考研央美

本文主要为大家介绍中央美术学院艺术管理与教育学院艺术学理论专业初试专业目录、参考书、复试分数线、真题以及初试经验等几部分的内容，不过由于20的分数线还未公布，所以分数线以19或往年为基础，作为参考，希望对同学们有所帮助。1、学校介绍中央美术学院（Central Academy of Fine Arts），简称“央美”，诞生于1918年，初名国立北京美术学校，中国历史上第一所国立美术教育学府，也是中国现代美术教育的开端。央美催生了中国最早的美术学制，开创了中国最早的书法、造型、设计、建筑、人文等大学学科，是现代以来中国美术高等教育的奠基者。是中华人民共和国教育部直属的唯一一所高等美术学校，国家首批”双一流“世界一流学科建设高校，为八大美院之首，并入选国家建设高水平大学公派研究生项目、中国政府奖学金来华留学生接收院校和首批教育部来华留学示范基地。中央美术学院建于1918年，是由蔡元培先生倡导成立的国立北京美术学校；1927年改名为北平大学艺术学院，1934年，恢复为国立北平艺术专科学校，1938年，改名为“国立艺术专科学校”，1949年11月，国立北平艺术专科学校和华北大学三部美术系合并，华北大学三部美术系的前身是成立于1938年的延安鲁迅艺术学院美术系。经中央人民政府批准，成立国立美术学院，毛泽东主席题写院名。1950年1月，经中央人民政府政务院批准，正式定名为中央美术学院。2、招生数据2.1 专业目录中央美术学院2020年硕士研究生招生专业目录学院名称: 艺术管理与教育学院专业代码及名称：130100 艺术学理论(学术学位)考试科目：01~09方向①101 思想政治理论②201 英语一或 202 俄语 或 203 日语或 241 德语或 242 法语③726 艺术管理学概论④826 中外美术史、艺术概论其他方向①101 思想政治理论②201 英语一或 202 俄语 或 203 日语或 241 德语或 242 法语③727 美术教育史④827 中外美术史、艺术概论2.2 考试参考书中外美术史、艺术概论部分：1，《中国美术简史》（新修订本），中央美术学院美术史系中国美研，中国青年出版社，2010年6月2，《外国美术简史》（彩插增订版），中央美术学院人文学院美术史系外国美术史教研室编著，中国青年出版社，2014年9月3，《中国美术史简编》（第二版），贺西林、赵力编著，高等教育出版社，2011年5月4，《中外美术简史》，贺西林、赵力、张敢、邵亦杨编著，中国青年出版社，2016年8月5，《艺术概论》，王宏建主编，文化艺术出版社，2010年10月艺术管理学概论部分：6，《艺术管理学概论》，余丁著，高等教育出版社，2008年1月7，《向艺术致敬：中美视觉艺术管理》，（美）简杰弗里、余丁，知识产权出版社，2008年3月美术教育史部分：8. 《西方艺术教育史》，（美）阿题：艾夫兰著邢莉常宁生译，四川人出版社，2000年1月9. 《中国近现代美术教育史--中国艺术教育大系·美术卷》，潘耀昌编著，中国美术学院出版社，2003年3月10. 《中国美术教育史路》，郑勤砚著，西南师范大学出版社，2018年3月2.3 真题关于真题部分，一般考完就封挡存放，学校也一般不会随意泄露出来，而网上的大家也不能随意相信，所以如果真的有需要的同学，可以跟班学习，因为班里的辅导老师基本上都有全套真题，或者找直系学姐学长，直系学长学姐也会有部分真题，也可以找小美院考研哦。2.4 2019年复试分数线总分：340单科（=100）：38单科（>100）：502、经验分享下面小美院考研分享一些收集的考研心得给大家。首先，先说一些心灵鸡汤大道理吧，每年考场都有不少人弃考，慢慢到后来，还没考试很多人就自我放弃了。所以个人感觉这些宏观的把控才是最重要的。1. 努力+坚持。这个不用多说，天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨。这点无疑是最重要的。其实考研是一次相对公平的重新洗牌的机会，所有人不管一本二本三本，985还是专升本，大家同时学习这些内容，尤其关键一科理论，谁也没背过，只要努力一定有机会。身边同学大把都是本科很一般的，通过努力考上的。而且，努力也要注意方法，要持续，要循序渐进，不要一蹴而就。举我个人的例子，我从六月开始看书，刚开始看不进，没两小时就困了，后来慢慢适应，暑期保持在每天复习五六小时左右，这时候还比较低效。九月份开学后感觉时间来不及了，进度太慢了，被逼到绝境了。这时候开始我开始进入全面高效的复习阶段，每天算好时间刨去低效的，浪费的，走神的时间，严格保持每天10小时高效的复习时间。当然要劳逸结合才能长久，每天24小时，10小时学习，7小时睡觉，还有时间，所以我每天午饭后会趴半小时，晚饭后会出去走一圈，甚至睡前还可以看一会电视。甚至每半个月还可以抽一天休息娱乐。只要保证该复习的时候绝对高效就可以。2. 高效+方法第二点我就要讲这个高效的问题。这点是非常非常重要的，同样的复习时间，看起来两个人都在看书，但是效率的不同会产生天差地别的结果。高效来源于两点，一是你的自我控制能力（换句话说你有没有把自己逼到绝境），二是你的学习方法问题。一我就不说了，看你有多想考，你觉得有多难，你觉得时间有多紧，你觉得竞争多激烈。总之给自己压力大一点把自己逼得没有退路就对了。第二个方法很重要，一定要有计划。切记不可以随心所欲，想看多久看多久，看到哪算哪。大计划要有，比如几天刷完这本书，一天刷几单元。小计划也要有，比如掐着时间定好闹钟，两个小时内背完多少单词。这样逼着自己一个环节一个环节完成，一环落下了，下面计划都乱了。所以没有时间给你磨蹭拖拉，这样反而很充实不觉得痛苦，效率非常高。另外还有些具体的学习方法，我在下文会继续告诉大家一些。方法对则事半功倍，光有一腔努力也是没用的。第三就是针对跟班的问题，我觉得无论是网授还是面授，都在于首先要对自己有个深刻的认识。坐下来好好想想自己适合什么样的学习方法，自己是否是自制力很好的人，基础是否扎实等等，如果都是否，那就建议可以跟一个，推荐我室友跟的考研公众号小美院考研，他告诉我小美院都是志愿学校专业的学长学姐一对一带你，此外还有清北高校的学长学姐给他免费答疑，所以我推荐给大家。其次既然决定考研，那就安心复习，心态一定要放好。总之，复习考研一定是一条十分孤独的路，所以你决定了就不要回头，无论过程多绝望多辛苦，但是一定别放弃。3. 信息+心理考研是信息战也是心理战。不仅仅考验背书能力，还考验各方面的综合能力。经过考研无论结果如何，都会让你收获满满甚至脱胎换骨，养成很多好习惯。考研和以往的考试不一样，它是一个人的战斗，是成年人独立学习的战斗。需要你自己去了解信息，面对庞杂的信息来源，你需要明辨是非，不偏听不偏信，独立思考，以免走弯路走错路。别人的经验只能参考，一定要知道自己需要什么。那么多信息，适当了解就好。打听太多浪费时间，一再摇摆自己，不是好事。书本上那么多知识点哪个重要，哪个次要；那么多参考资料哪个有用，哪个没用，都需要你去辨别。另外心理也很重要，不要去和别人攀比，长久的才是真正的，不管何时都不要放弃，哪怕你遇到了不可抗的事情，也不要放弃，说不定你很幸运呢。当然除了不可抗力，其他任何事情相对于考研来说都要让位，不能影响自己的心情，什么谈恋爱啊，兼职啊，学校作业啊，这些孰轻孰重都要分清楚。坚持到最后的一般都不会差到哪去。下面我来具体说一下央美高等美术教育研究考研各门科目的学习方法。我们初试要考的是英语、政治、美术教育史、中外美术史和艺术概论：1、英语：我建议大家有充足时间并且有定力能背单词书7-8遍的就去背单词，这是最保险的方法，做到了一定不会考差！并且真正学到了东西。因为英语考研就是单词堆砌，对语法等考察要求不高。单词会文章就能看懂。若是做不到干脆就不要选择背单词，直接去刷真题好了，不要浪费这个时间了，把真题仔细研究。这样就要看运气了。要不然背个三四遍又不背了，最后和没背一样，根本不记得，似曾相识又想不起来。我个人的经验是把大量的时间花在了背单词上面。因为虽然我基础还不错但是四年晃下来英语基本忘光，看真题的时候简直觉得在看天书，根本看不通一篇文章。于是我就开始背单词，单词会看了文章就会看了。背单词我是用的乱序词汇。书很厚，我把它拆成了二十五份方便随身携带，用一个专业的链接可以按照记忆曲线生成计划表，既节省时间又高效。记住，千万不要傻傻的把一本书从头背到尾，在从头背到尾，简直做白工又浪费时间。单词书至少背七八遍，少于七遍你还是别背了，记不住的。下面是我的计划表，一个半月就能背七遍，当然，量很大，每天得花四五小时集中背，你也可以把一天的量分成两天，背完一个list就做个标记。然后等你单词量上去之后再做真题，就很简单了，我自己测试的时候都有八十分左右，当然最后英语考得不理想，卷子特别难，看阅读的时候浪费了时间导致完型一点没看。不过六十几我们这届艺术学院也是高分了。2、政治：政治复习可以晚一点，到九月份开始也可以。我的方法就是一遍遍过书，然后做刷题，做肖秀荣1000题，做真题。后期开始背重点知识，做肖八肖四，把上面的错题分类，反复做，把上面的大题目背熟，考试会有原题及相似的。像各种会议啊，几次土改啊什么的要自己梳理做好笔记。3、美术教育史：刷了大概有3遍，主要就是央美给的艾夫兰《西方艺术教育史》、潘耀昌《中国近现代美术教育史--中国艺术教育大系·美术卷》和郑勤砚《中国美术教育史路》第一遍看的时候 ，在书上用三种颜色笔画出来，一级标题、二级标题 ，我觉得这个很有帮助 ，脑子有个大概框架吧。同时可以买个本，自己总结画框架图，自己画完之后可以看看每个章节最前面的框架图，比对一下自己画的和书上总结有什么区别，争取半个月刷完一遍 。第二遍找出重点章节，像有的一看不可能出大题，大致就看看有个印象就行，大致也可以了解哪几个章节是重点，要开始反复看，并且是一定要在自己理解的基础上去这样子记忆也会快很多。如果你们发现自己脑子记不下来，可以试一下艾宾浩斯曲线，每次背完，在本子上默写出来，可以不用通篇默写，挑重点词句子写或者框架默写，默写完了也不要忘记去和书上的框架图进行比对。这个时候速度应该快了，因为整本书都熟悉了，半个月再刷完一遍 。第三遍，就是背了，同时刷题，里面每个题不要看答案，试着去考考自己，看能不能说出来每个点，把熟悉的题目划掉，不熟悉的反复提问自己4、中外美术史：中美史方面第一遍读的囫囵吞枣，9月份读的，共用了1个月的时间，在读的过程中把其中涉及到的重点人物和画作都标记了出来，之后又读了一遍，算是把他的逻辑以及重要的一些点重点记忆了一下；11月份在知道真题之后，又结合之前学姐的经验分享，开始整理课后习题答案（算是晚的了。。。），没买学姐的笔记，自己整理，各种在网上和图书馆找答案，真心不容易，到了十二月初了才大致整理完。之后就是背了，先看一个章节的书，再背笔记，这个过程会有新的思考，就加到笔记里（这导致笔记看起来很乱，但是我能看懂~），花了20天吧，最后算是记下来了，对考试最后主观题的论述有很大帮助的。外美史方面，基本方法和复习中国美术史差不多，先大致看第一遍，9月份中旬开始看的，9月底就读完了；10月读第二遍，把重点流派，人物，画作都做好标记，做些纸片，每个纸片对应一个流派，上面写上人物和画作，把人物和画作的特征概括成几个关键词，标在纸片上，有助于记忆；11月份就是整理课后习题了，也是有些书上有，有些书上没有，各种找，这个过程中看了很多资料，在网上和图书馆里搜了很多作者的彩色原画（书上都是黑白的）以及作品分析看，收获很大的，同样忙到了12月份上旬。最后也是背了，先看一个章节的书，再背笔记。5、艺术概论：我的建议是尽量把这本书各种概念消化透，以不变应万变）。我是买了《艺术概论》，先通读了一遍，自己做了大概的梳理，然后买了一本考研笔记配合着看，最后总结出需要背的各种知识点前前后后背了三遍。在这里还是强调：不要偷懒。专业课上真的可以看出一个人到底下没下功夫在学习上，考上了背了就是会写，没背或者没背熟真的是没有办法的。而且，到了后期，我真特别珍惜时间。我甚至是洗澡的时候，都会背专业课的内容。写在最后：取各家之所长，总结一套属于自己的学习方法，适宜的才是最好的，又也许所有的方法都比不上“努力与坚持”，有梦就去追，敢拼才会赢！随着考试日期的日益临近，如果你还有什么有关于考研的问题，可以随时找小美院考研，我们都会在第一时间为你解答；最后，小美院考研在这里祝愿考研学子们一帆风顺，金榜题名！

央美考研的第一关，在成功报名后，就要提交初审材料。各专业的初审要求不同，以学术学位为例，依照2021年的要求：人文要求交本人论文一篇，虽没规定字数，但一般都为3500-6000字为宜；艺管的论文3000-5500字为宜；建筑学院学术学位要求30页内的作品集，为以往的建筑相关的设计作品或结构创意皆可；设计学院学术学位、城设“视觉创意产业研究”的论文或译文（自己翻译的英文文章）3000字左右即可。相对来说，以上要求的论文并不需要非常高的水准（事实上，考生也很少有人能达到），只需要跟本专业相关，阐述一些想法、看法或现象即可，注意一定要严格按照论文格式，且为原创，严禁抄袭，这涉及到品德问题。同学们多花一点时间准备一下，一般都能过。按照以往的通过率，85%以上都能过，这一关主要是考察基本专业素养，只要格式完整，内容恰当、原创，通过是妥妥的。实在没有信心，可以求助认识的学长姐，或找靠谱的考研机构补习一下，或者自己上知网，多看看相关文章，学习格式，寻找灵感。专业学位初审，中国画学院。造型学院要提交作品照片、论文（3000字左右），实验艺术提交作品后，还要交一份创作方案；建筑专业学位要交30页以内作品集和1500字未来研究计划；设计专业学位交作品集，论文一篇（3000字），和500字以内的思考与认识。城市设计的要求更细致，每个方向的要求都不同，例如影像艺术研究，要交原创影视作品2份（不限时间，但以2-10分钟为宜），1000字左右的原创电影故事梗概等.同样要求原创，体现自己的思考和创意。通过率也高，80 %以上能过。这对报考者的艺术类素养要求更高，大部分专业要求已经具备一定的专业技巧。注意从2020年开始，初审材料都要求电子版，线上提交，以往都是邮寄。不过电子版提交也有很多好处，更简便快捷。另外，在提交初审材料之前要先在央美的研究生平台报名，初审通过后，才能在中国研究生招生网上报名，一般在九月底就会发布初审通过的名单。要考央美的小伙伴一定要多多关注央美官网的信息发布，提前准备好材料，因为招生简章的发布时间为九月初，九月中旬就要求交材料了，时间很紧。小伙伴们要有信心，初审只是一个基本美术素养的考察，不会很难，但也要认真对待哦。对于弘时央美考研连续多年100%通过央美考研初审，还是很值得沟通交流下备考经验的，期待每个人都能梦圆央美，圆硕成功！

在多年的考研辅导咨询中，我发现上岸的每一个学生都是在进行专业辅导中，融合自己优秀的学习习惯和方法来取得成功。 面对不同学生的学习基础和能力的差异，如何激发学习动机，提高学习效率是机构和学生需要共同努力的方向。 基础水平可以说并不优秀的学生能够顺利上岸，这无疑是对机构教学指导最大的认可。 今天，我们来分享一下一位20届学生的励志故事。 她的成功再次表明，你不应该质疑自己梦想成功的可能性。 每个机会都是给那些有准备的人的。学员背景介绍南方某二本院校艺术生，二本三跨央美人文学院，20届（2019年）顺利考上央美学院。零基础、三跨生，通过秘笈君全程班系统学习，顺利通过初审，笔试成绩以356分，美术史91分（百分制），顺利考上中央美术学院人文学院，美术理论研究方向研究生。考研经历讲述从2019年考研已经过了几个月的时间，回到日常生活中的学习生活，考场上的那些硝烟战火已经渐渐远离我。 回顾我的整个研究生入学考试过程，也不至于说什么视死如归的决心。 客观地说，我认为，考研并不像你想象的那么难！ 如果我能考上，你也能！我的本科学校很一般，而且是跨地区调专业，也就是我们常说的三个跨地区考生。简单地向大家介绍我考研路上的时间节点。大概去年寒假期间决定试试美术史，购买了中外美术史两本专业书籍后，首先只是浏览一下，作为正常的阅读起来看，首先混合着一张熟悉的面孔。等三月份回到学校时，去了图书馆，但每天时间不长。 所以复习到了暑假，我还记得清清楚楚，到了暑假我的复习进度不是很快，而真正的有效复习时间也是从弘时强化班开始的！ 只有几个月的时间来复习五个科目，时间其实很紧。 这时强化班的课就派上用场了。 准备考研的过程中有很多同学都会争论到底要不要买课程，买到底有没有用？ 真的有必要买吗？ 我有责任告诉你，这是必要的！ 为什么？ 首先，央美不同于其他学校，央美必须在初试前通过初试。 初步评估要求我们选择一位导师，写一份带有专业自我报告的简历和一篇5000字的关于相关研究方向的论文。 所以对于我们这些不了解导师，不知道如何选择或写论文的人来说，这门课就像是一条救命稻草。 特别是对大学学院信息不熟悉的考生，在各种虚假的指导信息中，我毅然选择了弘时考研。 其次，弘时的老师会提供一系列真题和相关的名词解释和论述资料，这些肯定是我们考前拥有的独家资料。 事实上，在准备研究生的过程中，你会发现客观题，即前面的选择填空并不困难，所以很多知识点都写在书上，仔细阅读两遍都能很好地记住。 然而，名词的解释和话题论述就离不开我们日常的积累和实践了。 在这个时候，大量的平时阅读开始发挥作用，老师提供的书单和提供专业的资料就可以完美地解决这个问题。 最后，课前考试的模拟和预测题是我们绝对的定心丸，保证我们在考场上时做到不惊慌失措。考研小建议1、重视英语千万不要以为自己过了四级、六级啊就自我膨胀，第一，考研英语题型和考察方面还是具有一定的特殊性的；第二，一定要提前复习，长期奋战，英语毕竟是一门语言，还是要靠平时积累的；第三，到考研后期就是一直刷题，前期积累不足会很打击信心。2、考研复习准备工作要趁早无论是专业课的学习还是政治英语的学习越早越好。考研毕竟是一个长线工程，要求我们一上来就以冲刺的速度去准备是不现实的。但是，前期我们完全可以多买几本专业相关的书籍来读，哪怕是当作兴趣阅读，也是无形中拓展了自己的知识面。关于政治，不要轻易听信所谓的考试之前两个月开始准备就来得及的论调。每个人具体情况不同，谁能够保证我们两个月就能准备充分呢？3、论述题尽早开始练习，历年的真题很重要，除了充实的内容之外规范的格式，工整的书写以及新颖的例证都会成为你的点睛之笔。4、最后给大家一点小小的提示考试的三天将会是对你体力的考验，手可能会写到酸痛无比。但不要怕，吃饱穿暖，放平心态。预祝大家能够有一个尽情挥洒汗水与泪水，无愧于自己的考研之旅。

弘时（央美）考研小编给大家讲一下，中央美术学院考研准备作品集的注意事项。随着中国教育的国际化发展，国内考研也越来越重视作品集了。那对于央美考研党，作品集到底意味着什么？我央美考研党已经注意到在央美2018招生简章中已经明确指出：所有专业型和学术型硕士已需要提交作品集与论文，这就说明在参加统一考试之前，所有考生需要提前展示自己专业成果，赢取考官的青睐，才有可能获得院校统一考试的资格，并进入复试。那到底什么是作品集？对于央美考研的同学，所谓作品集，就是对考生在本科学习阶段以及社会实践的成果汇总，可以提现个人能力的作品合集。可以是参加比赛的一些优秀作品，日常满意的作业内容，个人绘制的一些设计手稿及创作过程，对于专业方面个人观点的文章，甚至还可以包括个人的摄影作品以及诗歌创作等，形式多样。作品集涵盖了考生的思想深度、视野范畴、创造嗅觉，对于设计方法的掌控，以及艺术和设计能力的表达等综合素质。简而言之，考官通过作品集能够全方位透析你的专业能力，考生也应通过作品集向考官展示自己最优秀的一面。作品集对考研有什么用？ 1. 目前国内央美、清美的研究生专业考试，已率先开启作品集初审形式，在招生阶段与国际教育接轨。提供作品集已经成为硬性标准，作品集是参加考试的第一步！2. 在面试阶段通过作品集展现自己的综合实力，一份优秀的作品集可以让导师组对你印象深刻，引起导师们的关注，加深印象，弥补前期考试成绩分数的短板。准备作品集需要注意什么？1. 未雨绸缪，提前做好准备，临时借用他人作品没有系统的规划，对作品没有深度了解，影响考生个人诚信和形象。2. 央美考研作品集的技法层面更注重软件、手绘等基本功底多样化呈现。3. 基础手绘作品偏多，而专业创作作品较少。必须从各个层面，全方位展现自己的综合能力。4. 作品集不是大杂烩。作品素材混乱，没有逻辑、章法和主题，只会让人头疼！5. 排版没有设计感、没有品质感，在这个注重颜值的时代，没有好看的排版，就没有让人深入了解的兴趣。作品集这件事不论是艺术留学或国内考研其实都需要有一位有经验的老师、学长、学姐等经验丰富的过来人做指导用自己丰富的经验去帮助考生完成作品集当然这也就意味着有心人需要提早做好充分的准备，将自己时间规划好如果你的作品集足够优秀，不仅会获得导师的肯定，在考生之中脱颖而出既然作品集这么重要，对于考研党来讲，该怎么准备呢？可以私信小编、给出专业解决方案

前面我们汇总了《北京院校2020考研美术设计专业招生统计表》，大体了解了下北京的院校都有哪些招美术设计专业。对于美术设计类专业的同学而言，像清美、央美这样的学校，相信是很多人梦寐以求进入的学府。这两大美院，不仅代表了国内美术设计类专业的顶尖水准，由于依附首都北京，也有着其他美院无法媲美的政策及相关资源优势。但除了这两大美院以外，还有一个艺术类院校，实力也非常在线，但是容易被忽略，也相对容易考点的，就是中国艺术研究院。图片来自艺术研究院官网这所集戏曲、音乐、话剧、舞蹈、美术、文学等学科为一体的艺术类院校，是在中国戏曲研究院、中国音乐研究所、中国美术研究所的基础上发展起来的。经国务院批准，1980年才正式更名为中国艺术研究院。之所以说这所学校实力非常在线，除了生的地方好——也是在北京，享受先天的资源优势；还在于它强大的师资阵营，什么中国画学院院长、中国美术协会主席、享受政府特殊津贴的专家学者等都一大堆，随便拎出来一个基本都可以带博士。这么强大的阵容，就拿央美、清美比，也不会逊色。它的美术系成立于1978年，国务院学位委员会批准的中国第一批博士、硕士学位授予点就有其名分。像国画、书法、油画、雕塑、艺术理论，都是其重点专业。有意报考这些专业的，可以考虑下。设计系成立相对较晚，2005年才成立，不过刚成立没多久就有招收博士和研究生，这在国内高校中是比较少见的。要知道申请一个博士点，各项指标的申报可不是一件容易的事，要在那么短的时间内撬动那么多的资源，底气不足也做不到。不过设计系招收研究生的专业面就相对较窄，除了设计历史理论、陶瓷设计、漆艺、数字媒体设计、环境艺术与传统营造、建筑历史理论与遗产保护这些，主要就是传统工艺设计，像什么苏绣、木雕、玉雕、金银细工这些倒不少。如果对传统工艺比较感兴趣，这个学校就是个不错的选择，不过基本都只招非全日制。至于视传、动画、服装、工业产品这些设计学科去年没有招，今年还要看下10月份前后新的招生简章及目录出来后才知道。而之所以说这个学校相对会比央美清美容易考点，主要在于艺术研究院毕竟是个综合类的艺术院校，在美术设计届的名声不如央美和清美那么大，加上招收的专业有限，报考人数相对没那么多。特别是像非全日制的美术设计专业，往年第一志愿经常是录不满，需要调剂才能录满，报考非全日制上岸的几率是非常高的。2020年非全日美术调剂招了13人，艺术设计招了15人，总共招收调剂生28人，这个数目在艺术类院校中占比是很大的了。我们再来看下2020年全日制的招生人数：美术学招了14人，设计学招了5人，美术招了63人，艺术设计招了7人，总共招收89人。可以看出主要还是美术类（特别是国画方向）占比较大，设计类占比要小很多。报考美术类上岸的机会相对会大点。另外以后如果有考博的打算，考艺术研究院也有一个好处，就是博士招生的专业较多。2020年美术类中美术理论、书法篆刻、中国画、油画和雕塑有招博士，设计类中设计史论、环境设计、视觉传达和媒体设计、手工艺设计都有招博士。我们知道，如果是本校考博，联系导师方面以及要了解考试的情况都有先天的优势，这是外校生通常不具备的。因此，如果在艺术研究院读完研之后，如果要考博，这个时候考本校的博士，就相对具有优势了。当然，这些都只是师兄的看法，具体选择还要结合自身具体的情况来看，仅为大家提供一个选校的参考。声明：本文原创，转载须征得作者许可，未经同意将追究责任。

我是2018年中央美院考研，最终被中央美术学院建筑学院风景园林学成功录取。今天将我学习过程中的心得分享给大家。我本科就读北京服装学院环艺专业，考取央美也算是完成了一直追求的考研梦吧。我自己总结的考研关键词：效率、主动、胸怀、坚持。我将考研过程中的一些经验分享给大家，希望对你们有所帮助。我从以下几个方面给大家做简单分享：一、关于为什么考央美二、关于考建筑学院的风景园林学三、关于风景园林学考什么四、关于央美的作品集和面试五、关于我的学习经验六、学弟学妹我想对你说一、为什么考央美对于这个问题，其实当时是非常复杂的心理，但人在做决定的时候往往是一瞬间的事情，所以我认为你对于考研想选的学校一定要有自己非常充分的理由，就是你自己想想都觉得是必须的事情，这样才能支撑你走完接下来的旅程。我本科是在北京服装学院的环艺专业，当然我们学校的专业能力还是很值得肯定的，但是我的想法是都在北服吃了四年的饭菜有点腻，要不换换口味，再找一个跟学校差不多地理位置的，那就是央美了。哈哈。当然这只是一小部分原因，对于央美不用我多说，作为中华人民共和国教育部直属的唯一一所高等美术学校是大多数考生的追求，说了那么多总结就是找到自己考上它的理由，不管什么理由都好，不要盲目跟风。二、考建筑学院的风景园林学本科我们学校的环艺专业是室内、景观、规划都有接触，然后结合自己的实习，发觉自己对于景观设计会相对感兴趣一点，然后央美的建筑学院在国内还是相对不错的，整个院系由建筑学、城乡规划学、风景园林学构成，我选择就选择了风景园林学方向，希望在这一方面有更加深入的学习。三、风景园林学考什么建筑学院的风景园林学专业文化课考英语一、思想政治理论，这两个科目一般过国家线就行，不加入排名，除非专业课成绩一直就看英语成绩；专业课主要考建筑史论、风景园林基础、景观设计。建筑史论包括《中国建筑史》、《外国建筑史》、《外国近现代建筑史》，风景园林基础包括《风景观设计快题表现》、《风景园林设计要素》、《风景园林工程》、《西方现代景观设计的理论与实践》、《景观设计概论》，景观设计即快题设计，专业课成绩由高到低排名，今年改革后专硕和学硕分开排名一共收六个学生。考试时间为四天，第一天文化课、第二天建筑史和景观园林基础、第三天快题，最后一天是面试。四、央美的作品集、手绘和面试央美的建筑学院的作品集跟其他学校是不一样的，先在央美官网报名缴费，之后递交作品集和一篇论文初审，通过之后才有资格报考。今年的作品集时间提前到9.10-9.20，在九月末公布初审名单，每年时间会有变化，自己要走点心，多关注央美的官网，官网的信息一般很具体，跟着做没有太大问题。那关于作品集做什么，我用的是本科的作业，因为当时做的作业相对认真，加上本科老师严格要求，所以作品一般不会太差，虽然我考的风景园林学，但我的作品集主要包括室内、建筑、规划、景观和手绘，让老师看到你是比较全能的。当然如果本科作业不走心的话最好重新做，大概控制在五六个作品左右，不用多，但要精，体现自己的能力。另外关于面试，央美的面试是在最后一天，面试氛围相对轻松，就是和老师面对面聊聊天，没太多要求的，成绩不会差太多，也不算入总分。五、我的学习经验首先，学习这种东西是因人而异，每个人的学习能力和学习方法不同，最重要的是找到自己的学习方式。对于我来说，我认为提高学习效率是最重要的，因为一些原因我复习的时间并不是特别长，但是我觉得效率还行。我是个在宿舍有“睡神”称号的小盆友，然后还没法安静坐一天，我就自己定计划，说今天要学完这章今天就必须学完，告诉自己学完就可以休息了，为了得到充分的休息时间你就自然而然效率提高。但正常的考研复习我建议现在就差不多可以开始，因为要学的书不少，现在没啥事就可以先翻翻书了解以下内容，强度不用太高，大概7.8月主要集中练习手绘，手绘最好有人带，提高的比较快而且我认为快题不仅仅是表现，最重要的还是设计。到9月差不多进入状态，要非常有觉悟！抛下那些有的没的芝麻蒜皮小事，然后不要纠结真题，先把书读完了再说，当时我手里几乎没什么题，而且这个专业拆开考才三四年，风景园林基础随时都会变，你只要做好准备变了也不怕，积累其实就是这样，当然考试也要抓住重点。11.12月冲刺阶段就要加强记忆，手绘千万不能丢，至少每天一张A4手绘练手，也当作积累素材，考试时间今年提前到圣诞节左右。关于英语和政治的复习，英语对于我来说还行，我就做了几套历年真题，因为过线就行，所以我没放太多心思，但基础差的一定要重视，有很多专业好的最后都败在英语上，我建议做真题归纳总结，不要死背单词，没用！政治主要做肖秀荣，考研的人应该都知道，后期做做题就可以了。另外要讲的就是你会发现身边考跟你一个专业的人也不少，这时候一定要有宽广的胸怀，不要觉得是竞争对手就固步自封了，一定要多交流多学习，也是一种学习方式。六、学弟学妹我想对你说：做决定可能只在一瞬间，但坚持做完才是做重要的。考研一定要有觉悟，这是充分必要条件！接着要抓住学习重难点，提高学习效率！当然要是自制力差、自学能力稍微弱的小盆友最好有人带你，拉你一把，然后还能帮你关注一些考研消息可能对你来说是很重要的！考研不是一蹴而就、坚持不懈、慢慢积累，终将你会是那个幸运的人！Come on行动起来！本文源于新蕾艺术公众号（微信直接搜索“艺术设计Academy”或微信号“xinleibomeng”）关注可了解更多艺术考研相关资讯。如需转载请注明文章出处。

考研直通车——央美设计学院考研攻略院校专业“双一流”考生备战更要一流打开中央美术学院的官网，拉到页面最下方点击设计学院，你就能发现设计学院就连学院介绍都和别的专业不一样。中央美术学院“设计学”作为国家“双一流”建设专业， 以创建国内领先、国际一流美术和设计教育体系为使命， 坚持“教学、科研、产业、政府、社会、经济”一体化设计教育思想，引领中国的设计教育。中央美术学院设计学院2009 年被美国商业周刊评为全球全佳三十所设计学院之一。中央美术学院从1949 年参与国家国徽设计， 到2008 年 “北京奥运会”形象及景观设计、2010 年上海世博会设计、2012 年南京青奥会设计、2022 年北京冬奥会设计；从与苹果、奥迪、奔驰等国际顶级企业的产业合作到和故宫、腾讯、百度等本土企业深入协作。设计学院逐步发展建设至今，始终走在时代前列。从专业方向设计来看，设计学院不愧为双一流专业，实践与理论专业齐头并进。有些考生有这样一个误区：“学历史和理论没用”。这是完全错误的，因为任何学科没有了理论支持，就会变成无源之水，失去活力。设计学院之所以能从无到有走到今天，是因为始终重视理论建设。设计学院设专业学位与学术学位，接下来小编带大家细品简章。1-25位专业学位 26为学术学位01-25为专业学位，考试科目均为政治、外语、设计史论、面试、716设计基础、816专业设计26为学术学位，考试科目为政治、外语、设计理论、面试、717世界设计史、817世界美术史同等学历均需要加试设计写作与设计批评设计学院的师资力量雄厚，有苏新平、宋协伟、吕品昌、郑岩等知名教授、学者、艺术家，还有大量外聘教授，教学与课程质量极高。学院对学生要求严格，严进严出，但报考人数逐年增加。2020年设计学院计划招收58人（专设，不含推免 以研招网为准），2人（学硕，不含推免 以研招网为准）。实际报考190人（以美院初审合格名单为准），录取比例为1:3以上，从数据上看作为国内顶级专业，录取率还算不错，竞争当然有，但是对于考生来说也并非没有机会。考生在报考阶段需要准备材料如下报考设计学院专业学位各研究方向的考生，提交 a.作品集一本（规格：A4 大小，30 页以内，封面写清姓名 及报考方向）；b.个人学术论文一篇；c.一篇 500 字以内对所报研究方向的思考与认识。报考设计学院学术学位“设计历史与理论研究”方向的考生交本人论文或译文一篇（3000 字左右）小编为大家整理了2020年的考试时间安排方便大家准备制定学习与模拟计划小编为大家附上了2020年考研的准备流程与重要时间点每年美院的流程变化不大2021年的考研要以2020年9月的简章为准考生们必须时刻关注不要错过重要流程考研流程递交初审（2020为例）2019年9月10—20日首先，登录中央美术学院招生考务管理平台注册后填写报名信息并打印《中央美术学院2020年硕士研究生报考信息表》。邮寄专业初审材料所有考生必须在2019年9月10日-20日将打印并签名的《中央美术学院2020年硕士研究生报考信息表》及与报考专业有关的材料用邮政特快专递EMS邮寄至中央美术学院招生处（以当地寄出邮戳为准），所寄材料一律不退。缴费★入学考试复试费：100元缴费时间：2019年9月10日-20日。缴费方式：中央美术学院官网缴费平台网上缴费。未进行网上支付或网上支付未成功者，报名信息无效。初审名单公布2019年10月9日研招网报名2019年10月10—31日每天9:00-22:00登陆中国研究生招生信息网报名。中国研究生招生信息网正式网上报名时选择报考院系和研究方向须同初审材料时网上采集信息保持一致。现场确认2019年11月8—10日确认地点：中央美术学院北区礼堂门厅领取准考证2019年12月20日请考生在考试前一天（2019年12月20日）到院系领取准考证并查看考场报考中央美术学院的考生不用在研招网上下载准考证。考研考试2019年12月21—25日中央美术学院所有学院的英语政治都是国家考研统一时间，只是专业方面的考试安排每个学院不同希望各位考生尽早准备，尤其是注意几个关键的时间点，搞清美院初审与研招网报名、现场确认的时间等等。预祝大家2021年考试顺利，如愿来到中央美术学院深造学习。

#央美考研#弘时央美考研小编为报考中央美院版画系研究生的考生提供详细的招生方向、导师介绍、具体考试内容以及录取方式。造型学院版画系简介在五四运动时期，由鲁迅先生倡导的新兴木刻运动冉冉升起，培养了一批具有民族觉醒意识的版画家，后来便成为抗日战争与解放战争的精神砥柱。在全国解放的时代号召下，使得一直扎根在国统区，并由鲁迅先生直接指导的的李桦、王琦等优秀木刻家与来自解放区的古元、彦涵等优秀木刻家聚集在一起，为新中国版画的发展凝聚力量，并为中央美术学院版画系的建立形成来自新兴木刻与延安版画的深厚历史渊源。1949年1月，中央美术学院由原国立北平艺专与解放区的华北大学三部美术系合并组建而成。1950年4月1日，中央美术学院正式成立。50年代初期，经江丰同志及胡乔木同志建议，在中央美术学院成立版画系，当时决定要彦涵同志参与筹备工作。1955年，版画系正式成立。作为首要问题形成讨论的便是确定版画系的“版”是“刻版”而非“出版”。版画系最初设置木刻、石版、铜版三个专业，李桦在专业技法上深入探索，黄永玉探索水印木刻，石版、铜版专业由李宏仁、陈晓楠等教员进行教学探索。1962—1965年，版画系设立李桦、王琦、古元、黄永玉四个画室。至此，文革前期版画系初步教学体系基本形成。文革后版画系恢复教学，逐步由画室制度过渡到工作室制度，设立木版、铜版和石版工作室，1981年又在中国率先成立了丝网版画工作室。此时，版画系设置研究生班及进修生班，为版画发展积蓄后备力量，并为兄弟院校培养师资。1991年设置摄影工作室，1999年成立中国传统版画工作室，并筹建版画材料与新技术工作室。2003年导师工作室制度成为教学主体，成立六个导师工作室，原有各版种工作室合并为版画技术工作室。版画系自成立以来，历任系主任有李桦、伍必端、宋源文、谭权书、广军、吴长江、苏新平、王华祥，在教学系统、组织结构上不断深化与调整，以适应新时代下对于版画专业人才的要求。 如今，版画系立足传统，更力求在全球化语境下寻求新的突破，“让传统走的更近，让实验走的更远”，为中国版画发展的整体格局贡献力量。版画系第一工作室 课程设置（一）史论课及讲座了解中国传统美术造型历史、中国传统版画历史，积累中国传统文化及美学相关知识，可通过专家讲座学习和选修人文学院相关课程，养成读书、思考、实践、讨论、总结的习惯。（二）专业基础课中国传统版画技法，掌握传统版画技法的基本技巧、造型规律，以及其背后的文化与美学内涵，并能带着创作的意识学习、演绎与反思。必修两或三门专业类技法，如线刻、饾版、拓印、漏印、浮世绘等传统版画技法；选修一或两门工具材料类技法，如纸艺、装裱、传统工具制作等。（三）语言拓展课1、水印木刻的相关技法探索与延伸，尝试不同印法与材料，由学生总结一套技法，形成初步的创作系列。2、语言实验，在前人技术和表现语言的基础上进行实验，寻找技法和作品情绪之间的合理性，即语言的适应性。3、思维拓展，根据前阶段的语言学习与实验进行专题研究和延伸，可结合不同版种、媒介、新媒体等技术，拓展思维，探索传统版画语言的多种可能性。（四）社会实践课1、传统艺术考察，汉代画像石画像砖，中国传统版画基地，传统制纸工艺，传统漏印工艺等地的考察。2、校外交流，与研究机构、文博单位、其他高校、学者、艺术家的交流与学习，促进学术及教学的深入展开。（五）毕业创作与论文1、毕业创作，以实践指导为主，并组织学生一起进行探讨。A、每个学生要深入思考创作手段、构思构图、制作计划、展示方式，要形成一个方案。B、同学教师一起研讨艺术语言和计划的可行性。C、全力贯彻，制作完成并总结反思。2、毕业论文，根据各自情况，对中国传统版画相关的技法、语言或某一版画史、艺术观念的问题进行研究，确定论题，制定计划，开展论述，完成论文。一工作室主任：张烨任课教师：刘丽萍、黄洋版画系二工作室 版画系自2004年开始实施导师工作室教学，第二工作室同年建立。在工作室建立之初，担任第二工作室主任的周吉荣老师整合工作室优势、结合自己多年艺术实践经验，提出了将版画综合媒介与材料研究在创作中的拓展作为第二工作室主要研究方向，一直延续至今。期间在此框架下经过多次调整，工作室教学设置已较合理完善。唐承华老师担任任课教师，2008年后张战地和祝彦春老师先后加入到工作室教学当中。版画系第二工作室在教学中希望能让学生在对感兴趣的形式材料把玩和实践的过程中体会和感悟到自我的内心需要，最终能把这种偶遇和因偶遇而来的思考结合在一起，用艺术语言表达出来。在这里面，对于形式材料的研究就不再是单单在学习技术，而是把技术学习当成找到自我的一个桥梁。总体来说，第二工作室在教学中希望通过对学生具体实践活动的引导让学生逐渐达到“知行合一”。第二工作室的教学分成三年级和四年级两个教学目的不同的阶段，在三年级的第一个阶段中，学生广泛学习版画各项技术并初步实践与创作的结合，在作为第二阶段的四年级学习中突出创作的重要性，最后完成毕业创作。学习传统与创作是艺术学习中的两个重要部分，相互牵制又相辅相成。在第二工作室的教学中我们重视学生在每一步对传统技艺或理论的学习中都能体现个人的创造性，也就是“何以为我”。并在此基础上希望能帮助学生通过对更广泛的材料、技术的学习和发现，将眼界和意愿拓展的更宽。换句话说，第二工作室提出的强化对版画综合材料的研究是希望学生不局限于前人的方式，而是借助更多自己整合和创造出来的方式来呈现自己的艺术思考。让学生基于自己的兴趣大胆实践艺术形式，这种实践能最大程度调动学生的热情去发现自己的内心需求，艺术上的不断创新就是不断去芜存菁的自我发现过程。在工作室教学中我们努力平衡传统与创作的关系。一方面工作室教学提倡创造和发现，另一方面我们尽可能多的为学生提供接触、了解并且实践传统文化和传统技艺的机会。在教学中我们希望调动起学生创造的热情，但是同时也承认每一个学生要成长为一名艺术家的话更需要在将来回归于本源，这个本源可能是自己，也可能是自己的文化背景等等。所以说，二工作室的教学是在努力平衡传统和创新的前提下大胆提倡通过对新材料新技艺的实践进而使学生努力发现内在自我。二工作室作主任：周吉荣教授任课教师：唐承华副教授、张战地讲师版画系第三工作室简介 艺术主张训练学生扎实的写实功夫和个性表现的能力，在平面与立体之间，现实与理想之间，具像与抽象之间， 理性与情感之间穿梭往来。以创作带技法，从具像到抽象。使学生亲自体验自然之物与艺术品的对应关系和转换过程，使学生以创作实践亲身经历一遍艺术发展史。对刀性、木性，黑白、套印、叠印、转印，油性、凹版、独幅平版、展览环境，服务对象，现成品利用，以及姊妹艺术等进行研究，提倡学以致用，关注社会生活，从版画的经典性切入相关艺术，走向大美术，引导学生突破传统模式，以“艺术”眼光去审视非艺术的东西。学习研究西方传统版画、中国新兴木刻、民间木刻、西方经典铜版画，自解放以来的革命性木刻和新时期以来的木刻等等。挖掘学生潜力，培养具有远大理想和社会良知的专业人才，努力使三工作室成为中央美院版画系具有影响力的工作室之一。版画系第三工作室核心课程介绍工作室主要课程的设置有着紧密的逻辑性和连续性，每个课程之间的每个环节都紧密相连，通过多年的教学实践总结、提炼出来的。工作室的课程设置的原则是： 木版画与铜版画语言及观念拓展，不能脱离创作，不能无目标地思考问题，教师要根据学生自身的特性帮助学生建立价值标准和批判的体系，使学生能自主的，自由的学会在艺术创作中运用所学到的实践及理论知识。目标在于使学生学会主动正确的学习方法和思维方法。不以教师的个人经验和兴趣为转移，尊重学生真实的创作意愿，在学生的艺术创作的土壤里种下一颗健康的种子。在他们的心中生根发芽，自然生长。《木刻临摹与应用》该课程是通过临摹传统经典作品和优秀作品来了解和掌握木刻技术与本体语言的一条重要路径，另外对自然的模仿和图像模仿可以锻炼学生用刻刀准确造型的能力，并由此建立和加强对具象绘画形象世界的感情。《一个形象的三十二种刻法》该课程是第三工作室的核心课程，历经数届学生实践。是使学生快速进入木刻，做版画创作的课程，是训练学生形式原创能力和造型想象力的十分有效的方法。《铜版画临摹与应用》该课程通过临摹大师作品的过程，掌握技术要点，能够更深入的认识铜版画语言特性与艺术的魅力，并鼓励学生将技术语言运用到创作实践当中，在实践中检验语言技术使用的恰当性与有效性。《叙事性版画》本课程通过认识西方传统绘画的叙事性情节和戏剧性表达，了解叙事性在当代版画中的多重手法，既是对历史的绘画艺术重新审视，也是对现实的审美创造的新的启迪与激活。《个性化语言探索》该课程是针对技法，语言学习的总结性课程。通过这一阶段的探索总结，使学生在认识木刻的基础上分析个人特点，完善梳理以往的一些概念，为未来的个人创作有所预计。主要目的不是急于让学生在这一阶段呈现某种所谓的与他人不同的表面形式，而是希望学生能够体会或找寻到一种适合个体的学习方法。工作室目标与展望艺术教育的作用并非只是为了教育的目的，无非是为了培养高素质的人，艺术教育的目的，就是为了培养有文化艺术素养的高素质的人。三工作室已经完成并继续历史、现实、个人、创造的以木刻教学为主的使命，在未来几年内，我们将把各版种纳入主课行列，使学生能够全面而深入地掌握各种材料与技术，甚至包括影像，装置和观念艺术等跨专业的试验。我们的目标是通过版画艺术的学习与探索去领悟“专业的艺术”、“跨界的艺术”和“人生的艺术”。使我们的学生具备纵向的“历史观”，横向的“世界观”和深度的“个人观”，这样艺术教育便不仅仅是为了培养专业的艺术从业者，而更重要的是：让艺术成为益智，怡情，美化和创造“新人类”的重要手段。三工作室主任：李晓林教授任课教师：王华祥教授、孔亮副教授版画系第四工作室 中央美术学院版画系第四工作室在尊重传统教学的基础上，侧重并研究版画语言的当代性表现形态和版画在当代文化语言中概念和媒介拓展的可能性。工作室教学强调对传统教学成果及资源和中西方艺术史资源的借鉴和利用，重视揭示问题、探讨问题的方法，同时重视学生的创造性实践和创造性实验过程。重视培养学生对当代社会现实和本质敏锐的、准确的、适时的和凝练的视觉化概括，因此工作室教学目标不仅仅是培养学生具备艺术语言表达和研究能力，而且注重培养学生主动关注社会及文化发展的意识，以及在本科建构终身学习法教育理念。使其真正成为适应今天社会、文化发展需要的、有合理知识结构的通识性人才。工作室教学以课题研究为主，贯穿写作训练。具体课程有：传统文化考察与转换、版种对比与认知，版画语言综合性表现、实验空间、自由创作，毕业创作等课程。传统文化考察与转换：考察的目的是以中国传统文化为平台，接触更多的知识，增加更多的信息，并利用我们的优势让学生掌握接受、分析、交换、处理信息的能力。以个人的兴趣用科学的方法提高学生分析、研究的能力，建构学生要有态度的对传统文化吸收和利用。从自身的文化系统中汲取对自己有用的部分，避免意识上的从众性和随意性。在此基础上找寻传统与现代沟通的可能性方式，促使学生眼光放远，在多元的现实和历史的经纬中去寻找真正的“价值”。版种对比与认知：通过各版种的实践对比，体会版画语言的独特性，熟悉并理解各版种的基本概念、原理和方法，认真的研究每个版种所特有的表现力，在版画对比实践中找到适合自己的语言词汇。实验空间：在前期课程的铺垫下，该课程的方法是以命题为先回归自我，通过自主讨论设定所要关注的问题，通过相匹配的媒介导出，目的是完整的支配操作“才能与技术” ，获得更多的尝试，积累较为丰富的形式语言资源，对任何一个奇妙或荒诞的想法进行实践，并争取利用各种反馈来证实自己的实践是否有尽可能大的共性。自由创作 本课程是以综合训练为目的，引导学生进入艺术创作的表达的媒介形式阶段，作为走向专业创作的提前准备，学生通过深入学习和实际操作，分别做不同程度的亲身体验，获得相应的经验积累，在学生自我判断的基础上，教师通过前期的准备和了解，更好的把握学生所适合的创作方向。而学生在完成创作的同时，直接或间接地获得这方面的经验和感受，对于创作能力的全面建设来说是更为重要。毕业创作：创作是对于学生在学业期间所获知识修养的全面检验，也是学生知识碎片梳理系统、各种能力重新结构的一个机会，学生的毕业创作往往是学生将来走上艺术道路的开端和方向定位，因此，在创作课中，引导学生在特定的文化背景中拟定自己的艺术创作主题和方位，是一个重要的前提。运用四年来所学知识和获取的全面能力，学会充分发挥自己的长处，在创作中强化自我优势以弥补自己的不足，最终能够有自信地驾驭一件艺术作品的创作四工作室主任：李帆副教授任课老师：武宏副教授版画系第五工作室 中央美术学院造型学院版画系第五工作室原名为插图工作室，在版画系的教学中具有特殊性。插图在造型艺术中属于一个门类，而不是一个画种。1979年中央美院版画系筹备实施导师工作室制，李桦先生很早就建议创建插图工作室。1980年中央美院版画系建立了李桦工作室、王琦工作室和插图工作室。伍必端先生任插图工作室主任。1985年伍必端先生退休后，工作室主任由孙滋溪先生接任，工作室教师有高荣生、陈晋容。上个世纪90年代初，孙滋溪先生退休后，由高荣生先生接任工作室主任。2003年版画系又恢复了导师工作室制，以数字命名，插图工作室更名为“第五工作室”。2007年武将研究生毕业留工作室任教，2013年高荣生先生退休。2015年，基于版画系工作室调整的要求，原第五、第六工作室合并，名称为“第五工作室”。武将任工作室主任，教员有康剑飞、谭坦（外聘，硕士）、王烁（外聘，博士）。经过几十年的教学实践，中央美术学院造型学院版画系第五工作室确立的教学理念：通过研究插图艺术的创作思维模式，结合必要的版画语言及相关载体，进行具有“书卷气”的艺术创作。课程分为三部分：插图、版画、书籍艺术。插图部分包括专业基础、文学插图、电子读物插图。版画部分以“作为复制手段的版画”切入，探寻版画的多种可能性及与插图艺术的关系。书籍作为插图的有效载体，在工作室的课程中占有相当的比重。此课程包括手工装订书籍、书籍艺术的形式与内容的关系等。毕业创作作为学生个人能力的集中体现，第五工作室在检验所学的基础上，更注重学生研究性与拓展性方面的潜质，以插图艺术的理念出发但不局限于此。五工作室主任：武将副教授任课教师：康剑飞副教授版画系六工作室 本工作室的主要研究和教学方向是媒体考古学。从今天以前的一切艺术形式和相关媒介都属于我们考古的范畴。具体而言，我们的目标是从传统出发，研究艺术是什么，为什么和怎样做的问题。我们对传统的定义，包括但不限于中央美院的优良传统和宝贵遗产，尤其将关注已经和正在被遗忘的、艺术与非艺术边缘的、曾经属于或者暂时还不属于学院派艺术范围之内的，包括大众的、文化消费领域的各种内容、格式和工艺。“尽精微，致广大”，希望从大处着眼，小处入手，教学相长，共同进步，从考古学的角度出发，思考和研究艺术的意义和无限可能性，为学生们打开一扇新的窗口，进而培养独立思考、自学和协作的治学风气。为实现以上的理念，拟设置以下课程：1，电子游戏的历史本课程着重介绍电子游戏，包括业务用和家用游戏机的简史，以欣赏和介绍为主，需要学生的积极参与，分享自己的游戏经验。电子游戏经过多年的发展，已经形成了完整的体系和丰富的内容，对青年一代产生了不容忽略的影响，并跻身于与电影平行发展的主流文化中。本课程不以教授游戏设计为目的，而是着重思考游戏作为艺术形式的自身特点，发展脉络和前景畅想，希望启发学生对于运用电子游戏作为媒介的兴趣和信心；2，叙事性绘画和连环画本课程将以介绍最常见的64开黑白连环画为主，通过存世的书籍教材等，初步介绍连环画的来源、历史和工艺。连环画作为50-80年代最为流行的艺术形式，生产了无数艺术精品，启发和鼓舞了大批艺术青年，对于丰富人民文化生活起到无法替代的重要作用，惜被电视等更新的媒介淘汰。本课程希望激发学生对于连环画的历史、内容和技术的兴趣，讨论其与动漫绘本等新的流行文化的异同，为将来主动运用包括连环画等被遗忘的艺术形式进行新的创作打开大门；3，模型和沙盘的制作本课程重点介绍模型（静态）和沙盘的历史与现状。模型和沙盘作为博物馆样式和流行文化一直存在于人们的生活中，目前鲜有进入艺术范围的个案。今年随着人民生活水平的提高，模型的生产规模和制作水平有很大发展，亦有相当多的个人制作沙盘。立体模型和沙盘和我们熟知的艺术门类包括绘画、雕塑、影像和装置等不同却有共通之妙，尤其是和电影、戏剧等有很多共同点。本课程希望激发学生对于模型和沙盘的兴趣，进而主动将立体媒介和手工制作纳入学习和创作的媒介，摆脱单一的从平面和电脑思考的局限。4，木口木刻的技术应用木口木刻是中国古代印刷术的重要遗产，对于连环画等有深刻影响。本课程通过对木口木刻技法的系统性的学习，了解并熟练的掌握木口木刻的表达手段、语言特点。从传统与当代的作品中吸收提取出对学生有益的，能有较运用到创作中的方法，同时开拓学生的思路，训练学生的思维方式对木刻版画艺术语言有更深入的认识。5，人体写生有感于目前本科生比较薄弱的造型基础，本工作室认为有必要在三年级和四年级每学期安排三周人体写生课程。本课程拟以短期作业为主，目的是让学生有机会通过貌似熟识的人体写生去重新思考各方面的问题，包括对艺术的理解、传统和当代的关系、想法和造型能力之间的距离等，为今后的学习积累能量。6，视频与音乐创作基础在社交媒体和媒体艺术蓬勃发展的今天，学生迫切要求学习视频和音乐的制作。本课程拟讲述音画关系，教授从摄影到剪辑，以及音乐和音效制作的基本流程，带领学生完成一部完整的作品，为将来运用媒体技术进行创作打下基础。六工作室主任：冯梦波副教授任课教师：杨宏伟教授版画系考试方向及考试内容素描：人体素描写生5。5小时（半开）色彩：水性材料 色彩全身写生5.5小时着衣/人体（半开）创作：水性材料命题创作3小时（四开）面试：下午面试版画系录取方式：一、统招考生1.各研究方向专业前三名，政治、外语和国家总分达到国家分数线(38 分，38 分，340 分); 专业课≥90 分(150 分制);美术史论专业第一名≥40 分，第二名≥50 分，第三名≥60 分。2.破格录取:各研究方向专业第一名，总分达到国家分数线，外语单科降 6 分。二、专项计划少数民族骨干计划美术史论≥40 分;专业课(含同等学力加试科目)≥90 分(150 分制); 油画系、版画系、雕塑系、基础部专业课成绩总分≥480 分(单科均为 150 分制);三、港澳台、留学生港、澳、台外语≥30 分，美术史论≥40 分;专业课≥90 分(150 分制);专业课成绩总分≥500 分(单科均为 150 分制);留学生美术史论≥30 分;专业课≥90 分(150 分制); 油画系、版画系、雕塑系专业课成绩总分≥500 分(单科均为 150 分制);

中央美术学院，简称央美，是如今我国教育部直属的唯一一所高等美术学校，可以说是我国画家的摇篮了。这样一所大学，在今天要想进入他的大门不仅要有极高的绘画造诣，另外像英语等各种各样的专业课程也必须出类拔萃，可见被央美录取是多么困难的一件事。可是曾经就有一个人，他不仅英语交了白卷并且坦然承认自己不懂英语，却仍然走进了央美的大门，之后更是势不可挡一路成名，这个当年英语零分仍被央美录取的年轻人就是如今我国知名画家陈丹青。陈丹青的鼎鼎大名相信大家都多少听到过一些，他的一生更是跌宕起伏精彩绝伦。他只有小学学历却能直接成为央美研究生。他不懂英语，却成为了清华美院的一名博导。他的画作非常出名，若以价值来论，2007年一幅《西藏组画》便拍出3584万的天价。不爱读书，却有绘画天赋1953年8月11日，陈丹青在上海滩出生。他的家境并不算富有，在繁华的上海算是普通的一家。陈丹青的父亲陈兆炽虽然只是个普通的生意人，却有着一副想要报效国家的心怀，由于他非常喜欢文天祥的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”这两句诗，所以给自己刚出生的儿子取名为陈丹青。陈丹青的父亲很是开明，并不强迫孩子。陈丹青自幼比较顽皮，不喜欢静下来读书，倒喜欢在各种地方写写画画，并且还画的有模有样。他这种不重学业的态度非但没有遭到父亲反对，反而还被大力支持。自从陈兆炽知道儿子喜欢画画之后就经常从外边拿回来一些画像让陈丹青去临摹，还会和他一起欣赏陈丹青临摹出的作品，并且丝毫不吝啬夸奖。陈兆炽的这种态度在陈丹青的心里埋下了热爱艺术的种子。陈丹青成名之后曾说过：“父亲引导我认识艺术，热爱艺术，也是父亲让我萌生了当一名画家的想法”。初中下乡插队，始终怀有绘画梦童年的陈丹青都是在爸爸的陪同之下去临摹画作，虽然也能凭借自己过人的天赋临摹的惟妙惟肖，但是终究不是专业的。在陈丹青14岁时他才终于决定辍学，开始正式学习油画。他初中只上了一年并没有上完，所以只有小学的学历。但是陈丹青并没有后悔，他开始跟着美术老师到处去画人物画像，为各种人去画宣传画，就这样边学边练的过了两年，陈丹青作的画已经有好几百幅了。转眼间就来到了上世纪七十年代，这个时代是动荡的，没有人可以幸免。陈丹青的爷爷遭到批评，陈丹青的两年绘画生活也到此结束，他被派到农村去插队落户，这时的他只有16岁。插队的生活即使艰苦，但是陈丹青也从未荒废自己的绘画，即使每天在忙，他也会抽出来一些时间去画画，这样的生活一过就是8年之久，在这期间陈丹青的绘画造诣又精进了不少。报考央美研究生，英语零分却被录取1978年，高考制度也得以恢复，与之一同恢复的还有研究生录取。这对于25岁的陈丹青来说无疑是一个机会，但是他只有小学学历又多年来没有学习过除了绘画之外的东西，所以无论如何看他的希望都不大。但是陈丹青还是选择去碰一碰运气，他报考了中央美术学院的研究生。在研究生的外语考试中，陈丹青遇到了麻烦，他只有小学学历，又哪里懂什么外语，看着一片空白的试卷，他不知所措，最终只是写上了一句话：“我是知青，没上过学，不懂外语”就交了白卷，甚至连蒙一下都没有。虽然英语碰壁，但是陈丹青凭借着自己多年来的绘画功底，在专业考试中如鱼得水，深受考官赞赏。但由于英语实在太差，实际上陈丹青已经不抱什么希望了。令人没有想到的是，在当年的众多报考研究生的人中，陈丹青竟幸运成了被录取的那批人，成为了高考恢复后中央美院的首批研究生。其实这种情况在当时挺普遍的，在恢复高考的首年绝大多数人知识类型的考试都没法达到要求。这也使得招生学校不得不放低自己的要求，否则就会出现招不到学生的情况。正是这样一种情况才使得陈丹青即使英语交了白卷，但由于专业技能优异，仍然被中央美院录取。任职清华美院博导，最后辞职陈丹青在中央美院接受了最专业的教育，尽情的挥洒着他的绘画天赋，大学期间一直都是表现优异。毕业之后他留在了学校任教，后来移民美国，在纽约定居。直到2000年，陈丹青才回国，一回来他就被清华美院聘请为教授，博士生导师，开始了自己的任教生涯。但是如今的教育制度已经不像曾经那样妥协了，即使是学习绘画的英语之类的课程也一定要求合格。就是这个原因导致陈丹青多年来招不到一个学生，2000年曾有五名学生杀出重围，最终却因为英语不合格无奈落榜，这样的例子比比皆是。陈丹青竟三年招不进一名硕士生，2002年时，一位陈丹青本人非常看好的学生报考陈丹青的门下，此人的绘画天赋极佳，专业考试是第一名，却还是倒在了英语上，陈丹青本人也曾找到校长通融，但却无功而返，最终这名陈丹青十分中意的学生去了英国就读。直到2004年，陈丹青终于忍无可忍，最终选择辞职。如今的陈丹青是一名专职画家，他经常在各种地方跑来跑去寻找素材，已是我国画界大咖。陈丹青当年的幸运是时代所迫，今天显然与当初不同，英语在今天作为世界的通用语言自然是极为重要，应当对所有学生考察。陈丹青或许是因为当年自己的经历而替那些倒在英语上的人惋惜吧。免责声明：文章内容如涉及作品内容、版权和其它问题，请在30日内与本号联系，我们将在第一时间删除内容。文章只提供参考并不构成任何投资及应用建议。