美国艺术研究生专业

近年来，随着生活水平的提高，人们对艺术追求的欲望也愈发强烈，越来越多的人选择出国深造，想要看看外面的世界！今天，小编带您大致了解一下全美国纯艺术类院校都有哪些！罗德岛设计学院罗德岛设计学院Rhodes Island School of Design 简介：罗德岛设计学院在2019QS世界大学专业排名（艺术&设计）中，名列世界第4，美国第2；罗德岛设计学院是美国最早独立设置的艺术设计学院，学院实行学分制，主要是本科和研究生学历教育，是一个国际性的一流设计学院。学院的办学理念是："致力于设计和艺术人才的培养。提升大众艺术教育、商业和产品的水平。"作为全美顶尖的私立艺术学院，罗德岛设计学院聚集了来自全世界超过50个国家的1800多名本科生和300多名研究生。学院拥有350名拥有不同才能的教师和400名职员。同时，每年有200多名来自全球各地的著名艺术家、设计师、评论家、作家和哲学家来学院担任访问学者和兼职教授。从建校至今，学院一共培养了16000多名的毕业生，分布于美国和全世界，不少人成为20世纪的杰出设计人才。除了本科和研究生的教育之外，RISD还为年轻的艺术家提供各类丰富多样的培训班、专业讲座、艺术展览等继续教育设计活动，满足了一个学习型社会的大众需求。罗德岛设计学院在全美艺术院校中综合排名第一，其中多个专业位于全国首列，例如陶艺、平面设计、工业设计等。芝加哥艺术学院芝加哥艺术学院School of Art Institute of Chicago简介：芝加哥艺术学院在2019QS世界大学专业排名（艺术&设计）中，名列世界第9，美国第4。SAIC成立于1866 年，为当时在艺术学院方面的改革者，为美国声望最高及评价很崇高的艺术学院之一，在国际上享有极高的荣誉。芝加哥艺术学院的校风自由，因此来此就读的学生并不会被限定是否要主修特定的科目。哥伦比亚大学哥伦比亚大学Columbia University简介：哥伦比亚大学 (Columbia University in the City of New York)，简称为哥大，是一所位于美国纽约市曼哈顿上西城的世界著名研究型大学，于1754年根据英国国王乔治二世颁布的《国王宪章》而成立，属于私立八大私立常春藤盟校之一，由三个本科生院和十三个研究生院构成。哥伦比亚大学是纽约州最古老的大学，也是美国历史最长的5所大学之一。按哥伦比亚大学官方统计，哥大校友和教职员工中一共有82人获得过诺贝尔奖 。包括奥巴马总统在内的三位美国总统出自该校。著名校友还包括五位美国开国元勋，九位美国最高法院大法官，二十多位在世的亿万富翁，二十九位奥斯卡奖获得者，二十九位州长，三十四位国家元首，四十五位奥林匹克冠军等。哥伦比亚大学的医学、法学、商学、国际与公共事务、新闻学等都在世界名列前茅。其新闻学院颁发的普利策奖是美国新闻界的最高荣誉。自20世纪以来，哥伦比亚大学一直被公认为美国一流的高等教育机构之一。该校学术氛围浓厚，多次被评为全美学业压力最重的大学之一;但由于得天独厚的地理优势，哥伦比亚大学也是全美最受欢迎的大学之一。马里兰艺术学院马里兰艺术学院Maryland Institute College of Art简介：马里兰艺术学院（Maryland Institute College of Art 简称MICA）是全美顶尖的艺术学院。成立于1826年，是美国历史最悠久的艺术院校之一，也是最古老授予学位的艺术学院。属于AICAD（独立艺术与设计学院协会）会员。同时也隶属National Association of Schools of Art and Design （国家艺术设计大学联盟）。位于美国东岸马里兰州最大城市巴尔的摩（Baltimore）。马里兰艺术学院在2019QS世界大学专业排名（艺术&设计）中，名列世界Top100，美国第21。弗吉尼亚州立联邦大学弗吉尼亚州立联邦大学Virginia Commonwealth University简介：弗吉尼亚联邦大学（Virginia Commonwealth University）成立于1838年，位于弗吉尼亚州首府里士满市，是一所有着近二百年历史的大型学术性综合公立大学，全美排名第3级，在全美研究型大学排名前100位。在美国大学中，弗吉尼亚联邦大学以其商科、艺术、医学、等相关科系闻名，并拥有极优异的排名。绘画、雕塑、平面设计列入全美前10位。许多毕业生获得奥斯卡奖。弗吉尼亚联邦州立大学是弗吉尼亚州内最大的大学之一，目前向30000多名学生提供62个本科学位课程，69个研究生学位课程，31个博士课程，43个证书和职业课程，就业率达到100%。该校奖学金丰富，每年学校都会从美国政府或者州政府中获得高达1850万美元的研究经费，学校可以向各种条件均优的学生颁发的奖学金。加州艺术学院加州艺术学院California Institute of the Arts 简介：在贝维克斯国际共同社权威发布的BAI世界美院排名中，世界第三名，世界四大美院之一。设置于电影影视学院(School of Film/Video)下的动画专业名列全美第一，加州艺术学院（California Institute of the Arts，简称：CalArts）是美国顶尖的艺术学院，也是美国第一所在视觉艺术和表演艺术专业提供学士、硕士学位的艺术学院。曾培养出无数杰出的艺术创作者。其专业艺术家、表演艺术工作者、电影制片、动画制作等创意人才分布在世界各地。 1961年华特.迪士尼和和罗伊.迪士尼兄弟将洛杉矶音乐学院Los Angeles Conservatory of Music（1883）和邱纳德艺术学院Chouinard Art Institute（1921）合并组建为加州艺术学院California Institute of the Arts。2006年加州艺术学院成为第一所被现代艺术博物馆The Museum of Modern Art载入史册的电影学校。天普大学天普大学Temple University 简介：天普大学(Temple University，又作坦普尔大学)位于美国东岸宾夕法尼亚州的费城。天普大学是一所综合性的大学，学生人数大约三万四千人。分布大学内十七所学院，包括商学院、法学院、医学院、药剂学院、牙医学院。天普大学是宾夕法尼亚州内三所公立大学之一。另外两所分别是匹茨堡大学与宾夕法尼亚州州立大学。以大学占地规模计算，天普大学在全美是面积第28大的高等教育机构，拥有134个本科专业，121个硕士专业以及56个博士专业。天普大学是一所公立综合性研究型大学，一直致力于贯彻平等教育的理念。在全美近4000所大学中，天普大学拥有雄厚的专业实力:11 个专业排名全美前十名，四个专业排名全美前 20 名，数十个专业排名全美前一百名。美国公立大学排名第60位。克兰布鲁克艺术学院克兰布鲁克艺术学院Cranbrook Academy of Art简介：克兰布鲁克艺术学院(Cranbrook Academy of Art简称CAA)，创建于1932年，位于美知名工业城市底特律（Detroit）的僻静郊外，是由美国报业巨头乔治·布什和来自芬兰的建筑大师埃利·沙时宁共同创办的。克兰布鲁克艺术学院开创了具有美国风格的新工业设计体系，被称为"现代美国设计师的摇篮"。克兰布鲁克艺术学院在2019QS世界大学专业排名（艺术&设计）中，名列世界Top100，美国Top20。纽约视觉艺术学院纽约视觉艺术学院School of Visual Art 简介：纽约有超过一半的艺术家和设计师都是从School of Visual Arts（SVA）毕业的。纽约视觉艺术学院的所有校区位于纽约市区曼哈顿，地处全美国最中心的文化艺术中心地区，横跨纽约市区东西两岸。最近在10,000名西方设计师艺术家投票下，SVA被选为历史50年以来最重要的三所设计与艺术学院之一；也被评为在50年内最顶尖的设计专业学院；学院主席Milton Glaser被评为是历史50年以来最重要的设计师。学校一共拥有大楼17座，论规模来说也是世界第一。SVA是国际艺术教育领域公认的领导者与创新者,是公认的“美国设计与艺术“最高峰。目前SVA共有学生4000人，其中包括1000名留学生，受美国中部各州大专院校协会高等教育委员会认可，也是美国全国艺术与设计学校协会等知名艺术类协会认可的会员。“插画、动漫、平面设计、电脑特效等专业，目前在全美排名第一。”该校中国区主任胡任义教授表示，与别的艺术院校不同，该校1000多名教师本身就是专业的艺术家，纽约大约40％的设计师都是来自该校。纽约视觉艺术学院(SVA)认证和从属关系-纽约视觉艺术学院(SVA)经中部各州大专院校协会高等教育委员会认可。同时也是全国艺术与设计学校协(NASAD)独立艺术与设计院校协会(AICAD)、独立艺术与设计学校国际协会(AIAS)和全国代表作选辑日协会(NPDA)认可的会员，中国教育部认证。加州艺术大学加州艺术大学California College of the Arts 简介：加利福尼亚艺术学院(California College of the Arts)，简称CCA。成立于1907年，于1936年正式有了校名California College of the Arts and Craft (CCAC)，并于2003年改为现在较短的California College of the Arts (CCA)。中文译名因为与位于南加州的加州艺术学院（CalArts）相似，于是时常被搞混。虽然与CalArts同属艺术学院，两者的强项有所不同。CCA偏重于设计领域，而CalArts则是以实验艺术和动画媒体闻名于世。该校分为两个校区，一个位于旧金山市区，而另一个则位于奥克兰。CCA总共有21个系，研究所则有11个系。该校的老师规定必须在教学之余，在外要有正式的工作，因此老师们除了教导学生之外，同时也是在业界工作的有名设计师及艺术家。加利福尼亚艺术学院在2019QS世界大学专业排名（艺术&设计）中，名列世界第22，美国第10。普瑞特艺术学院普瑞特艺术学院Pratt Institute 简介：普瑞特艺术学院Pratt Institute成立于1887年，是一所极具特色的艺术类院校。作为美国著名的艺术类院校之一，普瑞特艺术学院提供建筑、平面设计、艺术设计、工业设计、时装设计、珠宝设计、插图、室内设计、数字艺术、创意写作、历史、图书馆和信息科学等领域的教学和研究。其中，建筑设计系，工业设计系等享誉于美国。众多的艺术类人才均曾在此学习，其中不乏知名画家、设计师、作家等。Pratt有两栋主要学校建筑，一栋在布鲁克林校区内，艺术设计学院、建筑学院以及人文科学学院均在此校区；另一栋在曼哈顿West 14th街(靠近7th Avenue)，信息与图书馆技术学院、 研究生项目诸如通讯设计、艺术文化管理、设计管理、设施管理以及副修学位项目均坐落于此。2014年工业设计排名全美第三，室内设计排名全美第一。2015年的QS 世界大学排名，艺术与设计类专业排名(World University Rankings - Art & Design)全球第五，北美地区第四。在Best Regional Universities(North) 排名中排到第19位，是艺术类院校中少有的能在该排行中排到前20位的美国大学。Pratt Institute在2016年U.S.News&World Report《美国新闻与世界报道》的艺术学院排名中排名第9。其创作艺术硕士(M.F.A)学位在2016年美国best collage网站的25 best MFA programs in the country中排名第三。帕森斯设计学院帕森斯设计学院Parson The New School for Design简介：帕森斯设计学院在2019QS世界大学专业排名（艺术&设计）中，名列世界第3，美国第1，美国帕森斯设计学院是全美最大的艺术与设计学校，与世界时尚最高学府意大利马兰欧尼学院、英国中央圣马丁设计学院、巴黎ESMOD并称世界四大设计学院。帕森斯设计学院成立于1896年，共有1700多位学生，33位全职教师，总师生比约为1:15。1904年，因艺术教育家法兰克·帕森斯的加入，该学院启动了一系列突破性的项目，设计开始走入日常生活。帕森斯1970年时，Parsons正式与纽约的New School合并，该举不仅为Parsons拓宽了教育的平台，还加强了学术知识与社会实践的联系，Parsons开始逐步成长为全美最大的艺术与设计学校之一。除纽约本部外，Parsons在巴黎设立了校区，以及在多明尼加，日本，马来西亚和南韩也有相关的姐妹学校，是一个名符其实的国际化的院校。萨凡纳艺术与设计学院萨凡纳艺术与设计学院Savannah college of Art and Design简介：萨凡纳艺术与设计学院在2019QS世界大学专业排名（艺术&设计）中，名列世界第47，美国第16。美国萨凡纳艺术与设计学院（简称SCAD）位于佐治亚州有着200多年的历史古城萨凡纳市。SCAD是全美最大的艺术学院，也是全球最大的专门艺术大学之一。在全美最热25所大学中，美国萨凡纳艺术与设计学院被卡普兰周报誉为：“最热门的艺术学习中心”。该校现有学生5000多名，分别来自美国50个州和世界80多个不同的国家。它拥有四个分院，可以授予美术学、建筑学、艺术和电影、视的学士和硕士等学位，课程几乎包括了当今艺术领域的所有专业。 旧金山艺术大学旧金山艺术大学Academy of Art University简介：旧金山艺术大学(Academy of Art University简称AAU)成立于1929年，位于世界最热门的旅游景点，风景优美的旧金山市，是全美最大的私立艺术设计高校，全美顶尖的艺术学院之一，在美国西部湾区负有盛名。被誉为美国最有价值的时装设计及平面设计院校之一，曾经培养出众多艺术设计界的大家。以平面设计、服装设计、动画设计专业享誉世界。在全美艺术类高校毕业生收入排行榜中,旧金山艺术大学名列前十，是美国艺术院校毕业生收入最高的学府之一。目前该校在校学生超过17,000名学生，其中有近20%的国际学生。办学宗旨是By Artists for Artists[1] ，强调个人化的优质教学，并为不同年龄与背景的学生提供多元服务，强调专业并采用业界标准，毕业生就业率高，高达80%以上的毕业生在艺术及设计领域找到工作。AAU的毕业生分布世界各国行业的顶尖专家人才有:广告设计，动画制作，交互设计，汽车设计，摩托车设计，基础漫画，漫画，素描，游戏软件设计，服装设计，服装制作，流行资讯，媒体传播，雕塑，室内设计，3D动画制作，资讯管理，电视电影，摄影，玩具设计等等领域翘楚，无形中带动全球知识经济起飞，学术地位倍受国际间肯定。旧金山艺术大学(AAU)由美国著名纯艺术画家、曾任《日落》杂志创意总监的理查德·斯蒂芬斯Richard S. Stephens创办于1929年。成立之初，理查德·斯蒂芬斯只在学校教授广告艺术，但是很快就汇聚了一批杰出的艺术家和设计师，开设的课程不断扩大，学校也在此时树立了自己的教学理念:以有为之师育未来之英才。是湾区地区(Bay Area)最负有盛名的商业艺术领袖培养摇篮之一。成功轨迹结合多年的教学实践专属个人定制化的教学针对不同程度的学员制定对应的课程在2018年和2019年连续两年皆取得了100%专业通过率的好成绩下面带领大家看一下考上国际预科并已出国深造的优秀学员的风采吧！往期优秀毕业生：张可勤成功轨迹优秀学子张可勤张可勤成功轨迹优秀学子就读专业：室内与空间设计、建筑录取院校：伦敦艺术大学、金斯顿大学、皇家墨尔本理工大学往期优秀毕业生：潘融宣成功轨迹优秀学子潘融宣潘融宣成功轨迹优秀学子潘融宣以专业93分听力4.5分，阅读6.0分， 写作4.5分，口语5.0分，高考英语118分的优秀成绩考上了央美国际预科班往期优秀毕业生：焦永亮成功轨迹优秀学子焦永亮焦永亮成功轨迹优秀学子焦永亮：来自广东就读专业：室内设计录取院校：墨尔本皇家理工大学和伯明翰城市大学雅思分数：6.0分往期优秀毕业生：李泠娇成功轨迹优秀学子李泠娇李泠娇成功轨迹优秀学子李泠娇：来自湖南就读专业：面料设计/服装设计录取院校：伦敦艺术大学伦敦时装学院、伦敦艺术大学切尔西学院、英国利兹大学、英国金斯顿大学。雅思分数：6.0优秀的人通常都是非常努力认真！希望你不负青春，不负梦想！将来可以不受束缚，大胆前行，去寻找属于自己的人生。

高考生中有不少艺术生，不知道这些艺术生是否有出国留学的打算呢?如果出国读艺术专业，可以选择哪些好学校?大家熟知的都是综合类大学排名，今天我们来给大家介绍一下2018美国艺术类大学排名TOP30，这里的学校基本都是世界名校，申请要求不低，而且招生人数不多，如果对这些学校感兴趣，大家可以去学校官网了解详细的招生要求。大家可以看到，美国最好的艺术类大学就是美国罗德岛设计学院，这所学校已经有140多年的历史了，主要授予本科和研究生学历教育，是国际一流的设计学院。这所学校还有自己的博物馆，是拥有八万多件藏品的大学艺术博物馆。排名第二的是耶鲁大学，其次前五名还包括芝加哥美术学院，克兰布鲁克艺术学院，马里兰艺术学院。以上就是2018美国艺术类大学排名TOP30，其实申请艺术类专业比申请一般普通大众化的专业要麻烦，但是读出来的结果是大家有目共睹的，如果想要在艺术领域继续深造，大家可以考虑申请上面这些名校。

对于艺术留学的同学们而言，未来不论是留学美国本科或者艺术研究生留学，大部分顶尖院校都对学生的GPA有明确规定。例如，普瑞特艺术学院，GPA最低要求3.6分（约为国内平均成绩85-89分）。帕森斯GPA的区间也主要集中在3-4分之间。每年都有很多同学因为GPA比较低被拒。那么GPA成绩比价低的同学们，就注定要放弃艺术留学的梦想么？今天VA艺术留学小编便为同学们介绍一些，能够让不同学习阶段的同学们在即使面临低GPA成绩的情况下，也能够成功申请国外顶尖院校的实用技巧：高一&大一、大二阶段◆ 分时间段计算GPA假设一种情况，你在刚开学的时候成绩非常不好，对什么都感兴趣而忽略了学习成绩。第二年找到了一点感觉，等到第三年，你开始认真了，成绩开始有了突破性的进展。如果你是这样的学生，那你的综合GPA并没有真实反映你的实力，你的学术GPA也不能说明问题。你应该考虑计算你最后四个学期的 GPA成绩。然后向招生官表示，刚开始学习阶段还在适应和过度，但是最后两年我终于学会了如何管理自己，成为了一名高效的学生。◆ 重修课程你可以找到你最糟糕的几门课，选择重修。当然重修肯定会花费你很多的时间、精力，甚至金钱。不过如果能把GPA分数提高一个等级，是非常可取的，在长远看来也是值得的投资。高三阶段◆ 参加SAT专项考试申请本科的学生可以参加SAT的专项考试。这些专项考试每年只有固定专业的同学会参加，很多同学并不熟悉。关于美国SAT考试的认证，此前VA艺术留学小编已为同学们做过详细的分析，同学们可点击文末文章链接了解详情。◆ 留学预科课程GPA过低可以选择国际预科课程。这不仅仅能提交你的国际背景，对于专业背景的提高也非常有效，很多国内的学生，都会选择用这种方式来弥补自己的低GPA成绩。以上就是今天的全部内容啦，更多艺术留学行业资讯请关注VA国际艺术教育

美国南加州大学艺术研究生美术课程是一个两年全日制的工作室为基础的课程，课程位置在洛杉矶市市中心。每年有16人入学，课程提供了高质量的个人体验，多学科的相关学科鼓励大范围实验和知识开拓。工作室实践和辩证理论学习主要是强化学生的智力增长和个人成就。艺术硕士的目标是开发个性化、复杂化、艺术化的实践，使学生终身受益。通过注重艺术产品和历史及辩证研究，课程强调技术、辩证思维知识和文化及社会意识。南加州大学艺术研究生入学条件1.申请表；2.本科学位证、毕业证及成绩单原件（需英文版）；3.个人陈述；4.2封推荐信；5.资金证明。南加州大学艺术研究生奖学金申请艺术与设计学院开设的美术专业提供的奖学金种类有：TA：涵盖一年的学费、生活费及一连保险费，要求学生每周工作10个小时；立思辰留学云介绍，新生奖学金（First-year Awards）面向第一年入校学生，一旦被录取即可自动获得该奖学金；国际艺术奖学金（International Artists Fellowships）：面向申请建筑学院、电影艺术学院、美术、音乐、戏剧艺术与舞蹈等。

近年来，艺术类专业逐渐成为出国留学的一大热门专业。一方面，国内顶尖艺术类大学录取难度较大，既要有优异的文化课成绩，又要有出类拔萃的艺术作品，竞争激烈的高考使得很多学生与自己的梦想学校失之交臂。另一方面，在艺术方面，尤其是西方美术方面，比如油画、雕塑、建筑艺术等等，目前国内的艺术院校与国外还存在很大差距，所以国外的艺术院校的文凭含金量更高。而在录取流程方面，国外艺术院校更重视申请者的重要作品集及本人的创意和可塑造的潜力，拥有独特的创意和优秀的作品就有机会敲开世界艺术圣殿的大门，于是许多学艺术的同学将目光转向了国外。值的一提的是，与其他专业不同，申请美国大学艺术类专业本科或者研究生获得奖学金的机会也是比较大的。如果语言成绩和作品集都比较优秀的话，一般都可以获得几千到几万美金不等的奖学金。今天，智课选校帝为大家梳理了几所比较著名的美国艺术类大学，对于想要申请艺术类专业的学生来讲，总有一所适合你~热门院校推荐帕森斯设计学院Parsons The New School For Design地理位置：纽约简要介绍：创建于1896年，是全美最大的艺术与设计学校，美国最著名的服装设计学院，与世界时尚最高学府意大利马兰欧尼学院，英国中央圣马丁设计学院，巴黎ESMOD并称世界四大设计学院。优势专业：服装设计，配饰设计，室内设计，插画官网：https://www.newschool.e/parsons/加州艺术学院California Institute of Arts地理位置：洛杉矶简要介绍：简称CalArts，创建于1961年。美国第一所在视觉艺术和表演艺术专业提供学士，硕士学位的艺术学院。优势专业：室内设计，动画设计，摄影官网：https://calarts.e/马里兰艺术学院Maryland Institute College of Art地理位置：巴尔的摩简要介绍：简称MICA，创建于1826年。美国最古老的授予学位的艺术学院，地理位置优越，靠近华盛顿，费城，纽约等，具有丰富艺术设计资源。优势专业：平面设计，绘画，动画，陶瓷，插画，摄影，建筑官网：https://www.mica.e/罗德岛设计学院Rhode Island School of Design地理位置：普罗维登简要介绍：简称RISD，创建于1877年。作为美国艺术与设计学院的先驱，RISD是一所享誉全球的著名设计大学。与常春藤布朗大学(Brown University)校园相连，和布朗大学共同享有着社会、学术和社团等资源，并为两校学生提供互选课程和双学位的机会。优势专业：工业设计，平面设计，插画，摄影官网：http://www.risd.e/美国加州艺术学院California College of the Arts地理位置：洛杉矶简要介绍：简称CCA，创建于1961年。注重将设计与实践相结合，培养学生通过创新思维解决问题的能力。该校共有两个校区，一个位于旧金山市区，另一个则位于奥克兰。CCA所在的湾区教育资源丰富，比邻Stanford University, UCBerkeley等综合院校以及美国高新科技发源地-硅谷。优势专业：工业设计，平面设计，室内设计，动画设计，摄影官网：https://www.cca.e/芝加哥艺术学院The School of the Art Institute Of Chicago地理位置：芝加哥简要介绍：简称SAIC，创建于1866年。隶属于芝加哥博物馆，以收藏大量印象派作品以及美国艺术品著称，如Claude Monet(克劳德·莫奈)，Vincent Willem van Gogh(文森特·梵高)等著作均藏于此。芝加哥艺术学院和博物馆现在仍是国际公认的美国最领先的两个精密艺术机构。优势专业：动画，平面设计，艺术教育，声音设计，表演官网：http://www.saic.e/以上是智课选校帝为你整理的出国留学干货，希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯，欢迎关注智课选校帝。

纯艺术，也可以称之为观念艺术，在国外的观念中，尤其是指来源于生活与人们内心追求的精神世界的艺术形式，手法包括油画、水彩、版画和雕塑等。在人们的观念中，纯艺术的就业面比较窄，实际不然。在现代艺术设计领域，纯艺术已经向跨学科的方向发展，哪怕是交互设计，工业设计等偏理性的艺术设计专业，都离不开以纯艺术为根基的支持。美国纯艺专业的艺术院校与其专业都有很大的关联，学习的范围涉及面很广，今天为大家总结出TOP5榜单，排名不分先后，以供参考。美国纯艺术设计专业大学罗德岛设计学院（RISD）罗德岛设计学院是美国艺术与设计学院的先驱，是一所在美国名列前茅且享誉全球的著名设计大学。成立于1877年，是美国古老、知名的艺术设计院校之一。每年大概有2300名世界各地的学生来到RISD学习。学院设有建筑、设计、纯艺术和艺术教育等19个方向的本科和研究生专业。对于艺术设计学生而言，RISD可以说是所有人向往的艺术学府，其学术地位及教学质量在全球都有着极高的口碑。在纯艺专业上，学校更加注重培养学生有创造性的形象思维和具有创造性的表现能力，培养学生的艺术综合修养，并且强调学科与学科之间的交叉关系，让学生获取更多创作可能性。语言要求雅思 6.5；托福 93作品集要求提交20张最能代表申请人作为艺术家或设计师的创意能力和实践能力的图像，通过Slideroom提交视觉作品。芝加哥艺术学院（SAIC）作为美国声望最高及评价很崇高的艺术学院之一，SAIC在国际上同样享有极高的荣誉。艺术专业设置会有平面、摄影、陶瓷等，但最终方向多是以纯艺方向去研究学习。学生就业率及数量在全美甚至于全球都首屈一指。纯艺术专业是SAIC的王牌专业之一，侧重于对艺术史、艺术论、艺术批判的学习，也能够帮助学生们在加深专业知识的同时有机会锻炼实践能力。该校艺术美术室的课程占据所有课程计划的一半，学生们也要去修满艺术史的39个学分，同时包括中级艺术理论和研讨等课程。艺术史的课程包括对传统和现代艺术研究。语言要求雅思 6.5；托福 93作品集要求（本科）作品集，需提交10至20张作品合集，转学及第二学位申请人建议提交15至20张。请使用Slideroom上传作品集。作品集要求（研究生）如果申请多个本科或研究生项目，也需要对各个项目分别提交作品集。提交12-15副静态作品或者时长为20分钟的作品。通过Slideroom上传作品，在完成并保留第一页网申之后，学校在24-48小时之内将 Slideroom 的账号发给申请人。克兰布鲁克艺术学院（CAA）全美最好的私立艺术学院之一，被称为“现代美国设计师的摇篮”， 并以“驻校艺术家指导”著名。CAA每年新生数量仅百余人，可见竞争激烈程度。CAA在2016年U.S.News&World Report《美国新闻与世界报道》的艺术学院排名中排名第6。雕塑，摄影，版画，拼贴或写作的元素很可能是画家工艺的一部分。然而，矛盾的是，一些具有挑衅性的当前绘画仅使用传统材料和方法。学生们通过他们的教授，多样性和互动为工作环境赋予形式和活力。语言要求托福 85作品集要求通过Slideroom来提交学生的作品集，20张最新作品，要写明标题、日期、材料、每张图片的尺寸。纽约视觉艺术学院（SVA）纽约视觉艺术学院1947年成立。现在是美国乃至世界上最有影响力的艺术学院。“纽约有超过一半的艺术家和设计师都是从School of Visual Arts (SVA)毕业的。SVA院校提供大量的雕塑和装置，绘画，素描，版画，视频和新媒体。致力于在更大的艺术和设计的世界为学生创造社交机会。SVA的纯艺术研究生专业是一个跨学科工作室课程，强调探索和实验。教师团队由国际知名的艺术家组成，还有诸多访问艺术家、策展人和批评家讲课并参观学生的工作室。语言要求托福80（65分以上可以考虑录取为ESL学生） 或者雅思6.5（6以上可以考虑录取为ESL学生）作品集要求作品集（通过官网slideroom提交)马里兰艺术学院（MICA）马里兰艺术学院的本科生和研究生的课程一直在全国的视觉艺术和艺术项目中名列前茅。因为相信艺术在社会中所起的重要作用，马里兰艺术学院致力于专业艺术家和设计师的教育，并着重发展出一个合作的环境以利于艺术与设计的发展。马里兰是一所以纯艺术为主的学校，设计方面的科系并不多，大学部只有平面设计及环境设计，所以相对于纯艺术，学校的教学资源相对丰富。校园内散落着各个时期的建筑，多元色彩和浓厚的历史氛围迎面而至。语言要求（本科）托福总分不低于80分，雅思总分不低于6.5分作品集要求（本科）作品集页数12-20，近期的艺术作品，能够代表个人兴趣，展示表现技法和能力。作品集中包括素描、油画、雕塑、版画、照片、写生画，作品集应该能反映出申请人在艺术方面的观点、兴趣、经历、能力语言要求（研究生）雅思 6.5；托福 80；GRE或GMAT作品集要求（研究生）提交18-20副作品，上传到mica.slideroom.com. 提交的作品要添加以下信息: title, date, medium, dimensions and notes. 作品可以(jpg) or .pdf 形式提交。美国艺术类院校录取标准1.作品：申请美国艺术专业需要向学校提供作品。迅哥提示，如果学校有要求邮寄纸质版作品集，那么像绘画，摄影，设计这类专业的，最好做一本平面图册，要高精度的，每个作品下配备文字说明，然后可以内置幻灯片或者DVD存储的其他作品。音乐专业的，一定要录制CD，用中文，英文和第三语言演唱一首，然后无配乐演唱。记得录制CD最好做防伪认证，然后能辅助提交磁带式录音，让学校不会以为你是用电脑编出来的。 如果是谱曲，记得交谱曲创作手稿的扫描件，复印件，录制的磁带。关于舞蹈，表演专业，一定要把自己公开演出和有分量的演出的现场VIDEO，电视台录制或者学校录制的，加时间码最好这样的做成光盘，快递发给学校2.作品的分量：其实作品就是你的学术成绩反映，所以美国艺术专业更看重作品。所以提交的作品不在多，而在于它是否是你最真实的表现，千万不要用别人的作品。即便你是第二创作者，也要注明。关于作品，如果是交给学校评审委员会，你就不用操心，多人以投票来决定你的录取，而如果是由专业教授来决定，建议提前跟教授联系，并且就作品进行讨论，把你的思维反映给教3.GPA：大学的GPA是一块大头，但是专业评价不定，迅哥提示，某些学校意义不大，更何况一半学生可能来自北广，中美这些学校，或者个别著名大学的艺术学院，在哪所学校对录取没有任何影响，排名也不重要，尽量搞个体面的分数不会让对方学校觉得你不学无术。其实对于艺术类院校，不同的学校和不同的专业GPA要求都不一样，而且也没有什么特别的规律。像艺术管理、艺术史、艺术教育这样的专业还是需要GRE的。其他表演制作类的专业对托福的要求高的100左右，低的71左右，并不会因为学校的排名高要求就高，也不会因为是艺术类大学就低。GPA要求一般是3.0底线，3.5优秀，如果本科是本专业的话就比较重要了。主要看的还是这个成绩是具体反映了哪些课程的水平。4.推荐信：推荐人的专业影响力与对被推荐人的熟悉程度是选择推荐人的两个条件，需要在这之间找个均衡。比如一个不认识自己的大牛就不合适，一个专业素质不够的任课老师也不太合适。最好的方法是，在熟悉自己的老师里面找最牛的就好了.5.PS：PS主要是谈你的创作思维和创作能力，不要太杂，就对某些方向创作谈，尽量可以渗透人文思考。论文最好偏理论研究，评论性，分析要客观，不需要主观，不要太前卫的观点，还要看对方教授的研究方向与你是否符合。美国艺术院校留学规划1.列出选校方案：学生在选择申请院校的时候，要根据自己现有的艺术风格和自身条件，结合院校的教育方针、教授的风格和录取条件选择。这样比较有针对性。2.筛选个人的作品集：根据各院校的不同要求，申请材料中作品集的选择、整理和准备是最重要的。TOEFL成绩、GPA等基本条件满足后，作品集是申请美国艺术学院的重中之重。不是同一个作品集可以申请所有的学校，有的院校要求学生有跨学科的能力，有的则要求术业有专攻，哪幅作品应该出现在申请材料中，以及编排的顺序如何，都会影响到申请的结果。3.加强写作部分：Artist Statement-创作自述，也是申请材料中非常重要的环节。如何给自己的作品找一个理论的落脚点对于美国艺术类院校的申请来说至关重要。这也是中国学生最薄弱的环节之一。英语的弱势只是一个方面，美国艺术教育以艺术史、哲学和心理学为辅的教学模式造就了每个美国本土的艺术类考生在申请的时候都有自己独特的创作理念。创意是通过作品集的表现和Artist Statement-创作自述的语言描述共同表达的，而创意几乎是每个艺术院校招生时共用一把标尺。如果拔高自己的作品集的理论高度，是申请成功的另一个重要因素。4.关注留学费用：美国有的公立大学的学费并不高。有的院校提供co-op的教育模式，一边上课，一边在设计公司和企业中实习，收入足以满足学费和生活费。也有很好的私立学校给所有入学的研究生全奖，包括学费全免和生活补贴，但学生要求每周20小时的教学或教研工作。虽然这样的院校凤毛麟角，如果专业优秀的学生，应该尝试去申请。5.补救英语部分的不足：提示，美国大部分比较好的院校申请研究生的话，雅思要求6.5以上，托福90以上。有的学生专业条件很好，只是英语不过关。但是这在我们的艺术类学生中并不少见。美国有个别的艺术院校提供有条件录取，可以到美国之后进行英语培训，考试合格，成绩达到上课的要求再正式开始上专业课。前提是其他所有资料都达到录取要求，专业成绩优良，英语有所欠缺的考生可以考虑此类院校。

提及艺术留学，首先浮现在脑海的可能是设计，绘画等实践性较强的艺术类专业。大家可能忽略了作为文史与艺术相结合专业，艺术史专业在艺术教育和艺术行业实践中占有不可或缺的位置。之前推文里，我们有介绍过英国艺术史留学的院校，今天，和创再来详细的介绍下艺术史专业，美国方向的院校，给大家做一个参考~01、约翰霍普金斯大学专业: MA History of Art 研究生 艺术史时长: 两年两年制的艺术史专业围绕世界艺术发展史、艺术理论的深度探讨，同时提供了学生在博士阶段调研必备的调查方法、学术论文撰写等一系列专业课程。项目教学强调合作与沟通，每一位学生将会分配给专业导师进行1v1的指导教学，参与实践性的艺术学术研究的项目中。学院还会带领学生在全美参加艺术主题的研讨会，开拓学生的思维和眼界。整个项目的亮点在于，学院与当地华盛顿-巴尔的摩地区主要的图书馆、档案馆、博物馆都有进行合作，学生可以近距离地接触艺术藏品，艺术文献进行研究和学习。大部分艺术史专业的毕业生会选择追求学术，进入高校当艺术相关课程的老师，或者是当作家、博物馆、画廊等艺术机构的行政管理人员。申请要求:语言要求：TOEFL:100+ * 无需提交GRE个人陈述、简历、写作论文、成绩单、推荐信02、哥伦比亚大学专业: MA in Art History 研究生 艺术史时长：两年哥大的艺术史项目是为两种类型的学生所开设的：1）有意向未来攻读博士学位，走学术研究道路的申请者2）未来期望在博物馆、艺术相关组织和机构工作的有一定艺术背景的申请者项目重点围绕基础课程和研究生学术论文而展开。学生至少要修满10门课程，并在最后一年在专业导师指导下完成毕业论文，才能顺利毕业。这个项目最有意思的地方在于：学生可以申请第二年在巴黎第一大学完成项目剩下的课程。毕业时，学生将获得哥大和巴黎一大两所院校分别发放的艺术史硕士学位。哥大此项目毕业，有意向继续攻读艺术史博士的学生，都被耶鲁、哈佛、普林斯顿、斯坦福等美国顶尖名校录取。毕业后步入工作的学生，工作也都分布在一线城市的各大知名的博物馆，画廊包括: the Frick Collection, the Guggenheim Museum New York, the Metropolitan Museum of Art, the Whitney Museum of American Art申请要求:语言要求：TOEFL:100+ * 无需提交GRE个人陈述、简历、成绩单、推荐信(3封）、写作论文03、杜克大学专业: Ph.D Art History and Visual Studies 博士 艺术史与视觉研究时长: 两年杜克大学的该项目是为一小部分学生设计的，强调在理论和历史框架内学习艺术、建筑和视觉文化。学院同时提供跨学科的研究生课程，以帮助学生最终顺利获得博士学位。(不直接提供硕士学位）学院希望申请者是有志于从事研究、批评、教学和博物馆工作的有的学生申请。招生竞争非常激烈，平均每年只能招收6名新生。但是，杜克大学会为所有被录取的考生提供全额的资助。艺术系的导师及教员都是拥有多重身份，他们是学者、艺术研究者、通常也会跨学科进行教学，教授课程包括：亚洲研究、古典研究、经济学、文学、宗教、文献研究、妇女研究、国际比较研究、中世纪和文艺复兴研究、语言课程等。申请要求:语言要求：TOEFL:100+ * 需提交GRE个人陈述、简历、成绩单、推荐信、写作论文、研究计划04、芝加哥大学专业: Ph.D Art History 博士 艺术史时长: 4年 - 6年芝加哥大学艺术史系只开设艺术史博士项目（PhD in Art History），该项目为期4-6年，要求申请者拥有艺术史或相关本科或硕士学位背景，但是无相关专业背景的申请者也可以进行申请。每年申请该项目的学生有近200人，但是最终仅录取9人。芝加哥大学的艺术史系是90年代美国发展艺术理论方法方面的先驱者，同时，是最早在艺术教育领域发放艺术史专业奖学金的院校。艺术史博士项目奖学金丰厚，为期5年，包括全额学费减免、生活补助和医疗保险等费用在内。从古代建筑到当代艺术和文化研究，艺术史专业的导师向学生展示了学生可以探索的研究方法和艺术主题研究的多样性。除了艺术史的相关课程外，学院鼓励学生积极选择其他领域的课程补充他们的艺术史学习。学生可以参加电影和媒体研究，东亚语言和文明，英语语言文学，近东语言和文明，拉丁美洲研究，和视觉艺术等。申请要求:语言要求：TOEFL:105+ * 需提交GRE成绩个人陈述、写作论文、研究计划、简历、成绩单、推荐信总体来说，艺术史专业对于语言的要求相对较高，因为需要语言能力去作为学术研究项目的支撑。平时的学习中，会接触到大量的艺术、历史相关书籍、文献并撰写学术文章，展现你独特的研究视角、思路和艺术文学功底。对学术有浓厚兴趣并且有较高研究能力的同学就非常适合艺术史专业。还在等什么？如果你也对艺术史专业感兴趣，或者有任何专业相关疑问，欢迎来撩和创艺术留学~文章首发于【作品集分享portfolio】

最近小编发现一个问题——很多同学检索了学校的官网信息，查看了专业介绍，也看了知乎等各种能找到的信息资源，但对交互设计这个专业仍然云里雾里，好像知道些什么，又好像什么都不知道。想要去美国学交互的同学尤其如此。大家都知道美国开设交互设计专业的学校大致有两类——综合大U和艺术院校，但是这两类院校在申请要求、课程内容上到底有什么差别却是很多同学摸不清楚的。今天我们就来讲讲美国艺术类院校交互设计专业的开设以及学习内容的特色，帮大家看清美国的交互专业。美国艺术学院的交互设计学习方向大概分为这四种：l 传统人机交互设计：传统的以人为本的交互设计，主要服务于商业目的，以UI&UX、用户调研、信息结构、云计算等为主；l 创新型交互设计：在传统交互基础上深层次思考交互设计的社会性意义，不是以商业盈利为主要目的，而是让交互设计促进社会创新、科技进步进而解决一系列医疗、卫生、公共健康、城市发展等问题。l 商业领袖型交互设计：以商业为目标，培养商业领袖的项目，多和商科学习内容相结合，为未来培养设计行业的领袖。l 艺术型交互设计：基于多元文化以及网络文化的发展，跨界整合音乐、影视、新媒体、雕塑、装置、网络程序、电脑编程、虚拟现实、科技（VR, AI等）、视觉语言等的互动艺术。但并不是每个学校都会开设这四种方向的交互专业，接下来我们主要以大家比较熟悉的4所艺术院校开设的交互专业带大家了解一下美国艺术院校交互专业的开设情况以便交互同学的专业选择和院校选择。01SVA纽约视觉艺术学院SVA在交互方向开设两个专业，分别是：MFA Interaction DesignMFA Design for Social InnovationMFA Interaction Design以“人”为出发点，关注用户问题与用户体验，是最直接的交互设计专业，商业属性浓厚，课程主要训练学生在商业、社会和文化背景下进行研究、分析、设计原型和提出理念。这是一个为期两年的项目，项目探索了交互设计在塑造日常生活中的战略作用，并打算增加设计与商业和社会的相关性，让设计师有更大的创新空间。SVA试图将交互设计作为一门社会学科来培养，并进一步将其作为社区实践来推广。MFA Design for Social Innovation在交互设计的基础上更深层次地思考它的社会义，服务社会而不止服务商业。这个项目的申请者不仅要具备战略眼光和决策能力，还要能提出建设性的解决方案，造福社会生存空间。项目提倡：交互专业服务社会、健康事业以及其他娱乐产业；该项目将使用系统设计、批判性思维和想象力来推动人们的生活往更有弹性和资源更丰富的方向发展。02CCA加州艺术学院CCA的交互方向开设两个专业：MDES Interaction DesignMBA in Design StrategyMDES Interaction Design与SVA MFA Design for Social Innovation类似，旨在使用当今世界上最受欢迎的设计工具包：系统思考设计过程的技能和富有想象力的原型设计，成就积极的影响。这是一项为期一年的stem指定项目，旨在为学生提供工具以在全世界范围内建立更好的人、产品和环境三者的关系。学生主要学习为环境、交通、教育和其他具有广泛影响的行业进行设计，学成后可以在旧金山和硅谷的中心找到实习。MBA in Design Strategy项目时长两年。该项目以商业性为目的，以培养创新型的创意领袖和战略性方案的产出为目标。这是美国为数不多的将数据科学和人工智能贯穿于交互课程的商学院。战略MBA不仅是一个项目，更是一场关注未来的设计师、商业战略家、教育家和工程师的运动，他们希望以全新的方式构建世界。项目实施者深信以设计为本的观点在商业中的价值和以人为本的设计是未来的发展方向。这个项目很适合拥有丰富工作经验、已经有所成就的业内人士申请。03Pratt Institute普瑞特艺术学院Pratt 在交互方向开设两个专业：MPS Design ManagementMFA Interactive ArtsMPS Design Management与CCA MBA in Design Strategy同属一个类型，学院希望在设计和商业学科之间架起桥梁以催化创新。该项目目标是通过“设计+文化”(TBLD+C)战略框架培养具有反思能力的领导者，他们能够通过合作创造可持续的战略优势。MFA Interactive Arts 非商业目的的界面用户体验、社会创新，作为对多元化和网络化文化的回应，普拉特学院的互动艺术专业学生努力创造经验，为观众提供探索关键问题的媒介。这项工作的形式包括参与式物理装置、交互式对象、增强和虚拟现实模拟以及基于网络的应用程序。推荐选修课包括雕塑、新媒体史、编程、在线媒体、电子音乐和声音。学生做的装置艺术04SCAD萨凡纳艺术与设计学院SCAD在交互方向开设三个专业：MFA /MA Design for SustainableMA/MFA Design ManagementMFA Service DesignMFA /MA Design for Sustainable 同样是让交互设计促进社会创新、科技进步、解决城市或社会发展中的复杂问题与挑战，深层次思考交互设计的社会意义的项目。这一可持续发展项目的设计重点是让学生成为组织变革、技术与材料创新、公民倡导等行业领袖的先锋。参与这个项目的学生将受益于学校的动态协作环境——在这里，像SCADpad这样的革命性项目，或者与世界上最大的品牌合作这种事情每天都在发生。MA/MFA Design Management该项目被公认为是整个行业优秀毕业生的摇篮，学生都准备在专业领域中脱颖而出成为设计创新和创造性解决问题的倡导者。作为这里的学生，你可以把对设计的热情转化为重要的专业资产，在合作项目中与主要品牌合作，并在渴望你的想法的先进组织中获得梦寐以求的实习机会。同样建议有工作经验的学生申请。MFA Service Design服务设计师正在改变世界，为医疗、交通、教育和零售等带来创新和以人为本的方法。SCAD是美国第一所在这个新兴领域同时提供B.F.A.和M.F.A.学位的大学，学生可以加入这里蓬勃发展的创新遗产。首先，利用与专业人士一起上课的小班实践、与领先组织合作的机会、与有创造力的同行合作的机会——然后创造未来的设计解决方案。具体了解完这4所艺术学院的交互专业之后，相信大家对美国院校开设的交互专业已经有一定认识，以这4所院校的9个交互专业作为典型再去推导其他院校的交互专业进行定位估计不是什么难题了，所以今天就先分享到这里。文章首发于【作品集分享Portfolio】

美国一直是众多艺术生艺术留学的心仪国家，备受童鞋们的青睐。不仅是一个艺术产业发达的国家，同时还是一个创意大国。然而去美国艺术留学一年下来的费用也是大多数家长所担心的问题，所以维欧艺术留学今天给大家整理了一份美国艺术留学费用清单，供大家参考。美国艺术留学费用包括生活费、学费、学杂费等。1、学费美国学校的学费制度一般分为两类：以学年为单位或者以学分为单位。（1）学年制：每一学年的学费是固定的。比如：芝加哥艺术学院本科学费大概28440美元/学年，硕士学费大概23130美元/每学年。（2）学分制：每一个学分的学费是定额的。比如：伊利诺伊理工大学建筑专业，每学期要修15-18个学分，1400美金/学分。对于珠宝设计、服装设计这类需要大量材料去创作作品的专业，留学学费要更高一些。2、生活费美国留学的生活费，根据学校所在地理位置和学校性质不同，生活费用的差距也很大。那么在生活中的费用，维欧艺术留学具体划分为以下几块：（1）住宿费美国留学生的住宿一般分为：寄宿和租住。一般来说，住学校要比在校外租房要贵一些，当然，这是根据区域来定的，也有些学校的住宿会比租住便宜。比如洛杉矶、纽约这些地方的房屋租金约在1000美元/月，甚至更多，但像是密苏里这些地方可能只要花300多美元/月。（2）书费艺术类专业的课本都比较贵，因此，维欧艺术留学建议大家找学长学姐买那种保持在八成新或者更好二手书，完全不影响使用。（3）交通费对于美国留学的同学来说，交通费是不可不提的，住校内的同学是可以免费乘坐校园巴士。但同学们不会总在校园里面待着，对于一个全新的城市，同学们难免有出去走走看看的愿望，那么周末可能会到更远的地方游玩，包括假期回家的费用都要包含在内。（4）衣服、日用品、零花钱在美国留学衣服反倒是较为便宜的，而日用品和零花钱是依据个人情况而定。3、学杂费在美国艺术留学费用除了学费之外，其次的较多的一笔开销就是杂费，一般是在校学习期间要支付学校提供的服务费用，比如参加的校内活动、图书馆的使用等，另外还有一些学校会要求国际生买医疗保险等。至于收取多少，不同学校的差别也很大，但是这些费用和学校教育质量是没有关联性的，一般是取决于学校的性质，公立的费用一般都低于私立费用，另外一些学校会收取州外生额外费用，类似于国内的借读费。以上就是维欧艺术留学针对美国艺术留学费用清单的简单介绍，若是大家想去美国学艺术，本科生至少需要准备150万人民币，硕士60万人民币。