美国电影研究生

美国电影产业闻名世界，先进的电影技术、环境及课程的广泛设置，吸引了无数中国学生奔赴大洋彼岸追求自己的电影梦，尤其是电影制作专业，那么，究竟哪些美国大学影视制作硕士专业最强?接下来，接下来就来看看吧，希望对大家有所帮助。USC 一直关注着未来，探索新的思路和技术，甚至好莱坞也在学习他们。这就是为什么它是连续第三次蝉联第一的原因之一。”他们一直是引领者电影行业的发展，他们拥有所谓的 editdroid - 有史以来第一个数字编辑机。另一个原因是 USC 得天独厚的地理位置 —- 好莱坞的腹地。这一切使得 USC 拥有了业内最好的老师，或者至少是一些最酷的。像詹姆斯·弗兰科一样，他在过去的三个学期里一直在 USC 讲授独立制作。纽约大学不仅是一所最古老的电影院校之一，同时也是世界顶级导演的孵化器。它的教学理念是鼓励有志气的学生，自己去导演电影，制作电影。创立于 1967 年，总部设在洛杉矶，宗旨是“保护美国电影的传统，并促进其艺术发展”。坐落在好莱坞一个小山上的美国电影学院，绿树成荫，风景优美。UCLA 是一个更自由的校园，学生们可以尽情地沉浸在电影的每一个模块，从照明到声音。最近， UCLA 更注重社交活跃的电影。 2015 年，它派出了一个研究生跟随国际南极探险队拍摄一个气候变化的纪录片。加州艺术学院 - 成立于 1961 ，以生产一流的动画师 (John 拉塞特，华特公司的首席创意官 ) 而闻名。但即使电影人喜欢真人电影也可以在 CalArts 学到很多。”硕士 (MFA) ：编剧 (Writing) 、导演 (Directing) 、创意制片管理 (Creative Procing)在 2016 的秋天，查普曼的 38000 平方英尺的生产中心将在学校西正式开放。同时学校已经建立了自己的制作公司，查普曼电影娱乐，旨在让学生在电影制作、市场营销和分销掌握真实的实践经验。洛约拉除了拥有漂亮校园，学校和行业内很多公司合作，有超过 400 家的合作伙伴公司 ( 包括迪斯尼、索尼、 NBC 环球、派拉蒙 ) ，约一年给 100 名学生提供实习。爱默生学院 ( 波士顿 ) 创立于 1880 年，主校区位于美国波士顿市中心的剧院区，在洛杉矶和欧洲荷兰有两处分校。早期是一所教授公开演讲辩论的小型学校。长久以来，爱默生学院 ( 波士顿 ) 以其拥有专业领先地位而享有口碑。在 1991 年，爱默生学院首先提供学童戏剧的课程，并且成为最先颁发戏剧、艺术、演讲辩论、大众传播和新闻学位的学校之一。由于专致于传媒和人文专业， Emerson College 被划为美国大学的文理学院类别。 Emerson 也是美国北部极其少数提供传媒和电影方向研究生学位的大学。以上就是智课选校帝为大家整理的内容，希望对大家有所帮助。了解更多出国留学相关信息及最新动态尽在智课选校帝，祝大家学习进步，一切如意。

年初一场猝不及防的疫情，打乱了无数人的生活、工作节奏。其中，最受影响的莫过于电影产业。 众多影片撤档、影院歇业 。 剧组停工、电影节推迟举办 。但疫情总会过去，随着影视市场行情的不断上涨，越来越多同学选择学习电影专业 但是你真的了解电影专业么？为什么每个电影人都有个好莱坞梦？美国的电影专业到底都在学些什么？今天就跟着何老师一起来看看吧。 01电影专业都在学什么？****电影学* 美国大概有 300 多所大学提供本科阶段的电影学 (Film studies) 的专业和辅业，开设的课程多为电影理论，电影史，电影 / 视频制作，电影美学，写作，类型学为主。提供电音制作的学校会开设，灯光，摄影，剪辑，数字制作，特效，制片等课程。 编剧/创意写作* 剧本写作专业主要培训学生从事创意写作，剧本写作以及写作方面的能力。这个专业目前开设的不多，但是创意写作却有很多大学开设，并且培养了大量的优秀人才为娱乐以及艺术提供写作支持。 电影制作 电影学校提供更多的机会做整套的电影制作的方案和解决方法，这点比一些传统的传媒学院或者艺术学院下的电影制作更专业，更商业。电影制作的学习人员可以选择性的专攻和从事一个方向，分为导演，制片，摄影，剪辑以及艺术指导。电影摄影**** 比较大型的包括职业教育为主的加州布鲁克斯摄影学院 (Brooks) ，但事实上美国大部分开设电影制作的学校都提供电影摄影的课程，并且很多学校都有很专业的摄影教师。目前这个专业暂时没有本科以上的专业教育，考虑到这是一个实践性和经验性专业，所以积累大量的经验高于学术学习和学位资质。电影史学**** 虽然现在美国的 1945 以前的电影史主要是大卫豹德维尔的妻子学者汤姆森克里斯蒂森的学术研究为主，但实际上这个美国电影专业的最早期和比较传 统的建设在法国，法国新浪潮时期出了很多“枪手”，他们是电影史学的主要研究者。所以此专业美国提供的很少，事实上这个方向多包含在电影学 (Film studies) 之下。电影表演美国很少有类似中国北京电影学院的学校提供专业的电影表演，但 美国却有着强大的演员培训和发展系统。 因为美国有着全世界最多的大学，并且大部分大学都提供戏剧专业，而这正是一个训练电影演员的最坚实基础。部分纽约的学校也有完善的电影表演教育和专业。数字视频随着互联网的发展和数字设备的应用。现在很多艺术大学和综合性大学都开始逐步提供数字视频制作， 这些制作主要通过互联网，通讯设备和娱乐终端实现发布和商业化。 而另一个方向主要是 为数字拍摄的节目提供特效处理 。例如广告， MTV 和短片。02部分课程主修方向电影类专业的课程主修方向都不太一样，各个专业会根据自己研究方向的不同有不一样的课程安排，但也有一些课程是具有共通性的，以下会根据四个方面主要介绍一下电影方向专业的主修课程： 电影学主修课程：电影学概论 / 电影史 / 电影创作 / 影视表演 / 电影摄影 / 剧本创作 / 图片摄影 / 纪录片创作等。 影视制作主修课程： 美国电影史 / 电影制作 / 影视制作基础课 ( 必修课、选修课 ) / 电视制作 / 剧作 / 动画 / 历史批评 / 剧作 / 技术制作 / 制作基础 等。编剧专业主修课程：写作：情节结构的把握 — 能用最简练的语言介绍银幕故事；人物和人物关系的分析； 视听语言的初步读解：对影像的读解主要包括画面、色彩、灯光、镜头运动方式等；蒙太奇以及表演、细节等的读解与分析等；对声音的读解：主要包括音乐和音响，台词和对白、旁白等； 综合技能：成为综合技能人才、学会对设备的运用协调； 电影史： 电影文学，纪录片文学，戏剧文学等。表演专业主修课程：表演创作基础 / 角色创作基础 / 戏剧表演创作 / 电影表演创作 / 电影表演美学 / 电影表演理论 / 电影表演技法 / 电影表演作品分析 等。 03电影专业申请建议时间规划非常重要不论是本科还是研究生，一般好的学校，作品集(短片作品)是决定性因素 。其中每个学校都有不同的剧本创作与电影提案创作要求也同等重要，构思这些最少需要提前几个月的时间针对学校风格文案要求进行创作。这意味着如果你想正常睡觉并且还要准备语言以及文书和学校课程的话，最好在申请之前 9 个月开始准备作品集。专业指导必不可少**** 如果是 从未接触过电影的同学，一定要在专业人士指导下完成作品集，不然盲目的准备就会浪费大量的时间，但无法达到应该达到的目的。 有条件的话，如果能够与国外老师沟通，彼此交流一下不一样的文化背景，想法也会有新不同。语言成绩不可放松申请本科电影的学生，院校比较注重标准化考试成绩，即托福 / 雅思成绩；申请研究生的电影专业学生，院校对语言要求可以放宽松一点，但是要是申请好学校的话至少要 90 分。创意十足才是重点短片的拍摄要求是能够凸显自己的创意，想法与讲故事的能力。如果有能力的话再去提高画面质量什么的。切记在学生申请阶段， 招生官更在意的是你通过短片所展现出来的创造力和把控力，而不是你的画面有多么精致华美 ，所以还是需要在创意上多下功夫。做足功课拒绝抄袭如果心目中有非常想去的学校，在做作品集之前务必要做足功课，即 深入调研该学校的学生风格以及喜好 ，之后再着手准备制作。杜绝抄袭 ！ 更多留学资讯请联系何老师，我在金吉列等你。

现在国内越来越多的人不只是停留在美国大片带来的视觉享受，更多的是想要了解，并自己去做一部影片的导演，所有越来越多的留学生将视角转入电影专业。并且在选择学校上对美国情有独钟。对于想要申请电影专业留学的同学们来说，申请环节中作品集的准备可以说是最重要的准备阶段，可以说是短短5—20分钟的短片（大部分学校的要求）就相当于是你的个人名片，直接决定你给面试官的第一印象还有你被申请上的的可能性。作品集是艺术留学里最重要的一个申请条件，是能否被学校录取的关键因素，也是能否申请奖学金的重要参考！可以占到60%以上既然作品集的准备对我们来说这么重要，那我们在准备的时候就不能马虎，在准备的时间段内就应该合理的规避可能会犯的错误，我们接下来就来看一看，作品集准备时候可能出现的误区。视频作品film/video sample/reel是美国电影学院决定本科生（BFA），研究生(MFA) 是否被学校专业录取的一项考核标准。要知道这项标准旨在学校录取委员会判断一个申请者是否掌握电影/电视制作技术和思维理念。其实我们从2004年开始就对大量的电影留学生的提交视频作品进行过统计，得出的结果大概就是：有94%的被美国顶尖电影学院录取的学在申请过程中提交了视频作品，只有6%的学生没有提交视频作品而被学校录取。看到这个数据，其实大家也就明白了，想考到自己梦寐以求的大学，作品集就要认真对待。那么到底视频作品（包含电影短片）是否是学校决定录取的重要因素或考察项目呢？这一点在学校的官方要求中，并没有给出很明确的答案：（我们举几个例子来说明）例如：1. 南加州大学电影学院在前两年电影制作专业申请要求中对本科生提出的明确要求为可以在视频和照片两种创意作品形式中任选其一提交。UCLA加州大学不要求学生提交视频作品，对转学生有基于placement考核需要的作品集要求。2. UCLA不要求学生提交视频作品，对转学生有基于placement考核需要的作品集要求。3. 查普曼大学电影学院对本科电影制作学生不要求提交视频作品，但学生必须提交的则为video essay，用视频方式讲述自己，其实这是变相的强制性要求学生需要提交视频作品。对于是否拍摄电影或完善视频短片，则为选择性提交。查普曼大学电影学院对研究生电影制作专业学生则要求提交作品。4. 纽约大学艺术学院的电影制作专业是每年申请人数最多的该校王牌专业，也是跟南加州大学电影学院并驾齐驱的。纽约大学的电影专业对于本科新生主要的要求是大量写作，视频作品可以作为选择性提交。研究生阶段制作专业也可以选择提交视频或照片两种方式。5. 哥伦比亚大学本科和研究生都不强制要求视频作品，研究生会要求提交视频作品必须以额外的形式提交，而非在app申请材料之中。在研究生阶段强制需要提交视频作品集（电影短片和相关制作片子的）专业主要包括摄影，剪辑，后期制作和声音方向。美国电影学院对导演专业也有强制性要求。我们这两年每年接触到很多电影留学申请者都有相同的疑问就是综上所述，实际上本科也好，研究生也好，所有学校都提到了视频作品，大部分学校都可以选择用照片替代视频提交。实际的情况是“美国的电影学院对本科生并不要求之前曾经拍摄短片（查普曼特殊情况除外），但绝大多数要求必须提交照片或视频作品”。“美国的电影学院对研究生申请者的要求大同小异，提交拍摄短片是绝大多数学校必须或必要看到的”。所以没有拍摄电影短片，视频短片的申请者并不要因为学校提供选择就觉得这不是考察重点。当每个学校都提到创意作品作为材料一部分（请注意照片替代视频是第二选择，第一选择仍然是学校要求的视频作品），且94% vs 6%的比例从概率上来说提交视频作品对于电影制作专业还是非常有必要的。事实上，好的视频作品可以帮助录取，甚至可以弥补GPA, 语言考试和写作方面的不足。接下来第二部分就会介绍如何准备美国电影学院申请中的视频作品film/video sample/reel。

美国留学电影起源于法国，兴于美国。美国电影文化影响着世界电影的发展进程，并美国也涌现出无数电影人，著名的好莱坞更是电影梦工厂。因此，很多电影爱好者纷纷前往美国追求梦想。在美国，电影的教育非常发达，开设电影相关专业的院校也很多。美国的电影教育基本有研究和制作两个大的方向，电影研究侧重于电影的理论、批评、历史和美学，而制作方向可以简单理解为拍电影。美国的电影相关的大学可以分为两类，一种是我们所熟知的综合类大学，如著名的南加州大学、李安的母校纽约大学、加州大学洛杉矶分校等；另一种则是专门的艺术类院校，如美国电影学院、纽约电影学院，这种学校就类似于国内的北京电影学院，其开设的专业一般都是和电影相关的。美国目前有50余所高校开设电影类课程，30余所高校提供研究生学位。大一、大二的课程更多偏向于综合性学习，即你可以去尝试不同的岗位，学习不同的专业知识，无限探索自己的兴趣爱好。之后也可以转专业，同学院(以学院为单位)内转专业非常方便，学院会很尊重你的意愿和方向，也不排除让你接触学科内部的分支。本科阶段：学校以提供BA(文学士学位)居多，少部分职业和艺术学院提供BFA(艺术学士学位)，个别艺术学院的设计专业和数字媒体提供的是BS(理学士专业)。研究生阶段：一般有2种学位，一种是MA，另一种是MFA。MA学位主要是学习和研究电影的理论知识，项目时长通常为1-2年。MFA学位开设的一般为影视制作，该学位主要学习电影的制作，写作，导演和后期工作，比较偏实践。与国内情况不同的是，美国的影视制作专业涵盖的比较广，可以说编剧、剪辑、导演这些都会涉及。推荐院校南加州大学电影艺术学院、纽约大学电影学院、加州大学洛杉矶分校戏剧电影和电视学院被称为美国三大电影学院。University of Southern California(南加州大学)22南加大电影艺术学院对美国电影、电视、电影研究、动画、纪录片、广告以及交互媒体都颇有建树，因此其在全美各大电影学院中排名第1。甚至从奥斯卡奖和艾美奖到美国及世界各大电影节，都留下了南加州大学电影艺术学院校友们的光辉成绩，自1965年以来，平均每两年就有一位校友获得奥斯卡奖的提名！专业：MFA in Film and Television Proction影视制作专业是南加大电影艺术学院里历史最悠久也是学生最多的一个分支，同时也是学院的王牌专业。影视制作下细化为七个方向：导演、制片、写作、摄影、声音、剪辑和最新设立的美术。要求： 雅思6.5(单项不低于6) 托福90(单项不低于20)作品集要求：·个人视频介绍(30-60秒)·写作样本(3选1)：1、无对白剧本(4分钟);2、2人对话场景剧本(3页);3、电影/小说/纪录片梗概(2页)·叙述短片(5分钟)·作品集列表·描述一个你参与的优秀项目和收获(1页)·描述一个你失败的项目以及原因(1页)NYU(纽约大学)29纽约大学帝势艺术学院(Tisch School of the Arts,New York University)是纽约大学下属的艺术院校，成立于1965年，设有电影、电视、舞蹈、设计、音乐等科系，先后产生过19名奥斯卡金像奖得主，它是世界电影教育最重要的基地之一。纽约大学帝势艺术学院是培养最多奥斯卡奖得主的院校、全美三大最佳电影学院(纽约大学帝势艺术学院、南加州大学电影艺术学院、加州大学洛杉矶分校电影学院)之一。帝势艺术学院的教学理念是鼓励学生自己去导演电影、制作电影。课程以设计、表演研究、影视、戏剧写作、演戏为主，学制阶段包括从本科、硕士到博士。专业：影视制作包括影视制作专业的基础理论、数字影视制作系统的基本知识、摄影知识与技能、摄像知识与技能、剪辑知识与技能、画面处理和视频合成知识与技能、3D制作基础知识、视频发布知识Photo shop、Maya、3DSMax、Flash、After Effect、原画创作、动画创意、广告创意、影像表现编排设计等。要求：雅思建议7.0以上 托福建议100以上作品集要求：1.封面：姓名、出生日期、申请截止日期、专业名、作品类型(电视脚本、剧本、电影剧本、小故事等)，邮寄地址及联系方式。如是转学生，请注明所在院校或本校专业名。2.目的陈述：不超过300字，基于个人生活、背景或特殊经历的简述，为专业做了哪些准备或想要进行什么研究。3.文字作品要求：3—4篇，合计不少于15页，不超过25页。其中至少一篇是编剧作品(电影剧本、舞台剧本或电视剧本)，其他2—3篇可以是传统编剧作品、回忆录、小故事、科幻、纪实类等，但题材不仅限于此。请选择生动的、独立的、包含内在冲突的故事。有明确的主角、开头、过程和结尾。请勿装订作品集，建议用订书钉和纸夹。注意：合作完成的作品、诗歌、新闻、其他院校的文章等将不会被加以考虑，也不要寄送DVD、CD。请在目的陈述和作品集的每一页上标明申请人姓名。UCLA(加州大学洛杉矶分校)20UCLA戏剧、电影和电视学院简称TFT，毗邻比佛利山庄和环球影城。与南加大艺术学院和纽约大学电影学院毕业的学生一起，几乎构成了整个好莱坞学院派体系。TFT致力于培养独立电影人才，鼓励学生独立思考，当然同时也注重合作能力。专业：MFA Procers Program要求：托建议100以上 雅思建议 7.0以上作品集要求：MFA Procers Program申请要求：StatementofPurpose(1-2页)长片论述(2份，各3页)MFA Proction/Directing申请要求：Statementof Purpose(1-2页)10分钟短片论述(1份，1-3页)专业：MFA Proction/Directing包括影视制作专业的基础理论、数字影视制作系统的基本知识、摄影知识与技能、摄像知识与技能、剪辑知识与技能、画面处理和视频合成知识与技能、3D制作基础知识、视频发布知识Photo shop、Maya、3DSMax、Flash、After Effect、原画创作、动画创意、广告创意、影像表现编排设计等。要求：雅思建议7.0以上 托福建议100以上作品集要求：1.封面：姓名、出生日期、申请截止日期、专业名、作品类型(电视脚本、剧本、电影剧本、小故事等)，邮寄地址及联系方式。如是转学生，请注明所在院校或本校专业名。2.目的陈述：不超过300字，基于个人生活、背景或特殊经历的简述，为专业做了哪些准备或想要进行什么研究。3.文字作品要求：3—4篇，合计不少于15页，不超过25页。其中至少一篇是编剧作品(电影剧本、舞台剧本或电视剧本)，其他2—3篇可以是传统编剧作品、回忆录、小故事、科幻、纪实类等，但题材不仅限于此。请选择生动的、独立的、包含内在冲突的故事。有明确的主角、开头、过程和结尾。请勿装订作品集，建议用订书钉和纸夹。注意：合作完成的作品、诗歌、新闻、其他院校的文章等将不会被加以考虑，也不要寄送DVD、CD。请在目的陈述和作品集的每一页上标明申请人姓名。美国留学定位选校想试试以自己的个人成绩能申请到国外什么层次的大学？可以使用（如下小程序）一键定位。使用方法：把你的GPA、托福/雅思成绩、专业名称、院校背景（211/985/双非）等信息输入到上面小程序中，系统会自动从数据库中匹配出与你情况相似的同学案例，参考他们的案例对比一下自己的情况，这样子就可以对自己进行精准的定位。

理由一　　美国电影行业更发达、更成熟，中国目前还是小兄弟　　最近几年，国产电影票房一片红火，随便一个电影票房就能轻松过亿。在这样一片繁荣中，让人感觉中国电影的发展很迅猛。但是让我们来看看当前世界电影票房收入排行前十名（不考虑通货膨胀因素）：　　　　通过这份统计表可以看出，世界电影票房排行榜前十名全部是美国电影。甚至顺着排行榜往后看，世界电影票房排行榜前50名都是美国电影（《战狼2》是目前唯一排名前100的中国电影，排在第55）。由此可见，中美电影行业还是存在很大的差距，尤其中国电影面临着无法走出国门的困境，而美国电影早就在全世界范围得到认可了。　　同时，行业内从业人员素质方面中美两国也存在很大差异。中国影视行业内“灯光村”、“群演村”的现象在美国是绝对不会存在的。在美国，灯光师、道具师与摄影师、美术指导享有同等或者相近的待遇。　　在美国，电影产业成熟度极高。从电影前期筹备到拍摄再到后期制作，每一个步骤都有严格的标准和指导，犹如工厂流水线生产，每一个步骤都有严格的质检标准。这样的产业环境下所生产出的电影均在合格水准之上。　　　　理由二　　美国有很多一流电影学校，不像艺考千军万马挤独木桥　　在中国，学习电影类专业最好的几所学校无外乎北京电影学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、中国戏曲学院、中国传媒大学这四五所高校。而这些学校几乎都集中于北京。这些名校每年纯粹电影类专业招生人数也才一两千人（注意：不是其中一所，是几所学校之和），可是报考人数却早就超过六位数，并且每年还在增加——竞争可谓非常强大，而且文化课要求也很高，很多专业录取都超过了高考重点分数线。　　　　　　但美国的教育资源分配比较平均，开设电影类专业的大学有很多，学校之间的差距也不大，影路官方排名的美国电影名校TOP30中，即使排名靠后的学校，也很不错。例如位于好莱坞心脏地带的洛杉矶电影学院，在榜单上只排在28位。也有大量校友在行业内崭露头角，包括已经在圣丹斯电影节上获得最佳摄影奖的电影摄影师布兰登特罗斯特（Brandon Trost）。他曾作为电影《刺杀金正恩》（The Interview）的摄影指导。该影片讲述了主持人戴夫和制作人亚伦一起去朝鲜采访的故事，曾引起朝鲜的严重警告。还有电影《达拉斯买家俱乐部》（Dallas Buyers Club）的剪辑师马丁潘萨（Martin Penza）。以及在好莱坞大片《星球大战》（Star Wars）、《X战警》（X-Men）、《美国队长》（Captain America）系列电影中担任数字合成师的阿里安娜米勒（ArianaMiller）。　　　　大家都知道，影路站台是国内教学成绩最好的艺考机构之一，已经连续10年（08年-17年）在四大名校（北电/中戏/上戏/国戏）考试中通过率超过50%！即便如此，也只是有50%而已，依然有很多学生因为种种原因被名校拒之门外，最终只能去第二本、三本院校，将来从事电影工作的机会非常小。但申请美国电影名校，专业的申请团队则能做到十拿九稳，哪怕学生自身条件差一些（比如语言不够好），依然有很大机会申请到TOP30的学校。　　理由三　　美国大学的软硬件更好、教学理念更先进　　美国的电影类学院，仅从硬件条件上都能够赶超国内大多数院校。并且学校里大部分器材都是无偿提供给学生使用，无条件支持学生的创作。所用到的器材都是较为前沿、尖端的新设备。尤其是私立院校，因为其财政收入来自于学生的学费，所以学校贯彻服务学生的宗旨。　　美国电影教学从学科专业划分来说更科学，一般是按照当下电影行业的需要，分为电影制作、表演等几个专业。这样一来，学生能够全面接触到电影制作的各个方面，拓宽自己的就业和发展。而中国的大学大部分还在沿袭几十年前苏联的模式，教学理念陈旧，只有北京电影学院等几个为数不多的影视名校在尝试与国际接轨交流。　　美国的电影专业更强调学生的实践，因此有很多课程是为学生安排的实践拍摄。美国的电影院校的老师大多是从影视行业内退休或者正在行业内从业的，能够带领学生多多实践。而中国多数大学老师会被各种行政工作拴住身子，与电影创作实践有一定脱节。　　　　理由四　　在美国学电影比学普通专业更容易入门，更有兴趣　　很多留学生反映，到美国留学时，无论商科还是理工科，由于语言和文化障碍，很容易跟不上课程，学习起来很痛苦。但学习电影专业就不同了，只要你有着对电影的爱好，配合着画面里全球通用的电影语言，非常容易入门。就如同国内的英语课还有专门看外国电影、看美剧学英语的课程，就是因为看配合画面学英语比枯燥的教学效果要好得多。　　以小编自己为例，刚开始在美国学电影的时候，还不是很自信，但导演课老师鼓励我说，电影是一门画面的艺术，除了说你还可以比划、示范，尤其在与演员讲戏的时候，你可以亲自示范给演员。　　　　理由五　　在美国进剧组实践机会多，能接触大量高水平合作者　　美国大学里，电影教学是非常重视实践操作的，大学同学中就会组织很多的拍摄创作团队，所以学习期间接触剧组的机会非常多，参与性也强，甚至还要自己牵头建组拍短片作业——大学几年下来，你就已经是个非常成熟的导演/编剧/摄影师/剪辑师了，远强于国内很多学校教学纸上谈兵，毕业后大部分工作还要从零学起。　　　　此外，美国是全球电影工业最发达的地区，也是众多电影学子心目中的圣地，在这里学习和实践，可以遇到来自全球各地的行业精英们。很多在中国已经很有名的前辈，也会到美国进修，学习更先进的电影艺术和技术。比如任重、胡歌这些大牌明星，都在美国大学里学习电影，在大学期间就能跟这样的行业精英接触，自然能够碰撞和产生出不一样的火花，水涨船高，自己的专业水平也能得到很大的提高。　　　　理由六　　出国学电影一步到位，节省了金钱和宝贵的青春就是因为大家都是想要再进一步深造和提高自己，在美国，才能接触到全球最先进的电影教育和行业高手。相比之下，一直留在国内，肯定会错过很多提高自己的机会。在加州洛杉矶，小编遇到的北京电影学院毕业，又来美国学习电影的校友现在都能建个北电洛村微信群了。　　看到了上面的情况，我们可以发现，对于国内很多高中生来说，如果能够一步到位，直接出国学习电影，反而能够避免在国内的非顶尖院校浪费4年青春而一无所得。我们算一笔经济账，从长远角度考虑，与其先在国内读个不理想的二本三本大学，不如直接一步到位出国读书，反而能够省去不少钱（毕竟现在国内读电影专业，每年生活费学费等开支，也要几万甚至十几万）。　　同时，直接一步到位到美国留学，毕业时候年龄也不太大，这时候，无论回国发展还是留在美国进一步深造甚至移民，年龄优势都很重要（而且人到三十，有家有业有孩子，再想出国深造，各种因素都会阻碍你）。　　　　理由七　　在美国学习电影，还可以同时获得英语方面优势　　在美国学习电影专业，刚开始的时候，肯定需要费些功夫去攻克语言关，但是一旦熟练掌握了英语技能（尤其是电影专业英语）之后，未来事业发展受益无穷。　　当前中国的电影行业非常需要国际化人才，许多电影都是中外合作的项目，国外的资金和人才都非常乐意投入飞速发展的中国电影产业，中国电影也需要走向世界，在国际上取得更多的认可和票房。但在中外合作中，非电影专业的翻译人员往往无法准确翻译电影行业的专业术语，有美国留学背景的电影专业海归人才往往是很多大电影公司争相竞聘的，而且会给予非常好的发展机会。　　比如乐视影业CEO张昭，九十年代初赴美留学，获纽约大学电影制作硕士学位（MFA），在美期间电影作品曾多次获奖； 1996年回国加盟上影集团（SFG）； 2000年加盟国务院新闻办（SCIO）所辖视点传播公司（View Point）任职副总裁； 2003年加盟中国最大的民营娱乐传媒集团光线传媒（Enlight Media），任职艺术总监（Chief Content Officer）； 2006年创立光线影业(Enlight Pictures)，任职。2006至2010年的四年期间，光线影业出品并发行了20余部商业电影，连续四年保持了100%的增长速度，创造了为中国电影业瞩目的“光线速度”； 2011年离开光线影业，创立乐视影业（Le Vision Pictures）,任职CEO及执行董事。创造了令业界瞠目的“乐视加速度”，被誉为中美电影产业合作的领军人物。从他的职业发展轨迹可以看出，张昭的海外留学经历与他的事业成功密不可分。　　　　理由八　　中西结合的教育背景，有利于将来电影职业发展　　在美国学习电影这类艺术专业，不但能在学校获得专业知识，还能深度体验中外的文化，丰富知识结构，让你更具有国际视野，这些东西对于将来艺术创作有很大的帮助。　　这里只需要举一个例子：就是知名华人导演李安。李安高中时读书毫无兴趣，一心只想着当导演拍电影。1979年，李安前往美国伊利诺伊大学香槟分校戏剧系，毕业后又在1981年到纽约大学就读电影制作研究生。后来李安创作了家庭三部曲《推手》、《喜宴》、《饮食男女》，这三部电影都是以中国传统文化与西方文明冲突为背景的，李安前三部电影成功的替他打开美国好莱坞的大门。之后，李安的电影题材涵盖中西方，包括体现中国武侠文化的《卧虎藏龙》、反映西方同性恋文化的《断背山》，还有《色·戒》、《少年Pi的奇幻漂流》、《比利·林恩的中场战事》等等多部反映不同文化、背景的电影。　　从李安身上可以看出，李安电影作品的题材跨度非常大，可以自由在中西方文化间切换。这与他的中西结合的教育背景有着密不可分的关系。　　　　理由九　　锻炼独立生活能力，让孩子尽快走向成熟　　美国大学与中国大学的管理风格不同，会把学生当做一个成年人，而不是小孩，学校给予学生自由的精神空间和自立的生活环境。在美国学习时，远离了家乡和父母，更能够锻炼人的独立精神和生活自理能力。在国内，很多人大学毕业了还不会做饭做家务，但是在美国留学不到半年，就各个练就了一身生活技能，做饭、开车、剪草坪，甚至修理房屋。　　在美国学习电影类的专业就更锻炼人了，在校学习期间需要拍摄大量短片作业，这时就要求你走出校园，去租器材、联系场地、申请拍摄许可等等，几次拍摄下来，一个年轻能干的“制片人”就诞生了！　　作为一个未来的电影人，非常需要而这样的环境下锻造出来的坚韧，来应对电影人职业生涯中的种种未知与挑战。　　　　理由十　　人生and就业，中国or美国，多一种选择　　在美国学习电影专业后，既可以选择留在美国就业生活，也可以选择回国发展，这是两种不同的生活方式，你可以在更深入了解美国的生活后做出选择——多一种选择，是强者的特权。　　众所周知，在美国留学毕业后想要留在美国工作需要申请工作签证。这几年尤其是新总统特朗普就职后，普通工作的签证很难取得了。但是，在美国学习电影类专业的留学生，可以在毕业后申请杰出艺术类人才的O1签证。有了这个签证，可以自由出入美国与中国。　　如果选择留在美国电影行业内工作，收入还是相当可观，尤其是各类技术工种，如剪辑、调色、摄影等。而且美国还有相关行业协会、工会，能保障从业者的各种权益。相比之下，国内电影行业从业者也许收入很高，但社会权益方面，真的跟农民工没什么区别。

俗话说的好：铁打的编剧，流水的导演，可见编剧的重要性，所以人们一说起编剧总会两眼冒金星，因为编剧实在是剧本的灵魂 ! 尤其是在美国正因为好的编剧诞生出了很多具有影响力的作品，当然这都无疑于美国大学的培养，下面小编就给你介绍几所开设编剧专业研究生的大学 ! 下一次申请编剧专业值得一申哦!一、美国编剧专业研究生出来就业优势：有专门协会保障，薪酬周薪在 6000 美元左右美剧编剧有专门的工会来保障他们的权益。从职场关系到薪酬制定，都可以寻找到业界显性的标准可依。现在协会旗下就有 1.2 万名会员。如果编剧停笔了，对整个产业都是致命的打击。例如， 2007 年年底到 2008 年年初，美国编剧因不满自身收入进行了长达三个多月的大罢工，不仅造成多部热门美剧停播，连雷打不动、一年一度的金球奖颁奖典礼也被迫取消。不仅如此，整个娱乐业及周边产业都受到了巨大影响。据美国有关部门统计，这次史无前例的编剧大罢工使得洛杉矶在 14 周内损失了 32 亿美金。编剧欺负不起啊。当然了，美国编剧现在的薪酬标准在全世界范围内可以算是数一数二的了。一般来说，编剧的周薪在 3000-6000 美元之间。而像一些名编剧们，薪水就更高了。还有不少美国编剧都有自己的经纪人，负责打理经济上的问题。　二、 美国研究生 编剧专业院校推荐及介绍1 、南加利福尼亚大学——电影与电视节目写作南加利福尼亚大学拥有最好的电影课程之一，像乔治·卢卡斯 (George Lucas) 、贾德·阿帕图 (Judd Apatow) 、朗·霍华德 (Ron Howard) 和其他许多著名电影人都毕业于这所大学。 USC 同时提供本科和硕士编剧课程，但是它的入学条件比较苛刻，每年只接受 26 个本科生和 32 个研究生。研究生课程将学习如何写短篇剧本和长片剧本，以及怎样处理这些故事。这门课同时也包括视频制作和技术、表演和如何指导表演、导演，以及电影商业、理论和历史。2 、加利福尼亚大学洛杉矶分校——编剧专业课程 ( 艺术硕士 )加州大学是另外一所以电影相关课程为主的学校。其中电影、电视和戏剧学院的编剧课程 ( 艺术硕士学位 MFA) 有着非常高的声望。但它每年只接受很少的申请者，因此会另外开设编剧专业研究课程 ( 也就是我们推荐的这个课程 ) 。这门课程取消了批判性的研讨会和选修课，使得学生们更加专注于独具特色的剧本创作训练，同时，学生们还可灵活地安排日间的工作。该课程也吸引了大量的业内知名客座嘉宾前来演讲，比如南希·奥利弗 (Nancy Oliver, 《充气娃娃之恋》编剧 ) 、保罗·哈吉斯 (PaulHaggis, 《撞车》导演兼编剧 ) 和丹·福特曼 (Dan Futterman, 《卡波特》编剧 ) ，等等。3 、洛约拉玛丽蒙特大学——电影剧本创作 ( 艺术硕士 )洛约拉玛丽蒙特大学电影和电视学院提供一个剧本创作课程。学生需要完成两个电影长片的剧本和一部电视剧剧本。理论上，完成这些至少需要一年的时间，通常这个任务将放在研究生学业的最后一年作为毕业项目。入学申请者需提供一个写作小样。4 、纽约电影学院——电影剧本创作 ( 艺术硕士 )纽约电影学院旨在让学生沉浸在表演、演绎和电影研究中，因为他们都与剧本创作有关。学生们同时能写能导，也能剪辑数字短片。第二年的学习会让学生自主写一个电影长片剧本或者一部电视剧。纽约电影学院同时提供在线编剧课程。5 、查普曼大学——电影剧本创作 ( 艺术硕士 )查普曼大学提供一个两年的剧本创作课程，鼓励各层级的编剧尝试。研究生课程接受各个学术背景的学生，甚至那些之前没有任何经验的人。美国编剧专业在美国虽然好处享受不少，但是在剧本执行期间，也会面临很多的修改，或者会违背剧本原本的意愿，所以在编剧这一行一定要学会应变和与时俱进 ! 当然要是想申请编剧专业当然要求是有的，作品集和写作能力是重点，当然卓越的口语能力也得具备哦 ! 希望智课选校帝为您整理的这篇文章对您有所帮助。了解更多出国留学相关信息及最新动态尽在智课选校帝，能给各位留学的学子们指点迷津是我们的动力。

新的一轮申请季来袭，很多同学也萌生了电影留学的想法。有些同学会比较纠结：美国电影行业现在的发展情况如何？中国学生去美国留学是否好就业？而已经决定要出国留学电影专业的同学，则会在选校上陷入两难境地。本期讲座将从美国电影发展的大环境出发，为大家介绍美国电影硕士的特点和一些推荐申请的院校情况。帮助大家更加明确申请的方向，减少申请道路上的迷茫。一、 北美电影教育的特点 美国的电影教育跟其他国家的电影教育是有一定区别的，其根本区别就在于它有着非常完备的电影产业，也就是我们熟知的好莱坞。好莱坞电影产业的一切都是流程化、标准化的，是通过长久的时间和无数的经验不断打磨形成的。因此，美国的电影教育也自成一派，尤其体现在美国电影教育的学制上。学制首先，美国电影研究生的学制几乎都在两年或两年以上，并且很注重基础的打磨。因为美国电影的教育主要集中在研究生阶段，所以他们很喜欢吸收非电影专业的本科学生，以及工作经验丰富的申请者，因为这对于电影的创作和制作而言是具有很大意义的。当然对于电影专业本科的同学，他们也是很青睐的——我本人就是北京电影学院的本科。无论是西海岸还是东海岸，美国电影教育全都是类型化的，因为他们立足于美国电影产业的基础。所以大家如果有机会能够去美国学习电影的话，告诉大家三个你们一定会在课堂上听到的或者会仔细分析研究的例子：《大白鲨》，《邦妮和克莱德》和《唐人街》。这是整个美国电影教育的一个非常大的特点。另外他们非常注重专业间的合作，不仅是整个专业里面的合作，还包括院系间的合作。 （图源美国电影学院官网）因为美国很多都是私立院校，他们的成本、预算都比较高。所以他们的硬件条件都比较丰富，学费也比较昂贵。录取美国的电影院校在申请和录取标准上，更加侧重于考察作品集。相比较其他的美国院校专业，他们可能没有那么看重语言成绩或者GPA，但是对于作品集的要求是非常严格的。他们不仅要求提交多份专业性材料，而且对于整个电影质量，包括短片的质量和剧本的质量，要求也很高。当大家提交了作品集和其他的文书之后，如果招生的教授觉得你的专业水平很不错，基本上都会需要（尤其是和中国的学生）进行一个面试交流。这个通常是通过Skype或者Zoom等视频软件，先让彼此互相熟悉一下，其实某种程度上也是让他们进一步地了解你的真实语言能力。因为电影是需要很多人一起协作的，所以你是否能用英文比较流利地和你未来的同学们进行沟通是非常重要的，这也是面试考察的一个侧重方向。所以大家如果想要去北美留学的话，还是要多多打磨自己的英文水平。就业美国的电影院校毕业生的竞争力还是很强的，有一部分人有资格留在美国，当然也可以选择回国就业。美国的学历含金量还是很高的，尤其是国内的认可度也很高，通常美国电影专业的毕业生，大部分会选择继续在电影制作这个领域发光发热，把自己所学的东西用于实践。（图源网络）他们可以加入到一些大厂，比如我们所知道的华纳环球、国内博纳万达影业等知名大厂；或是自己做独立电影人，进行独立影片的制作。另一部分同学会比较看重这个行业的发展。通过这次疫情，大家也能意识到传统的电影业其实在这种疫情或者其他的一些类似情况下是比较脆弱的。很多人会选择进入互联网流媒体这个领域，其实也是一个非常不错的选择，而且也是非常有前景的。比如北美就有大家所熟知的Netflix，也就是网飞。最近，美国好多公司也掀起了这种成立流媒体的一个热潮。比如苹果，推出了Apple TV之后就推出了Apple plus；迪士尼，刚刚收购了20世纪福克斯，也推出了自己的流媒体品牌，叫迪斯尼plus。还有立足于华纳、巨大的海量的IP量的HBO，他们也纷纷成立了自己的流媒体公司，所以前景还是非常不错的。国内就不用说了，阿里巴巴腾讯这些含金量很高的，也是很多人想进的企业。当然还有很多毕业生，选择去广告传媒，或者去到高校当一名教授，也有去创办电影节的等等，所以说电影行业的整体就业的形势、方向和选择，是非常多元的。二、 北美电影院校介绍首先要和大家说明，美国的电影院校一般不在我们主流的美国专业排名或者院校排名当中的——比如我们所熟知的QS排名、US News排名。他们不在这个主流的整体排名里面，但是大家可以关注Hollywood Reporter 这个排行榜，《好莱坞报道者》这个杂志每年会给这些美国电影院校进行排名，在业内的认可度也比较高。TOP5+1常年居于这个榜单前五名的院校，也是公认的顶级五校，三所在西海岸加利福尼亚，两所在东海岸的纽约。分别是西海岸的AFI美国电影学院，UCLA加州大学洛杉矶分校和USC南加大；东海岸纽约有两所，分别是哥伦比亚大学艺术学院电影系和纽约大学帝势艺术学院电影系。（图源网络）这五所学校几乎是可以说是美国电影的核心力量，持续不断地向好莱坞、向美国的独立电影输出着各种各样的人才。我相信，这也是很多同学心目当中的dream school，也希望大家能够进入这些院校就读。（图源网络）大家可以注意到还有一所院校，就是查普曼大学。查普曼大学近年来势头非常猛，投资也很大，所以我们特意提到它，叫top5+1。这所学校也是非常值得报考，同时难度也比较大的一所学校。中坚力量这里举出的院校也是非常值得就读的。第一个是叫洛约拉马利蒙特大学，这所大学也是在加州，校园非常美，曾经入选过美国最美的十所院校。它是一所天主教大学，电影专业非常优秀，他们很多教师是曾经在AFI、USC担任过教职工作的。同时洛约拉马利蒙特的美剧专业也就是电视剧专业，是一个王牌专业，大家如果有想以后从事电视剧方面的工作的话可以考虑这所学校。（图源网络）其他的电影院校还有Cal Arts加州艺术学院，被誉为迪士尼人才的摇篮，好多迪士尼的画师都是毕业于此。还有Emerson College爱默生大学，是在波士顿的一个大学，但是有一栋传媒楼是建在好莱坞的，方便同学们去好莱坞实习和工作。Syracuse University雪城大学和Boston University波士顿大学在电影方向也很不错，而且波士顿大学是这些学校当中唯一一个设立一年内、大概为期九个月的电影硕士项目的。上述所有学校，大部分都是不需要GRE成绩的，但是University of Texas Austin德州大学奥斯汀分校是需要GRE成绩的，从这里也可以看出这所学校是非常学术的一个学校。我们所知道的徐克导演，还有台湾的电影教母焦雄屏女士都是毕业于德州大学奥斯汀分校。（左：徐克导演；右：焦雄屏女士。图源网络）稳妥选择最后一个层级，我把他命名为保底院校，但这不代表这些学校没有实力，相反，他们中很多的院校是有相当的实力，而且历史非常悠久的。只是对于我们的中国学生而言，他们的录取率可能会更高一些。首先是哥伦比亚芝加哥电影学院，这所学校向好莱坞、美国电影产业输出了非常多的中坚力量，比如摄影师、灯光师等等这样的技术类人才。同时，他也是芝加哥电影节唯一的院校合作伙伴。德堡大学也在芝加哥，两所学校相距不远，都是非常有实力的院校。New York Film Academy纽约电影学院和SVA纽约视觉艺术学院，这两所学校也是非常有实力的，特别是SVA的摄影系非常优秀。（图源网络）以上对于美国电影院校的几个层级进行了一个简单的梳理和介绍，如果大家有想去美国学习电影的计划，还是建议大家把这三个层级的院校都各选择一到两所进行申请。一方面是增加自己的机会，另一方面，其实这三个层级的院校都非常值得大家去学习。-END-

美国拥有全世界最发达的电影工业，如果你有电影梦：America is a choice, is the choice! 如果你计划来美国学电影，那么这篇Tips会给你最实际的干货。1.千万不要做天才梦留学申请这“江湖”里从不缺乏各类传（段）说（子），什么从某三本申到哥大，什么GPA3.0就能上哥大，什么从理工科申到电影专业……准备申请时，多神乎其神的都听过见过。然而，神乎其神就意味着复制难度极大。对自己有信心是必须的，但绝对不能想着“那谁谁都可以我也可以吧”，血淋淋的教训告诉我，成功经验选择性听听就行了，就算有人家那么强的实力和运气，也还是要谨慎准备。总归是要客观审视一下自己的情况，先大致确定自己未来的职业规划是怎样的，根据毕业后的打算选择具体的专业，再根据专业设置来选择合适的学校，好好评估之后再着手申请。2.请超乎想象地认真对待作品集作品集不等于Writing Sample.，申请电影院校需要的作品集，其实指短片和照片 （Visual Portfolio)。这个对于综合性大学的学生就比较难。因为专业院校整个小组都会很认真完成一个作品，然后申请时大家共享这个作品。如果本身并不是影视相关专业出身，仅靠自己一个人的力量很难达到高水平， 最重要的是，千万不要觉得“这样就差不多了”。能看到的申请作品，有很多都是专业电影级别摄像机拍摄，短片至少20分钟，讲述完整故事。后期调过色，收音高标准。如果这些都达不到，至少要加英文字幕，虽然翻译工作量大。有条件还是花个几万块好好拍一个，竞争好学校，真得下点本儿。除了视觉部分的作品集，当然还是会需要Writing Sample。一般都是让写试播集剧本，剧情片的Storyline，或者规定几页纸内的无对话剧本。哥伦比亚大学规定出命题作文，这所学校一般会写好故事的开头让申请人续写。这个相当重要，审核就是从这个看潜质了。所以最好找个专业的老师给些意见，润色，以及把握好申请院校的喜好。3.要了解申请院校的招生偏好！调查学校的喜好真的是太重要了！很多人申请时都没有好好看看各个学校偏好什么类型的学生，盲目地就拼各种硬性的高分软性的背景。等结果揭晓的时候，才发现这个事情是——光优秀是不够的，得成为对学校而言，对的人！下面来粗浅地说一下“四大名校”招生偏好。所谓四大名校，其实就是电影专业排名靠前的四所综合性大学。它们分别是：南加州大学（USC），纽约大学 (NYU)加州大学洛杉矶分校 (UCLA)和哥伦比亚大学 (CU)1)南加州大学（USC）：南加大电影系校友被称为“好莱坞黑帮”，这种江湖气息的称呼是非常精确的，多少年来电影学院的排名都是第一，全美乃至世界第一。学院里面两栋大楼，捐献者是斯皮尔伯格以及乔治·卢卡斯，总归就是狂拽酷炫霸的风格。这个学校的风格偏向好莱坞商业片，也就是培养制作工业化精品的学生。制作专业会接收跨专业学生，但具体看学生潜力，但是语言上要求很严格，如果托福成绩不到100就不会审材料，其他学校就不会这样。除了制作专业，南加大的制片专业也非常值得申请。该校的Procing Program为学生提供了大量的业界资源，像FOX，HBO等大公司都会直接到学校来招人。很多已经有多年工作经验的人都会来申请这个项目，为的就是南加大在好莱坞电影圈的人脉资源。2)纽约大学（NYU）：这是李安和马丁·斯科塞斯的母校，如果说西海岸是南加大，那东岸就是纽大。纽约大学偏向独立制作，做事向来剑走偏锋不拘一格，在招生介绍上就写的很直白，我们要的是天才。而它招生时也的确是这样做的，有些学生托福70多分，GPA连3都不到都进去了。一句话，就是看你在电影艺术方面的潜力，只要有才华，其他的都不是事儿。所以申请的时候可以试着把自己说成一个搞艺术的怪才。美国电影行业就是纽约的资本加上洛杉矶的生产力，想要做电影的发行策展等偏商业的工作，纽约绝对是机会最多的地方。3)加州大学洛杉矶分校（UCLA）：这所学校的电影专业很强，无论是教学设备等硬件还是课程安排等软件，都很基础而扎实。比如学生可以在很大的厂房里亲自置景，也可以用电影级别摄像机练习拍摄。 院校整体氛围也比较低调温和，充满了一股质朴的智慧感。如果南加州大学是一只威武雄壮的熊，那加州大学洛杉矶分校就是憨厚靠谱的熊。 因为商业片上拼不过南加大，所以有些偏独立制作，请来做讲座的校友也大多是在做独立制片电影。 他们是要标准意义上的好学生，很多在读的MFA，导演的、摄像的、制片的……大部分都是常春藤读的本科，英国语言文学或者电影研究的学术背景。所以，这所院校审核材料时会看重整体背景，而不是看一下作品觉得好就要了。此外，因为公立大学学费便宜的缘故，竞争相当激烈。 加州大学洛杉矶分校的面试是四所学校里最严的，面试邀请发过来的同时就把题目发来，让申请人事先准备一下说什么。面试时是三个老师同时面，问题都比较集中在美国本土作品上”过去一年内你看了哪五部英文小说？“”你最欣赏的美国制片人是谁？“会是这种感觉不太难却又说不太好的问题。4)哥伦比亚大学：被大家称为女神校，非常傲娇，邮件里的措辞时常让人一口气上不来，时刻有一种被高智商气息全方位碾压感。 按常理来说这个学校要的就是学霸。你得各种硬性条件都很牛气，比如托福110+，GRE330+，与此同时最好是个文艺青年，得是那种逼格高带有学究气的文艺。往年录取的学长学姐们都是这种典型学霸。但是从电影专业的申请情况来看，在审核材料时还是会注重作品集或者Writing Sample中的想法，如果足够有创意，那么在其他成绩并不是很差的情况下，还是有机会得到青睐。4. 注意申请时的细节问题需要注意的是，因为是申请艺术类，它对语言的表现力要求更高，所以绝不可以像理工生申请那样写得平铺直叙，我们需要在字里行间展现一定的文笔。 此外，申艺术类做网申很繁杂，不仅需要上传各类文字材料，还需要上传或提交视频资料，有的要求在外国视频网站上传，有的要求刻盘随材料邮寄，如果英语不好或者不够熟悉流程，那么这个工作会耗时耗力。艺术类的申请会更看重个性，在一些审核材料的老师眼中，亚洲学生都已经被类型化了，聪明优秀得太有共性，没亮点。简历上都是差不多的资质，因此就很需要把自己包装出亮点来。最后，无论你希望到美国哪所电影院校读书，或者是零基础却怀揣着电影梦，只要你坚持梦想，就不要让世界改变你的样子。做你原本的样子！

电影专业分支的设置，各学校专业的开设会有不同，有些为整个流程的综合学习，部分学校会有可选分支的侧重学习，一般情况下会有导演、剪辑、摄影、音效、编剧这几个方向。课程设置方面，一般包括电影理论、电影技术、设备操作、电影制作、电影导演、电影剪辑、摄影艺术、电影音效、制作技巧等知识。同学们还可以根据自己兴趣爱好进行有侧重点的方向学习。申请者如果是影视类相关专业最佳，本科大多数学校无须前提课程，所以各专业都可申请，但需要提交成熟的作品集以展示自己在本专业方面的潜力和审美能力。美国电影专业学校介绍美国电影学院是一所专业的电影学术机构。事实上这个专业的教育项目建立于 1969 年，已经培养了大量的专业电影人士。学校只提供制片、剪辑、导演、写作、场景设计以及摄影专业的 MFA 研究生教育，并且要求申请者必须具备专业的电影制作背景。每个专业只接受 28 名学生，学校仅有 220 余名学生，但拥有了 100 余名的教师。学校与好莱坞的制片厂关系密切，虽不负责为毕业生联系工作，但制片厂有时会主动来挑人。当然学生毕业后，也会主动把作品拿给电影公司看，希望自己有机会加盟着名的电影公司。美国电影学院不仅从事教学，培养影视制作人才，同时还评选、颁发年度电影电视奖、演员终身成就奖等。 学校着名的校友包括大卫 · 林奇，达伦 · 阿罗诺夫斯基等一批杰出的专业电影制作人。 纽约大学的提斯克艺术学院是全美最佳的艺术学院之一，并且该学院在全美各大高校和电影机构中，培养了最多的奥斯卡奖得主。而艺术学院下属的电影学院培养出了包括斯派克 · 李、奥利弗 · 斯通、李安等在内的众多优秀电影人才。从这里毕业的好莱坞明星级导演和演员数不胜数：马丁 · 斯科塞斯、乔尔 · 科恩、伍迪 · 艾伦、亚当 · 桑德勒、安吉丽娜 · 朱莉、克里斯 · 埃文斯、汤姆 · 福特、克里斯汀 · 贝尔等等。 南加州大学的名誉由世界电影专业人士共同认可。抛开所有次要条件，南加州大学是目前为止美国历史最悠久，最顶尖电影学院。事实证明，如此古老而庞大的电影教育体系培养了无数美国电影界知名校友，明星和团体分布在美国本土电影行业的方方面面。这为广大电影专业学生提供了优异的人脉关系网和工作实习的机会。南加州大学的技术教育十分扎实，能够帮助学生走向专业的电影岗位，同时学校的纪录片研究也十分出众。学院长期由多位杰出校友大力支持，其中包含知名导演乔治 · 卢卡斯、朗 · 霍华德、罗伯特 · 泽米吉斯。这些校友在功成名就后以资金赞助学校的发展，是校方丰沛的财源之一。 加州大学洛杉矶分校的戏剧、电影和电视学院是美国电影艺术专业人才的摇篮。这间大学是一间广泛的文化中心，涵盖了剧场、舞蹈、音乐和两间主题博物馆。与南加州大学电影艺术学院、纽约大学电影学院并称为美国三大电影学院，这三所学校毕业的学生几乎构成了整个好莱坞的学院派体系。加州大学洛杉矶分校培养出的众多影视界名人包括，拍摄《教父》的知名导演弗朗西斯 · 福特 · 科波拉和著名影星詹姆斯 · 迪恩。 耶鲁大学戏剧学院的前身是耶鲁戏剧协会，创立于 1900 年，是美国第二个大学戏剧团体。1955 年，戏剧系被常春藤联盟提为独立专业学院。学生必须持有大学学位证，并以突出成绩完成大学三年的所有课程才可申请硕士学位。学院还设立艺术博士学位。耶鲁戏剧联盟每年扶持学生制作超过 20 个自导自演的作品，主要由每个住宿学院的 Sudler 基金提供支持，为每一出戏剧提供达 1000 美元的经费。好莱坞的 “ 神话 ” 梅丽尔 · 斯特里普就是耶鲁大学戏剧学院毕业的高材生。 Columbia 为常春藤盟校中仅有的一流电影学院 ( 位于纽约曼哈顿中心 ) ，其电影的项目大体分为两个方向一个是编剧，另一个是导演，写作。学院非常注重电影叙事与独立思考能力的培养，风格比较偏文艺与独立电影。校友： Simon Kinberg 《大侦探福尔摩斯》、《史密斯夫妇》 ( 编剧 ) 、 Jennifer Lee 《冰雪奇缘》 ( 联合导演、编剧 ) 、 Kathryn Bigelow 《拆弹部队》 ( 导演 ) 等。 加州艺术学院是迪士尼动画师的发源地，是由迪士尼投资成立的，最著名的就是实验电影和动画，而且永远处在动画科技的进步领导地位。学院成立以来，培养出无数杰出的艺术创作者，加州艺术学院是以着重想像力与创造力，以启发性的艺术教育而闻名，培育出许多分布在世界各地的专业艺术家、表演艺术工作者、电影制片、动画制作等创意人才。加州艺术学院也是美国第一个授予视觉与表演艺术正式学位的大学，在视觉艺术方面，提供艺术学士和硕士学位，包括角色动画、实验动画、平面设计、电影等，加州艺术学院亦有提供短期的进修课程。 学院培养出了著名导演索菲亚 · 科波拉以及蒂姆 · 波顿等。查普曼大学是一所中型综合性私立非盈利大学，创立于 1861 年，是加州最负盛名的私立大学。道奇学院利用地利之便，和好莱坞联系密切，学生可以获得大量实践机会。一批经验丰富的电影从业人员也参与学院的教学工作，电影专业学生每周都能获得与电影制作人和电影从业人员共同就餐进行交流的机会。电影学院的实验室为学生每天 24 小时开放。在拍摄毕业作品时，学生能从学院获得五千至一万美元不等的资金。每年春秋两季，学院教职员工和学生共同推举选出的优秀学生电影短片，可参加好莱坞和纽约的电影节。其不少毕业生都进入了八大电影公司和主要的电影制作机构。 芝加哥艺术学院是美国顶尖的艺术教育机构之一，建校于 1866 年。是当时艺术学院方面的改革者，为美国声望及评价最高的艺术学院之一。学校由博物馆和学校两部分组成，其博物馆以收藏大量印象派作品以及美国艺术品著称，如莫奈、修拉、梵高、爱德华 · 霍普等人的作品。学院校风自由，学生并不会被限定主修科目，而是会提供学生在视觉、艺术方面的完善教学。芝加哥艺术学院的学生在课余时间就可以前往市区各个博物馆、画廊等世界级的展览会场参观，以增长见闻、丰富知识。曾就读于此的知名毕业生有华特 · 迪士尼、奥逊 · 威尔斯等。Art center 是一所以工业设计著称的学校。但学校的电影制作专业也是非常优秀的。它的 3D 摄影的教学算是电影教育领域的一大特色，摄影系的学生有机会掌机价值连城的 3D 摄影机，想想也是非常激动的事情。 校友：迈克尔 · 貝 《变形金刚》导演、扎克 · 西德尼《斯巴达 300 》导演。美国电影专业申请方向1.电影学美国大概有 300 多所大学提供本科阶段的电影学 (Film studies) 的专业和辅业，开设的课程多为电影理论，电影史，电影 / 视频制作，电影美学，写作，类型学为主。提供电音制作的学校会开设，灯光，摄影，剪辑，数字制作，特效，制片等课程。2. 编剧 / 创意写作剧本写作专业主要培训学生从事创意写作，剧本写作以及写作方面的能力。这个专业目前开设的不多，但是创意写作却又很多大学开设，并且培养了大量的优秀人才为娱乐以及艺术提供写作支持。 3. 电影制作电影学校提供更多的机会做整套的电影制作的方案和解决方法，这点比一些传统的传媒学院或者艺术学院下的电影制作更专业，更商业。电影制作的学习人员可以选择性的专攻和从事一个方向，分为导演，制片，摄影，剪辑以及艺术指导。 4. 电影摄影比较大型的包括职业教育为主的加州布鲁克斯摄影学院 (Brooks) ，但事实上美国大部分开设电影制作的学校都提供电影摄影的课程，并且很多学校都有很专业的摄影教师。目前这个专业暂时没有本科以上的专业教育，考虑到这是一个实践性和经验性专业，所以积累大量的经验高于学术学习和学位资质。 5. 电影史学虽然现在美国的 1945 以前的电影史主要是大卫豹德维尔的妻子学者汤姆森克里斯蒂森的学术研究为主，但实际上这个美国电影专业的最早期和比较传 统的建设在法国，法国新浪潮时期出了很多 “ 枪手 ” ，他们是电影史学的主要研究者。所以此专业美国提供的很少，事实上这个方向多包含在电影学 (Film studies) 之下。 6. 电影表演美国很少有类似中国北京电影学院的学校提供专业的电影表演，但美国却有着强大的演员培训和发展系统。因为美国有着全世界最多的大学，并且大部分大学都提供戏剧专业，而这正是一个训练电影演员的最坚实基础。部分纽约的学校也有完善的电影表演教育和专业。 7. 数字视频随着互联网的发展和数字设备的应用。现在很多艺术大学和综合型大学都开始逐步提供数字视频制作，这些制作主要通过互联网，通讯设备和娱乐终端实现发布和商业化。而另一个方向主要是为数字拍摄的节目提供特效处理。例如广告， MTV 和短片。3.电影专业申请解析不论是本科还是研究生，一般好的学校，作品集 ( 短片作品 ) 是决定性因素。其中每个学校都有不同的剧本创作与电影提案创作要求也同等重要，构思这些最少需要提前几个月的时间针对学校风格文案要求进行创作。这意味着如果你想正常睡觉并且还要准备语言以及文书和学校课程的话，最好在申请之前 9 个月开始准备作品集。如果是从未接触过电影的同学，一定要在专业人士指导下完成作品集，不然就是在耽误时间。申请本科电影的学生，院校比较注重标准化考试成绩，即托福 / 雅思成绩；申请研究生的电影专业学生，院校对语言要求可以放宽松一点，但是要是申请好学校的话至少要 90 分。 (USC 没到 100 基本不太可能录取 )短片的拍摄要求是能够凸显自己的创意，想法与讲故事的能力。如果有能力的话再去提高画面质量什么的。如果心目中有非常想去的学校，在做作品集之前务必要做足功课，即深入调研该学校的学生风格以及喜好，之后再着准备制作。凸显自己风格和想法。美国电影制作专业作品集的要求（ 1 ）视频类：需要提交 1-2 个视频，一般长度在 5-30 分钟，具体要求需要参考学校的要求来做；（ 2 ）图片类：一系列多张图片，可以以讲述一个故事或塑造一个角色等视觉方式呈现；（ 3 ）写作类；艺术类院校几乎不需要写作类的作品集提交，综合类要求提交的较多，有些一篇即可，也有些需要提交很多，具体要看当年申请情况而定。