美国电影留学研究生

这两年国内电影市场掀起了不少水花，接连出现的票房爆款将电影人的激情反复点燃，越来越多地人投入到这项伟大的屏幕艺术上。这其中包括已经处在逐梦路上的电影人，也包括正在为未来蓄力的在校电影学生。但是在即将迈入更进一步的时候，他们往往会陷入选择困境，本科毕业后直接工作吗？往往会因为资源和能力不足处处碰壁，那最好还是考研？这时候又出现一个问题，随着越来越多的学生考虑出国读电影，而看上去国内的电影教育也在不断提升，那国内考研和出国留学应该怎么选择？这就是今天AAE想要帮大家探讨的一个议题。首先，对于本科不是学电影的人来说，如果研究生想学电影，家人支持，经济条件允许，最好选择出国。为什么这样说呢？因为一个很现实的问题：研究生学电影的话，其实只能去北电，别的学校真的都已经学不到什么了，不足以帮助非科班出身的人完成华丽转型。即便去了北电，本科如果不是科班出身，研究生毕业后也没有绝对竞争力。毕竟大家都知道，北电的“血统”在于本科。其他学校，中戏研究生阶段更偏舞台，上戏也是。而传媒大学如北师大，影视还没有好到那种程度，并且也很难考。再其他的如南艺、南广、首师大等，就更缺乏竞争力了。其次，如果本科是电影专业出身，学校不是十分具备竞争力，并且想出国的话，建议首选英国，其次是澳大利亚、香港、加拿大。做影视留学很多年，AAE很清楚美国院校的口味：倾向于国内影视名校和综合类名校。加上美国政策缩进，去英国就成了一个很好的选择。很多学生在咨询时，目标都是纽大、南加大、加州洛杉矶、查普曼、美国电影学院、哥大等几所最顶尖的。从统计学的角度，还是因为大部分人对其他院校了解不足导致的。而这几所院校在中国大陆，每年研究生招收人数较少，而申请人数（找机构和不找机构的加起来）达到几百人，从比例来看竞争很残酷。再次，如果本科是电影专业出身且学校不错，或者很不错的话，并且语言能力和积点也不错，建议去美国，也可选英国。这批学生构成了申请出国学影视的最强竞争队伍，这是不争的事实，研究了美国影视院校这么多年，AAE不喜欢和大家说假话。但是不是意味着非名校就不可能呢？当然不是！但你需要足够好，作品足够出色。那么，如果本科是电影专业，研究生想继续学电影的话，是否要考北电呢，而不出国呢？这取决于你日后想做什么，如果去影视公司，尤其中大型公司，留学背景基本成了必须，否则即便进入，日后升职也不乐观。如果泡剧组，取决于你想做什么。如果做技术工作，可以考北电，而不是出国，甚至如果考进北电，日后更容易找到工作做。但如果想做更综合的工作，建议出国。整体来说，中国电影的工业化步伐不可阻挡。远的不说，近的可以说19年的威尼斯国际电影节。中国有入围主竞赛的片子，《兰心大剧院》，但国内鲜有关注，并且甚至媒体都没有花大篇幅关注。电影节在衰退，是不争的事实。所以，如果你日后想走的长长久久，而不是凭借个人化的东西，在一些小型电影节出道，然后就昙花一现的话，建议还是要出国系统学习，并且首选还是美国。

美国电影产业闻名世界，先进的电影技术、环境及课程的广泛设置，吸引了无数中国学生奔赴大洋彼岸追求自己的电影梦，尤其是电影制作专业，那么，究竟哪些美国大学影视制作硕士专业最强?接下来，接下来就来看看吧，希望对大家有所帮助。USC 一直关注着未来，探索新的思路和技术，甚至好莱坞也在学习他们。这就是为什么它是连续第三次蝉联第一的原因之一。”他们一直是引领者电影行业的发展，他们拥有所谓的 editdroid - 有史以来第一个数字编辑机。另一个原因是 USC 得天独厚的地理位置 —- 好莱坞的腹地。这一切使得 USC 拥有了业内最好的老师，或者至少是一些最酷的。像詹姆斯·弗兰科一样，他在过去的三个学期里一直在 USC 讲授独立制作。纽约大学不仅是一所最古老的电影院校之一，同时也是世界顶级导演的孵化器。它的教学理念是鼓励有志气的学生，自己去导演电影，制作电影。创立于 1967 年，总部设在洛杉矶，宗旨是“保护美国电影的传统，并促进其艺术发展”。坐落在好莱坞一个小山上的美国电影学院，绿树成荫，风景优美。UCLA 是一个更自由的校园，学生们可以尽情地沉浸在电影的每一个模块，从照明到声音。最近， UCLA 更注重社交活跃的电影。 2015 年，它派出了一个研究生跟随国际南极探险队拍摄一个气候变化的纪录片。加州艺术学院 - 成立于 1961 ，以生产一流的动画师 (John 拉塞特，华特公司的首席创意官 ) 而闻名。但即使电影人喜欢真人电影也可以在 CalArts 学到很多。”硕士 (MFA) ：编剧 (Writing) 、导演 (Directing) 、创意制片管理 (Creative Procing)在 2016 的秋天，查普曼的 38000 平方英尺的生产中心将在学校西正式开放。同时学校已经建立了自己的制作公司，查普曼电影娱乐，旨在让学生在电影制作、市场营销和分销掌握真实的实践经验。洛约拉除了拥有漂亮校园，学校和行业内很多公司合作，有超过 400 家的合作伙伴公司 ( 包括迪斯尼、索尼、 NBC 环球、派拉蒙 ) ，约一年给 100 名学生提供实习。爱默生学院 ( 波士顿 ) 创立于 1880 年，主校区位于美国波士顿市中心的剧院区，在洛杉矶和欧洲荷兰有两处分校。早期是一所教授公开演讲辩论的小型学校。长久以来，爱默生学院 ( 波士顿 ) 以其拥有专业领先地位而享有口碑。在 1991 年，爱默生学院首先提供学童戏剧的课程，并且成为最先颁发戏剧、艺术、演讲辩论、大众传播和新闻学位的学校之一。由于专致于传媒和人文专业， Emerson College 被划为美国大学的文理学院类别。 Emerson 也是美国北部极其少数提供传媒和电影方向研究生学位的大学。以上就是智课选校帝为大家整理的内容，希望对大家有所帮助。了解更多出国留学相关信息及最新动态尽在智课选校帝，祝大家学习进步，一切如意。

我国电影发展从兴起到现在，已经有些年头了，随着新时代的来临，电影留学也逐渐被走进大众视野，被大众所接受，所了解。#美国电影留学#电影专业留学中的导演和制片专业更被同学们所认可，也是电影留学申请专业中最多的两个专业。电影留学中的专业有很多，比如导演专业（Directing）、后期制作专业（Post-proction）、摄影专业（Cinematography）、电影制片专业（Procing）、编剧/创意写作（Screenplay / Writing）及电影表演专业(Acting)等。接下来美艺小编给大家介绍几个电影专业供大家参考：一、编剧及创意写作（Screenplay / Writing）编剧及创意写作专业主要是培养学生从事创意写作及剧本写作的能力，不是每个学校都有这个专业，但是基本上美国大学都会有创意写作这门课程，主要是培养这类学生为艺术及娱乐提供写作方面的支持。二、后期制作专业（Post-proction）后期制作用普通话说就是将拍摄过程中的各种素材，通过筛选、取舍、分割与组合，最终制作成一个完整的影片，这个完整的定义就是要保证影片逻辑准确，含义明确以及主题明显。三、导演专业（Directing）电影导演专业是影片创作的领导人，责任重大，主要是负责带领所有专业人员，共同创造出高质量的电影。专业人员包括演员、技术人员以及创作人员。四、摄影专业（Cinematography）电影摄影专业主要是通过运用摄影机、镜头把客观事物及运动轨迹记录下来的过程。电影留学专业还有很多，今天就先给大家介绍到这里了，我们下期继续！

年初一场猝不及防的疫情，打乱了无数人的生活、工作节奏。其中，最受影响的莫过于电影产业。 众多影片撤档、影院歇业 。 剧组停工、电影节推迟举办 。但疫情总会过去，随着影视市场行情的不断上涨，越来越多同学选择学习电影专业 但是你真的了解电影专业么？为什么每个电影人都有个好莱坞梦？美国的电影专业到底都在学些什么？今天就跟着何老师一起来看看吧。 01电影专业都在学什么？****电影学* 美国大概有 300 多所大学提供本科阶段的电影学 (Film studies) 的专业和辅业，开设的课程多为电影理论，电影史，电影 / 视频制作，电影美学，写作，类型学为主。提供电音制作的学校会开设，灯光，摄影，剪辑，数字制作，特效，制片等课程。 编剧/创意写作* 剧本写作专业主要培训学生从事创意写作，剧本写作以及写作方面的能力。这个专业目前开设的不多，但是创意写作却有很多大学开设，并且培养了大量的优秀人才为娱乐以及艺术提供写作支持。 电影制作 电影学校提供更多的机会做整套的电影制作的方案和解决方法，这点比一些传统的传媒学院或者艺术学院下的电影制作更专业，更商业。电影制作的学习人员可以选择性的专攻和从事一个方向，分为导演，制片，摄影，剪辑以及艺术指导。电影摄影**** 比较大型的包括职业教育为主的加州布鲁克斯摄影学院 (Brooks) ，但事实上美国大部分开设电影制作的学校都提供电影摄影的课程，并且很多学校都有很专业的摄影教师。目前这个专业暂时没有本科以上的专业教育，考虑到这是一个实践性和经验性专业，所以积累大量的经验高于学术学习和学位资质。电影史学**** 虽然现在美国的 1945 以前的电影史主要是大卫豹德维尔的妻子学者汤姆森克里斯蒂森的学术研究为主，但实际上这个美国电影专业的最早期和比较传 统的建设在法国，法国新浪潮时期出了很多“枪手”，他们是电影史学的主要研究者。所以此专业美国提供的很少，事实上这个方向多包含在电影学 (Film studies) 之下。电影表演美国很少有类似中国北京电影学院的学校提供专业的电影表演，但 美国却有着强大的演员培训和发展系统。 因为美国有着全世界最多的大学，并且大部分大学都提供戏剧专业，而这正是一个训练电影演员的最坚实基础。部分纽约的学校也有完善的电影表演教育和专业。数字视频随着互联网的发展和数字设备的应用。现在很多艺术大学和综合性大学都开始逐步提供数字视频制作， 这些制作主要通过互联网，通讯设备和娱乐终端实现发布和商业化。 而另一个方向主要是 为数字拍摄的节目提供特效处理 。例如广告， MTV 和短片。02部分课程主修方向电影类专业的课程主修方向都不太一样，各个专业会根据自己研究方向的不同有不一样的课程安排，但也有一些课程是具有共通性的，以下会根据四个方面主要介绍一下电影方向专业的主修课程： 电影学主修课程：电影学概论 / 电影史 / 电影创作 / 影视表演 / 电影摄影 / 剧本创作 / 图片摄影 / 纪录片创作等。 影视制作主修课程： 美国电影史 / 电影制作 / 影视制作基础课 ( 必修课、选修课 ) / 电视制作 / 剧作 / 动画 / 历史批评 / 剧作 / 技术制作 / 制作基础 等。编剧专业主修课程：写作：情节结构的把握 — 能用最简练的语言介绍银幕故事；人物和人物关系的分析； 视听语言的初步读解：对影像的读解主要包括画面、色彩、灯光、镜头运动方式等；蒙太奇以及表演、细节等的读解与分析等；对声音的读解：主要包括音乐和音响，台词和对白、旁白等； 综合技能：成为综合技能人才、学会对设备的运用协调； 电影史： 电影文学，纪录片文学，戏剧文学等。表演专业主修课程：表演创作基础 / 角色创作基础 / 戏剧表演创作 / 电影表演创作 / 电影表演美学 / 电影表演理论 / 电影表演技法 / 电影表演作品分析 等。 03电影专业申请建议时间规划非常重要不论是本科还是研究生，一般好的学校，作品集(短片作品)是决定性因素 。其中每个学校都有不同的剧本创作与电影提案创作要求也同等重要，构思这些最少需要提前几个月的时间针对学校风格文案要求进行创作。这意味着如果你想正常睡觉并且还要准备语言以及文书和学校课程的话，最好在申请之前 9 个月开始准备作品集。专业指导必不可少**** 如果是 从未接触过电影的同学，一定要在专业人士指导下完成作品集，不然盲目的准备就会浪费大量的时间，但无法达到应该达到的目的。 有条件的话，如果能够与国外老师沟通，彼此交流一下不一样的文化背景，想法也会有新不同。语言成绩不可放松申请本科电影的学生，院校比较注重标准化考试成绩，即托福 / 雅思成绩；申请研究生的电影专业学生，院校对语言要求可以放宽松一点，但是要是申请好学校的话至少要 90 分。创意十足才是重点短片的拍摄要求是能够凸显自己的创意，想法与讲故事的能力。如果有能力的话再去提高画面质量什么的。切记在学生申请阶段， 招生官更在意的是你通过短片所展现出来的创造力和把控力，而不是你的画面有多么精致华美 ，所以还是需要在创意上多下功夫。做足功课拒绝抄袭如果心目中有非常想去的学校，在做作品集之前务必要做足功课，即 深入调研该学校的学生风格以及喜好 ，之后再着手准备制作。杜绝抄袭 ！ 更多留学资讯请联系何老师，我在金吉列等你。

选择本科或研究生出国留学，学期制与学分制的学习年限不同。许多想要艺术留学的学生，并不了解各国院校留学年限制度，今天来聊一聊，家长和学生心目中的热门国家，英美法国本科和研究生留学，究竟要读几年？英国在英国，选择专业课程的分类不同，学习年限也有所不同，一般情况下，英国本科学制为3年，有的大学和专业要求读4年或4年以上，而有的院校需要实习的话也是需要4年。去英国读研究生，获得学位时间与选择的课程分类有直接关系，英国研究生课程主要分为两大类，要详细了解两者之间的关系，首先就要对英国研究生课程分类有所了解。如果没有足够能力完成硕士课程，也可以就读一年硕士预科课程，通过考试后再就读硕士课程，这样能够帮助申请者顺利完成硕士课程。讲授式课程 Taught Course此类课程主要有两种，一是硕士学位课程，通常为期12个月。包括课堂讲授，专题讨论，考试及连续性评估，学位论文等。另一类为研究生文凭或证书课程，通常为期9个月，包括硕士课程的授课内容，但不包括期末论文。有些文凭课程结束后可转为硕士学位课程。常见的硕士学位种类MA——文科硕士MBA——工商管理硕士MEd——教育学硕士MSc——理科硕士MEng——工程硕士MChem——化学硕士LLM——法学硕士研究式课程 Research Degrees研究式课程为想发展自己专业兴趣的学生提供了最佳机会，学生通常在一位导师的指导下，自己选定研究课题并开展研究，因此独立钻研能力对于攻读研究式课程的同学非常重要。申请从事硕士研究班者须具有学士学位，一般要在校从事1至2年全日制研究工作，获得研究硕士学位。美 国美国的大学本科对于学年制没有固定年限规定，一般来说是四年，相差的是不同的院校有不同的学年标准。美国本科的教育体制非常灵活，大学的教育以实用性为导向，学校在大三的时候会有帮助学生去到适合的企业实习，给学生提供大量的实践锻炼机会，让学生在实习实践过程中可以更快适应社会公司工作环境，同时还可以增强人际沟通交往能力。美国研究生的情况和本科的基本相同，没有固定年限的规定，从理论上说，全日制研究生如果每学期选修3至4门课程，通常可在2至3年内获得硕士学位，而在职生的学习年限要长一些。然而这并不表示在美国就读的研究生就容易毕业，一方面，研究生课程要求较高，不容易轻易过关，而且只要注册就不能随意退学；另一方面，研究生院为了保证培养质量，不鼓励研究生在一学期中选修过多课程，不同院校，专业的读书时间不同，很多商科的课程需要1年到1年半，一般理工科为2年，而艺术设计类和电影艺术类则需要3年时间完成并取得硕士学位。法 国本科时期去到法国留学的话，法国大学是3年，而不像国内一般4年，但是语言成绩达不到法国大学录取要求的申请者，需要在先上大概1年时间预科，一般是报留学中介机构，这一年时间内要到法国使馆文化处领取注册材料，了解法国学校和专业，学习法语等，需要累积500学时法语学习证明，还要向学校开出成绩单等相关材料，然后申请，签证，赴法留学。研究生选择去法国留学的话，一部分很少量的私立大学会有设立1年制，一般读1年是比较少的，绝大部分公立大学都是2年。有些学校，把中国4年制的大学，默认为研究生第一年，申请者在申请的时候申请这类院校的研究生，只需要读一年就可以毕业了， 但必须法语非常出色， 才有可能在一年时间里里完成所有的学业！了解热门国家留学制度，选择最适合自己的国家和院校，千里之行始于足下。不管今后的留学路如何辛苦，准备好走稳接下来的每一步，就离Offer更近一步。

相信很多同学一听到美国这个词，就会想到世界电影产业中心，没错，美国的电影产业发达，是全球教育质量最高的国家，拥有着众多知名学府，其课程数量和范围也相当惊人。在美国，学生可接触到最丰富的文化和最前沿的知识。今天荣思就分享美国留学申请攻略，希望对你有所帮助！从现在起申请电影留学的你，还有多少准备时间？美国每年的申请开启在9月份，在时间充分和成品质检的考虑下，需要提前15天到一个月时间完成所有申请材料的准备，因此可能剩8个月左右的准备时间。这段时间的电影留学申请如何规划呢？荣思电影留学告诉你。对于想要明年申请电影留学的同学来说，你需要做一些“功课”抢占先机。从现在开始，你只有一年的时间，准确地说美国每年申请时间为9月到10月，你只有9个月的时间了。那么首先先要面对一个很现实的问题：在明年9月之前提交申请，你需要预留一个月材料最后修正检查时间。1、2-3个月电影专业思维培养对于零基础的申请者来说，由于之前未曾接触过作品集创作，电影专业思维是所有同学最为困难的入门阶段：除了绞尽脑汁的想出新颖的创意外，还需要将刚刚学会的多元化的创意表现形式以及各自设计技法运用到作品集项目中，与作品集导师进行1V1的沟通，有问题随时提的方式，可以让同学们起步更为稳当。鼓励学生创新思维也称之为发散性思维，运用思维的模式，能在面对不同问题情境时，从多方位、多层次、多角度思考问题的答案。它不受知识限制，也不受传统方法的束缚，可以让我们自由的发散想象力。※永远不变的强调的原创独创性主要体现为人们思考方法的多样性、思维发散的新奇以及独特的程度。在作品集创作中，很多同学在面对问题情境时，经常能够想到常人不能想到的新奇、新颖、独特的想法，这是进行艺术设计创造时必不可少的因素。（作品集原创最基本保证）※更流畅每当大家在面对特定的问题情境，能在短时间内产生很多不同的观念。当不同观念的数量与流畅性成正比，数量越多，思维的流畅性就越好。（让你在短片创作时正常的展现故事情节，更好的分配情节发展）※更灵活变通性又称之为灵活性，培养良好的变通性能够帮助同学们在面对问题情境时，灵活变通，随机应变，不墨守成规，在同一个问题上找到不同类型的解决方案。这样的思维模式的养成能够能够运用在作品集创作的各个阶段。2、1-2个月完成电影专业知识的学习对于电影专业同学来说，熟悉掌握电影专业知识，是申请电影专业的必要条件。无论美国英国或者世界上任何一个国家的任何一所电影专业院校，都是需要申请的学生具备电影专业知识。根据大白叔往期经验，此时学生对于创作有了一定自我把控力，此时再加入专业能力的培养，将内容填充进创作中，学习自然更为高效。3、4个月深度探究此时的学生已然充分掌握电影专业知识，并了解电影作品集的制作，于此同时创作出来的剧本，才能更加展现学生自己的想法。想要在众多竞争者中杀出重围，大家则需要在作品集创作中通过发展的深度、延续性及完整性来展现你的思维能力。大家做大量的调研与分析，并且还需要进行大量的材料，在剧本创作，修改，镜头编写，演员配置，拍摄，细节打磨中完成最终的作品集。具体时间规划：1月-8月TOEFL/IELTS、SAT/ACT/GRE、参加实践活动、背景提升、GPA、Portfolio7月-9月选择心仪院校、查询申请要求、准备申请材料10月-次年2月递交申请、语言送分、邮寄成绩单、作品集上传、推荐信操作、Interview次年4月-5月跟进Status、支付Deposit、申请I20次年6月-7月USA Visa申请、体检及疫苗、宿舍申请、预订机票次年8月-9月飞往美国、开始学习最后要提醒大家的是，留学申请的材料一定要真实有效，不可过分的夸大课外活动时间，不要隐瞒成绩，更不要虚报成绩……总之，诚实是美国人的一个极其重要的评价标准。申请过程固然麻烦，但也同样说明了筛选人才的严格，千万不要把大部分精力放在标化考试上，申请过程每一步都很重要，都要认真对待哦

电影作为一种视听语言，在现代生活中，似乎取代了文学。过去文学所承载的文学性的力量！一种启发与深度思考以及知识的拓展在现代文明里被现代电影人们用电影的故事性手法重新表现。曾有以想社会调查，问题是：如果你流落荒岛只能带一种社会文娱资源，你会选择什么？选项分别是：1.音乐 、2.电影、3.绘画、4.书籍，然而百分之47的人选择了电影，可见现代人对电影的热衷程度。1888年10月，普林斯以赛璐璐胶片和单镜头照相机拍摄了世界上第一部动态影像作品《朗德海花园场景》(Roundhay Garden Scene)，此片不到三秒钟的影像记录了四个人在花园做着一些滑稽的动作。《朗德海花园场景》是世界上第一部(赛璐璐胶片)电影，每秒10-12帧。电影这门的交互艺术和人类见面已经100多年了，人们对于电影的这一份热爱有增无减，整个电影产业在全球都已经完整，一部电影投入的人力物力也越来越多。电影电视所带来的流量也不再是上个世纪的可以比拟的。带来的生产效益自然也是巨大的，由于这种产业链的日益丰富，产业人才也就尤为重要。而咱们的国家电影事业发展的比较晚，对于商业电影这块我们最近两年的制作能力才初有相较量的意思。也造成了中国的大批学子远渡重洋学医电影专业方向的专业知识的情况。今天这篇文章主要目的就是为很多学生们推荐一些英美国家的优秀电影方向的专业院校。供大家参考。美国：南加州大学美国电影学院纽约大学加州大学洛杉矶分校哥伦比亚大学加州艺术学院弗罗里达州立大学艺术中心设计学院罗德岛设计学院普瑞特艺术学院萨凡纳艺术设计学院英国：华威大学伦敦电影学院伦敦大学玛丽皇后学院皇家霍洛维大学布里斯托大学伦敦大学金史密斯学院埃克塞特大学威斯敏斯特大学伯恩茅斯大学普利茅斯

电影是作为承载信息的一种介质，本质是利用连续流动的图像讲出故事，是一门集视觉和听觉的艺术表现。电影产业通过电影制作生产诞生各类衍生品，纵观整个电影行业美国一直遥遥领先，风靡全球的美国电影产业成为现今中流砥柱。而电影大环境对于电影留学来说息息相关，今天荣思为美国电影留学的小伙伴们，剖析美国电影环境对电影留学产生的影响。美国电影环境好莱坞现已成为美国电影的代名词，好莱坞作为全球电影产业的核心地带，它引领电影工业的高水平，那里坐拥顶尖级的电影公司梦工场、迪士尼、漫威、福克斯、环球、华纳兄弟……这一个个响当当的电影制作公司聚集了来自全球各地数不胜数的优秀电影人。美国的电影产业覆盖全球，不论东西岸风格不一的特点，其的电影产业都是深得人心，美国电影是文化遗留的重要组成部分，它随着美国文化的成长与发展生动地体现了民族文化的特点。美国电影学术研究相继成立了美国电影研究院（AFI），以及布满全美的电影资料馆，其中重要的有纽约现代艺术博物馆、罗切斯特的伊斯曼电影数据馆、华盛顿国会图书馆、伯克利太平洋电影资料馆等。美国专业电影制作和理论教育开始发展，许多综合大学里陆续设置了电影学院及专业，著名的有南加利福尼亚大学的电影学院，加利福尼亚大学（洛杉矶）的影剧系和纽约大学电影学院，美国电影的发展正在逐步进化，在美国接受深入的电影研修是你成为电影人需要踏出的第一步。美国电影代表美国电影顺应了美国人热闹好动和积极进取的天性，在注重商业性和票房的同时，仍然在追求大众趣味；表现平易近人，通俗易懂的同时，也非常关注社会现实与艺术展现。其特点很是迅猛，对白简洁，表演利落，剧情不拖泥带水，充分表现了传统好莱坞影片的特点。说到这里，美国电影的代表影片及影人才是美国的一笔宝贵财富！代表影人查理·卓别林、史蒂文·斯皮尔伯格、弗朗西斯·福特·科波拉、斯坦利·库布里克、昆汀·塔伦蒂诺、科恩兄弟、大卫·芬奇、乔治·卢卡斯、克林特·伊斯特伍德代表影片经典影片：《谋生》《寻子遇仙记》《淘金记》《北方的纳努克》等类型影片：《乱世佳人》《教父》《科学怪人》《白雪公主与七个小矮人》《肖申克的救赎》等科幻大片：《大白鲨》《金刚》《美国队长》《超人》《复仇者联盟》《火星任务》等相比英国文化底蕴与浪漫气息凝重的影片多了份热血，美国英雄主义的商业片和科幻片居多且受广大影迷追捧，这些大片的诞生都离不开美国工业的发展，严谨专业的拍摄团队、先进的电影拍摄设备以及强大的后期制作，都是美国电影居顶功不可没的功臣！电影《斯皮尔伯格》剧照前面也说过美国重视电影的程度在电影教育的方面就能看出来，美国电影艺术院校在培养新一代电影人上是十分竭尽全力的，培养出众多著名电影人的纽约大学、南加大等的电影学院，其院校设备与师资力量等都是出类拔萃的，那么想要去美国申请电影专业留学的小伙伴们在选择院校与专业的时候，要特别注意这几点了！荣思倾力在电影艺术教育中，根据多年的经验为大家推荐一些适合电影留学的院校，具体院校详情及学生资格测评可以添加下方专业老师微信，或者后台联系，免费获得测评哦~美国电影院校推荐在确定了赴美留学时，择校的问题随之而来，美国特殊地理位置让学生们在选择东西岸电影院校的时候又多了一道思考题，详情请关注微博：荣思国际艺术美国电影环境的发展，对于热爱电影的你，一定会拥有更多助力。想要了解更多美国电影留学内容，请关注微博：荣思国际艺术。

电影专业分支的设置，各学校专业的开设会有不同，有些为整个流程的综合学习，部分学校会有可选分支的侧重学习，一般情况下会有导演、剪辑、摄影、音效、编剧这几个方向。课程设置方面，一般包括电影理论、电影技术、设备操作、电影制作、电影导演、电影剪辑、摄影艺术、电影音效、制作技巧等知识。同学们还可以根据自己兴趣爱好进行有侧重点的方向学习。申请者如果是影视类相关专业最佳，本科大多数学校无须前提课程，所以各专业都可申请，但需要提交成熟的作品集以展示自己在本专业方面的潜力和审美能力。美国电影专业学校介绍美国电影学院是一所专业的电影学术机构。事实上这个专业的教育项目建立于 1969 年，已经培养了大量的专业电影人士。学校只提供制片、剪辑、导演、写作、场景设计以及摄影专业的 MFA 研究生教育，并且要求申请者必须具备专业的电影制作背景。每个专业只接受 28 名学生，学校仅有 220 余名学生，但拥有了 100 余名的教师。学校与好莱坞的制片厂关系密切，虽不负责为毕业生联系工作，但制片厂有时会主动来挑人。当然学生毕业后，也会主动把作品拿给电影公司看，希望自己有机会加盟着名的电影公司。美国电影学院不仅从事教学，培养影视制作人才，同时还评选、颁发年度电影电视奖、演员终身成就奖等。 学校着名的校友包括大卫 · 林奇，达伦 · 阿罗诺夫斯基等一批杰出的专业电影制作人。 纽约大学的提斯克艺术学院是全美最佳的艺术学院之一，并且该学院在全美各大高校和电影机构中，培养了最多的奥斯卡奖得主。而艺术学院下属的电影学院培养出了包括斯派克 · 李、奥利弗 · 斯通、李安等在内的众多优秀电影人才。从这里毕业的好莱坞明星级导演和演员数不胜数：马丁 · 斯科塞斯、乔尔 · 科恩、伍迪 · 艾伦、亚当 · 桑德勒、安吉丽娜 · 朱莉、克里斯 · 埃文斯、汤姆 · 福特、克里斯汀 · 贝尔等等。 南加州大学的名誉由世界电影专业人士共同认可。抛开所有次要条件，南加州大学是目前为止美国历史最悠久，最顶尖电影学院。事实证明，如此古老而庞大的电影教育体系培养了无数美国电影界知名校友，明星和团体分布在美国本土电影行业的方方面面。这为广大电影专业学生提供了优异的人脉关系网和工作实习的机会。南加州大学的技术教育十分扎实，能够帮助学生走向专业的电影岗位，同时学校的纪录片研究也十分出众。学院长期由多位杰出校友大力支持，其中包含知名导演乔治 · 卢卡斯、朗 · 霍华德、罗伯特 · 泽米吉斯。这些校友在功成名就后以资金赞助学校的发展，是校方丰沛的财源之一。 加州大学洛杉矶分校的戏剧、电影和电视学院是美国电影艺术专业人才的摇篮。这间大学是一间广泛的文化中心，涵盖了剧场、舞蹈、音乐和两间主题博物馆。与南加州大学电影艺术学院、纽约大学电影学院并称为美国三大电影学院，这三所学校毕业的学生几乎构成了整个好莱坞的学院派体系。加州大学洛杉矶分校培养出的众多影视界名人包括，拍摄《教父》的知名导演弗朗西斯 · 福特 · 科波拉和著名影星詹姆斯 · 迪恩。 耶鲁大学戏剧学院的前身是耶鲁戏剧协会，创立于 1900 年，是美国第二个大学戏剧团体。1955 年，戏剧系被常春藤联盟提为独立专业学院。学生必须持有大学学位证，并以突出成绩完成大学三年的所有课程才可申请硕士学位。学院还设立艺术博士学位。耶鲁戏剧联盟每年扶持学生制作超过 20 个自导自演的作品，主要由每个住宿学院的 Sudler 基金提供支持，为每一出戏剧提供达 1000 美元的经费。好莱坞的 “ 神话 ” 梅丽尔 · 斯特里普就是耶鲁大学戏剧学院毕业的高材生。 Columbia 为常春藤盟校中仅有的一流电影学院 ( 位于纽约曼哈顿中心 ) ，其电影的项目大体分为两个方向一个是编剧，另一个是导演，写作。学院非常注重电影叙事与独立思考能力的培养，风格比较偏文艺与独立电影。校友： Simon Kinberg 《大侦探福尔摩斯》、《史密斯夫妇》 ( 编剧 ) 、 Jennifer Lee 《冰雪奇缘》 ( 联合导演、编剧 ) 、 Kathryn Bigelow 《拆弹部队》 ( 导演 ) 等。 加州艺术学院是迪士尼动画师的发源地，是由迪士尼投资成立的，最著名的就是实验电影和动画，而且永远处在动画科技的进步领导地位。学院成立以来，培养出无数杰出的艺术创作者，加州艺术学院是以着重想像力与创造力，以启发性的艺术教育而闻名，培育出许多分布在世界各地的专业艺术家、表演艺术工作者、电影制片、动画制作等创意人才。加州艺术学院也是美国第一个授予视觉与表演艺术正式学位的大学，在视觉艺术方面，提供艺术学士和硕士学位，包括角色动画、实验动画、平面设计、电影等，加州艺术学院亦有提供短期的进修课程。 学院培养出了著名导演索菲亚 · 科波拉以及蒂姆 · 波顿等。查普曼大学是一所中型综合性私立非盈利大学，创立于 1861 年，是加州最负盛名的私立大学。道奇学院利用地利之便，和好莱坞联系密切，学生可以获得大量实践机会。一批经验丰富的电影从业人员也参与学院的教学工作，电影专业学生每周都能获得与电影制作人和电影从业人员共同就餐进行交流的机会。电影学院的实验室为学生每天 24 小时开放。在拍摄毕业作品时，学生能从学院获得五千至一万美元不等的资金。每年春秋两季，学院教职员工和学生共同推举选出的优秀学生电影短片，可参加好莱坞和纽约的电影节。其不少毕业生都进入了八大电影公司和主要的电影制作机构。 芝加哥艺术学院是美国顶尖的艺术教育机构之一，建校于 1866 年。是当时艺术学院方面的改革者，为美国声望及评价最高的艺术学院之一。学校由博物馆和学校两部分组成，其博物馆以收藏大量印象派作品以及美国艺术品著称，如莫奈、修拉、梵高、爱德华 · 霍普等人的作品。学院校风自由，学生并不会被限定主修科目，而是会提供学生在视觉、艺术方面的完善教学。芝加哥艺术学院的学生在课余时间就可以前往市区各个博物馆、画廊等世界级的展览会场参观，以增长见闻、丰富知识。曾就读于此的知名毕业生有华特 · 迪士尼、奥逊 · 威尔斯等。Art center 是一所以工业设计著称的学校。但学校的电影制作专业也是非常优秀的。它的 3D 摄影的教学算是电影教育领域的一大特色，摄影系的学生有机会掌机价值连城的 3D 摄影机，想想也是非常激动的事情。 校友：迈克尔 · 貝 《变形金刚》导演、扎克 · 西德尼《斯巴达 300 》导演。美国电影专业申请方向1.电影学美国大概有 300 多所大学提供本科阶段的电影学 (Film studies) 的专业和辅业，开设的课程多为电影理论，电影史，电影 / 视频制作，电影美学，写作，类型学为主。提供电音制作的学校会开设，灯光，摄影，剪辑，数字制作，特效，制片等课程。2. 编剧 / 创意写作剧本写作专业主要培训学生从事创意写作，剧本写作以及写作方面的能力。这个专业目前开设的不多，但是创意写作却又很多大学开设，并且培养了大量的优秀人才为娱乐以及艺术提供写作支持。 3. 电影制作电影学校提供更多的机会做整套的电影制作的方案和解决方法，这点比一些传统的传媒学院或者艺术学院下的电影制作更专业，更商业。电影制作的学习人员可以选择性的专攻和从事一个方向，分为导演，制片，摄影，剪辑以及艺术指导。 4. 电影摄影比较大型的包括职业教育为主的加州布鲁克斯摄影学院 (Brooks) ，但事实上美国大部分开设电影制作的学校都提供电影摄影的课程，并且很多学校都有很专业的摄影教师。目前这个专业暂时没有本科以上的专业教育，考虑到这是一个实践性和经验性专业，所以积累大量的经验高于学术学习和学位资质。 5. 电影史学虽然现在美国的 1945 以前的电影史主要是大卫豹德维尔的妻子学者汤姆森克里斯蒂森的学术研究为主，但实际上这个美国电影专业的最早期和比较传 统的建设在法国，法国新浪潮时期出了很多 “ 枪手 ” ，他们是电影史学的主要研究者。所以此专业美国提供的很少，事实上这个方向多包含在电影学 (Film studies) 之下。 6. 电影表演美国很少有类似中国北京电影学院的学校提供专业的电影表演，但美国却有着强大的演员培训和发展系统。因为美国有着全世界最多的大学，并且大部分大学都提供戏剧专业，而这正是一个训练电影演员的最坚实基础。部分纽约的学校也有完善的电影表演教育和专业。 7. 数字视频随着互联网的发展和数字设备的应用。现在很多艺术大学和综合型大学都开始逐步提供数字视频制作，这些制作主要通过互联网，通讯设备和娱乐终端实现发布和商业化。而另一个方向主要是为数字拍摄的节目提供特效处理。例如广告， MTV 和短片。3.电影专业申请解析不论是本科还是研究生，一般好的学校，作品集 ( 短片作品 ) 是决定性因素。其中每个学校都有不同的剧本创作与电影提案创作要求也同等重要，构思这些最少需要提前几个月的时间针对学校风格文案要求进行创作。这意味着如果你想正常睡觉并且还要准备语言以及文书和学校课程的话，最好在申请之前 9 个月开始准备作品集。如果是从未接触过电影的同学，一定要在专业人士指导下完成作品集，不然就是在耽误时间。申请本科电影的学生，院校比较注重标准化考试成绩，即托福 / 雅思成绩；申请研究生的电影专业学生，院校对语言要求可以放宽松一点，但是要是申请好学校的话至少要 90 分。 (USC 没到 100 基本不太可能录取 )短片的拍摄要求是能够凸显自己的创意，想法与讲故事的能力。如果有能力的话再去提高画面质量什么的。如果心目中有非常想去的学校，在做作品集之前务必要做足功课，即深入调研该学校的学生风格以及喜好，之后再着准备制作。凸显自己风格和想法。美国电影制作专业作品集的要求（ 1 ）视频类：需要提交 1-2 个视频，一般长度在 5-30 分钟，具体要求需要参考学校的要求来做；（ 2 ）图片类：一系列多张图片，可以以讲述一个故事或塑造一个角色等视觉方式呈现；（ 3 ）写作类；艺术类院校几乎不需要写作类的作品集提交，综合类要求提交的较多，有些一篇即可，也有些需要提交很多，具体要看当年申请情况而定。