工业设计除外)、创新设计学院专业,还是上海设计学院专业都需要具备扎实的图形创意能力。特别一提的是2020年创新设计学院考题与上海设计学院考题相同,增强了学生基础造型能力的考察,透露出学校对于跨专业学生基础能力的重视。2.三维空间创意的概念应用。不同专业的学生根据自身专业的特点进行针对性的三维空间与造物创意,着重考察学生的概念创造和系统设计能力。3.设计思维的讲解。现在的考试越来越注重实际问题的解决和独立思考、叙事呈现的能力考察,尤其是以文创设计创新中心、国际联合学院(原中德学院)、创新设计学院的专业而言,设计思维贯穿试题始终。4.与往年命题形式对比,2020年试题基本保持不变,变化的是在判卷标准中更加重视学生对于试题的充分解读与独立创意,并且反模版现象严重,所以学生在考试时要格外注意切题性和元素的连贯系统,要学生能够系统的分析问题、呈现问题、解决问题,试卷内容要求更为饱满、具有创意。五、培训体系大纲(以综合设计为例)1.第一阶段是基础部分训练,课程主要有考研认知讲解 / 形式规律讲解 / 构图与肌理讲解 / 点、线、面形式语言创意 / 主题性图形创意练习 / 色彩基础讲解 / 色调与变调练习 / 图形整合创意(上海设计学院和创新设计学院专业会单独增加设计素描形式的图形创意练习);2.第二阶段是应用部分训练,这部分主要是针对图形进行造物、造景、造境的转译创造,同时在练习过程中渗透手绘技巧的讲解练习,课程主要有基础透视讲解 / 形态创意 / 空间创意 / 概念叙事创意 / 系统整合创意;3.第三阶段是试卷整合训练,这部分主要是完整试卷的内容讲解,训练学生的解题、做题能力,课程主要有试卷构成讲解 / 版式讲解 / 系统逻辑训练 / 专项问题创意设计 / 试卷提升与完善。