留学研究生读摄影

杨柳依依，拍出的是生机，炊烟袅袅，拍出的是生活，灵动舞姿，拍出的是生命，想成为摄影大师，你的手足够有力吗？你的眼睛足够锐利吗？当然这一切的前提是，你得先有一份拿得出手的作品集~一份出色的作品集，不仅仅在于作品本身的优秀，更在于，作品与要求是否契合，那你对作品集的了解够了吗？什么是作品集1.作品集指用于申请国外艺术院校时，针对性创作的作品集合，一般由4-5个Project组成，区别于一般素描、国内院校课堂作品、毕业设计，艺术留学作品集需要专业、有创意、国际化。2.对于艺术与设计专业的学生来说，作品集是艺术留学的核心，国外院校大都要求学生提交作品集，作品集的质量是学生艺术综合实力的展现，是国外院校决定是否录取的重要依据，优秀作品集还为学生赢得高额 奖学金。作品集的四大特点针对性了解学校研究方向，英美法各国，甚至学校作品集要求不同唯一性独立完成展示自己，团队项目可以作为补充专业性展示对专业的认识，灵感、设计思想、展现方式、成品质量综合性全方位表现自己，按照学校要求，数量适当4-5个项目国家摄影大解析因为思想文化存在差异，导致各个国家及院校对摄影专业申请要求也是不同的，说到这里，yoyo君要提醒那些打算出国留学的童鞋们，一定要明确自己想去的国家，申请的专业，针对性的去了解。这样才能节省时间和精力。1、语言分数是必不可少的，美国院校对语言分数也没有统一的标准。但，美国是对语言要求最严的。2、90%的学校要求学生提供作品集，方式多样，比如：纸质、幻灯片、CD/DVD的形式。摄影作品偏商业性。3、记得给每幅作品加一个注释：时间、背景、目的、思想。来解说自己创作的灵感tips：尽量让学校从作品集中看出你的创作才能和多种创作手法，最后一定要剖析本人的优缺陷，找出比拟合适本人的项目，同样是摄影，每个大学每个摄影专业都有本人的特性，在申请时尽量扬长补短而不是扬长避短。美国大学一般对于摄影专业作品集的要求是不少于20张，大部分学校都要求申请者提供CD或者是DVD的格式文件。申请者最好把自己的作品进行分类呈现，并做一些简单的注释文字。英国作为绘画主义、写实摄影、超现实主义摄影的发源地。选择英国学习摄影也成为众多学子的不二理由。1、语言分数要求：满足申请学院语言要求2、作品集偏概念性，通过Slideroom或CD-R提交。风格上要统一。3、作品集能够表达你的兴趣、能力等。每张作品需写上自己的名字。tips：英国的注重点在于图像和后期的处理，创意和摄影作品本身是一方面，后期的图像处理和电子艺界方面的掌握也占了很大一部分。掌握图像处理软件也是重中之重。英国的作品集不同于美国，本科作品集一般再35—50之间，而研究生的作品集大都是50+，当然数量不是主要的，质量才是最重要的。1、语言分数（一是语言很重要，二是代表沟通能力）2、一般由3~5个project组成，每个project要有一个主题3、作品集注重创造力、国际化，要突破固有的思维模式。4、如果希望到加拿大留学，那么一定要提前开始准备自己的作品集，尽量从加拿大艺术类院校的网站或加拿大艺术类网站上寻找灵感和体会加拿大艺术环境，如此创造出的作品集才能够更适合加拿大老师们的“口味”。摄影作品和作品集还是有一定的区别的，那怎样的作品才是出色的作品集呢？摆脱错误的摄影理论摄影是件有趣的事，也是件有技术含量的事，要想真正的提高你的摄影水平，做出出色的作品集，有一些错误的理论是你要摒弃的。傻瓜机大家都知道，就是摄影只和快门相关，你只需要按快门，其它的事情相机来做。时至今日，摄影设备虽然发展的很“高端”了，但傻瓜模式依然存在，当你是拿着单反，依然习惯用“傻瓜模式”，还期望能拍出不一样的“大片”吗?这种做法简直就是分分钟zuosi的节奏，就别指望考官能注意到你了。摄影看似随意，却也是需要对时间、环境有预测，优秀的摄影师在某一个时间、决定去某一个地方拍摄也绝对是有目的的。对于作品集来说，确定的主题是必备的，因此对场、景、人、物的选择都是需要考量的。并非好的风景就360度无死角，好作品或许就是差在1度之余。经常看到这样的风光作品，远景是日落的晚霞五彩斑斓十分漂亮，但前景有很多电线杆、横穿画面的电线……这就是没有做到及时的判断选择有利的机位，这样的照片基本上就没什么看点了“如果有一种镜头可以满足各种拍摄需求该多好”，有这种想法的人大多有不喜欢换镜头的习惯而且镜头的价格也是不菲，但这不能成为你不换镜头的理由，除非你不想在摄影路上走的更远虽然说拍摄过程中换镜头是一件很麻烦的事情，不仅浪费时间，还容易错过最佳拍摄机会但反之试想一下，你愿意拍一堆不好的照片，还是愿意静心思考用最佳状态拍几张好片？审阅你作品集的都是精英老师，所以，你换镜头的小细节，也许就能帮你捕获某位老师的“芳心”。热爱大光圈，永远使用大光圈是初学摄影的一种极坏的意识。单反摄影的目的不应该是，只是追求所谓的虚化效果，而更加锐利清晰的图像也是我们需要的摄影外出采风可以提高对光影的理解，但如果去一趟旅游景点回来，就认为自己拍摄的满满都是作品的话，可能为之尚早。或许真的可以拍出一些与众不同的作品，但大部分应该都和之前去过的摄友在同样的机位同样的角度拍摄的，好的风光可以拍出不错的作品，但想要与众不同就要学会走出前人的影子。作品集的前期准备是需要下很大功夫的，摄影的地点，特殊的人和物都要经过一定的考究。于景于物皆有情端正了摄影的态度，拍摄就变成了重中之重，往往作品反映的都是作者的感情，拍人表达感情当然会比较容易，但是一本作品集都是人，也就没什么新意了，所以把物拍出人的感情就需要好好推敲推敲了。美国著名摄影师拉尔夫·吉卜生曾说，我不理会照相机如何看事物，我要它看到我看世界的式。“而我的目标是用相机呈现花花草草的情绪。”西恩捧着相机，自信地说。在雨天拍出有情绪的花花草草，很简单也很实用。“雨是夏天的常客，当太阳从乌云中穿透下来，大自然的画面别具风情”。雨天，很多人都喜欢懒洋洋地窝在家中，西恩却是一个例外，每逢阴雨天，她总是端着相机往外跑。“下雨时，景物的光线、层次、透视深度、色调、气氛、情趣等都有它的独到之处，是晴天所拍不到的富有诗意的场景。雨水可清洗枝叶花朵上的尘土，增添一层光泽，花朵更艳丽，枝叶更碧绿有滋润感。”她讲道。为此，她还将雨中拍摄花草的要点整理出来分享：景物本身的反差最好要大一些；可用大光圈小景深，对焦在前景把背景拍虚化；拍雨中的花草，可装上偏振镜，消除反光，使色彩更鲜艳；雨中的花草格外艳丽，挂着水珠的花瓣更是灵气；“雨后不久是花卉摄影非常魔幻的时刻，此时用微距镜头拍摄带着雨珠的花朵，会有令人惊艳的效果。如果使用微距镜头拍摄，最好用上脚架，因为稍微的移动就会造成糊片。准备一份nice的sketchbook其实摄影和其它很多设计专业类似，都可以通过sketchbook去展示自己的拍摄过程，当你不知道怎么表现自己无与伦比的摄影天赋时，就准备一份sketchbook，不要以为他只是设计学生的宠儿，作为未来的摄影大咖，对你同样适用。这四页手绘本展示了一个作品的多个阶段。既有前期的创意展示说明，也有拍摄方法和相机运用的规划，同时作者也画了一个story board去展示拍摄的效果。在不同的作品下面注解，当然，不要忘了做好排版，美感是第一位的，毕竟，“爱美之心人皆有之”。

“国外艺术院校那么多，我该如何选择？”“国外什么专业比较好？”……这些是很多留学生常面对的问题，该如何解决呢？其实，找准专业方向比什么都重要！所以，本期小美带来的是摄影专业——艺术院校专业解读希望各位小伙伴可以结合目前本科学习的专业/未来研究生毕业之后的就业方向来确定自己的专业选择，提前规划自己的留学路径哦~纽约视觉艺术学院纽约视觉艺术学院是一所私立艺术类院校。校区位于纽约市区曼哈顿，地处全美国最中心的文化艺术中心地区，除了插画，动画，平面专业外，摄影专业也是该校的王牌专业之一。课程描述本科生必须完成120学分的课程，才能从SVA毕业，并拿到学位，其中72学分的工作室艺术课程/30学分的人文与科学课程/13学分的艺术史课程/ 5学分的本科选修课程；课程如下：大一：《History of Photography I》、《Photography Workshop I》专业课程学习较早，绘画和设计的基础课程并不多，并且对人文写作很重视。大二：《Studio Photography I》、《Studio Photography II》批判类课程较多，也是SVA的王牌课程。大三：《Photography Seminar I》、《Photography Seminar II》当代摄影的关注与数码摄影的深入教学。大四：《Photography Thesis I》、《Photography Thesis II》创作一套独立作品，并完成毕业论文，以此来展示自己的审美眼光、理论积累和技术熟练程度。罗德岛设计学院摄影系的名气全美前三，注重纯艺与商业的结合。该校要求学生不仅要会拍摄照片，更需要学习如何去展示，解释自己的作品。因此，除去对摄影概念和本质的学习，还需要广泛了解历史，文化，社会的知识。课程描述大一：《Drawing 1》、《 Design 1》、《Spatial Dynamics 1》一年级课程基本都是艺术与设计类的通识性基础课程。大二：《Seminar: Issues & Images 1》、《Sophomore Studio》学习摄影史——从19世纪摄影技术诞生至当代摄影现状，并学习其他基础知识，主要包括胶卷摄影、相机格式、暗室技术、曝光与加工控制、基础打光知识、图片与胶卷扫描等。大三：《Digital Photography》、《Junior Studio》将进一步学习高级摄影技巧，包括数字打印、打光、网络项目、视频与其他摄影方式等，并开始进行自己主导的项目，加强自身口头精确表达的能力。同时还会参加各类校内艺廊展览，以此积累专业实践经验，学习作品集展示技巧。大四：《Photo Electives》、《Senior Studio》、《Liberal Arts courses》创作一套独立作品，并完成毕业论文，以此来展示自己的审美眼光、理论积累和技术熟练程度。RISD独立命题自16年起，RISD每年的命题都在变。16年（deconstruct、light、contain）解构、光、包含17年（plastic、collect、threshold）可塑体、收藏、起始点18年（error、verify、forge）过失、真实、铁匠铺要求三种提示取一种，做出2个回答，对于展现的手法和媒介无太多限制。如何理解今年的这三个题目？Error：失误；误信；过失；违法（行为）；误差其实今年的题目比较有意思，因为三者之间是有联系的。例如：因为他伪造了事件的真实性，造成了一场重大过失。Error这个词给最直观的感受是从“人”出发，由主观或客观的行为导致了事件的结果。而且大多数是无法接受的结果。那我们是否可以倒过来去思考这个问题，如果我们在事件开始前“思考”“心态”“判断”一些问题，是否可以“提高”“避免”“改变”整个结局呢？这个一定是必然的，所以6个词语已经产生了，而且不仅仅只有这些，那么从发散的思维中去考虑这些，就会有新颖的突破点。Verify：核实；真实；证明；核对如果说上一个题目从“人”出发，那这个词很显而易见是结合了人与人，人与物的表达，其实从16年到至今的题目我们会发现一个规律，必然有一个题目是从research的角度来展现思维的，往往很多学生会进入一个误区，想表达出结果。但事实RISD的官网也写了过程大于结果，探索的深度大于最终的表达。学校希望通过这几个题目，看到学生平时的关注点和探索点，而不是一个所谓的“结果”，那么针对这个题目，关注点就是在research上，至于如何去做research，小美认为这是基本操作。Forge：n. 锻铁炉；铁工厂；铁匠铺vi.伪造；编造；前进；制订这个主题小美推荐从名词的角度考虑，因为RISD对于3D的表达本来就很独特，何况从这个词就会联想到17年的plastic，从文字的头脑风暴开始，最直观感受是“金属”“利用”“回收”“能源”“破坏”这一系列的词语就可以随之展开，然后对于这些词语的图片进行research，从而反射出某个“现象”，了解出发点是什么，再来选择自己的突出点。总结：命题的改变意味着RISD也在不断尝试新的考评方式，新的命题在原有的基础上看重了学生的抽象思维能力与艺术表现手法。更多的时候是鼓励学生敢于尝试，并不是一个单纯的成果，这样就没有一个标准值，毕竟艺术家的审美是独特的。芝加哥艺术学院SAIC是全美摄影教学最具有造型艺术思维与特质的院校之一。院校主张培养学生宏阔艺术视野的教学思维，更强调不同院系、专业与课程之间的交叉性，旨在让学生在基础阶段更广泛地汲取知识，从而为将来的创作奠定更宽阔的知识体系与人文教养体系。因此，在专业的课程设置上面，SAIC是相当特别的。其本科阶段的摄影统一放置在视觉传达专业下面，硕士阶段才作为独立的科系进行教学，并且是按照专业工作室和人文大课进行的分类。课程描述Studio工作室课程体系《 Core Studio Practice 1(3)》、《 Core Studio Practice 2(3)》Liberal Arts综合人文课程体系《lENGLISH First Year Seminar 1 (3)》、《l ENGLISH First Year Seminar 2 (3)》、《l Humanities (6)》Art History艺术史课程体系《ARTHI World Cultures/Civilizations: Pre-History to 19th Century Art and Architecture(3)》、《Art History Elective at 1000 level (3)》、《Art History Electives (12)》该校非常重视学生的自我意识，鼓励学生在摄影技术和摄影理论上进行探索，提倡从传统的摄影像不寻常的多样化的手段发展。同时提供大量的摄影实践的机会，有专门的摄影中心，鼓励学生走出校园，从社会环境中创作出作品，值得一提的是每个学生都有自己独立的studio。帕森斯设计学院帕森斯设计学院摄影专业学生有很多机会去工作室工作，搭档都是一些专业模特、化妆艺术家、服装设计家等。其他专业的学生有时候也需要专业的商业摄影师帮忙，所以摄影专业的学生也经常会和其他专业的学生合作。老师们都是一些很有成就的艺术家，都很平和随意，和学生没有什么代沟。该校学生实习机会也很多，经常和世界顶级摄影人、杂志以及机构合作。课程描述学生在顺利完成120学分的学习之后，能够得到学校摄影专业的BFA学位。学校最多可接受60个转校学分。只有在毕业之前得到2.0以上的GPA，并按时完成所有毕业要求，才能顺利从学校毕业。大一：《Integrative Studio 1》、《Integrative Seminar 1》;大二：《Core Studio 1: Photo Practices》、《Core Lab 1: Photo Practices》;大三：《Core Studio 3: Photo Contexts》、《Core Lab 3: Photo Contexts》;大四：《Thesis 1》、《Professional Practices 1》、《Thesis 2》;“请从作品集中选择一个作品作为主体，以此为灵感创造新的视觉作品。建议你可以写一个500字的短文来描述你的思维创作是如何发展的。任何形式的媒介都允许使用，画作、视频、摄影图片、雕塑、3D作品、拼图、数字图像都可以。帕森斯自主命题随着作品集完成，也可以额外提交最多2个(视觉)作品来辅助说明你的创作过程。”Parsons的命题意图是想更了解学生的创作过程和理念，需要学生通过视觉传达、艺术媒介等手段表达自己创作的理念和创作灵感，同时要求学生用文字剖析自己的作品。同时Parsons命题也在检阅学生有没有足够的创造力，对自己作品的理解是否足够深刻和是否有更新鲜、更丰富的想象力，所以最好可以换一种形式去表达命题作品，比如你已经做出一件关于“海洋”的项目成衣，那你的命题作品就可以换一种艺术表达形式，比如：关于海洋的雕塑、画作等。

电影从兴起到现今，已经走过了很长的一段历史。随着电影产业的发展，电影留学成为近些年来更受学生和家长欢迎的留学项目。众所周知，电影制作已经走过100年，今天摄影机和照明设备已经进入家庭。微型化、智能化以及高度光度的高清数码摄影机在大众生活中的普遍家用照明不需要刻意去布置灯光也能够记录各种各样的影像。但是这些为什么不会是想那些电影给人的感觉深刻呢？刚刚接触布光技巧的学生说：“没有钱来租借灯光设备，不具备一定的布光技巧，一切都无从谈起。前一段的理解完全不正确，后一段的理解很中肯。灯光师通过布光创造美观的给人留下深刻印象的影像，其原因不是经费，而是他们具有自由支配光线的技法。通过布光处理，景观会发生很大的变化。那到底，自己布光的真正目的是什么？在了解布光的目的之前，首先要了解一下布光的本意是什么？打光是保证必须的光亮，在光亮不足的环境下不能随心所欲拍摄。灯光可以提高环境的亮度，保证必要的感光度。打光是促使颜色鲜艳，影像的颜色和拍摄时充足的光照有不可分割的关系。要是没有充足的光亮，无法指望颜色饱满。要是暗处没有基本光照，所拍出的影像就会黯然失色。打光是视觉创意，导演对光效的设想是一种场面调度，称“视觉诱导”，光线的安排是不可缺少的。灯光可以改变所拍摄的事物，并且让观众对现有的生活印象由灯光来决定的。在影视灯光领域中，影视场面有必要明确和设定“光源”环境。特别是人工光源的场合，是钨丝灯还是日光灯？不同的设定所产生的气氛完全不同。色温色温是一种表达“有色光”的方法。最通俗的解释，色温就是“光的颜色”。低色温是红色的，高色温是蓝色的。生活中的光线都具有偏色特征，称“有色光”，只是人们已经养成习惯把“有色光”看成“无色光”。任何人都无法看到“有色光”，即使戴上有色眼镜，一旦佩戴时间长了，适应后也会感到没有颜色，对这个世界的光影仍然“感到正常。我们拍电影需要一个稳定的”有色光”，不然拍到影像一会红颜色，一会蓝颜色，没法欣赏。一般我们选择稳定的“有色光”，有高色温光源5500k和低色温光源3200k这两种。于是制作灯泡的商人就制造了用于拍摄电影的两种灯泡。随着影像文化的普及，高色温光源5500k和低色温光源3200k作为两个标准也渐渐普及，成为影视常识，并且利用这个“常识”可以玩弄一番“光色”，给影像添加味道。总之，想要拍摄出给人留下印象深刻的影片，就要在拍摄时学习一些布光技巧，掌握布光技巧，才能更好的展现镜头语言。电影留学，找荣思电影留学，专业干货知识源源不断分享给你。想要了解更多内容，请关注微博：荣思国际艺术。

随着每年的大学生人数增多，如今大学毕业生的社会竞争压力越来越大。最近几年每年报考的研究生比例也在逐年增加，反映了目前我国国内就业情况的紧张环境。一些知名企业稍微较好的岗位，对于学历的要求都是研究生及以上的学历。直接在门槛上就过滤掉了本科专业的学生。本来如果我们想要提高自己的竞争力，最主要的途径就是提高自己的学历，会让自己毕业之后的就业面更加广泛。于是就一些家庭条件较好的学生申请到国外读研究生，近几年出国读研的趋势愈演愈烈。面对这样的现象，有人对此提出疑问，为什么那么多人选择出国读研？难道海归研究生真的比国内研究生更加值钱吗？1.到国外更有利于提高英语交流能力我国多数学生都是英语成绩很好，每次都能考很高的分数，但是口语能力却与成绩分数不成正比。这也是在我国应试教育下的产物，同学们都把大量的时间花费在如何做试题上，而忽略了我们学习语言的本质。但是如果选择去国外一些发达国家读研，有一个共同特征就是都需要用英语交流。所谓环境影响人，我们即使英语成绩再差，如果处在了一个全英语交流的环境当中，口语能力会在很短的时间内就能够得到质的飞跃。一般在国外呆了几年的学生，英语口语交流能力一流，发音也很标准。2.两者的录取方式大有差别国内的研究生还是沿用于高考一样的应试制，考试成绩如果达到了目标院校的分数，才能进入复试和面试环节。只有这三个环节都通过才能获取研究生的资格。造成的差别就是国内研究生的知识储备更加丰富，而国外的研究生在知识方面积累稍微欠缺。因为国外的研究生采取的是申请制的方式，靠的是申请人在大学阶段的成绩绩点，实习经历，语言成绩进行选择。3.学年制不同国外的研究生学制时间较短，一般是一年或者两年时间，在香港的留学生多数实习一年制，英国奥体利亚也有一年制的大学，具体根据自己留学的国家不同而不同。海归一年制硕士很容易遭到用人单位的质疑，认为仅仅是一年的时间根本证明不了自己的能力。因为国内的硕士一般都是三年制，用人单位会觉得国外一年制的学生与国内三年制的硕士相比，无论是在学术能力还是在学术研究上，都要比国内硕士差很多。不过在国外的研究生接触的新思想更多，所以他们的视野会更加广阔，思想也会更加国际化一些。国内研究生和海归研究生到底谁更值钱，似乎没有一个标准的定论。都各自有自己的优势和缺点。也不能说谁比谁更值钱，因为两者的教育模式完全不一样，具体选择在国内读研还是出国读研，要根据同学们自身的具体情况做决定。

今天小编就来给大家说一说艺术生出国留学那些事儿，帮大家搜集了一些资料，希望对即将出国留学的考生们有所帮助。基本流程：1.确定留学专业、国家及学校，并收集关于申请院校的入学要求，学费和专业设置等相关信息。2.制定留学方案。在掌握留学基本信息和国外学校入学要求的前提下，结合自身的年龄、学历、经济能力、外语水平、所学专业、个人爱好等因素，设计出适合自己的一套科学合理的留学方案。3.收到申请学校的免费入学申请报名表后，必须认真完成。然后将个人的学历证书、最近的学术成绩单、推荐信、个人简历和语言成绩等材料寄回学校。4.中国公民申请公证，必须自费出国申请公证。这种公证属于涉外公证人的范围。需要证明公证的文件有：出生证明、学历、学位、公证、经验证明、亲属公证、经济安全公证等。5.申请签证办理好护照后，你可以立即申请入境签证的大使馆(领事馆)的国家研究在中国。申请时，必须填写相关表格，提交必要的证明材料，并支付签证费。基本要求：一、语言成绩一般的艺术院校录取学生要求学生在校期间的学习成绩优良，申请本科要考TOEFL和SAT，申请硕士要考TOEFL和GRE/GMAT。艺术类院校一般要求TOEFL至少在90分以上。语言对一个国际生来说至关重要。二、GPA对于美国的艺术类院校，不同的学校和不同的专业GPA要求都不一样，而且也没有什么特别的规律。像艺术管理、艺术史、艺术教育这样的专业还是需要GRE的。其他表演制作类的专业对托福的要求高的100左右，低的71左右，并不会因为学校的排名高要求就高，也不会因为是艺术类大学就低。GPA要求一般是3.0底线，3.5优秀。三、申请材料 美国艺术留学申请材料包括简历、个人陈述、在读证明与成绩单、推荐信等等。推荐信：2—3封。推荐人的专业影响力与对被推荐人的熟悉程度是选择推荐人的两个条件，需要在这之间找个均衡。 个人陈述：个人陈述主要是谈你的创作思维和创作能力。论文最好偏理论研究，评论性，分析要客观，不需要主观，不要太前卫的观点，还要看对方教授的研究方向与你是否符合。四、作品集 申请美国艺术院校需要向学校提供作品，作品集就是学术能力真实的反映。绝大多数学校要求作品及需要包含15-20份作品，需要注意的是必须提交电子版，(国外每个学校每个专业对作品集的要求不一样，具体需要根据自己的目标大学和专业有针对性的准备。学艺术去哪个国家出国留学好美国美国的艺术教育成就主要在现代艺术领域，艺术院校也拥有世界上最多的专业。美式教育一直被公认为注重应用和创新能力的培养，这与亚洲的教育方法理念不同。学校很注重为学生提供各类实习或工作机会，使学生始终保持与社会的紧密联系。 在美国这样多元文化交融的国家，艺术院校注重学生是否有天赋、有想法，对选择的专业是否感兴趣。和中国艺考流程不同的是，每年，美国艺术类高校招生，并不参照当年专门设立的艺术测试考试成绩，也不参考本国统一的文化课成绩，主要考量英语水平和艺术素养。 推荐院校：罗德岛设计学院、帕森斯设计学院、艺术中心设计学院、纽约视觉艺术学院、芝加哥艺术学院英国 英国艺术专业既传统又前卫，其以古典与现代完美结合的艺术氛围享誉世界。英国的传统音乐、剧院、电影及文学受到各国艺术生的追捧。此外，英国作为全球最早提出“创意产业”的国家，同时作为国际创意艺术中心，汇集了来自世界各地的大量创意人才在此接受教育及发展事业，以高质量和富有创新的教学培养了众多全球知名的艺术家和设计师。英国的风格是比较注重创意及其表现，对学生的设计思维和设计功底有比较高的要求。尤其是伦敦艺术大学、皇家艺术学院之类的学院，入学门槛非常严格。推荐院校：中央圣马丁艺术与设计学院、皇家艺术学院、格拉斯哥艺术学院、伦敦艺术大学法国 法国是世界各地艺术家心目中的艺术天堂，在建筑、绘画、雕塑、设计、音乐等领域都世界闻名。同时具有“时装之国”之称的法国，在服装设计的世界领先地位也早已有目共睹。 法国的艺术专业的教育方式是非常自由甚至松散的，优良的教育设施向学院里的每个专业的学生开放。而另一方面，法国艺术专业的教育又是十分严格的，学生每升一个年级都要拿出自己的作品进行考核，只有通过了考核才能进入下一个年级。而且，法国的艺术学院能够利用来自世界上各个地方的艺术人才，灵活地聘用非本校的老师授课，更加丰富了学校的教师资源。推荐院校：波尔多国立美术学院、法国高级时装学院、意大利 意大利以其丰富多彩的艺术与音乐财富著称世界，众多珍贵的艺术城市和悠久的文化传统让这个国家成为创造的沃土。考虑到意大利在美术和音乐学院领域已经具备了良好的传统和丰富的教学经验，意大利把所有从事艺术、音乐和设计教学的高等教育机构整合到一个大学级别的体系中。 意大利政府对高等教育公立院校补贴免学费，对本国学生和国际学生都统一采取全免学费的政策。意大利艺术类的专业教育质量相当高，高等院校在艺术、建筑、时尚等各艺术领域都具有一定的权威性，培养的人才在艺术领域具有强劲的竞争力。院校推荐：罗马美术学院、佛罗伦萨美术学院、威尼斯音乐学院等看了本文，小伙伴们有没有对出国留学怎么申请研究生有一个大概的了解呢？

国内考研对于很多小伙伴还是有一定的难度，越来越多小伙伴把目标放到了国外。相比于考试，韩国的申请制度则更容易上更好的学校。那么去韩国留学读研究生条件有哪些?今天小编来和大家介绍一下韩国留学读研究生条件。一、语言能力首先小编要说的肯定是语言能力了，如果有韩语成绩或者英语成绩达到韩国大学入学要求的本科毕业生，可以直接申请。韩语授课的研究生，一般尽量保证专业一致或专业相关，当跨专业申请理工类或其他热门专业时，申请难度会增加很多。　韩语要求：韩语一般要求topik4级以上，申请比较好的学校的话需要在5级以上。英语要求：英语一般要求雅思5.5分以上或者托福80分以上。其中有的学校和专业只提交韩语成绩就可以,有的学校和专业要求韩语和英语成绩都要提交,申请英文授课项目的话则需要提交英语成绩，所以具体的要求还需要根据学校和专业来定。如果同学们想要快速获得研究生学历，也可以选择专门针对中国学生的中文授课硕士，入学没有语言要求，学制相对灵活，例如韩国国立全南大学中文MBA，无需韩语成绩入学，到韩国以后学生只需要学习简单的韩国语用于生活上的交流就行。　二、学历要求1.国内大学本科毕业并取得学士学位，可在学信网进行查询。2.本科预毕业者也可以申请，但需要提交预毕业证明。三、平均学分绩点(GPA)韩国大学对GPA的最低要求一般是70分,一般211或985大学的学生平均分在80分左右,双非大学的学生平均分在85分左右，当然GPA的成绩越高申请的成功率越大。四、文书材料1) 学习计划书(对于研究生来说申请材料中最重要的就是计划书了，在筛选时起决定性作用)2) 自我介绍书3) 本科的教授推荐信(教授会通过推荐信深度了解你的具体情况，因为是以第三方角度来看的，比起自己写的自我介绍书，更加客观)五、经济条件去韩国留学读研究生需要具备一定的经济条件，另外还需要向学校提供相关的存款证明，以此来证明自己具备足够的经济能力。六、其他条件比如申请艺术类专业的话需要提交相应的作品集，而且还需要参加学校的面试，个别学校和专业没有面试的要求，另外还有一些条件可以根据具体情况来定。有意向了解留学的同学可以私聊李老师或者在聊天窗口留下联系方式，留言信息会及时回复。

请美国艺术大学研究生，作品集是最重要可以突出能力的具体体现，一个好的作品集不仅仅可以让你申请到优秀的艺术院校，更可以弥补自己其他方面的不足，那么你知道申请美国艺术大学研究生作品集的那些基础知识吗？下面就为大家介绍下美国留学艺术类研究生作品集的那些小知识。一、申请美国艺术大学研究生作品集介绍出色的作品集是成功申请国外艺术类院校的重要砝码，在艺术类申请中经常被要求提交的作品集分为两种，一种是视觉类的作品集，二是写作类的作品集。 如果去申请美国留学，选择绘画、摄影、设计等专业，建议学生做一本高精度的平面图册或者电子版，可以内置幻灯片或者 DVD 存储的其他作品等， 申请国外艺术类院校时，艺术设计类课程通常要求学生准备 12 幅以上书面或电子版的个人作品，申请者的作品释放出的创作理念、诚意及想法一定要独具匠心。二、申请艺术留学作品集是关键，更是重要一环。作品集的重要性对于申请美国艺术类研究生的重要性是不言而喻的，一份优秀的作品集甚至还有逆转申请结果的可能。它在一定程度上影响着录取委员会的决定，它是你的一次视觉面试。所以一个好的作品集必须为自己说话，展现你的专业能力。 例如很多建筑学对 gre 不是很看重，但作品集是占录取考量几乎三分之一强。所以作品集的优与否很大程度上影响了可否录取。 作品要少而精。一般作品集要有大概五个设计项目，太多会令人看了都记不了，太少了会不够有力的反应自身的能力。每个项目都应该反映你的设计意念。 作品集要注意全面反应你的各个方面能力。作品集还是要有各类的材料可以反映你各个方面的认识。例如应该包括徒手速写、意念草图、平面图、透视图、电脑模拟，人工 / 电脑渲染，结构细图等。不需要每一个项目都包括全部这些，但建议一本作品集中有齐这些，反映你各方面都有认识和均衡。 三、申请美国艺术大学研究生留学，作品集要注意哪些方面？1 、理念鲜明：作品集中的每个项目都反映创作理念，在制作作品集的时候，创作理念一定要鲜明 ； 2 、能力全面：作品集在较大程度上反映各种技术手法以及多角度的思维方式，反映多方面而均衡的知识 3 、过程完整：作品集包括从创意、调研、制作到成品的整个过程。不能只有成品展示，国外院校非常看重创作的过程。4 、专业背景：所有专业都有一定的研究方向，参考专业描述及导师的研究方向，使得作品集的内容有与专业方向对应之处。 5 、材料匹配：申请文书等需要反映学生艺术经历和思想，其内容需要和作品相对应。因此，作品集也要与申请文书等材料相匹配。6 、数量适当：一般作品集至少要有三个以上的项目，但具体数量一定要完全按照学校的要求进行控制。过多的作品使招生官无暇关注，过少的作品又不能全方位的体现能力。 美国艺术留学选校定位想试试以自己的GPA成绩能申请到美国什么排名的艺术院校和专业？可以使用留学志愿参考系统（如下小程序）一键定位。使用方法：把你的基本情况(GPA、语言成绩、专业、院校背景等)输入到留学志愿参考系统中，系统会自动从数据库中匹配出与你情况相似的同学案例，看看他们成功申请了哪些院校和专业，这样子就可以看到你目前的水平能申请到美国什么层次的院校和专业了，对自己进行精准的定位。

这样的问题，应该也是很多成绩比较好的大四同学会思考的。面对这样的问题，每个人必然会做出不同的选择，这是很正常的现象。毕竟，每个人的出发点和需要考虑的问题也不尽相同嘛。如果是你的话，你会怎么选择？如果是我的话，我会选择留在国内保研。我为什么会做出这样的选择呢？一方面我个人的独立能力不是很强，国外人生地不熟我不确信自己可以生活的很好。在国内的话，好歹是自己的家乡更有踏实感。另一方面，“国外的月亮也未必都是圆的”，同理，国外的学校也不一定都很好很值得你去。但是不可否认，很多同学出国留学后也收获了很多。在陌生的国度，他可以变得更加坚强更加独立。他能够亲身感受到不同的文化环境和生活习俗，认识来自世界各地的朋友。他置身于新的语言环境中，也能更快的掌握一门新的语言。同时，这样的海归身份在今后找工作的过程中可能也会更加有利。确实如此，出国留学也会为我们带来一些好处。但是如果只是去一所一般般的学校留学，那我就不鼓励了。国外有很多学校其实在我们国内都是不承认的，这样你毕业回国后还是没有多大的优势。我感觉，这样的话作用就不是很大了。不知道大家会不会这样想？此外，我们国内也有很大名牌大学，这些大学在世界上也是得到承认的。如果你能够保研到那里读书的话，其实也是相当不错的。保研和出国的这个问题，一直以往都是很多人比较关注的。无论是哪种选择，都是各有利弊吧，不同的人想法和选择自然不同，但是无论是怎么样的决定，我们都应当给予尊重和支持。

不管是去意大利留学本科还是研究生，学生和家长最关心的问题就是“多少钱？”。不过这点也是可以理解的，因为去意大利留学的很多学生都是工薪家庭，而意大利偏偏是最适合工薪家庭去留学的，除了部分的私立院校，因为意大利的私立院校分学费和注册费实属要比公立大学高很多。今天主要来看一下一些简单的意大利留学的花销，这些花销详情针对意大利留学研究生和本科生都实用哦！1、买衣服每个学生都有不同的消费观和价值观。有的学生只需要普通运动装，在footlocker基本都可以搞定，NIKE,ADIDAS等产品要比我们国内还要便宜，打折季的时候更为喜人。有的学生喜欢大手笔，Gucci，Prada，DG，BV，LV，Chanel，Hermes什么大牌买什么，虽然超哥也很羡慕嫉妒恨，但冷静下来想想作为一个学生真的没必要，在国外露富并不是什么好事。在购置衣物这方面建议在选择在意大利的打折季或者黑五的时候购买，衣物其实不需要太多，够穿就好，平均到一个月200欧以内吧，不能再多了。意大利留学研究生2、吃饭吃饭方面大部分时间留学生都是自己做饭，一是为了省钱，二是长期吃西餐确实不习惯。厨神称号也是每个留学生的代言词，谁留学回来不会做几个拿手菜呢？意大利餐还是极好的，偶尔来个海鲜意面，T骨牛排，提拉米苏都是美味，但要是长时间食用保证你会无比怀念中国味道，甚至是一包榨菜。意大利的食材并不贵，肉蛋奶，蔬菜，水果甚至比国内还要便宜，所以在吃饭方面自己学着做饭，每个月200欧元够了。3、住房住房方面差别是比较大的，不同的城市房租迥异，相同的城市不同的地理位置（郊区或者市区）房租也不同，相同的地理位置单人间，双人间价位也不一样，同样的位置，同样的单人间，双人间还要看房子的装修。越是大城市越不容易找到合适的住房，人口多需求量大，好房子可遇而不可求。小城市相对来讲好找得多，人口少租不出去，闲着也是闲着。总体来讲，大城市500欧左右，小城市300欧左右。意大利留学研究生4、交通方面意大利的交通还是很发达的，而且公交车基本上都是卡着时间到达的，公交站牌上都写着到达的时刻表。公交月票不同的城市价位不一样20-30欧之间，有的山城月票达到40欧元。不买月票也可以用次票，或者手机短信购票，手机购票要贵一些。火车票的购买最好要有计划，票价实行浮动制，提前购票省钱，临近出发就会变得很贵。5、其他开支生活用品，护肤品，洗漱用品等这些都是耐耗品，并不是每个月都需要购买，平均下来每月20欧元够了。6、旅游增长一下见识，到其他城市或者其他国家走访一下是很有必要的，旅游期间住房可以选择民宿，费用并不高，以佛罗伦萨这个城市为例，一个套房的价位也就是每晚50欧左右。意大利留学研究生7、学习书籍和工具学习用书可以选择复印，费用会节省很多，其他绘画用具或者颜料类的就不细算了，平均到每个月应该也不会太多。