美国音乐学院考研

又到了今天一年一度的“网络表白日”今天，你被表白了吗？等等......先帮小编一个忙~（看下图~）好哒，皮这一下很开心~接下来正式进入我们今天的主题。上周我们在作曲专业的解析文章里提到了作曲专业的阶段、课程、培养要求及美国音乐院校的推荐，需要补课的同学请看这边→作曲专业最全解析：看完突然对学作曲的同学肃然起敬！对作曲有了解的同学应该知道作曲的教学与学习在长期以一对一的方式进行，那么对于一对一授课学习环境的学生们来说，该如何学习作曲、如何进行准备工作？从国际专业音乐教育的普及程度这一实际情况出发，学习作曲专业前应该具备相应的音乐专业基础和作曲技术理论的技能以及其他知识水平。具体包括：钢琴中级演奏程度（包括试奏能力）；基本乐理学习完毕；中级水平的视唱练耳；清楚重属、副属和弦水平的和声学基础训练课程，以及相应的五线谱记谱能力和各种体裁的中外音乐作品听赏的积累；从最基本的节奏记谱、旋律写作开始进行练习，逐渐深入到多声部处理——线形思维与品位和声；多声部织体形态，以及对于音乐结构框架内如何处理音乐材料、音色等等问题，这些都是学习作曲者在学习与研究创作过程中需要注意的问题。关于作曲专业的学习进一步要求：作曲创作者与研究学习者将音乐的技法比喻为创作的局部零件或者工具，掌握好“工具”，创作才能得心应手，而有思想的头脑同样也是创造艺术品的关键所在。在学习中我们应该注意技法之间，技法与整体结构之间存在着相互依存、互为转化的逻辑关系。学习某一类技法同时，就要学会与前面所学其他技法的关联，打破技法类别之间的隔膜，将其灵活地运用在一起。一方面，作曲教学需要理论分析的支持和对于音乐作品类型的归纳总结，另一方面，作曲训练又是一种实践性极强的学科。每当必要的理论贴近了写作的实践时，就需要学习者以很强的专业“悟性”、良好的内心听觉和对于音乐音响想象的驾驭能力，去做“举一反三”的工作，逐步达到能够写出基于个人感受的音乐作品。作曲专业所涉及到的音乐作品创作类别：1）旋律写作2）线形思维——纵横的交汇3）品位和声——半音化设计4）织体形态——音响的布局5）音乐结构——建筑的面貌6）钢琴小品的写作——成品的积累7）艺术歌曲写作——词曲辉映8）乐器与音色——重奏的魅力9）室内乐音乐创作——乐器法基础知识能力10）中、大型管弦乐创作对于选择与美国高等教育的音乐学院作曲专业来学习研究是对于高效率提升自我专业以及其它乐器掌握程度的一种正确方式。那么关于作曲专业在美国的哪些音乐学院中较为“热”？1 、伯克利音乐学院伯克利音乐学院（Berklee College of Music）伯克利音乐学院（Berklee College of Music）是美国顶尖的现代音乐学院，坐落在美国波士顿。伯克利音乐学院始建于1945年，创始人是麻省理工学院教授钢琴和作曲的劳伦伯克教授。美国当地时间2016年1月20日下午5点，美国著名流行音乐学院-伯克利音乐学院与著名古典音乐学院-波士顿音乐学院正式宣布合并，并在伯克利音乐学院表演中心举办签字仪式。两校于2016年6月正式合并，合并后的学校名称为伯克利音乐学院，原波士顿音乐学院改名为伯克利波士顿音乐学院（The Boston Conservatory at Berklee）。合并后，两校将共享教学资源，但在招生录取和学科管理方面仍然保持相对独立，以充分发挥各自在流行音乐和古典音乐方面的学科优势。最开始只讲授当时还不登大雅之堂的爵士音乐。刚开始只招收到一名学生，但随着爵士音乐的变化与发展，该学院吸引了越来越多的有志于现代音乐的学生，随之发展壮大。到了50年代，伯克利音乐学院开设的课程又增添了乡村音乐、蓝调以及摇滚乐。60年代，当通俗音乐大行其道时，伯克利音乐学院增添了通俗歌曲写作课程，使音乐创作者能够充分利用先进的技术设备和音乐制作室来录制他们的作品。伯克利音乐学院为美国一流的现代音乐学院，培养了众多格莱美获奖人才，提供4年制的学士学位课程。学生前两年上基础课：和声、对位、辨音训练和音乐技术，后两年进入各专业课程学习。学院的作曲专业为重点教研课程，伯克利音乐学院把作曲专业分了更详细。课程类别1）古典音乐作曲2）爵士音乐作曲3）现代音乐写作与制作4）歌曲写作作曲专业的学生在进行作曲专业的创作课程的同时也可以对其它音乐专业进行学习与研究，可以选择其它音乐专业课程作为双专业学习。例如可选择电影音乐录制、音乐商业管理、音乐教育、音乐制作技术与工程、音乐合成、音乐疗法、演奏和专业音乐。从伯克利音乐学院毕业的学生，无论学什么专业都必须是一个专业水平的演奏家，至少要精通一种乐器。录取要求及学费1）不需要任何SAT成绩。2）提供音乐专业作品集。3）本科雅思成绩6分。 4）研究生雅思成绩7.5分。学费：$37,5862、辛辛那提大学辛辛那提大学音乐学院（College-Conservatory of Music）辛辛那提大学音乐学院（College-Conservatory of Music），简称辛辛那提音乐学院（CCM），是美国顶尖的音乐学院之一（The New York Times: CCM is "One of the nation's leading conservatories"）被誉为“辛辛那提音乐之子”，位于美国俄亥俄州，辛辛那提市。根据最新的美国新闻与世界报道（U.S. News & World Report），辛辛那提大学音乐学院在全美众多音乐学院和大学音乐学院中位列第六位，其中声乐歌剧和音乐剧专业排名全美前三名。作为表演艺术和多媒体艺术兼容的音乐学院，CCM培养出无数出色学子，表演和就职于于世界各大交响乐团、歌舞团、音乐制作公司。作为”全斯坦威学院“，CCM购买165架斯坦威钢琴，成为斯坦威历史上最大一笔订单。作为独立招生的学院，CCM与辛辛那提大学之间为附属独立的关系。辛辛那提市拥有着全美三大音乐厅之一 Cincinnati Music Hall，著名的辛辛那提交响乐团 Cincinnati Symphony Orchestra，和辛辛那提流行管弦乐团Cincinnati Pops Orchestra，为音乐学院学生提供了优秀的艺术环境。CCM作为”全斯坦威学院，它是世界闻名的艺术胜地，优异的学习环境激发了学生的潜能和表演魅力，许多学生在学习阶段就已在好莱坞、百老汇、以及著名的交响乐团展露头脚。兼具本科、研究生，包含DMA，Ph.D，AD，MM，MA，BM，BA等多个学位。主要专业有：键盘乐，管弦乐，打击乐，爵士乐表演，音乐理论，音乐教育，作曲，合唱和乐队指挥，钢琴伴奏等专业。申请及录取要求1）不需要任何SAT成绩。 2）提供音乐专业作品集。 3）本科雅思成绩6分。 4）研究生雅思成绩7.5分。5）所有申请人必须提交完整的两种作曲作品和录音。（一个包含mp3录音和2个原创作品的作品集）。 这些文件应附有以下格式之一的文档：乐谱、和弦图表或带有歌词的和弦图表（录音可以来自现场表演，工作室或计算机生成）。语言要求及学费雅思：6.5以上托福：以上学费：$36,4773、亚利桑那州立大学亚利桑那州立大学赫伯格学院音乐学院（Herberger Intitute for Design and the Arts at ASU）亚利桑那州立大学赫伯格学院音乐学院的作曲和理论课程帮助学生培养从事音乐创作或音乐理论职业所需的技能。教师是公认的作曲家或理论家。亚利桑那州立大学音乐学院提供理论和作曲音乐学士学位，专注于理论上的成分或集中，作曲中的音乐硕士和作曲中的音乐艺术博士。音乐学院与艺术，媒体和工程学院合作，共同提供音乐硕士或音乐艺术博士的跨学科数字媒体。亚利桑那州立大学音乐学院与其它音乐学院不同的是可以选择建筑，艺术，舞蹈，设计，数字文化，电影，戏剧，音乐等。入学考试要求对于MA，至少3种组合物。请包括至少其中一个作品的现场表演录音。除了作品外，还可以提交录音，最好是现场录音，但不能代替它们。录音应在明确标有名称，学位和年份的音频CD上提交。作为可选产品，那些对视觉媒体构图感兴趣的人可以提交CD和一个或多个电影提示的分数，有或没有DVD。面试和评估考试1.和声（1小时）：从给定的低音中写出标准的4部分和声。2.复调对位（1小时）听写：采用两部分旋律听写。至少两个代表性作品、近期的音乐作品录音。不同乐器/声乐合奏的2至4分钟作曲作品（录音不是必需的）。两封密封的推荐信。录取要求及学费学费：本科：$24330硕士：$21000-$30000雅思：6.5托福：79

选择申请像纽约这样的大城市的音乐学院是一个很有挑战性的决定。毫无疑问，纽约市有不仅是东海岸，也不仅在美国内，而且在整个世界上都算很好的音乐院校。如果你沉浸在专业的音乐世界中，你会经常遇到毕业于世界上一些最著名的音乐院校的人物，包括茱莉亚音乐学院，曼哈顿音乐学院，以及当代音乐新学院等.....这些音乐家中有一些可能是他们领域中最好的，或者至少非常受尊重。毫无疑问，他们久负盛名的学位起了很大的作用。但是去纽约市的音乐院校是不是一个适合你的选择呢？我们在长期的咨询过程中也经常遇到这个问题，许多音乐家并不确定选择去纽约市上留学的利弊。首先，我们来看看在纽约市的音乐院校有哪些？//////////要在纽约市挑选出一系列优秀的音乐项目可能是一项具有挑战性的任务。但是小编当然还是不负众望的完成了这项任务，下面就一起来看看~Juilliard School茱莉亚学院 - 可能是世界上最著名的音乐机构，茱莉亚音乐学院是没国许多顶级古典音乐表演节目的所在地。Manhattan School of Music曼哈顿音乐学院 - 曼哈顿上城一所优秀的音乐学校，它的课程设置类似于茱莉亚音乐学院，尽管学校最近也开设了一个音乐剧课程，但这与茱莉亚音乐学院截然不同。New York University纽约大学 - 纽约大学专攻许多音乐领域。关于纽约大学音乐学院的许多事情都值得注意：它拥有该国唯一的本科电影评分专业之一。其克莱夫戴维斯录制音乐学院也许是该国最具选择性的音乐商业课程。它还拥有音乐技术/制作的一流设施。或许是纽约市最全面的学校，纽约大学还有歌曲创作，爵士乐和音乐剧等专业。The New School新学校 - 新学校有两所音乐学校。一个是爵士乐项目，爵士乐和当代音乐新学院。另一个是以古典音乐项目的曼尼斯音乐学院。Aaron Copland School of MusicAaron Copland音乐学院 - 一所基于皇后学院的优秀音乐课程。Pace University佩斯大学 - 以其音乐剧节目而闻名，同时也是一所优秀的学术大学。Brooklyn College布鲁克林学院 - 布鲁克林学院是一所位于布鲁克林Ditmas Park社区的机构，在学生团体中有超过17,000名学生入学。它还有一所附属的音乐学校，被称为布鲁克林学院音乐学院。Stevens Institute of Technology史蒂文斯技术学院 - 理论上不是在曼哈顿，而是在新泽西州的西部河对岸，学校在音乐制作方面拥有很好的设施American Musical and Dramatic Academy美国音乐和戏剧学院 - 与纽约大学和佩斯一样，AMDA是音乐剧的领先学校。City College of New York纽约城市学院 - 这所学校是美国为数不多的流行音乐研究专业之一。现在，记住这些学校，接下来小编可能会“揭露”一些事实，可能会让你不舒服，但是可以帮你做出正确的决定。纽约留学的“阴暗面”如果你有在纽约留学的朋友，你会发现有些人在结束学业后就立即离开了，而有些人则对自己的这段时光终生难忘。为什么会存在这种差异呢？很多人把它归结为一些常用的因素，如就业，但除此之外，还涉及许多其他因素。也就是说，这里有5个因素是想要去纽约市学习的音乐家，特别是青少年音乐家需要真正考虑的。5心理落差在纽约教学的老师告诉我们：这很难。如果你对自己的身份没有充分的信心和自信，那么很容易感觉不再特别，就像你只是其中普通的一个。走进纽约市的一家餐馆，你会发现三个主要服务岗位，服务员，调酒师和经理都是艺术家。在布鲁克林和曼哈顿，希望“成功”的艺术家数量是前所未有的。4心理准备我个人并不相信，如果你错过一个机会，你的整个职业生涯都会“作废”。只有当你最终“准备好”成功时，你才能成功的想法显然是荒谬的 - 我们是自己命运的制造者。如果你还年轻并且正在读这篇文章，那就别忘了。也就是说，一些青少年还没准备好去纽约市。 在一个大城市学习以及在密集的音乐学院进行培训所带来的情感挑战对任何人来说都是一个沉重的负担。很多时候，我们建议学生先在安娜堡，伊萨卡，布卢明顿这样比较安静的城市上大学，可以先专注于他们的学习。3容易分心这个问题并不是只有纽约市才会有。分心是生活的一部分，如果你想分心，任何地方都可以分心。但是，纽约市被广泛认为是夜生活，派对和社交生活的缩影。有些学生会很容易为这些生活而分心- 另外，我们也担心一个音乐学生选择利用这些东西的可能性太多了。2生活压力根据美国某网站，近十年纽约市公寓的平均月租金是3,800美元。这是纽约所有公寓的平均租金，包括多床公寓。所以每人的平均租金大概是1200美元到1500美元。你知道有多少艺术家能够负担得起这种租金吗？现在经常能看到一些艺术家因为极高的生活成本而逃离纽约市。1拥挤虽然比人多我们中国没在怕的，但纽约市也真的非常拥挤。一个长期居住在德国纽约市，波士顿，安娜堡和柏林等主要城市的老师告诉我们，纽约市是最拥挤的，其他城市远不及纽约拥挤。长长的线路，紧凑的地铁列车和拥挤的街道不仅是高峰时段的症状 - 几乎整个白天都是这样。还有另一个需要考虑的因素是安全。有些部位非常安全，有些则不太安全。如果你自己有研究纽约的学校，你应该把这个考虑在内。好了，说完阴暗面，你是不是已经把纽约从你的留学预选城市里划去了，先不要这么早做决定哦。，纽约作为世界著名的城市，还是有它独特的魅力的，接下来我们看一看选择纽约留学的5个“积极面”。纽约留学的“积极面”毫无疑问，有无数的专业人士在纽约市上学。以下是你只有在纽约才能享受到的。5令人难以置信的音乐和艺术机构想起纽约市时，我首先想到的是合作。音乐家在纽约市合作的机会非常多。从林肯中心到百老汇，再到“市中心”的爵士乐俱乐部，几乎没有一位在纽约感觉不合适的音乐家。当然，音乐家也会接触到视觉艺术 - 惠特尼博物馆，现代艺术博物馆（MOMA）和古根海姆艺术博物馆都在这里庆祝和珍惜艺术。与其他音乐家和跨学科艺术家合作是纽约音乐界如此具有传奇色彩的标志之一。4世界一流的专业教师想和纽约爱乐乐团成员一起学习吗？纽约市几乎每所音乐学校都有纽约菲尔的成员。想和在大都会歌剧院担任角色的人一起学习吗？那也是。百老汇？same。林肯中心的爵士队？same。你对音乐学校不了解的一点可能是他们喜欢聘请学术界以外已经知名的专业音乐家。在茱莉亚，纽约大学或几乎任何其他学校，学校不会让你和研究生一起学习你的主要乐器，你的老师会是已经在社会上工作过的大师级人物。这并不是说你在其他学校找不到世界级的专业人士。但与这些学校相比相差较远。但我们不能否认纽约的音乐学院的教学质量。3丰富的音乐之夜在纽约生活最好的一点是，真的从来没有一个沉闷的夜晚。如果你有资金和资源，你可以每个晚上都参加纽约市的活动。卡内基音乐厅是音乐家们最喜欢的去处之一，因为它具有最好的音响效果。Joe's Pub很棒 - 你可以在Joe's Pub找到几乎任何东西，其中包括Adele，Norah Jones，Alice Coltrane和The Who的Peter Townshend。威廉斯堡音乐厅是布鲁克林的中流砥柱，是居民和游客的最爱。2顶级音乐院校纽约的学校我们前面已经提到过，开头提到的所有音乐学校都包含至少一个主要音乐领域的特别项目。波士顿是小编个人所知的唯一一个拥有如此密集的优质大学音乐学院的城市。波士顿有新英格兰音乐学院，波士顿音乐学院，波士顿大学，伯克利音乐学院和巴德学院的Longy音乐学院。1人际关系有一个流行的短语是“It’s not what you know, it’s who you know.”我想说如果你是一个有抱负的专业音乐家，这通常是正确的。要使用另一个短语，“your net worth is your network.（你的净资产就是你的网络。）”如果你真的想要在音乐方面取得成功，你需要关心别人的工作。向别人询问有关他们音乐和艺术的问题。如果你的音乐价值与他们的音乐价值一致，可以提供一些有趣的意见以“我想发现他人的艺术和思想”而不是“我希望通过自己的方式到达最好”的态度进入纽约市，会让你更好的融入纽约市。我绝对保证这一点。也许这一部分的标题应该是“结交朋友”或“与志同道合的艺术家联系”，但网络至少在基本层面上得到了这个想法。最后，回到正题，关于到底应不应该选择纽约市留学。正如在本文开头所写的那样，你至少不能在还没有体验过纽约市的生活的时候选择住在纽约市。 纽约市有一种不同于你或我曾经历过的任何其他城市的力量。它的魅力是无穷无尽的。对某些人来说，它的缺点也是如此。 总而言之，学校会为你的审美目标，专业联系以及作为音乐家和个人的发展埋下种子。位置虽然不是唯一的因素，但它很重要。所以，你怎么看呢？ 答案留给你自己去思考，小编下线啦~

今天，想和您谈谈有些在排名列表中被忽略的音乐学院。这些学校同样拥有令人惊叹的师资力量、令人难以置信的资源，校友们在音乐方面同样取得了巨大成就。这些学校可能比“名牌”音乐学校更适合某些特定的学生。为什么选择这些学校?因为有许多独特的、小众的课程，只有这些少数学校开设，比如现代音乐。或者他们所处的环境对一些学生更有利，比如文理学院。最重要的是，这些学校为音乐学生提供最佳学习的机会。那么这些隐藏的音乐学校是那些?10威廉·帕特森大学（新泽西州韦恩）我们的名单从一所隐藏的宝藏大学开始，该大学距离纽约市外30公里处的威廉·帕特森大学。学生们亲切地称它为“威利P”(Willy P)。威廉帕特森爵士乐学位在美国排名靠前。教授是比尔·查拉普，一位国际著名的爵士钢琴家，也是他们项目的负责人。因为威廉·帕特森(William Paterson)离纽约很近，所以爵士学生甚至是其他音乐系学生都能经常有音乐演出的机会。威廉·帕特森的另一个有趣的专业是声音工程艺术。这个专业是为专业音乐制作人设计的。和榜单上的其他几所学校一样，威廉·帕特森也是美国少数几所拥有流行音乐表演项目的学校之一。9伊利诺伊州卫斯理音乐学院（伊利诺伊州布卢明顿）伊利诺斯州卫斯理学院今天上榜原因是它是一所文理学院，有专门的音乐学院。对于有些学生来说，文科教育的好处有很多。因为他们只招收本科生。这样学校资源都集中在本科生身上，与主要研究型大学相反，主要研究型大学会将大部分资源集中在研究生和博士生身上。伊利诺斯州卫斯理大学的音乐学院是美国最古老的音乐学院之一，拥有150年的历史!对于有抱负的专业古典音乐生来说，伊利诺斯州卫斯理学院是一个不错的选择，因为本科生想要的是就是有一个坚实的音乐基础。8密歇根州立大学音乐学院（密西根州兰辛）密西根州立大学的音乐学院是一门真正的隐藏宝藏，成立于1855年的，坐落在美国密歇根州东兰辛市，是一所世界一流的公立研究型大学，是北美顶尖大学学术联盟美国大学协会(AAU)的成员之一，被誉为"公立常青藤"大学。学校最有名的教职员工是双贝斯手罗德尼·惠特克。他是一位传奇爵士乐音乐家，曾与一些历史上最重要的音乐家合作，包括吉米·希思、戴安娜·克莱尔、克罗斯比、斯蒂尔斯&纳什、奇克·科里亚和无数其他音乐家。在这里学生能获得最好的音乐学院教育，因为它拥有丰富的教学经验；密西根州还是一所美国传统体育强校，还是全美单一校园大学中规模最大的一个。学校倡导的一项独特举措是年轻女性学者计划。该计划由音乐系教授桑德拉·斯诺（Sandra Snow）发起，通过为期5天的暑期强化计划，促进了对合唱音乐感兴趣的女性培养。7休斯敦大学摩尔斯音乐学院（德克萨斯州休斯顿）休斯敦大学摩尔斯音乐学院与世界领先的交响乐团之一休斯顿交响乐团有着密切的联系。事实上，摩尔音乐学院的许多教职员工在休斯顿交响乐团联合演出，为有抱负的管弦乐队音乐家提供了与乐器专业人士一起学习的机会。此外，附近的休斯顿大歌剧院（美国最著名的艺术组织之一）和休斯顿芭蕾舞团的存在，也补充了摩尔人学生的音乐教育。摩尔音乐学院是南部较大的音乐学院之一，拥有600名学生和大约80名教职员工。尽管这个数字听起来很小，但实际上与该国大多数独立音乐学院的规模差不多。除了传统的表演方式，学校还拥有“非盈利音乐领导”的独特学位。该项目是摩尔音乐学院和休斯顿社会工作学院之间的合作项目。这个独特的学位课程包括市场营销、管理和公共关系。6蒙特克莱尔州立大学约翰·卡利音乐学院（新泽西州蒙特克莱尔）蒙特克莱尔州立大学约翰·卡利音乐学院是有抱负的音乐专业学生的一个有趣选择。它最著名的专业是毫不含糊的音乐剧专业。蒙特克莱尔州在音乐剧中特别有吸引力，他们的校友经常会出现在百老汇，国际赛事，其它地区域剧院以及其他就业场所（例如邮轮和主题公园）。尽管蒙特克莱尔州立大学位于新泽西州，但它就在纽约/新泽西州边境，距曼哈顿25分钟车程，从而确保MT学生可以轻松获得百老汇演出甚至是实习机会。约翰·卡利音乐学校（John J. Cali Music School），非常注重教学能力。每年，学校都会招募一些著名的音乐家作为驻场音乐家。钢琴家吴汉（Wu Han）就是其中之一，他在2012年被《美国音乐》杂志评为“年度音乐家”。 5哈特福德大学哈特音乐学院（康涅狄格州哈特福德）哈特福德大学哈特音乐学院的最好学科是本科音乐课程、古典和爵士乐表演，作曲，音乐剧和音乐教育等学科。学校校友也很出名，其中包括格莱美提名的吉他手和钢琴家托尼·麦卡平，以及2011年的配音冠军哈维尔·科隆。值得注意的是，犹他州前州代表、时任政治评论员米娅·洛夫也曾就读于哈特音乐学院。哈特的爵士乐专业特别出色，拥有一批非常有成就的教师。其中包括与阿特布莱基(Art Blakey)一起以独奏闻名的贾文杰克逊(Javon Jackson)，以及与肯尼加勒特(Kenny Garrett)和杰基麦克莱恩(Jackie McLean)合作过的双贝斯手奈特里夫斯(Nat Reeves)。由于学校靠近纽约市，这里的一些教师都是纽约市音乐学校的教授，包括曼哈顿音乐学院和曼尼斯。4哥伦比亚学院（伊利诺伊州芝加哥）芝加哥哥伦比亚学院（Columbia College Chicago）创办于1890年，位于芝加哥市中心地带。与纽约大学类似，也是以城市背景为校区。目前学生总数大约为一万多人，其中电影系学生约占三千人左右。作为任何一名新学生，都会在入学介绍时被教育到关于学校的如下信息：首先，此哥伦比亚并非彼哥伦比亚（纽约哥伦比亚大学），也与其毫无关系；其次，虽然学校官方名称中带有“学院（College）”二字，却是如假包换的“大学（University）”。哥伦比亚大学的标志性课程之一是其现代音乐表演和流行音乐 。现代音乐表演；是该美国设置这个专业的少数学校之一。另一个有趣的选择是他们的电影计分硕士课程，这芝加哥哥伦比亚学院的课程独一无二的课程，是美国最好的电影计分课程之一。硕士学位结束后，学校提供为期5周的洛杉矶专业电影机构或作曲家实习的机会。 此外，MFA还会给学生提供现场乐团音乐配乐的机会，便于增强学生的作品集，及音乐技术和音乐制作展示机会。 我们喜欢哥伦比亚大学的原因在于他们对艺术的奉献精神，在音乐、电影和视觉艺术方面他们都会给予很大的投资 。3劳伦斯大学音乐学院（威斯康星州阿普尔顿）劳伦斯大学位于威斯康星州Appleton,城市不大但是位置还不错。芝加哥和密尔沃基大概都是几个小时的车程。还有航班直达，所以交通比较方便。劳伦斯大学文理学院音乐学院融合了传统的音乐学院教育和现代音乐我们喜欢劳伦斯大学的地方是他们的环境-这是一所小型的拥有大约300名学生的优秀音乐学院。这里除了提供传统音乐专业外-还有古典和爵士表演以及音乐教育和创作等专业。劳伦斯（Lawrence）的最有特色是音乐学院与文理学院并存，毕业后都能拿到双学位。同其他文理学院类似，学校有general studies的要求，freshmen study课程的设置。2艺术大学(费城，宾夕法尼亚州)艺术大学位于费城，是一家独立的音乐学院，也可以说是一所音乐学院。美国十佳音乐商学院之一 ，这所学校完全以艺术为基础;音乐以外的专业包括舞蹈、绘画、陶瓷、电影、戏剧等。1贝尔蒙特大学(田纳西州纳什维尔）最后是，在美国音乐之都–田纳西州纳什维尔的一所学校！ 贝尔蒙特大学 (纳什维尔)是田纳西州一所男女同校的文科私立大学。它是田纳西州最大的基督教会大学，也是该州第二大的私立大学。贝尔蒙特大学设有文理学院，视觉与表演艺术学院。在贝尔蒙特音乐学音乐课程下设置 Mike Curb College，这个专业只有少数几所大学有。这些包括歌曲创作、音乐业务、商业音乐作曲(比如电影/电视配乐)、音频制作等等。贝尔蒙特大学的音乐学院Mike Curb College关注的重点不是表演，而是在音乐行业中取得成功的能力。虽然贝尔蒙特最著名的当代音乐专业，其实古典音乐表演专业也很棒。作为音乐之都，这里的学生经常获得在“音乐街”公司实习的机会。“音乐街”是纳什维尔的一个地区，那里聚集了大量的音乐公司。结语今天推荐的这些，隐藏宝藏的学校，希望能给想留学的学生一点帮助。其实有的时候学校知名度高低不是很重要，重要的是适合自己，适合自己的教授。如果你有新的想法，或者还有其他想了解的，欢迎在留言区提问。

《中国有嘻哈》让2017年成为中国的“嘻哈元年”，嘻哈歌手身价水涨船高。在中国，最早尝试说唱风格的是1993年尹相杰的专辑《某某人》。21世纪初，中国出现了以台湾MC hotdog和北京隐藏乐队为首的一批嘻哈歌手。时至今日，中国出现了很多优秀的说唱歌手，但大多数歌手都还处在underground状态。但在美国根据尼尔森音乐的统计，2017年音乐市场中，嘻哈（包括节奏布鲁斯在内）成为了最主流的类型，占到了市场份额的四分之一。这是尼尔森自1992年开始统计以来，第一次出现嘻哈成为最受欢迎音乐的情况。音乐一直是人们梦想的摇篮，多年以来美国诞生了无数音乐伟人，不得不说这跟美国音乐学院的熏陶是分不开的。如今越来越多的学生都想赴美学习音乐，今天就为大家介绍美国音乐学院排名Top100。美国音乐学院排名Top1001.罗彻斯特大学（纽约州）U.ofRochester–EastmanSchoolofMusic2.印地安那大学布鲁明顿分校IndianaUniversity–Bloomington2.茱莉亚音乐学院（纽约市）JuilliardSchool4.密西根大学安娜堡分校UniversityofMichigan–AnnArbor5.柯蒂斯音乐学院（宾州）CurtisInstituteofMusic6.新英格兰音乐学院（麻州）NewEnglandConservatoryofMusic6.西北大学（伊利诺州）NorthwesternUniversity音乐学院6.奥柏林学院（俄亥俄州）OberlinCollegeConservatory6.辛辛那提大学（俄亥俄州）UniversityofCincinnati6.伊利诺大学香槟校区音乐学院UniversityofIllinois–Urbana-Champaign6.耶鲁大学（康乃迪克州）YaleUniversity音乐学院12.佛罗里达州立大学FloridaStateUniversity12.曼哈顿音乐学院（纽约市）ManhattanSchoolofMusic12.南加州大学桑顿音乐学院UniversityofSouthernCalifornia15.约翰霍普金斯大学（马里兰州）JohnsHopkinsUniversity–Peabody15.北德州大学UniversityofNorthTexas17.克里夫兰音乐学院ClevelandInstituteofMusic17.德州大学奥斯汀分校UniversityofTexas–Austin19.亚利桑那州立大学--主校区ArizonaStateUniversity-MainCampus20.曼尼斯音乐学院（纽约市）MannesCollegeofMusic20.莱斯大学（德州）RiceUniversity20.科罗拉多大学波德分校UniversityofColorado–Boulder20.威斯康辛大学陌地生分校UniversityofWisconsin–Madison24.俄亥俄州立大学OhioStateUniversity24.哈特福大学（康乃迪州）UniversityofHartford–Hartt26.旧金山音乐学院SanFranciscoConservatoryofMusic26.纽约大学石溪分校SUNY–StonyBrook26.堪萨斯大学UniversityofKansas26.迈阿密大学UniversityofMiami30.波士顿大学BostonUniversity30.密西根州立大学MichiganStateUniversity30.天普大学（宾州）TempleUniversityboyermusicschool30.亚利桑那大学UniversityofArizona30.马里兰大学学院园分校UniversityofMaryland–Collegeark30.明尼苏达大学双子城分校UniversityofMinnesota–TwinCities30.教堂山北卡罗莱纳大学U.ofNorthCarolina–ChapelHill30.Greensboro北卡罗莱纳大学U.ofNorthCarolina–Greensboro30.华盛顿大学UniversityofWashington30.西敏唱诗班学院（纽泽西州）WestminsterChoirCollege（NJ）40.波士顿学院BostonConservatory40.伊萨卡音乐学院（纽约州）IthacaCollege40.路易斯安纳州立大学及农工学院LouisianaStateUniversityandA&MCollege40.北卡罗莱纳艺术学院NorthCarolinaSchooloftheArts40.南美以美大学（德州）SouthernMethodistUniversity40.密苏里大学堪萨斯城分校UniversityofMissouri–KansasCity46.卡内基美浓大学（宾州）CarnegieMellonUniversity46.奥克拉荷马州UniversityofOklahoma46.奥勒冈州UniversityofOregon49.贝勒大学（德州）BaylorUniversity49.杨百翰大学（犹他州）BrighamYoungUniversity49.加州州立大学北桥分校CaliforniaStateUniversity–Northridge49.美国天主教大学（华盛顿特区）CatholicUniversityofAmerica49.纽约市立大学布鲁克林学院CUNY–BrooklynCollege49.德堡大学（伊利诺州）DePaulUniversity49.宾州州立大学大学园分校ennStateUniversity–Universityark49.加州大学圣塔芭芭拉分校UniversityofCalifornia–SantaBarbara49.路易维尔大学（肯塔基州）UniversityofLouisville（KY）49.北科罗拉多大学UniversityofNorthernColorado49.威其塔州立大学（堪萨斯州）WichitaStateUniversity（KS）60.波林州立大学（俄亥俄州）BowlingGreenStateUniversity60.Duquesne大学（宾州）DuquesneUniversity60.鲁格斯大学新伯伦瑞克分校Rutgers–NewBrunswick（纽泽西州）60.纽约州立大学水牛城分校SUNY–Buffalo60.纽约州立大学波茨坦分校SUNY–Potsdam60.佛罗里达大学UniversityofFlorida60.乔治亚大学UniversityofGeorgia60.休士顿大学UniversityofHouston60.肯塔基大学UniversityofKentucky60.内布拉斯加大学林肯分校UniversityofNebraska–Lincoln60.南加州大学UniversityofSouthCarolina60.犹他大学UniversityofUtah60.华盛顿大学（密苏里州）WashingtonUniversity73.北伊利诺大学NorthernIllinoisUniversity73.圣地亚哥州立大学SanDiegoStateUniversity73.旧金山州立大学SanFranciscoStateUniversity73.雪城大学（纽约州）SyracuseUniversity73.阿拉巴马大学UniversityofAlabama73.麻州大学安默斯特分校UniversityofMassachusetts–Amherst73.密苏里大学哥伦比亚分校UniversityofMissouri–Columbia73.北爱荷华大学UniversityofNorthernIowa73.南密西西比大学UniversityofSouthernMississippi73.艺术大学（宾州）UniversityoftheArts73.太平洋大学（加州）UniversityofthePacific73.西维吉尼亚大学WestVirginiaUniversity73.西密西根大学WesternMichiganUniversity86.波尔州立大学（印地安那州）BallStateUniversity（IN）86.加州大学洛杉矶分校CaliforniaStateUniversity–LosAngeles86.纽约州立大学Binghamton分校SUNY–Binghamton86.纽约州立大学Fredonia分校SUNY–Fredonia86.康乃迪克大学UniversityofConnecticut86.德拉瓦大学UniversityofDelaware86.田纳西大学诺斯维尔分校UniversityofTennessee–Knoxville86.威斯康辛大学密尔瓦基分校UniversityofWisconsin–Milwaukee94.艾莫里大学（乔治亚州）EmoryUniversity94.伊利诺州立大学IllinoisStateUniversity94.印地安那州立大学IndianaStateUniversity94.肯特州立大学（俄亥俄州）KentStateUniversity94.迈阿密大学（俄亥俄州）MiamiUniversity94.北亚利桑那大学NorthernArizonaUniversity94.西南浸信神学院（德州）SouthwesternBaptistTheologicalSeminary94.德州基督大学TexasChristianUniversity94.德州理工大学TexasTechUniversity94.瑞德兰大学（加州）UniversityofRedlands（CA）喜欢的话就点个关注，每天为您奉上留学必读好料

说起TFBOYS三个男孩，一众女友粉和阿姨粉都露出姨母般的微笑，“看到没，我养大的。”最近王源被伯克利音乐学院录取，引发了网友对音乐生的关注，“音乐生好考大学”、“音乐生文化要求低”，音乐生的校考到底有多难考？这几年教育部对艺考的改革力度很大，尤其是在音乐专业的考试上，难度的增大以及考试形式的改变，很多音乐艺考生最后录取率是比较低的。以广西为例，2018年广西省的音乐艺考生将近3万人，而录取人数只有1万多人。这就意味着走统考的100个音乐生里面有40多人上不了大学。录取率降低就意味着音乐艺考生面临着巨大压力，音乐类校考又出现了诸多变化。1考生专业水平提高 人数增长意味着高专业水平考生人数的增加。一方面自身条件优秀的考生人数增加；另一方面也促使更多考生努力提高专业水平来增加竞争力！专业+文化的“双学霸”也越来越多，淘汰率逐渐变高，录取率则更低。2考生文化课水平提高随着教育部政策的导向，促使一些低分考生放弃了艺考的念头，也促使更多文化课成绩优异的考生加入到艺考大军中来。一些院校考官面试时会问及考生文化课的情况，相同专业水平下，考官肯定更愿意选择文化课更优的考生。3院校录取原则发生变化为响应教育部，不少院校对院校专业录取原则作出修改，“文化课过线，专业择优录取”的形式越来越少，使用“专业与文化课折算综合分”形式录取的专业越来越多。4文化课提档线大幅提升各省高考艺术专业的文化课提档线将大幅度提升，文化课成绩在总分中所占比例也在提高。国家新政策表明，无论从文化艺术产业的持续发展，还是从国民素质教育的角度，都需要综合素质高的艺术类人才。2017年明确规定美术生和音乐生的文化课分数线不得低于同批次普通生的70%和65%。各省在2018年的招生政策中也作出了相应调整，而2019年直接提至75%。毋庸置疑，2020年艺考生的文化占比持续提高。艺考之争，包含了艺考专业和文化课的竞争。实行统考成绩招生的院校都是采用综合分形式招生，更“奇葩”的编导专业要求考生在统考合格后，直接就拼文化课了。除了伯克利音乐学院之外，中国也有不少优秀的音乐学院可供选择：中国音乐学院、中央音乐学院、上海音乐学院、浙江音乐学院、四川音乐学院、武汉音乐学院等等。但“艺考是低分上名校的捷径”的说法，对于大多数艺考生来说，根本不存在。想要上好大学，“专业+文化”才是硬道理！

王源考入美国波士顿伯克利音乐学院，这件事不是本人或工作室官宣，而是知情人的爆料，在热搜榜上久久没有下来，对于这件事情，他本人表现的非常低调和谦虚。小伙子，格局很稳！仅仅发了一个爱心的图标，工作室转发：2019，不忘初心，砥砺奋进。2018年12月3日被网友偶遇他面试伯克利音乐学院的时候，他没有回应，坐等网友们的热闹慢慢过去，也不着急解释，现在录取了，也没有得意炫耀，这件事对于他来说好像就是众多普通事件中的一件，不值得一提。在参加综艺节目《青春旅社》时，黄雅莉问他：大学想在哪儿读。他很简洁的回答：伯克利。这是他一开始就设定的目标，尽管目前歌手市场萧条，很多歌手都开始全面发展，上综艺拍影视剧，有些甚至不唱了，直接当起了更容易出名获利的演员，而他做为顶级流量小生，却选择了音乐这条路。失去与得到现在娱乐圈竞争多激烈，他应该懂得到国外上学后，曝光度会减少，现在各大视频网站的练习生选秀节目层出不穷，再加上各大网剧不断捧红一夜爆红的新人，新旧交替何其残酷，他很有可能会面临流量流失，人气下滑的局面，这些都是他需要面临的风险。相比面临的风险，伯克利音乐学院作为美国一流的现代音乐学院，培养了众多格莱美获奖人才，王源将获得世界一流的音乐方面的指导与培养，他可以不再做一个人们眼中的偶像歌手，而是一个能获得专业认可的实力派歌手。王源因为少年感十足，皮肤白皙，眼睛明亮，18岁了，依然被粉丝们称为世界第一可爱，萌这个词也多次成为他身上的标签，但他在很多场合都希望大家说他“刚”，以前觉得他说这句话，更加萌更加可爱了，很多人当成一个梗来笑笑罢了，现在从他选择世界一流音乐学院的进行大学深造时的从容，看淡得与失的豁达，真的很刚！欧阳娜娜也在伯克利音乐学院上学，她目前的娱乐事业，主要是靠假期时间来保持曝光度，参加一些综艺和商业活动，王源入学后，差不多也只能靠假期接通告，目前粉丝们挺支持爱豆去追求梦想，这样的爱豆很刚，四年后期待王源的华丽蜕变，在未来等你，成为实力派歌手！（原创文章，禁止转载，图片来源网络）

学校排名在全球音乐学院排名TOP25中，美国有13所学校上榜，培养出巴赫、贝多芬、勃拉姆斯和施特劳斯等世界著名作曲家的德国也只有5所上榜，可以说音乐界最好的院校都云集在美国。在这些形形色色的音乐学院排名中，柯蒂斯音乐学院一般会是第一位，但今年被罗彻斯特大学伊斯曼音乐学院夺了榜首。前五名的其他几所学校经常会变换名次，通常我们看到的可能会是Juilliard、Curtis、新英格兰音乐学院等。关于美国音乐学院的排名主要基于古典音乐的水准，所以，排名靠前的学校，古典音乐都很强，基本都有将近二百年的历史。而有些很好的的音乐学院，没有排上名次，例如，伯克利音乐学院，它的流行音乐较强，如：吉他、贝斯、爵士、R&B。在古典音乐当中，茱莉亚音乐学院特别受中国学生欢迎，这所学校的特点鲜明，学校弦乐类和键盘类的教授在美国各种音乐大赛中做评委，也是各种世界级比赛的评判标准制定者。像钢琴和小提琴每年培养出来的学生参加世界比赛、或各种重量级的演出，成绩都是名列前茅的。所以，评价一所学校好坏还要参考学校培养出来的校友。因此作为美国这个文化大融合的国家，顶尖的音乐学院非常非常多，这也是为什么很多学生选择去美国进行音乐相关专业的深造。在美国，提供音乐教学的院校有数千所。主要分为独立音乐学院，独立艺术学院下边的音乐学院和综合型大学下边的音乐学院三种类型。这三种类型分别都有顶尖的音乐学院。专业种类音乐表演的专业有多种，分别是：Strings 弦乐(Violin 小提琴、Viola 中提琴、Cello 大提琴、Double Bass 低音提琴、Harp 竖琴、Guitar 吉他);Woodwinds 管乐 (Flute 长笛、Oboe 双簧管、Clarinet 单簧管、Bassoon 巴松管、Saxophone 萨克管);Brass 号类 (Horn 圆号、Trumpet 喇叭、Trombone 长号、Tuba 低音大号);Percussion 打击乐器Piano 钢琴;Vocal Performance 声乐。表演类申请下边以钢琴表演为例子，分析下如何做好表演类留学申请。美国钢琴表演硕士申请条件：1.硬件：GPA TOEFL2.软实力+文书：主要体现在文书和面试：艺术素养培养、比赛、交流生和音乐联盟等3.作品集：不同学校有不通的要求。主要体现为前期的初试（prescreenig）和正式专业面试（audition）。注意：众多音乐学院中，少数顶尖的综合大学音乐学院和纯艺术音乐学院(共30多所)需要申请人在通过初筛Pre-screening DVD审核后前来美国面试 Audition;大部分综合大学音乐学院和音乐系在录取过程中，只需要申请人直接提供面试Audition DVD即可，等同于申请人去美国面试。大部分学校都要学生在申请的时候提供个人的演奏清单（Repertoire list），学生一定要根据学校的要求和个人的时间安排，提前规划，找到自己擅长的方向，训练自己的音乐作品，通常预试和正式面试都是要求学生一定要能够脱谱的，因此学生必须非常非常的熟悉。初试很多学校都是不同，有些是有指定曲目，有些是指定流派风格曲目，有些是指定某个音乐家的某种类型曲目。正式面试方面也是各大学校有各大要求。曼哈顿音乐学院VS华盛顿大学西雅图以曼哈顿音乐学院（纯音乐学院）和华盛顿大学西雅图（综合性大学）为例，做一个对比：曼哈顿音乐学院预试需要提供Repertoire list，通过预试的学生才可以被学校考虑邀请刹参加美国2月份正式的面试，要求如下：Two works of contrasting style. You may include indivial movements of multi-movement works. Playing time should total approximately 15-20 minutes. Please choose works that best represent your indivial artistry.两个对比鲜明的作品，演奏所有时间不超过20分钟，并没有特殊时期特殊风格要求。.正式面试表演清单Graate RepertoireComplete work from the Baroque era.Complete sonata by Haydn, Mozart, Schubert, or Beethoven.Complete work of the 19th century.Complete work of the 20th or 21st centuries.可以再增加自己擅长的曲目，只是指定流派和大师的作品。华盛顿大学演奏清单：1) Prepare an entire sonata by any of the following composers: Beethoven, Mozart, Haydn, Clementi, or Schubert;2) Large Bach work such as a Partita, English Suite or Toccata; 3) Romantic or Contemporary work, preferably of a virtuosic nature可以看出巴赫作品的特殊要求large work，如果学生不擅长巴赫的作品，或者只擅长平旋律，那么华大就不适合申请了。当然美国的预面试很多采取录制音频视频的方式进行，但是也有区域性的面试选择，比如说每年10月份美国音乐联盟来华面试，音乐联盟的学校都是顶尖音乐学院，主要现场考察学生专业功底并且通过对话面试了解学生的音乐素养等相关的专业知识。 学生可以通过音乐联盟了解个人实力获取面试经验，但是如果可以在预面试中获得教授青睐，学校主动邀请学生申请院校或者主动邀请到美国做final audition的话，那就大大提升了录取率。语言成绩音乐专业的学生，由于要花费大量时间和精力练习专业课，往往英语成绩不够理想。托福分数不高但是专业优异的学生，美国院校提供的是有条件录取conditional admission——在正式读研究生课程之前加读一个学期的语言，或者，在就读研究生课程的同时，加读语言课。有的高校对于语言要求较低，如：天普大学Temple University正式录取托福要求只有71，旧金山音乐学院 San Francisco Conservatory of Music的托福要求只有61。有的综合排名靠前的院校并不提供双录取，如：波士顿大学 Boston University、罗切斯特大学 University of Rochester、密歇根大学 University of Michigan等。如果学生非常追求这样的名校，建议可以考虑先申请此类高校的研究生课程graate performance diploma 。 diploma与音乐硕士master of music均是2年制学业，但是diploma不提供学位。此类院校有如此规定：diploma的学员在学习的过程中(2年内)，通过托福考试最低要求language proficiency minimum requirement，则可以从diploma直接转到音乐硕士master of music，在2年学习完成之际拿到硕士学位。其实也不失为一种曲线救国的好方法。温馨提示：音乐学院非常多，择校是很重要的环节，建议音乐生至少提前两年的做准备，结合顾问老师的专业知识，了解各大音乐学院的特点和准备，综合的提升自己的音乐素养和基本功，并且同时做额外的软实力提升项目，比如说音乐节，交流生，还有比赛等等。为自己的文书铺垫好更多的素材和思路。艺术申请各个环节都很重要，截止时间也非常早，申请中很多小细节要注意，想去名校的学生一定要一定要提前做好规划。更多海外留学资讯，请上【留学问多点】APP

杨幸儿，99年巨蟹座的姑娘，美国伯克利音乐学院Songwriting专业大三在读。创作歌曲《别的孩子》、《没想好》、《Fences》、《Spotlight》等。主角画像：最喜欢的一句话【人生若只如初见】性格【重情义、慢热型】生命中最重要【音乐&家庭】对待音乐的态度【音乐就是我，我就是音乐】对待学习的态度【有用的才会学】爱好【音乐、写作、潜水】对自己的评价【很巨蟹，很顾家，有礼貌、有情商，但不够自律】偶像【Nobody】前奏为什么想要采访幸儿？十年前就知道幸儿，她是朋友的女儿，家境优越。从小因为顽皮爱打架而小有名气。十年荏苒，今年再见到幸儿妈妈的时候，才知道，幸儿已经出脱成了一个温和优雅的美少女，而且如愿考到了美国伯克利音乐学院。当听说幸儿上了伯克利的时候，我还是蛮吃惊的。我家有两个孩子，从某种角度上讲，大女儿跟我印象中十年前的幸儿有点像。她性格倔强，有着强烈的自我认知，往往不按常理出牌，我一度是很焦虑的。因为自己出生于知识分子家庭，父亲是大学老师，母亲是公务员，所以，我从小被中规中矩地教育着。虽然骨子里也很叛逆，但依旧还是没有摆脱父母的“控制”。正因如此，我在面对女儿的各种教育“难题”时，常常是彷徨无措的。我未曾想过，除了常规的教育路径和成长路径外，还能怎样养大养好一个孩子？在惯性思维里，像幸儿这般，曾经那么“野”的一个姑娘，又出生在一个条件非常优越的家庭，一定是集万千娇宠于一身的。就连我也会认为，这个姑娘应该跟一般富二代家庭的纨绔子女一样，会在骄奢的环境下一事无成（请原谅我认知粗浅，并诚实地说出来）。而结果却完全超出我的想象，所以我萌生了要见见这个小姑娘的念头。我想，抛开家境外，她的成长故事里一定有些别的什么值得我借鉴。第一乐章妈妈说“幸儿从小就出奇的皮”出生时头发一寸长，头顶的竖着，下面披肩，8斤4两。姥姥说：“这孩子，长大肯定很有个性，难管！”果真，应了姥姥的话，幸儿从小暴脾气、爱打架，是个名副其实的“Hot-blooded princess”。幼儿园大班时候，第一颗牙掉，就是因为咬其他小朋友硌掉的。上小学开始，一路打架到六年级。班主任对我说：“带她一个，就将近于要用带半个班的精力。幸儿妈妈，我很同情你，一般没有大事儿，我不找你，如果找你，那肯定就比较严重了。”那时候，动不动上午10点多，就接到学校电话，我知道，一定又打架了。最严重的一次，是把一个男同学打到医院去了。但调皮的孩子创造力都比较强。幸儿就极具创意，很多事情都很有自己独特的想法。我们家里有什么纪念日，幸儿的礼物都是“特别”的。自己谱曲、做视频短剧、做手工画等等，总是给家人惊喜。“兴趣是最好的老师”幸儿从小喜欢音乐，可以说是酷爱。4岁半学钢琴，10岁学双簧管。高中时候就写了自己第一首歌《Spotlight》。《Spotlight》MV我觉得除了天赋，跟胎教也分不开。刚怀幸儿的时候，我去深圳博雅画廊买了很多进口碟来听（那时候碟片刚开始有，进口音乐碟就更少）。幸儿小时候听过的碟片2岁开始，送她上奥尔夫音乐的早教班。我每天睡前都放音乐给她听，以至于到现在，幸儿还保留着听音乐睡觉的习惯。从小她主科都没报过什么班，即使去上培训课，也是音乐、美术等艺术类或自然科学类的兴趣班。曾经也给她报过舞蹈班，但她实在不喜欢，就没有让她学了。弹琴也没有要求她一定要考到什么级别，都是从她的兴趣出发。“开放的家庭教育观”我和幸儿爸爸的教育观比较开放，偏西方化。本来幸儿就皮，更不会特别“绑”着她，可以说是既严格又宽容。学习和习惯培养比较严格，而日常生活、性格发展和兴趣爱好方面则比较宽容。比如在我们家，幸儿常常是直接叫我和她爸爸的大名，奶奶听了很不高兴，我跟她爸爸反而觉得无所谓。虽然我们物质条件比较优越，但我们给孩子的物质支出，都在于对幸儿见识增长和兴趣爱好的培养，而不是单纯给予式的物质追求。另外，我们虽然是跟奶奶住一起，但对于幸儿的教育，是严禁长辈干涉的，都是由我们两口自己教育。更多家庭由于“先进教育理念”与“传统育儿方式”的巨大差异，导致两辈人之间发生不可妥协的矛盾甚至对抗。所以，住在一起的两辈人要沟通清楚，要有原则，不然一定会乱套。“父亲在教育中非常重要”我跟幸儿爸爸在教育上各有分工，方法迥然。在生活起居和校内学习上我管得比较多。她小时候，我都是采用比较传统的管教方式，该严格的严格，该打的打。我认为在小孩子低年龄段的时候（也就是初中之前），还是需要严格要求，帮助她们养成良好习惯。她爸爸则不同，性格特别好，从不打骂孩子，永远都是从行为到语言，站在幸儿的角度跟她讲道理、陪她玩耍，不厌其烦。幸儿从小除了喜欢音乐，就是喜欢水，13岁还去考了潜水证。爬山、潜水、帆船，她爸爸一直陪伴左右。幸儿和爸爸的日常照爸爸非常有耐心，只要幸儿有问题，爸爸就会详细地解答或者延展，直到幸儿没有问题为止。青春期，爸爸甚至还会给幸儿讲月经等女生生理知识。大点了，还会跟她聊性、男性心理等话题，非常开放。我认为父亲在教育中起着非常重要的作用，无论对男孩还是女孩。“家庭中，夫妻关系必须排第一”我一直认为，在家庭中，夫妻关系一定是第一位的，亲子关系得排第二。我们夫妻关系非常好，幸儿爸爸常常对幸儿说：“在咱家，你妈永远第一，你第二。”我觉得这对于夫妻关系和孩子来讲都是很重要的。反观很多家庭里，父母把孩子放第一位，这样做的后果是，夫妻关系容易出问题，带给孩子和家庭的影响也是负面的。第二乐章幸儿说从暴脾气到文静，人是会变的小时候，自己不知道什么原因，就是暴躁。比如说，有时候同学碰一下我的笔，我都会很生气，一拳打过去。初中以后，开始收敛，也变得不爱交流。去美国上高中后，慢慢变成我现在的样子，平和文静。我觉得这是经历很多事情之后，慢慢打磨和变化的过程。学习上， 我的态度比较任性，喜欢学的就好好学，不喜欢学的就很不喜欢。我偏文科，理科特别差，初中时候，满分100分的数学得过20多分。我觉得中国的教育氛围比较压抑，可能真不适合我的性格。美国的学校主科很少，生活会更丰富有趣，很多社团活动，课堂也很开放。比如上课，你想出去上洗手间，不需要跟老师讲，自己走出去就可以。我学钢琴在国内也只考了4级，因为我认为一年就练三首曲子为了考级，谁都可以考得过，但很枯燥，我不喜欢，所以我不考了，我喜欢的是自己写曲子。我爸妈对我的教育挺国际化的，开放、包容，但不惯着，自己的事自己做。老师眼里，小时候肯定是危险分子。但也要看老师，如果是我喜欢的科目，老师就会对我还不错。到了美国，老师会觉得我的思想很开放。比如现在，我创作的音乐剧，有时想法很诡异，但老师却觉得特别好，能接受和理解。所以我觉得到了美国，我的天性得以释放，那里的教育方式可能更适合我。我成长中有两次质的飞跃：第一次是上高中，性格的变化。第二次是上大学，感觉一夜之间长大懂事了。音乐和家庭，我生命中最重要的音乐，于我而言已经不可分割。它就是我！我就是音乐！小时候，我就对音乐很感兴趣。我开心的时候写歌、唱歌。不开心的时候，“解药”也是疯狂弹琴、听音乐。高中，我写了自己的第一首歌《Spotlight》。表达的是少年时代的迷茫。虽然怀揣着站上舞台的梦想，但又觉得遥不可及。大学时候又写了《别的孩子》。讲的是小时候的一种孤独。因为家离学校远，居住的小区人又特别少，没有伙伴一起玩，上学放学都是一个人，所以特别羡慕其他小区小朋友之间的亲密友情。后来又写了《Fences》，这首歌主要讲亲情，因为这是我生命中最重要的部分。所以，我的音乐创作都是跟自己的成长经历和生活感悟相关的。我的梦想是成为一名唱作人。我希望有一天，走在街上，听到别人唱我写的歌。能考到伯克利，最要感谢妈妈。我当时只报了一所学校，因为我只喜欢这个学校，其他的，感觉去了我也不会快乐。想着如果考不上的话，大不了就再考呗。但当时我在学校遇到些事情，状态非常不好，妈妈特意飞到美国陪着我，带我一步步走出情绪的阴霾，陪我一起去伯克利面试，直到顺利考取。幸儿和妈妈的日常爸爸妈妈的“大优点”和“小缺点”我妈，心大，朋友超多，可以围地球一周。我爸，心态好，脾气好。他解决问题的方式非常值得学习，我现在就在向他看齐。遇到事情摆正心态放轻松，很多事就都不是事儿了。他俩都是我的榜样。不过我爸有一件事言而无信，让我很生气。他曾为了我戒烟，但后来又复吸。我本来觉得他为了我戒烟非常伟大，但是后来又复吸，我就特受不了。妈妈呢，有些事，她要求我的，她自己也做不到，但她总有开脱的理由（好像这是很多父母的通病，哈哈）。怎么看待“出问题”的同龄人我会认为现在有些孩子抗压能力太差，一点事情就受不了，没有受过挫折教育。毕竟跟你做一样事情的人那么多，跟你环境一样或者还不如你的也有很多，为什么只有你去做极端的事？另一方面，我认为有些家长的问题也比较大，非要把孩子逼到墙角才会反省。在美国，会有校园暴力，但没有因为学习压力大自杀或伤人的。学习生活方面，我感觉国外的孩子幸福很多，比较重视兴趣，而且也得到更多尊重。尾声幸儿妈妈告诉我，在幸儿18岁生日的时候，她为幸儿筹办了一场极具仪式感的成人礼。在成人礼上，幸儿妈妈送给了幸儿一本日记，记录着从妈妈怀孕到她18岁的日常点滴。对幸儿妈妈来说，每一天，都是或好或坏的精彩。成人礼上幸儿幸福的抱着妈妈的“礼物”爸爸则为幸儿穿上了一双漂亮的“水晶鞋”，带着女儿跳了人生第一支交际舞。每个参加的亲朋好友无不热泪盈眶。成人礼上爸爸带着幸儿跳人生第一支舞幸儿说，这个纪念日，她永生难忘。开始爸爸不同意搞，认为是无用的形式主义。活动结束后，爸爸激动地说：“这个仪式太有意义，太有必要了。”幸儿18岁成人礼全家福无论是隆重的成人礼，还是日常的生活点滴，更多我看到的，是幸儿父母对于幸儿爱的给予。这种给予是可被孩子认可和接受的，而非“有一种冷叫妈妈觉得你冷”。其实在中国的传统家庭观念里，更多爱的表达都是过于含蓄内敛的。父母为了保持“威严”的长辈形象，总是吝啬于对孩子们说“爱”，会被看做“肉麻”。但幸儿妈妈一直在跟我强调：“爱，需要表达。”只有这样，爱的交流才会通畅，才会让亲子间的沟通更顺畅。幸儿成人礼当天朋友圈对父母爱的告白抛却优越的家庭条件，在幸儿的成长中，开放的教育理念、父母合理的站位分工、对待幸儿的认真细心、因材施教、和谐的夫妻关系、真正从孩子爱好出发的兴趣培养等等，是幸儿最终如愿走进伯克利背后重要的原因。用幸儿自己的话说：“我真的觉得自己特别幸运，投胎投的太好了。我非常爱我的爸爸妈妈，我非常爱我的家。”卡里·纪伯伦的诗中写道：你的儿女，其实不是你的儿女。他们是生命对于自身渴望而诞生的孩子。他们借助你来到这世界，却非因你而来。他们在你身旁，却并不属于你。你可以给予他们的，是你的爱，却不是你的想法，因为他们有自己的思想。你可以庇护的是他们的身体，却不是他们的灵魂。因为他们的灵魂属于明天，属于你做梦也无法到达的明天。你可以拼尽全力，变得像他们一样。却不要让他们变得和你一样。因为生命不会后退，也不在过去停留。——《你的儿女其实不是你的》END.

许多学音乐的学生都想到欧洲留学，但是要花时间去攻克意大利语、德语等当地语言绝非易事，所以为何不转个念头，将目光放到大西洋彼岸的美国？美国教育水平一直处于世界领先地位，其音乐产业也十分发达，有着良好的音乐演奏氛围。目前美国开设音乐专业的院校多达1000多所，每年都吸引留很多国际学生到美国学习音乐。今天就为大家介绍一下美国的八所音乐学院。伯克利音乐学院Berklee College of Music伯克利音乐学院位于美国马萨诸塞州的首府最大城市波士顿，学校创建于1945年。伯克利音乐学院的教育原则是，音乐生涯要建立在学习和实践的基础上。学校的使命在于培养学生们的音乐才能，使学生们走上音乐职业生涯。该校又添加了音乐商业管理专业！以培养懂音乐又懂音乐市场的当代商业型人才。之后，全美音乐学院兴起的新兴专业“音乐治疗专业”，该学院又同时培养了音乐治疗专业的学生！为以后音乐治疗这个流行专业储备人才。针对这样符合时代需要的发展，伯克利音乐学院才享有盛誉。柯蒂斯音乐学院The Curtis Institute of Music柯蒂斯音乐学院位于美国宾州最大的城市-费城，创办时间为1924年10月，全球最著名的音乐学院之一。柯蒂斯音乐学院极具个性的办学信条是“一位天才青少年“音乐家”，从音乐的入门学习开始，就要师从于优秀的教师。所以柯蒂斯音乐学院目前约有 100名非常著名的老师，他们中有理查德丹尼波尔Richard Danielpour （著名作曲家）； 里昂弗莱舍Leon Fleisher（钢琴名师）；帕梅拉弗兰克Pamela Frank（著名小提琴家）；詹妮弗西格顿Jennifer Higdon（著名女作曲家）；艾达卡瓦费恩Ida Kavafian（著名小提琴家）；约瑟夫西尔弗斯坦Joseph Silverstein（国际著名的指挥家、小提琴家）；索尔仁尼琴Ignat Solzhenitsyn（著名钢琴家）等等，还有其他许多来自费城交响乐团的首席大师也在柯蒂斯音乐学院执教。中国的郎朗也是毕业于此校。且学院在声乐声乐（Voice），作曲（Composition），指挥（Concting）， 管弦（ Winds and Strings）、键盘（keyboard）等领域提供顶级优秀的教学，因此Curtis学院也获称“独奏家的摇篮”圣誉。新英格兰音乐学院New England Conservatory of Music新英格兰音乐学院位于美国波士顿市 ，创办于1867年。学院的发展方向是构建一种欧洲模式的学校。在艺术类的发展趋势蒸蒸日上，尤其音乐的未来更是前途不可估量。起初学校刚刚建立30天就有约400名学生报名！而且New England Conservatory of Music和Boston Symphony Orchestra 有着密切的关系！所以1881年Boston Symphony Orchestra成立之时！有十九名该学院的老师作为交响乐团各乐器部的首席。图源：necmusic.e 爱乐乐团在歌剧院管弦乐队的朋友们新英格兰音乐学院在基础教学以外的场所，最出名的演出center就是Jordan Hall（乔登礼堂），它是世界上听觉效果最好的大礼堂之一，并且也是一些顶级音乐会的首选演奏处。此外新英格兰音乐学院各年都会在Jordan Hall（乔登礼堂）举办六百多场音乐会。曼哈顿音乐学院Manhattan School of Music曼哈顿音乐学院位于美国第一大城市纽约，创办时间1917年。学院的办学宗旨为“启发音乐天赋，并成为对艺术生的一个起点”。为了能让学院的学生积累演出经验，曼哈顿音乐学院提供了free的舞台表演机会和创作机会！但表演不是作为目标，而是希望学生们能够将表演视作生活中最重要的组成部分。作为至尖级的音乐学院之一，Manhattan School of Music也为近千名同学提供了约近300名的优秀教师。自从学院始建，对于纽约这座充满着无限活力文化的城市做出了巨大贡献！旧金山音乐学院San Francisco Conservatory of Music旧金山音乐学院位于美国加利福尼亚州，创办时间为1917年。学院的老师是来自世界各地极具天赋的音乐家。学校的宗旨是培养最高水准的音乐家，为了完成这项任务，学院将提供一个基于既要尊重传统又要鼓励创新的基本需要的课程设置 ，提供和学生亲密合作的环境，使每一个学生都能找到他们自己独特的声音！旧金山音乐学院是美国西海岸最知名的音乐学院之一，也是西部第一所加入“西部院校联盟”和“美国国家音乐学院联盟”的音乐学校。学院SFCM的设备齐全，最新校区已经在 06年建造完毕。茱莉亚音乐学院The Juilliard School茱莉亚学院始建于1905年，位于美国纽约市林肯中心，它毗邻的是举世闻名的大都会歌剧院、纽约市歌剧院和纽约交响乐团，是世界上最为著名的专业音乐院校之一，培养了众多的优秀知名艺术家。学院教学楼拥有84间练习室，4间大型的音乐演奏厅。除此以外，学院拥有200多架钢琴，专供学生练习使用。茱莉安剧院和戏剧剧院常有演出，为学生提供多次表演机会，也吸引着成百上千的观众。曼尼斯音乐学院Mannes College of Music曼尼斯音乐学院位于纽约曼哈顿西区。创办时间于1916年，时至今日已是有百年历史的老牌院校。 Mannes音乐学院在全世界都享有盛名，特别是对于音乐的教学方面尤其的严厉。它的创建人DavidMannes 是当时纽约交响乐团的首席。这所历史悠久的音乐学院，为全世界输送顶尖级的人才。学校也为对音乐感兴趣的人敞开校门，时至今日这也是学院办学的宗旨。曼尼斯音乐学院拥有庞大的教师团队，而且其中不乏学者、教育家、艺术家等。并且学校周围公共设施很完备交通、购物、都非常的便捷。美国流行音乐学院Musicians Institute美国MI流行音乐学院又名音乐家联盟学院，位于加利福尼亚州的好莱坞星光大道，创建于1977年。学校致力于激发学生们提高学术能力，为他们音乐和娱乐行业的职业生涯提供助力。学校为学生们提供了一流的现代化设施，例如： 剧场、音乐厅、录音设备、音效实验中心、数位影音实验中心、绕舌(RAP)实验中心、影片修饰中心、各种乐器咨询及练习室。教师团队里都是享誉国际的优秀艺术家和专业人士。美国MI流行音乐学院以实践表演课程著称，提供给学生们大量的实践经验。得天独厚的地理位置为学生今后的就业带来了优势。同时学校也是众多顶级明星的进修之地。★ 那么申请音乐类学院的基本要求有哪些呢？一、作品集音乐专业学生都被要求提交作品集，这里建议学生最好反复训练自己得心应手的曲目去进行完美的表演，千万不要特意选择较难较生僻的曲目。二、成绩要求对于国际生来说，都需要提供托福或雅思的语言成绩，总体来说iBT 80分/ 雅思6.5分是直接入读大学的标准，成绩不达标的一些学校可以提供双录取。在校平时成绩（GPA）优秀也是竞争好学校的必要条件，一般要求GPA3.0以上，优秀的GPA对于申请综合类大学的音乐学院是很有优势的。另外，有些学校如柯蒂斯音乐学院还要求SAT考试中的阅读部分达到500分以上。三、所获奖项学音乐的学生如果有条件，可以有组织的有目的去参加一些业内知名的国内或国际大赛，在这样的大赛中斩获的有分量有影响力的奖项才能对你的学校申请有帮助的作用。