美国油画专业硕士

优化是需要日积月累的功底，在准备考研期间，也一定要勤加练习，保持肌肉记忆哦、（广东地区院校）以2020招生专业目录为例关于研际的油画考研的相关资料如想了解，可V.X.G.Z.H.【研际美术设计考研】/END/

但是在很多学生和家长的价值观里，在中国听不到名字的艺术名校=教育质量很低、就业率低的野鸡大学，其实这是一个很常见的误区。同样作为名校，小众的院校竞争压力比热门艺术院校小一些，申请难度相对较低，并且也具备同样优异的学术研究水平。只是因为国内外信息不对等，才导致这些院校在国内知名度比较低。下面已一将向大家客观的介绍那些经常被我们忽略的，申请难度相对较低的艺术名校。供各位学生和家长参考。（干货建议收藏）01，萨凡纳艺术学院（SCAD）SCAD坐落于美国佐治亚州的萨凡纳市市中心，尽管它培育了AlexanderWang、《辛普森一家》作者马特格勒宁、facebook首席设计师Kate Aronowitz等知名校友，但却是一个争议性很大的学校。一方面，每年在各种学校榜单中，它的排名总是很靠前。2019QS世界大学（艺术与专业）排名中，SCAD位列第43名，而在2020排名里，SCAD上升至36位，全美排名第14名。可见它的整体水平在迅速提高，业内也十分肯定其教育质量。而另一方面，由于萨凡纳的招生条件比其他艺术名校宽松很多，几乎50%的申请者都能进入面试阶段，在早年甚至雅思5分就能申请成功。所以导致这所学校在中国的口碑并不高。在很多机构导师眼里，SCAD甚至变成了“保底院校”。多门专业受到业内认可很多人觉得招生条件低=教育质量低，其实不然，SCAD并没有因为宽松的招生条件而下降教学水准。SCAD共提供52个专业的本科和研究生课程及辅修课程，几乎涵盖艺术设计方向的所有专业（下方滑动查看全部专业）。SCAD拥有四个分院，可以授予美术学、建筑学、艺术和电影、电视的学士和硕士等学位，课程几乎包括了当今艺术领域的所有专业。本科专业（BA）建筑、建筑史、家居设计、室内设计、史迹保护、广告、平面设计、插画、工业设计、交互设计和游戏研发、珠宝、动画、视觉效果、电影和电视、配饰设计、服装设计、绘画、摄影、版画、雕塑、艺术史、建筑学、戏剧写作、时装设计、时装营销与管理、纺织品设计、表演艺术、印刷学、雕刻、音效设计等研究生专业（MA）艺术史、家具设计、平面设计、插画、可持续设计、设计管理、视觉效果、配饰设计、绘画、摄影、雕塑、电影学、商业摄影、设计管理、数码摄影、纪录片摄影、时装设计、纺织品设计、影视制作、奢侈品和时尚管理、珠宝设计、设计产品制作、雕刻、音效设计、视觉艺术、艺术教育、城市设计等整个学院以培养商业化人才为目的，课程的设置充实且实用。SCAD的平面设计，室内设计（全美第一）、动画、互动、运动媒体、制作设计、主题娱乐设计、游戏设计、插画都在业内评价很高。在2017年，SCAD的运动媒体设计专业甚至排到全球第一的位置。更让人惊讶的是，这门专业的教授在还带领SCAD平面设计、插画、动画、运动媒体设计、视觉传达设计专业的18个学生在10周内制作了超级碗的开幕式动画！就业率高达99%正是得益于SCAD注重商业化教育，其就业率每年都在95%以上，2019年SCAD就业报告中显示，有99%的本科、研究生毕业（在十个月内）被雇佣或继续深造，92%的学生继续在本专业或与其相关的领域工作。SCAD2019就业报告在SCAD上学你几乎可以不用为就业担心，SCAD每年都会举办包括顶级公司招聘会，每个季度都有职业发展讨论会、顶级公司校招会、并且在线上提供数千个来自顶级公司的工作和实习机会。在Amazon、Dell、Disney等知名公司也有SCAD的不少校友，届时也可以成为你的就业资源。SCAD2020招聘会部分企业截图，图源SCAD如果你追求商业化的设计，希望未来能在社会上尽快获得成功，那么趁萨凡纳还没提高招生条件之前，可以尝试申请一下。02，马里兰艺术学院（MICA）在各大院校排行榜中，我们很少看到马里兰排在前面，但这并不意味着马里兰不配当顶尖“艺术名校”。相反，MICA在美国业内评价很高，不仅被“普林斯顿评论”连续7年评价为“杰出的东北部学院”还被ID杂志评价为全美最好的25所设计学院之一。MICA的一些专业甚至比伦艺、RISD这些排名前列的学校还强势，2019年，MICA的平面设计（硕士）专业全美排名第三、绘画/油画（硕士）专业全美第五、视觉传达（硕士）专业位列全美艺术类TOP10......与美国的其他艺术院校相比，MICA在课程风格上更偏向学术性、理论性的研究。旨在让学生在进行商业化设计的同时也能对文化背景有自己的理解。转专业在大部分时候都不是一件容易的事，但在MICA却不是这种情况，学校鼓励学生向多方向发展，找到自己真正热爱的专业，大一学一个专业，大二大三突然换另一个专业的情况在MICA屡见不鲜。策展实践相关照片，图源MICA官网就业方面，与萨凡纳一样，到了校招阶段，MICA也会开展校园招聘会，包括微软、飞利浦在内的世界名企都会参加，此外MICA还专门设立了“职业发展中心”为学生提供职业规划向导、心理咨询、工作推荐等服务。2020参与校招的部分企业截图，图源MICA往年校园招聘会，图源MICA官网不带任何歧视与偏见的校园氛围MICA的美国校区设立在黑人相对聚集的曼哈顿，一提起“黑人聚集”大家一定很担忧校区的安全问题。对此，MICA早有准备，校内不仅有巡逻校警随时待命还有报警设备，同时，为了保证学生的出行安全，还配备了免费班车，全方位保证学生的安全。与此相对的是，在我们能在MICA感受到更具“包容性”的多元文化氛围。MICA的校长曾经说过：“我来自香港，也是十几岁才移民来美国，你们国际学生经历的我都有经历过，所以我更能够理解你们的困难。”而在MICA的校园宗旨中，第四条就是“我们拥抱差异并且维护公平”所以，校园中没有任何的偏见与歧视，你能看到的只有各色人种汇聚一堂，自由自在地做自己想做的事情。作为一个1826年就建立的老牌学院，MICA校内新旧建筑并存，但是一点也不突兀，反而有绝妙的和谐感。下图这个新建的brown center，就是MICA近年来的招牌建筑物，老师会经常让学生在里面完成设计作业。当夜幕降临，暖色的灯光唰地亮起，简直美呆了！（据说真的有学生因为browncenter申请MICA）马里兰艺术学院的brown center在校园的另一边是大一新生的宿舍楼，因为建筑年代久远，所以复古感十足，与崭新的brown center氛围截然不同。如果你喜欢安静的环境，想体验多元包容的艺术氛围，学到更深刻的艺术理论知识，那么马里兰很适合你。虽然以上都是好申请的艺术名校，但各位同学和家长要注意的是，“难度低”也是与其他艺术名校相比之下得出来的，切不要以为选择这些相对好申的院校就会万无一失，从而降低对作品集质量的追求。当然，好申请的艺术名校不止这几所，已一以后还会陆续为各位同学和家长介绍其他同类院校，如果您还需要相关的信息，请持续关注公众号“yiyiarts”。END.

张璐，1992年出生于河北省邢台市、2014年考入中央美术学院油画系第三工作室、2019年被录取中央美术学院研究生。2016年 油画系第13届“画室开放日”素描《男人体》获最佳造型奖。2017年 作品《马》获得学院优秀作业二等奖，参加2018年中央美术学院学院优秀作品展，中央美术学院多功能展厅。创作自述这个作品集是我从本科高年级到现阶段的作品选。有油画、水墨画和丙烯画。在绘画材料上，我喜欢尝试多种材料媒介，在不同的材料语言的实践中，感受纸笔之间的不同性情，也探寻着绘画的通性。◆《荒原》：城市化的节奏逐步加快，人们对生活的追求是什么已经变得越来越多样化，越来越复杂。而除了飞速发展的城市，世界也有相对静止的一面，这一面是永恒和单纯的。◆《工厂与马》：马儿误入工厂中，面对这个环境的空旷，因看不见远方的目的地而踌躇不前，这匹马正是我们面对工业化又积极又迷茫的一种状态。◆ 水墨石窟佛造像：古代的石窟雕像，由于多为佛像和神像，动态的流动感，神秘的面部表情，把人的思绪带到一片虚空中。◆《多面体》：看这些多面体，它们就是一个个元素，至简的体的元素。他们的框架结构之间的关系在不同的组合中也是富有变化的。在不同的面 就会有不同的样子和组合的平面型。颜色也会跟着变动起来。这和我的生活很像，是一种记录。◆《水墨猫》：这是以我养的猫为模特的一些画，这些是对水墨语言的尝试。作品欣赏《荒原》185x165cm 油画 2018年《工厂与马》180x180cm 油画 2018年水墨石窟像 43x43cm水墨画 2017年水墨石窟像 43x43cm 水墨画 2017年水墨石窟像 69x138cm水墨画 2017年水墨石窟像 69x138cm 水墨画 2017年水墨石窟像 69x138cm水墨画 2017年《多面体》30x40cm丙烯 2019年《女作家》 40x60cm 油画 2017年《水墨猫》 34x45cm 2019年《水墨猫》 34x45cm 2019年《水墨猫》 34x45cm 2019年《水墨猫》 34x45cm 2019年

Dan Beck是美国当代画家。Dan Beck曾经做过工人、军人。直到有一天，Dan Beck看到了一本素描书，他知道了自己未来的道路。Dan Beck擅于画人物、风景和静物。Dan Beck创作人物时喜欢运用肌理效果塑造人物。油画肌理是油画家常用的技术手段。好的肌理效果可以表现出作品的特色与魅力。Dan Beck对光影的理解来自于印象派。Dan Beck在传统中寻找方向。Dan Beck画的人物画用色大胆。Dan Beck的作品常运用块状结构。画中斑驳的效果，增减了一丝神秘感。Dan Beck创作的目的是抒发感情。Dan Beck画中的女子带有一丝忧伤。Dan Beck的作品被多个美术机构收藏。Dan Beck的作品欣赏完了，你有什么观点，欢迎在评论区留言。

Cyrus Afsary是当代美国油画家，擅长创作风景画。Cyrus Afsary的作品设色亮丽，具有明显的唯美主义风格。Cyrus Afsary笔下的田园风光如诗如画，明快惬意。Cyrus Afsary的作品光感准确，通过明暗对照，描摹出大自然的美好景色。油画在创作过程中除了讲究光感，还追求细节的肌理变化。此幅作品中的砖墙，画得十分逼真。油画中的水，仔细观察就会发现不止一种颜色。看着画中的民居一角，耳畔似乎传来了民谣歌声。Cyrus Afsary通过各种技巧描绘出美轮美奂的乡间美景。Cyrus Afsary的作品欣赏完了，你有什么观点，欢迎在评论区留言。

KDA课达A·Space是一所艺术教育空间，实行工作室导师合伙人事务制，拥有N+艺术导师工作室，线下教学+多维度合伙人入驻，杭州、东京均有设立分中心。艺术留学除了热门的英美之外，其他国家和地区也有非常好的学校，这些学校知名度可能没有那么高，但是质量上也是杠杠的~今天就跟随小K去看看国外那些偏冷门却非常好的艺术大学！欧 洲01.代尔夫特理工大学代尔夫特理工大学作为荷兰历史最悠久、规模最大、专业涉及范围最广的理工大学，是世界百强名校之一。作为欧洲顶尖理工大学之一，代尔夫特理工大学与瑞士苏黎世联邦理工学院，德国亚琛工业大学，瑞典查尔姆斯大学以及意大利米兰理工大学构成IDEA联盟。荷兰总共13所U类研究型公立大学，每一所都有全球Top10 的顶级专业和学科。荷兰的高等教育水平世界排名第七，是世界上最有价值的高等教育体系之一。代尔夫特理工大学的建筑学专业（建筑、城市主义和建筑科学Architecture,Urbanism and Building Sciences），在QS世界大学专业排名中位列第3，仅次于美国麻省理工学院和英国伦敦大学学院。02.德国包豪斯设计学院对于很多人来说，“包豪斯”这个词都不陌生，甚至可以说有那么一点“如雷贯耳”，比如有的广告语就会用到“包豪斯式豪华别墅 华丽登场”。大到世界各地的标志性建筑，小到咖啡厅门牌把手，今天随处可见的各种标志都可以追溯到包豪斯。北京最著名的798艺术区，也被业内人士认为是中国最成功的包豪斯建筑风格。作为世界顶尖设计类大学之一，包豪斯大学分为4个学院：建筑学院，德国最早成立的现代建筑学院之一，下设专业：建筑设计、城市规划、欧洲城市规划、媒体建筑等专业；媒体学院，德国成立的第一所媒体学院，欧洲首屈一指的媒体与设计教育机构；造型学院，德国最早成立的造型与设计学院之一，下设专业：产品设 计、视觉传达、公共空间艺术、自由艺术等专业；土木学院，与建筑学院协同工作，下设专业：建筑工程、材料工程、 环境工程等专业。03.埃因霍芬理工大学埃因霍芬理工大学成立于1956年，坐落在有着荷兰“硅谷”之称的南部科技城市埃因霍芬。在2017年泰晤士报全球大学排名（the World University's Ranking）发布的“全球25所与创新企业合作最紧密大学”排行榜中超过美国哈佛大学等位列榜单首位。埃因霍芬这座城市本身就是在新兴科技发展方面非常有优势的城市，飞利浦、TOMTOM、AMSL、NXP等企业均有工作机会。而且，埃因霍芬提供的本科及硕士项目大多带有毕业实习，非常适合贴进市场的设计类专业同学。04.安特卫普皇家艺术学院安特卫普皇家艺术学院1663年创建的世界一流的艺术设计学院，位于比利时安特卫普，涵括工艺美术、建筑学和设计三大专业。1963年，比利时安特卫普皇家艺术学院开设时装设计专业，在80年代，因“安特卫普六君子(The Ant werp Six)”的走红，安特卫普皇家艺术学院逐渐在时装设计专业方面成为国际最重要的高等学府。2000年以后，Veronique Bran quinho、Olivier They skens、RafSimons等设计师在国际时装界取得令人瞩目的地位，更坚固了比利时安特卫普皇家艺术学院的国际地位和影响力。开设的所有专业如下：本科：戏服设计、服装设计、纯艺术、油画、版画、雕塑、平面设计、珠宝金饰设计、摄影等研究生：戏服设计、服装设计、纯艺术、油画、版画、雕塑、平面设计、珠宝金饰设计、摄影等日 本01.京都造形艺术大学日本除了东京五美大组织（多摩美术大学、武藏野美术大学、东京造形大学、女子美术大学、日本大学艺术学部）之外，其实暗藏着其他艺术专业很好的学校，京都造形艺术大学就是其中一所，千万别被学校的名字吓到，很多同学会误以为这是一所学理发的学校，但它是正儿八经的艺术类大学。京都造型艺术大学位于京都市左京区，是日本规模最大的艺术大学，建校理念为“艺术立国”。学校前身是1934年由时尚设计师藤川延子所创立的藤川洋裁研究所，1977年设立京都艺术短期大学，1991年京都造形艺术大学正式开设4年制本科。京都造型艺术大学与京都精华大学、京都嵯峨艺术大学、京都市立艺术大学、成安造型大学共称关西五大美院。每年，京都造型艺术大学留学生招生比例很大，对国际生申请相当友好。同时，也是举办最多展览的大学之一，为学生提供各种展示自己的舞台。学科包括：日本绘画，油画，摄影/录像，纺织，通用建模，卡通漫画，角色设计，视觉传达，插图，产品设计，空间设计，服装设计，环境设计，电影制作，舞台设计等等。02.京都工艺纤维大学京都工艺纤维大学这所深藏不露的工科系单科大学，从电子工学，机械工学，情报工学，生物，材料工学，经营工学等先端科学技术领域到传统的建筑，设计等学科领域都有研究，其中建筑学和化学在日本业内较为知名。京都工艺纤维大学不仅强调“实学”，更强调将“科学”与“艺术”相融合，在国立科研院校中可谓特立独行。在日本文部科学省发布的「スーパーグローバル大学」（简称SGU）的企划中，KIT也位列于Type B（引领社会国际化型）的名单中（一称KIT实际与MARCH级别相当），足以证明其实力和对留学生的欢迎度。03.京都精华大学京都精华大学在日本的美术大学中极具代表性，是全球第一所设立漫画专业的大学，也是日本第一所加入CUMULUS（国际设计艺术院校联盟）的大学。2006年与京都市政府共同创办了世界最大漫画资料收藏馆—京都国际漫画博物馆。学校设有漫画学部（漫画学、动画学、漫画出品学）、人文学部（社会传媒学、环境社会学、文化表现学）、艺术学部（造型学、素材表现学、传媒造型学）、设计学部（视觉设计学、产品设计学、建筑学）、大众文化学部等5个学部。研究生大学院设有人文学研究科（硕士课程）、艺术研究科（硕士、博士课程）。澳 洲 01悉尼科技大学悉尼科技大学，(英语：University of Technology Sydney，简称UTS)位于澳大利亚新南威尔士州首府悉尼市中心，是一所充满活力并注重创新的大学，澳大利亚名校之一。在专业排名中，悉尼科技大学的护理、艺术设计、法学和会计金融4门学科进入世界前50，分别位列世界第20位、31位、41位、49位。另外，悉尼科技大学在悉尼所以交通便利，生活方便，实习就业机会也很多，毕业生就业率排名世界第2，就业率真的非常高！02莫纳什大学莫纳什大学（Monash University），也称为蒙纳士大学。世界百强名校，是澳洲八大名校（Group of Eight）的盟校成员。成立于于1958年，是为纪念杰出的澳大利亚领导人、学者兼工程师约翰·莫纳什爵士而命名。短短50年，莫纳什大学以其卓越的教学和精湛的科研而在国际拥有声誉，莫纳什是澳大利亚规模最大的国立大学之一，其综合实力在各大学中名列前茅，也是著名的密集研究型大学，被评为澳大利亚五星级大学。莫纳什大学的艺术与设计学院是一个创造中心，是一个创造性艺术汇集的地方。在一个专业系中会提供所有主要艺术和设计专业的课程学习，从应用艺术到工业设计、内部建筑、平面设计和多媒体数字化艺术，相当全面。03澳洲国立大学ANU是一所位于澳大利亚首都堪培拉的世界著名公立综合性研究型大学，始建于1946年，是澳大利亚第1所研究型大学，也是国际研究型大学联盟（IARU）、环太平洋大学联盟（APRU）、澳大利亚八校联盟（Group of Eight）、大学天文研究协会（AURA）的成员。它是唯一所由澳大利亚联邦议会创立，全澳唯一享有国立大学资格的最高学府。在QS的各项学科排名中，ANU也是同样领先。艺术与人文：世界排名第16、澳洲排名第2自然科学：世界排名第28、澳洲排名第1社会科学与管理：世界排名第14、澳洲排名第2社会学：世界排名第13、澳洲排名第1更多艺术留学知识关注公众号：KDA课达艺术空间

Adrian Gottlieb是美国当代油画家。Adrian Gottlieb的基础很扎实。在Adrian Gottlieb的人物肖像作品中可以看出古典主义油画技法的痕迹。Adrian Gottlieb画的人像逼真写实。Adrian Gottlieb的作品有一种古典美。在古典与现代之间找到平衡点。只有观察力敏锐才能画出如此细腻的人像。Adrian Gottlieb画人像常用暗色作为背景，突出人像的主体地位。Adrian Gottlieb擅于描绘女性柔美的一面。唯美是Adrian Gottlieb的艺术追求。作品中的现代元素一点也不违和。娴静纯美，色彩细腻。画肖像要捕捉人物细微的表情。画中的人物置于柔光之中。严谨的造型显示了Adrian Gottlieb扎实的素描功底。画中陶醉的表情画起来难度很大。Adrian Gottlieb多次在绘画比赛中获奖。Adrian Gottlieb的作品欣赏完了，你有什么观点，欢迎在评论区留言。

迈克尔·杜是美国当代油画家。迈克尔·杜出生于1952年。迈克尔·杜接受过专业的美术训练。迈克尔·杜曾经画过大量的插图作品。迈克尔·杜的技法很全面，风景画、静物、人物画都很擅长。迈克尔·杜的作品略带有商业味。抓准商业与艺术的平衡点是迈克尔·杜的成功之道。迈克尔·杜的风景画注重色彩。画面中的层次感很强。画面中远景的灰色很漂亮。由于迈克尔·杜画过商业作品，他在构图时很注重视觉美感。画中的颜色明亮而不杂乱。迈克尔·杜创作速度很快，至今已经创作两千余件作品。迈克尔·杜在商业上的成功，值得进行思考。迈克尔·杜的作品欣赏完了，你有什么观点，欢迎在评论区留言。

马克·基思利(Mark Keathley)1963年出生于美国德克萨斯州东部，他的父母经营一家一农场，马克·基思利从小便在农场里面玩耍。农场旁边有树林和开阔的田野，他经常喜欢和小朋友一起到树林里和田野边嬉戏，他们一起在花丛中追逐嬉闹，他们虚幻有大鳄鱼、大恐龙在追逐他们，这样的童年是自由并且快乐的。5岁的马克·基瑟利对绘画产生了兴趣，第一次发现油画颜料是在家乡的阁楼上面，他看见母亲的油画颜料，产生了好奇，拿起笔开始画起来。这一画便不可收拾，他发现自己有强烈的绘画欲望，马克·基瑟利总能在作品中创造一些虚幻的、具有魔力的、令人惊讶的艺术。他将自己的想象和童年的记忆融合在一起，例如：美丽的风景、野生动物、小朋友在嬉戏等，都是来源于生活和他惊人的想象力。人的一生总是有挑战和波折，马克·基瑟利的艺术之路并非一帆风顺，在一次次失败后他依然选择坚持，十九岁时，他才知道艺术品是可以被买卖的，也就是说你的绘画作品只有被观众认可才是好作品。马克·基瑟利夜以继日的绘画，每天大概需要12至14个小时都在创造作品上，通过自己对光线的把握，每一幅场景都如梦幻片一样呈现。功夫不负有心人，一年后，马克·基瑟利的作品被许多人收藏。有人问：“马克·基瑟利，你这么年轻就被人喜欢，前途一定不可限量”。马克·基瑟利说：“我已经不年轻了，我五岁便开始绘画，现在也是一名老画家了”。二十岁的马克·基瑟利开始了自己的艺术之路，也开始了自己的事业。20世纪90年代初，马克·基瑟利的作品在美国西部博物馆展出，并获得一等奖。他还参加了德克萨斯州韦科的“德州艺术展”，连续两年都获得观众最受喜爱奖。无论马克·基瑟利带着作品走到哪里，他的作品都是备受瞩目和喜爱的，后来他的作品挂便了世界各地。在马克·基瑟利人生最辉煌的时候，他却选着了隐退，不是放弃了艺术，是想安心的绘画作品，有时间多去陪伴家人。马克·基瑟利说：“无论你的脚步有多快，走的有多高，你都要慢下来，看看周边的世界，享受一下生活。生活不是万紫千红才美好，而是陪伴孩子慢慢成长，才是我们本该有的样子”。马克·基瑟利说：“如果我们每天把日程排得满满地，就没有时间去思考生活本该有的样子。我的作品需要我静下来，去聆听宁静的声音，去观察大自然的美好。当我独自一人走在山间，我没有感受到孤独和寂寞，因为树木在陪伴我、鸟儿在陪伴我、昆虫在陪伴我，这么多美好的东西，我将它们一一都画下来，留下完美的瞬间”。有一次马克·基瑟利看见一只麋鹿，它在享受自然时光。马克·基瑟利捕捉到这么美好的瞬间，他将光和水都映照在麋鹿周围。大胆的笔触、绚丽的色彩、柔和的光线，配合一些细节的表现。这样的作品如果说你不能驻足停留，不去欣赏它，那就真的不知道最美的艺术。在马克·基瑟利的每一幅作品上，都能体会到情感。他的作品有值得你留下来的地方，有值得你去欣赏的魅力，有激励你成长的所在。马克·基瑟利相信：“上帝创造了一个如此多样和壮丽的世界，我们需要把音乐的音符和色彩的美丽完美融合在一起，可以参合你的想象空间，如同女人身上的香水，每一种味道都是那么迷人。完美需要去发现，将自己发现的东西完美融入在作品中，完美需要去聆听，将美丽的音符融入在音乐中。今天的完美叫做再现（再次呈现），我承认我是有天赋的，但是有很多东西不是与生俱来的，例如光线、形式、线条、质地、价值、色调和我对艺术的热情。只有我更深入的去了解，去体会生活和不断的努力，才有今天的我。我希望更好的明天属于你们，属于你们这些爱好者对艺术的执着，希望我们一起努力，为了真正的艺术努力，也为心底的那片纯净而努力，明天会更好”！小编向艺术家们致敬！欢迎关注，欢迎留言、我们一起长知识。