美国研究生艺术管理专业

清华大学美术学院艺术硕士艺术管理方向以清华美院为基地，整合校内各个院系资源，重点培养学生艺术与管理的综合能力，为营利性、非营利性艺术机构及艺术行政管理部门培养领袖型人才。专业背景随着中国艺术的艺术市场更加规范，艺术品市场逐步发展，我国艺术行业越来越需要艺术管理人才。这是一个极好的现象，说明我国的艺术市场朝着更加完善的方向发展。清美设置非全日制的艺术管理方向也说明了对于艺术管理类人才的需求程度。清美为这个专业专门出了简章。*图片来源网络，侵删培养方向艺术行政管理——主要包括文化政策制定与研究、公益性艺术机构管理等，主要应用部门为包括美术馆、艺术基金会、政府管理部门等在内的非营利性艺术机构。艺术商业管理——主要包括营利性艺术机构，如画廊、拍卖公司、艺术基金、艺术经纪、艺术投资、艺术媒体等行业的运作和管理。拟招收定向培养考生10人左右，基本培养年限2-3年，最长不超过5年。全学程学费9.8万元。初试考试科目：思想政治理论、外国语（英语二或德语或日语或法语或俄语）、③668 中外艺术史④955艺术概论（专业学位）复试考试科目：专业论文和面试考生背景本科是综合类院校的美术史系，毕业后在拍卖行业从业2年，有一些工作经验，但是还是想继续提高自己，在清华也央美的艺管专业中选了又选，报考了清美艺术管理方向。想报考这个专业的考生，要看好每年的学费，3年10万，这比全日制研究生要贵很多。从这个招生方向与学费来看，这个专业还是倾向于招在职研究生，尤其是在这个领域从业一段时间的学生。他将自己的经验总结后发给了小编，小编进行梳理后分享给各位考生。初试准备政治：这个专业属于是专硕，但很多报考本专业的考生学习成绩都不错，政治是重要的的一科，一定要早早准备，这个专业方向不会有太大变化，所以如果今年想考，从6月开始，还有半年时间，就要开始准备了。每天做一点题，看看知识点，现阶段如果还是集中不了精力，翻出以前本科的课本看看也可以。英语：这个专业与央美艺管的区别在于，央美艺管是学硕、全日制、考试科目为英语1，清美艺管是专硕，考的是英语2。这让很多考生松了一口气，清美可能是考虑到这个专业面向的是在职研究生，学习的时间没有那么多，所以降低了一点难度。但是难度略降，备战的方式不变，还是提前背单词，隔几天练一组题，随后逐步加量知道冲刺和考试。详情可以参考清美美术史系的备考方式。中外艺术史：这个和中外美术史还有些区别，因为艺术管理这个专业可能最后不仅仅从事美术行业，也有可能从事其他艺术行业，但是美术行业还是主流，所以考题中，可能会掺杂一些其他艺术门类的考题，这就要求考生广泛涉猎。主要的参考书目还是中国美术史和西方美术史两本课本，以及清美和央美合出的中外美术史（绿皮），邵亦杨老师和李建群老师合出的西方美术史（上下册）。955艺术概论：这一科区别去央美人文的美术概论，难度会降低一些，参考书就是王宏建老师的《艺术概论》，有想多看看的，可以看邹跃进老师的《美术概论》。两史一论是很拼实力的科目，考生没有什么捷径可走，只能脚踏实地，一步一个脚印地复习准备，从最基础的知识点到名词解释再到论述题。弘时教育最近正在推出每日的考研问答，会有历年真题，各位考生也可以时刻关注，需要不同院校的真题及时留言。复试准备复试有论文写作和面试，人文类学科面试还是比较重要的，要准备好PPT和自己的研究方向，简单讲自己的工作经历与对于艺术市场的看法，毕竟一个从业者还是要对于市场有了解，也要有一些自己的看法的。专业论文写作对于考艺管的学生也很重要，没有这一门最基础的能力作为保障，很难在这个行业有所发展，因此考生们必须要多练，多看论文，多写写文章。也要经常关注学术领域的最新动态，看看专家学者的最新文章，关注清华美术史系的动态与发展等等。小编希望想考本专业的同学一定要尽早准备，尤其是这种非全日制的专业，会有很多在职人员来竞争，其中不乏很多从业多年的业内大佬。小编预祝各位最早日上岸。

央美艺术管理系上岸心得弘时央美考研学院背景与专业介绍：中央美术学院艺术管理与教育学院。艺术管理与教育学院2016年从人文学院中分支出来单独成立学院并招收本科生与研究生.艺术管理与教育学院是在美术史与美术理论的基础上进行艺术活动，包含了展览策划、艺术管理、美术教育、文化产业、博物馆与公共教育、艺术治疗等专业。艺术管理与教育学院在成立短短几年间取得了巨大成就，在余丁院长的带领下，与许多专业院校合作，聘请外教，大力发展中国艺术管理与教育事业。2020届考研是艺术管理系本科生第一届考研，因此考研题目出现变化，根据不同的方向会考察不同的科目。艺术管理与教育学院的考试科目还是以中外美术史、艺术概论为基础，如果选择艺术管理方向，需要考艺术管理学概论这一科目，如果选择教育方向，则需要考美术教育史。这组成了艺管的考试科目：艺术概论+中外美术史+美术教育史或艺术管理学概论。每科满分150分，总计450分。学员情况：天津市某二本院校设计类考生，本科阶段只接触过美术史和艺术理论，十分浅显。对于艺术市场与展览方向很感兴趣，6月份毕业后开始准备，12月考试一战上岸。政治英语两科均60+，三科专业课合计350+。小编远程采访了这位同学，将他的话总结成了几个大问题对话学员弘时：用简短的几句话评价一下艺术管理与教育学院艺术管理与教育学院本质上和人文学院没什么区别，他们只是侧重的方面不同，都是以美术史为基础的学科，都有着很广阔的前景。艺管可能更加侧重于实践。因为能搞理论的只是少部分人，我觉得我可能就适合偏重于实践的专业。弘时：你是如何备战的，每科尽量都说一说公共课是英语和政治，这都一样。学硕都是英语一，艺管这科考上的普遍英语都很强，平均分在60以上，所以英语很差的考生，就要尽早准备，每天背单词，把历年的考题先拿来做，主要是单词，要反复过。制定学习计划，不能大玩放松可以、少喝酒，一玩心就散了。政治确实没什么好办法，各路参考书都差不多，买来了刷题就行，必须要做题，光看书不行。想看书的话，可以把大学课本拿来看，但是一般人不会这样做的，工程量大又没效果。艺术概论这一科看起来只有一本书，王宏建老师的《艺术概论》，但是还是有一些参考书需要读，邹跃进老师的《美术概论》，叶朗老师的《中国美学史大纲》，陈平老师的《西方美术史学史》。不论艺管还是人文，都是以学术体系作为基础的学科，只看《艺术概论》是不够的。中国美术史在去年出了一本新教材，橘黄色封皮的。加上原先的课本，清华和央美合著的绿色的那本，基本就差不多了。如果再想看一些学术类的，那就读一读开放的艺术史系列丛书，这一类学术的。因为中外美改到了一张卷子上，考题是肯定会缩水的，2019年还是两张卷子。世界美术史除了课本和绿色的那本以外，还应该看看邵亦杨老师和李建群老师合著的那两本西方美术史（原始到17c 和17c到当代）。今年奚静之老师还出了一本俄罗斯美术史的书，有能力的话也应该看看。艺术管理学这一科第一年考，参考书就是《艺术管理学概论》，但是艺管的本科生是有这一科的，所以如果是完全没有接触过的考生，应该尽早准备，先买来书看。一年考肯定不会太难，考题也是选择填空、名词解释和大题，美院美术史系和艺术管理系一直是这个出题思路，客观题不少，所以难度才大，要学的东西很多。美术教育史这一科也是第一年考，参考书就是《美术教育史》，同样的艺管本科是有这一科的，没接触过的话一定要尽早买书先来看。弘时：给以后的考生一些建议当然是尽早准备，没书的买书，没练习册的买练习册。考艺管就要从现在起关注艺术领域的大事，双年展啊这些都要关注的。大的艺术机构、美术馆也要关注一下。学术领域的事件一定也要关注，老学者、艺术家，尤其是在美院历史上留下过脚印的那些。弘时：有什么好的看参考书吗我刚才说到的那些以外，美院官网给艺管专业出过一个书单，应该买来看，起码要看过，知道都说的是什么。在这里附上。弘时：最后在和读者们说两句备考环节一定要有个学习计划，买对书，报好班。考研无捷径可走。注意报考流程的邮寄资料等等，别忘了。人文和艺管的初审都会根据第一学历和提交的论文刷人的，论文不要糊弄，否则可能初审就被刷。本科是美院的也有可能被刷掉，所以不要掉以轻心。有些老师的报考人数很大，余丁、郑勤砚、赵力、张子康教授等等，因此想报考一定要提前联系老师。希望各位考生提早备战，从现在就该开始了，逐步进入状态。不要抱有侥幸心理，放弃幻想，脚踏实地，学术研究来不得半点虚假，最后希望大家都可以考上中央美术学院。

如今去美国艺术留学的同学越来越多，是因为美国作为一个创意大国，每年都为很多企业输送一大批优秀的艺术人才。那么美国艺术留学研究生条件是什么呢？下面我们一起来看看吧！美国艺术留学研究生条件1、 GPA成绩GPA成绩是 美国 艺术大学录取学生能力考察的一个重要因素之一。但是对于艺术生的分数要求不会有普通学生那样高，如果按照 100分满分制衡量，80分是录取艺术生的最低门槛。2、 所获得的荣誉艺术生的专业课是相对薄弱的，因此就需要你在艺术方面有所成就，如获得国际性奖项或是发明等荣誉，都会是你被 美国 学校录取的条件之一，毕竟 美国 艺术大学看重的是学生自身能力的发展和自身潜力的挖掘以及培养。3、 课外实践能力有些学生参加过一些国外的学习交流活动，那么这些实践经验将会是申请 美国 艺术大学的一大优势。4、 作品集美国 艺术大学对于学生的作品集是有要求的，要体现出本人的创意和能挖掘的创作潜力，即使你的制作的作品集不是很完美，但只要能体现出这两点，也是会受到学校的青睐。美国艺术研究生学费美国艺术留学学费3-4万美元/年，生活费根据地区的不同大概在2-3万美元/年。美国艺术留学生活费是每个学生开销比较大的一笔费用。其中最主要的一部分就是住宿费了。住宿可分为两种：校内宿舍跟校外租房，一般来说，住学校要比在外面租房子住要贵一些。当然这也不是绝对的，有时候还要看具体情况，有可能在纽约、洛杉矶这些地方租房子要花1000美元一个月甚至更多，但如果是在密苏里这些地方可能就只要花300多美元就够了。其次交通、医药等等开支都是不能少的。美国艺术留学院校推荐1.麻省理工学院(MIT)学校特色MIT的建筑设计专业在QS排名中多年蝉联世界第一，艺术设计排名第二。MIT历史悠久，学术气息浓厚，校园就像一个科技历史博物馆，随处可见陈列在橱窗里的古老的实验仪器或是研究手稿。MIT课程选择范围很宽，老师上课形式灵活，强调逻辑，给学生们充分机会探讨发言;课程作业大多也是开放式。进入MIT学习，将会与世界顶尖教授团队一起参加科研。学校财大气粗，只要你能用实力说服院系，学院从不吝惜研究经费。优势专业：建筑设计、城市设计、景观设计2.帕森斯设计学院 (Parsons)学校特色帕森斯设计学院注重教学与商业运作的结合。同时，结合跨学科项目和应用研究，让学生将理论融合到行动中，培养前瞻性，挑战不同情境下的项目创作。Parsons看重学生的创意，打算申请帕森斯设计学院的同学，注意体现自己的想法，不要随波逐流。Parsons的很多讲师都是各大品牌的创意总监、设计总监，课余作业和商业结合的非常紧密。每年Parsons为世界各大企业输送大批人才，其中大都担任大型企业的重要设计职位，并把握企业产品的设计风向标。优势专业：服装设计、设计管理、室内设计3.罗德岛设计学院(RISD)学校特色罗德岛设计学院建校于 1877，是美国艺术与设计学院的先驱。RISD可以说是美国最难考的艺术类院校之一，很多专业的实力在全美都是数一数二的。RISD的使命就是通过运用批判思考、创新思维、学术研究的方式，教育学生和大众，不仅要创造艺术，还要懂得欣赏艺术。发现和传播全新知识内容，并为全球社会发展做出持久贡献。RISD强调艺术与科学之间的共生关系，将跨学科的探索融入到各个工作室中。科学家或技术专家，思想与艺术家、设计师的思想相结合，然后创造性地解决问题，在RISD非常常见。尊重学生的个性化发展，注重培养学生的思维方式。在美国院校大多注重商业运作的环境下，RISD却非常注重作品设计的概念和逻辑。优势专业：工业设计、平面设计、纯艺

大家好，我来自鲁迅美术学院，今年（2021年）已被拟录取为中央美术学院艺术管理与教育学院研究生，今年拟录取的27人中，本人排22名。在弘时考研的帮助下取得这样的成绩，非常感谢我的弘时硕士老师—唐老师，希望以下文字对各位学弟学妹有帮助。2021年4月2日，央美官网发布21届研究生拟录取名单，我很荣幸出现在名单之中。在看到名单的那一刻我并没有欣喜若狂，仅仅是吊着的一口气终于松了下来，在第一时间通知家人和朋友后，我出乎意料的平静。我本科就读于鲁迅美术学院，八大美院之一，可是跟央美比起还是有些差距，身边同学大多备考本校，本来我也是默默无闻考本校本专业研究生中的一员，后来我想，我能不能再努努力够一够更好的院校？于是我关注到了央美，关注到了艺术管理，那个时候是2020年的6月了，在自己还有半年就要考研的时候把目标院校换成央美。现在考上了回过头看，可能就是冥冥之中的指引吧，让我这个平平无奇的小美院学子逆袭到央美研究生，有时候相信自己真的很重要。央美考研多一项初审材料审核，也就是说初审材料是否合格决定你是否有资格参加央美初试。初审材料的提交是在每年的9月份，不同的专业提交的内容不一样，纯艺术理论类考生提交的材料包括一篇论文、一篇专业自述和一份个人简历。论文要具备学术性并且往自己报考的方向上靠，专业自述和个人简历的格式和内容要明确。我是从6月份开始着手准备论文，前期先花两周时间大量阅读文献，中期开始搭论文大框架，后期就是填充论文和格式矫正，前前后后大概用了一个半月。专业自述和个人简历要有条理，尽量突出个人在报考专业上的优势。央美理论类考试书目在招生官网上可以找到参考书目，除了指定参考书目外还要阅读其他文献资料补充，这样才能做到考试时游刃有余。史论和概论方面，由于内容繁多又细碎，我先用一到两周整体阅读一遍并在书中划分出重点内容，整理出大框架大方向，再深入学习填补我整理出的框架，在把笔记梳理好后我以一个半月为一轮在考试前将书本和笔记细细研磨了三轮，确保每个小知识点都不放过尽量记在脑子里。英语方面，作为一个艺术生，英语一直是痛点，央美艺术管理对英语单科的划线在40分以上，我的英语成绩是66分，这完全归因于我系统的英语学习，英语最核心的部分是单词量，前期我花了大量时间在单词量的积累上，到10月份我才开始接触习题，可以保证每篇的生词量低于5%，看得懂做起题来才得心应手。政治方面，我不建议政治太早开始，我的政治分数是74分，我从9月份才开始跟着徐大和肖大学习，一直没有占用很多时间，临近考试还有一个月我才开始给政治复习更多的时间，临近考试两周开始背诵。无论是选择院校还是准备考研的过程中方，让我最终坚定目标的都是我的信念和不服输的心态。央美很难考，不少同学都经历了比我更长的时间才上岸，在复习中也崩溃过，不过我都很快走出来重新调整心态。在别人都不认可你的时候，至少你要认可自己。想要，就要自己去争取去尝试，如果连迈出第一步都不敢，更别提拥有。选择好培训机构学习能事半功倍，考研过程更有方向，比如弘时教育。祝愿学弟学妹们，考研顺利，心想事成！

#中国美院考研##艺术理论考研#艺术管理考研##艺术考研#一、艺术管理专业概述近年来艺术品金融、文化产业、艺术管理专业十分火热，已经成为当下的一门显学。艺术管理作为和艺术品关系最为紧密的专业，也是整个文化艺术产业中最为内核的部分。艺术管理专业在近几十年的发展中，已初显规模。我国艺术管理专业的“合法地位”是在2017年才正式确立的，标志事件就是中央美术学院与上海戏剧学院艺术管理本科专业的申报成功。我国高校艺术管理研究生教育要先于本科生教育，国外也是这样，因为艺术管理专业本身就是一个跨学科专业，希望更多不同专业的人来尝试艺术管理，从而获得不同的碰撞。国内艺术管理专业一般开设在艺术类院校，以后这种趋势会更为明显。艺术管理又根据不同艺术门类分为视觉艺术管理、戏剧艺术管理等，其中视觉艺术管理主要以中央美术学院艺术管理教育学院、中国美术学院艺术管理与教育学院为引领。此外，文化产业管理和艺术管理是有联系的，但现在文化产业管理常见于综合类大学而非专门的艺术学院，就是不一定研究艺术本体，更为外核，偏向于大的方向，比如文化产业政策和文化相关的内容等。由于艺术门类的不同，视觉艺术管理专业以美术为主导，主要包括博物馆、美术馆、画廊、拍卖行、文化创意产业等，考试内容主要以艺术史（美术史）和艺术管理概论为主。其它门类也是以其艺术门类为依托进行研究考察。优塔老师认为，目前随着艺术管理本科专业的发展，必然会带来该研究方向考研的持续火爆。如中国美术学院也于2020年正式获批新增开设艺术管理本科专业，目前顶尖高校尚在起步探索阶段，这当然也意味着未来会有更多机会与可能。二、中国美院艺术管理与教育学院研究方向简介艺术管理与教育学院坚持“一个中心、两个重点”的研究方向，即以社会美育和新型公共文化服务体系研究为核心研究方向；以作为人文素养的艺术教育体系研究和多元体制下艺术管理研究为重点研究方向，将艺术学与教育学、心理学、社会学、管理学、政治学、博物馆学、材料科学以及商业、法律、政策、传媒和收藏、展示等相结合，实现学科间的交叉与互动、跨界与融通，建立起符合现当代高等艺术教育人才培养目标的完备教学体系。预计将于2022年整院制搬迁到良渚校区。三、中国美院艺术管理专业考研招生专业目录（2021年版）四、中国美院艺术管理专业考研报录比数据五、招生导师简介1.金一斌金一斌，1966年11月生，浙江诸暨人，博士、教授，博士生导师。2020年7月起任中国美术学院党委书记。1988年8月，浙江师范大学历史专业本科毕业；2004年6月，浙江大学法学院研究生毕业；2014年6月，北京大学教育学院博士研究生毕业。2010年3月至2011年1月在中共中央党校中青班学习。长期从事思想政治教育、高等教育管理研究。近年在《求是》《教育研究》《社会科学战线》《中国高教研究》等一级和核心杂志，发表论文30多篇；主持国家社科基金、浙江省社科重大项目等省部以上课题10余项等。先后担任杭州电子科技大学党委副书记、浙江工商大学党委书记等职务。2.沃夫冈沃夫冈，外籍专家，中国美院外聘导师，德国北方艺术中心艺术总监、策展人。3、单增单增，艺术家，策展人，教授，中国美术学院艺术管理与教育学院副院长，雕塑与公共艺术学院研究生导师。1965年生于中国哈尔滨，浙江环境艺术家协会理事，德国艺术家协会会员，柏林新艺术家协会会员，柏林艺术与哲学协会理事。1986-2002年先后就读和毕业于浙江美术学院油画系，德国卡塞尔大学美术系，柏林艺术大学艺术语境学研究生院。4、黄河清黄河清，笔名河清。浙江大学人文学院教授，中国美术学院兼职教授，1958年生于浙江临安，下过乡，扛过枪，留过洋。1977年初就学于解放军洛阳外语学院法语专业，1985年考上浙江美术学院西方美术史研究生，1987年留学法国巴黎索邦第一大学，1992年获艺术史博士学位，1997-1999年巴黎国际艺术城研究逗留，旅居巴黎10年。其呼吁“文化自信”，摒弃文化自卑。他为东方文明的价值和与西方文明的关系正名，认为东西文化之间的关系是“差异”而不是“差距”，并力图消除中国人近百年的文化自卑感。其认为西方现当代艺术完全是政治和市场的产物，推崇中国艺术。他的学术兴趣不仅仅止于艺术史，而是广泛涉及一系列与中国当今现实密切相关的文化理论问题。主要著作《现代与后现代—西方艺术文化小史》、《民主的乌托邦》、《全球化与国家意识的衰微》、《破解进步论—为中国文化正名》、《艺术的阴谋》、《“当代艺术”：世纪骗术》等。5、杭间杭间，1961年11月出生，中共党员，二级教授，博士生导师，是我国设计学理论研究领域的领军人物，教育部高等学校艺术学理论类专业教学指导委员会副主任委员，现为中国美术学院副院长、包豪斯研究院院长、国美美术馆馆长。曾获首届全国百篇优秀博士论文奖，入选全国宣传文化系统“四个一批”人才、国家“万人计划”哲学社会科学领军人才、北京市宣传文化系统“四个一批”人才、浙江省“钱江学者”特聘教授等重要人才项目，有较高的学术造诣和较大的学术影响。杭间老师曾长期担任《装饰》杂志主编、清华大学美术学院艺术史论系主任、清华大学美术学院副院长等职务。主要研究方向为中国古代工艺美术史与思想史及设计史，亦是博物馆学、展览策划与艺术管理方面的专家。6、马锋辉马锋辉，1963年出生，浙江浦江人。中国美术学院中国画专业、美术学专业研究生毕业，先后获硕士、博士学位。曾任吴茀之纪念馆馆长，浙江省美术家协会秘书长，浙江美术馆馆长，浙江省美术家协会副主席，浙江省文联副主席、全国美术馆专业委员会副主任等职。现为中国美术学院客座教授、研究生导师，西泠印社社员，国家一级美术师，文化部优秀专家，享受国务院特殊津贴专家。现任中国美术家协会分党组成员、秘书长，中国美术家协会艺委会副主任。主要从事中国画创作、视觉文化研究、展览策划和艺术管理。六、参考书目推荐单增老师组：1.《中国美术史》，洪再新编著，中国美术学院出版社；2.《艺术管理学概论》，余丁编著，高等教育出版社；3.《艺术管理概论美术卷》，曹意强，中国美术学院出版社；4.《艺术管理学概论》，田川流，东南大学出版社；5.《世界艺术史》，弗莱明编著，南方出版社；6.《西方现代艺术史—绘画·雕塑·建筑》，阿纳森，天津人民美术出版社；7.《四部总录艺术编》（上册），丁福保、周青云编，商务印书馆；8.《艺术概论新编》，章利国编著，高等教育出版社；9.《艺术风格学》，沃尔夫林著，中国人民大学出版社。杭间老师组：1.《美术博物馆学导论》，曹意强主编，中国美术学院出版社；2.《新博物馆学手册》，博寇著，张云等译，重庆大学出版社；3.《博物馆技术论文集》，詹长法、冈田健主编，文物出版社。七、历年考研真题汇编（由优塔老师整理）2021年考研初试真题【中国美术史】1.断句叙曰：东坡论画不求形似，至摹壁上灯影，得其神情，此特一时嬉笑之语。若夫造微入妙，形模为先，气韵精神，各极其变，如颊上三毛，传神阿堵，岂非酷求其似乎？至于传写古事，必合经史，衣冠器具，时各不同。吴、阎名手，尚不免仲由带木剑，明妃著帏帽之讥，况下此等者乎？有明吴次翁一派，取法道元。平山滥觞，渐沦恶道。仇氏专工细密，不无流弊。近代北崔南陈，力追古法，所谓人物近不如古，非通论也。2、结合三个汉代墓葬及出土文物谈谈对墓葬艺术价值的认识。3、三选一谈：书法和文人画；园林和文人画；明清理论和文人画。【艺术管理概论】疫情常态化下，艺术展览或艺术项目策划，题目自拟，3000字左右。【博物馆管理实践】论博物馆典藏的重要性。2020考研初试真题【中国美术史】1.《秋风纨扇图》《重屏会棋图》《早春图》三选二论述。2.谈一部画史或画论或中美史理论著作分析。3.断句（句子是董其昌南北宗论） 说出谁说的，什么理论，说出句中所出现的元明画家的全名，分析并由此分析中国山水画在这一时期的发展。【艺术管理概论】论述智能化时代下艺术管理的介入与发展趋势。【博物馆学基础】博物馆学新趋势；古物陈列馆成立时间，以及对中国博物馆建设的意义；哈佛大学博物馆及其特点；博物馆的四个条件及其之间关系；博物馆藏品征集原则。【博物馆管理实践】以传统工艺某个类别为内容写策划案，包括研究，展览，公共教育，出版，预算等内容。具体要求：符合策划案格式，不少于2000字。2019年考研初试真题【中国美术史】1.写五件中国美术史上重要的五件代表器物并简要说明时代，特点，影响和意义等。2.分析中国古代绘画理论的五个重要著作，并简要说明朝代作者，主要内容及影响等。3.简述隋、唐、五代、宋、元的山水画风演变，并写出代表人物和相关作品（时代特征、作者、特色、重要作品等）。【艺术管理概论】智能化艺术小镇/艺术社区策划方案（3000字左右）。体现出艺术理论专业水平，结构清晰，逻辑明确，具有一定的语言组织水平和表达能力。2018年考研初试真题【中国美术史】1.列出下列著作的作者《历代名画记》、《林泉高致》、《心印》、《会饮编》、《管锥编》、《江村消夏录》、《古画微》、《画山水序》、《艺术与错觉》等。2.南北朝佛教石窟遗址具有哪些突出的风格特点和综合成就。3.从视觉形象论述唐代文化与宋代文化的区别。【艺术管理概论】公立博物馆和私人博物馆的异同，3000字。八、其他补充须知1.艺术管理与教育研究、跨文化艺术交流两个研究方向主要由单增老师负责，专业二考试题目也由其命制。其中跨文化艺术交流为2020年新增方向。跟随单增老师学习能有很多在博物馆、美术馆布展实践的机会，但外语要求相对较高，会有较多纯外语的课程与阅读，并有很多出国学习交流的机会。艺术管理方向主要由杭间老师负责，考题也由其命制。2.关于参考书，仅供参考，官方不指定，可根据考试内容、导师研究方向及行业最新动态趋势等自行选取。其中中国美术史是与艺术人文学院考同一套题目，须要理清知识体系贯通理解，答题有内容和深度，能够深入阐述，非死记硬背能应付。更多中美史方向参考书可戳中国美院艺术人文学院考研最全参考书推荐。此外艺术管理概论科目，虽有相关参考书推荐，但考试题目均为大型论述或策划案类型题目，坦白讲，单纯参考书籍意义不大，须要结合实际案例了解一些基本的艺术管理所需要的知识，艺术管理机制、艺术管理的手段等。3.艺术管理相关方向目前只有硕士学位，尚无真正完全意义上的本校本科应届生，这就意味着所有的考生都是跨专业考研，跨学科或跨专业考生十分普遍，不存在本系学生优势。4.单增老师组艺术管理有三个方向，研究生可自行选择：艺术行政、艺术经济、艺术传播。跟老师做策展（包括学术会议），跑项目，有较多国际和国内上的学术交流，听外籍教授的课程，和一些国内的专家有接触的机会。5.艺术管理专业毕业之后工作方向：美术馆、博物馆策展、高校教师等。由于专业比较新，所以也就意味着，其他高校尚未开设相关专业，就会出现人才短缺的情况，对于就业来说是一个利好。6.艺术管理作为美院中为数不多的“文化类”专业或纯理论类专业来说，文化课很重要，当专业课成绩相差不大的情况下，文化课是决定录取的关键，而且艺术生普遍文化课底子比较差，且大量时间花费在艺术专业课上。7.艺术管理方向联系导师一般倾向于初试成绩公布之后，如果你成绩不错，这样更有底气，如果老师愿意和你见面，就已经成功一半了。见导师的话你是不是艺术生，有没有作品集并不重要，见面时需要个人简历，尤其是非应届毕业生，有相关的工作经验，可能反而加分。因为导师比较喜欢招收不同本科专业背景的学生，所以说学生是综合类大学的本科反而较多。比如单增老师，自己其实是美院油画系毕业，原来是搞纤维艺术这个方向的，之后有去德国留学进修的这么一个经历，所以说可能他方向转变到现在这个艺术管理与教育，这跟很多其他学院老师还是不一样的。8.再次强调英语的重要性，不仅初试重要，复试面试和录取后都非常重要，导师也会反复强调英语的重要性，需要有一定的英语能力，喜欢英语好的同学，因为录取后读研期间有外籍教授授课的情况，德裔的外教非常认真，需要看英文原版书，用英语进行交流、讨论和阐述。9.深入了解导师最快的办法，自然是能找到往届学姐学长，还有多看导师发表的文章【搜知网】及著作等，时刻关注系里和导师的动向，因为艺术管理比较新，如有重要的动向，那么一定是比较重要的事情，或者说是专业内的潮流。此外，最新动态就是导师命题的重要主题，这个非常重要，比如前几年承办的《中国艺术管理教育学会年会》学术会议，“艺术管理共同体”就是当年的命题方向，比如2020年底举行的《长三角艺术管理教育联盟成立大会》，有很多大咖参与，并再次强调共筑艺术管理教育共同体。10.艺术管理方向复试专业笔试考题也是论述性质，如之前考过的一带一路国际展览策划方案，考察本学科的见解，可能会考到一些重要知识点要准备好模板，如写一个展览策划案，一个项目策划案，一个活动传播流程等，这些都需要事先准备好提纲，因为通常策划案都是有固定格式的，有采分点，不能自己瞎写，至于具体的创意， 可自行构思。

清华美院2020年艺术管理硕士“专业实践”课程展01写在前面INTRODUCTION清华大学美术学院2019级、2020级共26名艺术管理专业硕士学生在校内进行了为期三天的“专业实践”教学活动。“专业实践”旨在提升学生对艺术创作的认知、开拓艺术实践思维、培养自主创新的意识与能力。本次活动是艺术管理专业硕士培养计划的一部分，也是艺术管理教学体系的重要组成。“艺术”始终是艺术管理教学和实践的核心。艺术管理教育在传授艺术管理方法——“术”的同时，同样需要加强对艺术创意与思维的“艺”的教育。在此次活动中，我们非常荣幸地邀请到绘画系李睦教授进行指导。在三天的实践课程中，白天同学们在清华大学校内写生，每位同学完成了十张左右作品，每晚由李睦老师进行点评。李老师以 “色彩”为主题，从“客观与主观”、“情绪与经验”、“信仰与形容”等方面对同学们的创作进行点评与引导，深化了同学们对于艺术的审美与认知，使同学们更加深入地了解了艺术实践与思维的方法。现将每位学生的作业各一幅，连同写生现场的精彩瞬间，汇集成一次线上展览，以资交流。清华大学美术学院副教授 章锐02学生作品PAINTINGS范君 | 2019级李文涵 | 2019级李文涵 | 2019级赵彦 | 2019级赵彦 | 2019级THEMOMENT王佳倩 | 2019级陈慧 | 2019级冀丽娜 | 2019级冀丽娜 | 2019级杨佳毅 | 2019级曹军 | 2019级贾高峰 | 2019级徐秀仪 | 2019级苗建强 | 2019级THE MOMENT/付晓伟 | 2020级贺萌 | 2020级刘子铷 | 2020级党艳丽 | 2020级党艳丽 | 2020级张蕊 | 2020级张蕊 | 2020级吕猛 | 2020级THE MOMENT/赵楠 | 2020级肖娜 | 2020级肖娜 | 2020级董勃 | 2020级董勃 | 2020级陈凤仪 | 2020级陈凤仪 | 2020级THEMOMENT-李硕 | 2020级李硕 | 2020级李安吉 | 2020级李安吉 | 2020级赵思文 | 2020级耿铭蔓 | 2020级宋敏 | 2020级宋敏 | 2020级03写在后面PERORATION有机会为美院艺术管理专业的研究生们教授色彩风景写生实践课，我很荣幸。虽然时间短暂，虽然同学们所学并非绘画，但是我仍然认为，他们在这些作业上的表现是出色的。这不仅是出于我个人对他们绘画的喜爱，更是由于我用以理解绘画的艺术观。我从不认为，对于绘画作品水准的判断，要取决于是否经由职业化的“锤炼”。绘画要有兴趣、要有感情、要有勇气，具备这几个条件，才能谈得上能力的培养，谈得上技术的训练。也正是如此，“烙印”才会越来越明显，画面也必定会越来越耐看。只要我们的思路不是背道而驰，画出自己满意的作业就不会是偶然，而是必然。清华大学美术学院教授 李睦2020年11月5日04学生感想IMPRESSION王佳倩：这次实践是一次角色转换的机会，让我们从理论学习者变成了艺术创作者。从前，我们站在画面外观看艺术，只看到艺术品的最终“结果”，这次实践让我们从艺术家的角度去观察客观物，并与自己的主观相关联。画面中的每一笔都有原因，每一个线条都有理由，这让我们可以感同身受地去体会艺术家的内心世界，也更加深入地了解艺术创作的过程。张 蕊：这次学校组织的专业实践课程，让我有机会与这些校园美景有了亲密接触的机会。细细观察，你会发现每一处景色，都好像在和你讲述一个古老悠远的故事，多少清华先辈们在这美丽的校园，留下他们寻求真理、追逐梦想、刻苦钻研的身影。今天一幅幅动人的画面又在我们心中涌现……亲临这些场景，亲手描绘这些画面，重温这些感人的故事，是一件多么有意义的事啊！范 君：讨论自身对艺术的看法相对容易，但是如果制造一个情境，让非专业人士尝试去创造艺术会怎样？本次实践中，我们深切体验到了“艺术走进生活”背后的意义和各种可能性，也启发我们从一个更加整体和全面的角度来看待艺术。苗建强：秋临清华园，清光千里，天高云淡，路边、荷塘畔、廊下，遍染银杏红叶垂柳，秋意正浓。这次写生课，期待已久，大家艺术的创作冲动就像秋日的红叶那样热火朝天。老师们、同学们事先做足了功课和准备工作，就是想把秋日五彩斑斓的校园绘于笔端，让课堂充实而缜密。特别是很多学生首次接触油画创作，也未曾接受过专业美术培训，这次实践可谓是油画艺术创作的首堂启蒙课。每位同学每天要创作三四张作品，要把所见所思所想付诸笔端，既有压力也有挑战。每到傍晚收笔之时，大家都能出色完成创作，用笔描绘出内心的艺术世界，展示出每个人独特的感动、体悟和情绪。赵 彦：此次实践课不单单是绘画启蒙，更是以实践的方式完善了我们的艺术观。创作是一个认识艺术、认识艺术家和认识自己的过程，抽象印象成为了真切的体验，这是深刻而又弥足珍贵的经验。我想，今后我看展的时候，可能不再是观看，而是对话，我应该能和作品相互提问，又能各自回答，这就是我最大的收获。05精彩瞬间WONDERFUL MOMENTTHE MOMENT摄影：清华校友摄影协会 清华大学美术学院艺术管理项目简介 自2012年起，为适应新时期艺术产业人才需求，清华美院依托清华大学的学科和资源优势，联合清华经管学院、苏富比艺术学院及其他艺术机构，开启了艺术管理学科的建设。2013年艺术史论系从本科起逐步增设艺术管理相关课程， 2014年开始招收艺术管理专业艺术硕士。清华大学美术学院艺术管理教学在多年的发展中不断探索“实践”教育的多重形式与意义。在此过程中，对“实践”内涵、外延、标准的认识不断拓展、深化，本门专业实践课程即是其中一部分。

恭喜棕榈大道学员收获哥伦比亚大学艺术管理硕士项目录取▲点击可查看大图艺术管理专业是以现代管理观念与管理理论为依托，以文化市场需要为根据所设计的新型专业，是一门理论和应用性结合很强的交叉学科。Arts Management 起源于上世纪六七十年代的美国，当时的美国经历着一系列的社会动荡，国家社会的混乱是艺术诞生最好的催化剂，摇滚乐、嬉皮士、波普运动等名词相继出现。纽约聚集了大量的艺术家，艺术拍卖行、画廊、私人美术馆等行业应运而生。艺术家的疯狂无法压抑，而作为一个艺术管理者，他们的职责就是将大量而混乱的艺术创作整理归纳，形成体系，使其价值最大化。也就是艺术机构的运营管理。艺术管理硕士申请背景要求广泛，可以是艺术管理专业本科，也可以是具有一定管理或相关行业经验的艺术类学生。哥伦比亚大学是最早创办艺术管理专业的大学之一。地处美国艺术中心——NYC。附近有纽约现代艺术博物馆、百老汇和数不清的画廊，是学习艺术管理最理想的地方。-End-

“如果你不知道如何宣传自己，仅仅是一个优秀的表演者是不够的。”这句话来自科罗拉多州立大学的副教授Constance DeVereaux，她多年来一直从事艺术管理，并在该领域进行了广泛的研究。申请音乐和表演艺术管理的人需要有演奏、音乐、或表演艺术相关的背景知识。很多该专业的学生之前是演奏或表演类专业，期望通过这个专业的学习来帮助他们发展自己和他人的演奏演艺生涯；或是业余的音乐人和表演艺术爱好者，选择投身到音乐管理的产业领域中寻求发展；又或是对音乐或表演有相关研究的人，想从学术的道路中“入世”。音乐和表演艺术管理专业在美国院校的名称有很多：Music Business；Music Leadership；Music Management；Performing Art Administration；Music Instry,；还有开在Art Management大类中的分支等等。而开设这个专业的学校也很繁杂，不同的学院针对不同的音乐种类，真是各有千秋。这点大家要注意，要选择符合自己艺术方向的学院，假如一个流行音乐人去古典音乐院校学音乐管理，接触和学习的都是乐团、重奏、合唱团相关的内容，简直是“道不同不相为谋”啊。一个好的音乐或表演艺术管理课程不是只有学术理论，要能为学生提供课堂内外真实的实践机会，以便在以后的职业道路上取得成功。今天，Fiona 老师来给大家介绍下美国开设音乐和表演管理的优秀院校。Fiona-hart 后期咨询师毕业于美国奥柏林音乐学院作曲专业师从格莱美获奖当代作曲家Stephen Hartke, 当代作曲家Lewis Nielson, Elizabeth Ogonek, Lyn Goeringer (电子音乐), Tom Lopez (电子音乐)，及作曲家兼电影演员居文沛。作为一个当代音乐和多媒体艺术家, 曾与国内外各领域艺术家合作，她的作品涉及室内乐团、电子音乐、电影、视觉艺术、装置艺术、多媒体艺术等。她的作品被称赞“充满新鲜的声音和想法” 并被形容为 “听觉上迷人的” (Cleveland Classical克利夫兰经典乐评)。01、本科 - 开设综合音乐表演艺术管理的古老院校：Baldwin Wallace University 鲍德温华莱士大学美国本科的学习比较广泛，该校Arts Management & Entrepreneurship艺术管理与创业开设在音乐学院旗下，但是针对各种音乐和表演艺术类型都有涉猎。学生必须是double major双专业或有一个minor辅修专业，除了本专业外还要选择一个艺术相关的专业或是商业专业。“这个项目好处在于每个学生都能在自己独特的领域获得技能和经验”该项目的主任Bryan Bowswer说道，“我们努力与每个学生合作，确定他们的兴趣领域、激情和优势，以及职业发展相应的方式，让他们在艺术领域获得成功稳定的职业。”四年的学习中包括三个实习和一个毕业项目，所以学生能够通过真实的活动去开发和磨练自己。该校艺术管理专业与克利夫兰剧院广场（全美第二大剧院综合体）有紧密合作关系，还与克利夫兰艺术博物馆，摇滚名人堂，以及世界闻名的克利夫兰管弦乐团等合作。02、本科 - 流行唱片的音乐商业管理：University of the Pacific 太平洋大学太平洋大学的BM音乐学士学位的Music Management音乐管理是开设在音乐学院旗下，该专业的学生专注于音乐行业的各个方面，包括基础营销，财务，录音唱片和法律知识。自1982年成立以来，该校的音乐管理已经发展了包括表演艺术管理，音乐产品和运行唱片公司的课程。其中一个学期是需要学生完全投入到一个音乐产业的实习中的。申请这个学位需要面试，也有音乐理论等知识的考核，因为课程属于大量音乐的研究与唱片业的商业管理方面的知识，对学生音乐背景的要求比较高。太平洋大学还开设了BSc理学学士学位的Music Instry Studies 音乐产业学习，对于想要从事音乐行业但又没有音乐知识背景以及不想在音乐学院进行大量音乐研究的学生，可以选择这个学位专业，也无需面试。03、本科&研究生 - 加州音乐商业的顶尖学府：The University of Southern California’s Thornton School of Music 南加州大学桑顿音乐学院开设Arts Leadership (ARTL)一年的证书课程(graate certificate)和一年的MSc硕士学位, 其中的综合课程是由国家艺术基金会主席Dana Gioia带领，以及四个核心课程和四个选修课程, 还有为期一年的实习。根据该项目的主任Kenneth Foster肯尼斯·福斯特所说“Students need to think about themselves and their career in a more entrepreneurial way, a self-directed, indivialized way。”（学生应该去用创业的模式，自主和自我的方式去思考他们的职业发展。）南加大桑顿音乐学院还开设了Music Instry 音乐产业这个专业的BSc, MSc 本科和硕士学位。这是一个完全的音乐商业课程，将有前途的年轻音乐人联系在一起，学习管理，出版，广播和现场活动制作课程，由洛杉矶最有成就的音乐产业相关的专业人士来授课。比如Dax Kimbrough，是该项目的教授之一，拥有超过20年的音乐业务经验，曾担任EMI Music音乐厂牌合作伙伴和总监。另一位教授Ken Lopez曾担任JBL的副总裁，JBL则是全美最大的扬声器制造公司之一。该项目的学生不仅要参加桑顿音乐学院提供的课程，还必须学习南加大商学院和会计学院的课程。考虑到学校在洛杉矶最理想的位置，以及在音乐产业很高的地位，这个项目的申请竞争非常激烈，可以说是最难考入的。04、本科&研究生 - 音乐产业的领先者：Northeastern University College of Art, Media and Design东北大学艺术媒体设计学院东北大学开设了本科BSc音乐专业的分支音乐产业项目，以及MSc研究生音乐产业领导项目，不过最近这个研究生项目扩展并改名为Creative Practice Leadership 创意实践领导。东北大学本身拥有者优秀的交响乐团，爵士和摇滚流行乐队等等，与同在波士顿的新英格兰音乐学院也有很多交叉课程。东北大学教育理念的核心是合作项目，课程将传统教育与所谓的音乐商业培训相结合，帮助学生进入一些顶级的音乐公司，在学校期间就参与很多实习。几十年前在东北大学发布这样的合作项目时，一些学者认为这个想法对于一个学生来说过于“职业化”。但是今天，这是他们教育的重要标志之一，其他学校也陆续跟随这一理念方式。与东北大学合作的企业包括：在加州比弗利山庄的活动推广企业Live Nation，代表Mumford＆Sons和Childish Gambino的美国音乐厂牌 - Glassnote唱片公司，以及出版和管理公司Nettwerk。05、本科 - 技能与创新与跨学科：University of the Arts (Philadelphia) 费城艺术大学费城艺术大学的MBET课程全称Music Business, Entrepreneurship + Technology 音乐商业创业与技术，是一个革命性的新兴课程项目，结合了当今年轻音乐家最受瞩目的两个音乐管理方向：音乐制作和商业。课程的核心是掌握技能，包括营销，通信，知识产权，音频制作和音乐鉴赏等等。与其他顶级开设音乐商业专业的学校一样，费城艺术大学也与音乐行业的许多公司建立了合作关系，为学生提供实习机会。而且费城艺术大学作为全美顶尖的艺术院校之一，它的音乐学院不仅致力于音乐，而且还为学生提供与其他艺术专业学生交叉训练和合作的机会，包括视觉艺术，舞蹈，影视等等。对音乐商业和跨学科表现有浓厚兴趣的学生应该把这所学校视为首选。06、本科 - 专注流行音乐人和市场的推广和发展：New York University Clive Davis Institute of Recorded Music 纽约大学克莱夫戴维斯录制音乐学院纽大以这个时代伟大的美国唱片制作人，A＆R高管和音乐行业高管，五项格莱美奖者Clive Davis命名了这个录制音乐学院。该项目可以说是未来音乐人，表演者，制作人，音乐高管和记者的孵化器。课程的核心是关于创业，鼓励学生不仅发展个人的艺术，还能为了谋生目的，将他们的激情提升到新的水平。为此，克莱夫戴维斯录制音乐学院的学生在高年级结束时为音乐企业创建一个全面的计划。学生会开展的项目类型有创建唱片公司、制作发行公司或将技术与音乐相结合的企业。学校定期邀请顶级音乐行业专业人士与学生一起参与策划。有一个著名的例子：在2016年，当时著名的制片人Pharrell Williams在一个大师班聆听了学生Maggie Rogers（玛吉·罗杰斯：美国音乐家，创作歌手和制片人）的音乐作品“Alaska”和想法，自此她声名鹊起，成了她成功音乐生涯的开始。和南加大一样，作为最具选择性的音乐商业课程之一，纽约大学克莱夫戴维斯每年录取率在15％左右。07、研究生 – 表演艺术管理的NO.1:New York University Steinhardt School of Culture, Ecation, and Human Development纽约大学斯坦哈特文化、教育与人类发展学院说到纽大，也许你知道斯坦哈特学院有研究生视觉艺术管理专业，其实还有开设MA Performing Arts Administration表演艺术管理，旨在培养表演艺术领域的领导者。纽约大学表演艺术管理主要是以舞蹈，戏剧，音乐，歌剧和电影方面的背景为基础，帮助学生成为行业的专家和管理者。课程有涉及市场营销，会计，财务，规划，法律，文化政策和慈善发展，这些都是纽大斯特恩分校和瓦格纳分校提供的很多跨学科课程。并提供主要是东部地区，以纽约市为中心（美国戏剧音乐剧的发扬地百老汇）及其他地区的艺术机构实习机会。有经验丰富的教师和校友网，都在全美各大表演艺术组织任职，比如圣丹斯基金会，林肯中心的爵士乐队等等。许多本科是戏剧表演和研究专业的学生报考这个项目，对学生背景要求很高，竞争也十分激烈。08、本科&研究生 – 国际接轨的音乐商业项目：New York University Steinhardt School of Culture, Ecation, and Human Development纽约大学斯坦哈特文化、教育与人类发展学院纽大的斯坦哈特学院本科与研究生都有Music Business，课程结合了世界音乐商业之都-纽约市无与伦比的艺术资源和跨学科课程，包括纽约大学斯特恩商学院的课程。本科的课程非常全面：有音乐行业课程，包括音乐出版、音乐会管理、创业、国际音乐行业市场；音乐类课程：音乐理论，听力，音乐历史，键盘技能，音乐和当代世界文化；文科类课程：艺术与人文、宏观和微观经济学，数学；以及纽大斯特恩商学院的课程：市场营销、财务会计、管理和组织分析,娱乐产业分析、媒体计划、和娱乐法律和金融。而研究室则针对性比较强，主要是对音乐产品，法律，商务，经济等课题研究和运用。此外，还有一个国际研究生音乐商业项目：Accelerated Global Master of Arts in Music Business Option，除了三个在纽约学习的学期之外，还有在巴西里约热内卢和英国伦敦的学期！对于学生开阔眼界，了解世界各地的音乐产业背景很有帮助。看完这么系统详尽的音乐表演院校分析，你是不是也陷入Fiona老师的专业魅力之中了呢？除了今天所分享的8所院校外，在下一期的音乐分享中，Fiona老师还准备了另外8所音乐表演院校解析，干货不停，记得多多关注！

交互设计是一个新兴、跨学科、融合多专业领域知识的专业,主要是以人为设计中心，围绕人的情感、生理、心理等因素来进行更合理的设计。从专业的角度来说，就是指设计人和产品或服务互动的一种机制 , 以用户体验为根基进行的人机交互设计是要考虑用户的背景、应用经验以及在操作历程中的感受，从而设计符合最终用户的产品，使得最终用户在应用产品时愉悦、符合自己的逻辑、有效完成并且是高效应用产品。作为一个新兴专业，交互设计越来越受到相关领域专家以及许多对创意产业感兴趣的学生的关注，成为众多艺术留学生的重要选择。这个专业最大特点就是创新，需要科技创新、设计创新、创意创新。所以，学习这个专业的学生需要充分发挥自己的想象力，学习多项新兴技术，比如虚拟现实和增强现实技术、LED硬件技术、投影技术、全息技术、传感器技术、触摸屏技术等等。美国做为目前创意产业最为发达的国家，拥有着丰富的教学资源，成熟的理论教育，先进的硬软件设施，其开设的交互设计因为开设时间最早，也比其他国家发达很多，现目前开设的交互设计专业主要分为人机交互、界面交互、用户体验三个方向，每个院校的侧重点不同，教学特点不同。那么在美国开设这个专业的院校中，哪些院校名列前沿，这些院校都有着什么样的优势和申请要求呢？Top1：卡内基梅隆大学创建于1900年的卡内基梅隆大学是一所颇具实力的美国私立大学。而卡内基-梅隆大学艺术学院作为卡内基-梅隆大学最早创办的四个学院之一，一直以来都受到学校的高度重视。学院由建筑系、艺术系、设计系、戏剧系、音乐系组成。自开创以来，CMU艺术学院培养出无数的艺术大师和设计师。在2003年的USNews艺术院校排名榜中多媒体专业排名第二，工业设计专业排名第三，图形设计专业排名第六，交互设计排名第一。CMU作为综合类大学，计算机专业与麻省理工大学齐名，并列全美第一，而且CMU大学非常注重信息现代化和资源共享建设工作，率先建立连接校园每台计算机的网络，也就是著名的“安德鲁”校园计算机网络。该网络至今在全美高校中是最先进的。另外，为最大限度地实现资源共享，学校规定除一些承担军工科研项目需保密的实验室外，所有实验基地和设备向本校教师开放。所以相比于其他院校，CMU交互设计优势非常明显，有着先进的计算机装备做为支撑，对于有计算机基础的学生申请这所院校较有优势。但是即使没有计算机基础的依然可以申请这个专业，只要在申请中展示出你的申请优势以及个人理解，都有机会被这所院校录取。在CMU，既有交互设计也有人机交互两个专业，它的交互设计主要包括服务设计与社会创新两方面。课程主要针对交互服务型设计，培养学生创造出具体的可实施的交互服务项目，并会参加到社区组织和政府机构的交互服务运用。所以，这个专业的实践性很强，非常看中学生的实践能力，着重于培养多学科的万能型人才。CMU为全球第一批交互设计提供硕士学位的院校之一，开设的交互设计专业是一个多学科交叉性学位。提供包括计算机科学，设计，心理学，学习科学，工商管理，电子工程以及人机交互等多领域的学习资源。学习如何使用统计数据分析非常大的数据集合。但是，CMU每年在中国的录取名额非常少，竞争十分激励。所以，想要就读这所院校的学生需要留出足够的时间准备作品集。申请要求01截止日期本科生：早申：11月1日;常规：1月1日研究生：1月15日02语言成绩本科：雅思7.5;托福102研究生：雅思7.5;各小分不低于7分、GPA3.5+03申请材料本科：需要在网上申请，提交成绩单、语言成绩、SAT成绩、推荐信、写作样本、个人陈述和作品集。研究生：需要在网上申请，提交成绩单、语言成绩、GRE成绩、三封推荐信、意向陈述和作品集。04作品集本科作品集必须包含2种形式和10个不同的创意作品。如果没有作品集或者作品数目不足，也可以提交一个设计项目。校方希望看到学生的好奇心、批评思维、创新、解决问题、螺旋式推理/视觉化思考、整合能力和创作的欲望。作品集的整体质量比单个作品的质量更重要。作品集通过slideroom上传，可以包含绘画、雕塑等各种形式，并突出你的特长。在作品集中附上作品描述。研究生作品集必须包含7到10个近期的创意作品，能够代表你的专业、创意或学术经验的强项。大型作品请做成摘要。作品集是你的设计项目、写作、和所做原创项目的总结。选择最有创意和代表你问题解决能力的作品，或者长期项目中的一部分。学校会从视觉展示、沟通技巧、批判和逻辑性思维、软件、操作的容易性和创造性这些方面来考察。通过作品集证明自己的设计经验，可在作品集放入各种类型的作品，内容包括视觉艺术、排版设计、布局与结构设计、插画设计、色彩设计、信息设计、影片、相片以及各种展示创作过程、迭代、评论与视觉传达方面经验的材料。作品集通过slideroom上传，可以包含绘画、雕塑等各种形式，并突出你的特长。在作品集中附上作品描述。不接受PDF或实体作品集。Top2：艺术中心与设计学院艺术中心设计学院于1930年成立，是美国著名的设计学校之一。设有广告设计、环境设计、电影艺术、纯艺术媒体、平面设计、插图、摄影艺术、产品设计和交通运输工具设计等9个系。其交通运输工具设计专业与美国通用汽车公司有良好的合作关系，为其主导专业，也是全美声望最高的科系之一，同样它的交互设计专业也毫不逊色。accd学校的交互设计专业本科和研究生都有，交互设计的本科专业名字叫Interaction Design。交互设计的研究生方向的专业叫Media Design Practices，这个专业的学生来自交互设计、产品设计、美术、电影、文科、计算机科学、建筑等领域，该专业师生的愿景是用设计解决世界目前存在的社会问题。艺术中心设计学院在交互设计领域有着非常强大的师资阵容，授课的教授都是这个领域的资深人士，和这些资深专家的交流学习，自己的探究和实际运用能力会得到显著的提高。而且，ACCD的学费比较便宜，是性价比较高的一所大学。交互设计做作为一个跨领域、多学科交叉的专业，其ACCD的工业设计也为交互设计提供了最为先进的设备。所以学习交互设计，来艺术中心设计学院ACCD是个极佳的选择。申请要求01语言成绩本科：托福：80；雅思：6.5研究生：托福：100；雅思：7.002申请材料本科：官方的高中成绩单，一份作品集；完整的入学申请，申请表可以从学校的网站下载，申请费：$70。研究生：成绩单、平均分需在3.0以上学位证明及推荐信，推荐信不是必须的；意向书：1000字左右，陈述个人对艺术等的一些看法；申请费：$70。03作品集本科：作品集要有严谨的逻辑性，在体现出色的视觉前提下要有完善的设计过程和创意构思过程展现。顾及其它专业的学生提交申请，因此作品集可以包含其它专业的作品。作品集需要通过SlideRoom提交，格式为PDF或者Website。研究生：作品集可以包括任何媒介形式的15到20个作品。申请者还须附上一封1000字以内的目的信，描述自己的动机和自己认为重要的艺术概念。Top3：帕森斯设计学院成立于1896 年的美国帕森斯设计学院是全美最大的艺术与设计学校，与世界时尚最高学府意大利马兰欧尼学院、英国中央圣马丁设计学院、巴黎ESMOD并称世界四大设计学院。2017年3月8日QS世界大学专业排名显示，帕森斯设计学院在艺术设计专业学科上世界排名第三，美国第二。Parsons现拥有5个学院，共有27个严谨的学科项目。帕森设计学院有约三千八百名大学生，以及超过四百名研究生。Parsons为学生提供了专科学习与跨学科学习的机会，给予学生多样化的设计概念，并且让学生领略独自及团体设计上的实务经验及理念。Parsons强调设计，学生需培养清晰的逻辑与应对自如的自信，作品需要优美流畅。一年一度的时装展台与学生作品展是每个学生展现自我风采的重要活动。帕森斯设计学院培养的优良设计人才在学术界与业界均享有盛名。Parsons除了服装设计专业在全球遥遥领先，其交互设计专业也是学院的优势专业，Parsons里的交互设计专业，是基于科技与媒体相结合的一个专业，主要研究艺术和设计在科技等媒体上的表达，一些用户体验的研究、用户数据调研这些内容，课程主要提供出版设计、网页和手机设计、品牌化、广告学、标准设计、信息设计、动画设计和环境设计等学科。Parsons将交互类专业数字可视化。因此推荐同学们以信息化、数据化的思维处理分析问题，涉及一些分析、统计、数学的技能应用作品集创作之中。Parsons鼓励学生从事与社会接轨的合作项目，并能在纽约的各个工作室，机构和办事处积累工作经验。你能在毕业后从事广告、动画和广播制图、图书和杂志设计、信息可视化、交互设计、展会和零售设计、建筑和环境制图、服装设计和其它领域，就业范围广泛。申请要求01截止日期本科生：早申：11月1日；常规：1月15日研究生：1月1日02语言成绩本科：雅思 7.0；托福 92；PTE 63；可附上SAT或ACT成绩（非必需）。研究生：：雅思 7.0；托福 92；PTE 6303申请材料本科：需要在网上提交成绩单、语言成绩、帕森斯挑战、作品集、个人陈述和推荐信。研究生：语言要求需要在网上提交成绩单、语言成绩、帕森斯挑战、作品集、个人陈述、个人简历和推荐信。进入复试后还需通过面试。04作品集本科：帕森斯challenge：选择任意主题或概念，用三个原创作品对它进行阐述，并用一篇大约250个单词的文章简要的解释每一件原创作品。该系列作品应当表达出对主题的概念性和创意性的把握和理解。申请人可以选择任何媒体形式来创作作品——速写、视频、摄影、雕塑、3D作品、拼贴画、数码图像，即可以选择单一媒体形式进行创作，也可以同时选用多种。帕森斯挑战旨在帮助招生委员会了解申请人如何根据主题拓展概念，视觉性地呈现主题，并用写作来为作品润色。通过Slideroom上传8-12件作品。可包括速写、油画、雕塑、摄影、数码媒体、设计、三维作品、网页设计、动画、视频和其他数码媒体。作品需附上名称、大小、日期和描述。上传作品必须表现出申请人的个人视觉呈现能力、创造力、已有的技能及专业经验。研究生：帕森斯challenge：选择任意主题或概念，用三个原创作品对它进行阐述，并用一篇大约250个单词的文章简要的解释每一件原创作品。该系列作品应当表达出对主题的概 念性和创意性的把握和理解。申请人可以选择任何媒体形式来创作作品——速写、视频、摄影、雕塑、3D作品、拼贴画、数码图像，即可以选择单一媒体形式进行 创作，也可以同时选用多种。帕森斯挑战旨在帮助招生委员会了解申请人如何根据主题拓展概念，视觉性地呈现主题，并用写作来为作品润色。通过Slideroom提交20张美术作品的图像，可包括油画、速写、雕塑、版画、摄影、视频、装置或表演。也可以提交最多四份三分钟的短视频。申请人需要提供每张图像的标题、媒介、大小（先提供高度）、日期和描述。Top4：麻省理工大学麻省理工学院创立于1861年，是世界著名私立研究型大学，二次世界大战后，麻省理工学院借由美国国防科技研究需要而迅速崛起 。 麻省理工学院素以世界顶尖的工程学和计算机科学而享誉世界，位列2016-17年世界大学学术排名(ARWU)工程学世界第1、计算机科学第2，与斯坦福大学、加州大学伯克利分校一同被称为工程科技界的学术领袖;在工程学和计算机科学方面，三所学校长期占据世界大学学术排名、US News最佳研究生院等权威排名的前3名 。2016-17年度，MIT位列QS世界大学排名世界第一、usnews世界大学排名(US News)世界第二、世界大学学术排名(ARWU)世界第五 、泰晤士高等教育世界大学排名第五。在麻省理工学院媒体实验室，学生来自世界各地，包括中国、印度、以色列、意大利、孟加拉国等，如此宽泛的背景带来了对不同文化的思索，但在实验室，大家都有一门共同语言，那就是交互和体验式设计、社会信息的建构和快速的建模等数字多媒体语言。Media Lab 不是一个做基础性研究的学术型实验室、而是将科技、设计和资本作为媒介，用应用研究方式融合并直接影响人的行动的地方。申请要求01语言成绩托福≥85/雅思≥6.502作品集本科：15-20件最能表达个人艺术思想的作品，需反映出你的兴趣，技巧以及意愿，经历需提交电子版；研究生：二维艺术，三维艺术及摄影专业的申请者提交20-25件近期作品，有时间要求的视频作品需提交3-5个。Top5：纽约视觉艺术学院1947年纽约视觉艺术学院成立，现在是美国乃至世界上最有影响力的艺术学院。“纽约有超过一半的艺术家和设计师都是从School of Visual Arts (SVA)毕业的。”纽约视觉艺术学院的全部校区位于纽约市区曼哈顿，地处全美国最中心的文化艺术中心地区，横跨纽约市区东西两岸。最近在10,000名西方设计师艺术家投票下，SVA被选为历史50年以来最重要的三所设计与艺术学院之一；也被评为在50年内最顶尖的设计专业学院。学校一共拥有大楼17座，论规模来说也是世界第一。SVA是国际艺术教育领域公认的领导者与创新者, 是公认的 “美国设计与艺术“最高峰。学校汇集享有国际盛誉的艺术家及其当今各大领域的专业人士,师资力量雄厚。SVA是国际艺术教育领域公认的领导者与创新者。SVA其优越的地理位置为学生提供了更好的艺术创作平台和自我提升的空间，为学生提供了良好的学习环境，培育学生的创新能力及实验能力，促使学生养成强烈的自我认知感并有意识地树立明确的发展目标。该校大学部最受欢迎主修专业为：交互设计、广告、平面设计、插画等。纽约视觉艺术学院在用户体验、交互设计专业等都是很好的，专业设置它不同于卡耐基梅隆的是没有那么多科研和调研的过程，更多的是涉及到设计的层面。教学的内容不仅要围绕产品本身，更要与围绕产品产生的一系列问题做设计。比如：产品的生命周期，产品对社会的影响等等。 所以，想要申请这所院校的同学，在准备作品集中应当更多的展示作品集的设计过程。申请要求01语言成绩本科：托福80（65分以上可以考虑录取为ESL学生） 或者雅思6.5（6以上可以考虑录取为ESL学生）研究生：雅思6.5分托福≥10002申请材料本科：需要在网上提交成绩单、意向陈述、作品集、SAT或ACT成绩和语言成绩。研究生：需要在网上提交目的/个人陈述、简历、作品集和额外要求、成绩单、推荐信、语言成绩，有可能会面试。03作品集作品集要求：至少5个项目，展示具体视觉表达，制作过程和针对产品的服务。作品需要强调创作的过程和构思想法。在作品集中强烈推荐放入一个针对案例的调研研究，去分析这个案例的构思想法，设计方法，设计表达。作品集最终提交格式为PDF或者在线链接。因为一些院校的申请每年都会有所更新，我们也会根据官网及时为大家更新相关信息，更好的帮助大家准备艺术留学的相关材料。艺术留学交流群有需要请教学哥学姐们或者找志同道合的小伙伴们，欢迎扫描下面的二维码，关注我们，让大家在艺术留学的道路上共同成长！扫一扫，关注我