美术大学研究生考试

-学校概况-四川美术学院（Sichuan Fine Arts Institute）坐落于中国美丽的山水都市—中央直辖市重庆，是中国独立建制的31所普通高等艺术院校之一，是中国八大美院之一。学校校园分为黄桷坪校区和虎溪校区，黄桷坪老校区位于重庆市九龙坡区黄桷坪正街108号，占地200亩，是市政府授牌的“园林式校园”。虎溪校区占地1000亩，地处重庆沙坪坝大学城，毗邻重庆大学、重庆师范大学等，从建设之初就践行自然生态、人文关怀、勤俭节约的理念，建成了满足办学需要、环境清新怡人、风格独具匠心的特色校园。学校教学行政用房18万平方米，生均达到27.7平方米；教学科研仪器设备值1.26亿元，生均达到1.8万元；设有1.5万平方米的新老校区图书馆，1.8万多平方米的新老校区实验教学中心，老校区美术馆7000平方米，建设中的新校区美术馆达到2.3万平方米。-艺术类专业设置-学院设有绘画、雕塑、美术学、艺术设计、艺术设计学、工业设计、广告学、建筑学、景观建筑、摄影、动画、广播电视编导、戏剧影视美术设计、教育技术学、戏剧影视美术设计、新媒体艺术共16个本科专业；设有版画系、雕塑系、美术学系、美术教育系、建筑艺术系、新媒体艺术系、设计艺术学院、影视动画学院、共8个系院。H学长，2015届四川美术学院，动画专业研究生今年的考研接近尾声了，然而余温还没消退，新的征程已经到来了。那么现在大三，打算毕业读研的你，或者是已经工作，想要重返校园的你，做好你的备考前期准备工作了吗？1. 为什么而考如果你确定要读研，那么你一定要明确自己考研的目的。是为了多学一点东西，还是为了毕业更好找工作，又或者二者皆有？不要小看这一个步骤，很多人在复习中期末期放弃考研，就是因为他们前期没有做好心理准备，不明确考研目的，在之后遇到困难时就总会怀疑自己考研到底对不对，影响复习效果。2.大纲规划知道了为什么而考，就要对考研有个整体规划。很多人在前期这段时间很是随心所欲，根本就没把自己放进考研的状态中，因此造成前松后紧，最后没时间的情况。因此，提前做好大纲规划，明确哪个时间该做什么很重要。3.看招生简章历年招生院校的简章很有参考价值，你会在这其中看出专业变化，分数线变化等，也方便你接下来对院校专业的选择。4.确定院校和专业同学们最好提前确定考研专业和学校，这样你可以有选择有针对性的复习。有些人不想太早确定，那么也最好不要晚于6月份。对于怎么选择，1、理性剖析自己，自己擅长什么，不擅长什么，考哪个专业哪个学校胜算比较大？喜欢什么，职业规划是什么？想往哪个方向发展？2、寻求建议。可以同你的老师沟通，可以问问你的学长学姐，可以问问你的家人朋友，也可以上网看看别人分享的经验。5.有无简易渠道1、你可以跟你大学的老师沟通看看是否能保研或者适当优惠录取。2、看看是否能参加你所要报考学校的夏令营。夏令营相当于自主招生，一般都会有降分优惠或者直接录取。6.确定复习材料不同学校考试内容不一样，复习用书也不一样。有些学校会有考研指定用书，考生只需提前把这些啃透就行。没有指定用书的，可以参考上一年的书或者别人推荐的书。大家也可以提前做做历年真题找找感觉，看看难易程度，给自己打打预防针。7.上好专业课如果你是本专业考研生，那么专业课依然要上好。如果你是跨专业考生，那么在保证自己专业课不挂科的情况下，尽量多去旁听你所要报考专业的课，有条件的甚至可以去拟报考院校听课。8.英语政治打基础英语都是考基础的东西，而且大纲没什么大变化，所以可以从现在开始复习了，可以多背单词，多练真题。政治由于大纲每年都会变，再加上背的东西居多，现在没必要开始复习。考研看似时间还很多，但对于考研考生来说，再长的时间都不一定够，所以还是要早做准备。预祝大家都有一个充实且完美的考研规划，学有所成！在学习中的一切投入在成功后都是浮云，考学是一条艰难的路，所有的过程都无人看到，唯有结果是确定的，如果希望这个结果是100%通过，那么小美院将是唯一选择。（二战三战不可怕，却不可取，一年投入的不仅仅是金钱，更是时间，时间是无法用价值衡量的，衷心希望可以一战登岸！）本篇内容由小美院搜集整理，小美院清华毕业生团队专注美术、设计、电影、戏剧等考研 研究培训仅供参考，最新信息请于各高校官网查看，部分图文来自网络，若侵犯了您的权益请私信。

美术生考研最终了解艺术类研究生入学考试的就业前景近年来，随着各大艺术院校招生规模的不断扩大，无数半路出家的学生进入走上了艺术考试的道路。然后，小美院会给你分享一些关于参加研究生入学考试的艺术学生的就业前景的建议。工业设计工业设计不仅包括绘图、计算机建模和设计，还包括木工、泥工等。有必要做一个模型什么的，也可能需要操作电锯抛光机，铣刀和其他设备。总的来说，这是一个非常有趣的专业，也很有趣，学起来也不无聊，但是学好它一定很难。就业方向:就业方向比较广泛，包括:汽车、飞机、建筑机械、家具、广告、服装、媒体等行业。可在建筑设计公司、室内外环境设施或建筑设计研究院(所)从事相关设计、科研和管理工作。时装设计了解服装眼科性能的测试方法，善于借鉴中国传统服装文化，掌握和利用国内外现代服装信息。培养能在企事业单位、学校和科研机构从事服装、服装设计和教学科研工作的德才兼备的高层次人才。就业方向:毕业生可在轻工、纺织、商务、外贸等部门的服装厂或服装设计单位从事服装、服装设计和研究工作，以及服装和服装设计教学工作。视觉传达艺术设计注重学生创新能力和实践能力的培养，注重学生适应性和竞争力的提高。培训具有良好的职业道德和一定的设计基础知识、设计思想、创造性思维和艺术表达能力，熟练掌握计算机辅助设计技术。熟悉和掌握先进技能的表现力，适应中国艺术设计领域的先进应用型设计人才。就业方向:可在企事业单位、专业设计部门、学校和科研单位从事平面设计、产品及包装设计、广告设计、展示设计、书籍装帧设计、企业形象设计、科研、教学、管理等相关工作。国画由于考生人数少，中国画往往是所有专业中成绩最低的。如今，随着实用艺术的发展，“纯艺术”专业确实处于尴尬的境地。从各高校就业质量年度报告中可以看出，纯艺专业就业率不高，尤其是中国画，如果不是热爱很难坚持。就业方向:本专业毕业后，可以在文化艺术创作单位、设计部门、出版物、高等院校和科研机构从事创作、研究和教学工作。你也可以进一步攻读相关学科的硕士学位。这些是对参加研究生入学考试的艺术类学生就业前景的一些建议，希望对学生有所帮助！付出不亚于任何人的努力，是美术生实现梦想的唯一方法。只要你不断学习，持续付出，就一定能考上目标大学。如果您没有足够的时间和精力，不妨把“专业的事情交给专业的人去做”本篇内容由小美院搜集整理，小美院清华毕业生团队专注美术、设计、电影、戏剧等考研 研究培训仅供参考，最新信息请于各高校官网查看，部分图文来自网络，若侵犯了您的权益请私信。

西安美术学院设计艺术学院成立于2019年，其前身是学校1949年建校后于1957年创办的工艺美术系装潢专业发展而成，经过近七十年的发展历程，设计艺术学院已经成为国内美术院校设计教育领域有较大影响的教学与创作单位。西安美术学院大门西安美术学院设计艺术学院现有130502视觉传达设计、130509T艺术与科技、130504产品设计三个本科专业。1983年获准硕士授予权，2005年获准博士授予权，是目前西部地区唯一一所拥有“1305设计学”一级学科博士授予权的高等艺术教育机构。在全国第四轮学科评估获得B+，为陕西省“1305设计学”教育重点学科。西安美术学院教学楼其中视觉传达设计专业分别于2004年获得陕西省名牌专业（原艺术设计），2006年获得陕西省级特色专业（原艺术设计），2008年获得国家级特色专业（原艺术设计），2013获得陕西省级专业综合改革试点，2019年获得国家级一流本科专业建设点。西安美术学院太极湖设计艺术学院紧紧围绕学校“双一流”建设，以“创新、创业型”设计人才培养为目标，立足西部，在充分继承历史文化、西部民间艺术、丝绸之路文化等优秀传统文化基础上，注重传承与创新、设计与转化，形成具有明显中国西部文化特色的创新设计教育教学高地。设计艺术学院坚持实践教学，建设了包含有数字图形设计、信息艺术与交互设计、数字印刷与装帧工艺、数字3D打印快速成型五个二级实验室的设计系创意设计实践教学中心，2017年被陕西省教育厅认定为省级实验教学示范中心。西安美术学院拴马桩以“设计为社会服务”为宗旨，坚持以服务区域经济文化发展作为课程教研方向，培养具有创新能力和创业意识的高端设计艺术人才。教学成果《“一带一路”背景下“双创型”艺术设计人才培养的探索与实践》荣获2018年陕西省人民政府教学成果奖一等奖。西安美术学院1、“1305设计学”或“135108艺术设计”（24 视觉传达艺术）简介视觉传达设计专业具有1305设计学一级学科博士、硕士学位授予权，具有135108艺术设计专业硕士学位授权点。24视觉传达艺术研究方向是130500设计学（学硕）、135108艺术设计（专硕）最为重要的研究方向之一。西安美术学院贺龙元帅塑像设计艺术学院“1305设计学”或“135108艺术设计”（24视觉传达艺术研究）现有博士研究生导师2名；现有硕士研究生指导教师10名，其中教授4名，副教授6名，分别是：张浩教授、苏克教授、刘时燕教授、韩家英教授（外聘）；王宏香副教授、吴林桦副教授、高民副教授、钟瀟副教授、王丽红副教授、张犁副教授。西安美术学院太极湖2、“1305设计学”或“135108艺术设计”（24视觉传达艺术）考研科目1、考研初试考试科目：101思想政治理论 3小时、201 英语一或 203 日语 3 小时、611中西方美术史基础知识 3小时、501 专业基础（色彩、速写） 4 小时2、考研复试考试科目：①外语测试、②综合面试、③专业创作3、“611中西方美术史基础知识 ”参考书目：《中国美术史教程（增订本）》，薄松年等主编，陕西人民美术出版社；《外国美术简史》中央美术学院美术史系外国美术史教研室编著，高等教育出版社；《詹森艺术史》（美）H.W.詹森著，世界图书出版公司611中西方美术史基础知识4、“501专业基础（色彩、速写）”“色彩”考试时间为3小时，分值占90分，考试纸张为4开水，彩纸1张；“速写”考试时间为1小时，分值占60分，考试纸张为8开薄素描纸1-2张。文章来源：陕西学硕教育微信公众平台

#央美考研#弘时央美考研小编为报考中央美院版画系研究生的考生提供详细的招生方向、导师介绍、具体考试内容以及录取方式。造型学院版画系简介在五四运动时期，由鲁迅先生倡导的新兴木刻运动冉冉升起，培养了一批具有民族觉醒意识的版画家，后来便成为抗日战争与解放战争的精神砥柱。在全国解放的时代号召下，使得一直扎根在国统区，并由鲁迅先生直接指导的的李桦、王琦等优秀木刻家与来自解放区的古元、彦涵等优秀木刻家聚集在一起，为新中国版画的发展凝聚力量，并为中央美术学院版画系的建立形成来自新兴木刻与延安版画的深厚历史渊源。1949年1月，中央美术学院由原国立北平艺专与解放区的华北大学三部美术系合并组建而成。1950年4月1日，中央美术学院正式成立。50年代初期，经江丰同志及胡乔木同志建议，在中央美术学院成立版画系，当时决定要彦涵同志参与筹备工作。1955年，版画系正式成立。作为首要问题形成讨论的便是确定版画系的“版”是“刻版”而非“出版”。版画系最初设置木刻、石版、铜版三个专业，李桦在专业技法上深入探索，黄永玉探索水印木刻，石版、铜版专业由李宏仁、陈晓楠等教员进行教学探索。1962—1965年，版画系设立李桦、王琦、古元、黄永玉四个画室。至此，文革前期版画系初步教学体系基本形成。文革后版画系恢复教学，逐步由画室制度过渡到工作室制度，设立木版、铜版和石版工作室，1981年又在中国率先成立了丝网版画工作室。此时，版画系设置研究生班及进修生班，为版画发展积蓄后备力量，并为兄弟院校培养师资。1991年设置摄影工作室，1999年成立中国传统版画工作室，并筹建版画材料与新技术工作室。2003年导师工作室制度成为教学主体，成立六个导师工作室，原有各版种工作室合并为版画技术工作室。版画系自成立以来，历任系主任有李桦、伍必端、宋源文、谭权书、广军、吴长江、苏新平、王华祥，在教学系统、组织结构上不断深化与调整，以适应新时代下对于版画专业人才的要求。 如今，版画系立足传统，更力求在全球化语境下寻求新的突破，“让传统走的更近，让实验走的更远”，为中国版画发展的整体格局贡献力量。版画系第一工作室 课程设置（一）史论课及讲座了解中国传统美术造型历史、中国传统版画历史，积累中国传统文化及美学相关知识，可通过专家讲座学习和选修人文学院相关课程，养成读书、思考、实践、讨论、总结的习惯。（二）专业基础课中国传统版画技法，掌握传统版画技法的基本技巧、造型规律，以及其背后的文化与美学内涵，并能带着创作的意识学习、演绎与反思。必修两或三门专业类技法，如线刻、饾版、拓印、漏印、浮世绘等传统版画技法；选修一或两门工具材料类技法，如纸艺、装裱、传统工具制作等。（三）语言拓展课1、水印木刻的相关技法探索与延伸，尝试不同印法与材料，由学生总结一套技法，形成初步的创作系列。2、语言实验，在前人技术和表现语言的基础上进行实验，寻找技法和作品情绪之间的合理性，即语言的适应性。3、思维拓展，根据前阶段的语言学习与实验进行专题研究和延伸，可结合不同版种、媒介、新媒体等技术，拓展思维，探索传统版画语言的多种可能性。（四）社会实践课1、传统艺术考察，汉代画像石画像砖，中国传统版画基地，传统制纸工艺，传统漏印工艺等地的考察。2、校外交流，与研究机构、文博单位、其他高校、学者、艺术家的交流与学习，促进学术及教学的深入展开。（五）毕业创作与论文1、毕业创作，以实践指导为主，并组织学生一起进行探讨。A、每个学生要深入思考创作手段、构思构图、制作计划、展示方式，要形成一个方案。B、同学教师一起研讨艺术语言和计划的可行性。C、全力贯彻，制作完成并总结反思。2、毕业论文，根据各自情况，对中国传统版画相关的技法、语言或某一版画史、艺术观念的问题进行研究，确定论题，制定计划，开展论述，完成论文。一工作室主任：张烨任课教师：刘丽萍、黄洋版画系二工作室 版画系自2004年开始实施导师工作室教学，第二工作室同年建立。在工作室建立之初，担任第二工作室主任的周吉荣老师整合工作室优势、结合自己多年艺术实践经验，提出了将版画综合媒介与材料研究在创作中的拓展作为第二工作室主要研究方向，一直延续至今。期间在此框架下经过多次调整，工作室教学设置已较合理完善。唐承华老师担任任课教师，2008年后张战地和祝彦春老师先后加入到工作室教学当中。版画系第二工作室在教学中希望能让学生在对感兴趣的形式材料把玩和实践的过程中体会和感悟到自我的内心需要，最终能把这种偶遇和因偶遇而来的思考结合在一起，用艺术语言表达出来。在这里面，对于形式材料的研究就不再是单单在学习技术，而是把技术学习当成找到自我的一个桥梁。总体来说，第二工作室在教学中希望通过对学生具体实践活动的引导让学生逐渐达到“知行合一”。第二工作室的教学分成三年级和四年级两个教学目的不同的阶段，在三年级的第一个阶段中，学生广泛学习版画各项技术并初步实践与创作的结合，在作为第二阶段的四年级学习中突出创作的重要性，最后完成毕业创作。学习传统与创作是艺术学习中的两个重要部分，相互牵制又相辅相成。在第二工作室的教学中我们重视学生在每一步对传统技艺或理论的学习中都能体现个人的创造性，也就是“何以为我”。并在此基础上希望能帮助学生通过对更广泛的材料、技术的学习和发现，将眼界和意愿拓展的更宽。换句话说，第二工作室提出的强化对版画综合材料的研究是希望学生不局限于前人的方式，而是借助更多自己整合和创造出来的方式来呈现自己的艺术思考。让学生基于自己的兴趣大胆实践艺术形式，这种实践能最大程度调动学生的热情去发现自己的内心需求，艺术上的不断创新就是不断去芜存菁的自我发现过程。在工作室教学中我们努力平衡传统与创作的关系。一方面工作室教学提倡创造和发现，另一方面我们尽可能多的为学生提供接触、了解并且实践传统文化和传统技艺的机会。在教学中我们希望调动起学生创造的热情，但是同时也承认每一个学生要成长为一名艺术家的话更需要在将来回归于本源，这个本源可能是自己，也可能是自己的文化背景等等。所以说，二工作室的教学是在努力平衡传统和创新的前提下大胆提倡通过对新材料新技艺的实践进而使学生努力发现内在自我。二工作室作主任：周吉荣教授任课教师：唐承华副教授、张战地讲师版画系第三工作室简介 艺术主张训练学生扎实的写实功夫和个性表现的能力，在平面与立体之间，现实与理想之间，具像与抽象之间， 理性与情感之间穿梭往来。以创作带技法，从具像到抽象。使学生亲自体验自然之物与艺术品的对应关系和转换过程，使学生以创作实践亲身经历一遍艺术发展史。对刀性、木性，黑白、套印、叠印、转印，油性、凹版、独幅平版、展览环境，服务对象，现成品利用，以及姊妹艺术等进行研究，提倡学以致用，关注社会生活，从版画的经典性切入相关艺术，走向大美术，引导学生突破传统模式，以“艺术”眼光去审视非艺术的东西。学习研究西方传统版画、中国新兴木刻、民间木刻、西方经典铜版画，自解放以来的革命性木刻和新时期以来的木刻等等。挖掘学生潜力，培养具有远大理想和社会良知的专业人才，努力使三工作室成为中央美院版画系具有影响力的工作室之一。版画系第三工作室核心课程介绍工作室主要课程的设置有着紧密的逻辑性和连续性，每个课程之间的每个环节都紧密相连，通过多年的教学实践总结、提炼出来的。工作室的课程设置的原则是： 木版画与铜版画语言及观念拓展，不能脱离创作，不能无目标地思考问题，教师要根据学生自身的特性帮助学生建立价值标准和批判的体系，使学生能自主的，自由的学会在艺术创作中运用所学到的实践及理论知识。目标在于使学生学会主动正确的学习方法和思维方法。不以教师的个人经验和兴趣为转移，尊重学生真实的创作意愿，在学生的艺术创作的土壤里种下一颗健康的种子。在他们的心中生根发芽，自然生长。《木刻临摹与应用》该课程是通过临摹传统经典作品和优秀作品来了解和掌握木刻技术与本体语言的一条重要路径，另外对自然的模仿和图像模仿可以锻炼学生用刻刀准确造型的能力，并由此建立和加强对具象绘画形象世界的感情。《一个形象的三十二种刻法》该课程是第三工作室的核心课程，历经数届学生实践。是使学生快速进入木刻，做版画创作的课程，是训练学生形式原创能力和造型想象力的十分有效的方法。《铜版画临摹与应用》该课程通过临摹大师作品的过程，掌握技术要点，能够更深入的认识铜版画语言特性与艺术的魅力，并鼓励学生将技术语言运用到创作实践当中，在实践中检验语言技术使用的恰当性与有效性。《叙事性版画》本课程通过认识西方传统绘画的叙事性情节和戏剧性表达，了解叙事性在当代版画中的多重手法，既是对历史的绘画艺术重新审视，也是对现实的审美创造的新的启迪与激活。《个性化语言探索》该课程是针对技法，语言学习的总结性课程。通过这一阶段的探索总结，使学生在认识木刻的基础上分析个人特点，完善梳理以往的一些概念，为未来的个人创作有所预计。主要目的不是急于让学生在这一阶段呈现某种所谓的与他人不同的表面形式，而是希望学生能够体会或找寻到一种适合个体的学习方法。工作室目标与展望艺术教育的作用并非只是为了教育的目的，无非是为了培养高素质的人，艺术教育的目的，就是为了培养有文化艺术素养的高素质的人。三工作室已经完成并继续历史、现实、个人、创造的以木刻教学为主的使命，在未来几年内，我们将把各版种纳入主课行列，使学生能够全面而深入地掌握各种材料与技术，甚至包括影像，装置和观念艺术等跨专业的试验。我们的目标是通过版画艺术的学习与探索去领悟“专业的艺术”、“跨界的艺术”和“人生的艺术”。使我们的学生具备纵向的“历史观”，横向的“世界观”和深度的“个人观”，这样艺术教育便不仅仅是为了培养专业的艺术从业者，而更重要的是：让艺术成为益智，怡情，美化和创造“新人类”的重要手段。三工作室主任：李晓林教授任课教师：王华祥教授、孔亮副教授版画系第四工作室 中央美术学院版画系第四工作室在尊重传统教学的基础上，侧重并研究版画语言的当代性表现形态和版画在当代文化语言中概念和媒介拓展的可能性。工作室教学强调对传统教学成果及资源和中西方艺术史资源的借鉴和利用，重视揭示问题、探讨问题的方法，同时重视学生的创造性实践和创造性实验过程。重视培养学生对当代社会现实和本质敏锐的、准确的、适时的和凝练的视觉化概括，因此工作室教学目标不仅仅是培养学生具备艺术语言表达和研究能力，而且注重培养学生主动关注社会及文化发展的意识，以及在本科建构终身学习法教育理念。使其真正成为适应今天社会、文化发展需要的、有合理知识结构的通识性人才。工作室教学以课题研究为主，贯穿写作训练。具体课程有：传统文化考察与转换、版种对比与认知，版画语言综合性表现、实验空间、自由创作，毕业创作等课程。传统文化考察与转换：考察的目的是以中国传统文化为平台，接触更多的知识，增加更多的信息，并利用我们的优势让学生掌握接受、分析、交换、处理信息的能力。以个人的兴趣用科学的方法提高学生分析、研究的能力，建构学生要有态度的对传统文化吸收和利用。从自身的文化系统中汲取对自己有用的部分，避免意识上的从众性和随意性。在此基础上找寻传统与现代沟通的可能性方式，促使学生眼光放远，在多元的现实和历史的经纬中去寻找真正的“价值”。版种对比与认知：通过各版种的实践对比，体会版画语言的独特性，熟悉并理解各版种的基本概念、原理和方法，认真的研究每个版种所特有的表现力，在版画对比实践中找到适合自己的语言词汇。实验空间：在前期课程的铺垫下，该课程的方法是以命题为先回归自我，通过自主讨论设定所要关注的问题，通过相匹配的媒介导出，目的是完整的支配操作“才能与技术” ，获得更多的尝试，积累较为丰富的形式语言资源，对任何一个奇妙或荒诞的想法进行实践，并争取利用各种反馈来证实自己的实践是否有尽可能大的共性。自由创作 本课程是以综合训练为目的，引导学生进入艺术创作的表达的媒介形式阶段，作为走向专业创作的提前准备，学生通过深入学习和实际操作，分别做不同程度的亲身体验，获得相应的经验积累，在学生自我判断的基础上，教师通过前期的准备和了解，更好的把握学生所适合的创作方向。而学生在完成创作的同时，直接或间接地获得这方面的经验和感受，对于创作能力的全面建设来说是更为重要。毕业创作：创作是对于学生在学业期间所获知识修养的全面检验，也是学生知识碎片梳理系统、各种能力重新结构的一个机会，学生的毕业创作往往是学生将来走上艺术道路的开端和方向定位，因此，在创作课中，引导学生在特定的文化背景中拟定自己的艺术创作主题和方位，是一个重要的前提。运用四年来所学知识和获取的全面能力，学会充分发挥自己的长处，在创作中强化自我优势以弥补自己的不足，最终能够有自信地驾驭一件艺术作品的创作四工作室主任：李帆副教授任课老师：武宏副教授版画系第五工作室 中央美术学院造型学院版画系第五工作室原名为插图工作室，在版画系的教学中具有特殊性。插图在造型艺术中属于一个门类，而不是一个画种。1979年中央美院版画系筹备实施导师工作室制，李桦先生很早就建议创建插图工作室。1980年中央美院版画系建立了李桦工作室、王琦工作室和插图工作室。伍必端先生任插图工作室主任。1985年伍必端先生退休后，工作室主任由孙滋溪先生接任，工作室教师有高荣生、陈晋容。上个世纪90年代初，孙滋溪先生退休后，由高荣生先生接任工作室主任。2003年版画系又恢复了导师工作室制，以数字命名，插图工作室更名为“第五工作室”。2007年武将研究生毕业留工作室任教，2013年高荣生先生退休。2015年，基于版画系工作室调整的要求，原第五、第六工作室合并，名称为“第五工作室”。武将任工作室主任，教员有康剑飞、谭坦（外聘，硕士）、王烁（外聘，博士）。经过几十年的教学实践，中央美术学院造型学院版画系第五工作室确立的教学理念：通过研究插图艺术的创作思维模式，结合必要的版画语言及相关载体，进行具有“书卷气”的艺术创作。课程分为三部分：插图、版画、书籍艺术。插图部分包括专业基础、文学插图、电子读物插图。版画部分以“作为复制手段的版画”切入，探寻版画的多种可能性及与插图艺术的关系。书籍作为插图的有效载体，在工作室的课程中占有相当的比重。此课程包括手工装订书籍、书籍艺术的形式与内容的关系等。毕业创作作为学生个人能力的集中体现，第五工作室在检验所学的基础上，更注重学生研究性与拓展性方面的潜质，以插图艺术的理念出发但不局限于此。五工作室主任：武将副教授任课教师：康剑飞副教授版画系六工作室 本工作室的主要研究和教学方向是媒体考古学。从今天以前的一切艺术形式和相关媒介都属于我们考古的范畴。具体而言，我们的目标是从传统出发，研究艺术是什么，为什么和怎样做的问题。我们对传统的定义，包括但不限于中央美院的优良传统和宝贵遗产，尤其将关注已经和正在被遗忘的、艺术与非艺术边缘的、曾经属于或者暂时还不属于学院派艺术范围之内的，包括大众的、文化消费领域的各种内容、格式和工艺。“尽精微，致广大”，希望从大处着眼，小处入手，教学相长，共同进步，从考古学的角度出发，思考和研究艺术的意义和无限可能性，为学生们打开一扇新的窗口，进而培养独立思考、自学和协作的治学风气。为实现以上的理念，拟设置以下课程：1，电子游戏的历史本课程着重介绍电子游戏，包括业务用和家用游戏机的简史，以欣赏和介绍为主，需要学生的积极参与，分享自己的游戏经验。电子游戏经过多年的发展，已经形成了完整的体系和丰富的内容，对青年一代产生了不容忽略的影响，并跻身于与电影平行发展的主流文化中。本课程不以教授游戏设计为目的，而是着重思考游戏作为艺术形式的自身特点，发展脉络和前景畅想，希望启发学生对于运用电子游戏作为媒介的兴趣和信心；2，叙事性绘画和连环画本课程将以介绍最常见的64开黑白连环画为主，通过存世的书籍教材等，初步介绍连环画的来源、历史和工艺。连环画作为50-80年代最为流行的艺术形式，生产了无数艺术精品，启发和鼓舞了大批艺术青年，对于丰富人民文化生活起到无法替代的重要作用，惜被电视等更新的媒介淘汰。本课程希望激发学生对于连环画的历史、内容和技术的兴趣，讨论其与动漫绘本等新的流行文化的异同，为将来主动运用包括连环画等被遗忘的艺术形式进行新的创作打开大门；3，模型和沙盘的制作本课程重点介绍模型（静态）和沙盘的历史与现状。模型和沙盘作为博物馆样式和流行文化一直存在于人们的生活中，目前鲜有进入艺术范围的个案。今年随着人民生活水平的提高，模型的生产规模和制作水平有很大发展，亦有相当多的个人制作沙盘。立体模型和沙盘和我们熟知的艺术门类包括绘画、雕塑、影像和装置等不同却有共通之妙，尤其是和电影、戏剧等有很多共同点。本课程希望激发学生对于模型和沙盘的兴趣，进而主动将立体媒介和手工制作纳入学习和创作的媒介，摆脱单一的从平面和电脑思考的局限。4，木口木刻的技术应用木口木刻是中国古代印刷术的重要遗产，对于连环画等有深刻影响。本课程通过对木口木刻技法的系统性的学习，了解并熟练的掌握木口木刻的表达手段、语言特点。从传统与当代的作品中吸收提取出对学生有益的，能有较运用到创作中的方法，同时开拓学生的思路，训练学生的思维方式对木刻版画艺术语言有更深入的认识。5，人体写生有感于目前本科生比较薄弱的造型基础，本工作室认为有必要在三年级和四年级每学期安排三周人体写生课程。本课程拟以短期作业为主，目的是让学生有机会通过貌似熟识的人体写生去重新思考各方面的问题，包括对艺术的理解、传统和当代的关系、想法和造型能力之间的距离等，为今后的学习积累能量。6，视频与音乐创作基础在社交媒体和媒体艺术蓬勃发展的今天，学生迫切要求学习视频和音乐的制作。本课程拟讲述音画关系，教授从摄影到剪辑，以及音乐和音效制作的基本流程，带领学生完成一部完整的作品，为将来运用媒体技术进行创作打下基础。六工作室主任：冯梦波副教授任课教师：杨宏伟教授版画系考试方向及考试内容素描：人体素描写生5。5小时（半开）色彩：水性材料 色彩全身写生5.5小时着衣/人体（半开）创作：水性材料命题创作3小时（四开）面试：下午面试版画系录取方式：一、统招考生1.各研究方向专业前三名，政治、外语和国家总分达到国家分数线(38 分，38 分，340 分); 专业课≥90 分(150 分制);美术史论专业第一名≥40 分，第二名≥50 分，第三名≥60 分。2.破格录取:各研究方向专业第一名，总分达到国家分数线，外语单科降 6 分。二、专项计划少数民族骨干计划美术史论≥40 分;专业课(含同等学力加试科目)≥90 分(150 分制); 油画系、版画系、雕塑系、基础部专业课成绩总分≥480 分(单科均为 150 分制);三、港澳台、留学生港、澳、台外语≥30 分，美术史论≥40 分;专业课≥90 分(150 分制);专业课成绩总分≥500 分(单科均为 150 分制);留学生美术史论≥30 分;专业课≥90 分(150 分制); 油画系、版画系、雕塑系专业课成绩总分≥500 分(单科均为 150 分制);

2020中影人教育考研学院：建言献策携手未来6月14日，中影人教育考研学院，迎来了成立以来的第一次教学研讨会，来自中国传媒大学、中央戏剧学院、北京电影学院及各知名高校的专家教授齐聚中影人，共同为中影人教育考研学院的教学工作，建言献策，共商大事。01:12教学研讨会是中影人优秀的教学传统，一年一度的教学研讨会，不仅带来专业上的思想碰撞，更为中影人教学体系的创新升级，为艺考生更好的服务提供了强有力的保障！下午2:30，各位专家教授及领导嘉宾陆续到场走上红毯，进入会场。嘉宾介绍杨立成：中影人教育集团董事长、中俄健康理事会文化交流中心主任、美国加勒比海共同体中国文化交流中心主任、中国艺术类教育联盟协会主席兼秘书长、北京市企业发展促进会副会长、北京电影学院电影商学院校友会理事、中华文化促进会杨氏文化研究委员会执行会长。钱学格：北京电影学院表演系前系主任、北京电影学院教授、中影人教育考研学院名誉院长李晓华：中国传媒大学教授·博士生导师、原播音主持艺术学院院长、中影人教育考研学院特聘教授。朱振山：中央戏剧学院表演系教授、声乐研究室主任、硕士生导师、中影人教育考研学院特聘教授。宋南男：中国传媒大学影视艺术学院副教授、中影人教育考研学院特聘教授麻淑云：中央戏剧学院表演系教授、博士生导师、中影人教育考研学院特聘教授武英洁：北京联合大学副教授、中央戏剧学院博士研究生、中影人教育考研学院特聘名师。屈高翔：中国政法大学教师、中国传媒大学博士研究生、中影人教育考研学院特聘名师杨天东：中国电影资料馆副研究员、中国传媒大学博士研究生、中影人教育考研学院特聘名师谭朝霞：首都师范大学科德学院教师、中国传媒大学博士研究生、中影人教育考研学院特聘名师会议开始会议主要内容第一部分中影人教育考研学院相关艺术类考研院校及专业概览、发展趋势。第二部分中影人教育考研学院专业教材的拟定方向。第三部分中影人教育研究生艺术类专业考研的教学模式、教学方法、课程大纲规划及优化。第四部分艺术类跨考生、非跨考生、应届、非应届生的培养模式。会议开始后，中影人教育编导学院特聘教授宋南男教授首先开场致辞，欢迎各位专家教授嘉宾的莅临。随后中影人教育考研学院执行院长李娇娇老师介绍了中影人教育考研学院的基本概括、考研相关艺术类院校及专业、考研发展趋势以及本次研讨会的意义及目的。各位嘉宾老师结合各自的学科领域对考研学院的建设和发展发表了自己的见解，并给出了不少具体的意见和建议，对中影人教育考研学院今后的教学管理工作具有指导性意义。讨论发言钱学格教授：考研对学生理论知识的要求更高，全国统考通过之后再进入到不同的专业复试，每个学校的每个专业又不尽相同。考研的学生目标性更强，这一点也要考虑进去，师资的聘请也要细致考虑，还有跨专业考研的更需要填补理论缺口。总之，考研学院具体教学方案的制定要以第一批录取的学生的实际情况来确定。李晓华教授：现在中影人做的考研培训主要是初试的两门专业课的培训，可以从以下几个方面重点来做：从中影人教育目前的专家资源来看，戏剧与影视学可以做主打的专业，包括播音主持、表演、导演等与本科对应的专业。从考研培训来看，大部分艺术考研的学生在本科也是学相关专业的，也不排除跨学科考研的学生，他们在考研之前要对考研的专业有基本了解；要结合专业实际，运用基本的理论知识解答实践中的问题，关注专业在实践过程中的发展情况。所以，考研辅导要研究某个学校在某个专业考试的内容和方向，收集各个学校各个专业的考题，利用历年真题研究出题思路，这样才更有针对性。杨天东老师：考研培训要强化艺术理论知识，对学生进行思维训练，推荐阅读专家导师的文章，吃透文章的框架和范式，把其中的逻辑推导出来，这种逻辑训练很重要。另外，考研的目的性很强，在培训的时候可以针对不同学校的专业进行培训。麻淑云教授：我主要对戏剧院校的考研发表一下自己的见解。表演专业的考研应该分为专业班和非专业班，因为在基础理论梳理阶段水平不同，专业班的学生有一定的理论知识储备，非本专业的学生要花时间学习基础理论。分班之后要培养答题技巧，没有经过培训的学生如果不是本专业的就很容易得不到分。此外，戏剧学院的复试比初试更重要，有些非本专业的学生在初试阶段的分数高但是到了复试阶段分数并不高，这些问题都需要在考研培训的过程中解决。武英洁老师：结合中戏十年线上考研辅导的经历，发现了一些现象：非专业本科生逐年递增，并且往届生居多，还有大一的学生就开始准备考研。考研辅导过程中会结合创作实践来讲解理论知识，小论文更趋向于对戏剧现状的探讨；另外，要分专业分理论来上课，每个专业的理论其实不是很多，但是出题的包装形式很多，考研培训的作用就在于通过雾里看花的方式能够迅速抓住其中的知识点。屈高翔老师：第一，对于学生来说，教材是基础，要按照知识点和题型进行传授；第二，关注行业热点和学科前沿的研究动态，让学生能结合最新的东西进行答题；第三，提高答题技巧，考研的过程某种程度上是信息积累的比较，要结合具体案例，熟知每个学校每个学院老师的风格，并且注意答题的规范；第四，在复试环节要结合学校特点扬长避短，真实地展示出自己的潜力。谭朝霞老师：从考研学院目前的师资力量来看，除了艺术学下面的学科，还可以增加新闻传播学、文学相关专业。那么专业体系如何搭建？按院校分，有些专业可以合并同类项，招生以某个专业和科目为宣传点，然后按照专业排课。同时，入学前给学生做测评，通过专业考试和面试，把学生分批次管理，课程也应该根据不同班型来设置；还有很重要的一点是要增加心理建设课程，考试前给学生做心理辅导。此外，师资力量的储备要充足，名校专家搭配本专业的在校研究生或者毕业生，把所有老师的学术背景进行摸底，然后实施针对性教学。中影人考研名师专家寄语艺术考研生2020年中影人教育考研学院教学研讨会参会老师合影中影人教育历届教学研讨会优秀的成绩来源于雄厚的师资和强大的教学体系。中影人教育各大学院每年都会定期举办教学研讨会，来自中戏、北电、中传、浙传、北舞等重点艺术院校名师专家及业界大咖齐聚中影人，共同为中影人教育的教学工作建言献策。旨在应对艺考政策的变化和艺考生多方面的需求，不断优化艺考培训的教学模式，积极探索多样化、个性化的教学方法，进一步修订完善培训计划和培训教材。中影人教育始终秉持“办学靠师资管理取胜，教育凭良心诚信立足”以教学研讨会作为新起点，对艺考方向及教学内容进行分析调整，顺应最新艺考形势和艺考要求，更好地培养下一届艺考生，做到对学生负责，让家长放心！#中影人教育考研学院首期线上直播公益课#即将上线！6月20日晚19:00，中戏名师武英洁与你零距离互动，揭开艺术考研的神秘面纱，十年中戏考研辅导经验，助你成功“上岸”！

本文由今年考上川美信息与交互设计的小L学姐分享看到这个题目可能觉得有些吓人，但我当时经历的时候实在是煎熬，心情就像过山车，考试期间兜里随时要揣着速效救心丸，否则抵挡不住川美的突如其来的变革。说是“裸考”并不是我没有认真复习，而是遇到学校改革，备考的方向错了，最可悲的是，我是在一年一度的国家研究生考试的前一天半才知道考试改革了，这就很悲催了，所以在巨大变革面前，临危不乱，突出重围是考研人应有的心里素质。下面说一下我的经历，希望能够帮助更多的朋友。01/关于我我毕业于一所211综合大学，本科专业是产品设计，毕业后去了北京，在一线互联网公司工作，做的是和本科专业无关的工作。在工作第3年的时候，觉得自己像是温水煮青蛙，工作遇到了瓶颈，生活陷入了困局。我想要往专业垂直性方向发展，于是我开始一边工作一边考研。可想而知，这是需要很大的毅力，在地铁上背单词是标配，晚上回家要做英语阅读，周六周日遇到加班就惨了，不断的调整复习计划。到了后期我就辞职专心备考了。02/选择学校我考的是川美的信息与交互设计，因为和工作有关，而且这个专业发展前景很好，心里一直有个美院的遗憾和梦想，所以综合了很多自己的需求，在选学校的时候没有费太多时间。接下来就是收集资料，湿兄的平台对于当时的我来说就是一个信息发射站，大家也知道，考研信息不透明，很多信息都需要我们自己去收集，而三跨的考生就像是在城墙外面打转，很难了解到学校的内部信息，所以有这样的平台，真的可以帮我们省很多时间和精力。03/坚定目标既然选择了就不要后悔，坚定目标不要随意改动。决定考研之前，要问自己两个问题，吾日三省吾身：“为什么考研？”“为什么那么多人考最后考上的是我？”我自认从小就不是天赋异禀的孩子，也不是运气受上天眷顾的孩子，“笨鸟先飞，勤能补拙”一直是我想要追赶上别人的法宝。因为我知道同样的结果，聪明的孩子努力八分也许我要付出十二分的努力。所以在竞争激烈的当下，唯有比别人更努力更专注，才能上岸。04/初试改革这一段仅仅是我个人的遭遇，大家仅供参考。我是从7月份开始准备专业课的，专业课分为史论和手绘。先说最刺激的手绘吧，我前期问了学长学姐考的是手绘（平面构成），他们也给了我很多资料和画稿，所以就积极开始准备，每天坚持画1小时的小画来记录灵感和练手，就这样认真准备了6个月。9月份的招生简章我也看了，考试编码与往年相同，看似一切都与前几年一摸一样，我就照常准备。刺激的来了！12月22日考试，我在考研的前一天半也就是12月20日的中午，川美官网出了一个考试画具要求的列表，这个表中详细的说了每一类考生需要带的画具，别人的专业要求带的是画笔，颜料，马克笔之类的，而我的专业那一行赫然写着几个字“请做好上机准备”，对于准备了6个月手绘的我来说，犹如晴天霹雳。面对这样突入其来的改革，我当时脑子是懵的，觉得一直以来的复习，这半年来的刻苦努力都是一场空！相信在考研中一定有学校为了反押题反跨专业反培训会做出一些突发的改革措施。大家面对这种情况一定不要慌，要冷静，积极想办法应对。当时我坚信只要不是最后一刻，我是绝对不会放弃的！我还有一天半的时间，于是我就开始利用这一天半进行补救，当时我只知道是考上机，并不知道考什么方向，我就赶紧把PS，AI，AE（因为前几年复试有涉及视频演绎的内容，以防万一。）的基础操作重新复习一遍。我当时想的是，软件是最基础的，如果上战场连枪都不会用，就更别提什么过线了，川美的专业小分及格线是125分。23号考完史论还有半天的时间，我继续疯狂练习软件。就这样，24号我如期上了考场，尽管心里很紧张和沮丧，但是最重要的是不要放弃！拼尽全力或许还有一丝希望，如果直接放弃肯定是一丝希望都没有的。拿到考题，最重要的就是审题，审题是关键，很多评分标准都是在题目中，如果题目审错了连及格都很危险。川美的题目是很灵活开放的，今年考试题目是用视频和音频结合的方式对未来生活提出3个问题，其实没有固定的套路，最后要求的是输出视频。我环顾四周，周围有的同学用的是3D软件，我的应对方法是综合自己的手绘优势以及避开不擅长的3D软件，先用平面软件画插画，把对未来生活提出的问题用插画的形式表现出来，最后再用AE实现动态效果。当时很多人在考前都放弃了，努力了很久到最后一刻放弃了，这是最可惜的，经过这些事才真正明白什么是坚持就是胜利，原来坚持真的可以离胜利更近一步。只要不放弃，就有希望！05/政治/英语英语在于持之以恒，政治在于把握时间节点。英语我买了新东方的网课，全程都在跟着新东方的进程来，单词一定要一遍遍的过朱伟的《恋恋有词》，反复刷，一定要滚瓜烂熟，不要求全部会拼写。我考的是英语二，阅读理解每一篇我都会仔细研读，先翻译一遍，然后对照译文纠正，记住里面的生词和词组，研究问题的题干和答案，阅读理解我刷了3遍。作文，背10篇大作文和10篇小作文，我最后没有背完，因为太轻视作文了，觉得这20篇没有想象的那么难背，结果证明真的很难背，而且坚持背完的人真的很少，但是只要背完这20篇，作文真的就不用怕了。政治不用开始的太早，记住几个时间节点。我是9月份才开始的，刷《肖秀荣1000题》选择题，我刷了2遍。11月下旬开始背大题。最重要的是肖四肖八的大题一定要背！一定要背！一定要背！11月之前把选择题训练好，大题不拉分，真正拉分的是选择题。我政治考了72分，也是得益于选择题错的少。我是跟着网课学的，小伙伴们可以选择一个适合自己的老师，从一而终，中途不建议频繁更换老师，这样会打乱计划。06/关于史论史论要考四本书：《中国工艺美术史》《外国工艺美术史》《世界现代设计史》（王受之版）《艺术概论》，题型为选择题，名词解释，简答题和论述题。选择题和名词解释涵盖着四本书，题目以《世界现代设计史》居多，论述题比较开放，基本结合当下的热点问题。对于史论，10月之前我都在过知识点，尤其是将历年考过的题目着重标注，因为考过不代表不会再考，有可能重复出现。并且将有可能考名词解释和简答题的知识点梳理出来，10月之后开始背诵第一遍，一直背到考试前，这个背诵过程要持之以恒，死记硬背有时候并不是好的办法。9月之前我会去看王受之老师的讲解视频，可以更好理清世界现代设计史的脉络，而且视频更加生动，有助于记忆。史论背诵不要求一字不落，用自己的语言说出来即可。07/复试改革更刺激的又来啦！复试也改革了。其实考完初试的时候，我并不乐观，我当时也觉得自己完了，这次考研估计就失败告终了。中间等成绩的这段时间也没有做任何准备，因为我没想过自己会过线。等到初试查成绩，我竟然飘过初试线，并且小分也刚好达标（川美专硕专业课小分125，史论90），我简直不敢相信。我当时排名倒数第二，不在招生名额之内，当时很多人都劝我调剂，可是我想着既然考理想中的学校，大不了最后我考不上，既然考了就要坚持，不留遗憾。复试要考英语口语，面试和一门专业课。川美面试和口语占分很小，各占5%，专业课占80%。往年复试专业课考的是上机，今年复试改为手绘（快题设计）了，本来复试准备时间就很少，再加上得知信息很晚，这时候又要感谢之前的手绘积累以及我顽强不放弃的精神，机会是留给有准备的人。复试要求设计一个APP，并且会有详细的画图要求，考前我练习了很多快题，以及查阅很多关于交互相关的知识，复试考的是你对这个专业基本的理解，不会像初试一样考察的面积那么广，题目那么宽泛。最后我成功逆袭考进川美，有时候想想，这一路走来，跌跌撞撞的，人真的是需要一种倔强不服输的劲儿。英语口语：会抽签一篇文章，读完后老师用英文问你问题，你回答就好了。全程只有5分钟，比较轻松，老师一般不会问太难的问题。面试：是本专业老师来随意提问，也有可能根据你提交的作品集提问，因为我有些工作经验和实际项目，所以我当时很认真的做了作品集并且打印出来，如果你有加分的设计项目或者奖项，都可以加到作品集里，作品集是为了让老师更好的去了解你，好的作品集会给面试加分。当然之前也要准备一些和专业相关的知识储备，尤其是跨考的同学。08/一点感悟考上研究生是实力和运气的综合结果。虽然最后上考场的时候，专业课像裸考一样，但是这并不能抹杀我成长至今所有的努力和积累。我很庆幸自己一直以来都保持一定的好奇心，什么都想学，无论上学还是工作中我都会不断学习手绘，插画和软件，关注各种专业相关的信息，最后在考场上才能有底气去发挥。考研路上难免会遇到突发的状况，理智对待，及时作出应对措施，坚持不懈，永不放弃是我这次考研的最大收获。越努力越幸运！声明：文章原创，转载须征得作者许可，未经许可将追究法律责任！

出于对数学的畏惧，现在有不少同学在考研选择目标院校和专业的时候避开各类需要考数学的专业，而选择的艺术设计类的专业，当然，也有不少人因为对画画或者是设计类的感兴趣，而选择艺术史设计类的专业作为自己考研的目标。每年跨考、转专业的学生很多，但是你真正了解你理想中的专业和院校吗？就拿江浙沪来说，江浙沪一直是艺术设计类的考研热门地区，这里有中国最大的城市群，也是中国设计产业最发达的区域，依托上海、杭州、南京形成的铁三角，江浙沪区域的设计院校的设计教育水平也属于全国前列。比较有名的艺术设计类高校有：同济大学、江南大学、中国美院、南京艺术学院、华东师范大学、东南大学、苏州大学、上海交通大学、南京林业大学、浙江理工大学等。同济大学★★★★★位置：上海同济大学（985,211），景观方向，可以选择报考建筑与城市规划学院的相关学科如风景园林学（学术学位）、风景园林（专业学位）。一般来说都是报上海国际设计创新学院的环境艺术设计相关专业，上海国际设计创新学院是同济大学与阿尔瓦阿尔托大学合作办学机构，2016年成立。以往在设计创意学院的部分专业现在都转到国际创新学院来了。同济大学历来比较难考，首先是招生人数少，然后是推免生（保研）人数较多，每年又有大批人前赴后继报考同济。但是，同济大学优势也非常明显，近几年同济在设计领域的投入比较大，每年有大量与国际其它名校的交流与合作机会，地处上海，设计产业发达，容易获得高质量的各种实践机会，毕业后就业优势明显。同济大学的专硕是要考英语一（其它学校专硕都考英语二）。2017年招生数据分析艺术设计 报考人数75 招生人数5 推免生12报录比：15:12018年复试分时线：330政治55 英语 65 专业课一 90 专业课二80评述：同济大学还是出了名的难考，每年招生人数很少，但是推免人数却很多，17年就统考招5个，却有75人报考，难度堪比清华。有些同学会发现复试分数线330比国家线还低，这是因为985院校有自主划线权利，再着同济的专业课给分偏低，所以造成复试线低于国家线，然后同济大学英语线65分，这个分数非常高，而且还是考英语一，所以这个英语线会刷掉一大部分总分高的人。由于同济大学复试线低于国家线，所以一旦没有过复试线，也完全没有调剂的可能，想考同济的同学还是需要一定的勇气与魄力。江南大学★★★★★位置：无锡江南大学（211）环艺专业在全国来说还是非常不错的，江大设计学院作为老牌设计类院校，整体实力还是非常强劲。业界有“小清华”之名，现在很多学校的设计类任课老师都会江南大学设计学院毕业的，在全国艺术类学科评比上江南大学设计学院也是一直是A级学科，所以说它是设计界的明珠一点也不为过。环艺系在江南大学设计学院地位也非常重要，每年江大本科生的毕业设计在国内与国际上都会获得很多重量级奖项。江大研究生在读期间也有非常多的与国外名校的交流项目，实践机会的话，部分老师会有工作室，或者自己也可以选择外出实习，由于在设计界的知名度大，江大工设、视传等和环艺类的毕业生也比较受到设计类企业的青睐。每年报考设计学院的研究生人数也非常多的，但是相对于是清华、同济、央美这些天上的学校，江南大学设计学院还是相对容易考些，这主要是设计学院每年的招生名额比较多，每年的推免生名额占整体招生比例不算高。招生数据分析（2018年，已经排除推免人数）设计艺术学（学术学位） 计划招生26 实际录取26报录比：12:1艺术设计（专业学位） 计划招生32 实际录取35报录比：14:1设计艺术学历年分数线变化2014年368、 2015年365、 2016年372、 2017年378、 2016年371艺术设计历年分数线变化2014年371、 2015年364、 2016年357、 2017年374、 2016年376评述：设计艺术学与艺术设计不分专业招生，按照名次择优录取，也就是说你分数高你就上，全看每年的考生质量，根据萨尔瓦多·道的历年统计结果，设计学和艺术设计加起来的环艺考上人数一般在但是18~27人之间波动，这个人数放在任何学校其实都算招人很多了，设计艺术学是工业设计、视觉传达、环境艺术、公共艺术（人非常少）、四个专业竞争，专硕艺术设计是、视觉传达、环境艺术、公共艺术（人非常少），刨去考生非常少的公共艺术，所以艺术设计主要是视觉传达、环境艺术两个专业的考生竞争。2018年出现的新变化是考艺术设计的人多于考设计艺术学的人数，这也造成18年设计学的分数线偏低，艺术设计的分数线偏高的原因，所以也请大家合理选择报考方向。中国美术学院★★★★☆位置：杭州国美作为国内前沿的艺术类院校，所以考研的热度也是非常大，国美的设计也是八大美院中发展最好的一个。美院的研究生招生跟综合类院校是有很大的不同，国美的各类研究生名额是根据相关工作室的需求来分配的，所以工作室的导师是有很大的招生权利，对于需要考国美的学生也是建议先去联系相关专业的导师，确定了导师对你的认可后再去报考。招生数据分析（2018年）设计艺术学（学术学位） 计划招生9艺术设计（专业学位） 计划招生72018年推免4人（不知道是学硕还是专硕）2018年分数线335评述：国美的招生人数确实非常少，较低的分数线并不代表就非常容易考。国美的情况与同济类似，不高于国家线的复试分数线 让没过线的同学完全失去调剂其它学校的机会。对于国美，想考的同学一定要做好充分的准备，好的学校有时候就是有它特殊的情况，机会只留给有准备的人。南京艺术学院★★★★☆位置：南京南艺这几年在设计领域的发展也是非常不错，实力也是中国六大艺术学院之首，目前为止，六大艺术学院也只有南艺具有博士学位授予权，因此南艺在国内的知名度还是很高的。南艺有景观设计系与室内设计系，都属于设计学院，报考南艺的环艺童鞋们根据自己的方向选择科系。然后南艺设计学院的设计艺术学（学术学位）没有景观与室内方向，所以相关专业的考生无法报考南艺学硕，只有艺术设计(专业学位)内包含有景观设计与室内设计。2017年招生数据分析设计学院艺术设计（专业学位） 招生人数65人（其中推免生占6人）历年分数线以国家线为标准特殊情况：南艺的初试复试一起考，考试时间是24~27日，在考完四门初试课程后，接下来所有考试直接参加复试的面试与理论考试，在3月公布复试分数线后，过线的同学需来学校参加体检与英语听力考试，最终确定录取名额。评述：南艺设计学院艺术设计招生人数比较多，艺术设计招生方向包含15个科系（景观、室内、平面、陶艺、首饰等等），推免生占比少，只是招生科系多加大了它的竞争压力。南艺的分数线是以国家线为标准。目前没有获得南艺设计学院艺术设计的报考人数，但是知道南艺每年的报考人数2016年为1174人，总招生计划为316（不包含推免生），总体而言不算很难考。但是不知道南艺是否也是导师制，如果是导师制的话，需要导师认可你，你才能够报考南艺的研究生（这里我不太清楚，了解后再修改，因为部分美院是导师制，非统考制）

对于考研党来说，了解自己的目标院校和专业考研考什么是很重要的，只有知道了考什么才能知道复习确切的努力方向。今天小编来带大家了解一下景德镇陶瓷大学设计学和艺术设计考什么内容。一、院校简介景德镇陶瓷大学是我国唯一一所以陶瓷命名的多科性本科高校，是全国29所独立设置的本科艺术院校之一和首批94所有资格招收享受中国政府奖学金攻读硕士、学士学位留学生的高校之一，现已发展成为全国乃至世界陶瓷文化与陶瓷艺术交流、陶瓷人才培养和科技创新的重要基地。截至2018年6月，学校现有湘湖、新厂、陶研所三个校区，占地1600余亩。学校设有材料科学与工程学院、陶瓷美术学院、设计艺术学院、艺术文博学院、机械电子工程学院、管理与经济学院、信息工程学院、外国语学院、马克思主义学院、体育与军事教学部共10个教学院（部），以及研究生院、国际学院、创业学院、继续教育学院和1个独立学院——科技艺术学院。现有全日制本科以上在校生1.9万余人（含独立学院）。二、专业目录三、历年分数线统计四、理论参考书目（一）设计学【736 艺术理论（设计史论）】初试：1.田自秉著，《中国工艺美术史（修订本）》，东方出版中心，2015年版。2.朱铭、荆雷著，《设计史》， 山东美术出版社， 2004年版。设计学【(设计艺术历史及理论研究）731艺术理论/829世界设计现代史】初试：1.田自秉著，《中国工艺美术史（修订本）》，东方出版中心，2015年版。2.王受之,《世界设计现代史》,中国青年出版社，2002年版。复试科目：专业论文加试科目：素描（二）艺术设计【731 艺术理论（中国工艺美术史）】初试:1.田自秉著，《中国工艺美术史（修订本）》，东方出版中心，2015年版。（三）美术学【733 艺术理论（中国美术史）】初试：1.中央美院编著，《中国美术简史（新修订本）》，中国青年出版社，2010年版加试：2.冯先铭著，《中国陶瓷》，上海古籍出版社，2001年版。（四）美术学【(美术理论研究）733艺术理论/821陶瓷美术史论】初试：1.中央美院编著，《中国美术简史（新修订本）》，中国青年出版社，2010年版加试：2.冯先铭著，《中国陶瓷》，上海古籍出版社，2001年版加试科目：中国陶瓷史美术【733艺术理论（中国美术史）】初试:1.中央美院编著，《中国美术简史（新修订本）》，中国青年出版社，2010年版五、专业手绘（一）设计学【506 设计基础】考试内容：装饰画复试科目：1.陶瓷艺术设计与理论研究：造型与装饰设计2.产品设计与理论研究：产品设计3.环境设计与理论研究：环境艺术设计4.动画设计与理论研究：动画设计5.视觉传达设计与理论研究：视觉传达设计加试科目：素描（二）艺术设计【506 设计基础】考试内容：装饰画复试科目：1.陶瓷艺术设计(日用陶 瓷设计研究方向)：造型与装饰设计2.陶瓷艺术设计（陶瓷装 饰设计研究）：造型与装饰设计3.产品设计： 产品设计4.环境设计：环境设计5.动画：动画设计6.视觉传达设计：视觉传达设计7.公共艺术：公共艺术加试科目：素描(三）美术学【505 美术基础】复试科目：美术理论研究：专业论文+国画雕塑创作与理论研究：雕塑创作陶艺创作与理论研究：陶艺创作陶瓷绘画创作与理论研究：中国画创作或油画创作加试科目：美术理论研究：中国陶瓷史雕塑创作与理论研究/ 陶艺创作与理论研究/陶瓷绘画创作与理论研究：素描（四）美术学【505 美术基础】复试科目：陶瓷绘画创作：中国画创作或油画创作雕塑创作：雕塑创作陶艺创作：陶艺创作加试科目：素描以上就是景德镇陶瓷大学的设计学/艺术设计/美术/美术学考研考试内容解析，希望可以帮助到大家。

作为全国经济第一强省，加上粤港澳大湾区建设的政策加持，近年来，广东未来的发展，越来越受到世界瞩目。强大的经济发展背景，以及广东开放包容的文化环境，广东高校也理所当然成为每年考研报考的热门。今天，湿兄就针对美术设计类专业，根据2020年广东高校研究生招生情况作下分析，以便大家对广东高校有个整体的了解和认识。01/招生院校广东省招收美术设计类研究生的院校湿兄统计了13所，分别是：广州美术学院、华南理工大学、中山大学、暨南大学、深圳大学、华南师范大学、华南农业大学、广东工业大学、广州大学、汕头大学、广东技术师范大学、广东财经大学、仲恺农业工程学院。从研究生招生年限来看，以广美积淀最为沉厚，广东财经大学和仲恺农业工程学院最新，去年才开始第一年招生。从涵盖专业面而言，以广美最广，绘画造型类、设计类、艺术理论类皆有涵盖。其次是华南师范大学，美术类、艺术理论类、设计类也有涵盖。广东技术师范学院最少，仅招收美术教育专业研究生。从招生人数而言，以广美最多，其次是广东工业大学（广工仅招收设计类专业），招生最少的是广东财经大学。02/热门指数及报考难度湿兄针对各个院校的招生计划做了一个统计：注：表格信息根据各自学校官网招生信息整理，具体信息可针对各自院校查看，若有错漏，欢迎指出。由于其中绝大部分院校并未公布报考人数，无从统计报录比，因此热门指数及报考难度，仅根据湿兄这几年的经验进行的界定，不免具有主观色彩，仅作参考。从热门程度而言，作为华南地区唯一一所美术类专门院校，广美自然最为热门。比较庆幸的是，广美目前为止都没有招过推免生，都需要通过初试和复试才能进入广美研究生的大门。因此尽管报考人数多，但相对而言，机会也最多。中山大学和暨南大学虽然位列985、211重点院校，但美术设计类招收的专业门类非常窄，招生名额又少，加上中大设计专业具有新闻传播、暨大设计专业具有电影的属性，考核内容和其他院校不同，与原本美术出生的同学知识背景也有一定差异，因此并非报考热门，报考这两个学校的同学，多半也是冲着学校综合名气去的。可能大家比较奇怪的是，仲恺农业工程学院去年才第一年招生，学校也不是什么重点院校，为啥报考热门指数能和华工、广工、深大并列，原因主要在于仲恺第一志愿录取的学生免学费！面对读研高昂的学费，一些要求并不高，只希望有研究生读的同学而言，无疑具有较大的吸引力。从湿兄获知的信息来看，去年仲恺第一年招生，报考人数就破百，对比实际招生才十几个，报录比也在10:1以下。广技师和广财之所以最冷门，一方面都是由于院校并不知名，也非重点院校；另一方面，前者主要在于只招美术教育专业研究生，招生面较窄，后者学费高昂，招生人数也较少，缺乏吸引力。从湿兄获知的信息来看，广财去年报考仅30多人，招十几人，去年报考的同学录取率是较高的。而从报考难度而言，虽然热门程度不一，但难度基本相近，主要在于本身报考基数较大，僧多粥少。像深大和华工，虽然报考人数不及广美，但招生名额也没有广美多，加上有推免的情况，按整体比例来看难度也是差不多的。03/报考建议从学校实力和报考难度而言，广美仍然为首选目标。一个是专业门类多，可供选择较多；一个是没有推免名额，都需要通过初试和复试；一个是广美往年整体打分偏高，初试后如果想调剂会有优势。中大和暨大如果对学校没有强烈的意愿，不建议报考。华师、广工、深大、华工差不多，主要看自己选择。如果看重学校综合实力，自然是华工最强；如果想以后做老师，华师是最佳选择；深大主要地方好，特区，经济强盛，未来发展前景无限；广工好歹是个一本，工业设计较强，这几年报考也成热门，去年全校所有专业报考人数破万。汕头大学最好的是视传和设计理论，很多人是冲着院长王受之去的，但地方较偏，让人望而止步。如果想机会大点，像广财、华农可以考虑，特别是环艺专业，两个学校资源背景在其他专业中较好。广技师主要以后做老师的话可以考下，但无疑不如华师。仲恺免学费，这个最大吸引点，环艺专业也还不错。广州大学不温不火比较神秘，招生计划也不公布，不知道搞什么鬼。招生目录备注了可以去学院找他们老师复印以往三年的真题......不用谢我，要谢可以顺带帮我复印一份，研究下。就这么多了，仅作参考，不可轻信，切记切记！声明：本文原创，未经允许不得转载，一经发现将追究法律责任。