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必看!美国音乐留学优势及院校推荐!大西洋

必看!美国音乐留学优势及院校推荐!

随着艺术音乐教育的升温,许多同学都在提前考虑自己高中或本科毕业后的选择。如果你确定自己之后将从事音乐专业,或者已经决定要出国学习音乐,那么下一个面临的问题就是你应该去哪所学院学习?是进入专业的音乐学院,还是去综合类的大学?这些都是需要大家着重考虑的问题。除去之前提到过的英国音乐留学外,我们今天以美国为例来说,美国有着许多不错的音乐学校。虽然不是全部,但大多数都使用音乐学院的模式进行教学。有些学校将音乐与艺术融为一体,或者让学生在商学院学习音乐商务。有些学生选择在文理大学的课程中攻读音乐专业,因为在那里他们可以选修其他学术课程。美国音乐留学优势强大完善的音乐教育体系:相较于众多欧洲学校,绝大多数美国音乐学院文凭被中国教育部认可,归国时学生可在教育部认证。优秀的师资:强大的经济实力从上世纪起就吸引欧洲各国的音乐大师移民美国,几十年来越来越多的优秀艺术家执教于美国的各大音乐学院,形成了多元化、国际化的教授团队。浓厚的艺术氛围:除了拥有诸多世界级音乐大师,美国拥有上千个专业乐团、歌剧院,还有无数音乐厅。在每所音乐学院都能欣赏到来自世界各地的顶级乐团演出。机会众多:学生有众多参加比赛、演出的机会。除此之外,大、中、小学每年都有教学职位开放。对于乐队乐器,上千个乐团也都会有招聘。美国音乐院校都有什么类型?在美国,开设音乐专业的学校可以大致分为两类,第一类是专业性极强的音乐学校,这类音乐学校是专门为那些将来以音乐为职业目标的学生来设置的。最为著名的代表就是茱莉亚音乐学校,曼哈顿音乐学院,柯蒂斯音乐学院、新英格兰音乐学院,旧金山音乐学院等。但是,这类音乐学院每一年的招生人数非常少,竞争也非常激烈。第二类是综合性大学下面的音乐学院。这类音乐学院在音乐方面的教育一点不比第一类的音乐学校差。虽然这类音乐学院是依托在大学之下,但是他们的音乐教育反而更为出众。像罗彻斯特大学-伊斯曼音乐学院、约翰·霍普金斯大学皮博迪音乐学院、耶鲁大学音乐学院、辛辛那提大学音乐学院,密歇根大学音乐与舞蹈学院等。美国音乐学院需要什么样的语言成绩?一般来说需要TOEFL成绩。总的来讲,综合类大学比专业的音乐学院语言成绩要求要高一些,在同类学校中,越是好的学校语言成绩要求相对也越高。美国音乐院校推荐美国伯克利音乐学院美国伯克利音乐学院是美国一流的现代音乐学院,培养了众多格莱美获奖人才。学院位于马萨诸塞州的波士顿,校区周边治安很好,学生可以全面感受波士顿的音乐和文化。校区邻近麻省理工学院和哈佛大学,从学校步行即可到著名的波士顿交响乐大厅。最招牌的三大音乐类型是爵士,流行和摇滚乐。比起一般的院校,伯克利音乐学院的申请更为复杂,需要学生参加试音和面试(audition and interview),外国学生需要提交英语成绩。柯蒂斯音乐学院:柯蒂斯音乐学院(The Curtis Institute of Music)座落于宾夕法尼亚州,所在城市费城是美国的第四大都市,也是美国东南部的大工商业城市。柯蒂斯音乐学院除了是美国最顶尖的音乐学院之一,同时也是全美最慷慨的音乐学院,只要被录取,即获全额奖学金(同学们划重点了啊)。柯蒂斯音乐学院常年控制学生人数,以提供最个人化的教学。所以,学校常年保持在160个学生左右,录取名额根据毕业人数而定。直至今天,柯蒂斯音乐学院依然是世界上最好、最挑剔的音乐学院之一。茱莉亚音乐学院:茱莉亚音乐学院(The Juilliard School)始建于1905年,是世界上最为著名的专业音乐院校之一,位于美国纽约市林肯中心的一所艺术学院。学院有“音乐界的哈佛”之称,有舞蹈、戏剧与音乐三个专业学科。现在的茱莉亚学院是由1905年Dr. Frank Damrosch创建的音乐艺术学院(Institute of Musical Art),以及1924年Augustus D. Juilliard的遗产托管基金成立的茱莉亚研究生院(Julliard Graate School)合并而成。新英格兰音乐学院:新英格兰音乐学院 (波士顿)是一所以音乐为主的学院,是全美唯一一个成为国家历史标记的音乐学院,被认为是世界上教学质量最高音乐学府之一。该校建立于一八六七年,是美国境内历史最悠久的独立音乐学院。是美国成立最早的独立的音乐学院。新英格兰音乐学院拥有众多享有声誉的教师,并且提供了富有挑战性和相互支持的学校环境和气氛,并通过追求最高水准的演奏,教学和学术研究充分激发每个人的最大潜能。曼哈顿音乐学院:曼哈顿音乐学院坐落于世界最大城市之一的纽约,是一所优秀的国际性音乐学院。由钢琴家、慈善家珍妮特-申克Janet Schenck在1918年创办。学校在所有专业如管弦乐、钢琴、伴奏、作曲、萨克斯管、吉他、风管乐器和爵士乐等都提供了本科学位、硕士学位和博士学位。曼哈顿音乐学院已发展成为世界领先的音乐学府之一,学院授课老师大多是长年活跃在纽约乐坛的音乐家。罗彻斯特大学-伊斯曼音乐学院:罗彻斯特大学-伊斯曼音乐学院(简称伊斯曼学院、伊士曼或ESM),被认为是世界上最有名望的音乐学院之一。与其它排名靠前的音乐学院(如朱利亚德学院与柯蒂斯音乐学院)一起,伊斯曼音乐学院凭借其对音乐方面高标准的努力而在国际享有很高的声望。伊斯曼音乐学院拥有“17世纪意大利巴洛克管风琴”——坐落在罗切斯特大学纪念艺术馆(Memorial Art Gallery),是北美洲唯一的一件同类管风琴乐器。 约翰·霍普金斯大学皮博迪音乐学院:约翰·霍普金斯大学皮博迪音乐学院(Peabody Institute)始建于1857年,位于东海岸马里兰州的巴尔地摩市,隶属于约翰·霍普金斯大学,离美国首府华盛顿仅有一小时车距。约翰·霍普金斯大学在2020年 U.S.New 中排名第十,是非常优秀的综合类大学。约翰·霍普金斯大学成立于1876年,是一所世界顶级的著名私立大学,美国第一所研究型大学,也是北美顶尖大学学术联盟美国大学协会(AAU)的14所创始校之一。耶鲁大学音乐学院:耶鲁大学音乐学院是美国耶鲁大学下设的一所专业学院。世界知名的耶鲁大学曾培养出几代美国优秀领导者,其音乐学院也在这一领域有着举足轻重的地位。在超过一个世纪的时间里,耶鲁大学音乐学院培养出了几代世界知名的音乐表演艺术家,作曲家,和该领域的领军学者。作为一个世界顶级的专业院校,耶鲁大学音乐学院始终坚持发觉学生最出色的艺术天赋,将之培养成为领导性的音乐艺术家。辛辛那提音乐学院:辛辛那提音乐学院(College-Conservatory of Music)是美国最早开展音乐教育的城市,早在19世纪上半叶,就开始有了专门的音乐教育机构。辛辛那提音乐学院自建校以来为世界著名的交响乐团培养了大批的优秀人才,许多乐团的小提琴家都出自该校,室内乐和小提琴家的产生成为该学院的两块“王牌”。表演艺术,电子媒体,音乐作曲,交响乐,戏剧和音乐剧等也是美国音乐院校里的佼佼者。辛辛那提音乐学院的宗旨是要把学生培养成为专业的音乐表演家和音乐教师,许多学生在学习阶段就已在好莱坞、百老汇和著名的交响乐团崭露头脚。密歇根大学音乐与舞蹈学院:密歇根大学音乐与舞蹈学院隶属于密歇根大学-安娜堡分校(University of Michigan-Ann Arbor)。学院成立于1880年,是美国最好的表演艺术院校之一,在国内外都享有很高的声望。120多年以来,密歇根大学音乐与舞蹈戏剧学院一直都以提供着最好的表演艺术教育而闻名遐迩。学院开设了包括舞蹈,音乐,音乐戏剧和戏剧等一系列专业课程,致力于创造一个能最大限度开发学生潜力的学习氛围,拥有丰富的教学资源也供学员提高他们的表演艺术水平。美国专业音乐学院、综合大学下属音乐学院、综合大学音乐系等林林总总,哪一个才是你的菜?除了学习和职业技能的建设之外,同学们在校园遇到的人也很重要。所以你也需要提前考虑你选择的学校将会提供怎样的交流机会或是人际关系,这些对大家以后的人生发展都会有着重要的影响。至于具体选择,学生们还是要根据自己的实际需求或者爱好来选择。想get音乐作品集的更多创作技巧?对作品集录制的要求和质量没有把握?音乐留学申请总是不通过,问题出在了哪里?该如何选择音乐学院,才能心里有数?...是不是被超多音乐留学申请问题所困扰?音乐留学申请是个大工程,竞争也相当激烈,想要每一个环节更加尽善尽美吗?可以来咨询哟~

盗光者

提问:美国音乐留学1年200万够吗?

最近小编在和一个学生聊天的时候,发现大家对于美国音乐留学这件事的了解实在太过片面,而且想得有些过于夸张,尤其是在费用方面。很多学生选择音乐留学的目的地的时候都自动屏蔽了美国,以为美国留学动辄就是几百万,像下面这个学生问小编一年200万够不够,当然是……够啊,不仅够,还多得很!小编理解大多数人一提到留学就觉得很“贵”,但其实每个人对“贵”的理解大有不同。尤其是现在的留学其实越来越趋于“平民化”,很多数据都表明去选择去美国留学的学生在逐年增加。那么,去美国学音乐,到底需要准备多少钱?学校官方费用>>很多去美国留学的大部分中国留学生都会首选纽约,不仅因为纽约是美国的“不夜城”,还因为这里汇聚了众多顶尖的音乐院校,其中就包括茱莉亚、曼哈顿等一些世界知名的音乐院校。一般音乐类院校会比理工、文史类专业收费偏高,这个跟中国的情况基本差不多。根据各大院校官方网站2019-2020国际生的学费标准,好一点的学校大概5~8万美金/年,一些州立大学或者公立大学的学费大概在2~3万美金/年。茱莉亚音乐学院一年学费一览我们从官网上找到了位于纽约的茱莉亚音乐学院2019-2020年的学费预算给大家作为参考,从学校列出的表格中可以看出一年的学费大概在4万7美金左右,学费的差异主要体现在住宿方面。学校提供单人房和双人房,差距大概在4千美金左右。同时学校的住宿费是包含了餐费的,所以也是很划算了。学校也在表格下方注明,如果学生选择校外住宿的话,可能花费更多。同时还要多出来大概1000刀左右的交通费。通过调查我们也了解到纽约的房租大概在每月3000刀左右,所以算下来一年大概要3万多美金,远远高于学校的房租,看到这里你就理解小编为什么说学校的住宿费很“划算”了,真的不对比就看不出差距!所以如果想省钱的话,最好还是选择学校的宿舍会更好一点。想追求生活质量的话,可以选择校外住宿,也会更自由。波士顿也是很多学生的心仪之地,同时也是美国最古老、最有文化价值的城市之一。同样世界闻名的伯克利音乐学院、新英格兰音乐学院以及波士顿音乐学院(现伯克利波士顿音乐学院)就坐落在这座城市里,而且还是紧挨着!以很多年轻人都很向往的伯克利音乐学院为例,我们看看伯克利音乐学院一年的费用大概是多少。伯克利音乐学院本科年费用伯克利音乐学院硕士年费用从伯克利音乐学院的费用表里面我们也可以看出学费基本相差不大,都在4万多美金左右,但是学校的住宿费差别还是比较大,大概在1万~1万5美金左右。与茱莉亚音乐学院相反的是,伯克利音乐学院校内的住宿费比校外的住宿费还要贵,可以看出学校的设施还是比较完善的。生活费>>一般来说,除了学费,也就是生活费了。在美国音乐留学的生活费其实因人而异,也因地区而异。一般生活费也就是包括我们的衣食住行。以上费用基本上已经包括住宿费,像茱莉亚音乐学院的住宿费还包含了生活费,所以剩下的日常开销也就是我们难以控制的买买买,这类费用大概在每月500美元~1000美元不等。但是其实买买买也是有一些小窍门的,如果能合理利用好第三方平台的Cashback功能,比如Ebates、Top Cashback、Mr.rebate、Extrabux等网站,这些返现网站能为你节约不少钱。(以上不是广告!!!)还有选好购物超市也很重要,不同的超市有不同的特点和不同的省钱方法,如果大家感兴趣的话,小编会专门出一期省钱攻略哦!出行费用>>公共出行(地铁公交)以纽约为例,交通基础设施完善,四通八达非常便捷,而且票价经济实惠,地铁月票80美元,单日不限次票价是8美元,单周不限次票价是25美元。如果在芝加哥,费用则有很大不同,无论公交还是地铁,费用都是1.5美元,而且还有相应的优惠,例如单日票,周票,月票等等,鼓励市民选择公共交通出行,学生群体也有针对性优惠。私家车出行美国是车轮上的国家,大部分城市并不像纽约和芝加哥的交通网络那样发达便捷,所以到了美国买车也是非常必要的事情,否则出行真的非常浪费时间和金钱。当然,在美国买车比国内要便宜得多,手续也很便捷,二手车市场也非常透明和发达,一辆便宜的二手车只要几千美元,名牌汽车也只需一两万美元就能买到,毕业以后转手一卖,既享受了便利的交通,还能卖车回本,非常划算。整体来说,对“不差钱”的中国家庭来说,一年准备40~60万,就能基本满足美国音乐留学的费用,所以像开头那位同学提到的200万,实在是绰绰有余啦!另外,我们还可以通过多种方式来节省开支。比如申请各种奖学金或者寻找校内的兼职机会,大多数学校都为在校生提供很多兼职机会。其次国际学生的签证是可以在学校食堂、咖啡厅打工,只有打工后才能申请SSN社会安全号,有了它才能申请信用卡。(另一种情况:如果存款够多,不需要SSN也能申请信用卡,但信用卡种类是有限制的。)好了,今天的分享就到这里啦~如果小伙伴们还有其他问题,记得私聊小编!

积渐

音乐留学│美国音乐制作专业科普贴&院校推荐!

AAE国际艺术教育 音乐教研组随之时间往前推动,音乐制作对于本身读作曲的学生来讲,已然成为专业必备的技能包,不再需要按照写总谱,自己或者乐手试奏去逐步完成和完善音乐作品;这个技术正是音乐制作,可以通过软硬件的配合使用,很快的就能识别判断是不是自己想要的音乐色彩或者内容,同时也更有效率更精准地去完成自己的音乐作品。在美国音乐制作硕士专业学制一般为两年居多,部分学校比如纽约大学,你甚至可以添加一下professional的diploma学位可以顺延到3年,课程分布的话主要有音乐和音乐技术两大类。音乐类课程包括音乐声学、音乐分析、音乐作曲、交互式音乐等,音乐技术类课程有信号处理、音频母带处理、声音合成、音乐技术研究等课程。从就业角度来看,音乐制作专业的职业方向因每个人的创造力、接受的教育和培训程度、实践经验、创业精神和人脉关系有所不同。大部分音乐制作专业的毕业生从事的工作有:音乐制作人,广播影视机构、唱片公司的音乐编辑,音乐节目策划、编导、监制、配乐,新媒体音乐编辑等等。美国比较好的选择有:纽约大学密歇根大学南加大伯克利音乐学院皮博迪新英格兰洛杉矶音乐学院这是相对很新也很顺应时代发展的一个专业,也是一个不可替代性很强的专业,如果你希望从事影视配乐,音乐制作,或是编曲作曲等等工作,真的可以了解学习以下,欢迎在后台留言来找我们咨询哈~~~

幸矣

音乐留学:英美名校2020申请和面试政策解读和分析!

“小英皇的作品集截止日期又延期了”“皇家苏格兰的音乐剧专业又加了作品集要求”“大英皇的录制要求又更新了”……从AAE音乐申请部门反馈来的信息,像是老师手中的教鞭,不停地在面前这个名为“2020申请季”的小黑板上敲打着,不仅提醒我们要时刻关注院校讯息,为学生带来更好的服务,同时也在昭示着这个疫情之下略显混乱的申请季。可以猜想到,英美的院校面对第二波疫情的到来,肯定有心理的预期,但他们的应对和决策还是明显感到滞后。首先最直白的一点便是官网迟迟没能更新面试信息,很多学校都直到UCAS关闭前的几天才确定下来:今年彻底取消线下面试!其实AAE从年初开始,就已经调整了针对音乐学院的辅导规划,把重点全都放在作品集的准备上,而且我们也料到:取消线下面试的情况下,对于学生作品集的审查可能会更加严厉。果不其然,当这些院校意识到只能通过视频来判断学生水平的时候,开始疯狂增加规定的作品集项目,然后不断完善曲目和录制要求。比如说大英皇RAM的小提琴专业中,增加了几个曲子一镜到底演奏下来的“超难规定”,学校的目的很直白:“杜绝一切可能的伪造和后期修改,看到学生最真实的水平”。再比如北方皇家RNCM,可能是看到一些学生提交的作品在录制上有问题,增加了关于房间、灯光等一系列的要求。这里并不是想自夸我们的服务,但确实在前面申请团队及时反馈的情况下,后面的辅导和录制工作能更容易契合学校的要求。然而对于自己DIY来申请的学生,挑战就比较大了,同时忙于校园学习、语言以及作品准备的情况下,还要应对这些学校的新要求。可以想象今年申请音乐留学的学生,心里是多么的苦……不过也有好的讯息传来!那就是很多学校不停延后作品集的截止日期——这能反映出一个比较关键的问题,那就是学校接到的申请材料并没有达到他们的预期,他们希望更多的学生能准备出合适的作品进行递交,直白了说:“学校招生办估摸了下,目前的形式来看人招不够!”虽然这不是一个能打包票的判断,但综合目前各学校的反馈,以及一些平台出具的数据来看,目前英美院校的确存在着“申请人数大幅减少”的情况,这也就意味着,这可能是竞争压力变小、录取概率变大的“抄底良机”。不过话是那么说,学校对于学生的整体素质还是会有一个底线的把控,这也反应在他们不断增加的作品集要求上。有些名校可能会考虑减少招录的学生数量,不过也要考虑到另外一种情况,那即是增加招录中国学生的比例。因为疫情影响的是全球的经济情况,但中国拥有的富裕家庭的数量远远超出了想象,同时得益于国内良好的疫情控制和经济复苏,所以受到的损失较小。这种情况下,很可能出现中国学生进一步“占领”英美高校的情况。另外在语言要求上,很多学校也深知雅思托福考位“一座难抢”的痛苦,纷纷开始线上测试平台,多邻国受到越来越多院校的承认。在2020世界奇观中,无论出现什么样的情况都不必惊讶,在今年这个错综复杂的申请环境中,机遇和挑战也是并存的,对于学生和家长来说,最重要的是保持理性、笃定目标,然后一步步地完成申请的事宜,机会留给有准备的人,更留给始终怀揣信念的人!

和也

音乐生留学美国学习前景如何

如今出国留学越来越受欢迎,去美国的考生越来越多。艺术没有国界,乐曲更是世界交流的语言,因此才有着众多金曲可以在世界范围内飞速传播。而对于想要出国留学的音乐生来说,美国常被很多人推荐是一个更好的选择。下面就和选校帝了解一下音乐生留学美国学习前景如何,希望对大家有所帮助。我们都知道美国是个善于博采众长的国家,一直能够学习他人的优点进而转变成自己的优势,以音乐专业来说,美国虽然比欧洲起步较晚,但是发展却十分迅速,培养了一批又一批的音乐人才,如今已是站在世界之巅。就教学资源来说,美国有很多著名的音乐百年老校,例如:罗切斯特大学、茱莉亚音乐学院等,并且每一所学校从教学环境、自由度、就业上来说,都非常出色。就音乐学院模式来说,美国有两种学院模式,一种是独立的音乐学院,如:科蒂斯音乐学院,另一种是综合类大学中的一个专门院系,如:西北大学音乐学院。在音乐专业的设置上,美国音乐专业设置非常全面,分为键盘类、弦乐器、木管乐器和铜管乐器、打击乐、声乐、作曲、指挥、电脑音乐、数字音频、音乐教育和音乐治疗(新兴)几大类。去往美国学习音乐专业,在语言学习上也更具优势,相对于其他小语种国家,美国使用英语,而因中国学生大多接触英语的学习比较早,所以在英语上学习也就相对简单,学习门槛更低。在申请要求上,申请美国音乐专业大多需要国际生提供TOEFL成绩(有提供ESL课程的学校,可以免除TOEFL或者IELTS成绩),在SAT要求上,绝大多数院校要求相对不高,只有综合性大学的音乐学院要求相对严格一些。最后还要告诉大家的就是,因为美国留学一直是中国留学生最热衷的选择,所以去美国学习音乐专业,可以有更多的中国学生陪伴,并且在各方面的留学准备上,也有很多可以借鉴的地方,优势更突出。以上是选校帝为你整理的出国留学干货,希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯,欢迎关注选校帝。

黑白之朴

音乐留学│音乐留学如何准备作品集以及面试流程!

这几年,越来越多的学生出国读音乐,越来越多低龄考虑出国培养音乐审美的家庭。那么申请国外音乐学院,学习音乐专业出国,应该怎样准备考试曲目呢?与大家都知道的国内艺考有什么区别呢?今天我们就来讲一下音乐留学应该如何准备作品集,音乐出国的一些面试流程。大家都知道我们的艺考形式,千军万马过独木桥,国内的几大音乐学院更是家长挤破了头想让孩子进去的学校,考试除了本专业的曲目外,还要准备乐理视唱练耳等我们熟知的小四样。还有很多不知道的规则。那么国外怎么考试呢,以及考试的时间都是什么呢?拿我们最熟知的美国来讲,音乐专业出国的学生,你们要知道,国外学校的申请截止日期通常是提前一年截止,也就是在你入学前一年的12.1日为大部分院校提交截止的时间。然后音乐专业的学校会在你入学那年的2-3月份举办面试,当然也越来越多的学校会考虑来中国或者亚洲开设音乐考试的分考点。考试环节一般分为2-3个环节,首先学校会有个warm-up环节,大概15min左右,有的专业也会在这个时间给你下发视唱练耳的题目,供你去准备。然后就是你的主面试环节,你的曲目表演,这里要给出国读音乐的学生强调的一点就是,美国的音乐院校特别是申请音乐硕士的学生,学校会需要你带着你的曲目列表,一般需要10首曲目的列表,所以请一定提前提前提前就开始着手练习。最后会有学校有个乐理的测试或者是视唱练耳的环节,这部分我们一般会提前给学生辅导英文的音乐专业术语,来稳妥地适应现场英文的考试环境。如果你是音乐剧考生,想要出国读音乐剧的学生,你们的考试形式则以课堂形式为主,会有一些movement的环节,比较活跃和开心。大家在准备作品的环节中,一定要有专业且了解这个学校的老师做专业指导,这样你才知道你的歌曲是否适合你,是否适合你申请的学校!!这点很重要,很多学生唱得很好,可就是选错了歌曲最后与名校擦肩而过。所以大家在准备音乐出国留学的时候,一定不要临时抱佛脚,早开始早准备,最后的结果也都会尽人意。

美国音乐学院留学申请

近些年,音乐留学十分热门。主要原因,在音乐教育方面,国内和国外还有很大的差距,下面就来介绍一下美国音乐学院留学申请。美国音乐学院留学申请1、专业成绩美国院校最看重的是学生的学术成绩,也即是 GPA ,所以一定要在 本科 阶段打好专业课基础,课余有时间可以找下业内知名的老师开开小灶,提升自己的学术修养,交出一份漂亮的成绩单给美国院校看。2、作品展示无论是邮寄作品集还是与老师进行面试,最好反复训练自己得心应手的曲目进去完美的表演,而不是为了取得录取委员会的青睐,而特意选择较难较生僻的曲目,那样的话,稍有疏忽,将会暴露你的缺点,给录取委员会留下不好的印象。3、成绩和推荐信要求国内高中生申请美国的本科或是国内的本科申请美国的硕士,都要提供成绩单和推荐信等申请材料,最好不要挂科,平均分至少保持在 80 分以上,若是有逐年上升的趋势为佳,好的推荐信不需要多 , 一篇 A4 足够了,但关键是要说明你的专业特点、潜力在哪里、是否会帮助美国老师完成相关的课题、音乐会、音乐节、演出、学术交流等。美国音乐专业设置声乐、小提琴、中提琴、大提琴、古典吉他、钢琴、单簧管、古典萨克斯、低音贝斯、竖琴、作曲、指挥专业,......等美国音乐专业院校1.伯克利音乐学院 Berklee College of Music申请难度:4.0 | 优势专业:音乐专业 | 院校地址:美国马萨诸塞州2.伯克利波士顿音乐学院 The Boston Conservatory at Berklee申请难度:4.0 | 优势专业:作曲、音乐剧 | 院校地址:美国波士顿3.旧金山音乐学院 San Francisco Conservatory of Music申请难度:4.3 | 优势专业:音乐专业 | 院校地址:美国加州旧金山

酷学院

优弗留学分享:音乐专业为什么要选择去美国留学?

艺术没有国界,乐曲更是世界交流的语言,因此才有着众多金曲可以在世界范围内飞速传播。而对于想要出国留学的音乐生来说,优弗想要告诉你,去美国留学是一个更好的选择。、我们都知道美国是个善于博采众长的国家,一直能够学习他人的优点进而转变成自己的优势,以音乐专业来说,美国虽然比欧洲起步较晚,但是发展却十分迅速,培养了一批又一批的音乐人才,如今已是站在世界之巅。、就教学资源来说,美国有很多著名的音乐百年老校,例如:罗切斯特大学、茱莉亚音乐学院等,并且每一所学校从教学环境、自由度、就业上来说,都非常出色。、就音乐学院模式来说,美国有两种学院模式,一种是独立的音乐学院,如:科蒂斯音乐学院,另一种是综合类大学中的一个专门院系,如:西北大学音乐学院。在音乐专业的设置上,据优弗小编的了解,美国音乐专业设置非常全面,分为键盘类、弦乐器、木管乐器和铜管乐器、打击乐、声乐、作曲、指挥、电脑音乐、数字音频、音乐教育和音乐治疗(新兴)几大类。、去往美国学习音乐专业,在语言学习上也更具优势,相对于其他小语种国家,美国使用英语,而因中国学生大多接触英语的学习比较早,所以在英语上学习也就相对简单,学习门槛更低。、在申请要求上,申请美国音乐专业大多需要国际生提供TOEFL成绩(有提供ESL课程的学校,可以免除TOEFL或者IELTS成绩),在SAT要求上,绝大多数院校要求相对不高,只有综合性大学的音乐学院要求相对严格一些。、在最后,优弗小编还要告诉大家的就是,因为美国留学一直是中国留学生最热衷的选择,所以去美国学习音乐专业,可以有更多的中国学生陪伴,并且在各方面的留学准备上,也有很多可以借鉴的地方,优势更突出。

吹鼓吹

声乐美国留学要求

声乐是一种歌唱艺术,在美国音乐学院,声乐专业也是众多音乐留学生的热衷专业之一。那么,你知道声乐美国留学申请需要什么要求吗?下面为大家整理了声乐美国留学要求,供大家参考。声乐美国留学要求1.背景要求:本科或研究生为声乐专业学生申请。2.最低TOEFL要求:79-803.预选碟:5-6首,英法德意四种语言,至少一个歌剧咏叹调或者清唱剧咏叹调或者二者皆有。任意时期的艺术歌曲。4.现场面试:可以选择提交DVD,最好去学校注意:面试流程,需要先提交预选碟,学校审核之后会进一步通知面试时间,建议学生去学校参加面试,国际生可以选择提交DVD代替。美国声乐专业就业前景根据美国劳工部统计,音乐类从业人员的平均薪资为: $23.5/hour ,其中,处于行业最底层有 10% 的人士时薪少于 $8.81, 有 10% 的行业精英时薪高于 $65.24. 就业前景来看, 2012-2022 年 10 年间的就业增长率为 5%( 低于,而这 10 年间的平均值就业增长率为 11%) 。学习该专业的学生毕业后,就业领域主要分为 2 类,一类是 player , , 他们的工作地点多为音乐会,演奏会或者一些 club 。因此,在像纽约, LA ,芝加哥这样的大城市能有更多的就业岗位。 Musicians 的工作大多是 part-time 的,稳定性不强 ; 另一类就是进入学校做音乐教育工作者。美国声乐专业大学排名1.University of Rochester (Eastman School of Music) 罗切斯特大学伊斯特曼音乐学院1.Juilliard School 茱莉亚音乐学院3.Curtis Institute of Music 柯蒂斯音乐学院4.New England Conservatory of Music 新英格兰音乐学院5.Indiana University-Bloomington 印第安纳大学伯明顿分校6.University of Michigan-Ann Arbor 密西根大学安娜堡分校7.Northwestern University 西北大学8.Oberlin College Conservatory 欧柏林音乐学院9.University of Cincinnati 辛辛那提大学10.University of Illinois-Urbana-Champaign 伊利诺伊大学厄本那香槟分校

红海盗

音乐专业,在海外留学前途如何?

如果家里有着一门心思攻读音乐的孩子,无论他们打算在高中还是大学选择音乐专业,家长们常会有一种疑虑“一个音乐文凭能干什么?”。虽然音乐专业在国内并不罕见,但对音乐人的“前途”知之甚少,要么像中了彩票般成功出道成为明星,要么就苦苦挣扎在成名的路上。虽说这里存在一些偏见,但不得不说的是,与国外(尤其是美国)成熟的艺术市场相比,国内音乐系学生无论是进修还是就业,选择并不多。所以,音乐系的学生毕业后究竟有何出路呢?(American Academy of English,简称AAE)特为您分享如下:如果一个学生真心热爱音乐,把音乐当成自己终生奋斗的目标,留学美国入读一所音乐学院,是最佳的选择。就音乐专业而言,美国的起步与欧洲差不多,但自从18世纪开始发展,就以迅猛的势头前进,至今以拥有超过600所驰名的音乐学院,培养一批又一批的音乐人才。世界排名前20的音乐学院里,美国占据半壁江山,艺术、人文和经济良好的互动创造了优良的艺术氛围,也为音乐发展提供了最好的土壤。而且美国音乐院校的学历证明,能让学生从事音乐事业的机会更高更好。根据美国印第安纳大学一项持续3年的研究表明,在毕业4个月内,超过50%音乐表演系(Music Performance)的学生以及75%音乐教育系(Music Ecation)的学生成功就职于专业对口的岗位上。可以说,超过50%的美国音乐系应届毕业生能自豪地说自己是个音乐人。这一数据乍看之下没什么特别,但你要知道,美国其他专业的应届毕业生只有约25%的人能找到专业对口的工作,你就明白这50%是有多惊人了。有趣的是,20%的音乐表演系毕业生会兼职于公立学校中,成为一名音乐教师。柯蒂斯学生合奏团该研究指出,音乐系应届毕业生年收入为2万—6万美元之间(约13.5万—40万人民币),有少部分学生年收入会超过6万美元。这样的年收入在美国不高不低,如果想有足够金钱去享受生活,最明智的选择是去接一些临时工作。一方面,年轻音乐家在接不同种类的临时工作(交响乐队、独奏、工作室录音等)时,能丰富自己的工作经验并开拓业内的人脉关系。另一方面,年轻音乐家可以借此慢慢接触艺术管理的工作,为以后转型做好准备。转型,是很多年轻音乐家不太喜欢提及的话题,因为他们喜欢表演音乐或者教导音乐,然而,除了表演和教导外,还有各种各样与音乐息息相关的工作,一样能为音乐的发展做出贡献,例如:音乐制作及音乐写作,这些类型的工作不仅有前途更有钱途。如果你坚持自己的音乐梦,这一份发布在《艺术教育政策检阅》(Arts Ecation Policy Review)上的《音乐本科毕业生的职业发展,对音乐学院的满意度及经济状况》(Undergraate Music Program Alumni’s Career Path, Retrospective Institutional Satisfaction, and Financial Status By Peter Miksza & Lauren Hime)是一支有力的强心针,让学生、家长对美国音乐行业更有信心。