美国艺术管理硕士留学

艺术管理专业作为顺应时代需求的新兴专业，听起来就很高大上，近年来也备受小伙伴们的关注，维欧艺术留学收到不少同学咨询这个专业的相关问题，今天给大家好好捋一下美国艺术管理专业及就业前景，供大家参考。美国艺术管理专业解读，就业前景分析什么是艺术管理专业？艺术管理专业起源于上世界六七十年代的美国，通俗些来说，就是研究如何让艺术品落地、与市场接轨的一个综合类专业。官方话讲就是艺术类、管理学和经济类学科跨专业结合而成的一门交叉学科，涉猎了艺术、商业、法律、公共管理、教育等多个领域。美国艺术管理专业解读，就业前景分析艺术管理专业还可以分为多个小方向，按艺术形式划分，可以分为视觉艺术（包括绘画、雕塑、摄影以及现代艺术中的装置等）和表演艺术（即舞台艺术，包括戏剧、舞蹈、音乐等需要舞台呈现、演员表演、观众观看的形式）。因为艺术管理专业涉猎范围比较广，从而给各位留学生提供了更多的就业机会，可以说艺术管理专业就业前景不输于其他艺术专业。美国艺术管理专业毕业生就业，应届毕业生（没有丰富的工作经验）就职岗位主要为各类型艺术机构下设的市场部，发展部，新媒体运营部，筹资部等各行政部门的职员，各大院校艺术管理专业的行政管理职位，也会有更为专业化的职位，如剧目制作人，画廊策展人，舞台监督等。美国艺术管理专业解读，就业前景分析换句话来说，在现在这个发展趋势下，艺术管理是一个非常有前景的专业，也是一个实用、越老越吃香的专业。以上就是维欧艺术留学针对美国艺术管理专业留学及就业前景分析的相关介绍，希望能够对感兴趣的小伙伴有所帮助。

在申请留学之前，我们需要对该专业有一个较为系统性的认知。美国留学是中国学生出国留学的热门选择，其中不少同学申请美国艺术硕士。今天就和智课选校帝了解一下美国的艺术类研究生留学有哪些优势，希望对大家有所帮助。　一、美国艺术类研究生留学美国艺术留学的优势在于文凭的含金量高，教学扎实，学校选择范围大等方面。综合类大学和艺术类院校都可以选择。美国的大学开设的艺术专业非常全面，有纯艺术专业，插画专业，动画专业，游戏设计专业，平面设计专业，交互设计专业，多媒体设计专业，摄影专业，电影制作专业，建筑设计专业，室内设计专业，展示设计专业，景观设计专业，服装设计专业，面料设计专业，珠宝设计专业，配饰设计专业，工业设计专业，产品设计专业，交通工具设计专业，家具设计专业，艺术管理专业，时尚管理专业等。美国的艺术教学注重学校学习和商业实战项目相结合，师资来源大多是同时具备高学历和业界多年工作经验的精英人士，教学方法以发挥学生创造性和团队合作为理念，采用实际商业项目进行教学。　1、专业齐全，学制灵活美国的大学拥有世界上最全的专业设置。美术生留学的主修课程有艺术创作、美术史和美术教育三类，另外还有艺术治疗、艺术管理。具体来说，美术专业除了素描、绘画、雕塑、陶艺、版画，还有纤维艺术、工业设计、摄影艺术、甚至电影学、建筑学等。另外，美国学制非常灵活，它实行的是学分制，也就是说，学分可以转移，你可以在基础课的时候重新审视自己的倾向，选择自己真正想要的。　2、教育资源丰富美国的大学很多都有自己的博物馆，和画廊，学生可以在畅游其中的同时提高自己的能力。在中国只能通过画册看到的名作，在那里你可以亲眼看到。另外，世界上越来越多的知名艺术家选择在美国进行创作交流和教学，这就使学生们能接触到最高端的艺术教育。　3、多种文化思想碰撞，自由氛围作为移民国家的美国拥有多种文化思想，这无疑是艺术人的福音，在这里你可以领略到不同文化的魅力，进而加深自己对于艺术的理解，开阔自己眼界。开放宽容的社会风气也会包容你的一切想法，大胆实践，追求自己的目标。4、就业范围广阔不同于国内艺术市场饱和、美术专业就业率低的情况，美国对艺术人才需求量很大。在美国人们对艺术的重视远高于国内，每个城市都有很多的博物馆和画廊，人们热衷于艺术活动。无论是世界现代艺术之都纽约还是高科技和电影娱乐业核心地带洛杉矶，或者以及历史文化名城芝加哥。都会提更很多的就业机会。美国政策规定，艺术类学生拥有一年的实习时间。这会给你的国内就业之路打下坚实的基础。二、美国艺术留学申请要求　1、作品集对艺术院校来说，作品集其实就是学术能力真实的反映，所以艺术专业更加看重作品集。所以，要申请艺术设计类院校就必须提交作品集。绝大多数学校要求作品集需要包含15到20份作品。在选择作品集的时候，一方面需要展现技巧和专业性;另一方面，更重要的是作品要体现出个人的创造力与个性。但是每个学校需要的作品重点不一样，这就需要你事先做好功课。作品可包括以下几方面：Drawing(画实物)、work in color(色彩方面的创意，在此主要指绘画摄影等作品中展现的对色彩的审美)、Design work(作品最好体现原创性)、Other media(包括网站、书籍、App、机械、电影、陶瓷、摄影、服饰……)。　2、语言对所有学校来说，语言都是非常重要的，所以我们需要学生进行一些标化考试，这其中最知名的考试就是托福了。一般来说，我们对非英语母语的学生要求是：必须考托福或是雅思;或者两者都考。语言对一个国际生来说至关重要，所以一定要努力学好。美国艺术大学，对高中未毕业学生的标准是IBT(新托福)成绩89分及以上，雅思6.0及以上;毕业生则是新托福92分及以上，雅思6.5及以上。3、成绩美国的设计院校和一般的大学一样，绝大多数时候会想要看你在高中时期的成绩单，并且是转为英文版的。如果你已经毕业，他们就需要看你的毕业证;如果未毕业，则需要一个预期的毕业时间;艺术学校对成绩虽然有一定的要求，但是并不是很苛刻。4、推荐信推荐信是学校从第三方了解你的一个重要机会。一般他们也不会太在意你的推荐人是怎样的大人物，但一定要对你有很深的了解。　5、文书你需要写一篇大约500词的文章来陈述这个理由，你也可以谈论自己对这所学校的期望、学习目标之类的。以上是智课选校帝为你整理的出国留学干货，希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯，欢迎关注智课选校帝。

UCA上海中心的2+2/3+1国际本科主要针对时尚领域的专业。开设时尚设计、时尚管理的两大方向。学生通过在国内2到3年的学习，衔接国外大学的最后阶段的本科课程。对接如下专业：时尚设计：时装设计、纺织品面料设计、配饰设计等。时尚管理：时尚营销与管理、时尚传媒与推广、时尚采购零售管理等。招生对象高中毕业及、对艺术时尚感兴趣的学生或参加高中学业水平测试后的高二、对艺术时尚感兴趣的学生。作为第一家在中国开设教学中心的英国艺术类大学，我们将为学生带来更多的优势。学习规划1中英语双语的教学可以让学生更好地适应外语授课的环境，平稳过渡到西方式的教学。2课程设置更加贴合中国学生的实际需求，开拓学生的艺术创作思维，了解中西方艺术与文化的区别。3 在升学指导，签证办理，海外联络等方面，提供全方位的服务，可以让家长省心安心。职业发展1 设立中国校友会，为UCA学子提供学成归国的后续帮助和平台支持。2 设立人才发展办公室，与国内设计与时尚领域的知名企业进行深度合作，提供学生在国内的实习和就业机会。3 开展丰富的行业活动，通过企业参访，大师讲座，上海时装周以及实习等，在实操、技术、创新等方面获得行业大咖的深入指导，全方位提高综合竞争力。

在艺术留学的热门专业中，艺术管理专业是一个“特别”的存在。以艺术为基础，管理学为依托，同时又会涉及到市场营销、艺术鉴赏、心理学、会计学等多个艺术与管理类学科。美国是最早开始发展艺术管理专业领域的国家，迄今为止有40多个美国高等院校开设了艺术管理专业，学位涉及本科到博士，满足不同阶段学生们的需求。由于不同院校创建初期的师资条件各异，又有各自的专长，因此不同院校的专业定位及发展方向可谓是五花八门。总体来说，可以分为以下几种情况：1) 专业设立在教育学院或艺术学院的艺术教育系 2) 专业设立在商学院或公共管理学院3) 专业设立在专门的艺术学院的艺术系4) 专业设立在文理学院的艺术史或艺术系艺管专业的学校分类这样复杂，是不是有点绕晕了？接下来，就让Joey详细的为大家介绍下以上几个情况中的艺管代表院校吧~ 01、哥伦比亚大学项目名称：MA Arts Administration哥伦比亚大学位于美国纽约市曼哈顿，濒临哈德逊河，在中央公园北面。是美国历史最悠久的五所大学之一，美国大学协会的十四所创始院校之一，常春藤盟校之一。哥大的艺术管理专业设在Teachers College 学院下，每名学生从入学的时候，学院就会安排一个 mentor来指导学生学习以及专业答疑。该专业并没有严格区分专业方向，学生有机会选修感兴趣的课程，跨校选修课程，包括世界著名的哥伦比亚商学院、艺术学院、艺术与科学研究生院、社会工作学院和医学院。学生也会从各种研究机会中受益;各种科目的微型课程。学校提供丰富的实习机会，学生可以选择在感兴趣的领域实习，与众多艺术专业人士建立联系并与他们分享专业知识等等。课程设置核心课程包括：文化政策、硕士论文：艺术管理、艺术管理原理与实践、艺术与法律、艺术及人文科学、艺术管理（实习）、表演艺术、视觉艺术等。除了必修课程，学生可以根据兴趣方向选择选修课程，也可以选择在导师的指导下独立进行艺术管理课题的独立研究。系主任介绍Jennifer Lena艺术研究员、教育者曾任教于普林斯顿大学艺术和文化政策研究中心，范德比尔特大学美国社会学学会文化社会学分会主席，以及巴德学院，也是企业和公共政策中心的前任研究员。申请要求*语言成绩：TOEFL 成绩 100 分以上或者雅思 7.0 以上*个人陈述（personal statement）*简历：艺术领域参加的正式或者非正式培训及志愿者经历。*推荐信：两封*GRE 或 GMAT 成绩均可接受*官方成绩单02、卡耐基梅隆大学项目名称：MA Arts Management卡内基梅隆大学位于美国宾夕法尼亚州匹兹堡。1967 年由卡内基理工学院和梅隆工业研究所合并成立。该校面积不大，却拥有全美第一所计算机学院和戏剧学院，该校的艺术学院、商学院、工学院、公共管理学院都在全美名列前茅，因为杰出的表现，卡内基梅隆大学被评选为新常春藤(new ivies)之一。MAM计划将卡内基梅隆大学美术学院著名的跨学科和创造力与亨氏学院的分析专业知识相结合，将毕业生定位为艺术和文化机构的管理者，为应对挑战做好准备，确保艺术继续蓬勃发展。本专业是政策和技术的交汇处，并注重艺术。课程提供给学生许多以艺术行业为中心的体验式艺术熏陶与管理学习，将训练学生拥有艺术组织需要并急切寻求的艺术经营与管理技能。课程设置一年级课程：艺术企业：管理与结构、市场营销原理、应用经济分析、创意企业写作、艺术营销与公关、职业/专业发展研讨会等。同时，暑假为学生提供艺术馆或艺术文化机构相关项目的实习，丰富的实践经验，为就业打基础。二年级课程：法律与艺术、艺术与社区发展、文化机构体验设计、展览管理、文化政策与倡导、博物馆运营 等。学生同样可根据兴趣方向选修艺术领域的任意选修课程，包括：经销商，画廊和拍卖行、美国的文化政策与倡导、管理文化遗产：身份与可持续性、剧院建筑、艺术管理与技术、设计思维。系主任介绍Kathryn Heidemann艺术研究者、教育者在艺术规划、教育、非营利管理和筹款方面有15年的经验领导了与博洛尼亚大学在意大利的创新和文化与艺术组织(GIOCA)项目的研究生合作申请要求*语言成绩：托福 84（单项不低于：阅读 22、听力: 22、口语: 18、写作: 22）或者 雅思 6.5（听力: 6.5、阅读: 6.5、写作: 6.5、口语 6.0）*本科学历、官方成绩单*推荐信（两封）*个人陈述（1000字）*个人陈述2（非必须， 250字）*个人简历*GRE成绩如果同学们觉得前两所学院对你来说申请难度过大，那这里也有比较亲民的院校推荐 总有一款适合你的~03、萨凡纳艺术与设计学院项目名称：MA Creative business leadership萨凡纳艺术与设计学院 Savannah College of Art and Design(SCAD)，位于美国佐治亚州的萨凡纳市中心，是全美最大的艺术学院，也是全球最大的艺术大学之一。许多著名品牌设计师及迪斯尼动画师皆出自该校，例如 Facebook的首席设计师 Kate Aronowitz学院施行小班制的教学，师生比例低，老师与学生之间互动频繁，可以让每个学生的表现都能及时让老师们注意及指导。SCAD创意业务领导力专业计划的课程是针对创意领域和商业世界的融合而量身定制的。学生在一个强调战略思维，财务规划和有效管理的计划中将企业家精神与设计知识相结合。SCAD目标是将本专业的毕业生培养成为创意经济的思想领袖和企业家：带头推动推动艺术，文化，设计，娱乐等未来发展的公司和活动。课程设置核心课程包括：数字媒体市场、艺术领导力、影响者与创新者：变革型领导、创意商业、设计与未来、艺术收藏等，充分发展学生在艺术及创意工作领域的领导、管理能力。院长介绍Victor Ermoli艺术研究者、艺术教育者SCAD独特的以学生为中心的环境促进了创新，智力奇迹和关键问题解决，激励着学生不断挑战自我，以做到最好。”申请要求*语言成绩：托福 85; 雅思 6.5*本科学历、官方成绩单*推荐信（两封）*个人陈述*个人简历*GRE成绩(强烈推荐)04、美利坚大学项目名称：MA Arts of Management美利坚大学（American University），于1893年成立，简称为AU，是一所位于首都华盛顿特区的私立文理学院及研究型大学， 属于爱国者联盟盟校之一,早在建校前，建立者就将其定位为一所多元化，国际化的教育研究高等学府。美利坚大学的艺术管理专业培养学生成为全球艺术机构的管理人员。通过管理学、金融、市场营销、沟通等几个方面入手，帮助学生培养运营一家成功的艺术机构所需要的专业技能。专业非常注重学生视觉与表演艺术的培养，希望学生在作为一个管理者角色的同时，拥有出众的艺术修养。学院与美国许多当地的艺术机构有合作的项目，学生可以申请实习项目通过实际项目应用，来获得一手的管理经验以及潜在的工作机会。课程设置在专业学习中，学生将接触到艺术管理、市场学、金融管理、政府与领导力、文化政策、资金筹集方面的课程。同时，学生还需要选修12学分的艺术或管理相关课程，如果对于艺术项目研究感兴趣，导师也会帮助学生找寻合适的选题进行深入。最特别的是，本项目提供给学生与海外合作艺术学院交流学习的机会。学生可以选择第1学期在华盛顿DC本校，第2学期交换到伦敦苏富比艺术学院（Sotheby’s Institute of Art in London）进行艺术管理的学习。系主任介绍Ximena Varela艺术研究者、教育者在艺术管理、博物馆管理、艺术管理课程领域有着25年的教学经验非营利性组织、国际艺术机构、政府机构艺术顾问的工作经验申请要求*语言成绩：托福 100 / 雅思 6.5*本科学历、官方成绩单*推荐信（两封）*个人陈述（1000字）*个人简历*需要注意：申请者本科阶段至少要完成9门戏剧、舞蹈、音乐、视觉艺术、的课程，或者有至少一年的艺术管理相关方面的实习/工作经验。如果你也有艺术管理留学的计划，欢迎随时来撩和创艺术留学文章首发于【作品集分享portfolio】

学艺术的同学选择出过国留学有很多，美国作为艺术气息浓郁的国家，吸引了很多要留学的同学，去美国留学艺术专业选择的也很多。那就一起可以看看美国艺术留学专业该如何选择?需要哪些申请条件。 艺术留学热门专业 室内设计 美国室内设计专业申请，室内设计专业通常设置在DepartmentofFineArts或者DepartmentofArt&Design下，这种情况下的室内设计学习内容比较侧重于一种蓝图式的设计，包括制图技术、设计中的文化内涵、历史等等，注重对光线、色调、和谐的居住环境的要求。本科教学通常为教学课程教学，但有些大学会强调建筑学或环境设计，注重三维设计，施工惯例，大规模商业项目的设计，为以后学生进入大型建筑和室内设计公司做准备。有些则强调美术设计或者家庭消费科学，注重装修领域—固定装置和家具设计，饰面设计协调，选择和布局等。还有一些学校强调居民住宅设计，有些则是商业用房设计。电影专业 美国的电影相关教育专业，大致按照学位的发放分为两类，一类是专门的艺术类院校，有点类似北京电影学院这种艺术类院校，另外一种是大学里的影视专业或电影学院。还有少数综合类大学的filmschool另外开设了制片、动画，或者新媒体专业。当然，这类学校的学术氛围更浓一些。同时，这些专业和学校可以发放博士学位，当然，只有极少数的人去攻读这样的终极的博士学位。美国电影专业分类：电影学、电影史、电影制作、表演、摄影、媒体/多媒体。美国电影类专业分支还包括：娱乐管理、写作专业、交互设计、数字特效等等。工业设计 美国工业设计专业分布于下列三种体制的大学：公立、私立和自立，学生毕业后，由全国艺术、设计协会授予文学士或艺术学士学位。在美国还有十几所自立艺术学校，通常以产品设计美学为教学中心，注重设计思维的研究与分析。缺少模型研究、绘画、预想图及表现技能的教育，由于美国的商业化设计理念，所以重视艺术设计价值而培养出的学生一定会为工业所需，特别是消费品工业和销售业的需要。美国工业设计专业设置：美国大部分学校开始把艺术和设计分开，但共同上基础课，专业课则有各自的学术要求。有的学校把工业设计作为完全独立的分支，随着工业设计专业的成熟，逐渐发展自己的课程体系。绘画、电脑图形、材料、模型、模型制作及设计思维等课程与行为、社会和自然科学互相交融。有的学校专门服务某一工业而办学，如：汽车、电器、家具等。有的学校注重于实用主义的设计哲学研究。有的学校把美术与工艺设计相结合，在装演、展览、陈列、包装、标志等方面找到出路。时尚艺术管理 美国时尚艺术管理教育在其百年艺术市场的传统背景下，从20世纪60年代至今，已经走过了几十年的发展历程，形成了一个较为成熟的教育体系，美国时尚艺术管理专业渐渐成为学生留学的热门选择，不少艺术类专业学生到美国就读艺术管理专业。美国的时尚艺术管理专业设立在两个领域：一是经济和管理领域，如经济学院、管理学院，可授予MBA(工商管理硕士)学位;二是艺术和人文领域，如艺术学院、人文学院、教育学院，可授予MFA(艺术硕士)或MA(文学硕士)学位。该专业越来越显现出向艺术人文方面倾斜的趋势。艺术类专业的申请要求 背景要求：需要相关专业背景的专业，例如：新闻专业(工作经验也可)，音乐理论学，艺术史研究等相对需要文书写作以及积累的艺术相关专业。对于学术背景要求不大的专业：乐器演奏类的(提供钢琴级别证书)，设计类的(提供作品集或相对优异的相关工作经验)等相对倾向应用操作范畴的专业，只要学生的专业水平高，对于学术背景要求不高。语言要求： 对于语言要求较高的专业，例如从事新闻传媒这一块的专业，对于语言要求高，而声乐那一块的要求学生最好懂意大利文等语种，能增加录取的优势。对于语言要求不高的专业，例如演奏类的专业，绘画，陶瓷制作等专业，相对而言对于语言要求不高。作品集要求： 要求作品集的专业，例如设计类的，音乐演奏、创作方向的，美术绘画、油画等方向的，需要提供作品集或音乐demo。不要求作品集的专业，例如音乐理论，一般要求学生提交writingsample或小论文。注意事项 申请：要注意的是艺术类专业申请一般是区别于其他专业的，例如通过SlideRoom申请，或者申请inperson的面试。需要注意的是学校网站提交网申后，可能会要求到SlideRoom完成额外的申请工作。所以学生申请艺术专业一定要了解清楚申请是一步到位还是分开的。选校：申请艺术类的专业，需要在选校的时候寻找可靠的资源，艺术类院校和综合类院校的区别需要了解清楚。不要盲目看综合院校的排名。面试：必要的面试准备需要注意的，作品集提交会有一定的限制，如果有面试机会，注意要把所有作品集的内容准备出来，增加录取机会。对于面试上需要现场设计logo，现场演奏这样的项目，要多做练习，寻找靠谱面经是必须的。选校定位想知道自己目前的水平能申请到美国哪所学校？可以使用留学志愿参考系统（如下小程序）选校定位。使用方法：把你的基本情况(GPA、语言成绩、专业、院校背景等)输入到留学志愿参考系统中，系统会自动从数据库中匹配出与你情况相似的同学案例，看看他们成功申请了哪些院校和专业，这样子就可以看到你目前的水平能申请到美国什么层次的院校和专业了，对自己进行精准的定位。

艺术管理是一门新型的专业，随着社会的发展，很多人开始注意文化相关的东西，艺术管理专业是以现代管理观念与管理理论为衬托，那就一起看看英国艺术管理专业硕士申请条件高不高？哪些学校不需要相关专业背景。 1、谢菲尔德大学UniversityofSheffield 该课程设在管理系，注重艺术管理的管理理论。申请条件：成绩优秀，无专业背景要求。雅思7.0，各单项高于6.02、纽卡斯尔大学UniversityofNewcastle 申请条件：成绩优秀，无专业背景要求。雅思6.53、拉夫堡大学LoughboroughUniversity 申请条件：学生一般需要83左右的平均分，雅思要求总分6.5单项6.04、曼彻斯特大学UniversityofManchester 申请条件：相关人文，社会科学专业，成绩优秀雅思7.05、利兹大学UniversityofLeeds 该课程主要针对那些培养自身专业和职业能力，对艺术管理浓厚兴趣的大学毕业生。侧重创意产业分析研究，鼓励学生与艺术从事者对话和互动，讲述艺术管理在全球化和国际化背景下的发展。申请条件：相关专业背景，成绩优良雅思6.5，单科不低于6.06、爱丁堡大学UniversityofEdinburgh 申请条件：入学时需要提交2000字左右的文章录取要求一般选择国内大学均分80-85，雅思总分7.0单项6.57、伦敦大学国王学院King'scollege,UniversityofLondon 申请条件：学生申请的时候需要提交2000字的essay，一般国内大学80-85分，雅思要求：总分7.0写作阅读6.5，听力口语6.0。英国留学定位选校想试试以自己的个人成绩能申请到国外什么层次的大学？可以使用留学志愿参考系统（如下小程序）一键定位。使用方法：把你的GPA、托福/雅思成绩、专业名称、院校背景（211/985/双非）等信息输入到留学志愿参考系统中，系统会自动从数据库中匹配出与你情况相似的同学案例，参考他们的案例对比一下自己的情况，这样子就可以对自己进行精准的定位。

艺术管理是一个历史不足半个世纪的新兴交叉学科，由于艺术氛围和文化背景不同，各个国家的艺术管理也有不同的风格和侧重，当我们选择艺管留学的国家时不得不对这些国家的艺术管理专业的不同特色及其成因有所了解。由于英美整体繁荣的艺术市场和较为成熟的艺术管理体系，大部分出国学艺术管理的同学会首选英美，但也有很多同学会因为留学花费和艺术氛围而选择法国、德国和意大利这几个艺术历史悠久且艺管发展较好的小国。在这里想带大家概括了解一下这几个国家的艺术管理到底有什么不同，分别适合哪些学生。文章内容主要针对跨专业申请的同学作科普；本专业申请但在本科期间没怎么解除国外艺管发展情况的同学也适合加深了解；本专业申请并对国外艺管有一定了解的同学可作对照和检查。///艺管简史///先总地介绍一下艺术管理简短的发展历史：明确的艺术管理专业成立于上世纪美国，但大部分艺术管理的方法和经验在意大利、法国、德国已有几百年历史，只不过早期的艺术管理主要集中于皇室和贵族，没有流落民间的艺术管理也就没有民间开设艺术管理学科的必要。所以要想接触传统而经典艺术管理还得到历史悠久的欧洲古国。这里稍微提一下为什么是欧洲古国而不是历史更悠久的中国或印度。因为艺术管理实质是一门西学，是在资本基础上形成的管理学科。就像中国的艺术史独立于西方艺术史一样，中国的艺术管理也基于完全不同的体系。目前为止，在艺术领域西方管理体系拥有几乎绝对的话语权，而中国传统艺术管理因不能适应当下时代发展正面临转型。对于出国学艺术管理并计划回国发展的同学，除了要好好学习国外艺术管理知识与技能并积累国际人脉之外，还要考虑所学如何与国内实际情况结合，如何把西方的艺术管理体系与中国传统的艺术管理形式结合发展出新的中国式艺管或者完全过度到西方艺管形式。基于这个问题的考量，我们再深入思考艺管留学应该去哪个国家就会有一个比较明确的指标——你认为哪个国家的艺术管理模式更适合我国未来的艺术管理发展。对于出国学习艺管是本着留在国外，进入国外艺术管理体系的同学在选国家的时候要考虑的就是这几个国家不同的艺术管理风格哪一个更吸引你，哪一个更获得你的认可，你更想往哪方面发展。两者无论你是哪一种目标，了解这几个国家的艺术管理都是首要任务，所以接下来为选校和选国家纠结的准艺管留学生们分析一下这几个国家艺术管理的发展状况。为保证分析的客观性，将按照艺术管理发展时间为顺序。///意大利///意大利艺术兴盛于文艺复兴，其实如果放开艺术管理作为学科的条件，意大利的艺术管理方法和运营在15、16世纪相对于当时的其他地区就已经很成熟了。由于经济背景和艺术繁盛那时的意大利几乎可以说是全球艺术管理滥觞的地方。深一步了解意大利的艺术管理滥觞可以从美第奇家族开始，国美的万木春老师曾经对其做过深入研究，有兴趣的同学可以上知网查询相关研究成果。但是21世纪的意大利的艺术管理除了注重艺术修复之外，更偏向文化产业经济与管理。意大利的艺管注重修复是因为整个国家充斥着先代艺术家留下的辉煌成就，有无数艺术品需要修复，做好修复就维护好了意大利艺术的半边天。意大利艺术管理偏向文化产业主要由于架上艺术退身经典，当代艺术繁荣，加上时尚输出大国等原因。所以意大利的“文化产业经济与管理（Economia e gestione dell’arte e cultura）”专业是优势专业，大部分院校都有开设，而且还有不少英语授课的项目，国内的合作项目也不少，公立学校还不需要学费，生活费也比较宜人。大家可以根据自己的背景和兴趣进行选择。推荐院校：米兰圣心、威尼斯东方大学、博洛尼亚大学、博科尼大学（Bocconi私立）///德国///按照时间发展顺序很多同学可能会认为应该先讲法国，艺术中心城市由意大利转向巴黎是大家都熟悉的，看过《午夜巴黎》的同学更会对上世纪的巴黎充满向往。这是因为18、19世纪德国艺术和艺术史的繁荣在国内民间传播较少，很少同学了解过相关信息。其实德国的艺术研究和艺术管理发展不晚于法国，而且有成熟的体系，只是重点偏向学术研究，艺术管理精神也偏向严谨，与美国充满激情和扩张精神的艺术管理风格有别。作为现代设计的发源地，德国的艺术管理就像德国的设计精神一样精密、清冷、严肃。不过德国政府对文化事业的扶持力度很大，德国的当代艺术也发展得很好。拍出天价的里希特和红遍小众的基弗等新表现主义艺术家都可看出德国艺术管理未来可期。加上二战导致的德国艺术与文化人才流失近年的回流现象，所以它可能是一个对艺管有深刻认识和高追求的同学适合的高冷选择。学术性、当代性、严谨、政府大力扶持就是德国艺管的关键词，作为学霸专属选择，小语种不足挂齿，免学费更美丽。推荐院校：杜塞多夫艺术学院、汉堡艺术学院、柏林艺术学院、慕尼黑艺术学院///法国///巴黎被称为“世界艺术文化之都”，整个法国弥漫着巴洛克、洛可可艺术，还可以寻觅莫奈、梵高、塞上、毕加索等名家足迹，坐拥卢浮宫、凡尔赛、蓬皮杜。享有丰富艺术资源的法国应该是很多艺管同学向往的国度。纽约、伦敦、巴黎这几个艺术之城对于艺术管理的同学来说都是首选，所以直接看法国的艺管专业吧。艺术文化管理专业(Management de l'art et de la culture ) 是法国极具特色的专业之一。开设的专业方向主要有两大类：艺术品市场和文化艺术事业管理；专业多种多样：文化活动策划、文化项目管理、文化机构管理、艺术品市场管理、策展人等。主要开设在三类院校：国立大学、私立文化艺术院校和私立高商。国立免学费是很多同学选择巴黎国立院校读艺管的重要原因，毕竟艺术中心城市里也就巴黎有可能有免学费的艺管了。但是小语种又成了一大难题，虽然会有英语授课的项目，但想在巴黎学好艺管建立友好人脉，语言关还是非过不可的。推荐院校：巴黎一大、巴黎二大、里昂二大、法国艺术文化管理学院（私立）、巴黎高等文化艺术管理学院（私立）///英国///大部分艺管同学的主要选择对象，艺管强国加一年学制，百分之二百吸引力。在美国成为经济强国之前，英国就已经雄踞一方，是各国艺术品的主要输入国，18世纪苏富比和佳士得就落地伦敦，囊括当时百分之八十艺术品交易。即便二战后美国经济远超英国，全球大量购买艺术品，大英博物馆依旧是能跟大都会叫板的为数不多的富有藏馆，何况还有泰特等现当代馆藏。回归英国的艺术管理，说它是艺管强国不是抬举，实在这么小一个国家却开设了与美国数量相当的艺术管理项目，并且大部分有特色、有排名，实力也。不过英国艺管与美国相比可见明显的理论和创作偏向。除了篇理论、篇创作外，英国大部分艺管专业也相对倾向文化产业或者说文化创业。比如开设数十个艺管专业的金匠，就有大半是跟文化产业、文化管理或者文化创业相关的。这也基于英国整体文化产业的繁荣吧。总结一下，英国艺管就是专业选择多、同一专业的院校选择也多，而且各有特色；艺术管理教育体系成熟而且偏向文化产业；艺术资源丰富且拥有艺术中心城市之一伦敦；一年学制，两年OPT，无需小语种。艺管留学上上选。推荐院校：UCL、KCL 、Goldsmiths、QMU、UAL Chelsea、Sotheby’s Institute of Art、Warwick等///美国///二十世纪六七十年代哥伦比亚大学等高等院校就开设了艺术管理专业，使艺术管理正式成为一个学科，规范了专门的学科范畴和教学体系。作为最早开设艺术管理专业的国家，美国当时处于艺术空前繁荣、大量艺术组织和相应制度先后建立、艺术市场井喷式发展的时期。至今依旧十分重要地支撑着整个艺术界的“艺术基金会制度”就是那个时期诞生的。福特、卡耐基、洛克菲勒等著名艺术赞助者也是在那个时候奠定了他们难以撼动的艺术地位。聚焦美国艺术管理，尤其是世界艺术中心——纽约的艺术管理，鉴于它资本确立、资本运作的产生背景，现代的管理手段和政策法规完善是最大特点。现代的管理理念和对艺术经济化运营是美国艺术管理呈现的总体特点，这一特点诞生于美国没有皇室贵族、也没有国家体制护佑的艺术。相比其他国家，美国艺术更依赖经济，所以艺术管理跟经济的关系、跟“艺术基金会制度”的关系也就更亲密。从上世纪开始大规模接受世界艺术品，尤其是欧洲艺术品，大部分法国现代艺术聚集到美国，开展大规模的艺术展销活动水到渠成，对相应的艺术运作人才需求急剧上升。可以说第一代美国艺管人完全是从实践冶炼出来的，拥有丰富的实战经验。而今他们去往各大高校主持艺术管理教育，所以带去的也是鲜活的实战经验。相比前面几个国家的艺术管理，美国艺术管理体制压力比较弱，更要求创新和个人奋斗精神，所以艺术管理从业者的社会地位也更高、更有话语权。走向未来，美国艺管的模式无疑是前卫和可行的，回归传统，则需要去欧洲国家寻根问流，在此基础上选择自己的留学国家，实则是意识形态和人生追求之问。推荐院校：CMU、NYU、SAIC、Pratt、哥大、芝加哥大学、加州大学、耶鲁大学、南加州大学等最后，推荐一个艺术管理的网站：https://www.artsadministration.org/AAAE，这个网站不但可以查询艺术管理的院校和项目介绍，还可以了解更多新鲜的艺管资讯和工作信息，很适合艺管留学的同学关注。不过网站中的项目以美国为主，如果遇到查不到的项目可以翻阅我们的往期文章，大部分项目我们都有介绍过的哈。文章首发于【作品集分享Portfolio】

院校的师资水平是很多同学在选校时期非常注重的因素之一，这对于理论和实操性很强的艺术管理专业来说，尤为明显。今天，和创就为大家介绍一位艺术管理大拿，波士顿大学（BU）艺术管理系的教授： Douglas DeNatale。Douglas 教授获得宾夕法尼亚大学民俗学博士学位，拥有丰富的业内经验和资源。在来到 BU 之前，他是 Community Logic 公司的总裁，该公司是一家专门从事研究和文献记录的艺术咨询公司。他也曾担任新英格兰艺术基金会（NEFA）的研究主任，在预测新兴创意经济和开发基于网络的研究数据 库 CultureCount 方面发挥了重要作用。Douglas教授给新学生的建议他还曾参与过遗产保护，新英格兰博物馆协会和波士顿基金会的技术项目。对创意经济的研究和见解被广泛引用到实际活动中。如果成功申请到波士顿大学，Douglas教授丰富的学术背景和行业经验可以给学生带来更国际化的视野去理解艺术管理产业和最前沿的业内资讯。那么下面，就让 Joey 来给大家介绍一下波士顿大学的艺术管理硕士。01、BU - 艺术管理专业波士顿大学(简称： BU)作为美国一所历史悠久的顶尖私立大学，位于波士顿市中心，国际化、多元化的管理经营方式，吸引了来自世界各地的学生，使波士顿大学成为一个著名的世界文化交流的学府，素有“学生天堂”之美名。BU的艺术管理专业（Master of Science in Arts Administration）开设在大都会学院，是两年制的艺术管理硕士学位。专为希望在国内、国际、公共、私人和非营利部门从事视觉艺术、表演艺术和艺术服务机构的学生而开设。02、课程设置BU的艺管专业设置了丰富的艺术和管理类课程，学校同时还鼓励学生选择策展，艺术史，绘画，音乐鉴赏，营销策划等选修课程来拓展对于艺术，管理领域的理解。特别的是，BU的艺术管理专业包含了国际旅行课程。本专业学生可以选择与BU合作的海外（包含： 英国，比利时，西班牙等）高校进行艺术管理课程的学习，从而获得更加丰富的国际化视角和经验。（课程目标 来源：BU 官网）BU的艺管专业同时也接受全职或兼职学生。学校不推崇进行全日制学习及授课，鼓励学生积极在课堂外进行专业领域的实践和练习。专业同时要求学生在毕业前需完成至少150小时的专业实习，这也是为了让学生在获得理论基础之外，更快地了解艺术产业并积累人脉，为未来的就业机会打下基础。（有两年以上相关工作经验的学生可选择实习豁免哦~）03、师资力量波士顿大学的教师团队包含了艺术领域顶尖的视觉艺术家和艺术管理者。同时也提供给学生与非营利性组织，博物馆，艺术馆的专业团队进行交流与合作的实习资源，让学生有更多的可能性来丰富艺术，管理和运营经验，从而挖掘自身的潜力。04、申请要求注重语言成绩艺术管理最终的落脚点在于“管理”，因此它除了对艺术的鉴赏能力之外，尤其注重沟通交际和组织领导能力。所以，与其他管理类专业一样，对语言的要求比较高，并且有单项成绩要求。BU艺术管理TOEFL:不低于84, 或者雅思不低于6.5 （其中托福单项要求：Reading—21；Listening—18；Speaking—23；Writing—22）工作经验很重要同学们都知道艺术管理不需要作品集，所以对文书和实习就尤为看重，一两个有分量有亮点的实习经历会为你加分不少。其他此外，同学们还需要准备3封推荐信、本科学历证明、CV等等介绍了这么多，你是否也对BU的艺术管理专业感兴趣呢？如果有艺术管理留学的想法或者问题，欢迎随时来撩， 一对一为你解答专业申请疑虑。文章首发于【作品集分享portfolio】

今天小编就来给大家说一说艺术生出国留学那些事儿，帮大家搜集了一些资料，希望对即将出国留学的考生们有所帮助。基本流程：1.确定留学专业、国家及学校，并收集关于申请院校的入学要求，学费和专业设置等相关信息。2.制定留学方案。在掌握留学基本信息和国外学校入学要求的前提下，结合自身的年龄、学历、经济能力、外语水平、所学专业、个人爱好等因素，设计出适合自己的一套科学合理的留学方案。3.收到申请学校的免费入学申请报名表后，必须认真完成。然后将个人的学历证书、最近的学术成绩单、推荐信、个人简历和语言成绩等材料寄回学校。4.中国公民申请公证，必须自费出国申请公证。这种公证属于涉外公证人的范围。需要证明公证的文件有：出生证明、学历、学位、公证、经验证明、亲属公证、经济安全公证等。5.申请签证办理好护照后，你可以立即申请入境签证的大使馆(领事馆)的国家研究在中国。申请时，必须填写相关表格，提交必要的证明材料，并支付签证费。基本要求：一、语言成绩一般的艺术院校录取学生要求学生在校期间的学习成绩优良，申请本科要考TOEFL和SAT，申请硕士要考TOEFL和GRE/GMAT。艺术类院校一般要求TOEFL至少在90分以上。语言对一个国际生来说至关重要。二、GPA对于美国的艺术类院校，不同的学校和不同的专业GPA要求都不一样，而且也没有什么特别的规律。像艺术管理、艺术史、艺术教育这样的专业还是需要GRE的。其他表演制作类的专业对托福的要求高的100左右，低的71左右，并不会因为学校的排名高要求就高，也不会因为是艺术类大学就低。GPA要求一般是3.0底线，3.5优秀。三、申请材料 美国艺术留学申请材料包括简历、个人陈述、在读证明与成绩单、推荐信等等。推荐信：2—3封。推荐人的专业影响力与对被推荐人的熟悉程度是选择推荐人的两个条件，需要在这之间找个均衡。 个人陈述：个人陈述主要是谈你的创作思维和创作能力。论文最好偏理论研究，评论性，分析要客观，不需要主观，不要太前卫的观点，还要看对方教授的研究方向与你是否符合。四、作品集 申请美国艺术院校需要向学校提供作品，作品集就是学术能力真实的反映。绝大多数学校要求作品及需要包含15-20份作品，需要注意的是必须提交电子版，(国外每个学校每个专业对作品集的要求不一样，具体需要根据自己的目标大学和专业有针对性的准备。学艺术去哪个国家出国留学好美国美国的艺术教育成就主要在现代艺术领域，艺术院校也拥有世界上最多的专业。美式教育一直被公认为注重应用和创新能力的培养，这与亚洲的教育方法理念不同。学校很注重为学生提供各类实习或工作机会，使学生始终保持与社会的紧密联系。 在美国这样多元文化交融的国家，艺术院校注重学生是否有天赋、有想法，对选择的专业是否感兴趣。和中国艺考流程不同的是，每年，美国艺术类高校招生，并不参照当年专门设立的艺术测试考试成绩，也不参考本国统一的文化课成绩，主要考量英语水平和艺术素养。 推荐院校：罗德岛设计学院、帕森斯设计学院、艺术中心设计学院、纽约视觉艺术学院、芝加哥艺术学院英国 英国艺术专业既传统又前卫，其以古典与现代完美结合的艺术氛围享誉世界。英国的传统音乐、剧院、电影及文学受到各国艺术生的追捧。此外，英国作为全球最早提出“创意产业”的国家，同时作为国际创意艺术中心，汇集了来自世界各地的大量创意人才在此接受教育及发展事业，以高质量和富有创新的教学培养了众多全球知名的艺术家和设计师。英国的风格是比较注重创意及其表现，对学生的设计思维和设计功底有比较高的要求。尤其是伦敦艺术大学、皇家艺术学院之类的学院，入学门槛非常严格。推荐院校：中央圣马丁艺术与设计学院、皇家艺术学院、格拉斯哥艺术学院、伦敦艺术大学法国 法国是世界各地艺术家心目中的艺术天堂，在建筑、绘画、雕塑、设计、音乐等领域都世界闻名。同时具有“时装之国”之称的法国，在服装设计的世界领先地位也早已有目共睹。 法国的艺术专业的教育方式是非常自由甚至松散的，优良的教育设施向学院里的每个专业的学生开放。而另一方面，法国艺术专业的教育又是十分严格的，学生每升一个年级都要拿出自己的作品进行考核，只有通过了考核才能进入下一个年级。而且，法国的艺术学院能够利用来自世界上各个地方的艺术人才，灵活地聘用非本校的老师授课，更加丰富了学校的教师资源。推荐院校：波尔多国立美术学院、法国高级时装学院、意大利 意大利以其丰富多彩的艺术与音乐财富著称世界，众多珍贵的艺术城市和悠久的文化传统让这个国家成为创造的沃土。考虑到意大利在美术和音乐学院领域已经具备了良好的传统和丰富的教学经验，意大利把所有从事艺术、音乐和设计教学的高等教育机构整合到一个大学级别的体系中。 意大利政府对高等教育公立院校补贴免学费，对本国学生和国际学生都统一采取全免学费的政策。意大利艺术类的专业教育质量相当高，高等院校在艺术、建筑、时尚等各艺术领域都具有一定的权威性，培养的人才在艺术领域具有强劲的竞争力。院校推荐：罗马美术学院、佛罗伦萨美术学院、威尼斯音乐学院等看了本文，小伙伴们有没有对出国留学怎么申请研究生有一个大概的了解呢？