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美国研究生篇:音乐教育,给你师者的荣光!伏尔加

美国研究生篇:音乐教育,给你师者的荣光!

对于热爱音乐并且想为教育行业做些贡献的同学而言,音乐教育专业(Music Ecation)可谓是最合适不过的选择。由于国内大多数院校都开设了音教专业,由此也出现了诸如“国内外的音乐教育专业没有差别”的论调,但为什么依旧有很多同学在国内读完本科之后选择出国读研甚至读博呢,原因很简单:大家都是要“恰饭”的嘛…在以前音乐生就业没有现在这么严峻的时候,大部分音乐学院毕业生都能找到很好的职业归属。但如今音乐生面临着更多同行竞争的困境,市场对学历的要求越来越高。现在很多音乐学院招收音教老师时,基本要求都是海外音乐学院的硕士,综合类大学甚至会要求博士。国内学校招聘老师时是很看重是毕业院校的,比如:一个德国汉诺威音乐学院毕业的钢琴老师和一个普通大学的钢琴老师相比,你认为学校会怎么选择呢?大家都知道汉诺威是出钢琴大师的地方,当然是好的毕业学校会更有优势。出国能让你真正的认识这个世界,并且接触到世界上非常好的音乐氛围,那种氛围是你在国内音乐学院感受不到的。各种合作、排练、交流、音乐会;各种新写的曲子尝试、大乐队、小团体……如果想领教这样顶尖的音乐氛围,你就要好好考虑一下留学这个选项了。在音乐教育方面,美国拥有着世界级的师资力量,美国教育部对音乐教育上的重视程度、教育师资、配套设施、教育环境及教育支出等各方面,均为世界翘楚。美国音乐教育专业简介美国的音乐教育专业并不像音乐表演开设的那么普遍,很多学校没有这个专业,但是在排名前列的学校中还是有很多可供选择的。大多数的音乐教育硕士都会有两个不同的方向,为不同需求的人提供相应的学习机会。一种是旨在帮助学生考取教师资格证,针对希望通过硕士阶段学习将来拿到当地的教师资格证的人,申请时不需要持有教师资格证;另一种则具有professional的意味,针对已有教师资格证的人,提供职业化教育和培训,申请时需要持有教师资格证。而有些学校在不同的培训方式下面甚至还细分成偏【教育】和偏【音乐演奏】的两种不同的方向。因此,在选校的时候一定要仔细查看专业的情况和申请要求,结合自己的背景选择合适的学校和项目。 | 课程设置该专业的最终目标是培养合格的、优秀的教师,而教授的媒介和对象又与音乐表演息息相关,所以在课程设置上也兼容了音乐技巧和教育理论两个方面的内容,不同的学校侧重点也有所不同。| 音乐类主要课程Instrumental TechniquesMusic in the Elementary ClassroomConcting WorkshopArrangingInstrumental Methods and MaterialsChoral Methods and Materials | 教育类主要课程Foundations of EcationMusic Technology and the Music EcatorClassroom Strategies and ApproachesChild Growth and DevelopmentWorld Music Performance and PedagogySeminar in Music History and Literature美国音乐教育专业硕士就业前景音乐教育专业的学生在职业发展方向上也有很多不同的选择。就教学领域而言,有些会从事常规的教学,比如音乐表演课、音乐理论课、音乐史等,还有些会从事特别领域的教学。下图为伯克利音乐学院给出的音乐教育专业就业方向,可供参考~美国音乐教育专业硕士申请条件及建议音乐教育专业硕士申请要求比较复杂,既不像纯音乐表演专业,也不像传统的教育学专业,它结合了这两方面的要求,各个学校的具体申请要求也有所差别。1.GRE普遍要求2.8+或3.0+。综合性大学要求提供GRE的比较多,但也有些综合性大学不要GRE,如Johns Hopkins University。专门的艺术类院校则大多不要求GRE,如Boston Conservatory。2.TOEFL基本上直录要求79-80分,排名好的综合性大学一般要求90-100分,如 University of Southern California,University of Wisconsin-Madison。3.作品/Audition一般来说,专门的艺术类院校和综合性大学中开设的偏重于演奏的方向都是需要提交作品或者参加audition的,对作品的曲目要求就视学校而定了。4.Writing Sample/Essays通常,综合性大学和偏重于理论方向的专业,是要求提供writing sample的。而专门的艺术类院校和综合性大学中开设的偏重于演奏的方向则不需要。所以,可以理解为,audition与writing sample只需要提供其一,而不会同时要求。5.工作经验大致可以分为两类学校/专业的类型,一类是没有工作经验要求,或者对工作经验的要求比较有弹性的学校,选择这类学校/专业的类型,通常用相关的实习经历来申请即可。另一类学校/专业的方向则对工作经验有着严格的要求,通常要求1-2年的工作经验。6.教师资格证根据选择的不同的方向,一种是要求持有教师资格证的,一种则不要求,详见上面的专业介绍。美国音乐教育硕士重点院校分析伯克利音乐学院伯克利音乐学院开设了本科及研究生学位。伯克利音乐学院研究生2年制,该校音乐教育硕士提供当代教学方法和实践的高级指导。学生将探索创新的方法、教学策略、技术和研究。他们将与其他富有献身精神和经验的教育者一起,获得与城市教育相关的知识和技能,教授有特殊需求的学生,并吸引美国学校日益多样化的学生群体。纽约大学纽约大学史丹赫学院的音乐与表演艺术系在国际间享有盛名,科系的学术训练严谨,师资阵容强大,400多名的教师与行政人员,时时刻刻为系上超过1600名的学生提供最好的师资和教学课程。上至博士,下至本科,他们所感受到的是院系上眼界开阔又充满创意的氛围,所学习到的是跨科系之间丰富的各种新颖想法,引领着他们追求更高深的艺术目标。约翰·霍普金斯大学约翰·霍普金斯大学(The Johns Hopkins University),成立于1876年,是一所世界顶级的著名私立大学,美国第一所研究型大学,也是北美顶尖大学学术联盟美国大学协会(AAU)的14所创始校之一。约翰霍普金斯大学皮博迪音乐学院学位设置:Bachelor of Music 音乐本科学位;Double-Degree Program 双学位;Bachelor of Arts 艺术本科学位(只允许申请双学位);Bachelor of Science 科学本科学位(只允许申请双学位)。罗彻斯特大学罗切斯特大学(University of Rochester),建立于1850年,是一所美国著名的私立研究型大学,“新常春藤”联盟之一,北美大学协会(AAU)成员、世界大学联盟成员 。该校的7位学者是美国国家科学院院士,18位学者是美国文理研究院院士。该院能提供包括作曲、乐理以及表演艺术在内的各种音乐领域的教学。该校区有学生住宿区、教室、演奏以及表演设施与伊士曼剧院。该校区还拥有全北美最大的音乐图书馆西布利音乐图书馆,该馆拥有美国最大的私人乐谱收藏。Tips:音乐教育专业的必备能力a. 较强的英语能力 (听说读写都很重要)b. 开放性、思辨性思维:美国课堂有大量讨论环节,针对一个问题通常没有标准答案,需要你积极的思考和讨论。在面试过程中老师也会问一些开放性的问题,比如你的教学理念是什么?你觉得音乐教育的意义是什么?这些问题非常的主观性,没有对与错,但是需要你有逻辑的阐述你的观点,因此对于思维能力要求也比较高。c. 音乐能力:虽然对于音乐教育来说演奏能力要求不是特别高,但也是需要申请者提供演奏、演唱视频的。因此,你需要有一定的音乐基础。对于从来没有任何音乐相关训练的学生来说,音乐教育可能不是特别适合。Realize your vision for teaching and mentoring the next generation of musicians.实现你教育和指导下一代音乐家的愿景。END.

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音乐干货:2021FALL美国音乐院校申请要求!

现在,很多年轻人都喜欢音乐,热爱音乐,而且也有很多人选择去出国留学深造,大部分学生在有了音乐留学的想法之后,在考虑音乐留学的首选国家时,第一反应多数都为英国或美国。下面,为大家介绍美国留学之音乐院校推荐及最新申请要求。Here茱莉亚音乐学院“音乐界的哈佛”茱莉亚音乐学院成立于1905年,是表演艺术教育的世界领先者。该学校的使命是为来自世界各地的才华横溢的音乐家,舞蹈家和演员提供最高水平的艺术教育,使他们可以发挥最大的潜力,成为艺术家,领导人和全球公民。茱莉亚(Juilliard)位于纽约市林肯中心,提供舞蹈,戏剧(表演和戏剧写作)和音乐(古典,爵士,历史表演和声乐)的本科和研究生学位。目前,来自茱莉亚州(Juilliard)的44个州和42个国家和地区的800多位艺术家入学,他们在学校的五个剧院中参加了700多场年度演出;在林肯中心的Alice Tully和David Geffen大厅以及卡内基音乐厅;以及纽约市、美国和世界各地的其他场所。声乐专业本科1.基本要求语言要求:TOFE 73/ IELTS 6/PTE 49/Old SAT 550/New SAT 610截止日期:12月1日2.预选要求(1)选择的曲目要在风格,节奏,语言方面显示出对比性(2)一首18世纪或之前的意大利艺术歌曲或咏叹调歌曲(3)一首英文歌曲(不能是其他语言的英文翻唱)(4)第三首歌曲可以是任意一种语言(欢迎选取歌剧院或清唱剧的咏叹调,但不是必需的)(5)如果英语不是你的母语,请用母语准备一首额外的歌曲3.面试要求(1)面试官可以要求申请人唱几个音阶以检查音域(2)所有演唱必须脱谱(3)一首18世纪或之前的意大利艺术或咏叹调歌曲(4)一首英文歌曲(不能是其他语言的英文翻唱)(5)第三首歌可以是任意一种语言(欢迎选取歌剧院或清唱剧的咏叹调,但不是必需的)(6)如果英语不是你的母语,请用你的母语准备一首额外的歌曲研究生1.基本要求语言要求:TOFE 89/IELTS 6.5/PTE 60截止日期:12月1日2.预选要求(1)选择的曲目要在风格,节奏,语言方面显示出对比性(2)一首18世纪或之前的意大利艺术歌曲或咏叹调(3)一首英文歌(不能是其他语言的英文翻唱)(4)第三首歌曲可以是任何语言(5)一首任何时期的歌剧咏叹调,任何语言(清唱剧咏叹调可能不会用于满足此要求)(6)一首German Lied歌曲(7)一首French Melodie歌曲3.面试要求(1)所有演唱必须脱谱(2)一首18世纪或之前的意大利艺术歌曲或咏叹调(3)一首英文歌(不能是其他语言的英文翻唱)(4)第三首歌曲可以是任何语言(5)一首任何时期的歌剧咏叹调,任何语言(清唱剧咏叹调可能不会用于满足此要求)(6)一首German Lied歌曲(7)一首French Melodie歌曲(8)一首额外的German Lied歌曲(9)一首额外的French Melodie歌曲(10)一首任何语言的20或21世纪艺术歌曲(11)如果英语不是你的母语,请用你的母语准备一首额外的歌曲钢琴专业本科1.基本要求语言要求:TOFE 73/IELTS 6/PTE 49/Old SAT 550/New SAT 610截止日期:12月1日2.预选要求(1)所有作品必须脱谱,只有在20世纪和21世纪的某些作品中才允许例外,茱莉亚钢琴学院必须根据要求授予许可。(2)一首肖邦练习曲(3)以下之一:贝多芬的完整奏鸣曲(不包括第14,49和79号),或下列海顿奏鸣曲之一 Hob20 23 32 46 49 50 52下列莫扎特奏鸣曲之一 K281 284 310 332 333 457 533 576下列舒伯特奏鸣曲之一D568 664 784 845 850 894 958 959 960或The Wanderer Fantasie,D.760(4)一首肖邦,舒曼,勃拉姆斯,李斯特或门德尔松的重要作品(不接受练习曲,夜曲,短舞,华尔兹或类似作品)3.面试要求(1)所有作品必须脱谱,只有在20世纪和21世纪的某些作品中才允许例外,茱莉亚钢琴学院必须根据要求授予许可(2)巴赫:来自The Well-Tempered Clavier或其他包含赋格曲的作品的序曲和赋格曲(不允许转录)(3)以下之一:贝多芬的完整奏鸣曲(不包括第14,49和79号),或下列海顿奏鸣曲之一 Hob20 23 32 46 49 50 52下列莫扎特奏鸣曲之一 K281 284 310 332 333 457 533 576下列舒伯特奏鸣曲之一D568 664 784 845 850 894 958 959 960或he Wanderer Fantasie,D.760(4)一首肖邦,舒曼,勃拉姆斯,李斯特或门德尔松的重要作品(不接受练习曲,夜曲,短舞,华尔兹或类似作品)(5)一首肖邦的艺术练习曲作品(6)申请人选择的大量作品或较短作品的集合(即:以不同的风格和前面要求中未列出的作曲家,和不少于六分钟)研究生1.基本要求语言要求:TOFE 89/IELTS 6.5/PTE 60截止日期:12月1日2.预选要求(1)所有作品必须脱谱,只有在20世纪和21世纪的某些作品中才允许例外,茱莉亚钢琴学院必须根据要求授予许可(2)以下之一:贝多芬的完整奏鸣曲(不包括第14,49和79号),或下列海顿奏鸣曲之一 Hob20 23 32 46 49 50 52下列莫扎特奏鸣曲之一 K281 284 310 332 333 457 533 576下列舒伯特奏鸣曲之一D568 664 784 845 850 894 958 959 960或the Wanderer Fantasie,D.760(3)一首肖邦,舒曼,勃拉姆斯,李斯特或门德尔松的重要作品(不接受练习曲,夜曲,短舞,华尔兹或类似作品)柯蒂斯音乐学院 “独奏家摇篮”位于美国费城的柯蒂斯音乐学院(The Curtis Institute of Music)是世界上最著名的音乐学院之一。1924年,Mary Louise Curtis Bok创办柯蒂斯音乐学院,从创办之日起就在作曲、指挥、声乐、管弦乐、键盘乐等领域提供最优秀的教学,学院也因此获得“独奏家摇篮”的美誉。声乐专业1.基本要求语言要求:TOFE 79/80(IBT)截止日期:10月1日(12月12之后申请加收$75滞纳金)2.预选要求选择的三首曲目要在风格,节奏,语言方面显示出对比性3.面试要求(1)所有演唱必须脱谱(2)标准歌剧曲目中最多包含五个对比咏叹调,在最后一轮试镜中,面试官可能会要求申请人进行音乐理论和视唱的基础测试钢琴专业1.基本要求(1)语言要求:TOFE 79/80(IBT)(2)截止日期:10月1日(12月12之后申请加收$75滞纳金)2.预选要求(1)所有作品必须脱谱(2)一首巴赫的完整作品(3)以下之一:莫扎特奏鸣曲任选其一(除K545)贝多芬奏鸣曲任选其一(除Op49)(4)以下5首海登奏鸣曲之一:A-flat major,Hob.XVI:46,L.31C minor,Hob.XVI:20,L.33E-flat major,Hob.XVI:49,L.59C-major,Hob.XVI:50,L.60E-flat major,Hob.XVI:52,L.62(5)肖邦钢琴独奏中选取两首作品(一首快、一首慢)(6)申请者自选一首完整的其它作品,最少10-12分钟伯克利音乐学院美国伯克利音乐学院是美国一流的现代音乐学院,培养了众多格莱美获奖人才。学院位于马萨诸塞州的波士顿,校区周边治安很好,学生可以全面感受波士顿的音乐和文化。校区邻近麻省理工学院和哈佛大学,从学校步行即可到著名的波士顿交响乐大厅。伯克利音乐学院的学生暑期在当地能参加超过125场演出。除此之外,伯克利音乐学院还会在学校内部为学生提供各种演出场地。声乐专业1.基本要求语言要求:TOFE 72(IBT)/IELTS 6/PTE 48截止日期:7月1日(春季)/1月15日(秋季)/12月1日(夏季)2.面试要求(1)一首知名艺术家或乐队(任何风格)的歌曲(2)一首标准爵士乐歌曲(可能包括蓝调和节奏变化)和申请人的即兴创作(3)一首乐器/声音歌曲片段或咏叹调或音乐剧歌曲(4)一首来自知名艺术家的独唱歌曲(5)如果作曲或写歌是你的特长,可以选择播放展示你个人风格的原创作品,但是时长不要超过三分钟,你还应该准备上面列表中的第两首(不超过3分钟),并且你还需要准备上述列表中的一首不超过3分钟的曲目(6)即兴创作:我们希望听到申请人即兴创作的部分,所以申请人准备的作品中可能包括即兴创作,但不是必需的(7)布鲁斯:申请人应准备好演唱标准I-IV-V的布鲁斯进行(8)读谱:面试官会测试申请人的读谱能力,申请人会有15分钟的时间来进行准备(9)听力:申请人会在听到一段节奏或旋律后,辨识出音程和和弦的性质(10)申请人可能会被要求做一些其它练习测试(例如:音阶,琶音等)曼哈顿音乐学院 “百老汇上的音乐明珠”曼哈顿音乐学院(Manhattan School of Music)坐落于美国最繁华的都市区——纽约曼哈顿岛,是世界顶尖的独立音乐学院。自1917年建校以来,就对纽约充满活力的文化做出了巨大贡献。其钢琴、作曲、声乐、爵士乐等专业更是以极高的水准著称。现有教员298名,及来自40多个国家的学生近千名。学校在所有专业如管弦乐、钢琴、伴奏、作曲、萨克斯管、吉他、风管乐器和爵士乐等都提供了本科学位、硕士学位和博士学位学校专门开设预科班在星期六帮助小孩和青年人开发和培养他们的音乐技能。开发天赋和提高技能是所有音乐学院的使命,曼哈顿音院将成为学生职业生涯的一个很好的起点。声乐专业本科1.基本要求截止日期:12月1日2.预选要求(1)一首17或18世纪的意大利歌曲(2)一首英语歌曲(不能是其它语言翻译的英语歌歌曲)(3)一首法语或者德语歌曲3.面试要求(1)现场试听的时间约为10分钟,你将自己选择一首曲目进行演唱,时间在三分钟内,老师将从你提供的曲目列表中选择第二个曲目让你进行演唱(2)一首17或18世纪的意大利歌曲(3)一首英语歌曲(不能是其他语言的英文翻唱)(4)一首法语或德语歌曲研究生1.基本要求截止日期:12月1日2.预选要求(1)一首英语歌曲(2)一首德语歌曲(3)一首法语歌曲(4)一首意大利歌曲(5)一首歌剧咏叹调*(6)一首清唱剧咏叹调或第二部歌剧咏叹调· END ·

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音乐留学│美国音乐制作专业科普贴&院校推荐!

AAE国际艺术教育 音乐教研组随之时间往前推动,音乐制作对于本身读作曲的学生来讲,已然成为专业必备的技能包,不再需要按照写总谱,自己或者乐手试奏去逐步完成和完善音乐作品;这个技术正是音乐制作,可以通过软硬件的配合使用,很快的就能识别判断是不是自己想要的音乐色彩或者内容,同时也更有效率更精准地去完成自己的音乐作品。在美国音乐制作硕士专业学制一般为两年居多,部分学校比如纽约大学,你甚至可以添加一下professional的diploma学位可以顺延到3年,课程分布的话主要有音乐和音乐技术两大类。音乐类课程包括音乐声学、音乐分析、音乐作曲、交互式音乐等,音乐技术类课程有信号处理、音频母带处理、声音合成、音乐技术研究等课程。从就业角度来看,音乐制作专业的职业方向因每个人的创造力、接受的教育和培训程度、实践经验、创业精神和人脉关系有所不同。大部分音乐制作专业的毕业生从事的工作有:音乐制作人,广播影视机构、唱片公司的音乐编辑,音乐节目策划、编导、监制、配乐,新媒体音乐编辑等等。美国比较好的选择有:纽约大学密歇根大学南加大伯克利音乐学院皮博迪新英格兰洛杉矶音乐学院这是相对很新也很顺应时代发展的一个专业,也是一个不可替代性很强的专业,如果你希望从事影视配乐,音乐制作,或是编曲作曲等等工作,真的可以了解学习以下,欢迎在后台留言来找我们咨询哈~~~

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申请美国音乐学院其实很简单!搞懂这些内容就行了!

美国在艺术教育上的造诣可以算是世界上首屈一指的,除了拥有很多世界排名靠前的知名艺术院校和教育资源之外,还培育出了大批著名的音乐家以及歌手明星,美国的音乐学院也成为了留学生最热门的选择之一。美国音乐学院所涉及的音乐种类很广泛,尤其是在古典音乐上,具有很强的实力,同时在流行音乐领域,也是相当炙手可得的。那么,美国音乐学院在申请上是否难度很高,尤其是排名靠前的院校,录取率如何?为了让大家能够对美国顶尖音乐学院的申请有个全面的了解,普加斯留学整理了美国音乐学院TOP10的院校,以供参考:茱莉亚音乐学院(纽约)柯蒂斯音乐学院(费城)曼哈顿音乐学院(纽约)伯克利音乐学院(波士顿)曼内斯学院 - 新音乐学院(纽约)新英格兰音乐学院(波士顿)波士顿音乐学院(波士顿)克利夫兰音乐学院(俄亥俄州克里夫兰市)旧金山音乐学院(旧金山)皮博迪音乐学院-约翰霍普金斯大学(马里兰州巴尔的摩)在美国的音乐学院中,茱莉亚学院和柯蒂斯音乐学院可以说是美国最顶尖的两所音乐学院,这两个学院常年盘踞在TOP3,在申请难度上相比于其他音乐学院也是要高出一大截。而对于排名靠后的学院,比如JHU的皮博迪音乐学院,在申请难度的评级上可以算是“简单”。为了让大家能够从直观上了解美国音乐学院申请的现状,普加斯留学将对排名最高、热度最高的茱莉亚学院和柯蒂斯音乐学院,以及持有JHU名气加成的皮博迪音乐学院进行对比分析,方便大家认清音乐学院的申请难度。茱莉亚学院茱莉亚学院(The Juilliard School)始建于1905年,位于美国纽约市林肯中心,学校拥有舞蹈、戏剧和音乐三个专业学科,被誉为世界顶级的音乐学府之一,同时也是美国最顶尖的音乐学院之一。音乐系是茱莉亚学院规模最大、最多学科分类的院系,包含各种不同的课程需求及类型。从茱莉亚音乐学院毕业的学生基本都是表演艺术家,他们在全世界表演艺术团体中体现出了该职业的最高标准。根据数据显示,茱莉亚学院在2018年秋季的申请人数为2753名,共发出了163份offer,录取率为5.9%。茱莉亚学院作为竞争激烈的一所音乐学院,被录取的机会很小,即使是分数成绩最高的申请者也是如此。国际生申请茱莉亚学院学士学位时,需要提交相关的英语水平成绩之一,具体要求如下:除了英语水平成绩之外,还需要提交常规的申请材料,具体要求如下:高中毕业证书;成绩单:申请音乐与舞蹈专业的学生成绩单必须密封寄出或由申请者的校方寄出。注:为了安排视听考试时间,部分成绩单必须在2月15前提交。已经得到入学批准的学生必须在7月1日前提交正式的最后考试成绩单。推荐信:申请者须递交一份老师的推荐信,最好是英语、历史或其他语言艺术的老师。音乐系的许多专业都要求提交要求曲目的录音带,以作为提前筛选的依据。茱莉亚学院历来有“音乐界哈佛”的美誉,即便录取率极低,依然是学习音乐的学生的首选。同时,学校在招生审核上也是非常苛刻的,以高标准的要求来筛选“神童”级的学生,因此申请茱莉亚学院需经过极为激烈的竞争。柯蒂斯音乐学院柯蒂斯音乐学院(The Curtis Institute of Music)作为世界上最著名的音乐学院之一,虽然成立时间比茱莉亚音乐学院晚了19年,但是在排名上一直跟茱莉亚音乐学院不分伯仲。柯蒂斯音乐学院曾培养出许多著名的校友,比如伦纳德·伯恩斯坦、吉安·卡洛·梅诺蒂、尼诺·罗塔,以及大家都比较熟悉的钢琴家郎朗等。学校在面对申请者的时候应该是最严厉的,除了申请者必须要到现场面试之外,每年学校只接受4%左右的申请者。根据数据显示,柯蒂斯音乐学院在2018年秋季的申请人数为454名,共发出了135份offer,录取率为3.3%。虽然学校在本科阶段只有150名左右的学生,但是100%的学生都获得了全额学费奖学金(但不包括住宿费用)。学生在申请柯蒂斯音乐学院时,需要注意学校的招生要求规定,具体的入学条件如下:现场试演:按照报考柯蒂斯音乐学院的规定,必须由本人现场试演才有可能能取得入学资格;相关证明:来于音乐学校的证明、高中毕业证、1或2个音乐会相片或证明、成绩单。个人专业教师同意表;两封推荐信(写清专业能力和潜力);对于国际生来说,还需要提交托福考试的成绩,需要注意的是,学校只接受SAT成绩,而不接受ACT成绩,具体如下:完整的官方高中或大学英语成绩单,注明成绩和毕业日期;SAT成绩:SAT阅读500以上,写作分数仅为参考;托福考试的成绩:79/80(iBT)学校拥有四个交响乐团,学生被录取后可以任意选择加入。另外,在学生毕业后,大部分的毕业生会继续与大都会、斯卡拉歌剧院和其他国际知名歌剧公司等进行合作。最令人叫绝的是,目前美国主要的交响乐团中,都至少会有一位主席是毕业于柯蒂斯音乐学院,这或许也是该学院在申请难度上一直居高不下的原因之一吧。皮博迪音乐学院皮博迪音乐学院(Peabody Conservatory)成立于1857年,是美国历史最悠久的音乐学院之一,在学院成立以来,一直都是一个独立的机构,直到1997年才归入了约翰霍普金斯大学。皮博迪音乐学院隶属于皮博迪学院,而皮博迪学院本身又是约翰·霍普金斯大学的一个分支。因此,皮博迪音乐学院在地位和名气上与排名TOP10的约翰·霍普金斯大学在国际上的杰出声誉相称,也就不足为奇了。皮博迪音乐学院的宗旨是,致力于以艺术家带动并提高人们精神世界的追求。虽然音乐是学院的主要重点课程,但学校同时也强调公民责任,期望学生成为社会和职业领袖,鼓励学生合作,而不是持续性的竞争。根据数据显示,皮博迪音乐学院在2018年秋季的申请人数为711名,共发出了367份offer,录取率为52%。换句话说,就是在100名申请的学生中,就有52名被录取,录取率超过了申请人数的一半。国际生申请皮博迪音乐学院时,需要提交相关的英语水平成绩,具体要求如下:托福成绩:79分以上;雅思成绩:6.5分以上;除了英语水平成绩之外,还需要提交常规的申请材料,具体要求如下:音乐学院申请表;高中成绩单;三封推荐信;注:学生必须在12月1日的截止日期之前提交这些电子邮件地址,而学生推荐人要到2月1日(只参加常规试音)或4月15日(最后试音)才能提交他们的推荐信。预选视频/音频;皮博迪音乐学院作为约翰霍普金斯大学的一个分支,在美国音乐学院中也是负有盛名的。学校综合排名高,资源也很丰富,学生方向是音乐领域,且拿到了offer的话,那么选择该学校是完全没问题。但如果同时有别的更好offer,比如古典类的新英格兰、曼哈顿(茱莉亚、柯蒂斯就更不用说了),肯定是选择后者。从申请的条件和录取的数据上来看,皮博迪音乐学院相比其他顶级的音乐学院,录取难度较低,对于想要进入美国音乐学院,但是竞争力较为一般的申请者来说,是个不错的选择。皮博迪音乐学院在申请上难度并不高,基本只要前期做好准备跟规划,成功录取的几率是相当高的。说实在的,申请美国音乐学院其实并不难,除了上文提到的最顶尖的两所学院(茱莉亚、柯蒂斯)之外,毕竟这两所学院不仅在美国,乃至在世界音乐学院的排名上也都是名列前茅的,录取率低,难度高。至于其他的美国音乐学院,无论是在申请条件上,还是招生政策上,都会相对宽松一些,只要学生在前期做好规划做好准备,申请成功也是大概率的事情。另外,无论从专业、声誉,还是资源上来看,各大音乐学院都各有千秋,最重要的是申请难度上相对亲民,通常录取率都达到50%以上,很大程度上保证了学生能够在力所能及的范围内成功申请就读音乐学院,开启自己的音乐之旅。

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美国音乐学院排名清单

美国留学是很多人都想要的事情,不论是前往美国留学商学院还是其他的学院,每年其实都有好多人因为追求更高的目标前往美国留学。那么美国除了商科很厉害之外,美国的音乐也是在全世界都叫得上号的,那么三立小编整理的关于美国留学音乐学院的排名,帮助大家更好地了解美国留学一、柯蒂斯音乐学院柯蒂斯音乐学院是学习音乐的同学前往美国留学的梦想院校,它是世界上知名的音乐学院之一,创办于1924年,被称为“独奏家的摇篮”,录取十分严格,是“最为专业的艺术家”的学校。二、茱莉亚学院茱莉亚学院也是音乐生美国留学的一个梦想,是世界上最为知名的专业音乐院校之一,被称为音乐界哈佛,位于美国纽约市林肯center的一所艺术学院。学校有舞蹈、戏剧和音乐三个学科。茱莉亚音乐学院的音乐系是规模最大、最多学科分类的院系,学校学生总数不到700人,有600人都属于音乐系。茱莉亚音乐学院的音乐系录取难度很大,每年只有大约5%的歌手和16%的音乐家被录取。三、曼哈顿音乐学院除了前面两个提到的音乐学院之外,曼哈顿音乐学院也是美国留学音乐学院中很厉害的一个,自1917 年建校以来,就对纽约充满多元化的文化做出了巨大贡献。曼哈顿音乐学院是美国厉害的私立音乐学院之一,现该校有教员298 名和来自40多个国家的学生千名。学校在所有专业如管弦乐、钢琴、伴奏、作曲、萨克斯管、吉他等提供了本科学位、硕士学位和博士学位。四、罗切斯特大学音乐学院美国留学的大家还要听过这个音乐学院——罗切斯特大学音乐学院,QS世界音乐学院中排名top1,有着非常强的专业实力,该学员成立于1850年,校区位于罗彻斯特市,学校有齐全的教室、演奏以及表演设施与伊士曼剧院。这个校区还有全北美最大的西布利音乐图书馆,该馆收藏了美国最大的私人乐谱。三立小编整理了关于美国留学音乐学院排名的内容,帮助大家更好地了解美国留学那些事儿。

后悔者

就业率最高的音乐专业——美国音乐教育专业5所最佳院校推荐!

在音乐专业的选择上,能与音乐表演专业抗衡的,大概就是音乐教育专业了。一方面,国家越来越重视艺术教育与音乐教育,许多音乐院校都在迅速扩大招生范围,每年增加“招生指标”。另一方面,音乐教育专业的就业前景广阔,据调查,在音乐专业中就业率最高的就是音乐教育专业。其实,很多其他音乐专业的学生在毕业后也都从事着教学的工作,如今线上教育市场在慢慢的渗入我们的生活,很多新兴的产业都急需音乐人才。但是需求增加的情况下,竞争也会增加,随之行业要求也会越来越高。虽说实力才能证明一切,但这一切的前提你需要一张好的“通行证”!而这张“通行证”在最开始就是你的一纸“学历”。很多深受大家喜爱的在音乐学院任教的老师大都有过留学的经历,并且至少拿到了一个专业的硕士学位,有的甚至拿到了博士学位。但是在美国,提供博士学位的学校并不多。今天,小编就给大家介绍5所可以提供全学位(学士学位、硕士学位、博士学位)的音乐院校。01 University of Michigan – Ann Arbor密歇根大学-安娜堡分校别看安娜堡分校只是个分校,但它可是密歇根大学的旗舰校区,因此通常“密歇根大学”就能代指“密歇根大学安娜堡分校”。这+-+是位于美国密歇根州的一所世界顶尖著名公立大学,于1817年建校,是美国历史最悠久的大学之一,也是美国公立大学的翘楚,在世界范围内享有盛誉。在安娜堡分校的音乐、戏剧与舞蹈学院里面,刚入学的新生一般都会在选择合唱音乐教育专业和器乐音乐教育专业的音乐学士学位之间犹豫不定。但是这两个专业其实差别不大并且存在一定程度上的交叉。你可以在最基础的东西开始学起然后在学习的过程中决定哪个学位是最适合你的。学校同时提供音乐教育专业的硕士和博士学位,但是任何想要申请中学学位的学生必须已经持有音乐教育证书,并且必须至少有两年的教学经验。安娜堡分校的准音乐教师不仅可以选择报名参加多种选择和课程,而且还可以获得学院足够的支持。该大学的音乐部门多年来享誉世界,学校在音乐教育上的投入帮助它赢得了很多认可。02 Berklee College of Music伯克利音乐学院一次又一次,伯克利不断向我们证明了它可能是世界上最好的音乐学院。众所周知,伯克利音乐学院引领着流行音乐的世界,但殊不知它在音乐教育专业也十分具有可选性。伯克利音乐学院的音教专业不仅教年轻人如何演奏自己选择的乐器,还提供与音乐相关的学位,从行业到技术再到教育。作为伯克利音乐学院的一名本科生,一个热切的年轻音乐爱好者将获得的第一个学位是音乐教育学士学位。伯克利音乐学院强调每个学习领域的人需要如何花费大量的时间来提高自己的表演能力或演奏能力,以及学习如何教书,这是一种被低估的技能。喜欢演奏的学生应该会喜欢这种相互学习的表达方式,同时可以帮助别人激发潜能。音乐教育的学生还有机会去到真实的课堂带学生一起上课,验证自己的所学,整个体验将被安置在波士顿的一所真实世界学校中。研究生级别的学生可以向伯克利的波士顿音乐学院申请开始其音乐硕士课程的工作。如果他们愿意的话,学校实际上还有一个单独的学位,称为音乐教育音乐硕士学位(自闭症专修),其中包括帮助学习有障碍的年轻人所需的其他技能。并且伯克利音乐学院已证明自己是这个艰难但回报丰厚的领域的领导者,并且还提供音乐教育和自闭症的研究生证书,仅需18个月即可完成学习(相对于全职硕士课程需要的两年时间)学位)。03 Northwestern University西北大学美国西北大学本尼音乐学院是美国最早的能授予学位的音乐学院。西北大学女子学院和埃文斯顿女子学院合并为西北大学女子学院。这个新的学院成立了音乐系。1891年,皮特 克里斯汀 卢特金被任命为系主任。1892年,该机构又被重新命名为音乐系,三年后有更名为音乐学院。卢特金的终身任职标志着学院的持续性成长。本尼音乐学院是国家音乐学院联盟的成立成员之一,有权利授予所有学位。就像密歇根大学安娜堡分校一样,西北大学的本尼音乐学院不仅提供具有竞争力的学士学位,而且在每个可选择的专业都提供额外的学位。当然,对于音乐教育专业来说,首先是音乐学士学位。之后,如果学生希望攻读另一个学位(这通常是教育事业中的某个要求),事情会变得有些复杂,因为要成为一名教师,不仅仅是学习和赚钱而已。对于尚未获得教学证书的人,他们可以在三个方向中进行选择:音乐硕士:音乐教育–合唱认证课程;音乐硕士:音乐教育–乐器认证课程或音乐硕士:音乐教育–通用认证课程,对于那些不确定自己的未来的人来说,这可能是一个更安全的选择。对于已经获得教学证书的人,如果申请硕士学位,那么花费的时间在一年左右。完成所有这些工作后,如果学生愿意,还有更多的工作要做。西北大学的Bienen音乐学院确实拥有博士学位。但这是一项艰巨的计划,需要大量的时间和工作。04 Columbia University哥伦比亚大学哥伦比亚大学是一所位于美国纽约曼哈顿的世界顶级私立研究型大学,为美国大学协会的十四所创始院校之一,常春藤盟校之一。哥伦比亚大学不仅是全美最好的学校,而且已经是全世界最好的学校之一。学校设有一所完全独立的学校,专门针对教学艺术,我们称之为“教育学院”。这所教育学院是世界顶尖的教育研究生院。教育大师,美国哲学之父杜威曾执教于此。在教育学院的高水准、严要求之下,该学院不提供音乐和音乐教育方向的本科学位,但如果你想成为一名出色的音乐教育者,学校还是提供很多选择的。有两种以音乐教育为重点的硕士课程,有一个被标记为“非认证”,另一个则包含了从K到12年级的音乐的初始认证。如果想进一步学习,专业人士可以选择与普通教育博士(也有音乐和音乐教育职称)或大学教学中较具体的教育博士。在我们今天所讨论的所有学校中,哥大的知名度是最高的。申请哥大的音教行业也似乎是个不错的选择。但是任何事都有两面性。选择哥大你可能受益良多,也能在毕业后得到你想要的工作,但身处纽约也意味着高昂的学费,可能一般家庭会承受不起。05 Indiana University印第安那大学印第安纳大学雅各布斯音乐学院为世界顶级音乐学院之一,设有大学部与研究院。超过一千六百名学生在此就读, 其中过半数为大学部学生(其实就是本科生啦)。学院的很多专业被列为美国第一, 学生们亦曾获得多项殊荣,其声望在美国本土甚至远超赫赫有名的伯克利音乐学院。印第安那大学雅各布斯音乐学院所提供的音乐教育学士学位不仅可以为所有大学生提供必要的证明,而且还可以提供证书,使学习者可以在该州任教(国际生暂不确定)。音乐教育学硕士和音乐教育理学硕士这两个硕士课程提供选择,使学生有一定的自由度来思考他们希望其职业发展的方向,因为这两个学位看似相同,其实有很大的差别。博士项目也是如此,音乐教育博士和音乐教育哲学博士对外行人来说可能听起来差不多,但是实际上是两个完全不同的方向。对于那些拥有硕士学位但又不能完全确定要继续攻读博士学位的人来说,印第安纳大学雅各布音乐学院还有另一种完美的选择:音乐教育专业证书。根据对证书要求和提供的内容的描述,“学生随后可将其追求或完成对博士学位的专业证书的课程计数”。

钢的舞

美国1项音乐研究结果,让你不管你学什么乐器都能用得到

相信不少人都听过1万小时理论。他指出所有人都可透过十年训练(大约一万小时)成为任何范畴的专家,包括音乐家、作家、数学家等等。一般能够顺利进入国际钢琴大赛最后阶段的钢琴家,自小经过长期刻苦的训练,估计13岁时已练习2500小时,其后每天坚持练琴2.5小时,21岁便可累积10000小时。不过,现实一万小时只是一张的入场券,要成为真正的高手,所投入的时间比这标准高得多,据统计,世界级水平要求的训练时间是十五到二十五年。不过,近年更多研究指出,成为高手的关键,并不单单在于训练的时数,更重要的是训练的质素。刻意练习/深思熟虑的练习逐渐被认同,甚至被广泛推广。这套练习的概念在于,音乐学生运用适当的方法,提升练习的质素,加快学习的进度,配合一定的训练时数,便可达到训练的最大效果。当中要素包括:专注力、目标设定、自我评估、训练策略及对大环境至细微细节的感知。那麽大家有否想过:乐器老师经常提点学生练习,但学生好像从来没有机会观察他们的老师练习的情况,而家长们只知道他们的责任是叫子女练习,那麽究竟老师们、熟练的音乐家是如何练琴呢?如何才能练习得更专业?相信一般初学者,甚至是技巧较好,于大学修读音乐的学生都一头雾水。美国德克萨斯州大学进行了一项研究,并找出了答案。他找来17位主修钢琴的硕士生及学士生,并指示他们需要练习肖斯塔科维奇第一钢琴协奏曲中一短片段(三个被评为高难度并需要练习的音乐小节)。所有参加者都拥有一次无时限的练习时间,并均获提供一样的乐谱、一部节拍器和一枝铅笔,只要他们自己认为练习足够并能弹到一天后考核指定的速度要求时,便可离开。公平起见,所有参与者都不能于接下来的24小时再于肢体上或脑海中练习这音乐片段。24小时后17位参加者被考核,他们需要依速度要求连续弹奏整个三小节片段15次。整过练习及考核过程都被影像及声音纪录,以作分析。纪录细项则包括总练习时间、参加者重新开始弹奏的次数、完成弹奏整个音乐片段的次数、准确地弹奏整个音乐片段的次数等等。研究人员(三位音乐教授)也会因应参加者的音色、特色和情感而评分作排名。结果1. 17位参与者所练习的时间由8.5分钟到57分钟不等。练习时间长并不等于高分数。2. 重复的次数多少与分数没有关系。3. 当练习时弹错愈多次,排名愈低。4. 练习时弹对的比例愈高,排名也愈高。三位获得最高分的参加者有不少共同点,是我们值得留意的。1. 练习时都会停下来思考,如静下来研究乐谱、写下记号、唱谱等。2. 立刻修正弹错的部分。3. 准确地发现有问题的地方,并会仔细加以练习及修正。4. 练习时的速度是多变的。5. 重复目标短句直至达到没有错处。结论纵观而言,在练习的过程中,较好的钢琴演奏者并没有弹错较少,亦没有证据显示他们起始练习时比其他参加者弹得更好。重点在于,较优秀的钢琴演奏者更细心地处理错处,立刻修正。并透过精心的思考和仔细的练习,大大减少及后再次弹错的机会。另外一点值得留意,是较好的钢琴演奏者都会慢下来。相信各位对这方法都不陌生,可是又有多少人真正懂得慢下来,仔细修正错处,建立良好姿势,加强脑中的神经路径,再渐渐加快到应有的速度呢?初接触音乐的学生,假若没有建立好处理错处的习惯,日后便容易得过且过,起始情况尚可接受,但当他们达到一定水平时,遇上更複杂更多的问题,便需要正确处理错处的技巧,否则投入再多时间都一直弹不好,久而久之,练习的动力下降,造成不良后果。看到这裡,有获得一点练琴心得吗?希望各位都能有所得著,能够应用于自己,甚至学生的练习当中,更有效地练习,并节省一点时间,休息也好,玩乐也好,让自己适当地放松一下。

夏礼

那些好听到炸裂的10首外国歌,每一首都很火,你听过几首?

怪味姐热歌榜单,每周盘点最新歌、热歌、经典粤语歌。今天小编为大家整理了那些好听到炸裂的10首英文歌,好听得不行,我们一起来看看吧!第一首:《On My Own》,歌手:Ashes Remain。听到这首歌,有种热血沸腾、充满正能量的感觉;听到这首歌,我感受到了,好像自己像是在饱经风霜那样,最后取得了伟大的成功、达到了自己理想的成功的那种无法用语言来表达的心情!第二首:《Glad You Came》,歌手:The Wanted 。《Glad You Came》是纯粹的流行舞曲,整首歌的起调由Max George的缓慢独奏引导,但数秒后就被舞曲节奏打乱。它曲调轻柔,像是泡沫,整体是一首活泼欢快、快节奏的曲子,当人们听该歌曲时很容易有跳舞的欲望。当Stewart Mac、Ed Drewett和Wayne Hector他们三个聚在一起时,总能创作出优秀的歌曲,他们利用摇滚乐和字符串使歌曲能让人共鸣。第三首:《Rage your dream》,歌手:m.o.v.e 。曲尾的solo让我看到了拓海最后开着wrs与86gt相遇的画面,时代在变化,在前方只有不断进步才能拥有成功,感谢印尼小弟陪我度过的年华。第四首 :《Apologize》,歌手:OneRepublic。007年秋天提姆巴兰将《apologize》这首由乐团主音ryan Tedder作曲及填词的单曲重新混音过(该版本与原版都收录在《勇敢梦》当中)并收录在他的三次白金(出售量多于三百万)专辑《Timbaland Presents: Shock Value》中, 全球售出五百万多张,造成大轰动。在2007年11月《apologize》成为在英置单曲排行榜上排第三。第五首:《Faded》,歌手:Alan Walker 。晚上睡不着,就用家里的音响放这首歌,然后过了两分钟就有人来敲门,我以为是声音太大吵到邻居睡觉,谁知道邻居是来问歌名的。第六首:《Whistle》,歌手:Flo Rida。2012年6月22日,发行第四张个人专辑《wild Ones》,收录了《whistle》、《i Cry》等歌曲;8月,单曲《whistle》在公告牌百强单曲榜获得冠军;9月13日,在《美国达人秀》上首演歌曲《i Cry》;11月18日,获得第40届全美音乐奖“最受欢迎流行/摇滚男艺歌手”奖提名。第七首:《Immortals》,歌手:Fall Out Boy 。《超能陆战队》主题曲《Immortals》燃点十足。歌词几经雕琢,深刻内涵一如既往。燃爆的节奏一直是fall Out Boy的杀手锏,风笛前奏让人沉醉,编曲新颖,体验流行摇滚的花样编排。动感的旋律更是让人们深藏的英雄梦和热血情怀沸腾起来。《Immortals》为影片量身打造,欢快的曲风与动感的画面相得益彰,充满朝气与活力的旋律,畅快将庞克的不羁气焰彰显得淋漓尽致。第八首:《God is a Girl》,歌手:Groove Coverage 。舞动精灵乐团 (groove Coverage)是来自德国2001年创立的乐队,由主唱mell和dj Novus组成。舞动精灵乐团在2002年6月以首张单曲《moonlight Shadow》取得了金唱片销量,累积销售25万张。11月 《god Is A Girl》一经发行即飙升德国dj榜首。2002年发表首张专辑《covergirl》(封面女郎)。2003年获得德国最佳新进艺人奖,德国舞曲奖。第九首:《Sugar》,歌手:Maroon 5 。歌曲在加利福利亚州的康威录音室、luke’s in the Boo录音室及the Mothership录音室完成录制,而在位于弗吉尼亚州的mixStar录音室完成混音 。歌曲创作者之一的迈克·波斯纳表示,歌曲最初是为其个人专辑《pages》而写。魔力红乐队的主唱亚当·莱文曾多次向波斯纳表达过想要这首歌曲的意愿,但都被波斯纳回绝了。之后《pages》由于一些原因而未能发行,于是波斯纳便将这首歌曲给了魔力红乐队 。第十首:《Pretty Boy》,歌手:M2M。M2M是挪威双人女子合唱组合,由玛丽特.拉森和玛丽安.雷文组成。这首《prettyBoy》是走的少女风爱情抒情歌曲路线。是花季少女情窦初开懵懵懂懂情怀的最真实写照!M2M组合有着邻家女孩乖巧,清新脱俗的味道。这首歌节奏感好,曲调优美轻快,很抒情。m2m空灵,甜美磁性的嗓音娓娓动听,好似被天使吻过一般。无法抗拒的旋律,坦白直率的歌词,和完美的合音使此曲直击人心,触动了听者对美好青春年华和青葱岁月的无比怀念感!好啦,你们还知道有哪些非常好听的外国歌呢?欢迎在评论下方占席位留言讨论,你就是下一个热门话题者!好的音乐很难找?尽在怪味姐热歌榜单。

海之语

Tik Tok美国区热门音乐Top10盘点

Tik Tok美国区热门音乐Top10盘点副标题:为您提供最准确的Tik Tok本地化运营资料标签:TikTok美国音乐排行榜提起抖音神曲相信你一定能哼上两句,从“在半夜三更过天桥从来不敢回头看”到“你的酒馆对我打了烊”再到“我们一起学猫叫一起喵喵喵喵喵“,抖音神曲像一阵龙卷风,迅速席卷大街小巷。看来好的音乐真的能给短视频加分很多呢!那么,你知道美国的Tik Tok最流行哪些音乐吗?怎么才能搭上神曲的顺风车轻松收割流量呢?接下来我们就一起盘点一下Tik Tok美国区最受欢迎的音乐吧!TOP10 Levi High 视频使用量:32.4K发布于2020年3月,由R&B歌手DaniLeigh和DaBaby共同演唱,歌曲的灵感来自于Levi's牛仔裤,DaniLeigh还在ins上邀请粉丝们来参加#Levihighchallenge,一经推出迅速火爆全网。魔性洗脑的旋律加上DaniLeigh性感慵懒的旋律和DaBaby的节奏明快的rap,确实有成为Tik Tok神曲的潜质。TOP 9 Dirty Harry 视频使用量:51.0K这首歌曲来自于英国乐队Gorillaz的第二张专辑“Demon Day”,这是一首反战歌曲,歌词十分富有深意,而旋律本身充满了对荒诞世界的嘲讽和不羁,中间插入的童声合唱也是神来之笔引人思考,而成为Tik Tok神曲的理由,大概是让人洗脑上头的旋律吧!累计有超过5万支短视频选择了这首歌曲作为背景音乐。TOP8 ...and to those i love thanks for sticking around 视频使用量:68.8K来自$uicldeboy$2020年的专辑“STOPSTARINGATTHESHADOWS”,舒缓的旋律配合节奏明快的鼓点和人声,给人以强烈的情感上的共鸣,让人觉得温暖与充满力量。特别适合结束一天的工作,回到家享受安静的独处时光时播放。TOP 7 Sexy视频使用量:144.4K来自Joeville2020年的专辑“Clrd Thoughts, Vol.1”,又是一首2020年推出的新歌,hip-hop的曲风,打开音响整个人就能跟着蹦起来,洗脑效果显著,听几遍之后脑子里就只剩下“you can do, you can do, you can, you can, you can do anything you want when you sexy”,据统计有超过14万支短视频选择这首歌作为背景音乐。TOP6 Swish Swish 视频使用量:144.5K来自于水果姐和麻辣鸡的一首歌曲,选自2017年水果姐的专辑“Witness”两大天后坐镇,加上更有传闻一度宣称这首歌是对水果姐应对霉霉辱骂的反击,一经推出迅速火爆全球,从歌词到旋律,整首歌听起来就像骄傲洒脱的女王陛下,面对外界不由好声音的态度,用作bgm,立刻让人感觉到身高两米八,气场全开,非常过瘾。TOP5 Say No 视频使用量:215.3K来自与Doja Cat 2019年的专辑”HOT PINK”,非常甜美灵动的女声配合R&B,听着就让人不自觉跟随旋律开始摇摆,甜甜的小情歌总能让人心情愉悦,很适合用作情感类的短视频的bgm, 大约有22支短视频选择这首歌曲作为背景音乐。TOP4 THE SCOTTES 视频使用量:222.0K来自于THE SCOTTS, Travis Scott,Kid Cudi 2020年4月发行的专辑“ THE SCOTTES”,前奏非常的抓人耳朵,一点点管风琴的声音简直不要太赞,有一种未来世界末日前夕最后狂欢的感觉,反正我已经听嗨了,根本停不下来!TOP3 ROCKSTAR 视频使用量:307.1K来自于DaBaby 2020年的新专辑“Blame It On Baby”,吉他的伴奏声配合人声,有一种无与伦比的独特效果,配合鼓点,马上让你嗨起来,DaBaby和Roddy Ricch的神仙组合,让这首歌火到了全美第一的位置,是当之无愧的爆款神曲了!TOP 2 Human 视频使用量:549.4K来自于Christina Perri 2013年的专辑,是美国区Tik Tok爆款音乐中唯一一首节奏舒缓的音乐,大型蹦迪现场听久了,当然需要这样温柔的声音洗洗耳朵,歌声就像流水一样缓缓从你的耳朵灌进你的心里,非常适合情感类走心类的视频做bgm!这首歌在Tik Tok美国区短视频中出现过的次数是55万次。TOP 1 Party Girl 视频使用量:1.1M万众期待的最火神曲来啦!它就是来自 Stay Solid Rocky 的 Party Girl!简洁的旋律,朗朗上口的歌词,强烈的节奏感,都是这首歌荣登榜首的原因,非常适合跟随音乐一起摇摆。而从数据上来看,这首歌在美国区Tik Tok短视频中的出现次数高达101万次,比第二名的Human的出现次数高了近一倍。以上就是本期美国区Tik Tok热门音乐TOP10盘点,从榜单上的音乐来看,美国区短视频最喜欢用作背景音乐的歌曲非常符合潮流趋势,大多是发布于2020年的新歌,由于Tik Tok能带动新歌的传播,美国所以很多歌手也喜欢把Tik Tok作为新歌的发布渠道之一。从音乐风格来看,R&B、Hip-Hop这种强节奏感的音乐更受视频创作者们的欢迎。从前十名的榜单来看,国内火爆的抖音神曲在美国并没有市场,所以国内的视频创作者们一定要跟紧欧美音乐的流行趋势!想要了解更多欧美音乐潮流,欢迎使用Tik Tok热门音乐排行榜,一起来期待下一期又会增加哪些好听的音乐吧!

何晏

去美国学习音乐专业有哪些大学比较好?

去美国留学,学习音乐专业,是很多学生的心愿。为了实现自己的音乐梦,许多学生前往美国的知名音乐院校深造。那么去美国学习音乐专业有哪些大学比较好?下面出国留学网小编为您解答一下。伯克利音乐学院:伯克利音乐学院是一所美国顶尖的现代音乐学院,坐落在美国波士顿,是全世界规模最大且最顶尖的独立现代音乐学院。培养了众多格莱美获奖人才,如查理·普斯、约翰·梅尔等歌手。大家比较熟知的王力宏、王源、欧阳娜娜也曾就读于这所学校。新英格兰音乐学院:新英格兰音乐学院成立于1867年,是美国成立最早的独立的音乐学院。新英格兰音乐学院拥有最富盛名的演出中心——乔登礼堂Jordan Hall,它是世界上听觉效果最好的大礼堂之一,也是一些顶级音乐会的演出地。旧金山音乐学院:旧金山音乐学院建于1917年,是美国西海岸最知名的音乐学院之一,也是西部第一所加入“西部院校联盟”和“美国国家音乐学院联盟”的音乐学校。学生可以在这里学习音乐理论知识与音乐技能,为自己的音乐梦想铺设道路。美国的音乐学院众多,学生可以根据自己的意向进行自主选择,想要去美国学习音乐专业的学生可以报名中国传媒大学音乐与录音艺术专业留学预科。对美国留学有疑问的同学,可以评论留言,学校老师会第一时间给您回复。