留学导演研究生

这几天热映的贺岁电影《你好，李焕英》无疑是春节档杀出的一匹黑马，上映13天以来便拿下43亿的票房，目前排名国内影史票房第四。导演贾玲为了怀念自己意外去世的妈妈，历时四年精心制作出这部电影。她把现实中对母亲的遗憾，融进了电影艺术中得以“弥补”，影片传达的这份温暖与真诚，触动了无数观众的内心。除了感动，电影里有一个“别人家的孩子”令人们印象深刻——“UCLA导演系”、“英语好”、“好莱坞工作”、“月入八万”。近些年随着电影热度的不断升温，越来越多的年轻人去海外追寻电影梦，纽约大学毕业的李安和李芳芳、伦敦电影学院毕业的许鞍华，这些导演早已成为华语影坛的中流砥柱，除了他们还有更多的年轻导演学成后在好莱坞工作亦或回到国内，那如今他们都发展得怎张少甫张少甫是一位青年导演兼制片人，1984年出生于武汉，5岁时赴美定居。本科就读于威明顿市北卡罗来纳大学的电影导演专业，在这所号称南方好莱坞的大学里，张少甫接受了系统的导演学习。本科毕业后，张少甫经过层层考核顺利进入华纳兄弟影业。出于对动漫的兴趣，在结束华纳的工作后，张少甫通过几个月的努力顺利考上了旧金山艺术学校角色动画专业。研究生三年，张少甫每天都花大量时间在动漫学习与创作上，并开始尝试短电影的制作。他与两个搭档一起，用15个月时间，创作出一部5分钟的动漫短片作为毕业作品，而这部名叫《神龙小子》的电影，一举夺得了第38届学生奥斯卡动漫短片金奖。凭借《神龙小子》展现出来的创造力，张少甫在研究生毕业后顺利进入迪士尼担任动画师。在那里，张少甫接触到世界一流动画团队，参与了很多动漫电影的制作，包括《疯狂动物城》、《超能陆战队》、《美味盛宴》等等，其中有3部获得奥斯卡奖，而他本人，也获得两次动漫行业最高奖安尼奖的提名。这些成就并未让张少甫沾沾自喜，在迪士尼的几年，他已经完全熟悉了动漫电影的制作流程，但不甘于流水线上的动漫生产的他，想做一个独立的动漫创作者，做自己想做的动漫。2015年，张少甫回国参加“创客天下2015杭州市海外高层次人才创新创业大赛”，在上百位海外精英参赛者中脱颖而出，获得第三名。这次比赛的优异表现，让很多国内创业人开始关注他，纷纷向他抛出橄榄枝，武汉政府也积极支持他回家乡创业，邀请他加入“武汉城市合伙人“计划。出于对武汉的家乡情感和对武汉创业市场的看好，张少甫选择辞职在武汉成立动漫公司。2016年12月，TAIKO太崆动漫在武汉正式成立，并在洛杉矶同步设立工作室。张少甫召集了世界一流的动画人才,如Bobby Pontillas, Andrew Chesworth, Joy Johnson, Andrew Jennings等经验丰富的艺术家，将好莱坞的创意和技术与国内制作方式相结合，力图带给一个世人不曾见过的中国动漫。TAIKO打造的第一部动画——《冲破天际》便一鸣惊人，在第91届奥斯卡金像奖评选中获得最佳动画短片奖提名荣誉。这部动画讲述了一个生在美国新移民单亲家庭的小女孩，梦想成为太空人的故事。《冲破天际》不只是TAIKO的第一部作品，也是张少甫向做出国际一流的中国动漫这个目标迈出的第一步。罗启锐&张婉婷罗启锐和张婉婷是香港电影界有名的黄金搭档，他们是大学校友，也是生活中的伴侣。罗启锐毕业于香港大学英文系，28岁时执导了李碧华编剧的《霸王别姬》。后来，他考入美国纽约大学电影学院。 张婉婷毕业于香港大学心理系，但天生热爱戏剧和电影的她又去英国布里斯特尔大学学习戏剧，接着考入美国纽约大学电影学院。在80年代，纽约大学的华人留学生屈指可数，之前只有一个李安。而张婉婷跟罗启锐这一届，加起来只有三个人，两个来自香港，一个来自台湾。那时的纽约生活真的跟黑帮片里如出一辙，他俩天天跟三教九流打交道，渐渐适应了这种日子，甚至因为偶尔会帮不懂英文的黑帮大佬们念念法院传票，跟一群黑社会攀上了交情。他们自然而然地想把这种生活经历拍进学生作品。张婉婷记得，她拍第一部学生作业时，李安才刚刚从纽约大学毕业。作为学长，李安慷慨地把自己租住的地库借给她用：一帮学生演一个制毒团伙，警察闯进地库抓人的时候，他们还假装白粉是面粉，在和面包饺子。李安也是那群“毒贩”中的一个。他们那群华人留学生中没有哪个是有钱的。即便囊中羞涩，一群年轻人也从未心灰意冷，仍旧热情地搜寻着一切拍片的可能性。有一年，邵氏大总管方逸华来纽约为邵氏采购摄影器材，约了几个电影系的学生帮忙做向导。后来邵夫人说：“你们学生今后有什么需要，可以来香港找我。”这句随口的客套，后来竟变成张婉婷罗启锐资金上的救命稻草。几个月后，张婉婷拿着《非法移民》的剧本找到了方逸华，希望她投资100万，方逸华欣然应允，并嘱托他们好好拍，未来要上院线。最终，这部由张婉婷导演、罗启锐编剧的《非法移民》在1984年上映后取得500万港币票房的好成绩，并获得香港电影金像奖“最佳导演”等奖项。1987年，俩人合作的第二部作品《秋天的童话》上映，电影主要讲述了在美国纽约居住的两位华人的爱情故事，周润发和钟楚红分别担任男女主角。该片获得了第7届香港电影金像奖最佳电影奖、最佳编剧奖。1988年，罗启锐和张婉婷根据成龙、洪金宝等“七小福”的学徒经历拍摄了经典剧情片《七小福》，洪金宝亲自扮演他的师傅于占元，并奉献了细腻生动的演技。影片获香港电影金像奖最佳电影、最佳导演、最佳编剧等多项提名，还获得了金马奖最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本等多项奖项。1997年，由张婉婷执导，罗启锐编剧的电影《宋家皇朝》上映。影片以20世纪上半叶曾左右中国政治和经济大局的宋查理家族故事为主轴，通过描写宋家三姐妹不同的人生轨迹，展现了从辛亥革命至抗日战争的中华民国历史。影片荣获第17届中国电影金鸡奖最佳合拍故事片。2010年，罗启锐自编自导的电影《岁月神偷》上映。影片以60年代香港社会为背景，讲述了发生在香港深水埗一个普通四口之家的故事，一对社会底层的夫妻在经历了人生百味后，感悟到唯有岁月的变迁才是真正的“神偷”。该片获得了第60届柏林电影节新生代单元水晶熊最佳影片奖，并在第29届香港电影金像奖上获得了最佳编剧等奖项。陆可陆可出生于1990年，少年时代便钟情于戏剧与电影，在机缘巧合下开始了与剧组的第一次亲密接触，这样的经历让他开启了对电影的憧憬。高中毕业后，陆可顺利考入美国纽约大学电影学院导演系。毕业后，陆可任职于好莱坞的制作公司，期间参与了《太平轮》、《飞虎》、《野兽的青春》、《喋血双雄美国版》等电影的制作和策划。海外的求学经历与早期的工作经验，让他全然熟悉电影工业的整个制作流程，也重新塑造了对电影的见解。回国后，陆可开始打磨起了属于自己的作品。2011年，其执导的个人长片处女作《绝录求生》在各大院线上映，这部小成本惊悚恐怖电影获得了圈内人不俗的评价，影迷在看完后表示“这是在严苛的电审制度下，恐怖片的最佳表现。”该片当年获得了”2012中国电影电视技术学会”制作优秀奖。2015年，陆可的第二部院线电影《高跟鞋先生》在当年情人节档期上映。这部讲述男主角“不择手段”把自己打扮成靓丽姑娘追求女神奇葩故事的喜剧片，以新鲜的题材、搞怪的故事，迅速成为了当时的票房黑马，最终斩获1.29亿票房，陆可也就此成为了国内首位票房破亿的90后导演。同年，陆可执导音乐剧微电影《谁是末日最强音》上线，该片以音乐剧的形式影射了诸多的社会问题，可以说是中国大陆音乐剧微电影形式的一次大胆尝试。值得一提的是，短片中所有歌曲的作词都由陆可独立完成。2018年，在湖南卫视音乐综艺节目《幻乐之城》中，陆可又与尹正合作，打造出了长约八分钟的音乐情景短剧《X先生的梦》。大胆的叙述风格、炫目却又不耽缅于炫技的影像，让行业内外再度看到了陆可的才气。2020年，陆可的最新电影项目《音为有梦》正式启动，本片讲述了一群怀揣音乐梦想的年轻人的爆笑经历。陆导说，他从中看到了不少自己的影子，戏中人追梦的过程，与自己的不少经历不谋而合，他希望能够把这个故事讲给更多人听，也把这份热血传递给更多的人姜威姜威是一名海归导演，曾就读于美国艺术中心设计学院电影系，这所世界顶级艺术学院培养过迈克尔·贝（《变形金刚》、《珍珠港》）、扎克·施奈德（《超人：钢铁之躯》、《300斯巴达勇士》）等众多好莱坞商业导演。在校期间，姜威师从多位奥斯卡与艾美奖得主，及美剧《越狱》导演鲍比·罗斯与《欲望都市》导演维多利亚·豪克伯格，并以执行导演、编剧等身份参与制作警匪、战争、动作类型电影。因此相对于“琼瑶式”的叙事方式，姜威更钟爱、更擅长“家国式”的大情大爱的表达。多年的好莱坞拍摄制作经验，也令他更懂得如何向观众传达作品的理念。2015年，姜威执导的动作战争题材电影《使命召唤》在第39届蒙特利尔国际电影节上吸引了评委和媒体的注意力。该短片成为入围当年蒙特利尔国际电影节主竞赛单元唯一中国短片电影。该短片是长片电影《战怒山》的概念视频，它以伊拉克战争为背景，根据真实事件改编，讲述了鲁莽的二等兵杰克与他的保守上级戈德曼在执行空袭地面引导任务时，戈德曼不慎踩上了一颗随时可能引爆的老旧反坦克地雷，反映人性与规矩、友善与敌对的碰撞的故事。同年，一部讲述乱世战火下跨越国界的凄美恋情的中俄合拍片《战火中的芭蕾》在国内院线上映，本片导演是凭借电影《烈日灼人》获得奥斯卡奖的俄罗斯著名电影人尼基塔·米哈尔科夫，姜威则担任了该片的执行导演。近几年，姜威转战电视领域，打造了多部高收视率的红色作品。2019年，由他和董亚春联合执导，张铎、奚望、曹克难和高一玮担任主演的《特赦1959 》登陆央视综合频道后平均收视率1.25%，稳居同时段全国收视第一，并获得主流媒体、专家学者和广大观众一致好评。本剧讲述了1959年，中华人民共和国首次特赦共释放反革命罪犯和刑事罪犯12082名、战犯33名这一重大历史事件的故事。随后，由姜威、董亚春和黄楠等人打造的革命历史剧《跨过鸭绿江》开局便在豆瓣拿下了8.8分的评价，成为2021年开年最火、收视率最高的电视剧。本片由唐国强、丁勇岱、孙维民、王志飞、刘之冰、姚刚、王挺等一众戏骨的精彩演绎，将国家领导人的高瞻远瞩，中国志愿军的不畏艰险、英勇斗争的精神展现得淋漓尽致。戴睿戴睿导演18岁就开始了海外留学的生活，研究生毕业于美国纽约电影学院导演专业。他的电影作品曾多次入围韩国釜山电影节、美国圣丹斯电影节等海外电影节，并曾执导多则知名广告及MV。由他执导的短片《继续想念》受邀参展韩国釜山电影节wide-angle单元，短片电影《六神无主》受JVC东京国际录影节的特别推荐。2008年，戴睿导演的四川地震纪录片《从心开始》获得了联合国科教文组织的嘉奖。自编自导自演并且自己剪辑作曲演唱的他被釜山映像委员会评价为“中国第七代导演中最具才华和潜质的新锐导演”。留学回国后，戴睿成为华谊兄弟最年轻签约导演。2010年担任由美国迪士尼与华谊兄弟共同出品的中国版《歌舞青春》编剧。2015年5月，戴睿创立了北京思睿映画文化传媒有限公司，专注于电影项目研发及制作。他给自己定位于坚持原创，做好的内容去生存。戴睿一直有个梦想，就是做中国本土化歌舞片电影，他认为，对于歌舞片来说前期排练非常重要，花的时间和精力甚至会超过电影拍摄本身。在这个中国歌舞片现代题材尚未成熟的年代，戴睿希望和观众一起探索，发现歌舞片之美。同年，戴睿执导的处女作《年少轻狂》登陆全国院线，本片集合了郑恺、陈妍希、包贝尔、孙坚等极具票房号召力的演员，讲述了当下年轻人的热血青春。虽然《年少轻狂》是青春题材的喜剧电影，但是区别于以往的青春电影，导演还透露，由于自己美国留学的专业背景，《年少轻狂》也借鉴了美国青春片常用的方式，包括多线叙事和歌舞元素。邓楚炜邓楚炜，1988年出生于湖南，打小兴趣爱好广泛，父母对他寄予了很高的期望，家人盼他成为新闻记者或者律师，而他却偏偏对电影艺术情有独钟。记得15岁那年，邓楚炜和同学一起看完《海上钢琴师》后躺在床上思索，一晚都没睡着；16岁时，他看完《教父》后激动得在操场跑圈。后来，他终于明白自己这辈子最想做的事情就是当导演。为了实现导演梦想，他下了不少功夫。在国外大学期间，可以自由选择上课时间，每周四节课，他会安排在两个整天上完——在其余五天时间里，除了吃饭睡觉，就是连轴看电影，每天能看七、八部。刚开始无章法的乱看，后来按照国家地区、演员、导演、编剧系统的看，系统的记录，并写下自己的感想。几年坚持下来，渐有所悟。在澳大利亚念完本科后，他进入北京电影学院的研究生进修班深造。毕业后，他全程参与了一部重大历史题材的电视剧的制作，从场记到执行导演到后期导演再到发行……之后做过电视真人秀的现场导演、电视电影的执行导演、动物记录剧情片的现场制片，还有一年去横店加入了演员工会，为了偷师其他导演是如何给演员讲戏的他，在片场演了半年戏。这些工作使邓楚炜看到了自身的不足，抱着学习最先进电影生产制作技术，与当今世界第一流的电影人近距离接触的想法，他来到了美国加州大学洛杉矶分校。学成归国后，邓楚炜独立执导《一代女魂唐群英》《梦想花正开》《跳水吧少年》等电影作品，并组建了个人工作室。演绎中国女权运动的历史题材电影《一代女魂唐群英》，讲述跳水运动员励志故事的体育题材电影《跳水吧少年》，还有反映乡村振兴和精准扶贫的农村题材电影《梦想花正开》，这三部作品分别将镜头对准了中国历史、中国儿童和中国农村，题材不同，却有鲜明的个人风格和表达，系列作品打下了深深的中国本土文化的烙印。海外的学习经历虽然开拓了视野，磨练了技能，但在赋予更多机遇的同时也将使他面临更多的挑战。“作为一个年轻的海归导演，年轻意味着难服众，海归则表示容易水土不服。”为了克服这些困难，邓楚炜选择以身作则、事必躬亲、虚心请教、不忘初心。在片场，他永远第一个到现场，最后一个离开。拍摄时，他每天只能睡3到4小时，但他保证组员一定要有7到8小时的睡眠时间。每天收工后检查第二天的服化道的准备情况，之后再去剪辑房看当天的素材。在拍摄《一代女魂唐群英》前期，他对电影剧本修改了13稿，开机前进行了10多次勘景，组织13个人的团队两个星期内制作了670张分镜头图表。出众的艺术水准令本片在各大电影节斩获各项大奖，如北欧国际电影节最佳女主角，法国尼斯国际电影节最佳新人导演奖。对于看似纷至沓来的荣誉和成绩，邓楚炜看得很平淡。正如他在领奖时所说的感言：“这样的认可会摆在我的办公桌上，激励我更加努力、更加细致、更加精益求精地的做好下一部、再下一部、再再下一部作品。”

美国电影行业发展也催热了美国电影专业留学生的到来。那么，教学质量好的美国大学导演专业研究生院校有哪些呢?美国导演专业研究生留学费用是多少呢?智课选校帝带你了解。1、 New York University纽约大学学费：$52，194 (硕士)纽约大学不仅是最古老的电影院校之一，同时也是世界顶级导演的孵化器。它的教学理念是鼓励有志气的学生，自己去导演电影，制作电影。2、 University of CaliforniaLos Angeles加州大学洛杉矶分校学费：$15，662 (MA); $25，196 (MFA);$15，308 (Ph.D。)UCLA是一个更自由的校园，学生们可以尽情地沉浸在电影的每一个模块，从照明到声音。最近，UCLA更注重社交活跃的电影。2015年，它派出了一个研究生跟随国际南极探险队拍摄一个气候变化的纪录片。在今年十一月，它所开创的社会影响娱乐斯科尔中心，将深入研究社交媒体。3. Chapman University查普曼大学学费： $1，175 每学分 (硕士)在2016的秋天，查普曼的38000平方英尺的生产中心在学校西正式开放。同时学校已经建立了自己的制作公司，查普曼电影娱乐，旨在让学生在电影制作、市场营销和分销掌握真实的实践经验。4、Loyola MarymountUniversity洛约拉玛丽蒙特大学学费：$1，118 每学分 (硕士)“我同时申请了几所学校，但是当我游览了洛约拉以后，我取消了其他所有学校的申请。”这是来自一个申请者的真实想法。洛约拉除了拥有漂亮校园，学校和行业内很多公司合作，有超过400家的合作伙伴公司(包括迪斯尼、索尼、NBC环球、派拉蒙)，约一年给100名学生提供实习。今年六月，为了低收入的高中学生，洛约拉推出了与黑人电影学院合作，开始四周的夏季研讨会。5. Emerson College埃莫森学院学费：$1，197 每学分(硕士)爱默生学院(波士顿)创立于1880年，主校区位于美国波士顿市中心的剧院区，在洛杉矶和欧洲荷兰有两处分校。早期是一所教授公开演讲辩论的小型学校。长久以来，爱默生学院(波士顿)以其拥有专业领先地位而享有口碑。在1991年，爱默生学院首先提供学童戏剧的课程，并且成为最先颁发戏剧、艺术、演讲辩论、大众传播和新闻学位的学校之一。由于专致于传媒和人文专业， Emerson College被划为美国大学的文理学院类别。 Emerson也是美国北部极其少数提供传媒和电影方向研究生学位的大学。申请美国导演专业的研究生，无疑要具备一定的专业基础，因为导演本身就是电影的主要指导人，所以无论是拍摄还是演员的表演，都对导演有一定的考验，所以要想申请电影专业，平时就要提高自己的拍摄技能，以此来达成美国大学的录取!以上就是智课选校帝为大家整理的关于美国导演专业研究生留学费用的一些内容，希望对大家有所帮助。

随着中国与世界电影产业越来越多的交流与融合，越来越多怀揣电影梦想的学子，选择去更广阔的世界，探索和发现更多的故事。根据《2019-2020中国青年电影导演生态调查报告》显示，93%的青年导演具备本科及以上学历，且研究生学历高达42%。分析他们的毕业院校可以发现，除了中国影视人才第一输出地北京电影学院，还出现了南加州大学、美国电影学院、查普曼大学、纽约大学等海外电影院校。从1978年到2018年底，出国留学人员中已有432.32万人在海外完成学业，其中365.14 万人在完成学业后选择回国发展，占已完成学业群体的 84%。在众多回国发展的留学人员中，那些青年导演们如今都怎样了呢？长文预警/陈奕甫《沉默的真相》自爱奇艺上线以来热度持续走高，豆瓣评分从开局的8.8一度冲到9.2。对于这种现象，网友还特地创造了一个词来形容——高开炸走。这部热播网剧不仅让大家津津乐道，同时也让我们认识了幕后导演陈奕甫。在《沉默的真相》之前，在网上搜索陈奕甫这个名字，可以追溯到2010年的一档真人秀《我要拍电影》。他在那档节目里获得了季军，随后还拍摄了天娱首部微电影《暴走》。但在那之后，陈奕甫并没有按部就班地踏上职业导演之路，而是选择继续求学深造。“那时我发现其实自己对于影视还有很多需要学习和了解的地方，当时就决定要到南加大读电影系的研究生，希望自己通过三年的时间能够学习到更多拍摄类型片的方式和技巧。”陈奕甫和资深制片许月珍也是在《我要拍电影》中相识。他们在节目中一个单元进行了合作，后来一直保持联系，在南加大读书时期，陈奕甫也参与了许月珍监制的电影，2016年他回到北京之后便和许月珍一起工作。《沉默的真相》编剧刘国庆则是陈奕甫在南加大的同学。2017年年底，陈奕甫给了刘国庆几本悬疑小说，读完之后，刘国庆被其中的一本给震撼了，那本书就是《长夜难明》。那时，陈奕甫和刘国庆便展开了讨论，希望能够争取到影视化改编这部小说的机会。有了想法、有了契机，于是大家开始一起构思改编方案，并主动找到平台方了解进一步合作的可能性。和爱奇艺几次沟通，他们仔细看过剧本思路、整体构架，以及视听语言的详细方案后，决定把这个项目交给陈奕甫，大家合力一同继续开发项目。后来两个新团队找到爱奇艺，一个是导演陈奕甫，一个是好记影业制片人鲁丹团队。“他们基本上是同时提出对这个项目有兴趣。导演团队非常有热情，我们也看了导演在南加大上学时候拍的短片，断定他有实力把这个项目搞好。制片人团队也给出了比较明确的改编方向，我们那时就希望有经验的制片人和年轻的导演能够一起做这个项目。”出品方爱奇艺副总裁戴莹在采访中说道。于是，陈奕甫跟刘国庆就加入了由鲁丹带领的制作团队，一同参与开发了这个项目。导演在后来的采访中提到了本剧的创作思路。这个故事非常适合采用三线并行叙事的剧作结构。我们做了大量的准备，是在一个有完整准备的情况下才去拍摄的，所有的东西都有很明确的方向跟设计。包括和美术部门的沟通，其实也是特别早就推进了，甚至在美术团队进组之前，我们就做了很多的沟通。《沉默的真相》在美学上的基本调性是以写实为主，我们希望在写实基础上，能够增加更具设计感的细节；在前期筹备过程中，团队确定了色调的大致方向——在三个时空里，都有明确的色调设计，江潭市采用比较灰冷的色调，江阳部分的平康县采用冷暖混合的色调，侯贵平的苗高乡则主要用暖色调，对光线的运用则以柔光、低反差为主。对于《沉默的真相》的成功，陈奕甫谦虚地表示这是各方面共同努力的结果，在未来会为观众奉上更精彩的作品。● ● ● ● ●程腾程腾导演毕业于南加大学电影学院，在校期间凭借一部讲述中国功夫的古典动画短片《天外有天》（Higher Sky）获得第41届美国学生奥斯卡动画短片类作品银奖，毕业后成功地进入美国顶级动画公司梦工厂工作。2016年的一天夜里，程腾坐在洛杉矶家里，纠结一件事：不久前，他收到自己的老师、中国传媒大学教授高薇华的短信，邀请他回国参与制作《姜子牙》。他想回国，又有些舍不得在美国安稳的生活，拿不定主意。彼时，程腾在美国梦工厂做联合导演，生活安稳、体面，却也觉得差点意思。“我想做的偏中国文化的东西，在（梦工厂）的工业体系下，很难释放出来。”比如他曾经参与一场情侣坐在房檐赏月的戏的讨论，同事都觉得情侣间应该四目相对，但他觉得情侣不看对方看月亮更有意味，这种文化冲突无法解决，很难说服同事。多年前，远赴美国南加州大学读硕士，后又去曾制作出《功夫熊猫》《驯龙高手》等作品的梦工厂工作。但他接到导师高薇华邀请那会儿，国内的动画产业已显现崛起之势：《魁拔》《大鱼海棠》等动画相继登上院线，《大圣归来》更是获得近10亿元的票房。导师提到的“姜子牙”这一题材，他也感兴趣。“我是封神迷，姜子牙在《封神演义》中留白很多，可发挥空间大。还有就是，哪吒、大圣性格都很鲜明，要么叛逆，要么勇敢。但姜子牙没有那么强的个性，但有智慧，他成神的道路，其实和普通人更接近一些，觉得这是一个不一样的、中国的神。”最终程腾决定回到国内，参与了《姜子牙》的创作。该影片在今年10月1日上映当天便打破《哪吒之魔童降世》首日1.44亿的票房纪录，成为内地第一部首日票房破2亿的动画影片。● ● ● ● ●李芳芳李芳芳是中国内地知名女导演、编剧、作家、制作人。18岁时独立编写十集电视连续剧《十七岁不哭》，该剧曾在中央电视台播出，引起全国中学生热烈追捧，并在1998年获得飞天奖一等奖和金鹰奖一等奖，她也成为了这两个奖项有史以来最年轻的编剧。在中国人民大学新闻学专业毕业后，李芳芳申请了美国的电影院校，她也是第一个同时被两所世界顶尖电影学院——美国纽约大学电影学院和南加州大学电影学院同时录取的中国大陆学生，最后李芳芳选择了纽约电影学院研究生院的导演系，成为李安的同门师妹。回国后的李芳芳投入到电影创作中。2007年，由其打造的电影文学剧本《分开我们就坠落》在日本东京获得亚洲青年剧本奖。2009年，执导个人首部电影《80'后》，影片入围第22届东京国际电影节主竞赛单元-东方电影节大奖。2018年，由其自编自导的剧情电影《无问西东》上映后取得7.5亿的票房佳绩，“无问西东”四字更成为全民高频词，影片的精神和内涵更收获观众与媒体好评。她凭借该片入围第34届大众电影百花奖最佳导演奖、最佳编剧奖。2019年，李芳芳执导了两部新作，分别为《士》与《剑来》，这同时也是她首次执导古装题材电影。她表示，两部新作将继续呈现中华文化的传承与风韵，为观众带来不同于《无问西东》却一样动人的故事。● ● ● ● ●金依萌金依萌并不是导演系出身，而是毕业于中国音乐学院意大利歌剧表演系，喜爱艺术的她逐渐清晰自己的梦想——要做导演，要在中国拍出好莱坞大片。之后她成为北京有线电视台《音乐潮》栏目导演，还出版了自己的漫画作品《爱情三明治》《生活速效药》。怀揣着电影梦的金依萌飞往美国佛罗里达州立大学，攻读电影制作专业硕士，其毕业作品《第17个男人》获得了美国电视艺术与科学学院颁发的“全美大学生电视艾美奖”， 并入选2004年戛纳电影节的短电影单元。海归之后，金依萌成为中国“第六代导演”的一员，这一代导演真正是由中国电影市场培养起来的，相比之前，会更加尊重观众和市场，把电影的艺术性表达与商业诉求结合起来，力图将中国电影推向新高度。金依萌的多部英、中文电影剧本被好莱坞电影公司相中并购买，由她导演、编剧的时尚爱情大片《非常完美》开创了中国时尚爱情电影的新时代。2010年，这部影片被美国Mosaic Media Group 制片公司买下英文翻拍版权，她作为该片编剧，成为内地剧本被美国翻拍的第一人。同年，金依萌被美国《好莱坞报道》杂志评为“亚洲新生代”，表彰她为中国电影注入新时尚元素，是迄今为止中国内地唯一获此殊荣的女导演。之后，金依萌作为编剧、导演和制片人制作了由范冰冰、李治廷主演的性感萌喜剧《一夜惊喜》，并凭借该电影成为华语电影第一个票房过亿的女导演。● ● ● ● ●黄颖湘黄颖湘本科毕业于北京大学艺术学院影视编导专业，大学期间跟随金依萌导演参与了《一夜惊喜》《一路惊喜》等影片，在制作的实习过程中，黄颖湘学习到了相关的电影实践知识。因而，“导演梦”慢慢在她心里生根发芽。毕业后她毅然选择了去美国佛罗里达州立大学电影学院继续深造。在美国读研的两年，从导演、副导演、制片人、灯光师……十三个工种，每一样都努力学习并认真实践。“如果现在你让我去剧组当场记，去当摄影助理，我都能当。那两年，是我收获和进步最大的两年。”黄颖湘如是说。她的研究生毕业作品《伊莎和她的青蛙王子》获得了第21届美国导演工会学生导演奖及第37届学生艾美奖儿童类第一名，并入围了21个国际电影节。在此之后，她选择在美国工作一年。那段时间，她参与了不少美国独立电影的制作，甚至为了能参与好莱坞大片，当起了群演。“其实作为一个中国人，要想在好莱坞当导演，是很漫长的过程。所以，我选择报名当群演，看看好莱坞的商业片是怎么拍摄的。”黄颖湘笑说。此外，她还参与了《寒战2》的后期剪辑工作。而在回国之后，在策划网剧之余，也参与了由迪丽热巴、窦骁主演的电影《日月》和由马丽、Beth Berhs主演的动作喜剧《Twin Blades》的导演组工作。“我需要不停拍、不停锻炼、不停参与，积累很多的经验。”为了真正成为能够独当一面的导演，黄颖湘不放过任何可以拍摄的机会。机缘巧合之下，她后来遇到了挚上传媒的CEO杨潇叶。那会儿正是2017年，网剧市场正火。无论是从艺术创作的把控角度还是风险把控的角度来看，黄颖湘都觉得值得一试。“既能把我心中所想拍出来，满足了我的创作欲；同时，对于还是新人的我来说，也是个很好的锻炼机会。何乐而不为？”于是，从剧本策划到回国找编剧共同创作，黄颖湘风风火火，干劲十足。“我们整个剧组的把控、运作、要求都是按照电影的方式进行的。”因而，就算时间再紧，她都不会将就。这也得益于她在好莱坞所接受的商业片拍摄的训练，必须严格按照预算和时间来完成，完片是第一任务。44天，80多个场景，8个故事，黄颖湘第一次独立执导的网剧《你的未来已签收》完成了。这部网剧于2019年7月30日在优酷正式上线。在暑期档一众男性硬核IP以及甜宠剧霸屏之下，《你的未来已签收》也因极具“都市童话感”的细腻温情显得与众不同。而对于黄颖湘来说，这不仅仅是她回国第一部独立执导的网剧作品，也是她向世人证明自己的作品。● ● ● ● ●周全周全，1987年11月16日出生于浙江绍兴，中国电影导演。2011年6月毕业于墨尔本皇家理工大学媒体与传播学院，获得传播学学士。同年8月，凭借执导短片《下落》的出色能力，周全成为美国电影学院导演系的硕士研究生。在美国念完电影后周全便申请了金马电影学院的项目，廖庆松老师是项目的学务长，金马电影学院的学生是他跟侯孝贤导演挑选。在台湾的一个月时间，也是要创作一个短片，他进来帮学员短片定剪，所以整个创作的过程也是相互了解的过程，也是因为那个机会周全跟他认识，后来也给了周全不少创作上的指导。周全的毕业作品短片《沉默的拥抱》曾入围20多个国内外影展。2018年长片处女作《西小河的夏天》荣获第22届釜山国际电影节新浪潮竞赛单元KNN Award 观众奖；第13届香港亚洲电影投资会HAF大奖。自18岁开启海外求学生涯以来，周全离开故乡绍兴已有将近十年的时间。十年来不断目睹故乡的“消逝”之后，他决心以电影的形式将自己心中故乡的记忆保存下来，于是便有了取景于绍兴的长片处女作《西小河的夏天》。电影通过投射周全的童年记忆，用小孩的视角看大人的世界，呈现属于八零后、九零后独生子女的成长记忆。《西小河的夏天》从立项到完成虽然时间跨度比较长，但非常幸运能够进入大众视野。从2015年获得香港亚洲电影投资会大奖，《西小河的夏天》随后获得绍兴柯桥一山公司的启动资金，企鹅影视参投，又有张家振、廖庆松等资深影人担任监制，音乐、剪辑等技术部门也都是一流团队。影片完成以后，在各个电影节放映时，也收获很多观众的笑声和掌声。这对于周全来说，是巨大的鼓励和认可。周全觉得，作为新人导演，相比同龄人已经非常幸运。因为无论是企鹅影视，还是张家振、廖庆松，周全在他们身上看到了一种“非常急迫想要扶持下一代华语电影工作者的使命感和迫切感”。在创作过程中，这些资深的电影人给了周全很大的帮助。“他们给了我时间，给了我空间，去阐述我想要做的事情，我想要表达的一些情感，我想要诉说的一些故事，并用他们的情感告诉我，怎么样表达更准确。”经过这个从无到有的过程，周全觉得，对于青年导演来说最重要的是，一定要想明白自己要讲一个什么故事，并且为这个故事一直坚持下去。

美国电影事业发展迅速，其丰富的电影资源，及高端的制作技术吸引了众多电影爱好者申请美国的电影专业研究生。那么申请美国电影专业有何条件？让我们一起来看看看。美国电影专业美国电影研究生专业：美国电影专业研究生阶段分MA和MFA两个方向，一般MA多为1年到两年的电影学(Film studies)方向，主要学习和研究电影理论知识。而提供MFA专业的多为电影制作(MFA film proction)，此学位主要从事电影制作，写作，导演和后期工作。美国目前为止只有极个别的学校开设的研究生方向有MFA Directing，大部分多为proction。美国电影学院分类：美国的电影学院一般可以分为两类：一类是艺术院校的影视专业，一类是综合性大学的电影学院。1、艺术类院校：提供专业且实用的影视教育，这类院校偏重于专才培养，和影视业界有较为直接的联系，艺术氛围很浓。这类院校提供非常细化的影视专业，如Directing (导演)，Cinematography(摄影)，Editing (剪辑)，Procing (制片)，Proction design (制作设计)，Screenwriting (编剧)，Animation (动画)，Acting (影视表演)等等。2、综合类院校：注重通才培养，可以跨学科选课，有较好的学术氛围。这类大学都是实力很强的综合性大学，有很多影视以外的资源，对于培养学生全面的发展非常有利。而且他们很少会提供像艺术类院校那么细致而实用的专业教育，而是大多提供Film History电影史、Film Studies电影学、Proction制作，以及Writing电影写作等比较侧重理论的教育。当然，也有一些综合性大学的Film School也有开设类似Photography摄影，New Media等专业。美国电影专业研究生留学申请要求：1.语言要求：一些艺术类的学校只要求申请者不要低于80分即可，而有的综合类大学则要求100 分，这里建议如果想要申请综合性大学的影视专业，TOEFL 最好不要低于100分，申请艺术类专业不要低于90分。2.GRE要求：分数 300+即可，不是重点参考对象，当然很多专业是不要GRE的，比如 MFA 的大多数专业都是不要的。3.GPA要求：尽量能上3.0。如果不够的话可以开具排名证明或者把自己的作品集得准备好点。4.作品集要求：对于申请电影专业的，并不一定需要申请者拍过胶片，也不一定要拍过什么大制作的电影，反而是一些有中国特色的影片、纪录片能够得到美国大学的青睐，比如可以去国内一些贫困地区拍一下可以真实反应当地人民生活的纪录片。根据以往的记录，一般在每年的12月上旬 美国各大院校研究生申请就截止了。申请美国的电影院校是一个艰辛的过程，要提前做准备做合理有效的时间规划更能帮助自己斩获自己梦校的offer，没准还能化身offer收割机。想要去美国学电影却还是不知道如何进行下一步准备的你是否感到惊慌失措？不用担心。电影专业今天一起来看看美国院校的申请细则，还有留学申请时间规划：1、选定择校方案+申请相关材料（2个月）；2、参加语言成绩考试（5个月）；3、准备相关申请材料并在截止日期之前寄送（3个月以上）；4、部分申请者有面试环节（1-2个月）；5、等待并询问相关申请进度（2-4个月）；6、办理签证，准备入学（2个月）。作品集是艺术留学里最重要的一个申请条件，是否能被学校录取的关键因素，也是能否申请奖学金的重要参考，可以占到60%以上。申请电影学院，每个学校的作品集要求都略有差异：1、不同的学校对于作品集的要求都不相同，所以不能拿着一套作品集套用所有的学校。因此，要先了解自己想去的学校对作品集的要求，之后再完成。2、美国学校一般喜欢的作品集类型，叙事类、惊悚类、悬疑、脑洞大的，可以看出完全依靠自己来准备作品集还是比较吃力的。因此需要专业人士帮助，有助于更好地完成。推荐院校及申请条件：一、南加州大学（University of Southern California简称USC）的名誉由世界电影专业人士共同认可。USC优势：抛开所有次要条件，南加州大学是目前为止美国历史最悠久，最顶尖电影学院。南加州大学会为学生提供优异的人脉关系网和工作实习的机会。南加州大学的技术教育十分扎实，能够帮助学生走向专业的电影岗位，同时学校的纪录片研究也十分出众。研究生申请条件：1.语言要求：TOEFL 总分要求不低于100分，单项成绩均不低于20分；IELTS总分要求不低于7.0分，口语成绩要求不低于8.5分，听力成绩要求不低于7.0分。2.GPA要求：3.5以上，但申请学生的平均GPA在3.85左右。3.申请材料：申请表、个人作品、电影艺术学院个人陈述、写作样本、3封推荐信、个人简历、标准化考试成绩、英语语言考试成绩、官方成绩单。4、作品集要求：1、写作（三选一）：a.描述一段4分钟影片，不包括对话，可以是小说或非小说，传达视觉感；b.一段两人之间的对话。用剧本的格式介绍两人的特点(不超过3页)；c.描述一个概念的长篇电影，小说或纪录片，你来想故事情节发展(不超过2页)。2、视觉作品 (二选一)：a.视频选项：创建一个简短的故事视频，你有一个主要的创造性作用，可以是真人视频或动画，小说或纪录片，反映你的审美品味和情感利益，不超过5分钟；b.照片选项：准备一个系列的八张作品，按照特定的序列，描绘一个独特的原创状态或叙述一个简单的故事。二、纽约大学（NYU）最引以为傲的就是Tisch艺术学院（New York University,Tisch School of the Arts）。Tisch最著名的又是关于电影的专业，是培养最多奥斯卡奖得主的院校，如果你是在Tisch学电影的，即使在NYU校园里也会引来仰慕的目光。NYU Tisch的优势：“实践出真知”一直都是NYU Tisch学院对于电影学生的要求。从本科、研究生阶段的理论课与实践课的配比则可看出，求学期间电影学生要完成多部影片作品。对于纽大申请的传统认知来看，似乎是偏向于培养极具个人风格的独立电影导演，而非UCLA、USC意在为好莱坞输送更多的电影人。然而，很多NYU Tisch的电影小伙伴纷纷表示，NYU在突出自己的优势外，也在不断吸取其他优秀电影学院的优势培养风格。经过在这里的学习与动手实践，NYU更好地培养了他们对于“独立性”、“商业化”的结合，不仅仅具有独立电影人的精神，更加不断增强自身技术能力。Tisch专业优势：Film and Television（电影电视）Photography and Imaging（摄影与影像）Dramatic Writing（话剧写作）Drama（戏剧）Dance（舞蹈）Cinema Studies（电影研究）（都是很优秀的学科。以培养全球化的艺术人才为目标。）研究生申请条件：专业：MFA Film Proction/Filmmaking（电影制作）语言要求：TOEFL: Min100 IELTS：Min 7.0申请材料：官方成绩单护照规格照片1张个人简历个人陈述（将简历和个人陈述的副本上载到SlideRoom。）美国留学定位：想了解自己的GPA、雅思成绩是否能申请以上美国电影专业院校，可以使用留学志愿参考系统 （小程序如下）进行定位评估。使用方法：把你的基本情况GPA、托福/雅思成绩、专业、院校背景基本信息输入到留学志愿参考系统中，系统会自动从数据库中匹配出与你情况相似的同学案例，看看他们成功申请到了美国哪些院校，这样子就可以对自己进行精准的定位。

美国留学电影起源于法国，兴于美国。美国电影文化影响着世界电影的发展进程，并美国也涌现出无数电影人，著名的好莱坞更是电影梦工厂。因此，很多电影爱好者纷纷前往美国追求梦想。在美国，电影的教育非常发达，开设电影相关专业的院校也很多。美国的电影教育基本有研究和制作两个大的方向，电影研究侧重于电影的理论、批评、历史和美学，而制作方向可以简单理解为拍电影。美国的电影相关的大学可以分为两类，一种是我们所熟知的综合类大学，如著名的南加州大学、李安的母校纽约大学、加州大学洛杉矶分校等；另一种则是专门的艺术类院校，如美国电影学院、纽约电影学院，这种学校就类似于国内的北京电影学院，其开设的专业一般都是和电影相关的。美国目前有50余所高校开设电影类课程，30余所高校提供研究生学位。大一、大二的课程更多偏向于综合性学习，即你可以去尝试不同的岗位，学习不同的专业知识，无限探索自己的兴趣爱好。之后也可以转专业，同学院(以学院为单位)内转专业非常方便，学院会很尊重你的意愿和方向，也不排除让你接触学科内部的分支。本科阶段：学校以提供BA(文学士学位)居多，少部分职业和艺术学院提供BFA(艺术学士学位)，个别艺术学院的设计专业和数字媒体提供的是BS(理学士专业)。研究生阶段：一般有2种学位，一种是MA，另一种是MFA。MA学位主要是学习和研究电影的理论知识，项目时长通常为1-2年。MFA学位开设的一般为影视制作，该学位主要学习电影的制作，写作，导演和后期工作，比较偏实践。与国内情况不同的是，美国的影视制作专业涵盖的比较广，可以说编剧、剪辑、导演这些都会涉及。推荐院校南加州大学电影艺术学院、纽约大学电影学院、加州大学洛杉矶分校戏剧电影和电视学院被称为美国三大电影学院。University of Southern California(南加州大学)22南加大电影艺术学院对美国电影、电视、电影研究、动画、纪录片、广告以及交互媒体都颇有建树，因此其在全美各大电影学院中排名第1。甚至从奥斯卡奖和艾美奖到美国及世界各大电影节，都留下了南加州大学电影艺术学院校友们的光辉成绩，自1965年以来，平均每两年就有一位校友获得奥斯卡奖的提名！专业：MFA in Film and Television Proction影视制作专业是南加大电影艺术学院里历史最悠久也是学生最多的一个分支，同时也是学院的王牌专业。影视制作下细化为七个方向：导演、制片、写作、摄影、声音、剪辑和最新设立的美术。要求： 雅思6.5(单项不低于6) 托福90(单项不低于20)作品集要求：·个人视频介绍(30-60秒)·写作样本(3选1)：1、无对白剧本(4分钟);2、2人对话场景剧本(3页);3、电影/小说/纪录片梗概(2页)·叙述短片(5分钟)·作品集列表·描述一个你参与的优秀项目和收获(1页)·描述一个你失败的项目以及原因(1页)NYU(纽约大学)29纽约大学帝势艺术学院(Tisch School of the Arts,New York University)是纽约大学下属的艺术院校，成立于1965年，设有电影、电视、舞蹈、设计、音乐等科系，先后产生过19名奥斯卡金像奖得主，它是世界电影教育最重要的基地之一。纽约大学帝势艺术学院是培养最多奥斯卡奖得主的院校、全美三大最佳电影学院(纽约大学帝势艺术学院、南加州大学电影艺术学院、加州大学洛杉矶分校电影学院)之一。帝势艺术学院的教学理念是鼓励学生自己去导演电影、制作电影。课程以设计、表演研究、影视、戏剧写作、演戏为主，学制阶段包括从本科、硕士到博士。专业：影视制作包括影视制作专业的基础理论、数字影视制作系统的基本知识、摄影知识与技能、摄像知识与技能、剪辑知识与技能、画面处理和视频合成知识与技能、3D制作基础知识、视频发布知识Photo shop、Maya、3DSMax、Flash、After Effect、原画创作、动画创意、广告创意、影像表现编排设计等。要求：雅思建议7.0以上 托福建议100以上作品集要求：1.封面：姓名、出生日期、申请截止日期、专业名、作品类型(电视脚本、剧本、电影剧本、小故事等)，邮寄地址及联系方式。如是转学生，请注明所在院校或本校专业名。2.目的陈述：不超过300字，基于个人生活、背景或特殊经历的简述，为专业做了哪些准备或想要进行什么研究。3.文字作品要求：3—4篇，合计不少于15页，不超过25页。其中至少一篇是编剧作品(电影剧本、舞台剧本或电视剧本)，其他2—3篇可以是传统编剧作品、回忆录、小故事、科幻、纪实类等，但题材不仅限于此。请选择生动的、独立的、包含内在冲突的故事。有明确的主角、开头、过程和结尾。请勿装订作品集，建议用订书钉和纸夹。注意：合作完成的作品、诗歌、新闻、其他院校的文章等将不会被加以考虑，也不要寄送DVD、CD。请在目的陈述和作品集的每一页上标明申请人姓名。UCLA(加州大学洛杉矶分校)20UCLA戏剧、电影和电视学院简称TFT，毗邻比佛利山庄和环球影城。与南加大艺术学院和纽约大学电影学院毕业的学生一起，几乎构成了整个好莱坞学院派体系。TFT致力于培养独立电影人才，鼓励学生独立思考，当然同时也注重合作能力。专业：MFA Procers Program要求：托建议100以上 雅思建议 7.0以上作品集要求：MFA Procers Program申请要求：StatementofPurpose(1-2页)长片论述(2份，各3页)MFA Proction/Directing申请要求：Statementof Purpose(1-2页)10分钟短片论述(1份，1-3页)专业：MFA Proction/Directing包括影视制作专业的基础理论、数字影视制作系统的基本知识、摄影知识与技能、摄像知识与技能、剪辑知识与技能、画面处理和视频合成知识与技能、3D制作基础知识、视频发布知识Photo shop、Maya、3DSMax、Flash、After Effect、原画创作、动画创意、广告创意、影像表现编排设计等。要求：雅思建议7.0以上 托福建议100以上作品集要求：1.封面：姓名、出生日期、申请截止日期、专业名、作品类型(电视脚本、剧本、电影剧本、小故事等)，邮寄地址及联系方式。如是转学生，请注明所在院校或本校专业名。2.目的陈述：不超过300字，基于个人生活、背景或特殊经历的简述，为专业做了哪些准备或想要进行什么研究。3.文字作品要求：3—4篇，合计不少于15页，不超过25页。其中至少一篇是编剧作品(电影剧本、舞台剧本或电视剧本)，其他2—3篇可以是传统编剧作品、回忆录、小故事、科幻、纪实类等，但题材不仅限于此。请选择生动的、独立的、包含内在冲突的故事。有明确的主角、开头、过程和结尾。请勿装订作品集，建议用订书钉和纸夹。注意：合作完成的作品、诗歌、新闻、其他院校的文章等将不会被加以考虑，也不要寄送DVD、CD。请在目的陈述和作品集的每一页上标明申请人姓名。美国留学定位选校想试试以自己的个人成绩能申请到国外什么层次的大学？可以使用（如下小程序）一键定位。使用方法：把你的GPA、托福/雅思成绩、专业名称、院校背景（211/985/双非）等信息输入到上面小程序中，系统会自动从数据库中匹配出与你情况相似的同学案例，参考他们的案例对比一下自己的情况，这样子就可以对自己进行精准的定位。

陈庆，这个重庆大学导演专业毕业的研究生，如今已在本地摄影界独树一帜。他的创业理念颇能代表“80后”老板的特点：专注于自己研究的领域，用完美的专业素养，弥补自己在商业经验和市场运作中的不足。在读研期间，陈庆在校的课程不是很多。两年多前，他与在本校教化妆课程的朋友韩鹏一起，共同成立了“爱拍”工作室。在创业之前，陈庆曾作了详细的市场调查，开初他计划在繁华地段设立店面。经过几番思考，他却把“爱拍”工作室干脆设在自己租下的三室两厅里。“摄影棚很简单，几盏自己设计的灯，几台借来的相机……就这样开始了。为了寻求突破，他在几所大学里连续做摄影展，参观者络绎不绝；随后又为自己的工作室开通了官方网站，任何人用百度搜索一下就可以查到。他还频频到摄影器材专卖店和冲印店熟悉耗材，以准确计算成本。他不断与每一个在网上咨询的顾客沟通，了解他们想要什么。从化妆到摄影到后期平面制作到出片，都由陈庆和他的搭档两人亲自来做。在竞争激烈的摄影市场，生存空间并不是很大，“但渐渐地，每一个前来光顾的顾客都很满意。”“从严格意义上说，我并不是商人，我缺乏掌控市场的能力。我更多考虑的是顾客需求，倾听他们的意见，但我们也不会轻易放弃自己的建议。”陈庆说，如今在重庆影楼市场上，多数商业摄影都采用流水作业。虽然效率很高，但创新不够。通过在重庆大学举办获奖作品展，陈庆的“爱拍”在学生中有了一定知名度。很快，位于重庆大学中门，一间面积37平方米的“爱拍”开门迎客了。第一个月，陈庆和韩鹏一人拿到了300元。“这是我们第一次领工资”。说到这里，陈庆眼里满是自豪。后来，口碑打出去了，大家都慕名而来，超好的“口碑效应”让“爱拍”并未大张旗鼓地为自己宣传揽客，但仍旧生意兴隆。“最好的时候，拍照需要提前两个月预约。”他说他不是商人，却有着商人的心机；他从不把财富放在第一位，但创业刚两年，就拥有了百万身家。作为一个80后小老板，陈庆的商业眼光堪称独到。本文来自生意我最行，创业家系授权发布，略经编辑修改，版权归作者所有，内容仅代表作者独立观点。

说到赵薇恐怕没有人不被她的才华、智商、情商所折服的，作为一名演员她将每一个角色都演绎得淋漓尽致，作为导演她则是一鸣惊人，不觉得让人肃然起敬，纵观这些年来，赵薇在事业上的发展也算是如鱼得水的，她无论是在演艺圈还是在商业圈都让人敬仰三分。虽然，有一段时间赵薇由于跨界经商而经历了太多的起起伏伏，大风大浪，但是她从来没有向生活低下头，从来没有停止过前进的脚步，总是用积极的心态去面对所发生的一切。自2017年开始龙薇传媒涉证券虚假陈述案不断持续发酵升温，直到今年2019年，这一事件才有了最终的结果，结果是赵薇和黄有龙夫妇5年内不适合担任上市公司董事、监事、高级管理人员，并且赵薇还要对债务承担连带责任。相信这一宣判结果无论对于谁都是一个致命的打击，尤其对于一名女演员来说，但是，赵薇在不断的质疑声中“消失”了一段时间后，依然以出色的作品和自信的妆容出现在各种综艺节目上，不仅叫人拍手叫好，更是为之点赞鼓掌，因为，赵薇回来了，气场还是那么强大，还是那么的迷人，只要她往那一站，所有的目光都聚集在她的身上，观众们的情绪会随着她的一举一动，一言一行而起伏不定。有很多人将赵薇称为“人生赢家”，家庭事业双丰收，然而，命运对于每一个人都是公平的，从来没有亏待过任何带着梦想努力咬牙奔跑的孩子。1994年赵薇放弃了芜湖师范学校的毕业分配，依毅然决然地选择了坚持自己的梦想，然而，将梦想照进生活从来不是一件容易的事情，谁也不例外。放弃了拥有稳定工作机会的赵薇埋头苦读书，最终没有辜负自己的努力考取了谢晋导演主办的恒通影视学校，赵薇深知这只是自己通往梦想大门的第一步，接下来还有很长的路需要走。1996年，赵薇以全国第一的成绩考入北京电影学院表演系本科班，在大二期间赵薇拍摄了《还珠格格》，第二年该剧集一经播出便广受好评。赵薇在剧中饰演的“小燕子”成为了家喻户晓的角色，而赵薇的名字也红遍了大江南北。爆红之后的赵薇迎来了源源不断的剧本，她在演戏的道路上也是越走越远，尝试着不同的风格，将不同的人物特性毫无保留地活跃在荧屏上，从她所展现的每一个角色的身上我们都能够看得到赵薇的演技越来越纯熟，越来越精湛，她完美诠释了“真实”“真诚”这些演员所追求的字眼。为了成就更好的自己，赵薇做起了导演，导演了自己的首部电影——《致我们终将逝去的青春》。这部电影一经上映便好评如潮，作为赵薇在北京电影学院导演系研究生毕业作品的影片，在拍摄之初就备受关注，最终取得了非常棒的成绩，2013年《致青春》在上映当日，创下2D影片有史以来最快卖座纪录，上映三天票房轻松过亿，并最终以近七点二亿的票房成绩完美收官。赵薇则成为国内单片票房最高的女导演，作为初次当导演的她就获得这么优异的成绩实在不易，而她作品荣获第三十二届百花奖最佳导演和第二十九届金鸡奖最佳导演处女作的殊荣。也有人将赵薇的这份成功归结为“幸运”“天赋”“运气”，赵薇在节目中也提及到了这一成就，她表示：自己从演员一下子一战成名，这真的是运气，但是做导演这个事情真的没有那么简单，靠得是自己一步一个脚印走过来的，尽管自己做导演并没有多少年，但是自己对于“导演”这个职业却花了不少精力和时间。一心想做导演的赵薇，怕受到大众的质疑，于是考取了北京电影学院导演系研究生，在校期间几乎成为“十万个为什么”总是问不完的问题。然而，赵薇做得还远远不止这些，当下定决心要导演的那一刻起，到拍摄《致我们终将逝去的青春》花了6年的时间来做心理建设，并不是像大众以为的“多幸运”，而是尽自己全力做了充分的准备，不是一抓就中的。没有从天而降的幸运，也没有到不了的梦想，有的只是半路而退的遗憾，有时候成功与失败真的就在转身的那一瞬间，坚持下了那么梦想自然随着而来，没有走到最后的也只能跟梦想说声“抱歉”。与其说现在赵薇越来越成熟、稳重、自信，不如将这都归结为努力带来的魅力，希望赵薇能顾继续为我们导出更多的优秀作品，也愿每一份努力都不被辜负。

今天小编就来给大家说一说艺术生出国留学那些事儿，帮大家搜集了一些资料，希望对即将出国留学的考生们有所帮助。基本流程：1.确定留学专业、国家及学校，并收集关于申请院校的入学要求，学费和专业设置等相关信息。2.制定留学方案。在掌握留学基本信息和国外学校入学要求的前提下，结合自身的年龄、学历、经济能力、外语水平、所学专业、个人爱好等因素，设计出适合自己的一套科学合理的留学方案。3.收到申请学校的免费入学申请报名表后，必须认真完成。然后将个人的学历证书、最近的学术成绩单、推荐信、个人简历和语言成绩等材料寄回学校。4.中国公民申请公证，必须自费出国申请公证。这种公证属于涉外公证人的范围。需要证明公证的文件有：出生证明、学历、学位、公证、经验证明、亲属公证、经济安全公证等。5.申请签证办理好护照后，你可以立即申请入境签证的大使馆(领事馆)的国家研究在中国。申请时，必须填写相关表格，提交必要的证明材料，并支付签证费。基本要求：一、语言成绩一般的艺术院校录取学生要求学生在校期间的学习成绩优良，申请本科要考TOEFL和SAT，申请硕士要考TOEFL和GRE/GMAT。艺术类院校一般要求TOEFL至少在90分以上。语言对一个国际生来说至关重要。二、GPA对于美国的艺术类院校，不同的学校和不同的专业GPA要求都不一样，而且也没有什么特别的规律。像艺术管理、艺术史、艺术教育这样的专业还是需要GRE的。其他表演制作类的专业对托福的要求高的100左右，低的71左右，并不会因为学校的排名高要求就高，也不会因为是艺术类大学就低。GPA要求一般是3.0底线，3.5优秀。三、申请材料 美国艺术留学申请材料包括简历、个人陈述、在读证明与成绩单、推荐信等等。推荐信：2—3封。推荐人的专业影响力与对被推荐人的熟悉程度是选择推荐人的两个条件，需要在这之间找个均衡。 个人陈述：个人陈述主要是谈你的创作思维和创作能力。论文最好偏理论研究，评论性，分析要客观，不需要主观，不要太前卫的观点，还要看对方教授的研究方向与你是否符合。四、作品集 申请美国艺术院校需要向学校提供作品，作品集就是学术能力真实的反映。绝大多数学校要求作品及需要包含15-20份作品，需要注意的是必须提交电子版，(国外每个学校每个专业对作品集的要求不一样，具体需要根据自己的目标大学和专业有针对性的准备。学艺术去哪个国家出国留学好美国美国的艺术教育成就主要在现代艺术领域，艺术院校也拥有世界上最多的专业。美式教育一直被公认为注重应用和创新能力的培养，这与亚洲的教育方法理念不同。学校很注重为学生提供各类实习或工作机会，使学生始终保持与社会的紧密联系。 在美国这样多元文化交融的国家，艺术院校注重学生是否有天赋、有想法，对选择的专业是否感兴趣。和中国艺考流程不同的是，每年，美国艺术类高校招生，并不参照当年专门设立的艺术测试考试成绩，也不参考本国统一的文化课成绩，主要考量英语水平和艺术素养。 推荐院校：罗德岛设计学院、帕森斯设计学院、艺术中心设计学院、纽约视觉艺术学院、芝加哥艺术学院英国 英国艺术专业既传统又前卫，其以古典与现代完美结合的艺术氛围享誉世界。英国的传统音乐、剧院、电影及文学受到各国艺术生的追捧。此外，英国作为全球最早提出“创意产业”的国家，同时作为国际创意艺术中心，汇集了来自世界各地的大量创意人才在此接受教育及发展事业，以高质量和富有创新的教学培养了众多全球知名的艺术家和设计师。英国的风格是比较注重创意及其表现，对学生的设计思维和设计功底有比较高的要求。尤其是伦敦艺术大学、皇家艺术学院之类的学院，入学门槛非常严格。推荐院校：中央圣马丁艺术与设计学院、皇家艺术学院、格拉斯哥艺术学院、伦敦艺术大学法国 法国是世界各地艺术家心目中的艺术天堂，在建筑、绘画、雕塑、设计、音乐等领域都世界闻名。同时具有“时装之国”之称的法国，在服装设计的世界领先地位也早已有目共睹。 法国的艺术专业的教育方式是非常自由甚至松散的，优良的教育设施向学院里的每个专业的学生开放。而另一方面，法国艺术专业的教育又是十分严格的，学生每升一个年级都要拿出自己的作品进行考核，只有通过了考核才能进入下一个年级。而且，法国的艺术学院能够利用来自世界上各个地方的艺术人才，灵活地聘用非本校的老师授课，更加丰富了学校的教师资源。推荐院校：波尔多国立美术学院、法国高级时装学院、意大利 意大利以其丰富多彩的艺术与音乐财富著称世界，众多珍贵的艺术城市和悠久的文化传统让这个国家成为创造的沃土。考虑到意大利在美术和音乐学院领域已经具备了良好的传统和丰富的教学经验，意大利把所有从事艺术、音乐和设计教学的高等教育机构整合到一个大学级别的体系中。 意大利政府对高等教育公立院校补贴免学费，对本国学生和国际学生都统一采取全免学费的政策。意大利艺术类的专业教育质量相当高，高等院校在艺术、建筑、时尚等各艺术领域都具有一定的权威性，培养的人才在艺术领域具有强劲的竞争力。院校推荐：罗马美术学院、佛罗伦萨美术学院、威尼斯音乐学院等看了本文，小伙伴们有没有对出国留学怎么申请研究生有一个大概的了解呢？

最近几年，国产电影票房一片红火，不少电影轻轻松松就能过亿。虽然今年受疫情强烈冲击，电影市场在上半年按下了暂停键。但自7月份电影院复工复产以来，又很快出现了如《八佰》、《我和我的家乡》和《姜子牙》等爆款电影。在这样一片繁荣中，让人感觉中国电影的发展十分迅猛。但是当我们放眼世界，看看全球电影票房收入排行前十名，你是否还会这么想呢？这是一份来自Box Office Mojo 的统计数据，我们据此可以看出世界电影票房排行榜前十名全部是美国电影。狂揽56亿的国内票房最高影片《战狼2》是唯一挤进前100的中国电影，目前排在第72位；收割50亿票房，仅次于《战狼2》的《哪吒之魔童降世》排在第114位。由此可见，中美电影行业还是存在很大的差距。当中国电影还停留在本土自嗨时，美国电影早就得到全世界范围的认可，成为一股势不可挡的文化软实力。《战狼2》电影票房究其原因，是美国电影成熟度高，从电影前期筹备到拍摄再到后期制作，每一个步骤都有严格的标准和指导，犹如工厂流水线生产，每一个步骤都有严格的质检标准。这样的产业环境下所生产出的电影均在合格水准之上。《哪吒之魔童降世》电影票房虽然张艺谋，陈凯歌，冯小刚等知名导演都是本土电影人，没有海外留学背景，但他们中有不少把自己的孩子送到美国读书。比如张艺谋的女儿张末，毕业于纽约大学编剧导演专业。知名编剧刘震云的女儿刘雨霖，也就读于纽约大学导演专业。所以，立志于未来往电影导演、制片方面发展的同学去美国留学是不二之选。众多一流电影学校 可选择性强美国的教育资源分配比较平均，开设电影类专业的大学有很多，学校之间的差距不像中国那样有着天壤之别。拿加州大学洛杉矶分校UCLA和纽约电影学院来说，UCLA是全美三大电影学院之一，拥有美国电影最系统的教育和最顶级的师资力量；而本科可能都算不上的纽约电影学院，却经常聘请知名导演和演员当客座教授来给学生们上课，该校也有大量校友在行业内崭露头角，包括墨西哥演员曼努埃尔·加西亚-鲁尔福，他因参演《豪勇七蛟龙》、《东方快车谋杀案》和《寡妇联盟》等影片而闻名。但在中国，学习电影类专业最好的几所学校无外乎北京电影学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、中国传媒大学、吉林动画学院和南京广播艺术学院等高校。而这些学校几乎集中在一线城市，优秀的教师也往往都会去这些地方上课，剩下的学校分配到的老师教学能力参差不齐。此外，这些名校纯粹电影类专业招生人数少，可是报考人数却早就超过六位数，竞争非常强大，学子们犹如千军万马过独木桥。软硬件设施更好 教学理念更先进美国电影教学从学科专业划分来说更科学，根据当下电影行业的需要，分为导演、制片，编剧等专业，细致而全面。这样一来，学生能够全面接触到电影制作的各个方面，拓宽了自己的知识面和技能。此外，美国有完整的分级制度和宽松的政治环境，因此电影教育也更加完善和自由。美国的电影教学原则上不会限制学生创作的主题，题材上创作发挥的自由度相比国内要高一些，即使有学生喜欢敏感的社会题材或者血腥暴力，老师也会基于一个电影人的客观态度去辅导学生，并不会对学生的思想及创作理念横加干预。除先进的教学理念和专业课程之外，美国还十分注重学生实践课程，利用先进的设备提高学生的专业能力。学校里大部分器材都是无偿提供给学生使用，无条件支持学生的创作。所用到的器材都是较为前沿、尖端的新设备。尤其是私立院校，因为其财政收入来自于学生的学费，所以学校贯彻服务学生的宗旨。上课的老师也大多是从影视行业内退休或者从业人员，能够带领学生多锻炼多实践。而中国多数大学老师被各种行政工作缠身，与电影创作实践有一定脱节。实践机会多 能接触大量行业佼佼者在美国大学里，学生在学习期间中会组织拍摄创作团队，几乎所有学校都会配备独立的声音剪辑室，后期剪辑室内，绿幕影棚甚至VR影棚，这些设备供学生拍摄和制作使用。此外能接触剧组的机会非常多，参与性也很强。以南加州大学USC为例子，这所学校提供了非常强大的人脉关系，校友之间互相帮助，在这里能学到的东西和能占到的先机，是其他电影学院望尘莫及的，同时USC也提供了非常多的实习机会，地点涵盖大部分好莱坞制作公司。与国内进入影视公司要看教育背景不同，美国大多数电影企业并不是很看重学历，在进入公司面试时，面试官更看重作品集和申请者的硬实力。在这里，你可以遇到来自全球各地的行业精英们。很多在中国已经很有名的前辈，也会到美国进修，学习更先进的电影艺术和技术。比如任重、胡歌这些大牌明星，都在美国学习电影，能跟这样的行业精英接触，自然能够碰撞出不一样的火花，自己的专业水平也能得到很大的提高。学贯中西 助推未来电影职业发展在美国学习电影这类艺术专业，不但能在学校获得专业知识，还能深度体验中外文化，丰富知识结构，让自己更具国际视野。在今年威尼斯电影节大放光彩的赵婷便是典型的例子。她14岁只身前往英国读书，18岁在美国洛杉矶读高中。后来进入纽约大学电影学院，成为李安的校友。凭借电影《骑士》在好莱坞崭露头脚，今年的一部讲述现代游牧民穿越美国西部的影片《无依之地》更是让赵婷摘得威尼斯电影节主竞赛单元金狮奖。一个中国人，融入到西方的文化环境，这段经历对她日后拍电影给予了很大帮助，也使得她的电影作品在人性表达上也更为细腻。还有知名华人导演李安。他于1981年到纽约大学就读电影制作研究生，后来创作了家庭三部曲《推手》、《喜宴》、《饮食男女》，这几部影片都是以中国传统文化与西方文明冲突为背景，这让他成功叩响了好莱坞的大门。此后，李安的电影如《卧虎藏龙》、《断背山》，《色·戒》、《少年Pi的奇幻漂流》、《比利·林恩的中场战事》等反映了中西不同的文化。李安的电影题材跨度非常大，可以自由在中西方文化间切换。这与他中西结合的教育背景有着密不可分的关系。美国电影产业覆盖全球，大多数公司倾向于本地招收毕业生，因此电影艺术院校的毕业生就业机会比起其他国家只多不少。此外，随着国内影视产业飞速发展，日益壮大的电影产业需要更多专业型的电影人才，国内市场的高需求也为海外留学归来的学生提供了大批就业机会，电影专业留学生回国后，大多都能进入国内各大影视公司工作，收入和发展都比较可观。