流行音乐研究生

近年来随着国内音乐产业的蓬勃发展和音乐教育的普及，不单是钢琴、小提琴、美声等古典类专业的音乐学生想要留学，一些有志于在流行音乐方面闯出新天地的学生也纷纷出国深造，无论是流行演唱、爵士乐、吉他、唱作（编曲），在经历国外名校的技能和经验加成后，回国都会有更好的发展前景。不过，不同于古典音乐专业的学生“天女散花”般留学轨迹（从北美、澳洲、亚洲到欧洲大陆的大小国家都有很多学生申请），流行音乐类专业的学生主要集中在英美这两个国家，这其中有语言环境、学校实力和产业规模等各个方面的因素，今天就为大家细致讲解一下：为什么流行类音乐专业，更推荐去英美留学。① 英美院校的高质量是基础保障虽然诸如奥地利、德国、俄罗斯等国家的古典乐非常出名，历史上也诞生了很多的演奏家和作曲家，但在教育方面依旧跟英美这种领先国家有一些差距。这种差距是全方位的，一是综合影响力方面，英美大学早已在世界各国打响名号，这种无形间的名校效应将会深刻影响毕业生的未来发展。再者是教育体系和数量上，英美国家的优势也很明显，德国日本的教育相对算是比较好的，但依然无法撼动英美的地位。② 其他国家的音乐院校大多以古典专业为主像是德国、意大利、俄罗斯，也是钢琴和美声学生常去的留学国家，但这些国家的院校，较少开设流行音乐、音乐制作这样的现代化音乐专业。或者说，虽然也有一些院校会涉及，但都没有形成名气与影响力。稍微值得推崇的是德国的录音系，算是音乐技术领域中比较好的选择，但在英美众多名校的包围下，依然形单影只。③ 英美流行音乐产业的统治地位事实上中国正在加入并成为音乐大国，尤其是在版权法的逐步实施促成市场规范化加速到来后，中国音乐产业的规模也在逐年递增。不过这方面占据鳌头的还是美国，以纽约为中心发散的整个音乐网络，包含了古典、流行（爵士）、音乐剧、歌剧等各种风格和类型的音乐形式，并向世界各国输出。在这方面，英国也有异曲同工之处，伦敦为中心的英伦音乐产业，同样在世界范围内有举足轻重的影响力。有条不变的真理就是：市场需求促进就业，就业促进教育兴起。英美流行音乐方面的教育水平，也在市场调节的无形之手中，一直保持着很高的水平。④ 英美国家的相关设备一直处于领先地位也是基于英美流行音乐产业的领先地位，这两个国家在设备方面也远远强于其他国家，很多学校都有价值几千万美元的音乐站，包含世界最先进的录音台和编辑套件、声音捕捉室等，以及由同学、校友共同完成的强大音源库。由于国外录音棚的超强保密性，工作人员没有太多机会进行上手实操，所以在学校的宝贵实习经历会对未来的工作非常重要。⑤ 在英美院校读书更受到国内认可其实这部分内容可以归纳在第①条中，但还是拎出来着重说一下。目前国内有大量的留学生参与到音乐行业的各个领域中，但从各行业的反馈来看，英美院校回国的学生更容易受到认可，其他国家的留学生或多或少都会受到一些质疑。在进入高校这个方面，也是英美国家的留学生更能入学校的法眼，要求的内容也不会那么苛刻。当然这也不是一个绝对的说法，还是要看个人的能力水平。上面的这几个关键点对于学习流行音乐专业的学生来说，都是需要着重考虑的点，在预算充足的情况下，还是尽量以英美为主来选择留学目的地，事实上现在英国留学的性价比非常高，每年学费加生活费可能只需25-30万。当然如果预算依然有限，在选择其他国家的时候，也尽量申请这些国家中比较好的学校，这样才能保证留学之旅更富价值！

现在的音乐界，真正的音乐人离开了，留下的都是娱乐明星。今年6月23日，第29届金曲奖颁奖典礼在台湾举行，无论是媒体还是观众，都对这个昔日备受瞩目的权威奖项失去了兴趣。同一天，腾讯视频的女团选秀节目《创造101》举行决赛，微博被“杨超越第三”、“杨超越划水”等话题大面积刷屏，媒体接连围绕杨超越写出几十篇“10w+”，金曲奖却无人问津。我们看17年前的金曲奖“最佳新人”提名：周杰伦、孙燕姿、戴佩妮、范玮琪、林凡再看今年标志着乐坛新鲜势力的“最佳新人”的提名：郑兴、茄子蛋、J.Sheon、李权哲、阎奕格、苏佩卿、丁世光这些陌生的新人名字让人不得不感叹，同样是新人，现在的“华语新人”已经严重偏离当年的“最佳”定义了。其实这也是当今华语乐坛的现象，从前引领音乐圈、竞争激烈的颁奖礼，现在已经没落到毫无看点。香港地区曾经的四大颁奖礼越搞越寒酸，不仅没人关注，甚至连自家电视台都不转播了。内地的颁奖礼也好不到哪去：中歌榜、音乐风云榜、MusicRadio中国TOP榜，沦为了分猪肉的水奖，流量成为大陆颁奖礼的主要衡量标准。小鲜肉当道，粉丝们的打歌刷榜严重干预了奖项的设定。粉丝们为了打歌刷榜，买偶像的数字专辑的时候砸钱毫不手软，甚至一个人就买同一张专辑买了几百张。中国音乐的主流：审美倒退，哗众取宠流行曲是什么？以前的流行曲是：“只怪我们爱得那么汹涌爱得那么深”“受不了看见你背影来到写下我度秒如年难捱的离骚”现在的流行曲是：“海草海草浪花里舞蹈”“我们一起学猫叫一起喵喵喵喵喵”洗脑的旋律和通俗的歌词，越来越成为大众审美的趋向。在抖音快手等短视频APP普及之下，洗脑的土味神曲逐渐占据了传统流行歌的比重，从受众层面上几何级地传播开来。实际上现在的土味神曲颇像当年彩铃的传播模式，而区别在于，如今的土味神曲是以文化传播的姿态袭卷我们的音乐审美。中国音乐的主流，已经越来越难被称为艺术了。

郑钧说：现在的中国流行音乐都是屎。侃叔说：郑钧说得对！二十一世纪已过去快1/5，侃叔打开自己的歌单，大多还是上个世纪的歌。你可以说侃叔耳朵刁，但我说，是现在的歌太差。谭张争霸是香港乐坛辉煌期第一个高峰作为资深歌迷，侃叔从小就喜欢听歌。有时为了心有所思，当歌以和；有时只是单纯宣泄情绪。从谭张争霸，到BEYOND情怀；从四大天王，到杰伦E神。。。侃叔算是见证了华语乐坛一整轮兴衰史的人。我买过NIRVANA、BON JOVI的打孔碟，也收集过11块5一盒，贴着“宝丽金”字样防伪镭射贴的张学友所有的专辑卡带；能对着错字连篇的盗版歌词、操着蹩脚的粤语唱《光辉岁月》，也能毫无顾忌的跟着MC HOTDOG喊“徐怀钰，F**K！蔡依林，S**K！这样的音乐，MOTHER F**KING BULL S**T！”BEYOND是一代人的精神信仰没想到，一语成谶。如今，所有的华语流行音乐都成了“S**T”。。。侃叔不是不能接受新鲜事物的人，MICHAEL JACKSON、BEYOND、周杰伦都从某种意义上突破了歌迷对音乐的认知，但《惊雷》之类的所谓“音乐”，绝不是突破，而是霍霍。侃叔看来，华语流行音乐已死。即使某小鲜肉的新歌能从无脑粉丝那薅走一个亿，却再也难见《千千阙歌》、《讲不出再见》、《吻别》、《当爱已成往事》之类可以传唱几十年的经典。现在这些口水歌，根本不值得被记住。大帅逼JOHN BON JOVI其实，华语乐坛并不缺张学友陈奕迅这样的唱将，缺的是李宗盛罗大佑中岛美雪玉置浩二林振强林夕黄伟文这样的制作人。好歌为什么越来越少？因为之前，必须是经过专业训练的、加入“音乐创作人协会”的专业制作人，才有资格为艺人写歌；即使周杰伦这样的天才，也是要经过十余年的乐理学习、练琴，才能拿出像样的作品。而现在，会扫两个和弦，F还不一定能压响呢，哼个调子就敢写歌了。。。唱功巅峰张学友、唱作天才周杰伦还有，过去宣传推广的费用很高，要电台打榜，四处巡演、签售，只有好的作品+好歌手才能让唱片公司赚钱。而如今，各大直播平台是个人就能上，滤镜声卡修音器一加，各路妖魔鬼怪都鸡犬升天成了神仙。。。快餐垃圾音乐横行，挤占了有限的大众视野，劣币驱逐良币，让好作品变得越来越少。。。就拿喊麦来说，给侃叔一本《唐诗三百首》，五言的，每句中间加个“那个”；七言的，每句中间加个“我”，放到某音，最少能火一整年。。。说普及中华传统文化还行，歌？真不算！李白我登舟将欲行，忽闻那岸上踏歌声。桃花这潭水深千尺，不及汪伦他送我情！（送给想红的东北喊麦大兄dei，拿走不谢）吐槽这么多，中国流行音乐难道没救了吗？其实我觉得还没到拔管儿的时候，但必须做些大手术，具体操作如下：一、各平台设立准入制度，择优播放。二、鼓励、扶持好的原创音乐制作人。（刘欢大神参与制作的《中国好歌曲》是个不错的尝试，可惜夭折了）三、适度开放版权限制，让好歌形成一定的传唱度。完美偶像张国荣爱之深，责之切。骂的这么狠，是因为侃叔实在太爱听歌了，而如今，却无歌可听，实在闹心。最后，放两句歌词，大家对比一下，大概就能理解侃叔这种“吃惯了燕窝，就咽不下馍馍”的感受了。。。何况，有些歌，连馍馍都不是，是屎啊！“食不厌精，脍不厌细”精神食粮，更当如此。你在，春华秋实夏蝉冬雪；你不在，春夏秋冬。——张国荣《春夏秋冬》你是我的小呀小苹果，怎么爱你都不嫌多。——筷子兄弟《小苹果》同是表达爱慕，你们自己体会一下吧。

娱乐圈有才华的音乐人有很多，但能够在创作上出名的，却是很少很少的。如果说到歌词创作人，大都会想到香港的黄霑、林夕，台湾的罗大佑、李宗盛、方文山，他们那些文化艺术非常强烈的歌词，就像是中国古代的宋词一样，让人光是看着这些文字，就是浮想联翩，思绪翻飞。早年内地的很多歌词创作者，都深受他们的影响，特别是在摇滚、民谣等方面，涌现出了一大批的创作人。而在看到方文山、林夕等人通过写歌词也能成为名利双收之人之后，有不少人觉得歌词创作也是不错的行业，加上无数人都受到过港台音乐的熏陶，对于流行音乐的热爱，让无数人，都有了进行歌词创作的想法。付出实践的人很多。当网络流行音乐的大潮开始兴起的时候，网络上涌现出了一大批的网络音乐人。这些人，许多都受到了周杰伦等流行先锋的熏陶，创作出了不少煽情的网络音乐。在当时的非主流环境下，涌现出了一批带有非主流色彩的创作歌手。许嵩、汪苏泷、徐良等，被奉为后来的网络音乐天王。但是在如今，浮夸盛行的当下，内地的音乐人已经统治了整个华语圈的时代，真正有实力的歌词创作人，还是很少很少。内地真正能够火起来的创作人，真的很少很少。去年的时候，大家都知道了高进，这个Bug一样的歌词创作人的存在。时至今日，仍然有很多人不知道这个人的存在。但对于他写的歌，相信几乎很少有人没听过。当抖音兴起之后，大家都听过了他创作的神曲《我们不一样》、《刚好遇见你》，而且都霸屏了亚洲各地的华语音乐榜单。但是，大家只记得了大壮、李玉刚，而创作了这几种不同风格的歌的作者高进，依然不温不火。不过，现在有很多歌手都在求着他写歌，但能够火起来，真的是看命了。除了他，还有另一个人，也是出了名的会写歌。写了歌之后，可以拿去给别人做嫁衣，让别人大火一把。他就是李荣浩。歌比人火，往往将好歌给了别人的李荣浩，算是歌手里面一个非常特别的存在了。他给很多知名的歌手都写过歌，而很多歌手，更是因为唱了他的歌而出名。而早在2013年就出道的他，却是在后来才慢慢火了起来的。《火烧的寂寞》，信的独特曲风让这首歌成了大热门，成了很多人去KTV必点的歌曲。《慢慢喜欢你》，莫文蔚靠这首歌，曾经翻红过一次，她火了，歌火了，但那时的李荣浩并不出名。李荣浩的音乐功底可谓非常深厚。他写歌的时候，会把一首歌的所有细节都做好，可以让唱歌的人，直接进录音棚。这样体现了他的全能，对于词、曲的掌控都得心应手。后来，他给古巨基写了《怪物》，给薛之谦写了《丑八怪》，都能够在众多的流行音乐中让人耳目一新。好在，李荣浩给自己也留了不少好听的歌曲，才能够让自己在泛滥的流行音乐中占住了一席之地。他亲自演绎的《李白》、《模特》等歌曲，有着不错的传唱度。后来在《歌手》中的惊艳表现，让大众们，真正认识了这个才华与美貌并重的歌者。

近日浙江卫视《2020中国好声音》总决赛刚刚在武汉体育中心落下帷幕，最终勇夺年度总冠军的是一位来自浙江音乐学院流行系的同学。值得一提的是，去年《中国好声音2019》的总冠军邢晗铭也是浙江音乐学院流行音乐系的学生。此外在《踮起脚尖爱》、《明日之子水晶时代》、《中国新歌声2》等国内知名节目中也都能找到这个系学生的身影。浙江音乐学院流行音乐系虽然是学院最年轻的科研教学实体，成立时间还不到5年，但已经培养了那么多学生在全国性的音乐选秀节目中崭露头角，一鸣惊人，实实在在地做到了“探索流行音乐人才成长规律，培养符合时代要求的优秀流行音乐人才”的学科特色。那么有人不禁想问浙音的流行音乐系的学生为什么这么强呢？首先，浙江音乐学院流行音乐系的录取率从2019年的800：30到2020年的1000：30逐年攀升，能入选的考生本身就是尖子中的尖子。浙音流行系的校考为了做到公平公正，“以声音来选拔人”，即用帘子隔离考官和考生，由校内校外专业老师随机组成的考官团评判打分，然后去掉最高分和最低分，才是学生的最终成绩。此外，优质的生源自然要交给优质老师来培养。浙音流行音乐系一直很注重学生实践培养，为学生们多争取一些实战机会，让他们能多积累些舞台表演经验。这些老师很多都有综艺里打拼多年的经验，业务能力过硬也拥有优质的资源，自然很清楚综艺节目需要什么，能给学生们做一些针对性的训练：从编曲、选歌，再到一句一句帮抠怎么唱，都有专门的老师指导。浙音流行音乐系的老师对学生的培养有着自己的理解：“我们正好赶上了好时候，但现在电视媒体的时代已经一去不复返，怎样让现在学习流行音乐的孩子顺应时代潮流，这是我们不得不去思考的问题。”因此，浙音流行音乐系并不害怕学生过早碰撞市场、成为公众人物，而是希望学生能有更多的实战机会，能够在舞台上锻炼成长。当然，浙江音乐学院流行音乐系也不是那么好进的。流行系每年都吸引着全国各地的尖子生前来杭州展开激烈的角逐，即使是落选浙音流行音乐系的部分考生，去了国内其他音乐学院的校考也能拿前几名的好成绩。就像当初如此坚定，哪怕是专程来杭州金鹰艺术专修学校刻苦备战一年，也要考进浙江音乐学院的邢晗铭同学（《2019中国好声音》年度总冠军）所说的那样，“可能也是一种玄学吧，我当时就是冥冥之中觉得自己还能在更高更好的平台学习。”如果你想让自己的流行音乐天赋得到尽情的展现，那么浙江音乐学院的流行音乐系就是个实现音乐梦想的好去处。

华晨宇，1990年2月7日生于湖北十堰 ，中国男歌手，毕业于武汉音乐学院。2013年，参加湖南卫视《快乐男声》获年度总冠军出道。毫不夸张地说，华晨宇完全是2013年《快乐男声》中唱功最好的一个，并且没有之一。跟其他同期选手不同的是，华晨宇是一个非常执着的音乐人，相比起很多选手都跨界去做演员或者别的什么，华晨宇一直都在勤勤恳恳地做音乐，就算是上综艺节目，也基本上会跟音乐有关。大家可能对华晨宇最深的印象就是，华晨宇在节目中的“4536251”，把那些唱“神曲”的所谓原创音乐人给痛批了一顿。在网友最近扒的采访中，华晨宇也聊到了对现如今中国音乐市场的一些看法。华晨宇认为现如今很多的听众其实根本就不懂音乐，所以在受众群并不怎么懂音乐的时候，就会比较关注歌词，那么这个时候就会有很多所谓的歌手去写一些很美的歌词，配上一个很套的旋律，这首歌就可能会被喜欢。华晨宇觉得这种人，不如去做诗人。除此之外，华晨宇还认为其实现在人们认为的流行音乐，就是十年前流行的那一批，因为观众已经喜欢听这样的歌了，就会偏好于听这样的歌，那么歌手们一味地迎合市场，观众就只能一直听这样的歌。其实从十年前开始，中国的流行音乐就已经停止进步了。华晨宇的观点你们认可吗

文 |张燚教育部近日公布全国研究生招生最低分数线，艺术类的分数又涨了。这本应该是好事，表明艺术类考生的素质越来越高。但是询问多个不同类型音乐院系的研究生指导教师，大家的反馈出奇一致：研究生水平连年下挫，苦恼！怎么会？纵向比，艺术类考研分数线2015年是325（仅列A类地区，下同），2016年至2018年是335，2019年是340，今年是347，分数连年上升。横向比，无论是学术型还是专业型，艺术类分数线都在近二十个门类的考研分数线中久居第二、第三位，也是“头部”。那么，为什么我们会普遍感觉音乐类研究生越来越不能“打”（其他专业也差不多）？朋友J给出了答案：“你有没有听说过宁波大学？这所学校今年硕士招生指标是3340个，扩招扩了44%。”遥想我刚进入大学的1995年，那时全国研究生招生总数刚刚4万，仅比10个宁波大学的招生数量多一点。而我硕士毕业次年的2005年，全国研究生招生规模则已经达到31万，2020年我预计更会破百万。25年来，中国研究生招生数量就像坐上了窜天猴，在“学历军备竞赛”的航道上狂飞……在这种情况下，大家感受到研究生素质连年下降，实属正常。但眼前连年上升的考研分数线却让人大惑不解，这到底是什么回事？其实，考研总分线根本就不具备参考价值，因为其中的专业科目往往由各个学校自主命题自主批改，给多给少自己说了算。考研国家线中具有参考价值的是全国统一的英语和政治单科线，这个线以前是45以上（当年我为了过英语线费力着实不少），现在则是连年在40分以下，去年和今年都是38分。38和45貌似差了7分，但这7分却区分了“刚及格”和“学渣”两个品阶。为什么？因为完全不懂英语仅乱填选择题也可拿到15分，随便背两篇英语套路作文可以再多拿10分，即是说38分中有价值分数仅是13分。今年艺术类考研总分线比管理类、经济类、金融类都高，但人家的英语和政治单科控制线是48-49分，有价值分数是23-24分。孰高孰低不是很清楚吗？事儿是清楚了，但艺术类考研的总分线更高，这又是什么操作？有人会说，“操作很简单啊，分数注水就行了。”错！我们都知道危害食者健康的人神共愤的注水猪肉，但注水猪肉的增重不过10%。如何达到增重20%？这就必须非法注射色素、防腐剂和药物。一位老师反映，考研分数何止是增加20%？“说注水100%，那都是不了解行情。除了国内顶部的一些学校，注水200%都属正常。30分都难给的卷子你非要给130分（专业单科满分150），你能说这是注水吗？这是打药！”为什么这么疯狂“打药”？因为对于绝大多数二三四五六流学校，你不这么做就没有学生愿意报考。学校面子难看，学院考核减分，说出来人家笑话。学生考这个学校，如果一门专业课随便写几个字还拿到一百多分，“好嘛，这次考不上下次还报，反正也不用费心思。”“360分还考不上这个烂音乐院系？也好，我可以调剂到其他更好的音乐院系。”所以，一些学校往往在统一批改考研试卷前开大会进行动员——动员“打药”。我的经历与前面所说不同，但也可佐证分数“打药”之说。我在两所学校做过研究生改卷工作，这两所学校的音乐专业都需要从外调剂考生。那么是不是我们改卷“手比较紧”？非也，原因可能在于我们只敢“注水”不敢“打药”罢了。至于我接触到的调剂过来的初试总分高达380（一般来说300分的专业科目要拿到280分）以上的同学，不仅没觉得见到了“天纵奇才”，而且算不算合格的研究生都是两说。事情到这里就“真相大白”了吗？没有。英语科和政治科是国家统一命题，启用前属于国家机密中最高的“绝密”级别，这事不好碰、不能碰。但专业考试就不一样了，虽然启用前也绝对要保密，具体监管却松多了，很多出题老师都将之化为“生财之道”，明里暗里开展“例行考前辅导”。亦即是说，即便是质量堪忧的专业答卷，其质量也存在较大水分。然而，即便不把这个因素计算在内，也有老师如此预测：“如果进行考研专业试卷核查，将会发现高达80%以上份额的试卷存在严重‘打药’情况。如果不是，那就是评分标准本身即有问题。”只是，看到各类文稿义正辞严标明“研究生考试工作”是“为国家选拔高层次专门人才”，就不知道是该笑还是哭。- THE END -

不知道从何时起，“教父”成了音乐圈地位与贡献的代名词，例如“音乐教父”、“摇滚教父”、“流行音乐教父”等，这些称号其实大同小异，简单说就是对音乐有开创作用，对音乐领域贡献极大并带动了全新音乐风格的人。马龙白兰度我们今天不讲摇滚，我们说说流行音乐。说到“华语流行音乐教父”，我们可能会先想到两个名字—罗大佑、李宗盛，很多人称他们为华语流行音乐教父，其实不然，原因听小编一一道来。罗大佑罗大佑的贡献主要是学习并引进了西方的摇滚与民谣风格，歌词带有一定批判性与人文关怀，拓展了台湾地区的流行音乐风格。但是也仅限于台湾地区，罗大佑的音乐风格对于我国内地流行音乐的影响并没有特别大，当时邓丽君、苏芮等台湾歌手在内地影响力远远大于罗大佑，何况内地还有刘欢、崔健等人。总体来说，罗大佑的音乐本身并没有影响内地音乐的创作，后期音乐风格学习罗大佑的歌手也相对少一些。罗大佑罗大佑创作能力很强，但是唱功方面较个性，很难让人学习模仿，加上当时网络不发达，他的只有少量作品成为传世经典。总体来说，罗大佑是殿堂级的音乐人，但是没法被称作“华语流行音乐教父”。李宗盛李宗盛算是和罗大佑齐名的创作型歌手了，但是理性分析，李宗盛在音乐上的贡献不如罗大佑，李宗盛的音乐有个很大的优势—引人共鸣，原因在于李宗盛擅长写情歌，更容易让人产生画面感，但是李宗盛的音乐也有一个劣势，过于注重歌词（音乐的三要素：旋律、节奏、和声），李宗盛也说过“流行歌词才是主要的，旋律好听就行了”这种过于主观的话。但是歌词写得再好也是服务于音乐的，歌词只能起到点缀作用，而且中国音乐想走进世界，肯定也不能靠歌词。李宗盛我们经常能听到类似“年少不听李宗盛，听懂已是不惑人”、“每一首李宗盛的歌曲都有一个故事”的话，很多青少年、年轻音乐人为了彰显自己有格调、更成熟，刻意的去听李宗盛的歌，研究李宗盛的歌词，却忽略了音乐本身的旋律、节奏及和声。所以，李宗盛也很难被称作“华语流行音乐教父”。李宗盛国内音乐想要发展，进军世界，需要的是音乐本身的要素，需要的是形式、编曲、制作上的突破，而不是过多的故事、经历。那谁才称得上是“华语流行音乐教父”？小编觉得，真正做到影响了整个国内流行音乐的人，让流行音乐真正大幅度进步的人，能配得上“华语流行音乐教父”的人应该是—陶喆。陶喆年轻照陶喆的贡献是很多人无法想象的，他让更多的音乐人拥有了“玩音乐”的态度，打破了当时过于单一、死板、老套的音乐风格。陶喆的创作能力、编曲能力、演唱能力放到现在也是一流的，让中国音乐融入了R&B元素，至少领先了当时音乐环境20年。陶喆近照包括周杰伦、林俊杰、王力宏都是受到陶喆影响的，没有陶喆的话就没有新四大天王了，可能我们现在听的还是《男人哭吧不是罪》、《忘情水》、《笨小孩》等老式香港土味情歌；没有陶喆的话，我们到现在可能还在翻唱日本、欧美歌；没有陶喆的话，也没人注重作曲、编曲、混音、母带这些流行音乐的重要部分。所以，小编觉得“华语流行音乐教父”应该是陶喆（仅代表个人观点），当然也有很多没有提到的殿堂级音乐人，他们同样优秀，对此你们有什么想法或建议，欢迎点赞、留言，我们共同讨论。

IU是一个值得去研究的艺人无论是在培养方式还是在获得方法方面，但可以说的是并不会出现第二个IU！对于像是IU的话，其实我们也来可以说她的话应该能够来其实是属于是一种艺人文化，就像是来是那种来类似于比较是大众认可的，就像是说对于如果说是有音乐人一谈到流行音乐的话，就来也一定会提到的对象，比如就像是我们所认为的一些大前辈的话也同样都愿意与其合作。就算说像是对于数据的话有可能会比不上，但是像是来在国民的眼里的话，可以说是来像是对于一个IU的的地位的话，我们其实也能够来同样的来，可以说是依旧会在那里，而且对于像是她的一个形象和代表作譬如好日子和你和我（包括你和我里面扎着两条辫子的形象），再到像是对于如今的夜信等的话，其实像是对于这些歌可以说是能够来都能耳熟能详的程度。而且就是像是对于last fantasy的话呢在当年也是受到美国那边关注kpop的青年的好奇和喜爱的，同年的话像是IU也能够来被选入世界前100美（看上去很中二但是算是影响力的表现），那么其实像是对于这个的话也来说明好音乐并不分国界，并且可以说是也无需附和太多的市场偏向。然后像是对于17年调色盘与花书签2的话也被《纽约时报》报道，并且可以说是给予高度评价，所以的话其实像是来随着韩流的发展，那么像是对于IU这类富有优秀作品的艺人的话可以说是终会被各个地方的人发现，就算说发现的并不是人，是作品，但是其实的话反而更能引起人们的敬佩与好奇。而且其实也没人会天天扒着韩网数据看，除非是粉丝。就像是我的话可以说是也无心去了解国内包括华语圈究竟谁牛逼说发展地好，我只知道说像是有些人一提即我就算不饭的话，也能够说我都会说上一两句的程度，比如就像是对于金曲情歌女王梁静茹等。像是这个的话呢我才不会关心她带货多少，像是什么她有多高热度，又或者说是她哪首歌火成什么样的那种硬数据，或者又来是什么“无短板”之类，我只知道说像是对于她的话有太多的歌我都听过并且完全会唱，而且可以说是呢确实有也只有她唱她的歌的时候感觉最正，而且像是状态能够来最佳。