美国插画研究生

出国留学有许多问题需要大家提前做好功课、充分了解。正近年来,在留学热潮中,出国 读艺术类专业的人数在不断升高。艺术专业留学生的比例也在逐年递增。今天智课选校帝就来扒一扒美国艺术专业留学之插画专业!插画(Illustration)插画，现代设计的一种重要的视觉传达形式。以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，被广泛用于现代设计的多个领域，主要涉及出版物、广告、商业宣传、游戏设计、影视动画、漫画卡通等。插画：商业，在于表达虚幻的感受。插画的商业意味更弄，追求所谓的虚幻的真实，反映的是现实中所没有的、但是人们幻想并渴望的东西。如美国电影《蜘蛛侠》可以说是以假乱真，但事实并非如此。再如日式插画大多描绘的是社会题材问题，或是宗教神秘等，有些作品在形式上相当写实，但实质上却是虚假的、夸大的。插画评论几乎完全来自大众，所以我们常会在网络上看到大量的爱好者对自己喜爱的画家评头论足。插画是一种完全的服务性质的艺术，所以它对应的是出版、游戏以及影视制作等大众消费载体。插画主要是广告、出版等大众渠道。院校介绍1、纽约视觉艺术学院推荐理由：美国插画排名第一，毕业生前途钱途一片光明。该专业很强大。主要教授学生插画创作的知识技巧能力，鼓励学生释放想象力，养成特立独行的独特个人艺术风格。　2、马里兰艺术学院MICA 是全美顶尖的艺术学院，成立于1826年，是美国历史最悠久的授予学位的艺术学院，是AICAD(独立艺术与设计学院协会)会员。插画专业是MICA最为著名的专业之一。插画专业提供本科和硕士学位。3、罗德岛设计学院RISD是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。罗德岛设计学院和布朗大学共同享有着社会、学术和社团等资源，并为两校学生提供互选课程和双学位的机会。罗德岛设计学院各专业都位于领域前端，工业设计(Instrial Design)、平面设计(Graphic Design)、插画(Illustration)、摄影(Photography)、建筑(Architecture)，室内建筑(Interior Architecture)及景观建筑(Landscape Architecture)专业尤为突出。插画专业提供本科学位。4、艺术中心设计学院ACCD提供高品质艺艺术设计课程，学生较适合专修一个主科，并在具有技术和概念发展后完成课程，该校的研究生有90%来自其他学校的毕业生，在全美设计学校中排前五名。插画专业为ACCD王牌专业。插画专业提供本科学位。　5、普瑞特艺术学院Pratt挖掘学生潜力，以培养出专业领域的领导者为目标的百年老校。坐落于纽约布鲁克林和曼哈顿，在艺术学院中排名前三。插画专业提供本科学位。　6、奥蒂斯艺术设计学院Otis成立于1918，是一所规模小型(10000以下)的私立大学艺术/设计院校，乃Parsons帕森斯设计学院的前身。插画专业提供本科学位。奥蒂斯艺术设计学院插画专业不仅要求学生重视结构，表面，形式也要求在设计中与客户、公众和文化的沟通。毕业生不受时时变动的学科间界限限制。学生渐渐知道如何将概念与背景，过程与原则联系起来学生为非盈利客户和大学进行设计和制作通信材料。毕业以后的就业面涉及到广告、动画、艺术指导、书籍装帧、品牌和标志设计、广播设计、儿童读物插图、展览设计、互动媒体、包装设计、摄影、纺织品设计、网页设计等。　7、萨凡纳艺术设计学院SCAD为全美国规模最大的艺术院校，以实习机会多著称。插画专业为其优秀专业之一，提供本科和硕士学位。　8、赫特福德大学哈特福德大学是一所享誉全球的综合大学。该校建立于1877年，坐落于美国康涅狄格州的西哈特福德市(West Hartford)，艺术类专业优秀，插画专业在业内享有盛名。插画专业提供本科和硕士学位。9、雪城大学Syracuse是一所享誉世界的综合大学。该校成立于1870年，坐落于美国纽约州雪城(Syracuse)，艺术类专业优秀，插画专业造诣深厚，具备很强的实验性和研究生。插画专业提供本科和硕士学位。以上是智课选校帝为你整理的出国留学干货，希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯，欢迎关注智课选校帝。

纽约视觉艺术学院位于美国纽约州纽约市曼哈顿，是一所盈利性的艺术设计学院，其插画专业在全美位居第一。那么，你知道申请纽约视觉艺术学院插画研究生需要满足哪些条件吗？下面就是小编为大家带来的详细介绍，供大家参考。纽约视觉艺术学院插画研究生专业介绍纽约视觉艺术学院的插画专业在全美排名第一，培养了大批优秀的插画人才。纽约有超过一半的艺术家和设计师都是从SVA毕业的。纽约视觉艺术学院是插画专业学生进行深造的理想选择。研究生项目注重学生创新能力培养，课堂教学更多强调导师和同学们的交流互动，通过思想碰撞激发出新的火花。纽约视觉艺术学院专业而多样的专业教学环境，方便学生接触到导师、客座讲师、专业顾问和教员。纽约视觉艺术学院插画研究生申请条件1.语言成绩雅思总分不低于8.0分托福网考总分不低于100分，托福机考总分不低于250分2.申请材料①个人简历CV，包括申请者专业经验以及相关的活动②目的陈述/个人陈述（250-500词）③成绩单认证④推荐信3封⑤语言成绩⑥完成在线申请表，申请费$80⑦作品集3.作品集要求作品集上传至申请者SlideRoom帐户中，SlideRoom允许申请者每个文件用以下信息来创建作品目录：标题，日期，媒介，尺寸或放映时间以及可选注释。SlideRoom的作品集要求为：JPEG格式的15–20张图片，文件大小每张不超过5MB，建议文件的大小应为1280x800像素，分辨率为72dpi。上述内容就是关于纽约视觉艺术学院插画研究生申请条件的详细介绍，希望能给大家带来帮助。

昨天的推文里说到了插画以及美国相关院校的选择，伴随美好的周末时光，今天我们来说说英国的相关院校，希望对插画专业申请的同学有所帮助哦~二、英国01 伦敦艺术大学坎伯韦尔 - MA Visual Arts: Illustration伦敦传媒 - MA Illustration and Visual Media谈及英国插画专业，坎伯韦尔艺术学院必然榜上有名。作为英国插画领域龙头，学校在学生培养上，会更注重学生的创意和自我个性的发展，同时侧重培养学生用插画作品进行叙事的能力。此外学校也会鼓励学生在各领域的进行视觉实验的尝试，探索插画和不同领域的结合的表现效果。本科阶段三年，LCC十分重视培养学生的基本技能。但和国内一开始强调人体素描、静物色彩的联系不同，LCC第一年的便设置了印刷、摄影、版画甚至动画基本制作技法的课程。后两年则更多鼓励学生多做视觉实验，探索插画和新媒体等不同领域的视觉探索，从而培养学生形成自己的视觉语言和设计思维。而研究生阶段，LCC的插画专业为Illustration and Visual Media，从课程名上也可看出其教学侧重。基于LCC媒体方面的优势资源，学校鼓励大家进行实验性的视觉媒体设计，以响应设计、传播和媒体行业的跨学科特性。学生在毕业后，可胜任插画师、品牌推广、新闻等多领域的工作，在其中呈现个人不一样的视觉亮点。02 爱丁堡大学 - MA/MFA Illustration爱丁堡大学创建于1583年，是英语国家中第六古老的大学。在各种全球大学排行榜上多次名列全球前20强，与牛津、剑桥一起，同时也是最早名列罗素教育集团的多科性综合大学，超过2000名学生提供艺术与设计、建筑、艺术史和音乐学等高等教育。爱丁堡大学的将插画定义为形式、颜色、线条、内容、图画空间的组成。通过各种视觉形式，反应当代艺术、设计、出版行业不断变化的特质。研究生阶段，插画专业分设两种学位：学制21个月的MFA；学制1年的MA。MA的学生需要根据选定的主题进行实践和书面创作。MFA由于学制较长，学生将完成额外的作业和任务。03 诺丁汉特伦特大学 - MA Illustration诺丁汉特伦特大学的艺术和设计学院是英国最古老的艺术设计学院之一，于1843年成立，与中央圣马丁齐名，历史悠久，拥有全英顶尖级的艺术设计中心和工作室。学院是全英和国外艺术家及时尚设计师重要聚集地，其学生的实习率全英第一。04 金斯顿大学 - MA Illustration金斯顿大学插画设计在英国艺术留学插画设计排名中，在本科艺术留学中排名第四，艺术研究生留学中排名第五。研究生阶段本课程鼓励对于当代视觉艺术研究方法与过程的探索与理解，并会进一步发展你的平面设计领域的个人实践与方法。它关注个性的研究与需求，并帮助你更广泛地认识到视觉设计师在文化领域的重要性，另外，学科与跨学科模型的引入将巩固你对于课程的深入研究。在这里，小麸想要特别介绍一下插画界的老大：坎伯韦尔 - MA Visual Arts: Illustration给大家看一下坎伯韦尔的环境哇~公共画廊2017年新建的图书馆3D工作室版画工作室Foundation Workshops怎么样？！是不是超厉害呢？！！只要你跑得够快，冲击名校的几率就越大哦~最后，别忘了：IF艺术作品集指导，更多作品集干货等你来哦！

01 让中国风火遍全球的画师阮菲菲是来自深圳的90后女孩，现居纽约，是一名自由插画师。她以创作东方经典美学与科幻场景相结合的作品而闻名，是曾经火遍全网的《神秘博士》的创作者。经典的中国风元素，如大熊猫、仙鹤以及长城在阮菲菲的画笔下都表现出了不同寻常的深意，这使得其作品充满了故事性与氛围感，极具个人风格。尽管阮菲菲很年轻，但早已成绩斐然：她是纽约插画家协会会员和纽约艺术指导俱乐部会员，就连BBC也是其客户之一。02“神秘的自然乐园”威廉·圣地亚哥（Willian Santiago）是一位来自巴西的插画师，以创作绚烂多彩的作品而闻名。其作品中奇妙的植物和神奇的动物吸引着观众想要潜入其描绘的异国情调风景。圣地亚哥在巴西的一个乡村小镇长大，大自然对他来说充满灵性与神秘，因此其作品几乎都融入了植物元素。饱和的色彩、时尚的设计和花卉元素的有趣结合，艺术家在画中创造了一个人们所向往的神秘宇宙。独特的绘画风格吸引了苹果等知名公司的喜爱。03时尚画手比约·卡门（Bijou Karman）是一位极具个性的艺术家，她热衷于创作时装插图，但其作品从不跟随当下的流行趋势，复古的时尚元素才是她的最爱。此外，她的“个性”还体现在画面人物形象上，她更喜欢画有着雀斑、大耳朵、大鼻子和歪牙之类特点的人物。因为她认为完美很无聊，而这些与众不同之处才更有趣。卡门为许多重量级时尚品牌绘制过人物肖像，如Gucci、Prada和Nike等。04向世界传递温柔出生于书香门第的丰风（Lisk Feng）是纽约艺术学院的课程讲师，也是《福布斯》2019年度“30岁以下艺术精英榜”中唯一的中国艺术家。她从小就喜欢画画，毕业于中国美术学院后，赴美国马里兰艺术学院（MICA）插画系读研究生。丰风创作的插画作品往往色彩绚丽、富有童趣，无论是造型、配色、构图还是肌理都有一种浓郁的文艺气息。此外，她还出版了多本畅销书籍，如《珠穆朗玛》和《一个人的博物馆》等。近年来，丰风屡获殊荣，而稳扎稳打、勤奋工作以及对绘画的绝对热忱是她获得成就的关键。05童趣的“涂鸦”艺术家乔恩·伯格曼（Jon Burgerman）是一位出生于英国、现居纽约的当代平面设计师，以创新的“涂鸦（doodle）”艺术风格而闻名，其作品介于纯艺、城市艺术与流行文化艺术之间。虽然伯格曼的“涂鸦艺术”并不常见，却是一种能立即被人们认可的美学，因此受到广大观众的喜爱。伯格曼创作时大都是即兴发挥，作品看似潦草随性，实则下笔肯定，线条自由流畅、色彩明快，他用孩童般的笔触塑造了一个充满童趣的世界。伯格曼不仅与各大知名品牌合作，还经常在纽约大学和新加坡红点设计博物馆等机构进行主题演讲，也曾获得过著名的戛纳狮子广告奖，是一位独具影响力的艺术家。（文章转载于时尚芭莎，转载的目的在于传递更多信息及用于网络分享，并不代表本站赞同其观点和对其真实性负责，也不构成任何其他建议。如果您发现网站上有侵犯您的知识产权的作品，请直接私信我们，我们会及时修改或删除。图片来源于网络，只为文章内容配图，不做商用。）

插画是运用图案表现的形象，线条、形态清晰明快，制作方便。在现代设计领域中，插画设计可以说是最具有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系，但是插画在表现技法多样性以及在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的进展。而且当今插画界画家们从不局限某一风格，他们常打破以往单一使用一种材料的方式，广泛地运用各种手段，使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。所以，无论是信手涂鸦还是深思熟虑，插画总是以各种各样的方式出现在我们的生活之中：例如：在美国欣赏插画已形成一种习惯，市场非常专业和规范，竞争也很激烈，插画艺术家的平均收入是普通美国人收入的三倍。插画目前被广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、商业活动、影视文化等方面。因此，发展前景较好的插画专业，也吸引越来越多的人走上艺术留学的大军。目前，去插画进修的国家，英美依旧是主流国家。在确定艺术留学国家上很多学生犯了难！究竟去英国学插画还是去美国学插画呢？这两个国家插画各有什么特点呢？1/英美插画风格对比美国的插画专业是一个非常成熟的学科，既注重艺术的创新，又与商业紧密结合的特点，他们希望学生们的作品可以更多的得到大众的认可，也会给学生提供更多的实践机会。英国的插画风格相对沉稳，有深厚的历史积淀，更强调实验性与实际性相结合，而且英国的插画教学在适应时代发展的同时，继续秉持经典的传统教学理念，不急不躁，循序渐进，发掘每个学生的个性，给每个学生充分的发展空间。学校既喜爱学生天马行空的设计，希望他们具备国际视野与创意思维；又要求他们拥有扎实的基本功，掌握可以解决实际问题的能力。2/英美院校推荐美国插画院校推荐一，纽约视觉艺术学院sva被誉为“半个世纪以来最具有影响力的设计学院”，从该学院走出的知名校友不记其数，如动漫之父威尔伊森，美国插画大师罗伯特韦夫等。SVA的插画和漫画是两个王牌专业，插画分为两个方向，一是卡通人物形象方向，偏漫画；二是实用插画方向，介于纯艺和商业之间。SVA的MFA视觉短文插画专业，是SVA插画方向具有革命意义的专业，重新定义艺术家怎样观察自己的工作，以及在商业、艺术、插画、公众中处于什么样的地位。鼓励学生发展个人视野，创造属于个人的独特视角和风格。进入该专业有一定难度，该专业毕业的大多都是优秀插画艺术家，形成了一个丰富的创意、艺术交流环境。 二，马里兰艺术学院MICA，是全美第一间正式授予学位的艺术学院。插画专业系主任Jose Villarrubia本身就是世界级的插画大师。学院注重学生在艺术和商业两个领域的学习，鼓励学生勇于探索，敢于创新。除了要保证插画基础知识和技能的牢固掌握，他们还要培养学生的企业家意识。三，纽约时装学院FIT，是国际知名的公立艺术设计学院。学费公道，教学严谨。专业课程更侧重于绘图和渲染技术的教学，强调学生作品要融合时尚的发展趋势。大三开始，课程侧重于商业技能的运用，使学生的作品可以在动画、纪录片、书籍等作品中得以呈现。学生在夏季休假时可以选择到意大利的佛罗伦萨进行交流学习。四，艺术中心与设计学院ACCD，是美国著名的设计学校之一。其丰富的跨学科教学方法与严谨的学术风格，使得学生在校期间虽然劳累但却特别充实。ACCD的插画专业强调绘画技巧、透视、色彩理论与历史、艺术、流行文化概念的学习。五，罗德岛设计学院RISD，十分重视学生的基本功，入学后第一年的基础课程中，学校会要求学生修读设计课程，例如平面设计、素描、手绘等等。96%的毕业生在一年内就业，2%的学生选择继续教育，获得高等学位;约70%的毕业生就业于本专业或者相关专业。英国插画院校推荐一，坎伯韦尔艺术学院坎伯韦尔艺术学院始建于100多年前，具有优良的传统，长期以来被认为是英国一流的艺术、设计学院之一。作为英国插画领域龙头，Camberwell在学生培养上，会更注重学生的创意和自我个性的发展，同时侧重培养学生用插画作品进行叙事的能力。此外学校也会鼓励学生在各领域的进行视觉实验的尝试，探索插画和不同领域的结合的表现效果。Camberwell欣赏强有鲜明个性，以及能够用叙事的方式来进行图像原创的学生。在专业方向上，并不把插画局限在某个特定领域，而是鼓励学生在商业、社会、政治、文化领域内进行尝试和挑战。培养学生视觉思考、调研技巧、叙事能力。注重保持和提升专业实践的核心价值。 让学生在校期间就开始定义自己的作品受众，通过展览让作品引发外界关注，各种工作室项目、技术指导、授课、研讨会都融入了时代变化趋势、创新潮流，让学生无时无刻不在接触最前沿的资讯，为将来应对各种现实问题做好准备。二，伦敦传媒学院LCC，学生大多数课程都是在学校专门配置的创意工作室中展开的。学院希望学生们要敢于与众不同、敢于冒险和创新。除此之外，学院还鼓励学生把自己视为形象的塑造者，同时也是思想者，去不断探索艺术和设计领域的未来，重新定义插图的意义与作用。三，伦敦时装学院LCF，被评价为伦敦最具生活感又充满灵气的艺术院校。学院采取传统和现代绘图兼顾的教学方式，为学生未来在时尚插画和相关领域的事业做好准备。学生同时需要学习摄影、动画和视觉特效制作等相关课程，并在最后一年完成一个独立的项目。从上面的显示中，我们可以看出英美国家的院校和专业在插画特点和专业方向上存在很大的差异，那么对于想要申请名校的学生来说，如何准备作品集呢？3/优秀作品集要求无论是本科还是研究生，一般好的学校，作品集都要求包涵3个或3个以上系列。申请研究生，院校对语言要求可以放宽松一点。申请研究生的作品集里，插画的创意和想法尤为重要，需要用文字来描述你的插画，包括主题、创作思路、创作过程、绘画媒介等。绘画功底已不再是被主要评判的标准，申请时更注重的是作品的思想以及如何去表达。每个人的手绘功底都可以通过练习来巩固，但对插画的灵感和见解却不同，从而创作插画的风格也会因此不同。申请本科插画设计的学生，在制作作品集的时候，尽量选择自己擅长并最能表现自己有点的绘画风格和表现手法。除了插画的作品，最好附加上一定的纯艺术类创意作品，如，手绘插画、小编制、小手工、摄影等等。本科应该尽可能多的展现出自己较强的手绘功底，无论是素描还是色彩，或是综合材料，当然是要尽可能的融入自己的创造力。作品集思路要清晰，选择最能体现你概念的地方深入表现。整个插画设计作品集要涵盖多方面内容，你的目的是向评审会展示你各个方面的能力。注意：作品集提交要求→写作样本：500-1000字→文件像素1280*800，分辨率大小72→15到20张图片，支持jpg格式，每个文件大小不超过5MB→上传至SlideRoom，注明文件夹详细信息（标题、日期等）→其他技能：要求申请人能够熟练使用Adobe Illustrator和PS"4/作品集必备攻略那么，在具体作品集的操作中，都需要做哪些攻略呢？1/多做调研，记录下院校具体要求决定哪一所艺术院校适合自己是个很困难的过程。你需要根据自己的喜好，尽可能多申几所院校，这样做是为了防止你错过自己的第一志愿的学校后没有其他选择。你申请的院校没有接收你并不羞耻，因为大多数人的Offer都不是自己心目中排第一得院校发来的。首先，列出一个你想去的艺术院校的录取标准的清单，因为不同院校入学要求不尽相同。准确的记录录取标准，院校优势，申请截止日期都会对你的作品集准备有所帮助。2/看以往院校作品集，分析其特点看拿到Offer的学生的作品集是理解目标院校作品集要求的最好的办法之一。许多学校会挑选出一些优秀作品集来放到官网或是各大网站上。同学们可以对这些作品借鉴，如果觉得自己跟这些作品有很大的差距，不要丧气，记住，艺术作品集的评估范围是非常广泛的。如果你有很好的学术背景，创意思维，和对某个项目巨大的热忱，那么一定要利用好这些点，在这些点上引起评审老师的好气和共鸣。3给自己充足的时间准备申请名校的过程中，时间和精力的付出都十分的重要，在每年的申请季节，不乏一些学生往往因为时间紧促，而与心意院校擦肩而过。因为一般好的学校，作品集都要求包含至少3个或4个项目，一个项目从构思开始最少需要2个月的时间完成.这意味着如果你想正常睡觉并且还要准备语言以及文书和学校课程的话，最好在申请之前9个月开始准备作品集。所以说作品集准备时间规划十分重要。对于还没有准备作品集的小伙伴，或者您对于艺术留学有困惑的地方，都可以联系我们的客服小姐姐哦！

在申请留学之前，我们需要对该专业有一个较为系统性的认知。美国留学是中国学生出国留学的热门选择，其中不少同学申请美国艺术硕士。今天就和智课选校帝了解一下美国的艺术类研究生留学有哪些优势，希望对大家有所帮助。　一、美国艺术类研究生留学美国艺术留学的优势在于文凭的含金量高，教学扎实，学校选择范围大等方面。综合类大学和艺术类院校都可以选择。美国的大学开设的艺术专业非常全面，有纯艺术专业，插画专业，动画专业，游戏设计专业，平面设计专业，交互设计专业，多媒体设计专业，摄影专业，电影制作专业，建筑设计专业，室内设计专业，展示设计专业，景观设计专业，服装设计专业，面料设计专业，珠宝设计专业，配饰设计专业，工业设计专业，产品设计专业，交通工具设计专业，家具设计专业，艺术管理专业，时尚管理专业等。美国的艺术教学注重学校学习和商业实战项目相结合，师资来源大多是同时具备高学历和业界多年工作经验的精英人士，教学方法以发挥学生创造性和团队合作为理念，采用实际商业项目进行教学。　1、专业齐全，学制灵活美国的大学拥有世界上最全的专业设置。美术生留学的主修课程有艺术创作、美术史和美术教育三类，另外还有艺术治疗、艺术管理。具体来说，美术专业除了素描、绘画、雕塑、陶艺、版画，还有纤维艺术、工业设计、摄影艺术、甚至电影学、建筑学等。另外，美国学制非常灵活，它实行的是学分制，也就是说，学分可以转移，你可以在基础课的时候重新审视自己的倾向，选择自己真正想要的。　2、教育资源丰富美国的大学很多都有自己的博物馆，和画廊，学生可以在畅游其中的同时提高自己的能力。在中国只能通过画册看到的名作，在那里你可以亲眼看到。另外，世界上越来越多的知名艺术家选择在美国进行创作交流和教学，这就使学生们能接触到最高端的艺术教育。　3、多种文化思想碰撞，自由氛围作为移民国家的美国拥有多种文化思想，这无疑是艺术人的福音，在这里你可以领略到不同文化的魅力，进而加深自己对于艺术的理解，开阔自己眼界。开放宽容的社会风气也会包容你的一切想法，大胆实践，追求自己的目标。4、就业范围广阔不同于国内艺术市场饱和、美术专业就业率低的情况，美国对艺术人才需求量很大。在美国人们对艺术的重视远高于国内，每个城市都有很多的博物馆和画廊，人们热衷于艺术活动。无论是世界现代艺术之都纽约还是高科技和电影娱乐业核心地带洛杉矶，或者以及历史文化名城芝加哥。都会提更很多的就业机会。美国政策规定，艺术类学生拥有一年的实习时间。这会给你的国内就业之路打下坚实的基础。二、美国艺术留学申请要求　1、作品集对艺术院校来说，作品集其实就是学术能力真实的反映，所以艺术专业更加看重作品集。所以，要申请艺术设计类院校就必须提交作品集。绝大多数学校要求作品集需要包含15到20份作品。在选择作品集的时候，一方面需要展现技巧和专业性;另一方面，更重要的是作品要体现出个人的创造力与个性。但是每个学校需要的作品重点不一样，这就需要你事先做好功课。作品可包括以下几方面：Drawing(画实物)、work in color(色彩方面的创意，在此主要指绘画摄影等作品中展现的对色彩的审美)、Design work(作品最好体现原创性)、Other media(包括网站、书籍、App、机械、电影、陶瓷、摄影、服饰……)。　2、语言对所有学校来说，语言都是非常重要的，所以我们需要学生进行一些标化考试，这其中最知名的考试就是托福了。一般来说，我们对非英语母语的学生要求是：必须考托福或是雅思;或者两者都考。语言对一个国际生来说至关重要，所以一定要努力学好。美国艺术大学，对高中未毕业学生的标准是IBT(新托福)成绩89分及以上，雅思6.0及以上;毕业生则是新托福92分及以上，雅思6.5及以上。3、成绩美国的设计院校和一般的大学一样，绝大多数时候会想要看你在高中时期的成绩单，并且是转为英文版的。如果你已经毕业，他们就需要看你的毕业证;如果未毕业，则需要一个预期的毕业时间;艺术学校对成绩虽然有一定的要求，但是并不是很苛刻。4、推荐信推荐信是学校从第三方了解你的一个重要机会。一般他们也不会太在意你的推荐人是怎样的大人物，但一定要对你有很深的了解。　5、文书你需要写一篇大约500词的文章来陈述这个理由，你也可以谈论自己对这所学校的期望、学习目标之类的。以上是智课选校帝为你整理的出国留学干货，希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯，欢迎关注智课选校帝。

最近几年，插画师以高收入、自由灵活的工作时间而成为很多艺术设计学生的首选职业，想留学读插画专业硕士的学生也越来越多。然而，很多学生本科并不是插画或者绘本专业，甚至都不是艺术设计专业，那么，这类学生如果要去国外留学读插画硕士就会面临跨专业或转专业申请的问题，他们在申请中都需要注意些什么问题呢？首先要说跨专业申插画硕士是非常普遍的现象，插画专业是少数对本科专业没有要求的专业之一，甚至插画专业中有多达三分之一的学生都是跨专业或转专业申请插画的。数字媒体刘同学申到金斯顿插画硕士跨专业申请插画研究生，又可以分为两种情况：一种是艺术设计相关专业，比如纯艺术、平面设计、视觉传达、动画、工业设计、环艺设计、服装设计等专业转申插画，这种情况为数众多，大概占转专业申插画的八成左右。因为国内本科院校中，除了央美、川美等等少数学校的绘本专业外，开设插画专业的学校不是很多。所以，平面、视传、纯艺、动画等专业是申请插画研究生的大户，因为这些艺术设计类本科专业都是艺术生上来的，本身都有艺考的基础，所以，他们申硕士时转申插画专业还是有一定优势。环艺专业孟同学申到坎伯韦尔/格拉斯哥插画专业硕士另外一种是本科跟插画或者艺术设计没有任何关系，像心理、教育、金融甚至历史、文学等等，这种学生本身不是艺术生，但是多少都有一些美术功底。他们在本科阶段发现自己还是喜欢画画，于是在硕士阶段果断地放弃本专业追求绘画。这类学生大概占转专业申插画的20%左右。好消息是，不管是第一类艺术设计相关专业，还是第二类非艺术专业，他们在申请英美等国外艺术学院的插画专业时，几乎没有任何障碍。绝大多数艺术学院，都不在意你的本科背景，即便少数学校网站上写的是要求本科插画或相关专业，但在实际录取中都不会那么严格地去执行。那既然英美等国外大学对本科专业没有要求，国外这些优秀学校又凭什么来决定是否录取你呢？几乎唯一的评判依据，就是你的作品集。第二，你需要一个什么样的作品集？作品集就是把你自己最优秀的插画作品，拿出三到五个项目，整合在一起，让学校看看你的插画创作水平和创作思维方式。在这里，关于作品集的构成和内容要求，以及如何创作作品集，我会在其他的文章中详细介绍，这里只是说说作品集的重要性。艺术教育专业刘同学申请到普瑞特、坎伯韦尔插画硕士这本作品集，就是国外学校判断能否录取你的最重要的依据，你需要展示出你具有相当水平的插画创作水平，包括你的绘画基本功，用绘画讲故事的能力，创造和刻画人物的能力，渲染环境和气氛的能力，掌握叙事方法和叙事节奏的能力，具有调研、分析、思维发散和扩展的能力，以及思维概念化等等能力。作为研究生，你需要在以上各方面都基本达到学校的要求。(如果你想了解更多的作品集都是什么样的，可以留言或私信给我索取)。艺术教育专业刘同学申请到普瑞特、坎伯韦尔插画硕士所以，如果你能向学校提供一个达到学校要求的作品集，学校就不会在意你本科到底什么专业，哪怕你本科学数学医学核物理都无所谓，而如果你没有优秀的作品集，哪怕你本科就是学的插画专业，你也不会被录取。第三，国外插画专业已经非常成熟，很多艺术学院都有专门的插画专业。英国的学校中，伦敦艺术大学有三所学院都可以申插画，分别是坎伯韦尔，伦敦传媒学院和中央圣马丁（圣马丁的插画在视觉传达专业中）。另外，皇家艺术学院，格拉斯哥大学艺术学院、金斯顿大学、爱丁堡大学艺术院，也都有非常好的插画专业。平面设计焦同学纸雕作品申请到坎伯韦尔插画硕士美国的插画硕士，最好的是SVA纽约视觉艺术学院和马里兰艺术学院，他们的硕士阶段有专门的插画专业。有些学校硕士阶段没有专门的插画专业，但是学生也可以申请平面设计或视觉传达等专业，美国的硕士教育和中国有所不同，学生入学后可以在工作室进行自己喜欢的创作，有很大的自由度，在平面设计和视觉传达专业可以完全沿插画方向发展，聚焦于插画创作实践。很多学校也都有非常好的插画老师和教学资源，像罗德岛、加州艺术学院等传统艺术名校都是不错的选择。如果你想了解国外名校每个学校具体的招生要求和作品集要求，可以直接在下面留言，我会给你一份全面的插画专业各学校的选校表，通过这个选校表，可以帮助你了解各个学校的特点和优势劣势。如果你想要这个详细的选校表，也可以留言给我。第四，其他的条件，像语言和GPA等等，英国的好学校一般要求在雅思6.0或者6.5分，但一般考到5.5分甚至5.0就能被有条件录取，然后上几个月的语言课就可以。美国则一般要求托福在80分-100分。至于GPA，这是申请插画专业一个不重要的东西，只要你能拿到学位，多数情况下学校都不会在GPA方面为难你，但这一切都是以有好的作品为前提。你有好作品，GPA不高，你一样被录取。但你GPA再高，作品不行，学校也不会录取你。大专数字媒体专业邓同学申请到皇艺、伦艺硕预其他像个人陈述啊推荐信什么的，就按学校要求提供就是了，这些都对你的录取影响不大。所有其他因素加起来，重要性也就占到20%，最多30%。而一个作品集，至少占到70%的重要性。所以，你要把绝大部分的精力放到作品集上来，如果你想了解怎样才是一本优秀的作品集，想拿到一些优秀作品集做参考，请在文后留言索取。第五，综上所述，转专业申请插画硕士，不论你本科是什么专业，所有的学生站在同一个起跑线上，那就是你的作品集做得怎样。数字媒体刘同学申请到金斯顿插画专业硕士有学生经常会问，比如一个学数学的学生，学校会不会因为你本科不像艺术生一样画四年画而对你网开一面或者降低要求？我可以非常确定的告诉你，不会的！上面已经说过了，作品集面前人人平等，考官不会因为你画了四年画就觉得你基础扎实对你另眼相看，也不会因为你转专业而动恻隐之心。他们只看你作品集的水准。不过有一点对于转专业的学生来说是一个可以利用的优势，就是你可以用你的本科所学知识作为创作题材表现在作品中，这会让你的作品集非常独特。插画尤其绘本是一门讲故事的艺术，编一个好故事和把故事讲好都很重要。如果你确实比艺术生在绘画功底方面有些劣势，那你可以在编故事方面多下功夫，用你的好故事打动评审，这也不失为一种好的申请策略。第六，最后要说一下时间规划，如果是跨专业申请，肯定需要比科班出身要花费更多时间。而且，很多跨专业学生在决定了要申请插画专业后，才知道插画专业到底是干嘛的。国际政策专业刘同学转专业申请到插画硕士一般来说，如果你有一定的美术功底，对于造型色彩这些有比较多的实践，那你可以把主要精力放在作品创作和风格发展上，这样要完成四个项目的话，一般需要半年到一年的时间。如果你本身美术基础不好，造型能力比较差，甚至都没有正经画过素描，那你还需要拿出至少半年时间来夯实基础。所以，转专业学生肯定要比科班出身学生要付出更多的努力。然而，既然我们已经下定了决心，又有什么办不到的事情呢？想申请世界著名艺术学院插画专业，最重要的条件是你必须有一个非常厉害的作品集。你需要参考国外名校的作品集案例，以了解自己的差距和学校的喜好及风格，这样你才能建立和打造你自己的作品风格。多看全球TOP10艺术学院插画专业作品集，希望可以帮助你完成你的名校梦想。谢谢看完点赞，欢迎留言或私信哦。

插画是运用图案表现的形象，线条、形态清晰明快，制作方便。在现代设计领域中，插画设计可以说是最具有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系，但是插画在表现技法多样性以及在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的进展。在国外插画的风格很多，涵盖的范围也很广，行业发展的相对成熟，插画已被广泛运用于广告、传媒、出版、影视等领域。与美国浓厚的商业气息不同的是，英国的插画风格相对沉稳，有着深厚的历史沉淀，教学风格不急不躁，循序渐进，发掘每个学生的个性，给每个学生充分的发展空间。在上一篇文章中我们介绍了美国的五所名校，那么，英国有哪些院校值得推荐呢？插画坎伯韦尔艺术学院坎伯韦尔艺术学院长期以来被认为是英国一流的艺术、设计学院之一。提供各种水平的课程，从预科一直到博士研究生学位课程和研究类学位课程，还有一系列的短期课程为本院学生和专业人员提供丰富的学习机会。坎伯韦尔艺术学院由于其高质量的教学而闻名，尤其是它的版画制作专业世界闻名。这所院校并不把插画局限在某个特定领域，而是鼓励学生在商业、社会、政治、文化领域内进行尝试和挑战，培养学生视觉思考、调研技巧、叙事能力。注重保持和提升专业实践的核心价值。学院让学生在校期间就开始定义自己的作品受众，通过展览让作品引发外界关注。各种工作室项目、技术指导、授课、研讨会都融入了时代变化趋势、创新潮流，让学生无时无刻不在接触最前沿的资讯，为将来应对各种现实问题做好准备。Camberwell本科插画课程是4年制，课程理念是插图创新、实践性和批判性的方法。在课程中，通过技术归纳、辅导和研讨会而发展技能和积累经验，形成自己的工作方法。鼓励学生去探索更广领域的插图，成为商业和艺术领域的插画家，同时保持支撑实践的核心价值。等到研究生阶段，则注重学生把艺术与商业相结合，并且通过作品表达批判性思维，讲究作品的叙事性等等。在课程中，通过使用工作室、技术归纳、辅导和研讨会而发展技能和积累经验，形成自己的工作方法。相比其他学校，坎伯韦尔偏重平面插画和海报，注重培养学生的当代艺术概念和思想。老师均为英国顶尖插画师，学校中也经常会有专业人士的讲座，研讨会等活动探索学科的历史和发展，为插画实践嵌入了批判性和背景思维。学生们在校期间也有非常好的实习机会，作品也有机会在知名画廊与学校美术馆进行展览。申请条件本科01语言成绩本科雅思：6.002申请要求新生入学：申请表、官方中英文成绩单、高中（本科）毕业证、作品集、个人陈述、写作样本、推荐信、个人简历等。作品集作品集不一定要限于申请的专业的媒介，可以体现多种媒介，如绘画、摄影、雕塑等。可以在其中提到你学习过的书。作品集要展示出研究过程，和你对所申请专业的了解和热爱。如果有视频，需要把静态图像做成故事图板的形式展示，雕塑模型等作品请拍照。坎伯韦尔艺术学院的插画专业鼓励学生不拘泥于技法，更加看重学生的想法，并且引导学生探索新的插画领域。研究生01语言成绩雅思：6.502申请要求通过网上申请，提交成绩单、语言成绩、学习计划、个人陈述、作品集和推荐信。可能有面试。作品集作品集不一定要限于申请的专业的媒介，可以体现多种媒介，如绘画、摄影、雕塑等。可以在其中提到你学习过的书。作品集要展示出研究过程，和你对所申请专业的了解和热爱。如果有视频，需要把静态图像做成故事图板的形式展示，雕塑模型等作品请拍照。作品集中可包含的作品形式有：3D产品设计；绘画；时装和纺织品设计；电影、视频和动画；平面设计和插图；室内空间设计；版画和数码打印；摄影；雕塑和装饰；书面作品如论文、期刊、博客和杂志等。伦敦传媒学院伦敦传媒学院是伦敦艺术大学的6所学院中的一所。提供广泛的课程：平面设计、摄影、新闻、市场营销、电影（预科、本科、研究生和研究类课程）。作为世界传媒课程的领导者之一，学院提供以产业导向为主的传媒和设计课程。在这里，学生们在课程发展中扮演着非常积极的角色。由于学院和伦敦的许多出版传播机构和世界知名的零售公司有着紧密的联系，学生们除了完成课堂学习，还能通过在企业的实习增加实战经验。同时，许多伦敦传媒学院的教师都是伦敦繁荣的创意产业界的从业者。伦敦传媒学院的插画设计集实用性与商业性于一身，是一个基于动手的课程，为了探索视觉媒体中的插画的相关理论和实例。伦敦传媒学院的插画课程是为了发展你的视觉语言，这将需要对抽象概念（例如科学，技术和哲学）有一定的调查研究，通过视觉语言将这些概念向观众传达。另外包括利用批判性的想法制作自导的视觉作品。学校课程教授挑战既存的插画理论和定义，鼓励学生把自己既看作是形象塑造者，又是思想者，探索艺术和设计领域的历史和当代课题，积极的去重新定义插画的作用。在学习过程中，参考现代的插画，探索插画从业者和插画的未来方向。学校的插画风格与其他艺术学院不同，它引导学生将插画和广告，平面设计，出版物有机的结合起来。这样得天独厚的条件使得学生们能够得到广泛的支持，从导师的专业建议到对于课程作业的评测，从企业赞助的竞赛到专业配备的设施。做这些真正的项目不但很有挑战性，而且它能帮助学生发展将来工作所需的技能。申请条件01语言成绩雅思 6.5，单项不低于 5.502申请材料在网上申请，提交成绩单、语言成绩、个人简历、研究计划、意向陈述、推荐信和作品集。作品集作品集要和所申请的专业相关，可以做成PDF格式，附上网站链接。作品集中应当包含研究案例，观点的发展变化以及最终形态。它可以包括绘画、草稿、色彩研究、资料调研、2D或3D的设计、消费者和市场信息、笔记以及其他任何能够展示你的能力的东西。3D作品可以用照相机拍下来放在作品集中，然后拿上一两件实物在面试中展示给评委。伦敦时装学院伦敦服装学院于1967年成立，堪称国际时装教育界专业细分最全面的院校，它所开设的近百个专业方向基本上覆盖了当今整个时装界的每一个细分领域，专业及课程包括时装设计、时装工艺、生产管理、品牌管理、视觉行销、时装传媒、时装摄影、美容化妆、鞋类及饰品设计、时装与数码等。享有良好国际声誉的伦敦服装学院，它的许多课程在英国是独一无二的，甚至在世界上许多其它时装学院无法获得。学院拥有完整多样的课程，满足时尚产业市场多变的需求。学校的课程设计是结合了理论与实务，让学生能深入了解时尚文化的内涵，学校保持的使命便是启发学生创意的无限延伸。学校的课程设计是结合了理论与实务，让学生能深入了解时尚文化的内涵。时尚插画专业是伦敦时尚学院的特色专业，此课程能够赋予学生在插画领域极具广度的觉察意识。这种能力的启发培养，将帮助学生更好地掌握文化背景里时装业、出版业、美容业以及生活方式等领域中的插画技巧。伦敦时装学院的插画课程并不是简单的时装绘画，而是一个学习插画，绘画、印刷和视觉交流技巧的综合平台。以绘画，概念强调为基础，用现代摄影技术，新媒体和动态图像来提高学习质量。该课程将启发学生多方面的创新能力和想象力：包括如何观察，记录，研究、发展和制作图象。在学习的过程中，学生通过与实际服装产业相接触的机会，树立成为插画家的自信心。在此期间，学生将学习到与行业背景相关的知识，对有行业针对性的作品集有充分的准备。学生也有机会接触到时尚业界人士举办的竞赛，以此增强自己的专业实践性。在课程后期，学生将发展出独特的个人设计理念与设计风格，并逐渐展作为一名自由的插画家、平面设计师或者其它领域的设计者，如在时尚，设计，造型，广告，新媒体，艺术，和创造行业。在课程即将结束的时候，学生将有非常宝贵的机会向业界的专家展示自己的作品，并有可能获得炙手可热的工作机会。申请条件01截止日期rolling02语言成绩雅思：6.003申请材料可以直接向学院申请或者通过UCAS（高校招生服务）来申请，提交成绩单、语言成绩、个人陈述、作品集、推荐信和移民历史表。作品集作品集应体现你的探索过程和最终成品。可包含素描、绘画、素描册、色彩研究、材料调查、设计研发（2D和3D）、结构、消费者和市场消息、文本注释、设计展示页或任何形式的作品。如果有3D作品，应该拍摄照片。并在面试的时候携带实物。作品数量没有限制，但是面试时需要携带，所以请量力而行，建议选择五个项目，加上素描册。不要选择过多同类作品。大小任意，可以是A4、A3或其他尺寸。不要过分装饰作品集。作品集可以寄实物也可以在线上传，邮寄的话，请不要寄原件。金斯顿大学金斯顿大学成立于1899年，是英国一所优秀的综合公立大学，其在艺术领域得到一致认可，培养了许多著名的插画师，服装设计师，画家等等。金斯顿大学有着悠久的历史和良好的声誉，教学中重要的特色就是学以致用，强调知识结合实际。该校的立校宗旨就是提供质量最佳的教育，而这一特点已经被证明。金斯顿大学至少有12个专业被评为“优秀”，而且在过去的6年里，金斯顿大学的24个专业中被外校评估专家定为“优秀”的单科课程达到20余次。金斯顿大学插画设计在英国艺术留学插画设计排名中，在本科艺术留学中排名第四，艺术研究生留学中排名第五。本科课程的目的是发展学生对于以沟通为目的的图像印制的创造处理方式，以及与动态图像的互动。从这个课程毕业的学生能够广泛的得到国际上的认可，并且屡获插画及动画方面的殊荣。学生将学习主要是三年的以工作室为基础的插画和动画课程。工作室的学习研究是由历史和环境的学习，专业和职业实践的讲座和研讨会组成的。研究生阶段本课程鼓励对于当代视觉艺术研究方法与过程的探索与理解，并会进一步发展你的平面设计领域的个人实践与方法。它关注个性的研究与需求，并帮助你更广泛地认识到视觉设计师在文化领域的重要性。另外，学科与跨学科模型的引入将巩固你对于课程的深入研究。金斯顿大学插画设计专业提供创新的机会并启发你作为一个插画师或动画者的个人视觉。并有远足活动。授课老师都在在插画与动画领域前沿的专家。从这个课程毕业的学生能够广泛的得到国际上的认可，并且屡获插画及动画方面的殊荣。申请条件01截止日期1月15日02语言成绩雅思 6.003申请材料通过UCAS（高校招生服务）来申请，提交成绩单、语言成绩、个人陈述和作品集等材料。可能有面试。作品集作品集要清楚地标上你的名字和电话号码。最多10页，最大尺寸A1，准备好在面试里谈论你的作品集。也可以放入最近的素描册。应当包含直接观察素描，而非对着照片的临摹作品。研究生01截止日期开学时间：每年9月1日申请截至日：每年8月1日02语言成绩雅思：6.503申请要求在网上申请，提交成绩单、语言成绩、个人陈述、个人简历、推荐信和作品集等材料。作品集最多20张图像，并在最后附上300个单词的个人陈述，和作品集一起，做成单个PDF文件/PPT或flickr/vimeo链接。请将链接放在word文档里，做成压缩包上传，压缩包必须在50M以下。内容应包括学生时期作品、专业作品和准备过程中的创意作品。研究生：需要提供手绘制图，还可以为作品集添加绘画、雕塑、图表，艺术摄影、陶瓷等视觉媒介来表述个人兴趣、经验以及创作方向。作品质量要求较高，图片最小在3*5英寸，不能用幻灯片或CD，集册中建议包括15-20件作品(研究生须包括20-30件作品)，且整齐排列。作品集需要放在不超过10*13英寸大小的平装活页夹中，标注自己的名字。爱丁堡大学爱丁堡大学创建于1583年，是英语国家中第六古老的大学。也是在各种全球大学排行榜上多次名列全球前20强的著名大学，与牛津、剑桥一起，是最早名列罗素教育集团的多科性综合大学，超过2000名学生提供艺术与设计、建筑、艺术史和音乐学等高等教育。在2015/16年QS世界大学排名中位居全球第21位；在2015/16年泰晤士高等教育世界大学排名中位居全球第24位，声誉排名全球第29位；在英国官方每7年发布一次的2014REF英国大学研究排名中，高居全英第4位，仅次于牛津大学、伦敦大学学院和剑桥大学，是英国的超级精英大学。爱丁堡大学的插画课程是2008年开始由爱丁堡艺术学院教授的。爱丁堡大学的将插画定义为形式、颜色、线条、内容、图画空间的组成。通过各种视觉形式，反应当代艺术、设计、出版行业不断变化的特质。爱丁堡大学插画专业有自己坚持的教学方法，主张先观察、感知，然后在进行创作表达。涉及应用设计、纯艺术、图像艺术和网页设计。老师鼓励学生进行有独创性的创作。老师将会教授学生绘画的语言和图像的制作，包括从观察、体会和文字解读等。学生将会在版画和素描上得到辅导，同时还会进行配文件画插画的练习和网页设计。依托不同的主题，引导学生从自己的视角将观察到的内容转化为创作灵感。同时，爱丁堡大学还认为，知识积累和审美敏感是插画创作的导火索，而各种现代平面设计技法只是辅助灵感表达的方式而已。到了研究生阶段，插画专业分设两种学位：学制21个月的MFA；学制1年的MA。MA的学生需要根据选定的主题进行实践和书面创作。MFA由于学制较长，学生将完成额外的作业和任务。在这里学习，除了配有完善的学习设置，能和领域内的画家、设计师学习交流，还可以参加国内外的比赛。总之，在这样一个充满挑战又能得到支持的氛围里学习如此充满创意的专业，是很有吸引力的。申请条件01截止日期1月15日02语言成绩雅思6.503申请要求必须通过UCAS（高校招生服务）来申请，提交成绩单、语言成绩、个人陈述、推荐信和作品集等材料。作品集爱丁堡艺术学院对于本科生作品集的规定比较特殊，要求学生先行提交一个微型作品集(Digital mini portfolio),包括5-10张日常素描作品、作品集中已完成的5-10张图像以及2-5张足以证明自己影响力的作品。因此，在准备微型作品集的时候，要尽量保证每一部分都具有充分的代表性。作品集需要展示你研究探索的方法，而非完美的成品。电影和电视专业需要上传一到两个视频文件，或者链接，最长不超过5分钟，并附上文字简介。其他专业要求最多10幅素描册/手稿作品、最多10幅完成作品和最多5幅展示对的影响的作品（和你共同工作学习的人、和你兴趣相同的人、自然或人造现象等）。每张图可以有最多100个词作为文字介绍。研究生01截止日期rolling02语言成绩雅思6.5，平均成绩在80-85%03申请要求在网上申请，提交成绩单、语言成绩、个人陈述、研究计划、推荐信和作品集等材料。作品集作品集必须从网上提交，做成PDF格式（一个文件），A4大小，横向排列。在第一页写上你的名字，紧接着放个人简历和个人陈述。给项目起标题，给绘画做注释。将作品以易于理解的方式排列。因为一些院校的申请每年都会有所更新，我们也会根据官网及时为大家更新相关信息，更好的帮助大家准备艺术留学的相关材料。艺术留学交流群有需要请教学哥学姐们或者找志同道合的小伙伴们，欢迎扫描下面的二维码，关注我们，让大家在艺术留学的道路上共同成长！扫一扫，关注我

交互设计是一个新兴、跨学科、融合多专业领域知识的专业,主要是以人为设计中心，围绕人的情感、生理、心理等因素来进行更合理的设计。从专业的角度来说，就是指设计人和产品或服务互动的一种机制 , 以用户体验为根基进行的人机交互设计是要考虑用户的背景、应用经验以及在操作历程中的感受，从而设计符合最终用户的产品，使得最终用户在应用产品时愉悦、符合自己的逻辑、有效完成并且是高效应用产品。作为一个新兴专业，交互设计越来越受到相关领域专家以及许多对创意产业感兴趣的学生的关注，成为众多艺术留学生的重要选择。这个专业最大特点就是创新，需要科技创新、设计创新、创意创新。所以，学习这个专业的学生需要充分发挥自己的想象力，学习多项新兴技术，比如虚拟现实和增强现实技术、LED硬件技术、投影技术、全息技术、传感器技术、触摸屏技术等等。美国做为目前创意产业最为发达的国家，拥有着丰富的教学资源，成熟的理论教育，先进的硬软件设施，其开设的交互设计因为开设时间最早，也比其他国家发达很多，现目前开设的交互设计专业主要分为人机交互、界面交互、用户体验三个方向，每个院校的侧重点不同，教学特点不同。那么在美国开设这个专业的院校中，哪些院校名列前沿，这些院校都有着什么样的优势和申请要求呢？Top1：卡内基梅隆大学创建于1900年的卡内基梅隆大学是一所颇具实力的美国私立大学。而卡内基-梅隆大学艺术学院作为卡内基-梅隆大学最早创办的四个学院之一，一直以来都受到学校的高度重视。学院由建筑系、艺术系、设计系、戏剧系、音乐系组成。自开创以来，CMU艺术学院培养出无数的艺术大师和设计师。在2003年的USNews艺术院校排名榜中多媒体专业排名第二，工业设计专业排名第三，图形设计专业排名第六，交互设计排名第一。CMU作为综合类大学，计算机专业与麻省理工大学齐名，并列全美第一，而且CMU大学非常注重信息现代化和资源共享建设工作，率先建立连接校园每台计算机的网络，也就是著名的“安德鲁”校园计算机网络。该网络至今在全美高校中是最先进的。另外，为最大限度地实现资源共享，学校规定除一些承担军工科研项目需保密的实验室外，所有实验基地和设备向本校教师开放。所以相比于其他院校，CMU交互设计优势非常明显，有着先进的计算机装备做为支撑，对于有计算机基础的学生申请这所院校较有优势。但是即使没有计算机基础的依然可以申请这个专业，只要在申请中展示出你的申请优势以及个人理解，都有机会被这所院校录取。在CMU，既有交互设计也有人机交互两个专业，它的交互设计主要包括服务设计与社会创新两方面。课程主要针对交互服务型设计，培养学生创造出具体的可实施的交互服务项目，并会参加到社区组织和政府机构的交互服务运用。所以，这个专业的实践性很强，非常看中学生的实践能力，着重于培养多学科的万能型人才。CMU为全球第一批交互设计提供硕士学位的院校之一，开设的交互设计专业是一个多学科交叉性学位。提供包括计算机科学，设计，心理学，学习科学，工商管理，电子工程以及人机交互等多领域的学习资源。学习如何使用统计数据分析非常大的数据集合。但是，CMU每年在中国的录取名额非常少，竞争十分激励。所以，想要就读这所院校的学生需要留出足够的时间准备作品集。申请要求01截止日期本科生：早申：11月1日;常规：1月1日研究生：1月15日02语言成绩本科：雅思7.5;托福102研究生：雅思7.5;各小分不低于7分、GPA3.5+03申请材料本科：需要在网上申请，提交成绩单、语言成绩、SAT成绩、推荐信、写作样本、个人陈述和作品集。研究生：需要在网上申请，提交成绩单、语言成绩、GRE成绩、三封推荐信、意向陈述和作品集。04作品集本科作品集必须包含2种形式和10个不同的创意作品。如果没有作品集或者作品数目不足，也可以提交一个设计项目。校方希望看到学生的好奇心、批评思维、创新、解决问题、螺旋式推理/视觉化思考、整合能力和创作的欲望。作品集的整体质量比单个作品的质量更重要。作品集通过slideroom上传，可以包含绘画、雕塑等各种形式，并突出你的特长。在作品集中附上作品描述。研究生作品集必须包含7到10个近期的创意作品，能够代表你的专业、创意或学术经验的强项。大型作品请做成摘要。作品集是你的设计项目、写作、和所做原创项目的总结。选择最有创意和代表你问题解决能力的作品，或者长期项目中的一部分。学校会从视觉展示、沟通技巧、批判和逻辑性思维、软件、操作的容易性和创造性这些方面来考察。通过作品集证明自己的设计经验，可在作品集放入各种类型的作品，内容包括视觉艺术、排版设计、布局与结构设计、插画设计、色彩设计、信息设计、影片、相片以及各种展示创作过程、迭代、评论与视觉传达方面经验的材料。作品集通过slideroom上传，可以包含绘画、雕塑等各种形式，并突出你的特长。在作品集中附上作品描述。不接受PDF或实体作品集。Top2：艺术中心与设计学院艺术中心设计学院于1930年成立，是美国著名的设计学校之一。设有广告设计、环境设计、电影艺术、纯艺术媒体、平面设计、插图、摄影艺术、产品设计和交通运输工具设计等9个系。其交通运输工具设计专业与美国通用汽车公司有良好的合作关系，为其主导专业，也是全美声望最高的科系之一，同样它的交互设计专业也毫不逊色。accd学校的交互设计专业本科和研究生都有，交互设计的本科专业名字叫Interaction Design。交互设计的研究生方向的专业叫Media Design Practices，这个专业的学生来自交互设计、产品设计、美术、电影、文科、计算机科学、建筑等领域，该专业师生的愿景是用设计解决世界目前存在的社会问题。艺术中心设计学院在交互设计领域有着非常强大的师资阵容，授课的教授都是这个领域的资深人士，和这些资深专家的交流学习，自己的探究和实际运用能力会得到显著的提高。而且，ACCD的学费比较便宜，是性价比较高的一所大学。交互设计做作为一个跨领域、多学科交叉的专业，其ACCD的工业设计也为交互设计提供了最为先进的设备。所以学习交互设计，来艺术中心设计学院ACCD是个极佳的选择。申请要求01语言成绩本科：托福：80；雅思：6.5研究生：托福：100；雅思：7.002申请材料本科：官方的高中成绩单，一份作品集；完整的入学申请，申请表可以从学校的网站下载，申请费：$70。研究生：成绩单、平均分需在3.0以上学位证明及推荐信，推荐信不是必须的；意向书：1000字左右，陈述个人对艺术等的一些看法；申请费：$70。03作品集本科：作品集要有严谨的逻辑性，在体现出色的视觉前提下要有完善的设计过程和创意构思过程展现。顾及其它专业的学生提交申请，因此作品集可以包含其它专业的作品。作品集需要通过SlideRoom提交，格式为PDF或者Website。研究生：作品集可以包括任何媒介形式的15到20个作品。申请者还须附上一封1000字以内的目的信，描述自己的动机和自己认为重要的艺术概念。Top3：帕森斯设计学院成立于1896 年的美国帕森斯设计学院是全美最大的艺术与设计学校，与世界时尚最高学府意大利马兰欧尼学院、英国中央圣马丁设计学院、巴黎ESMOD并称世界四大设计学院。2017年3月8日QS世界大学专业排名显示，帕森斯设计学院在艺术设计专业学科上世界排名第三，美国第二。Parsons现拥有5个学院，共有27个严谨的学科项目。帕森设计学院有约三千八百名大学生，以及超过四百名研究生。Parsons为学生提供了专科学习与跨学科学习的机会，给予学生多样化的设计概念，并且让学生领略独自及团体设计上的实务经验及理念。Parsons强调设计，学生需培养清晰的逻辑与应对自如的自信，作品需要优美流畅。一年一度的时装展台与学生作品展是每个学生展现自我风采的重要活动。帕森斯设计学院培养的优良设计人才在学术界与业界均享有盛名。Parsons除了服装设计专业在全球遥遥领先，其交互设计专业也是学院的优势专业，Parsons里的交互设计专业，是基于科技与媒体相结合的一个专业，主要研究艺术和设计在科技等媒体上的表达，一些用户体验的研究、用户数据调研这些内容，课程主要提供出版设计、网页和手机设计、品牌化、广告学、标准设计、信息设计、动画设计和环境设计等学科。Parsons将交互类专业数字可视化。因此推荐同学们以信息化、数据化的思维处理分析问题，涉及一些分析、统计、数学的技能应用作品集创作之中。Parsons鼓励学生从事与社会接轨的合作项目，并能在纽约的各个工作室，机构和办事处积累工作经验。你能在毕业后从事广告、动画和广播制图、图书和杂志设计、信息可视化、交互设计、展会和零售设计、建筑和环境制图、服装设计和其它领域，就业范围广泛。申请要求01截止日期本科生：早申：11月1日；常规：1月15日研究生：1月1日02语言成绩本科：雅思 7.0；托福 92；PTE 63；可附上SAT或ACT成绩（非必需）。研究生：：雅思 7.0；托福 92；PTE 6303申请材料本科：需要在网上提交成绩单、语言成绩、帕森斯挑战、作品集、个人陈述和推荐信。研究生：语言要求需要在网上提交成绩单、语言成绩、帕森斯挑战、作品集、个人陈述、个人简历和推荐信。进入复试后还需通过面试。04作品集本科：帕森斯challenge：选择任意主题或概念，用三个原创作品对它进行阐述，并用一篇大约250个单词的文章简要的解释每一件原创作品。该系列作品应当表达出对主题的概念性和创意性的把握和理解。申请人可以选择任何媒体形式来创作作品——速写、视频、摄影、雕塑、3D作品、拼贴画、数码图像，即可以选择单一媒体形式进行创作，也可以同时选用多种。帕森斯挑战旨在帮助招生委员会了解申请人如何根据主题拓展概念，视觉性地呈现主题，并用写作来为作品润色。通过Slideroom上传8-12件作品。可包括速写、油画、雕塑、摄影、数码媒体、设计、三维作品、网页设计、动画、视频和其他数码媒体。作品需附上名称、大小、日期和描述。上传作品必须表现出申请人的个人视觉呈现能力、创造力、已有的技能及专业经验。研究生：帕森斯challenge：选择任意主题或概念，用三个原创作品对它进行阐述，并用一篇大约250个单词的文章简要的解释每一件原创作品。该系列作品应当表达出对主题的概 念性和创意性的把握和理解。申请人可以选择任何媒体形式来创作作品——速写、视频、摄影、雕塑、3D作品、拼贴画、数码图像，即可以选择单一媒体形式进行 创作，也可以同时选用多种。帕森斯挑战旨在帮助招生委员会了解申请人如何根据主题拓展概念，视觉性地呈现主题，并用写作来为作品润色。通过Slideroom提交20张美术作品的图像，可包括油画、速写、雕塑、版画、摄影、视频、装置或表演。也可以提交最多四份三分钟的短视频。申请人需要提供每张图像的标题、媒介、大小（先提供高度）、日期和描述。Top4：麻省理工大学麻省理工学院创立于1861年，是世界著名私立研究型大学，二次世界大战后，麻省理工学院借由美国国防科技研究需要而迅速崛起 。 麻省理工学院素以世界顶尖的工程学和计算机科学而享誉世界，位列2016-17年世界大学学术排名(ARWU)工程学世界第1、计算机科学第2，与斯坦福大学、加州大学伯克利分校一同被称为工程科技界的学术领袖;在工程学和计算机科学方面，三所学校长期占据世界大学学术排名、US News最佳研究生院等权威排名的前3名 。2016-17年度，MIT位列QS世界大学排名世界第一、usnews世界大学排名(US News)世界第二、世界大学学术排名(ARWU)世界第五 、泰晤士高等教育世界大学排名第五。在麻省理工学院媒体实验室，学生来自世界各地，包括中国、印度、以色列、意大利、孟加拉国等，如此宽泛的背景带来了对不同文化的思索，但在实验室，大家都有一门共同语言，那就是交互和体验式设计、社会信息的建构和快速的建模等数字多媒体语言。Media Lab 不是一个做基础性研究的学术型实验室、而是将科技、设计和资本作为媒介，用应用研究方式融合并直接影响人的行动的地方。申请要求01语言成绩托福≥85/雅思≥6.502作品集本科：15-20件最能表达个人艺术思想的作品，需反映出你的兴趣，技巧以及意愿，经历需提交电子版；研究生：二维艺术，三维艺术及摄影专业的申请者提交20-25件近期作品，有时间要求的视频作品需提交3-5个。Top5：纽约视觉艺术学院1947年纽约视觉艺术学院成立，现在是美国乃至世界上最有影响力的艺术学院。“纽约有超过一半的艺术家和设计师都是从School of Visual Arts (SVA)毕业的。”纽约视觉艺术学院的全部校区位于纽约市区曼哈顿，地处全美国最中心的文化艺术中心地区，横跨纽约市区东西两岸。最近在10,000名西方设计师艺术家投票下，SVA被选为历史50年以来最重要的三所设计与艺术学院之一；也被评为在50年内最顶尖的设计专业学院。学校一共拥有大楼17座，论规模来说也是世界第一。SVA是国际艺术教育领域公认的领导者与创新者, 是公认的 “美国设计与艺术“最高峰。学校汇集享有国际盛誉的艺术家及其当今各大领域的专业人士,师资力量雄厚。SVA是国际艺术教育领域公认的领导者与创新者。SVA其优越的地理位置为学生提供了更好的艺术创作平台和自我提升的空间，为学生提供了良好的学习环境，培育学生的创新能力及实验能力，促使学生养成强烈的自我认知感并有意识地树立明确的发展目标。该校大学部最受欢迎主修专业为：交互设计、广告、平面设计、插画等。纽约视觉艺术学院在用户体验、交互设计专业等都是很好的，专业设置它不同于卡耐基梅隆的是没有那么多科研和调研的过程，更多的是涉及到设计的层面。教学的内容不仅要围绕产品本身，更要与围绕产品产生的一系列问题做设计。比如：产品的生命周期，产品对社会的影响等等。 所以，想要申请这所院校的同学，在准备作品集中应当更多的展示作品集的设计过程。申请要求01语言成绩本科：托福80（65分以上可以考虑录取为ESL学生） 或者雅思6.5（6以上可以考虑录取为ESL学生）研究生：雅思6.5分托福≥10002申请材料本科：需要在网上提交成绩单、意向陈述、作品集、SAT或ACT成绩和语言成绩。研究生：需要在网上提交目的/个人陈述、简历、作品集和额外要求、成绩单、推荐信、语言成绩，有可能会面试。03作品集作品集要求：至少5个项目，展示具体视觉表达，制作过程和针对产品的服务。作品需要强调创作的过程和构思想法。在作品集中强烈推荐放入一个针对案例的调研研究，去分析这个案例的构思想法，设计方法，设计表达。作品集最终提交格式为PDF或者在线链接。因为一些院校的申请每年都会有所更新，我们也会根据官网及时为大家更新相关信息，更好的帮助大家准备艺术留学的相关材料。艺术留学交流群有需要请教学哥学姐们或者找志同道合的小伙伴们，欢迎扫描下面的二维码，关注我们，让大家在艺术留学的道路上共同成长！扫一扫，关注我