美国设计硕士作品集

请美国艺术大学研究生，作品集是最重要可以突出能力的具体体现，一个好的作品集不仅仅可以让你申请到优秀的艺术院校，更可以弥补自己其他方面的不足，那么你知道申请美国艺术大学研究生作品集的那些基础知识吗？下面就为大家介绍下美国留学艺术类研究生作品集的那些小知识。一、申请美国艺术大学研究生作品集介绍出色的作品集是成功申请国外艺术类院校的重要砝码，在艺术类申请中经常被要求提交的作品集分为两种，一种是视觉类的作品集，二是写作类的作品集。 如果去申请美国留学，选择绘画、摄影、设计等专业，建议学生做一本高精度的平面图册或者电子版，可以内置幻灯片或者 DVD 存储的其他作品等， 申请国外艺术类院校时，艺术设计类课程通常要求学生准备 12 幅以上书面或电子版的个人作品，申请者的作品释放出的创作理念、诚意及想法一定要独具匠心。二、申请艺术留学作品集是关键，更是重要一环。作品集的重要性对于申请美国艺术类研究生的重要性是不言而喻的，一份优秀的作品集甚至还有逆转申请结果的可能。它在一定程度上影响着录取委员会的决定，它是你的一次视觉面试。所以一个好的作品集必须为自己说话，展现你的专业能力。 例如很多建筑学对 gre 不是很看重，但作品集是占录取考量几乎三分之一强。所以作品集的优与否很大程度上影响了可否录取。 作品要少而精。一般作品集要有大概五个设计项目，太多会令人看了都记不了，太少了会不够有力的反应自身的能力。每个项目都应该反映你的设计意念。 作品集要注意全面反应你的各个方面能力。作品集还是要有各类的材料可以反映你各个方面的认识。例如应该包括徒手速写、意念草图、平面图、透视图、电脑模拟，人工 / 电脑渲染，结构细图等。不需要每一个项目都包括全部这些，但建议一本作品集中有齐这些，反映你各方面都有认识和均衡。 三、申请美国艺术大学研究生留学，作品集要注意哪些方面？1 、理念鲜明：作品集中的每个项目都反映创作理念，在制作作品集的时候，创作理念一定要鲜明 ； 2 、能力全面：作品集在较大程度上反映各种技术手法以及多角度的思维方式，反映多方面而均衡的知识 3 、过程完整：作品集包括从创意、调研、制作到成品的整个过程。不能只有成品展示，国外院校非常看重创作的过程。4 、专业背景：所有专业都有一定的研究方向，参考专业描述及导师的研究方向，使得作品集的内容有与专业方向对应之处。 5 、材料匹配：申请文书等需要反映学生艺术经历和思想，其内容需要和作品相对应。因此，作品集也要与申请文书等材料相匹配。6 、数量适当：一般作品集至少要有三个以上的项目，但具体数量一定要完全按照学校的要求进行控制。过多的作品使招生官无暇关注，过少的作品又不能全方位的体现能力。 美国艺术留学选校定位想试试以自己的GPA成绩能申请到美国什么排名的艺术院校和专业？可以使用留学志愿参考系统（如下小程序）一键定位。使用方法：把你的基本情况(GPA、语言成绩、专业、院校背景等)输入到留学志愿参考系统中，系统会自动从数据库中匹配出与你情况相似的同学案例，看看他们成功申请了哪些院校和专业，这样子就可以看到你目前的水平能申请到美国什么层次的院校和专业了，对自己进行精准的定位。

现在很多男孩子对游戏设计专业非常感兴趣，但是并不是所有的学校都开设了游戏设计这个专业，而且在查校的时候我们会发现，有的学校在计算机科学下有游戏设计专业，有的学校这个专业却是被放在艺术学院里。那么，游戏设计这个专业，是艺术专业还是理工科类专业?它的含金量又如何呢?这也是大部分学生和家长担心的问题。1 游戏设计专业的概念美国的游戏设计专业主要被称为Game design/Video game design，有的学校也会将其称为Entertainment design。专业涉及动画及特效、计算机图形学、计算机科学、数码艺术、数字通信和多媒体、图形设计、网页开发等多个方面。专业的课程主要有三维动画、游戏设计和开发音像艺术、游戏设计piping、游戏制作、游戏编程、电脑游戏图形元素、互动设计和计算机科学导论等。2 游戏设计专业的分类美国的游戏设计分为两种，一种是在计算机专业下的专业细分，偏向于游戏的开发，另外一种是艺术学院里的游戏设计，偏向游戏的设计，这两种所侧重的不一样，所以咱们在申请的时候一定要注意区别，自己想申请的到底是哪种。3 两种游戏设计专业申请要求的不同计算机专业下的游戏设计，申请要求与申请CS差不多。相比较而言，艺术学院里的游戏设计申请要求低很多，对托福和绩点的要求都有所降低，而且不一定要有计算机学历背景，可以跨专业申请，但是多了作品集的要求。学生在申请的时候需要提交一份电子作品集，可以是个人网站、摄影作品、视频制作、交互设计等。4 游戏设计专业比较好的学校南加州大学(游戏设计专业全美第一/硕博都有)卡内基梅隆大学(计算机专业的千年老大/编程与游戏设计是传统强项)犹他大学(迪士尼和该专业有合作关系)罗切斯特理工纽约大学麻省理工学院计算机游戏和视频游戏是一个庞大的产业体系，以后的就业根本不成问题。并且，游戏设计师的薪资非常可观，开发了自己的产品还会有版权收益。所以，对游戏设计感兴趣的同学们大胆的申请吧。

交互设计是一个新兴、跨学科、融合多专业领域知识的专业,主要是以人为设计中心，围绕人的情感、生理、心理等因素来进行更合理的设计。从专业的角度来说，就是指设计人和产品或服务互动的一种机制 , 以用户体验为根基进行的人机交互设计是要考虑用户的背景、应用经验以及在操作历程中的感受，从而设计符合最终用户的产品，使得最终用户在应用产品时愉悦、符合自己的逻辑、有效完成并且是高效应用产品。作为一个新兴专业，交互设计越来越受到相关领域专家以及许多对创意产业感兴趣的学生的关注，成为众多艺术留学生的重要选择。这个专业最大特点就是创新，需要科技创新、设计创新、创意创新。所以，学习这个专业的学生需要充分发挥自己的想象力，学习多项新兴技术，比如虚拟现实和增强现实技术、LED硬件技术、投影技术、全息技术、传感器技术、触摸屏技术等等。美国做为目前创意产业最为发达的国家，拥有着丰富的教学资源，成熟的理论教育，先进的硬软件设施，其开设的交互设计因为开设时间最早，也比其他国家发达很多，现目前开设的交互设计专业主要分为人机交互、界面交互、用户体验三个方向，每个院校的侧重点不同，教学特点不同。那么在美国开设这个专业的院校中，哪些院校名列前沿，这些院校都有着什么样的优势和申请要求呢？Top1：卡内基梅隆大学创建于1900年的卡内基梅隆大学是一所颇具实力的美国私立大学。而卡内基-梅隆大学艺术学院作为卡内基-梅隆大学最早创办的四个学院之一，一直以来都受到学校的高度重视。学院由建筑系、艺术系、设计系、戏剧系、音乐系组成。自开创以来，CMU艺术学院培养出无数的艺术大师和设计师。在2003年的USNews艺术院校排名榜中多媒体专业排名第二，工业设计专业排名第三，图形设计专业排名第六，交互设计排名第一。CMU作为综合类大学，计算机专业与麻省理工大学齐名，并列全美第一，而且CMU大学非常注重信息现代化和资源共享建设工作，率先建立连接校园每台计算机的网络，也就是著名的“安德鲁”校园计算机网络。该网络至今在全美高校中是最先进的。另外，为最大限度地实现资源共享，学校规定除一些承担军工科研项目需保密的实验室外，所有实验基地和设备向本校教师开放。所以相比于其他院校，CMU交互设计优势非常明显，有着先进的计算机装备做为支撑，对于有计算机基础的学生申请这所院校较有优势。但是即使没有计算机基础的依然可以申请这个专业，只要在申请中展示出你的申请优势以及个人理解，都有机会被这所院校录取。在CMU，既有交互设计也有人机交互两个专业，它的交互设计主要包括服务设计与社会创新两方面。课程主要针对交互服务型设计，培养学生创造出具体的可实施的交互服务项目，并会参加到社区组织和政府机构的交互服务运用。所以，这个专业的实践性很强，非常看中学生的实践能力，着重于培养多学科的万能型人才。CMU为全球第一批交互设计提供硕士学位的院校之一，开设的交互设计专业是一个多学科交叉性学位。提供包括计算机科学，设计，心理学，学习科学，工商管理，电子工程以及人机交互等多领域的学习资源。学习如何使用统计数据分析非常大的数据集合。但是，CMU每年在中国的录取名额非常少，竞争十分激励。所以，想要就读这所院校的学生需要留出足够的时间准备作品集。申请要求01截止日期本科生：早申：11月1日;常规：1月1日研究生：1月15日02语言成绩本科：雅思7.5;托福102研究生：雅思7.5;各小分不低于7分、GPA3.5+03申请材料本科：需要在网上申请，提交成绩单、语言成绩、SAT成绩、推荐信、写作样本、个人陈述和作品集。研究生：需要在网上申请，提交成绩单、语言成绩、GRE成绩、三封推荐信、意向陈述和作品集。04作品集本科作品集必须包含2种形式和10个不同的创意作品。如果没有作品集或者作品数目不足，也可以提交一个设计项目。校方希望看到学生的好奇心、批评思维、创新、解决问题、螺旋式推理/视觉化思考、整合能力和创作的欲望。作品集的整体质量比单个作品的质量更重要。作品集通过slideroom上传，可以包含绘画、雕塑等各种形式，并突出你的特长。在作品集中附上作品描述。研究生作品集必须包含7到10个近期的创意作品，能够代表你的专业、创意或学术经验的强项。大型作品请做成摘要。作品集是你的设计项目、写作、和所做原创项目的总结。选择最有创意和代表你问题解决能力的作品，或者长期项目中的一部分。学校会从视觉展示、沟通技巧、批判和逻辑性思维、软件、操作的容易性和创造性这些方面来考察。通过作品集证明自己的设计经验，可在作品集放入各种类型的作品，内容包括视觉艺术、排版设计、布局与结构设计、插画设计、色彩设计、信息设计、影片、相片以及各种展示创作过程、迭代、评论与视觉传达方面经验的材料。作品集通过slideroom上传，可以包含绘画、雕塑等各种形式，并突出你的特长。在作品集中附上作品描述。不接受PDF或实体作品集。Top2：艺术中心与设计学院艺术中心设计学院于1930年成立，是美国著名的设计学校之一。设有广告设计、环境设计、电影艺术、纯艺术媒体、平面设计、插图、摄影艺术、产品设计和交通运输工具设计等9个系。其交通运输工具设计专业与美国通用汽车公司有良好的合作关系，为其主导专业，也是全美声望最高的科系之一，同样它的交互设计专业也毫不逊色。accd学校的交互设计专业本科和研究生都有，交互设计的本科专业名字叫Interaction Design。交互设计的研究生方向的专业叫Media Design Practices，这个专业的学生来自交互设计、产品设计、美术、电影、文科、计算机科学、建筑等领域，该专业师生的愿景是用设计解决世界目前存在的社会问题。艺术中心设计学院在交互设计领域有着非常强大的师资阵容，授课的教授都是这个领域的资深人士，和这些资深专家的交流学习，自己的探究和实际运用能力会得到显著的提高。而且，ACCD的学费比较便宜，是性价比较高的一所大学。交互设计做作为一个跨领域、多学科交叉的专业，其ACCD的工业设计也为交互设计提供了最为先进的设备。所以学习交互设计，来艺术中心设计学院ACCD是个极佳的选择。申请要求01语言成绩本科：托福：80；雅思：6.5研究生：托福：100；雅思：7.002申请材料本科：官方的高中成绩单，一份作品集；完整的入学申请，申请表可以从学校的网站下载，申请费：$70。研究生：成绩单、平均分需在3.0以上学位证明及推荐信，推荐信不是必须的；意向书：1000字左右，陈述个人对艺术等的一些看法；申请费：$70。03作品集本科：作品集要有严谨的逻辑性，在体现出色的视觉前提下要有完善的设计过程和创意构思过程展现。顾及其它专业的学生提交申请，因此作品集可以包含其它专业的作品。作品集需要通过SlideRoom提交，格式为PDF或者Website。研究生：作品集可以包括任何媒介形式的15到20个作品。申请者还须附上一封1000字以内的目的信，描述自己的动机和自己认为重要的艺术概念。Top3：帕森斯设计学院成立于1896 年的美国帕森斯设计学院是全美最大的艺术与设计学校，与世界时尚最高学府意大利马兰欧尼学院、英国中央圣马丁设计学院、巴黎ESMOD并称世界四大设计学院。2017年3月8日QS世界大学专业排名显示，帕森斯设计学院在艺术设计专业学科上世界排名第三，美国第二。Parsons现拥有5个学院，共有27个严谨的学科项目。帕森设计学院有约三千八百名大学生，以及超过四百名研究生。Parsons为学生提供了专科学习与跨学科学习的机会，给予学生多样化的设计概念，并且让学生领略独自及团体设计上的实务经验及理念。Parsons强调设计，学生需培养清晰的逻辑与应对自如的自信，作品需要优美流畅。一年一度的时装展台与学生作品展是每个学生展现自我风采的重要活动。帕森斯设计学院培养的优良设计人才在学术界与业界均享有盛名。Parsons除了服装设计专业在全球遥遥领先，其交互设计专业也是学院的优势专业，Parsons里的交互设计专业，是基于科技与媒体相结合的一个专业，主要研究艺术和设计在科技等媒体上的表达，一些用户体验的研究、用户数据调研这些内容，课程主要提供出版设计、网页和手机设计、品牌化、广告学、标准设计、信息设计、动画设计和环境设计等学科。Parsons将交互类专业数字可视化。因此推荐同学们以信息化、数据化的思维处理分析问题，涉及一些分析、统计、数学的技能应用作品集创作之中。Parsons鼓励学生从事与社会接轨的合作项目，并能在纽约的各个工作室，机构和办事处积累工作经验。你能在毕业后从事广告、动画和广播制图、图书和杂志设计、信息可视化、交互设计、展会和零售设计、建筑和环境制图、服装设计和其它领域，就业范围广泛。申请要求01截止日期本科生：早申：11月1日；常规：1月15日研究生：1月1日02语言成绩本科：雅思 7.0；托福 92；PTE 63；可附上SAT或ACT成绩（非必需）。研究生：：雅思 7.0；托福 92；PTE 6303申请材料本科：需要在网上提交成绩单、语言成绩、帕森斯挑战、作品集、个人陈述和推荐信。研究生：语言要求需要在网上提交成绩单、语言成绩、帕森斯挑战、作品集、个人陈述、个人简历和推荐信。进入复试后还需通过面试。04作品集本科：帕森斯challenge：选择任意主题或概念，用三个原创作品对它进行阐述，并用一篇大约250个单词的文章简要的解释每一件原创作品。该系列作品应当表达出对主题的概念性和创意性的把握和理解。申请人可以选择任何媒体形式来创作作品——速写、视频、摄影、雕塑、3D作品、拼贴画、数码图像，即可以选择单一媒体形式进行创作，也可以同时选用多种。帕森斯挑战旨在帮助招生委员会了解申请人如何根据主题拓展概念，视觉性地呈现主题，并用写作来为作品润色。通过Slideroom上传8-12件作品。可包括速写、油画、雕塑、摄影、数码媒体、设计、三维作品、网页设计、动画、视频和其他数码媒体。作品需附上名称、大小、日期和描述。上传作品必须表现出申请人的个人视觉呈现能力、创造力、已有的技能及专业经验。研究生：帕森斯challenge：选择任意主题或概念，用三个原创作品对它进行阐述，并用一篇大约250个单词的文章简要的解释每一件原创作品。该系列作品应当表达出对主题的概 念性和创意性的把握和理解。申请人可以选择任何媒体形式来创作作品——速写、视频、摄影、雕塑、3D作品、拼贴画、数码图像，即可以选择单一媒体形式进行 创作，也可以同时选用多种。帕森斯挑战旨在帮助招生委员会了解申请人如何根据主题拓展概念，视觉性地呈现主题，并用写作来为作品润色。通过Slideroom提交20张美术作品的图像，可包括油画、速写、雕塑、版画、摄影、视频、装置或表演。也可以提交最多四份三分钟的短视频。申请人需要提供每张图像的标题、媒介、大小（先提供高度）、日期和描述。Top4：麻省理工大学麻省理工学院创立于1861年，是世界著名私立研究型大学，二次世界大战后，麻省理工学院借由美国国防科技研究需要而迅速崛起 。 麻省理工学院素以世界顶尖的工程学和计算机科学而享誉世界，位列2016-17年世界大学学术排名(ARWU)工程学世界第1、计算机科学第2，与斯坦福大学、加州大学伯克利分校一同被称为工程科技界的学术领袖;在工程学和计算机科学方面，三所学校长期占据世界大学学术排名、US News最佳研究生院等权威排名的前3名 。2016-17年度，MIT位列QS世界大学排名世界第一、usnews世界大学排名(US News)世界第二、世界大学学术排名(ARWU)世界第五 、泰晤士高等教育世界大学排名第五。在麻省理工学院媒体实验室，学生来自世界各地，包括中国、印度、以色列、意大利、孟加拉国等，如此宽泛的背景带来了对不同文化的思索，但在实验室，大家都有一门共同语言，那就是交互和体验式设计、社会信息的建构和快速的建模等数字多媒体语言。Media Lab 不是一个做基础性研究的学术型实验室、而是将科技、设计和资本作为媒介，用应用研究方式融合并直接影响人的行动的地方。申请要求01语言成绩托福≥85/雅思≥6.502作品集本科：15-20件最能表达个人艺术思想的作品，需反映出你的兴趣，技巧以及意愿，经历需提交电子版；研究生：二维艺术，三维艺术及摄影专业的申请者提交20-25件近期作品，有时间要求的视频作品需提交3-5个。Top5：纽约视觉艺术学院1947年纽约视觉艺术学院成立，现在是美国乃至世界上最有影响力的艺术学院。“纽约有超过一半的艺术家和设计师都是从School of Visual Arts (SVA)毕业的。”纽约视觉艺术学院的全部校区位于纽约市区曼哈顿，地处全美国最中心的文化艺术中心地区，横跨纽约市区东西两岸。最近在10,000名西方设计师艺术家投票下，SVA被选为历史50年以来最重要的三所设计与艺术学院之一；也被评为在50年内最顶尖的设计专业学院。学校一共拥有大楼17座，论规模来说也是世界第一。SVA是国际艺术教育领域公认的领导者与创新者, 是公认的 “美国设计与艺术“最高峰。学校汇集享有国际盛誉的艺术家及其当今各大领域的专业人士,师资力量雄厚。SVA是国际艺术教育领域公认的领导者与创新者。SVA其优越的地理位置为学生提供了更好的艺术创作平台和自我提升的空间，为学生提供了良好的学习环境，培育学生的创新能力及实验能力，促使学生养成强烈的自我认知感并有意识地树立明确的发展目标。该校大学部最受欢迎主修专业为：交互设计、广告、平面设计、插画等。纽约视觉艺术学院在用户体验、交互设计专业等都是很好的，专业设置它不同于卡耐基梅隆的是没有那么多科研和调研的过程，更多的是涉及到设计的层面。教学的内容不仅要围绕产品本身，更要与围绕产品产生的一系列问题做设计。比如：产品的生命周期，产品对社会的影响等等。 所以，想要申请这所院校的同学，在准备作品集中应当更多的展示作品集的设计过程。申请要求01语言成绩本科：托福80（65分以上可以考虑录取为ESL学生） 或者雅思6.5（6以上可以考虑录取为ESL学生）研究生：雅思6.5分托福≥10002申请材料本科：需要在网上提交成绩单、意向陈述、作品集、SAT或ACT成绩和语言成绩。研究生：需要在网上提交目的/个人陈述、简历、作品集和额外要求、成绩单、推荐信、语言成绩，有可能会面试。03作品集作品集要求：至少5个项目，展示具体视觉表达，制作过程和针对产品的服务。作品需要强调创作的过程和构思想法。在作品集中强烈推荐放入一个针对案例的调研研究，去分析这个案例的构思想法，设计方法，设计表达。作品集最终提交格式为PDF或者在线链接。因为一些院校的申请每年都会有所更新，我们也会根据官网及时为大家更新相关信息，更好的帮助大家准备艺术留学的相关材料。艺术留学交流群有需要请教学哥学姐们或者找志同道合的小伙伴们，欢迎扫描下面的二维码，关注我们，让大家在艺术留学的道路上共同成长！扫一扫，关注我

关于作品集的问题也是近来小伙伴常问到的，在此统一作下答复。一、什么是作品集？所谓作品集，说得直白一点，就是个人在本科阶段的学习成果的汇总，包括参加比赛的一些作品，平时的一些作业，自己画的一些设计手稿、绘画作品，写的一些专业方面的文章，甚至还可以包括一些个人的摄影作品以及诗歌创作等，只要拿得出手，都可以列为作品集的内容，并不是说一定要局限在自己的专业范围内，也不局限于某种表现形式，当然，专业的占大部分，肯定最好。二、作品集对于考研有什么用？作品集的意义，不针对考研的话，也是个人阶段性的成果汇总，见证了一段时期内的学习、生活和思考，一方面具有纪念意义，一方面对于以后找工作也能起到一定的作用，因为对于艺术和设计类的专业，作品集在找工作的时候是比较重要的，是面试官初步判断你专业能力的一个参考。而对于考研而言，准备作品集的最主要目的是为了找导师的时候（个人觉得，越是好的学校，找导师过了初试再找也无大碍），一方面增加谈资，一方面也是为了让导师对自己的专业能力有一个大概的了解。有些学校某些专业的导师，在面试的时候后，也是需要作品集的，这个需要注意。至于说准备作品集是不是必须的，这个要看个人情况，如果自己有某些方面拿得出手的作品，整理一下，做成一本集子，肯定有益无害；如果觉得自己拿得出手的作品少的可怜或者没有，为了考研去临时准备作品集，湿兄觉得除非时间非常充足，不然也没有太多必要。因为这样既占用了自己的学习时间，勉强做出来的作品集，还可能存在让导师“失望”的风险，最后得不偿失。最主要的还是把初试成绩考好，越是比较出名的学校，往往也越看重初试成绩，也相对公平。假如初试成绩能考个第一，我相信没有导师会忽视你的。三、如何准备作品集？作品集的准备，最好能编辑成书册，按照一本书的格式，从封面、前言、章节等，都通过设计展示清楚，从视觉效果到创意，能尽其用最好。总体而言，作品集要么就不做，要做的话就用心尽全力做好，就算有些作品觉得不是怎么拿得出手，但是用没用心，还是看得出来的。对于导师而言，通过作品集，一方面要看你的专业能力，一方面也是要考核你的学习态度和为人，这些从作品集中的任何一个细节中，也是可以体现出来的。

现在国内越来越多的人不只是停留在美国大片带来的视觉享受，更多的是想要了解，并自己去做一部影片的导演，所有越来越多的留学生将视角转入电影专业。并且在选择学校上对美国情有独钟。对于想要申请电影专业留学的同学们来说，申请环节中作品集的准备可以说是最重要的准备阶段，可以说是短短5—20分钟的短片（大部分学校的要求）就相当于是你的个人名片，直接决定你给面试官的第一印象还有你被申请上的的可能性。作品集是艺术留学里最重要的一个申请条件，是能否被学校录取的关键因素，也是能否申请奖学金的重要参考！可以占到60%以上既然作品集的准备对我们来说这么重要，那我们在准备的时候就不能马虎，在准备的时间段内就应该合理的规避可能会犯的错误，我们接下来就来看一看，作品集准备时候可能出现的误区。视频作品film/video sample/reel是美国电影学院决定本科生（BFA），研究生(MFA) 是否被学校专业录取的一项考核标准。要知道这项标准旨在学校录取委员会判断一个申请者是否掌握电影/电视制作技术和思维理念。其实我们从2004年开始就对大量的电影留学生的提交视频作品进行过统计，得出的结果大概就是：有94%的被美国顶尖电影学院录取的学在申请过程中提交了视频作品，只有6%的学生没有提交视频作品而被学校录取。看到这个数据，其实大家也就明白了，想考到自己梦寐以求的大学，作品集就要认真对待。那么到底视频作品（包含电影短片）是否是学校决定录取的重要因素或考察项目呢？这一点在学校的官方要求中，并没有给出很明确的答案：（我们举几个例子来说明）例如：1. 南加州大学电影学院在前两年电影制作专业申请要求中对本科生提出的明确要求为可以在视频和照片两种创意作品形式中任选其一提交。UCLA加州大学不要求学生提交视频作品，对转学生有基于placement考核需要的作品集要求。2. UCLA不要求学生提交视频作品，对转学生有基于placement考核需要的作品集要求。3. 查普曼大学电影学院对本科电影制作学生不要求提交视频作品，但学生必须提交的则为video essay，用视频方式讲述自己，其实这是变相的强制性要求学生需要提交视频作品。对于是否拍摄电影或完善视频短片，则为选择性提交。查普曼大学电影学院对研究生电影制作专业学生则要求提交作品。4. 纽约大学艺术学院的电影制作专业是每年申请人数最多的该校王牌专业，也是跟南加州大学电影学院并驾齐驱的。纽约大学的电影专业对于本科新生主要的要求是大量写作，视频作品可以作为选择性提交。研究生阶段制作专业也可以选择提交视频或照片两种方式。5. 哥伦比亚大学本科和研究生都不强制要求视频作品，研究生会要求提交视频作品必须以额外的形式提交，而非在app申请材料之中。在研究生阶段强制需要提交视频作品集（电影短片和相关制作片子的）专业主要包括摄影，剪辑，后期制作和声音方向。美国电影学院对导演专业也有强制性要求。我们这两年每年接触到很多电影留学申请者都有相同的疑问就是综上所述，实际上本科也好，研究生也好，所有学校都提到了视频作品，大部分学校都可以选择用照片替代视频提交。实际的情况是“美国的电影学院对本科生并不要求之前曾经拍摄短片（查普曼特殊情况除外），但绝大多数要求必须提交照片或视频作品”。“美国的电影学院对研究生申请者的要求大同小异，提交拍摄短片是绝大多数学校必须或必要看到的”。所以没有拍摄电影短片，视频短片的申请者并不要因为学校提供选择就觉得这不是考察重点。当每个学校都提到创意作品作为材料一部分（请注意照片替代视频是第二选择，第一选择仍然是学校要求的视频作品），且94% vs 6%的比例从概率上来说提交视频作品对于电影制作专业还是非常有必要的。事实上，好的视频作品可以帮助录取，甚至可以弥补GPA, 语言考试和写作方面的不足。接下来第二部分就会介绍如何准备美国电影学院申请中的视频作品film/video sample/reel。

本期为大家介绍ASRI学员贡同学的作品，作品申请到的offer有：普瑞特艺术学院 芝加哥艺术，乔治华盛顿，萨凡纳艺术，纽约室内设计学院。普瑞特：53000刀奖学金，芝加哥艺术：50%奖学金。1introce young to mature利用高端办公摩天大楼内极高的产业集聚程度，以及其高层建筑结构使得各公司在地理位置上的临近和交通的便捷性，建造其内部企业间的合作创新平台，将众创平台的模式引入这些传统的大中型企业之间，促进其通过产业交叉和产业协同来进行创新和提升竞争力。2众创平台在北京中关村的分布众创平台在中关村分布密集，各众创平台内的创客公司有明显的产业聚集现象，产业集聚（InstryCluster）是指同一产业在某个特定地理区域内高度集中，产业资本要素在空间范围内不断汇聚的一个过程。“创客”，是英文“Maker”的意译，特指那些热衷于利用新技术将创意转变为现实产品的人。众创平台为创业者提供创业项目、创业培训、金融投资、法律援助、推动创新项目市场化等服务的平台。众创平台内，一个创客公司可以和另一个完全不同领域的创客公司之间合作推出全新的产品，也可以与同领域的公司之间相互寻求技术支持与合作，并且可以寻求其他领域的公司来来为自己的产品开发必要的附加功能。也就是说，在众创平台内，由于产业聚集，一个创客公司可以在这个平台内不断的更新迭代自己的产品。众创平台与普通的联合办公的不同在于，联合办公主要是通过小公司聚集，共享一些空间资源与设备来节省公司日常开支，例如共享会议室和打印机等；但是众创平台内，更在乎的是信息及智力资源的共享。众创平台的优势在于可以使各创客公司进行信息资源等智力成果的共享，最为重要的是，由于各众创平台大都有各自的产业聚集，如一个众创平台内各创客公司在这个平台内可以寻求产业交叉和产业协同。传统办公空间的组织以职能部门的直接连接而成，而创客空间由于一人多职和多人一职普遍现象，职能与人员之间不是一对一关系，而是具有很强的交叉性和变化性。也就是说，创客公司在其人与其职务的直接联系之下，同种职务将人与人的关系间接连接。高速摄像四驱飞行器直驱电机技术无人机飞行拍摄生物传感技术使得无人机可以以手势操控操控后期图像导出及处理设备与软件开发对接电脑处理影像开发手机App 并将其装在智能手表上VR技术处理使得用户可以拥有无人机的视域，感受飞行AR技术提升用户可以同时看到真实世界与无人机传回的图像 人工智能技术全方位升级用户操控无人机飞行的途径起初，有三家研究领域完全不同的创客公司，（他们原本分别独立研究高速摄像技术、四驱飞行器技术、和直驱电机技术），合作推出了无人机飞行拍摄产品，然后又不断与其他创客公司合作加入生物传感技术、图像处理技术、VR等技术进行升级，最后通过寻求一些其他公司的技术服务和支持，完成产品的最终优化。3创客文化并非是源于中国，它的诞生最先是在美国，由最早的车库文化、硅谷文化、DIY文化、黑客文化、以及反主流文化逐步发展而来，并在1980年中国改革开放后传入，在95年左右开始在中国有了较为显著的影响。在2015年，中国政府开始大力关注创客这一群体，创客群体在企业和政府等多方力量的扶持下开始逐步壮大，最先由政府带头，为创客群体创建了提供综合性服务的众创平台，后来高校、地产公司、图书馆、科技文化媒体企业等各方力量都开始投资建造各类型的众创平台。创客公司与传统大中型企业的关系传统成熟企业与创客公司之间有着很大的差别，是完全两种模式。传统成熟企业对待创客公司和众创平台以及这一现象的态度大有不同。有些企业很支持鼓励这种创客模式，有的企业努力的去接受这种文化用于自身的发展，但也有部分企业，由于感受到了潜在的竞争压力，对这种模式很排斥。企业一年投入大量资金进行创新研发，并且借助自己大公司所具有的资源进行辅助。开发出来的东西，少部分可以被企业原本的核心业务所利用，而大部分不能，对于这些不能被核心业务所立即使用的产品，会把它拆分出去，放入众创平台 当做创客公司来发展。有些产品在众创平台发展的好的话，会被企业 并回。代表企业有联想。垄断类企业对于创客平台的态度较为消极，他们会采取一些措施阻止创客力量的渗入，比如说采取信息垄断等手段。为众创平台提供全方位的服务，从底层技术、信息支持、到产品优化。使得创业团队将更多的力量集中在核心业务上，加速科技成果转化。一些创客公司会在成长过程中接受融资，并且在发展到一定程度后，被企业收购。代表企业：阿里巴巴。4CBD区域内摩天大楼内的产业聚集调研在一些繁华的CBD区域的摩天大楼内，产业聚集程度很高，每个大厦的大部分企业都会聚集几个主要的领域。摩天大楼的高层建筑结构的聚集作用，使得公司与公司之间的地理距离极大的缩短。但是，虽然，在实际情况中，这些大厦内，楼层与楼层之间，公司与公司之间的交流合作实际上很少。人员活动流线北京的环球贸易中心大厦内，主要聚集了大中型汽车制造企业的研发部门、技术咨询服务类公司、中型银行以及新型能源公司。人员活动流线，主要是本公司楼层间的活动，以及各层直达底层的路线。众创平台模式实验根据大厦的具体情况，提出了集中引入“众创平台”模式，促进其交流合作的途径。5传统办公与创客办公在公共性与私密性上的对比在WFC大厦的中庭空间，引入众创平台模式，将东西两部分连接起来，建造了一个中间的建筑空间。这个建筑空间不按WFC大厦本身的楼层来设置，而是有意的与原有建筑楼层设计之间“错位”，它本事是一个相对独立的室内空间，内部有独立的交通系统，但同时又与周围公司有连通。欣赏尺度与姿势分隔与流通流通与聚集交流：面对面交流与网络交流层次连通与变换流通与聚集改建部分周测图 （其他部分隐去）1.在开放性工位设置在企业独立工位外，为企业扩张提供空间。将其本身的办公区域不能满足使用的时候，可以租用临近的开放共享的办公位置。2.各公司之间共享办公区和讨论区。突出讨论思考空间的中心位置。6炸开图剖面图效果图作品集ASRI 学员ASRI 会员贡同学独立作品 - 室内设计《introce young to mature》软件：sketchup，AI，ps，id，cad此作品最终解释权由ASRI所有，若有转载，请联系ASRI。对作品有任何想了解或疑问可私信联系我们-end-『 评估 』『 投稿 』联系邮箱：as_office@163.com关于ASRIAS国际建筑与空间研究所（ASRI）作为设计先锋研究所，一直以来从事创造性设计。主张设计观点与批判精神作为建筑设计师的必备条件。可能性作为首要出发，以设计师独有的理解方式积极寻求工作方法及策略。ASRI——反重力国际（Anti-gravity international）人才战略的计划执行者。 AS（ASRI)主张试验性的，自由的、开放的、纯粹的学术与设计交流平台，提倡建筑非线性设计，空间叙述性、动态的非预期设计、数字化时期空间设计等.

Deadline尾声，SIA捷报频发，小编偷偷采访了获得名校offer的小伙伴们，他们透露了成功申请的秘诀：作品集很重要！作品集很重要！作品集很重要！重要的事情说三遍！！！作品集是艺术留学申请的必备材料甚至对于申请起到关键作用，那么怎么样的作品集会让招生官“惊喜”呢？今天小编就给大家聊聊怎么制作令人惊喜的作品集排版呢？1.· 干净的排版视觉 ·作品集排版一定要做到：清晰流畅的视觉传达作品集排版其实就是，以视觉传达的方式告诉想要了解你的对象有关你的一切。而对象就是艺术院校的作品集审查老师，切记不要和什么杂志、书籍排版混淆。对于申请国外院校的中国学生来说，由于语言沟通障碍，面试官可能很难完全了解你，那么你的作品集就是你最好展现自己的舞台。所以一定要保证老师能看懂你的作品和简单的文字说明，其次追求独特的创作风格，让审查老师有眼前一亮的感觉。关键词：干净，清楚，有条理如何做到干净、清楚、有条理呢？1.谨慎使用display typeface很多人的作品集很优秀，但偏偏在最后拍板阶段把页面设计的花里胡哨，作品集排版不是一个字体设计项目，找一套干干净净的无衬线字体，用不同的粗细，不同的字号来完成你所有作品集文字描述部分的设计和排版。2.删去一切无意义的装饰你要觉得有特色的作品集排版是靠大量的装饰色块、几何的填充，视觉元素丰富的作品集是蕴含一定的排版逻辑和设计思维的，记得删掉没有意义的装饰线条！3.注意内容呈现时的叙事性除了排版需要干净，清楚之外，很重要的一点是让你的作品集有条理。其实就是在排版的时候，注意构建一个看不见的叙事性时间线，从前期调研、制作到后期排版整个流程。2.· 排版流程 ·内容整理 → 确定风格 → 搭建框架 → 正式排版 → 校验调整 →最终成稿内容整理掌握好每篇文章图版率（图片与文字的面积比），把握整体好风格、节奏、韵律、留白。排版之前，一定要依据作品集创作流程，分模块进行内容整理，为接下来的排版工作做好准备工作。根据专业与项目，建立设计方法论，明确各个设计流程。作品集排版凸显逻辑性和层次感，创作过程的细节展现在作品集排版中。确认风格审作品集的老师每天会看到上千部作品集，每个学生的作品都有不一样的风格展现，老师更多时候并不是记住一个作品集而是一种作品集的风格。所以学生必须要确定版面风格，并在作品集排版过程中始终保持统一，需要统一风格的地方是：1.个人艺术&设计风格2.整体项目风格3.各项目设计主题4.各项目图面风格搭建框架按照院校作品集要求，将整理过的素材按照设计思路与流程，放入排版软件，搭建作品集排版框架。用框架把整个作品集的“骨骼”搭建起来，作品集排版通常使用的版式有：骨骼型、满版型、左右分割型、上下分割型、中轴型、自由型。正式排版作品集的有一个吸引人眼球的封面，配上简单的简历介绍，让考官一眼先被你的作品集吸引到。然后是在作品数量上，如果是申请服装设计类专业需提供2-3个系列作品，不过只要重点展示一个系列就好；其他设计类专业则需要展示10个左右的创意作品。然后就是从排版的方面来说的话，一定要注意排版五大要素：1.主题鲜明突出2.字体协调搭配图片3.排面色彩合理搭配4.展示信息所占比例均衡5.内容排版具有层次感（具体内容后文介绍）校验调整、最后成稿细心、细心、细心。这个阶段主要的是让学生能在完成作品集后静下来的思考和完善细节。细节决定成败，不要觉得完成内容部分就掉以轻心，让作品集审查官抓住你的小辫子~3.· 排版五大要素 ·主题鲜明突出通常一本装订成册的完整作品集需要大概20~25页左右，那么作品集就需要有目录以及创作流程的标题。比如前期调研：用户分析，产品分析，Mind Map；作品制作过程：创意原型，发展演变，手绘草图，草模制作，最终成品等等。每一份作品背后都应该有清晰的主题且贯穿于整个作品集的创作之中，根据主题的整体风格进行排版构造。字体协调搭配图片作品集中图面信息是主角，文字永远是配角，但是字体能够辅助图片，为你的作品集增添不一样的“精彩”。当然，如何挑选字体使阅读者看着最舒服呢，这也是一门学问：1.避免使用默认与不美观的字体如果在语句或是设计中使用到默认字体，那你基本上是在告诉全世界你不知道还有其他的字体。如果实在找不到一个字体是与作品性格相符的，那么请多安装一些新字体或者放手自己创造!2.使用两种字体效果会更好使用两种字体，不是正文使用两种字体，而是标题、正文内容分别使用两种不一样的字体。比如有衬线的字体与没有衬线的字体相搭配，或是手写字体与具有装饰性的字体相搭配，确保字体看起来搭配协调。3.增强可读性与易读性增加可读性就是想方设法让一大段文本容易阅读，在视觉上感觉很舒服。字体大小、字体形状、字间距、行间距、每行的长度都会影响可读性。字体大小：12号字体是文本处理软件的默认字体，12号字体是最适合阅读的字体。行间距：应该稍大于字体的大小。如果使用10号字体，那么默认的间距应是12号。排版色彩合理搭配一部作品集是多种颜色的组合，为了得到统一的效果，就要根据作品主题和视觉诉求的需要，选择一种居于支配地位的色彩作为主色调来应用，从封面到内容都要贯穿主色调，这样才能有整体的统一性。色彩上要把握好冷暖对比，明暗对比面积与混合调和，并一定要注重画面布局的协调。展示信息比例均衡展示作品集信息实际上是一个涉及到交互设计的大议题。我们还是抛开内在深层的含义，先确保在基层的视觉效果好就可以了。合理分配和构造设计的界面的比重，即文字与图片的排版比例。过程展示是一个相当重要的环节，尤其是申英的作品集，我们一定要给学校展示出各种完成细节。适当的文字说明肯定是非常必要的，但在排版中，不建议过多掺入文字的，把握好度很关键。内容排版层次感尽量简化语言，尤其是在介绍自己个人经历或作品集制作过程与感受的时候。图文虽然需要并茂，但尽量使用最少的文字表达出最多的东西。作品集是一个以视觉为主导的东西，可不是展示文采的地方。所以，在内容排版中，适当留白能避免排版中压抑而紧张的感觉，给人一种安稳、舒服的感觉。4.· 排版设计网站 ·在作品集排版过程中，我们常常为找不到灵感而苦恼，在你灵感枯竭、创意干涸时，或许这些网站可以给你带来意想不到的收获！GRAPHITICAhttp://graphitica.com/GRAPHITICA是日本一家设计公司的官网，设计风格也是典型的日式设计风格。Designworklifehttp://www.designworklife.com/Designworklife是一个集插画、摄影及艺术相关的一切创意灵感作品集合。AH X HAhttp://studioahha.com/AH X HA是AH X HA传媒&平面设计工作室的官网。AH X HA工作室涉猎各种形式的创意项目。isaurefouquethttp://isaurefouquet.com/isaurefouquet是设计师、艺术指导、插画家Isaure Fouquet的个人官网，网站上的作品都是Isaure Fouquet为国际大牌设计的作品。Trendlisthttp://www.trendlist.org/专注于画册、海报设计的网站，囊括了很多很棒的设计作品，包括国外顶尖艺术院校的优秀设计作品。看了这些作品集排版干货灵感迸发的你有没有燃烧小宇宙呢更多有关艺术的我们都有

无论地铁、街头的海报，还是路过某个店面的招牌、商店Logo，甚至你随手接来的一张餐厅宣传单，或是平常浏览的网页等等，都是属于平面设计的一种，可以说是在我们日常接触最多，最不可或缺的一门艺术专业了。平面设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，加以文字、 透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的日常生活。如何准备平面设计方向的作品集呢？小美为你总结出以下几项建议。平面设计作品集制作需遵循的原则主题的内涵平面设计学生有时候会陷入效果中，埋头于视觉和技术的提升，但其实平面设计只是方法，作品的思想性决定了作品的深度与广度。这不仅体现于专业知识的理解层面，更体现于学生如何通过对各个学科专业语言的理解与把握，表达自己深层的主题内涵与设计意图。它可以涉及社会、人文、历史、地理等方方面面。个人色彩你是谁?你如何在作品中表达你自己?点子够不够多，够不够新...均在向考官展示你究竟是不是个可塑之才。可以在做作品集之前了解一下自己比较擅长的风格，比如扁平化、色彩浓烈的、简约风格的等等，在你自己擅长的领域里做到极致。项目的多元性平面设计现在有很多延伸方向，比如视觉传达、交互视觉语言等等。当然，你也可以做跨界设计，用不同的形式去展现作品。除非学校有明确的要求，你的作品集应该尽可能的包含几种不同的形式。比如绘画，照片，拼贴，装置，软件，动画视频等一系列的形式。探索不同的风格考官在翻阅作品集时，希望看到的是你自己独立探索的东西，你的作品集呈现的即是你的情绪，你的故事，你的情景...它应该是一切以你自己为出发点的感觉。多做试验，勇于尝试，用不同的美学风格去展示自己的技巧，兴趣和专长。创意和想象力是平面设计作品集的灵魂培养平面设计过程中的创意和想象力，可以从以下五个方面着手： ①感觉性-- 瞬间的直觉，第一感觉，不同于主观印象。 ②趋向性-- 直觉感受后对整体进行推理，选择目标，进而改变态度。 ③想象性-- 在平面设计中为了避免出现模仿现象，要做到善于打破常规。通过想象力的运用完成作品创新。④逻辑性-- 通过对积累的资料进行加工处理，以达到创作目的。⑤视觉性-- 创意要深入内容，注意在视觉效果上生理特性以及心理反映的历史、文化、地域等多种因素。相关院校推荐英国和美国开设平面设计的院校众多，美国平面设计专业商业气息浓厚、追求创新...英国则重艺术、未来感…这两个国家的各大平面设计院校专业设置特色鲜明、课程齐全，注重理论与实践相结合，都是艺术生留学的热门方向。英国院校推荐皇家艺术设计学院（RCA）中央圣马丁（CSM）伦敦传媒学院（LCC）格拉斯哥艺术学院（GSA）爱丁堡大学（ECA）美国院校推荐罗德岛设计学院（RISD）加州艺术学院（CCA）艺术中心设计学院（ACCD）纽约视觉学院（SVA）普瑞特艺术学院（PRATT）马里兰艺术学院（MICA）当然咯，不同院校的风格及方向都有着不小的差异，每年对于作品集的要求及对于学生的要求也有所不同。兴趣永远是第一位，专业确定了，你还需要详细了解申请院校的课程内容、教学方式和学习环境等，最好是在专业老师的指导下完成作品集，助你申请之路事半功倍！如果大家对平面设计方向留学还有不清楚的问题，欢迎在下方评论区留言咨询哟~

在网页设计这个事情上，大的趋势总会在很长的一个时间尺度上发挥作用，就像极简的设计风格，似乎还没有一个其他的设计趋势或者风格能够完全地将它替代掉。好在极简主义这个大的设计风格体系之下，设计师常常能够合理的加入一些个人的想法和独特的元素，来营造出让人难忘的体验，而这也使得每个月的设计师作品集网站推荐，每次都能够拿出让人值得学习借鉴的新东西出来。Bruno FerdinandBruno Ferdinand 是一位在字体设计上有着突出技巧的设计师，他的作品集网站中不仅能够体现他在字体排版上的独特想法，而且还表现出他近乎强迫症的时尚口味倾向。整个网站的设计简约，美观，质朴也令人难忘。Yumpic其实 Yumpic 这个名字应该就已经反映出这个网站的属性了：它是专门用来分享美食的图片和视频的。对于想要创建完美 Instagram 帐号的用户，美食博主和食品相关从业者而言，这个博客所提供的内容是非常不错的。整个网站保持风格简约的同时，巧妙地将个性化的元素和图片穿插使用，营造出相对独特的体验。Duane DaltonDuane Dalton 的作品集很明显地凸显出他的工作属性，作为一个和平面印刷打交道的设计师，他的作品集简约而统一，在美感上感觉还有提升的空间。Kenta ToshikuraKenta Toshikura 的网站是最典型的极简主义设计风格，网站在功能上明显是以展示为主，在视觉设计和排版上没有采用一些很独特的技巧，不过借助3D效果倒是意外的让人觉得很有趣。Ellen Mandemaker说实话，打开 Ellen Mandemaker 的这个网站，我一时半会没有搞明白网站的功能到底是什么。不过根据我的经验，网站的内容呈现更接近于是艺术表达，而非设计作品展示。作为一个静态网站，网站在展示不同的艺术作品上，还是非常有条理的，更重要的是，风格非常的令人讨喜，让人忍不住持续地浏览下去。No PlansNo Plans 是一个单页的作品集网站，干净的设计和严谨的呈现方式，使得内容给人感觉相当不错。有意思的是，在文本排版上，No Plans 还采用了相对少见的首行缩进。Lab101Lab 101 这个网站的整个设计是相当极简而现代的，网站中绝大多数的设计都比较稳健，比较有意思的地方在于你进入之后，鼠标光标的样子会发生改变，而「联系」页面中会包含一些有趣的3D动画。Studio BjrkStudio Bjrk 整个网站除了彩色的图片，其他的元素都是简单的黑白双色构成的，水平滚动布局是相对非常规的设计，不过滚动浏览的体验倒是出乎意料的顺畅自然，结合恰到好处的动效和几个背景视频，整个网站难得地在保持简约的同时，还具备了相当不错的动感。Juul Hondius许多设计师在设计作品集网站的时候会参考杂志式的排版，而 Juul Hondius 所呈现出来的，就像是一个略显古老的杂志布局，紧密的字间距和漂亮的摄影，整体氛围颇为怀旧，但是信息传达也无比的准确、集中。Thu-Van TranThu-Van Tran 的网站设计带有一些粗野主义的风格，网站在视觉上提供了清晰无比的图层，上下层之间的关系在视觉上表现得非常清晰。设计师借助简单的布局和有趣的排版，让它脱颖而出。Aristide BenoistAristide Benoist 将栅格和微妙的延迟动效结合到了一起，黑白红这种极具视觉冲击力的配色之下，网站呈现出一种极具特色的视觉美感，和顺滑的浏览体验。DatagifDatagif 无疑是非常喜欢非衬线字体，网站在相对标准的布局之下还融入了几何图形元素，无论是在视觉还是在个性上，都做的颇为不错。HandsomeHandsome 的网站风格很像5年前所流行的那种，衬线明显的字体，黑暗的图片背景，和几乎不可见的装饰性的细线，本身就带有怀旧的质感，平面设计的感觉也极为浓郁。SisterSister 是一个非常典型的设计机构的网站，网站的设计风格不仅极简，而且运用到了非对称式的布局，整体感觉现代性极强，简单，但是令人印象深刻。Makers and AlliesMakers and Allies 是一个颇为传统的品牌设计工作室，动效被加入之后，整个网站质朴的美学特征和现代的技术之间达到了恰到好处的平衡。如果网站在对比度上能够更显著一点，会更好。Bipolar StudioBipolar Studio 将时下流行的动效设计、现代主义美学和经典的字体融入到自家的网站设计当中，他们的作品绝大多数是视频，这也使得视频成为了整个设计当中最为重要的元素。每个项目的结尾，都有项目完成时长的统计数据，这个数据倒是非常具有参考价值。Akins ParkerAkins Parker 的网站感觉像是使用 PowerPoint 制作的，大量的图片作品基本都是用来展示的，本身并不具备明显的功能性。Ian JonesIan Jones 的作品集网站在设计的时候借助了栅格系统，不过在视觉上并不可见。网站在风格上不仅现代，而且给人以冷峻的感觉，非常有调性。Michael UlothMichael Uloth 确实是一个难能可贵的多面手，当他不忙于歌剧演唱的时候，会给别人设计颇为具有艺术气质的网站，而他自己的作品集网站也非常的简约和漂亮。Lasse FldeLasse Flde 是一个摄影工作室，他们的作品被集中放在这个单页网志上，大量的留白衬托着错落的摄影作品，拼贴式的布局非常的有个性。