军艺招收研究生

黄琦雯，中国内地女歌手，摩登复古音乐人 [1] ，导演， [2] 中国歌剧舞剧院流行唱法演员，毕业于中国人民解放军艺术学院艺术硕士 [3-4] 。2006年，黄琦雯因发行首张个人原创同名专辑《黄琦雯》而出道音乐圈 [5] 。2009年，黄琦雯还获得了国际艺术家音乐比赛音乐剧唱法金奖 [4] 。2010年，推出单曲《花儿为什么还这样红》，同时发行EP杂志《香草骑士·黄琦雯》而被人们所熟知 [6-7] ，2012年发行摩登复古单曲《春天里》，并自导自演mv致敬老电影《十字街头》 [8-9] ；2014年发行摩登复古概念专辑《M&M》，身兼导演、词曲创作、演唱。 [10] 2015年，凭借专辑《M&M》获得了华语金曲奖年度最佳电子艺人奖 [11] ；2016年创作并导演了个人年代音乐秀“声音电影秀" [12] ；2017年，发行作曲并演唱的中华百家姓单曲《黄》 [13-14] ；2017年创作并导演中国歌剧舞剧院《时光电影秀》获得国家艺术基金舞台跨界项目。 [15] 2018年，黄琦雯作曲并演唱的歌曲《黄》获得2018华语金曲奖”年度十大国语金曲 [16-17] 。2019年，黄琦雯导演、制作并演唱的黑胶唱片《声音电影秀》由太平洋影音公司发行 [2] [18] 。2020年，词曲创作、导演公益抗疫歌曲《永远祝福你》。演艺经历2006年，发行首张个人专辑《黄琦雯》，该专辑融汇了Hip-Hop、R&B等多种音乐元素，收录了抒情歌曲《女人花》、快歌《放轻松》等十首歌曲 [19] ，荣获cctv中国原创歌坛06年度十大新人奖； [20]2009年，一人分饰两角主演现代时尚歌舞剧《在那遥远的地方》 [21-23] ；2010年，发行单曲《花儿为什么还这样红》致敬老电影《冰山上的来客》与著名作曲家雷振邦 [24-25] ，同时发行EP杂志《香草骑士·黄琦雯》而被人们所熟知 [6-7] ；歌曲的双版各有风情，“骑士版”打榜排名华语红歌榜榜单第4名 [6] [26] 。10月，发行单曲《找到爱》，该单曲是黄琦雯为中国西昌卫星发射中心“嫦娥二号”的发射而发行的 [27] 。2011年，与刘端端联诀主演剧情片《玛纳斯胡杨》 [28] 。2012年发行摩登复古单曲《春天里》，自导自演mv致敬老电影《十字街头》，被网友誉为“反潮流的中国风”。 [8-9] [25]2013年，改编云南民歌《小河淌水》，摩登复古风的独特演绎，飘渺婉转的歌声、性感霸气的表演让现场气氛十分热烈。 [29]2014年，改编和发行老电影歌曲《敖包相会》，该单曲对传统的民歌进行创新，运用魔幻电音加以改编，并融入了世界音乐的元素 [30] ；同年由星外星唱片发行摩登复古概念专辑《M&M》 [31] ，该专辑创作灵感来源于中国经典老电影， [32] 由多种音乐元素的提炼并融合，独特的复古曲风奠定了专辑的基调 [33] 。黄琦雯在专辑中的导演、词曲创作、演唱受到众多乐评人的盛赞。2015年7月，星外星音乐集团推出歌曲《乡愁大理》，该歌曲由黄琦雯演唱 [38] ；8月，黄琦雯作曲并演唱由著名作家张一一作词的《牧羊辞》，该歌曲取材于“苏武牧羊”的历史典故， [39] 既有传统的性感细腻，又有现代的豪放开阔，传递浓浓的爱国信仰 [40] ；同年还凭借专辑《M&M》获得了2015华语金曲奖年度最佳电子艺人奖 [11] 。2016年，黄琦雯创作并导演了个人年代音乐秀“声音电影秀" [12] ，致敬中国电影110周年， [41] 黄琦雯犹如一位怀旧而时尚的“声音”天使， [42] 通过声音的多层次多元化渲染，将音与画的艺术交叠在一起 [43] ，留下观众对中国歌舞世界的爱的守候 [42] ，该秀也被业内称作“如百年中国电影史诗般的文艺SHOW [44-45] 。之后，出席《西游记》30年主题音乐会，并在演唱会上演唱歌曲《真经》 [46] ，黄琦雯以“自在吟唱式”演绎这首“般若波罗蜜多心经”原词，为五百年修行的西行故事献上天籁空灵之音，令现场观众为之动容。 [29]2017年，黄琦雯作曲并演唱由著名作家张一一作词并发起的中华百家姓歌曲《黄》发行 。复古曲风的演绎被网友誉为“天籁歌女”。 [16]2017年创作并导演中国歌剧舞剧院《时光电影秀》获得国家艺术基金舞台跨界项目。首创“舞台电影”模式，以 “复古之.影”与“向往之.光” 来分别呈现“舞台电影”的纪实主义电影美学风格和表现主义电影美学风格。 [15] [47]2018年，黄琦雯作曲并演唱的歌曲《黄》获得2018华语金曲奖”年度十大国语金曲。 [16-17]2019年，太平洋影音公司发行《声音电影秀》致敬中国电影110周年黑胶大碟，黄琦雯对老电影经典音乐的理解置于“复古”的基调中，不断的创作实践，表达重塑。 [2]2020年，词曲创作、导演公益抗疫歌曲《永远祝福你》，由黄鹤翔、邓伟标、蔡俊涛、史小鹏、梁旭、李启文、赵柯、孙阳杰、阿朵故烈、田觅蜜、黄琦雯共同演唱。 [48-49]社会活动2010年，黄琦雯参加北京流行音乐典礼欢唱会，并参加“心愿认领”计划，帮助贫困地区的10岁孩子吉克阿拉拥有一架遥控飞机和一个篮球 [50] 。获奖记录歌曲类 2018 2018年“华语金曲奖”年度十大华语金曲[17] （获奖） 2015 华语金曲奖年度最佳电子艺人[4] 《M&M》 （获奖） 2009 国际艺术家音乐比赛音乐剧唱法金奖[4] （获奖） 2006 CCTV中国原创歌坛06年度十大新人奖[20] 原创专辑《黄琦雯》 （获奖）人物评价黄琦雯有着一副独特音质的嗓音，声线随性、自然，又透出成熟的性感，飘渺空灵的歌声仿佛穿梭于与时空旅程中，她不仅有着青春艳丽和时尚的外表，还蕴涵着成熟的内涵以及平淡是真的性情（网易娱乐评） [51] 。黄琦雯是用真诚和热情谱写流行音乐之生命的歌手（歌唱家李双江评) [7] 。黄琦雯的百家姓歌曲《黄》具有磅礴大气的歌词，复古动感的曲风，而她有着磁性十足的歌喉，宛若黄莺出谷，余音绕梁不绝于耳 [14] 。黄琦雯的声音宛如平静湖面上的激起的阵阵涟漪，有一种独特的韵味，用音乐交织着情感和心灵的旋律，与深沉的人文关怀融为一体（新浪网评） [52] 。尽管黄琦雯第一次执导音乐会，但其别具匠心且虚心吸取的艺术融汇手法发人深思，现场乐队与舞台表演非中规中矩的结合而是尽显摩登女王的创造，极致地表现了这位词、曲、唱、舞、演、导集于一身的青年艺术家的创作及演绎实力。（腾讯网评） [53] 黄琦雯的这场“声音电影秀”就是“走心”的“秀”，在电影和声音之间架起一座桥梁，让我们从“此岸”走向“彼岸”，沿途的风光却如此灿烂。黄琦雯用心的不断的朝她内心深处的音乐梦想前进，就像“瓷器开花”般在时光的沉淀里“生长”，最终成为一名承载一种独特的美的歌者。（陈维东评）[54]在进入剧场的一瞬间，充满年代感的如教科书式的怀旧场景布置，似乎赋予了人们穿越时光的神奇魔法，让人毫无招架之力地跟随黄琦雯一起回到那些不可逆的纯真时刻。黄琦雯超高的悟性与松弛有度的舞台戏剧张力，只用了一个节目的时间，就瞬间打消了现场观众先前的所有疑虑。（搜狐网评）

#艺人仝卓高考成绩无效#连续几天来，艺人仝卓的“学历造假”事件中的各方，都迅速地接到通报，而仝卓本人，也受到了母校中央戏剧学院“撤销毕业证书”的通报，这份通报，顺带说明了一件事：本科毕业的仝卓并没有获得学士学位证。但是仝卓的事情，根本不在于只坑了学子那么简单，仝卓到底坑了多少人？仝卓，中国内地男子演唱组合声入人心男团Super Vocal成员。原本他应该是个歌手，因为他参加了《声入人心》；或者他应该是个演员，因为他主演过电影《单身汪的假期》；也许他可以成为综艺咖，博人一笑，许多人对他的印象留在了《中餐厅第三期》那个可爱帅气的大男孩。但是都没有，仝卓，凭着几分钟的寥寥数语，成功地把自己刚刚蹿红的上升通道给堵死了。01仝卓，从大学肄业到一夜回到高中生先来捋一下事情经过吧：2020年5月22日，直播出身的仝卓，在自己的直播间说出了他的梦想是考上杨洋和沈腾的母校军艺，为了达到他的“梦想”，他不惜用“某种办法”把复读时候的学籍改成应届生，好考上自己心仪的大学。因为军艺，在当年只招收应届高中毕业生。这件事可能对于仝卓来说，只是一个正常人为了追逐梦想做出的一些“小小手段”，根本无伤大雅。但是真的是这样吗？先把这件事影响了教育的公平性这点放一放，如今处理结果都已经出来，相关舞弊人员已经受到了相应的处罚，只说仝卓自己。我们都知道，实现梦想的过程是非常神圣的，但实现梦想的路程，通常没那么顺利。正因如此，一个人拼尽全力去实现自己的梦想，才是值得赞颂的事。仝卓有吗？他的母校中央戏剧学院给出的说明里，有了很好的解答：他没有。假如仝卓的梦想就是军艺，他完全可以怀揣自己的梦想好好学习，考不上军艺的本科生，咱考研究生可以吗？只要在大学好好学习，考研总不是问题吧。何况在目前现行的考研体系下，并没有哪个学校只招本校的研究生。也就是说，仝卓完全可以通过考研来实现自己的梦想，而且，经过系统的学习他的人生将更加丰满。但是很显然，仝卓同学完全没做到这一点。他连学位证都没有。念过大学的都知道，只要大学不挂科、英语过四级、毕业论文好好写一写，轻松拿到学位证。没有学士学位证的仝卓，根本没有做到为自己的梦想一直努力。作为一个大学本科的肄业生，仝卓做不到“藏拙”，反而自曝其短。反过来，中央戏剧学院是影视圈里数一数二的高等学府，相当于我们普通人考普通专业的北大清华。仝卓有什么不满意？行，你有梦想，可你为梦想努力了吗？本科考不上梦想的学校就放弃学习了，人生又不是只有本科。更坑的是，放弃了还要时不时回头怀念一下。如今中戏收回了他的本科毕业证，也意味着仝卓一夜回到高中生。因为得来的途径不正规，所以他曾经的本科经历不作数，而仝卓又没有好好学习，也谈不上把本科的知识给学明白了。他的高中身份是坐实了的。但他如果真的有梦想，依然可以在数年后继续考大学。这是后话。这件事虽然引人关注的是仝卓高考托关系舞弊，从此跟他相关的陕西延安等地会严查高考生的档案，也恐怕会影响到全国学子们的考试心情。但是他带来的影响，绝不仅仅是坑了全国学子那么简单。02仝卓坑了多少人作为一个“社会人”，仝卓是个“社畜”，他的行为会影响到更多的人。首当其中的是他的亲人，被卷进去“仝卓事件”的他继父，因此丢了工作；他的母亲，被网络种种曝光。仝卓继父在帮他完成他的梦想，虽然方法欠妥，但可以看出这个继父是相当不错的了；他的母亲，对他爱护有加，也被网络曝光。作为孩子，仝卓坑了他的父母至亲。其次，仝卓坑的是他的经纪公司。著名的娱乐公司老板杜华曾经表示：培养一个练习生要投入几千万。仝卓虽然未必会让公司投那么多钱进去，但他已经在综艺节目上崭露头角，并且已经成团出道，那说明公司砸在他身上的钱并不少。仝卓不但把自己拉下了水，还影响到自己的经纪人和公司收益。经纪人会不会因此丢工作是个未知数，因为仝卓的行为是“不注意言论”造成的影响，那么以后艺人在做直播的时候，经纪人会不会全程陪同并把控呢？而仝卓出问题后，所有已经签署的合约恐怕都会有不同程度的损失。最后，仝卓影响了他还未播出的节目。据消息，《快乐大本营》尚未播出的某期节目里因为有了他，全程被重新剪辑一遍，这样的工作量和风险，对于他参加的所有活动来说，都是个巨大的影响。好在仝卓并不是顶替某个同学，而是伪造了档案，最终也是名落孙山，并没有影响到其他学子的未来。和那些顶替别人档案的考生们比起来，情节要略轻一点。但是究其原因，仝卓的问题，根本不是坑了几个人那么简单。03 仝卓的问题，根本不在于坑了几个人那么简单仝卓的问题，在于他不是自大，是无知。作为一名艺人，在考大学的时候，文化课的综合水平是低于普通高校的水平。考上大学之后，如果艺人不好好上课学习，那么他的知识依然停留在高中的水平。艺人的素质不能提高，其对社会的影响力就不好。从仝卓的言论和当时的反应来看，他真的是不觉得自己的问题有多大。无知比自大更可怕。自大是至少知道自己的水平，只是高估了而已；而无知则不然，无知者无畏，在于无知者根本不知道自己水平在哪，这样的艺人，对于未成年的粉丝们来说，简直是个灾难。仝卓的行为，让原本就有“娱乐圈从业人员”文化水平不高的事情更加为人诟病。事实上，演员和歌手并不需要太高的文化内涵，有内涵是加分项，没有内涵只要专业足够好，呈现出来的内容是正向的就好。毕竟一个人的精力有限，根本无法兼顾那么多东西。念书的人会偏科，学表演或者声乐的也一样，每个人做好自己的工作其实已经足够，不能指望所有人都成为层次和水平都超高的“人尖”，那简直太难了。但是仝卓的行为，简直是给娱乐圈雪上加霜的行为。从此，经济公司要严格训练艺人对外如何讲话，观众将看不到真实有趣的艺人；经纪人的工作量也会成倍增加，他们要防止艺人自曝问题；同时，艺人们也会被社会更多地要求提升自己的文化水平，以后的演艺之路，不好走了。

北京不仅高水平的重点大学多，非985、211工程大学的水平也很高。这些普通大学其实都很不“普通”，都有自己的特色，甚至在某些领域数一数二。1中国科学院大学（中国科学院）无论是从民间品牌影响力、考生向往热度、高考录取分数线等维度来分析，还是从一级学科国家重点学科、一级学科博士点、院士、长江学者、博导等优质办学资源来考量，北大、清华都长期垄断着中国内地高校顶级PK的冠亚军决赛，其他院校似乎只有“永远争铜牌”的份儿。随着中国科学院大学的横空出世并开始招收本科生，约定俗成数十年的中国大学英雄榜也许将很快被颠覆。中国科学院大学（简称国科大）前身为中国科学院研究生院。由于“余生也晚”等原因，国科大头顶上没有“985”“211”“全国重点”等光环，但略微查看一下该校的办学实力，则会发现内地所有院校在诸多方面根本就不具有与其掰腕子的能力。国科大拥有优势显著、门类齐全的学科体系，尤其在数学、物理、化学、天文学、地学、生物学、力学、材料、能源、电子与通信、自动控制、计算机等专业领域具有明显优势。在保持自然科学基础学科优势的同时，近年来还不断加强应用学科、新兴交叉学科以及人文、社会科学学科的建设。国科大目前面向北京、江苏、陕西、四川、浙江、山东、辽宁、河南、湖南、湖北、云南等省区招生，主要招生专业为数学与应用数学、物理学、化学、生物科学、计算机科学与技术、材料科学与工程。对国科大试水本科教育，坊间见仁见智：赞赏者认为，国科大招收本科生丰富了优秀考生的一志愿选项，有助于提升本科教育的水平和层次。更重要的是，国科大或将终结北大、清华的两极霸主时代，挑战北大、清华最高学府地位，中国大学将形成“三足鼎立”的竞争新格局。质疑者则认为，国科大本科生招生规模过小，是否有利于本科生的全面成长？那些“看起来很美”的院士、博导等高端师资团队有不少并非国科大专职教师，而是归属于中科院各院所，他们能否亲自指导本科生、有多少时间指导本科生？需要提醒考生的是，由于国科大试水本科招生还不久，招生规模较小，加之在部分省份实行综合评价选拔与高考分数相结合的录取模式，所以其分数线有些飘忽不定，有志于此的考生应从多种渠道研判当年的录取状态。2中央美术学院（教育部）中央美术学院（简称央美）是艺术青年心中的圣殿，设有绘画、中国画、书法、雕塑、艺术设计、美术学、建筑、摄影、动画等本科专业，涵盖中国画、书法、油画、版画、雕塑、壁画、动画、平面设计、产品设计、时装设计、摄影艺术、数码媒体艺术、环境艺术设计、建筑学、美术史论、设计艺术史论、非物质文化遗产、艺术管理、设计管理、博物馆学、艺术考古、美术教育学等专业方向。3北京电影学院（北京市）北京电影学院（简称北影）是中国电影人才的梦工场，也是中国高等艺术教育中唯一的电影专业院校，设有戏剧影视文学、导演、表演、摄影、戏剧影视美术设计、广告学、录音艺术、公共事业管理、动画等本科专业。北影不仅仅是艺术生的圣殿，戏剧影视文学、导演等专业特别适合有一定艺术修养，语文能力雄厚的考生搏一把。4中央戏剧学院（教育部）中央戏剧学院（简称中戏）是中国戏剧艺术教育的最高学府，设有表演、导演、戏剧影视美术设计、戏剧影视文学、戏剧学、公共事业管理、播音与主持艺术等本科专业。5北京舞蹈学院（北京市）北京舞蹈学院是新中国建立的第一所学制式专业舞蹈院校，设有舞蹈表演、舞蹈编导、舞蹈学、戏剧影视美术设计、公共事业管理等本科专业。6中国戏曲学院（北京市）中国戏曲学院主要培养高级戏曲人才，设置有戏曲表演、戏曲作曲、戏曲导演、戏曲舞台设计、戏曲编剧、音乐表演、艺术设计、录音艺术、动画、音乐学等本科专业。7中国音乐学院（北京市）中国音乐学院以民族音乐教育和研究为特色，设音乐学、音乐科技、作曲与作曲技术理论、指挥、民族声乐、民族器乐、歌剧、钢琴、管弦、音乐教育、艺术管理等本科专业或培养方向。8解放军艺术学院（解放军总政治部）解放军艺术学院（简称军艺）设有文学创作、国画、油画、舞台美术、版画、话剧、影视表演、声乐、器乐、舞蹈表演、师资、编导、部队文化工作管理、军乐演奏等专业。为适应军队体制编制调整改革需要，从2005年起军艺和第二、三、四军医大开始招收培养无军籍学员。学员从参加普通高等学校招生统一考试的应届高中毕业生中招收，在校学习期间无军籍，享受军队提供的相应待遇，毕业考核合格者办理入伍提干手续分配到军队单位工作。军校无军籍学员的教学与管理按照《中国人民解放军教育条例》《中国人民解放军院校教学工作条例》和《中国人民解放军院校学员学籍管理条例》的有关规定执行。学员在校期间统一着装，入党、奖励、处分、优等生评选、奖学金设立等工作参照军队院校有关规定执行，其户籍管理按照承训院校所在地普通高等学校在校生户籍管理的有关规定执行。学员在校学习期间实行全程淘汰。军校无军籍学员修完教学计划规定的全部课程，综合素质考核合格，准予毕业，符合规定者授予相应学位。军校无学籍学员毕业分配纳入军队院校毕业学员分配计划，毕业当年6月份办理入伍提干手续，入伍时间统一从当年6月30日起算，同时注销户口，家属按有关规定享受军属待遇。8年制医学教育学员于第5学年结束时办理入伍提干手续。学员可按规定报考军队有关院校和科研单位计划内研究生。毕业学员定职定级参照军队院校同培训层次、同学制有军籍学员的规定执行。无军籍学员免交学杂费和住宿费，医疗费用按学校所在城市普通高等学校学生的有关政策执行，其他费用自理。军校目前按每人每年5300元的经费标准对学员进行保障，其中，学校每年按每人每月330元的标准为学员发放10个月的生活补助费（寒暑假两个月不发）。9中国人民公安大学（公安部）中国人民公安大学是全国公安系统最高学府，学生入学实行严格军训，在校期间除了学习基础课程和专业课程外，还要掌握射击、驾驶、擒拿格斗等警体实战技能。教学贴近公安实战，强化警体素质训练，具有鲜明的公安特色，形成了以法学、犯罪学为基础，以治安学、侦查学为主体，以公安科技和公安管理为两翼的公安学科专业体系，本科专业覆盖了治安、侦查、国内安全保卫、公安情报、刑事科学技术、网络信息安全、安全防范、交通管理、警察管理、涉外警务等公安主要业务工作。每位学生从第一学年起就到基层派出所、中队和科室实习，处处彰显出他们的英雄本色。报考公安大学必须要过体检关。公安大学体检对考生视力要求较高，理科学生双眼裸眼视力均要达到4.9，文科考生双眼裸眼视力要求4.8。其他身体条件也必须符合全国公安系统招警条件。例如身高要求男生在1.70米以上，女生1.60米以上，没有照顾政策。全国各省市面试和体检具体时间由相应省市高招办和公安厅确定。错过面试和体能测试时间，按自动放弃志愿对待，不予录取。10中国青年政治学院（共青团中央）中国青年政治学院（简称中青院）设有思想政治教育、法学、社会工作、劳动与社会保障、社会学、经济学、财务管理、国际经济与贸易、新闻学、广播电视新闻学、政治学与行政学、汉语言文学、英语等本科专业，其中社会工作、思想政治教育、法学、政治学与行政学为教育部特色专业。招生时，该校要求必须是共产党员（预备党员）或共青团员方可报考。其中，思想政治教育、政治学与行政学专业优先招收高中阶段担任过班长、团支书以上职务的学生干部或省、市级三好学生。所有专业均在提前批次录取，于是历史上年年出现这样的志愿事故：有些高考分数高得惊人的同学，在一批次填完北大、清华等志愿后，看到“零志愿”还在哪儿空着，就在“不填白不填”心理的驱动下，随手填下了中青院的名字。因为提前批先于一批次录取，结果，分数越高就越容易被中青院“拦路夺美”，年年都有因此而叫苦连天的失意人。客观地说，中青院是一所小而精的好学校，但未必符合所有人的志趣。如果你喜欢，尽可在提前批次填报；如果你对她没感觉，万勿在志愿表上画蛇添足——否则，即使考分全国第一，北大、清华的校长也没有福分领导你了。11国际关系学院（教育部）国际关系学院以外语、国际问题为教研重点，本科设有英语、日语、法语、国际政治、国际经济与贸易、传播学、法学、信息管理与信息系统、公共管理等专业，是没有大规模扩招的极少数全国重点大学之一，教学资源集中倾斜于本科生，专业基础课和专业课全部实行小班教学和精细化培养，尤其注重外语基础、综合分析和应用能力的培养。所有专业在提前批次录取，除高考成绩外，对政治和身体条件要求也较高，比如，要求考生是党员或团员，男生身高170厘米以上、女生身高160厘米以上等。12外交学院（外交部）外交学院开设有外交学、英语、法语、日语、法学、国际经济与贸易等专业，在本科生培养上，外交学院注重五种基本功（即政治基本功、专业基本功、语言基本功、交流基本功、信息技术基本功）和五种能力（即调研能力、办案能力、礼宾能力、谈判能力、创新能力）的养成。外交学院所设专业基本上都是涉外的，根据外交外事工作的特殊需要，该院要求考生五官端正，面部无明显疤痕，口齿清楚，身体无残疾，无传染性疾病，原则上男生身高1.70米以上、女生身高1.60米以上。13首都医科大学（北京市）首都医科大学（简称首医）的优势本科专业主要有临床医学、基础医学、口腔医学、预防医学、药学、中医学、中药学、护理学、生物医学工程、医学检验等。医学院校的科研成果、学科建设固然重要，但对学生成长影响最大的还是要看其附属医院的水平如何——医学生有一半的光阴要在附属医院度过。假如附属医院水平稀松，嘴把式如何能练成真把式？首医在这方面可谓优势显著，现有18所临床医学院暨附属医院，其中就包括宣武医院、友谊医院、朝阳医院、同仁医院、天坛医院、安贞医院、复兴医院、佑安医院、儿童医院、口腔医院、安定医院、妇产医院等全国著名医疗机构。如果你选择首医圆白衣天使梦，你将在上述这些著名医院中度过破茧成蝶的修炼历程。14首都师范大学（北京市）首都师范大学（简称首师大）培养了北京地区七成的基础教育师资，小学教育、世界史、比较文学、英语、汉语言文学、数学与应用数学、生物科学、生物技术等本科专业较有内涵。15北京语言大学（教育部）北京语言大学（简称北语）是一所五洲学子同堂砥砺、多元文化相互激荡的国际型大学，汉语国际教育专业是北语的拳头产品，外语（英语、日语、韩语、法语、德语、西班牙语、阿拉伯语）专业实力不俗，汉语言文学、绘画、金融学、会计学、计算机科学与技术、信息管理与信息系统等也值得选择。北语校园精致而细腻，有不事张扬的内敛美，“美女多，老外多”，校园文化具有浓郁的国际化氛围。16北京信息科技大学（北京市）北京信息科技大学由北京机械工业学院和北京信息工程学院合并而成，在机械电子工程、计算机应用技术、信号与信息处理、测试计量技术及仪器、管理科学与工程、控制理论与控制工程、检测技术与自动化装置等学科领域具有一定的实力，车辆工程、光信息科学与技术、测控技术与仪器、通信工程、电子信息工程、计算机科学与技术等本科专业实力较强。17北京第二外国语学院（北京市）北京第二外国语学院（简称北二外）以外国语言文学为主体学科，以旅游管理为特色学科（江湖号称“中国旅游学院”），日语、阿拉伯语、英语、德语、俄语、旅游管理等本科专业实力较强。18首都经济贸易大学（北京市）首都经济贸易大学的经济学、管理科学与工程、工商管理、统计学、会计学等本科专业实力较强。19北京工商大学（北京市）北京工商大学由北京轻工业学院、北京商学院、北京机械管理干部学院等合并而成，较具内涵的本科专业主要有物流管理、金融学、会计学、食品科学与工程、财务管理、新闻学、高分子材料与工程、贸易经济、应用化学、自动化、广告学等。20北方工业大学（北京市）北方工业大学坐落在北京西山脚下，在自动化、计算机、网络技术、仪器仪表、数控、电动车技术、绿色电源、金融统计、经济法等方面较有实力，自动化、电子信息工程、机械设计制造及其自动化、数字媒体艺术、会计学、统计学等本科专业值得选报。21中国劳动关系学院（全国总工会）中国劳动关系学院重点培养劳动关系、经济管理、公共管理人才，劳动关系、法学、社会工作、人力资源、劳动与社会保障、安全工程、工商管理等是其特色专业。这些特色专业既立足于工会，又面向全社会，培养能在工会、青年、妇女等社会组织以及各类行政组织、企事业单位服务的高级应用型人才。22北京联合大学（北京市）北京联合大学是地地道道的草根出身，好多北京人都认为“联大”的口碑不是很好，但来到这里之后你很可能就会发现野百合也会有春天，学校的机械工程及自动化、资源环境与城乡规划管理、旅游管理、通信工程、特殊教育、建筑环境与设备工程、历史学、金融学等专业比较有内涵，适合考分不高但迫切希望进京读书的考生选报。23北京电子科技学院（中共中央办公厅）北京电子科技学院主要为全国各级党政机关培养信息安全和办公自动化等专门人才，设有信息安全、信息与计算科学、电子信息工程、计算机科学与技术、通信工程、行政管理、信息管理与信息系统等本科专业，在提前批次录取。因为主要是面向党政机关输送人才，所以该校政审严格，要求考生应为中共党员（预备党员）或共青团员；直系亲属或抚养人、主要社会关系以及与本人关系密切、影响较大的亲友，拥护中国共产党，拥护社会主义，无重大政治历史问题；同时规定，考生一般为应届普通高中毕业生，女生名额不超过招生总数的40%。24北京石油化工学院（北京市）化学工程与工艺、应用化学是该校重点发展的核心专业，其他诸如机械设计制造及其自动化、过程装备与控制工程、机械电子工程、热能与动力工程、环境工程及测控技术与仪器、油气储运工程等本科专业也具有一定实力。25北京印刷学院（北京市）北京印刷学院（简称北印）是亚洲唯一一所印刷类高校，学科特色鲜明，印刷工程、包装工程、编辑出版学、机械工程及自动化、工业设计、艺术设计等专业实力较强。26北京物资学院（北京市）北京物资学院是国内最早开设物流类本科专业的院校，所开本科专业及方向大都与物流有关，其中物流管理、物流工程、人力资源管理、经济学等专业最具实力。27北京服装学院（北京市）因为是以服装学科为基础的多学科结合的综合性院校，北京服装学院（简称北服）的校园文化显得很特别——不像理工类大学那么沉默呆板，也不像文科类大学那样过分活跃，而是带有艺术类大学的神秘与个性，是一种开放和张弛有度的文化。北服以“坚持艺工结合，围绕服装将民族传统文化与现代服饰文化相融合、艺术设计与高新技术相结合”为办学理念，艺术设计、服装设计与工程、高分子材料与工程、轻化工程、工业设计、表演等本科专业是该校的亮点。28中华女子学院（全国妇联）中华女子学院的女性学、社会工作、学前教育、女性学、法学、会计学等专业特色鲜明。29北京农学院（北京市）作为地方性农科院校，北京农学院（简称北农）的园艺、动物医学、农林经济管理、农学、食品科学与工程等本科专业具有一定的实力。30北京建筑大学（北京市）北京建筑大学的专业设置以工学为主，建筑学、土木工程、建筑环境与设备工程、给水排水工程、工程管理、测绘工程、自动化等专业具有一定的实力31北京警察学院（北京市）北京警察学院坐落于昌平区南口镇虎峪风景区内，专业设置具有鲜明的公安特色，开设有侦查学（含公安情报方向）、刑事科学技术（含网络安全与执法方向）、治安学等本科专业，治安管理、道路交通管理等专科专业。

近日，声入人心男团Super Vocal成员仝卓直播自爆高考为了考取自己喜欢的院校，用了“某些手段”将往届生改为应届生。最关键的是仝卓丝毫没有意识到高考舞弊的严重性，还在那里洋洋得意，网友评论：特权用惯了！01那么往届生和应届生有什么区别？往届生是指往年毕业的学生，这类学生在报考大学的时候不享受政策性加分和保送，不能报考公安部队及军事院校（军艺也算哦）而且在分数相同的情况下，会优先录取应届生。而我们的应届生就是指本年毕业的学生，也就是说这类学生是完完整整读完整个高中，没有复读、没有休学。除了可以享受政策性加分和保送之外，国企、校园招聘很多也只为应届生开放。02“仝卓事件”到底有多严重？2009年高考前，教育部发出的“五项禁令”当中有一条是“严禁骗取高考报名资格参加考试”违规考生将被取消考试资格，有关人员将被依法依纪处理。而仝卓2012年以应届生身份考军艺落榜，2013年仝卓利用关系把往届生改为应届生再次报考只招收应届生的军艺院校，但最后还是没能考上。于是仝卓选择了另外一个志愿中央戏剧学院。而在2013年教育部是严格禁止往届生以应届毕业生身份报名考试，也就是说如果当年发现仝卓“舞弊”，不仅军艺不能报考，而且还会取消高考报名资格。关于“仝卓自曝将往届生改成应届生”事件，教育部：此事虽时隔多年，但会坚决追查到底随着“仝卓事件”愈演愈烈，教育部回应：已要求山西省教育厅、有关高校和中学开展调查！同时教育部表示对于弄虚作假等违规行为零容忍，此事虽时隔多年，但会坚决追查到底。这次“仝卓事件”带来的影响绝对非常大的，因为高考是最公平的竞争，是可以改变人生命运的，无数人寒窗苦读12年就为了考入一个好的大学。而像仝卓这种在高考“钻空子”却没有进行处理的话，那么在那些即将高考的学生心里是否会产生一种“仝卓都没事，我也可以托关系钻空子”的想法？仝卓身为一个公众人物，谈及这种“违法”事件时，居然不以为耻，反以为荣？还堂而皇之地拿出来炫耀吹嘘，带来十分恶劣的影响。03仝卓彻底“凉凉”本来仝卓是要上最新一期的《快乐大本营》，当时快本官方新一期预告就有仝卓的名字，随后仝卓直播翻车，快本官方直接把“仝卓”名字删掉，不得不说，快本的速度果然很快。同时，仝卓的另一档综艺节目《神奇的汉字》也把仝卓的镜头全部删减，就算有些地方实在不能剪，也把他给马赛克了，这才是真正的祸从口出。很明显，仝卓的“艺人之路”到头了，没有哪个节目敢公开邀请劣迹艺人，除非你这个节目能抗住网友的“狂轰滥炸”。04仝卓是不知道“翟天临事件”吗翟天临作为实力派演员，本来有大好前途，却因为“论文造假”打回原形。2019年1月31日，翟天临晒出北京大学光华管理学院的博士后录用通知书。2019年2月8日，翟天临在直播中回答网友提问时，竟然不知道知网是什么，随后引发网友热议。然后，就有网友爆料翟天临的多篇论文都涉嫌抄袭，在翟天临硕士毕业论文，网友发现总共32628字，就有11818是和其他论文重复，其中单篇最大文字复制比显示为陈坤的毕业论文。就这样，翟天临的“学霸人设”彻底崩塌，最后处理结果，撤销翟天临博士学位，以及取消陈浥博士生研究生导师资格。本想营造学霸人设的翟天临怎么也想不到自己会因为一场直播就“凉”了，但其实当翟天临走上这条路的时候，就已经注定了结局。就像人民日报所说，有真才实学不怕挤水分，弄虚作假一定经不起推敲。欲戴冠冕，必承其重。仝卓亦是如此，只不过一个在学业上造假，一个在高考上造假。倘若是因为家里有钱有势有关系，就可以在高考中徇私舞弊，为所欲为，那这个社会何来公道公平可言？那岂不是让天下寒门子弟心寒，永无出头之日！

俗话说：水满则溢，月盈则亏，自满则败，自矜则愚。一个人如果过于骄傲，一不小心就会“湿鞋”，做人做事谨慎谦虚，终归还是有好处的。那样人生的路才会走得更加平稳些，才不会给自己的人生轨迹招惹麻烦。前几日，一位艺人不仅高考舞弊，甚至还在公开社交平台“口误”炫耀？他便是仝卓，受到公众质疑后表示：“当艺人好难，说话不自由。”其实公众更多的是希望艺人们能明白，不是艺人说话不自由，而是在公平的秩序下，谁都不能例外。事业前程似锦仝卓是1994年的小鲜肉，乍一看资料同为山西临汾人，莫名心里一阵酸。学生时代的他常年担任文艺部部长，起初学习的乐器是萨克斯，但在老师的建议下，开始学起了声乐。在音乐上的天赋，为他以后的演艺事业打了一个坚实的基础。2018年仝卓参加了芒果台的《声入人心》，不仅进入公众视野，还成功拿到“最终首席”。一炮走红的他，不仅成了芒果台最靓的崽，更是电视台力捧的对象。在这半年期间，更是王牌综艺节目《快乐大本营》的御用新晋主持人之一。露脸频率非常的高，甚至很多人调侃说仝卓快成了“快本第六人”，他的演艺生涯可谓是前程似锦。从求学路上到毕业，有着极好的资源，平台的力捧和观众的喜爱，照着这样的机遇发展下去，距离大红大紫的路程还远吗？他好不容易在圈内熬出头，出乎意外的是，在前几日的直播中，殊不知祸从口出，几乎断送了自己的演艺生涯路。今年突如其来的疫情，让很多高考学子都面临着前所未有的压力，甚至高三学生会找喜欢的博主倾诉自己的苦恼。5月22日，小有名气的仝卓在直播间，与迷粉互动聊天提到了高考压力，他便开始分享自己的高考往事，表示曾经复读过。其实很多高三学生都面临过考不上心仪的学校，有些人选择复习，而有些人会另有选择，都是很正常不过的。综艺节目镜头被剪而仝卓便是前者，没考上心仪的学校，选择复读一年。但当时那所大学只招收应届生，但自己错失了机会，不得不“用了一些手段”将往届生的身份改成了应届生。虽说遮遮掩掩没有说出具体的改法，但言语中充满了嬉笑，直接引起了公愤。其实他心仪的大学是军艺，在高三便一门心思只想考上，但2012年高考失利，专业方面只差了一名，当时学校只招收5个，很遗憾他是第6名。好不容易复读一年，“身份”也转变好了，但最终还是没能考上军艺，最后被中央戏剧学院录取。当天这则消息一出，他直接迎来的便是平台上的警告。湖南卫视播出的《神奇的汉字》中，将仝卓出现的画面全部删减，甚至舞美部分所涉及的名字，用马赛克进行了处理。还有《快乐大本营》六一档预告在社交平台的名字也删了。除此之外还有《了不起的儿科医生》他饰演的配角，戏份将被抠掉重新拍摄。事业上的打击突如其来，直播中他看似讲出一个笑话，但无心之举却将他直接推上了舆论的热潮，更是将自己的大好前程断送掉了。5月23日，他再次直播想要澄清自己，对于社交平台上的指责，他感到非常的委屈，还向大众倾诉复读所面临的压力和不易，但始终都没有对往届生改成应届生作出回应。这波未平一波未起，除了小鲜肉翻车，难道老戏骨没有？知网是什么东西？去年翟天临因学术问题在在演艺圈内消失匿迹了。在2018年6月30日，他完成了博士学位的全部学习，获得了北京电影学院博士研究生学位，甚至还接受了采访表示：连硕士都没想读，被保送了研究生，只因成绩第一名。这场风波来源于2019年1月31日，翟天临在社交平台上高调晒出自己的博士后录取通知书，并且配文：新的旅程，小翟要加油！与仝卓相同的是，翟天临也是在直播间的谈话被质疑的。翟天临被问及：“你的博士论文是否在知网可查到”，他不经意愣了一下：“知网是什么东西？”这一句便引发轩然大波，虽说他解释自己是开玩笑的，但很多人对此并不相信。通过直播间无意的一句话，学霸人设彻底崩塌，最终被北京电影学院取消博士学位，双脚直接“踩空”。因学术造假风波，演技再好都无人敢找他，但沉寂许久的他在今年现身综艺节目。一个人的能力是有限的，但很多人对艺人的学历问题看得并不是很重，最主要的还是艺人的演技。手写道歉信先有翟天临不知知网，后有仝卓往届变应届。之前翟天临的“不知知网”事件，涉及的人群只是大学生而已；而仝卓的“身份转换”事件，涉及的范围更广，直接关系到了所有参加艺考的学生。话说回来，随着社会舆论的增加，仝卓通过直播的方式直接导致人设崩塌，曾经大众眼中的乖乖男形象转变成了大众质疑的艺人。前日仝卓在社交平台上发布了一封手写道歉信，向公众道歉，并已向中央戏剧学院申请撤销学籍学历。在今年高考前，针对仝卓这一高考身份作假事件，一方面或许会对高考严格要求，另一方面对每个考生来说都是公平的。高考是每个学子改变人生轨迹的重要途径，十年的寒窗苦读也不过是为了有个好的未来发展机遇，而不是像仝卓这样的考生，有背景并不代表能将公平践踏在脚下。在面对社会的质疑下，仝卓不仅仅是一名艺术生，更是公众人物的代表，事情发展到现在，再怎么后悔都无济于事了。结语仝卓是艺术生，其实并不是社会对艺术生有多大的偏见和想法，相信每个高三学生身在其中，深有体会。无论事件的真假，作为一名公众人物，有成千上万双眼睛都在盯着，明星们也该吃一堑长一智了。这一事件发生后，甚至有人会说“他们这个圈子就是这样，人人肯定都作弊，艺术生，大家都懂得嘛……”这对于有背景的考生来说，失败了还有家庭的帮助；而对于普通的考生来说，命运仅有一次就安排在自己的手里，尤其是在高考这种人生大事上。明星更应该以身作则，起到模范带头作用，发挥自己的正能量。毕竟是经历过大风大浪的，口无遮拦只会给自己带来负面影响。

北京体育大学，简称北体大，由国家体育总局直属，是新中国成立后国务院确定的首批全国重点院校、国家首批“世界一流学科建设高校”、国家“211工程”重点建设院校和入选“高等学校学科创新引智计划”、“国家建设高水平大学公派研究生项目”、“国家级新工科研究与实践项目”、“中国政府奖学金来华留学生接收院校”的高等体育院校。招生政策(1)舞蹈表演、舞蹈学专业共招生110人。注：以上计划为预定计划，正式计划以教育部下达为准。(2)本着公平、公正、公开的原则，采用校考成绩录取的招考方向，将依据分省计划，按校考(复试)成绩从高到低择优录取。分省计划分配原则为：按照各招考方向招生计划数，视校考成绩排名在计划书内的考生情况，根据各省份人数进行分省计划分配。如排名计划数内无某省份考生，则该省份不做分省计划。报考条件(1)身高要求2021年标准：舞蹈表演(体育舞蹈、冰上舞蹈、编创实验班)统一要求男生身高不低于1.70米；女生身高不低于1.60米。舞蹈表演(霹雳舞)要求男生身高不低于1.65米；女生身高不低于1.55米。(2)视力要求2021年标准：视力要求“任何一眼裸眼视力不得低于4.0”。录取原则校考舞蹈表演(体育舞蹈、冰上舞蹈、编创实验班、霹雳舞)要参加校考，舞蹈表演(舞蹈)、舞蹈学(舞蹈科学)使用省统考成绩录取，不需要参加校考。考试时间拟定于2021年3月上旬，具体要求请考生及时了解相关信息。专业问题介绍1、舞蹈表演包含哪些专业方向？各专业的课程设置、培养方向都是什么？舞蹈表演包含中国舞、舞蹈编导、体育舞蹈、霹雳舞、冰舞。培养各专业方向的具有表演、教学、编创等能力的舞蹈教育工作者、舞蹈文化传播者。2、舞蹈学是什么专业？培养的人才方向是什么？未来的就业方向是什么？舞蹈学专业设置下分舞蹈史和舞蹈科学，契合我校在教育学、体育学等学科的优势，我们艺术学院选择舞蹈科学作为我们的专业方向。希望舞蹈学专业的学生今后能从科学的角度对待舞蹈，培养自己的舞蹈思维。主持人问到的舞蹈伤病预防与康复是其中一部分内容。3、舞蹈编创实验班有怎样的特色？在没有正式成立舞蹈编创专业之前，我们希望通过实验班来进行尝试性地人才培养，其中以体育题材作为创编的主要方向是我们努力要做出办学特色的部分，正如军艺的部队题材一样。我们希望这类人才能为艺术类体育项目的创编提升艺术和审美层次。正如我们的理念是“博采艺术之长，办出体育特色”。4、(为2024年奥运会新加入的霹雳舞专业重点介绍)学生如何进入实验班？毕业后就业方向是什么？霹雳舞入2024巴黎奥运会引发了社会的热议，我校走在霹雳舞专业建设前列，去年已经招过一届。我们希望通过实验班能培养出走入竞技赛场的选手，同时也能为社会的大众普及培养出更多的街舞人才。5、冰上舞蹈专业的人才培养方向是什么？考生是否需要有滑冰基础才可报考？冰上舞蹈专业建设缘起国家体育总局的跨项选材，艺术学院响应国家号召，服务国家的重大决策，所以开始招收冰舞实验班；此外，习主席提到要有3亿人上冰，北体大也更是需要为社会培养出更多的冰舞人才。好了，看到这里，关于北京体育大学2021年招生政策调整内容就全部为大家介绍完了，希望这些内容能对舞蹈艺考生有很大的帮助！如还有其它舞蹈艺考方面的问题，可继续关注了解更多！

文|高宝宝昨天看到一个新闻，真是把我惊呆了。事情是这样的：2018年，在湖南卫视一个叫作《声入人心》的综艺节目中，一个名叫仝卓、毕业于中央戏剧学院、年仅24岁的男孩，脱颖而出。自此，他的演艺事业便风生水起。唱歌、拍剧、综艺，可以说是全面开花。不能不说，仝卓是一个有才华的孩子，而且前途无量。然而，这一切都在他的两次“自杀式”直播之后，戛然而止。第一次“自杀式”直播，发生在2020年5月22日。那天，仝卓和粉丝聊的话题是关于“升学压力”。他说：考学的压力我也有啊，我当时就是要考我心仪的大学，一门心思非这个大学不上，可是我没考上。我当时有点较劲，考不上我就再来一年。本来，话说到这里如果就打住，也没什么毛病。可是说着说着，仝卓突然话锋一转：但是那个大学只招应届生，然后我还搞了很多很多就是所谓的……说到这里，他做了一个“你懂得”的手势：我就成为了应届生。说完，他用手捂住了嘴，一副窃喜的样子。他那个时候一定还不知道，他为自己埋下了一颗定时炸弹。仝卓是山西考生，而山西省招考中心曾明令“严禁往届生以应届生身份报名”。所以，仝卓的这番言论引发了网友的关注。经过深入的调查，大家发现，此前仝卓在接受采访时曾明明白白介绍过自己的考学经历：2012年，他第一次高考报的是军艺（中国人民解放军艺术学院），但是落榜了；第二年，不死心的他再次报考军艺，还是没考上。无奈之下，他只好去了中戏。从2013年军艺的招生简章来看，明确规定了只招收应届高中毕业生。也就是说，仝卓的行为涉嫌“高考舞弊”。然而，面对网友挖出来的料，仝卓不但没感到大事不妙，反而促使他给自己补了一刀。于是，就有了第二次“自杀式”直播。在5月23日的直播中，仝卓回应此事时委屈地说：人生谁不迷茫？谁没有碰过壁？谁没有失过利？我复读的时候，是一个非常自卑的状态，在那个年代，家里给了我非常大的压力。大家就不懂这种悲哀，不明白我的这种心理，你们就开始瞎说。最后，他感慨到：我有错吗？我就是觉得委屈！当艺人好难，说话不自由！他甚至声称，这是有人要“搞”他。那天直播，仝卓全程都没提自己报考的事。他这种轻浮、错而不自知的态度，彻底惹怒了网友。随之而来的，是舆论的发酵。先是人民网评发表评论：教育公平事关中国未来，容不得一丝舞弊造假。仝卓的母校，中央戏剧学院随后回应称：密切关注此事，配合教育部开展调查。5月29日晚，教育部新闻办公室官方微博发声：对弄虚作假等违规行为零容忍，此事虽时隔多年，但会坚决追查到底。事态发展到了这一步，仝卓才意识到了严重性。他在个人微博上发表了一封手写的道歉信：高考是一件非常严肃的事情，任何人都不应以不正确的言行影响其公平、公正。同时，他主动向中戏申请，撤销自己的学历和学籍。然而，一切都太迟了。5月30日，山西省教育厅发布声明称，省教育厅将彻查到底，坚决维护教育公平公正。如发现违规违纪问题，严肃追责问责。随后，网友们注意到，仝卓的父亲名字叫仝天峰，是山西省临汾市人大常委会副秘书长、研究室主任。据悉，仝天峰是仝卓的继父。临汾市纪委监委迅速成立了调查组，对仝卓一事进行调查。6月12日，山西省教育厅发布通报，仝卓以伪造应届生身份参加了2013年高考，因此其高考各科成绩无效。临汾市纪委监委通报显示，临汾市人大常委会副秘书长、办公室副主任仝天峰，伙同他人伪造仝卓应届生和党员身份，决定给予其留党察看一年、政务撤职处分。此外，另有临汾市教育党组书记、临汾市第二中学教职工等十余人被处分，其中涉嫌伪造国家机关证件罪的3人，待司法机关查清问题后，将依法作出处理。随后，仝卓原母校中央戏剧学院发布通报：依法撤销仝卓的毕业证书。自从在湖南卫视的《声入人心》一炮而红之后，仝卓就成了湖南卫视力捧的“亲生子”：唱歌、拍剧、拍写真集、上综艺、搞副业开创自己的品牌……然而，这一切都在那两场“自杀式”的直播后，终结了。从5月22日到6月12日，仝卓，这个24岁的孩子，以凡人之躯，凭借着一己之力，成为了2020年反腐第一人。同时，他也用实际行动，将“不作死就不会死”演绎到了极致。这让我想起了《三国演义》中那著名的“杨修之死”。杨修，是个才思敏捷、学识渊博的人。是东汉相国曹操的谋士，官居主簿。但是他这个人有一个致命的缺点，就是非常自以为是，爱出风头。有一次，曹操造了一所后花园。落成时，曹操去园中转了一圈，没有夸奖和批评，只是在花园门上写了一个“活”字便走了，大家都不了解其中的含义。杨修对工匠们说，“门”里加上一个“活”字，就是“阔”，丞相嫌你们把花园门造得太大了。于是工匠们重新建造了园门。完工后再请曹操去观看。曹操很喜欢，问道：“是谁知道了我的意思?”下人回答：“是杨修!”曹操虽表面上称好，而心底却很忌讳。还有一次，塞北进贡给曹操一盒酥。曹操在盒上写了“一合酥”三个字放在案头。杨修见到了，竟然取勺子和大家将酥分吃了。曹操问其原因，杨修回答说：盒上明明写着‘一人一口酥’，怎么敢违背丞相的命令呢?曹操虽然喜笑，而心里却很厌恶杨修。曹操总是害怕有人想要谋害自己，就常常吩咐侍卫们说：我梦中好杀人，凡是我睡着的时候，你们切勿靠近我!有一次曹操白天在帐中睡觉，被子落到了地上，近侍慌忙取被为他覆盖。曹操立即跳起来拔剑把他杀了，然后继续上床睡觉。半夜起来的时候，曹操假装吃惊地问：是谁杀了我的侍卫?大家以实相告，曹操痛哭，命人厚葬近侍。所有人都以为曹操真的是在梦中杀人，但是杨修却在近侍下葬时当众叹惜道：不是丞相在梦中，是你在梦中啊!曹操听到后，更加厌恶杨修了。曹操出兵汉中进攻刘备，被困于斜谷界口。想要进兵，又被马超拒守，想要收兵回朝，又恐被蜀兵耻笑，心中犹豫不决。正在此时，夏侯惇入帐，禀请夜间口令。曹操的面前刚好有一碗鸡汤，他见汤中有鸡肋，便随口答道：鸡肋，鸡肋!夏侯惇便将“鸡肋”这个夜间口令传了下去。杨修见传“鸡肋”二字，便教随行士兵收拾行装，准备撤兵。夏侯惇知道后大吃一惊，于是请杨修至帐中问道：您为什么收拾行装?杨修说：从今夜的号令，便可以知道魏王不久便要退兵回都。鸡肋，吃起来没有肉，丢了又可惜。如今进兵不能胜利，退兵让人耻笑，在这里没有益处，不如早日回去，来日魏王必然班师还朝。因此先行收拾行装，免得临到走时慌乱。夏侯惇说：先生真是明白魏王的心思啊！然后也开始收拾行装。于是军营中的将领，没有不准备回朝的。当天晚上，曹操心烦意乱，不能安睡，于是便用手提钢斧，绕着军营独自行走。忽然，他看见夏侯惇营内的士兵都在忙着收拾行装。急忙回到营帐中，叫来夏侯惇问其原因。夏侯惇便告诉了曹操缘由。曹操大怒，叫来杨修：你怎么敢乱造谣言，乱我军心！随即便叫刀斧手将杨修推出去斩了，并且将他的头颅挂于辕门之外。曹操是个爱才之人，并且曾经多次发求贤令网罗天下英才。然而，任何事情，也都有个度。如果不是因为这个，他也不会杀死周不疑。其实，与杨修相比，司马懿似乎更难掌控，然而曹操却没杀他，为何？这是因为，司马懿虽有狼子野心，但是他能审时度势，他能隐忍。他知道“木秀于林风必摧之”的道理，所以处处谨言慎行。而杨修太爱出风头、太爱炫耀自己了。而且他喜欢卖弄小聪明、自以为是，甚至常常揭曹操的短，这使得曹操早就有了“杀修之心”。生活没有绝对的公平，权贵最大的好处，除了可以实现抱负、光宗耀祖之外，就是可以享受更多的资源和特权。父母之爱子，则为之计深远。我相信天底下没有一对父母不希望自己的孩子好，也没有一对父母不愿意为了自己的孩子赴汤蹈火。但是，凡事要有底线。我不想站在道德的高地去指责谁，践踏法律的人，自然会为自己的所作所为付出惨重的代价。我惊讶于仝卓居然在网络直播中公开自爆“内幕”、“家丑”。或许，他并不认为父母为了他所做的一切是一件不光彩、甚至是违法的事。或许，长期生活在特权的环境中，让他不知敬畏为何物。从表面看，是仝卓这个无知的“熊孩子”自毁前程，也害了自己的父母。但实际上，仝卓却是一个“受害者”，是父母为他“设计”了这一切。说到底，他的父母才是这一切祸患的根源。杨修固然有才能，但是他却依仗着自己的才能，恃才傲物，对自己的行为不加约束，以至于屡次触犯曹操的大忌，最终为自己惹来杀身之祸。孟子说：不以规矩，不能成方圆。今天的仝卓以及他的父母，还有一千多年前的杨修，他们都“死”于对规则的藐视，“死”于得意忘形。敬畏规则，即便是再有才华也不能恃才傲物，即便是再得意也不可忘形，这是每一对父母都应该教给孩子的。作者简介：高宝宝15岁写小说，38岁考取香港中文大学研究生院，20年中文教育经验。一手把女儿培养成港大一级荣誉学士及伦敦大学教育硕士。让她温暖而有力量的文字，陪伴你一路前行，遇见更好的自己。

2020年8月7日下午，中国国家画院学术日（第五回）在中国国家画院大会议室举行。作为疫情过后的第一次“博雅精妙——中国国家画院学术日”，得到画院艺术家和学者们的积极响应，中国国家画院党委书记张士军、常务副院长卢禹舜、副院长纪连彬、党委副书记兼纪委书记王青云，以及画院艺术家和部分工作人员参与了学术会议。本次学术日主题围绕着画院主办的“自强不息——叶浅予自选速写作品研究展”，主要对叶浅予先生的速写艺术、如何在教学中倡导速写、速写对于中国画的重要性和如何将速写转换到人物画创作中等问题展开了学术讨论。学术日现场学术日主持人、中国国家画院美术馆馆长何加林何加林：学术日活动因疫情中断了半年时间，期间，国家画院的艺术家、工作人员并肩作战，重新迎来了以叶浅予先生速写为主题的学术日活动。接下来请张士军书记讲话。中国国家画院党委书记张士军发言张士军：因受疫情的影响，这是国家画院在今年组织的第一次学术日活动。我院的学术日活动主持由何加林同志负责，去年举办的几期学术日活动反响较好，在疫情常态化之后，我院要持续做好、组织好学术日活动，彰显我院的学术氛围，带动我院的学术研究。今天，老中青三代艺术家齐聚一堂，围绕叶浅予先生的速写作品展开研讨，为学术日活动提供了有力的学术支撑。叶先生是画院的老领导，院内收藏了叶先生非常丰富的速写作品。通过我院今年策划的“自强不息——叶浅予自选速写作品研究展”，不仅展示了叶先生在速写创作上的成就，同时也为探讨人物画方面的学术问题提供了有利条件。昨天院里开了展览座谈会，理论家就叶先生的艺术成就，特别是速写进行了探讨，而本次学术日活动以院内画家研讨为主，从创作方面或者后学对前辈的认识上全面了解叶先生，会富有学术性和人情味。何加林：请问王迎春老师，您作为叶浅予先生的研究生，在读书和工作之后创作了大量的优秀作品，并在全国美展中多次获奖。您也曾在中央美院读书期间获得了叶浅予奖学金，请问叶先生是如何在教学中倡导速写的？如何将速写转换到人物画创作中来？中国国家画院艺术家王迎春发言王迎春：我作为叶浅予先生的学生，应该来参加这个研讨会。把我在叶先生给我教学期间，记忆深刻的几件事，说一下，捎带谈谈叶浅予在教学方面的思想。当他的学生，是我这一生的幸事。我很尊重叶先生，我认为国家画院这次整理叶浅予先生捐赠的作品，并予以展出是一件非常有意义有价值的学术性展览。作为叶先生的学生，我表示非常的感谢，并很欣慰。我是叶浅予先生1978年，在他文革结束回到中央美术学院任教的时候，他招收的第一批研究生。我们的毕业创作《黄河在咆哮》获得叶浅予奖学金。我能够得到叶先生的亲授并作为他的学生，在我的人生历程中，是一件非常幸运的事情。他的速写、漫画、戏剧舞蹈人物，我在学生时代就仰慕已久，没想到人到中年有机会受到他亲自的教诲，受益匪浅。记得1979年，我去陕北画了一批水墨人物写生，我抱着画去大佛寺叶先生家里向他请教，我把画刚刚打开，就听见叶先生来了一句：“你这是蒋兆和一路啊”。当时我的心马上提到嗓子眼，唯恐先生会有门户之见，把我推到蒋兆和先生家里去看画。但是，没有想到他还是含笑坐在画案前一张一张仔细观看，并指出优点和不足。从这里我体会到叶先生作为大艺术家、教育家的胸怀和风范，无论学哪家哪派他都一视同仁，认真辅导，也体现了叶先生的教学理念。他对我们研究生制定了32字方针，“取长补短、因材施教；自学为主、启导为辅；涉猎中外、吞吐古今；鼓励独创、打破划一。”在我们1980年搞毕业创作的时候，我和杨力舟想合作《黄河在咆哮》，向叶先生表示我们想画《黄河在咆哮》的大画，他听了以后表达了他的观点，他说“好画不分大小，但是你们能够画大画，在这方面有所追求，我支持。”当我们画了小稿给他看的时候，他立即指出：“你们要画的是《黄河在咆哮》，是船夫和黄河与惊涛骇浪的搏斗那样的气势，但是你们的构图，人物占了大块画面，把水的面积挤的很小，可以理解，你们是画人物画的。但是，比如说样板戏中，杨子荣如果一抬手枪敌人马上就倒下去，便体现不出敌人的凶狠和顽强，显不出英雄人物的英勇气概。你们这个画如果没有黄河的惊涛骇浪，怎么能体现船夫们团结奋斗、战胜艰险的勇气和精神力量呢？”他斩钉截铁的一席话使我茅塞顿开、恍然大悟，我立刻重构草图，把水画多，空间扩大，画面上黄河之水一泻千里、从天而降。下方12位船夫齐心协力，在汹涌的波涛中搏击前行，马上画面一种惊心动魄的气势跃然纸上。叶先生这一点石成金的指导令我终生难忘。叶先生主张要“吞吐古今、涉猎中外”，中国的东西要学，学外国的范围要广，主张学生要全能，底子要好，对此我非常赞同，并为之努力实践。所以，我在艺术实践中，我很重视广采博收、厚积薄发。叶先生主张画人物要理解人、研究人，我们看他往往用漫画家的眼光捕捉人物的个性特点和心理活动。他同时主张画人物首先能够准确把握人物的解剖结构，并且能掌握和理解人物的运动规律，不单能够画坐着、站着静止的人，而且能够画活动中的人。在画中国人物画中，必须要善于运用骨法用笔，以线造型，这是区别于其他画种的所在。叶先生的人物画无论在速写和水墨，用笔简约而准确。他画的《梅兰芳》《盖叫天》等戏剧人物寥寥数笔，人们可以一眼认出这是梅兰芳，那是盖叫天，用笔很少，但是非常传神。他的线条洒脱而凝重，流畅而不柔滑。叶先生的人物速写和水墨戏剧人物，我认为是空前绝后的，堪称绝活，是别人无法代替和超越的。因为，别人不可能具备他的天赋和时代环境与经历，是各方面那些综合因素成就了叶浅予，叶浅予先生的绘画艺术在中国美术史中自成一家，一定会流芳千古。何加林：请问叶浅予先生在教学当中有没有给您留下印象比较深的事情？在对您的培养中，有没有速写这样的教学方式？王迎春：我们研究班是来自全国各地，而且，每个人的风格面貌跟着不同的老师学的都不一样。人只有一位女同学翁如兰，原来是中央美院附中毕业的，她的画比较像叶先生的风格，其他学生都有各种面貌，他没有强求大家都学他。我实际是西安美术学院毕业的，我们学的是刘文西，又学蒋兆和。叶先生看了以后认为，我们有自己的特点，但是他对我们同样是认真负责，要求比较严格。而且他非常热情，对教学、对学生的热情是其他老师不可比的。因为他在文革十年落难，住了7年监狱，落实政策重回系主任的岗位，激情迸发，对于教学的热情，几乎是隔几天就跑到学校去，来到我们教室里去看同学们的画和大家聊天。受到大家的爱戴。我并没有学叶先生，因为他的速写，空前绝后，没法学。第一，他从30年代画《王先生》，默写能力非常强。没有他所经历的30年代、40年代的生活感受。另外，他的夫人戴爱莲是舞蹈家，他的女儿叶明明也是舞蹈家，他对舞蹈，脑子里面已经烂熟了，其它人难以模仿。所以我没有学他的舞蹈速写。但是要学他画速写的勤奋劲，和他的艺术特质。叶先生非常豁达，教学认真、待学生热情，他是难得的一个德高望重的教育家，我很怀念他。何加林：感谢王迎春老师饱含深情地回忆了自己和叶先生的一段师生历程，您谈到的叶先生一些具体的事情，非常鲜活，宛如眼前。叶先生在教学上因材施教，主张同学们不去学他，要各有各的艺术风格，体现了叶老的教学理念和宽阔的胸怀。下面请问孔紫老师，您曾经是军旅画家，大部分的创作对象都围绕着战士。叶先生的速写几乎囊括了生活中的方方面面，您看了这次叶先生的速写展，在人物速写上是否有些新的感受？您如何理解写生与创作的关系？中国国家画院人物画所艺术家孔紫发言孔紫：从一开始接触到美术就看到叶先生的速写，叶先生在我心中有点像神话的感觉。当时很多报纸、杂志上都有叶先生的舞蹈速写，但自始至终没有见过原作，这次在展览馆当中看到叶先生的原作，感到非常震撼。报刊的印刷品跟原作确实有很大的差异，用笔的起行、轻重缓急，在原作上都非常清晰地体现出来。特别是叶先生从小小的32开速写本上画速写，有的画4、5个人，线条非常连贯，一笔就可以勾勒出人物形象，现场感特别强，而且报纸上发表的一般都是比较成熟的速写，但是在这次展览当中，有很多叶先生随手画的现场速写，对我们画画的人来说是非常好的课堂。体会到先生如何画画？在现场的即时速写是怎么一个面貌？是如何画出来的？这对我来说是一个特别大的启发。我记得当时在部队的时候，每年都有创作学习班，在河北省军区那段时间，我们创作班中，很多人都有剪下叶先生豆腐块的印刷品贴到本上的经历。也有人用宣纸的边角料裁成小块，临写叶先生的舞蹈人物，并提上字、盖上章，形成一幅完整的画作。这些小的临摹品让我感到特别精美、特别神奇。因为当时还是初学，基础很差，看到这样的临写觉得特别漂亮，那种水墨的感觉能够在那么小的纸上呈现出来，非常佩服叶先生，那也是我初识叶先生艺术的印象。另外这次看展还有一个特别大的触动。随着时代的发展和科学的进步，我们画画的辅助工具也在不断地改变。在叶先生那个年代，照相机并不普遍，造价极贵，一般人用不起。叶先生的速写既是环境使然，也是当时教学所提倡的。所以，他的速写呈现了即时、生动、熟练的状态。现在情况不太一样了，我们也经常出去采风。前些年，速写还是经常画的，虽然有时候不好意思在那么多人面前画，坐在角落里也是偷偷在画，但是现在这种情况就越来越少了。画一张速写需要半个小时，最快也要10分钟、15分钟，要是照照片的话，在相同的时间段，就不只是30张、50张的数量，而且各个角度、各种动态都有，用速写的方式会丢掉许多的素材。外出采风时间是有限的，一般这个地方一两天时间，若想看更多的东西，自己有一个期盼，我要做到什么程度，往往就把速写放掉了，用照相机取代了以往搜集素材的素描速写方式。随着科技的发展，我们以前放大稿子，很多是打格放大，才能把一个小稿子放大像屏幕这么大，现在有了复印，一下就给放大了，可以省半个月的绘画时间。这些都为我们现在作画提供了便利，我觉得这是可以用的。就像现在用电饭煲煮饭似的，以前要生火才能做饭，现在把电一插就可以做饭了，提高了效率，也提高了生活质量。今天看叶浅予先生的作品，洋溢在纸面上的气息令人感动，让我感到和前辈画家不仅仅只是在笔头上的差距。但就是在笔头上，也是需要我们认真思考和严肃对待的。我觉得挺重要的一点就是强调“术”的层面的问题。现在讲艺术，不光是意象的、思维方面的。作为一个画家来说，手头功夫肯定是要有的。现在画展中有个现象：“速成”，利用现代科技直接拿照片组合放大，这种现象对后学者贻害无穷。在综合类及丝网版画等画种中，直接用照片是一种手段和方法，是不排斥的，但像国画、油画，包括版画的一些类型，还不是很认可这种创作方式。我个人以为，作为画家，在基础层面上还是要达到一个基本的要求，特别是人物画家。作为具象，我要画花，六瓣可以画五瓣，可以用叠加等方式处理。但作为人物画家，眼睛差一毫米就会不对，除非有意夸张变形。在今后的创作实践当中，包括教学，以及日常的训练，就是应该向叶先生他们一代大家学习，向老一辈画家学习，脚踏实地，认认真真，以“格物”精神全身心做好艺术。我们曾经在很多采风当中，跟比我们年长一些的老师如朱理存、王迎春等老师出去写生时，有时候自己不好意思拿速写本，或者觉得拿速写本浪费时间的时候，她们总是很自然地拿出速写本，不管周围有没有人，有多少人，只要被对象所感动，拿起笔就画。我从她们身上看到特别多的闪光点。作为一个画家所具备的敏感、认真、敬业和对于艺术的追求，都值得我敬佩和学习。还有一个小插曲，就是关于画画的“帅气”问题。我曾经在军艺学习过，在浙江美院也进修过，感觉南北差异很大。我们在军艺基本上沿用中央美院的教学方式。在浙美学习时，很多老师才华横溢，出手非常快。记得1985年艺术氛围活跃，学校里各种各样的讲座特别多。在一次学术讲座当中，放映了一个叶浅予先生画水墨舞蹈小品的录像，屏幕上叶浅予先生要画的宣纸下面隐隐显出有一个底稿。当时教室里面都是很年轻的本科生，有人对此有些不屑。现在回想起来觉得很是浅薄，学生们学习时认识不到。上次在北京画院看齐白石的原作，里面有许多数次修改的草稿。这次展出都是叶浅予先生的速写，没有草图。但我想一幅好的构思构图都是这样反复推敲才呈现出来的。大师们在搞创作的时候，哪怕是一个小品都是非常认真的。在一幅小品当中，他琢磨过多种构图、样式，取其中一个最精彩的展现给我们，这是特别值得我们后辈学习的。我们如果学习到前辈这种严肃认真对待学术严肃认真的态度，我们的艺术是不是还能再进一步？何加林：现在手机、相机拍素材都很方便，大家对速写都有所忽略。但很多老一辈艺术家都画速写，孔紫老师谈了她在这方面的看法，非常好。下面请问梁占岩老师，叶老说速写，顾名思义要求迅速记录形象，舞台速写要求则更高，画家必须用寥寥数笔把舞台演员在一刹那的神情动态，在短短的时间内用高度精炼和概括的手法形象地表现出来，要求做到情态必肖、神气十足。您近年来的作品多以表现陕北农村劳动和社戏生活为主，将西北人民的劳动生活以大舞台的形式去表现，将现实生活中的人物与民间戏剧人物交织在一个画面中，这与叶老戏剧人物速写中典型造型和经典动态的捕捉有异曲同工之妙。所不同的是，叶老将戏剧人物的速写直接搬到创作中，而您是将生活的造型融入古代陶俑特有的拙趣造型中去，形成了您自己特有的笔墨造型语言。请问您对叶老的人物速写有哪些独特的看法？您是如何理解速写应具有不同的个性和多元审美的？当代速写还有多少空间可以发展？中国国家画院人物画所艺术家梁占岩发言　梁占岩：接着王迎春老师所谈到的，先讲讲我的感触。人一辈子能遇到一个好老师是受益终身的福分。一个学生遇到一个好老师是福分，一个老师遇到一个好学生也是福分。若有造化遇到一个高人，便有可能从一个坑里爬上来，慢慢地去接近更高的人。而国家画院作为高水准高平台，高手如云，能听到很多有智慧的人在这里探讨专业问题，我们从中也收获颇丰。我对叶先生是充满敬意的。叶先生是一位硬朗的、极具智慧及拥有丰富人生阅历的老爷子。所以，我认为他人生境界高、气场强大，作品自然会流露出不一样的气息。看了叶先生的速写，虽然画幅小，但是每一个人物姿态用寥寥几笔便能表现出来，没有一点浮躁之气。可以感受到现在这个时代人创作时所缺少的或许是叶先生对创作投入的状态和亲近生活的真诚。老一辈艺术家们对待生活、对待学生十分平和、亲切，我们不仅能够从中汲取营养，带来内心触动，更值得学习。叶先生去世一周年时，叶先生的学生做了回顾展，座谈会举办也在这里，大家谈的都是怀念叶先生的一些事，即一些感动和收获。作为画画的人，看到高手的作品自然会有所触动，也能从中汲取收获，更多的是找差距。上回跟立柱等3个人在一起，我们也是在创作中找自己的差距，尤其在德高望重的老先生面前，不仅能警醒自己，更能放大短处，在相形见绌的时候，发现自己在技能及造型上仍缺少一种味道。尽管我现在也60多岁了，但还是在追求过程中，所以自我检点十分有用。何加林：占岩是把艺术和人融在一起的角度去看、读叶老。请您再谈谈速写在当代还有多少发展空间？梁占岩：速写创作要找到一种劲儿。创作不是对自然物象的描摹，也不是真实情景的客观记录，更多是有感觉、有心动，为下一幅画积累灵感、寻找语言的过程。人物画家也是如此，画速写画一个客观的人，像与不像本身没有多大意义，更重要的是生活态度和对生活的体验与理解，用什么样的形式语言表达。只有情有独钟才有进入精神层面愿望的可能，若是自然的呈现、记录就是一种麻木的状态。过去我在找造型的时候是在技术上运用，现在反而在寻找一种味道，这一点较之前会更加丰满。何加林：谈得很好，速写不是表面上拿一个本画就算是画好了，叶先生的速写非常震撼，画得像或不像都不重要，有没有情感，能不能把人物的精神捕捉到，这是非常重要的。下面请问苗再新老师，苗老师也是军旅画家，创作了大量以武警战士为题材的作品，创作中对人物细节的刻画来自人物素描造型的训练。请问以素描造型为基础的时代，在当代人物画创作中，速写还有意义吗？如果有意义，叶浅予的速写能给我们带来怎样的启示？中国国家画院外聘艺术家苗再新发言苗再新：刚才加林提的问题很有现实意义。学画的最终目是为了创作。画速写并不是为速写而速写。当然速写本身也是一种艺术形式，但更重要的是把它作为提高自己造型水准和捕捉形象能力的手段，同时也是为创作搜集素材、激发灵感。当代人物画创作，画的都非常深入，结合了很多西画因素在里面，这也是客观的需要。当然在这个问题上有很多不同的意见，有些画家认为素描会使中国画的意味不纯净，格调就低下了。这个说法有些绝对，也有失偏颇，试想大型主题性画创作，仅用古人的成法、仅用线条和很近乎平涂的色彩去画，总感觉分量不够，更难以生动、深入地刻画人物形像。因此，适当的结合一些西画的造型的手段还是很有必要的。《流民图》就是一个范例。当然，这种结合必须是自然的、与水墨巧妙融合的、不失中国画韵味的。速写和素描并没有一个绝对的分界，速写更快更简约，素描时间稍长，有时间可以画的深入一些，没有时间画的简单一些。在这一意义上，速写也是快速、简约素描。的以创作为目的的角度讲，把速写尽可能地画得翔实一些很有必要。为了画速写而画速写确无意义，画了半天形式上很勤奋，实际上并没有研究什么东西，也没有得到什么东西。我觉得画速写最重要的还在于要记录和感悟生活。叶先生速写里最难得也是最出彩的就是他的舞蹈人物，舞蹈人物非常难画，瞬间即变，需要很多记忆因素在里面。所以，他的舞蹈人物，我觉得是主要是靠记忆来画出来的，并不是说几秒钟就画完，舞蹈一秒钟动作就变，记忆画很重要，是靠长期地观察和训练才能得来的，在这方面叶先生的功力令人叹服。所以，在速写的基础上提高默写的能力不可忽视，这一点对国画家来说尤为重要。叶先生速写的题材非常的广泛，人物、山水，动植物画得非常生动，有些画很小，但却小中见大，说明他境界高远、胸怀博大，对形象的观察和捕捉能力亦非常强。时下在很多作品中都能看依赖现代的技术、器材的痕迹，这是一个值得重视的问题。还是应向前辈学习，速写不能丢，基本功要打牢。速写对提高一个人的造型能力是很有作用的，而且我对造型也有一点特殊的理解。造型艺术，“造”有创造的意思，不光要准确地描摹对象，还要加以创造。一个东西仅仅是把它如实描绘下来是不够的，还不能打动人，还不具有艺术上的美感，必须加以改造才行。看人物形象现实中挺好看，上画不一定好看，现实中并不是很好看的，上了画可能很好看，这就是靠理解、观察与创造。叶先生的植物、动物、山水的速写以前很少看到，看了这个展览对叶先生全方位的能力，更加佩服。再一个也是受到很多启发，以后在创作当中，也要更多去考虑怎么样体现生动性，更富有生活气息。叶先生的作品给人一种非常温暖的感觉，不是冷冰冰的，而是有很有亲和力的。从这些作品中可以看出，叶先生对生活充满了热爱和激情。一个优秀的画家，只有把自己的才华和情感真正倾注到生活和艺术中，才能画出这样的作品。何加林：张立柱老师，在您的创作中，我发现有许多速写的影子，人物形象并不是很多，有的是侧面，有的甚至只有一个轮廓，而大部分的空间则是背景的情感表达，您跟苗再新老师不一样，苗老师的创作比较具象，对人物的描绘、刻画都非常扎实，体现了很强的素描功底。您的作品画的都比较自由，更接近速写。请问您平时如何去画速写的？您在速写中是否与叶老的追求有所不同？又是如何将速写转换成创作的？中国国家画院人物画所艺术家张立柱发言张立柱：刚学画，就知道了叶浅予先生，是画界仰止之高山，尤其他的速写出类拔萃。那时候我对速写的认知仅是要画的像画的快，技术性要求很高之层面。后来读美术学院结识好多老师同学，才知道速写不仅是快速画像，更是要寻找获取艺术感悟力，再读叶先生速写，认识就进了一大步。1982年3月我有幸参加中国画研究院（现中国国家画院）的人物画研习班，见到了叶浅予先生，随着与先生熟识，听他讲画、看他示范，对其艺术（特别是速写）有了更新的认知。刚才占岩讲得非常好，叶先生的人生阅历与高度不是一般人能达到的。但不管学问多深厚，大艺术家都有一个特征“本真”。当时带着高山仰止心态面对老先生，却发现老先生没有让人有畏惧感和距离，眼神极具穿透力但仍很亲切，且经常轻松说笑，后来再读他的速写，更有一种亲切感。他的速写含本真，能把你带入画中气场，他画的关中麦收一下子就把我带入家乡夏忙的情境中，好像就是我割的那片麦田，本真是最能打动人的。叶先生是艺术感觉很强的大家，他将速写感受直接施用于创作中。我很喜欢速写把人带进原本场景的感受，尽量靠近原始点，这般有感悟之速写有助于创作，我追寻之。速写是用最简练的语言把事物精简出来，既不能把目之所揽都抄上去，也不能简单概念化、套路化，叶先生速写达到了这种高度。他速写剧中梅兰芳，既是叶先生简笔的特定剧中人物，又有扮演人梅先生形象特征，而非其他戏曲艺术家。这种用简练之笔抓形象特征正是研习中国画的重要课题。何加林：感谢立柱对这次展览的肯定。刚才占岩说得很有意思，画速写真是不能太习气化，也不能太没有感觉地去画，一定要有感受，对对象有研究。苗再新老师和张立柱老师，两位在人物画造型上完全不同，都有独到的见解。下面请在座的艺术家提问。中国国家画院山水画所所长方向发言并提问方向：从叶浅予先生的作品里能看出，在他那个时代人物画上有了将速写用笔带到中国画里的变革举措，黄胄先生的作品也是如此。通过速写用笔来进入画面，这一点是不是在当时是给人物画带来了新的风尚？对于速写用笔跟书法用笔分别有什么看法？张立柱：书法我是门外汉，我特别敬佩书法家。我画画经常是一笔没画好再补救一笔，但书法不适补笔，一笔一划有规范要求，规范又自由乃书法高妙处我未识得，我现在很关注书法尤其是草书自然率性之笔意如何与画结合起来。叶先生的速写是自然率性的，才情足、本真。现今画坛缺乏这种自然本真的流露，描、塗、制作痕迹浓重。我看传世的古代书法佳作就自然本真，这种感觉与叶先生的速写是隔世对位的，也是我在画中最想追到的境界，我在为之努力。何加林：下面请杨越老师谈谈。中国国家画院版画所所长杨越发言并提问杨越：我个人感觉速写就是绘画的一种转换形式，其本身就是创作形式的一种，不应该单独提出来。有些大师平时画的手稿，本身就是作品，包括今天看叶先生的速写，他作品中表现出对生活观察的敏感度，带着一种激情，把速写和生活结合起来就是他个人风格的一种表现。像有的人写长篇小说，有的人写诗，但都一样是表现生活。我看过苗老师很多作品，无论是大幅或小幅，从场景和细节上都非常的丰富，看苗老师的速写，画得很精到。苗老师能不能说一说，速写在您的创作中占什么地位？您如何将平时在生活中画的速写和创作结合在一起的？苗再新：很惭愧，现在画速写画得少了，但说到速写对创作的作用，那仍是毋庸置疑的。我原来画过一张《雪狼突击队》，创作前去雪狼突击队时按事先设计的构图拍了不少照片，但最后基本上都没用。最终作品中的人物形象大都是用的速写，再把形象和服装加以具体化后形成的。速写有什么好处？它特别生动，画速写时往往不自觉地带有一点夸张和小变形，这就比照片板板正正的我原来看过美国的一幅油画，题材很有意思，画面是一群画家在现场用油画写生火箭发射的瞬间。这怎么可能呢？火箭一秒钟就上去了，还没开笔就结束了。我想这应是对为画速写而画速写的一种幽默讽喻吧。感觉更有画意，这就是“造型”中“造”的意义吧。何加林：立柱老师关注书法和速写的关系，苗老师把速写和素描融入创作，都具有典型性。叶老讲，我画速写并不单纯为了这一个目的，在很多场合，生活本身就有许多激动人心的美丽画图，可以通过速写直接记录下来，起到创作的作用。请问李孝萱老师，您的作品具有个性和创造力，我们曾一同赴印度写生，当时看到您用铅笔、钢笔、炭笔画了很多速写，回国后用速写画了很多创作。同样是速写，您与叶老的速写有哪些相同之处和不同之处？速写是否也具有观念更替、时代演进的特点？您是如何将速写运用到创作中来的？中国国家画院外聘艺术家李孝萱发言李孝萱：听王迎春老师讲叶先生的教学过程，确实很感动。我们上大学的时候，曾到中央美院拜访叶先生，叶先生就一句话：“画人物多画速写。”记得20世纪90年代，中国画研究院（现中国国家画院）为天津美院中国画系教师举办了展览，开幕式那天晚上叶先生腾出时间来接待我们国画系的老师们，他也谈到速写的问题，只要涉及人物画他就强调速写对写意人物画的作用。我们在学院里面更多的训练不是速写，是慢写，停顿下来有思考的余地，慢写有就需要一个“舍”字，速写强调一个“速”字。叶先生的速写是速度的，大多一瞬间的记录，这种记录要靠默写和记忆能力，记忆的背后是造型的能力，造型能力的深厚在于“造”字，就是创造形的能力，呈递的一瞬间在于平日的积累。比如我们展现一个动态，能迅速记下来。这当中怎么去取速度快的东西，我在教学中也在讲慢的要怎么舍，快的要怎么取，需要训练更需要才能。小的时候看过一本《怎么样画速写》中有叶先生画的舞蹈，临摹的同时生有敬畏。当时的中国画研究院（现中国国家画院)是大画家林立的地方，李可染、李苦禅、黄胄、叶浅予等老先生都在这儿，真是神圣之地！老先生们一点架子没有，特别有亲和力，越是高手越是朴素。今天看展览，之前没有系统看过叶先生这么多速写，有一种感受使我一下子回到童年和上学的记忆当中，那时我们口袋里天天装着速写本，那个年代是难忘的。加林说的问题中有一个观念问题，速度是解决一个瞬间的问题，写的问题是文化背景的问题，这需要追朔、需要研究、需要学习、需要会悟。叶先生画的速写跟他的写意人物画不是一回事，一个铅笔，一个毛笔。他的速写每一笔都很到位、很讲究，完全是勾勒出来的，用的侧笔都少，情绪跃动而趣味达美。而毛笔简约丰富可谓以一当十，所以说速写与笔墨的关系相互作用才有生机可言。他借取的是中国画的传统，与我们学院以明暗关系和光影投射下的线条不同，叶先生的纯粹笔墨直截了当、理直气壮、毫不啰嗦。叶先生的绘画跟徐先生完全是两回事，可见中央美院当时是非常宽容的，不同的观念不同的表达手段都能容纳，包括齐白石。这跟徐悲鸿倡导的完全是两码事，叶先生能够在中央美院发挥作用，这和徐悲鸿先生最早建设中央美院视野与高度相关。叶先生跟一般画家视角度不同，按董其昌的意思是有贵族血统的画家。现在绘画已经平民化了，平民化就是得让老百姓懂。董其昌的南北宗论，以北宗说，全国美展应算北宗，这却是历史以来文人画一直排斥的。叶先生的人物画是文人画的思路，我们上学的时候，蒋兆和、李苦禅、黄冑、刘文西等先生亲自到我们学校去画，我们没赶上，等我们上学后一般都是请央美的高手来示范，那时候给我们示范的是卢沉和周思聪老师，卢老师讲课的时常常提到叶先生。速写在时间的作用下是能够提升情绪和兴趣的。我们在教学上始终也是以速写为锻炼造型的主要手段，现在学生不一样了，网络发达使人的脑和手全退化了，学生下载张照片就作为创作草图，拿给老师看，假如在国外是盗用，是侵权，是要承担法律责任的，中国人没有版权，拿外国人的东西可以获大奖可以出名！所以我们尽可能以传统的方式培养学生画速写。我创作《大轿车》几乎没用过一张照片，哪个地方不会画了便照着镜子画画自己的手，培养的造型能力都是时间的积累，需要花工夫费成本。造型能力主要是创造的能力，不是具象的能力。回头我们讲叶先生，他虽然画速写，很多是造型在里面起作用，创造性的能力非常强，跟普通的写实不一样，不是具象的。有时候不能把叶先生的速写归到现实主义去，他既浪漫又现实又不乏童心，看他的画是浪漫和现实的碰撞，他有很多妄想，很多浪漫都被现实纠结着。那个时候，我们20世纪80、90年代看叶浅予老先生画的速写，我们觉得他不会画画，怎么画这么差，画个树就勾一下就完了，这个房子也住不进人，全倒了。黄宾虹先生画黄山速写，以为黄先生根本不会画速写，如果真懂这画，黄先生就是在取势。看黄山我们可能会具象地把黄山描述下来，黄宾虹就画几笔，取几条“势”就是一张画，这才叫速写。我们看一幅画先入眼睛的就是“势”，也就是构图。看叶先生的画，他的速写没有套路，艺术家本来就没有定性的，速写也没有一个规范，应该怎么具体化。今天逛展览的时候，仔细找叶先生在印度画的一批速写，有的画的非常具象，仔细一看叶先生处理结构寥寥几笔非常简洁、大气，叶先生的表达的感觉与直截，起码我是感同深受的。今天看叶先生的画，对叶先生又重新有一个认识。他强调语言本身的直达和趣味，怎么使它意象化。中国画进入到20世纪80、90年代以后几乎大都以写实状况为主导，叶先生始终持守以简约适度的笔墨传达自己的情感。一方面我们要考虑政治诉求，另一方面不能丧失艺术水准。这双重的标准都是重要的，决不可以以政治的名誉去颠覆艺术。俄罗斯好多绘画也是政治题材，他们有自己的视角和判断，更没有丢失语言和良知。我们现在看叶先生的画，应该思考中国画的语言问题怎么解决，因为艺术家的语言问题在不断的变化，是一生都困惑的问题。现在看我们的人物画要在宣纸上画，因为宣纸跟油画布是不同的，其中的语言自律是见识和境界的厚度。这张纸摆在这儿就告诉我们是有约束的，需要笔墨和书法的素养，不写书法，就不懂这个，所以现在画人物画彻底都抄近道，书法好多功夫都去掉了，甚至花鸟都不会画，我们只会画人物，既然是画家应该是山水、花鸟、人物、书法甚至篆刻都会做，它是一体的。若立足一个侧面，不等于其它的就可以无视，许多东西都会慢慢促进我，滋养我。现实世界都变成了一个地球村，形势跟原来大不一样，打开网络，一切都在眼前，这更需要我们辨识。东西方绘画当不待多言，世界上没有绝对的好坏，只有地域和文化的差异，绝对完美是不不存在的，同样文明也无贫富之分。我对叶先生那一代人是非常敬重的，重要的是他们有信仰，对中国文化、对中国画、对中国的笔墨充满着敬意，他们心生捍卫感。中国画遇到很多问题，要跟西画或艺术相关的东西借鉴，艺术都是相通的，但是要借鉴它、改造它，不是直接拿过来。回过头来看古人的画，李公麟的《五马图》画的太地道了，看明代人的肖像画并未把素描关系放进去，但所有的结构非常准确，甚至比荷兰画派画的还要精确，既传神又鲜活。我们应该反思中国人物画怎么发展，发展的背后应该都是个体，我们过去讨论问题总是总结一个观点，让大家都有一致的想法，这样艺术没有百花齐放了，我们讨论的问题应该个个都不一样，我们坚守的是宋元以来成型的文化，古人的文化未必都是糟粕，不是把好的东西丢掉就是创新。至于现代水墨，我实践地比较早，躬身自省，实在不能丢弃对传统中国画的研究，直到现在一天也未停止，越研究越觉得自已弱小，自己无知，甚至狭隘，因此才懂得如何跟现在的语言慢慢对接上。何加林：李老师把学术氛围推向了高潮。中国画速写本质不是为了把客观物象画准、画像，而是画出客观物象的精神，需要一种想象力和创造力，画速写应该具有一种创造意识。同时，他也谈到速写可能会对中国画的新发展产生一定的作用。现在速写画的少，素描画的多，尤其在课堂上对着模特画素描时，失掉了很多鲜活的东西和传统中国画中观察生命的角度、精神。但是画素描也很有必要，毕竟有很多重大叙事题材需要实实在在的造型，有时候难免会做作，这也是这个时代的一个特点，此消彼长。李孝萱老师谈到了一个纯学术的问题，即刚才谈到画重大政治题材时，并没有说让我们不去用很高超的笔墨去画，不一定非要把素描死板地扣进去，完全可以把笔墨放进创作。赵培智老师画油画，与孝萱老师的国画有相似之处，赵老师能不能对孝萱老师提些问题？中国国家画院油画所所长赵培智发言并提问赵培智： 先说看展览的感受，第一次看叶先生这么多原作，还是蛮激动的，以前很少看到这样的作品。最主要是看原作，感觉气接上了，看印刷品还是不行。虽然是速写，但是我觉得能感受到画家这种真诚的态度。现在画家的这种状态很少了，其实这是非常可贵的，也是能让每一个画家反省的方面。我们现在大多数是画室画家，待在画室里面的画家，关起门来画，速写画的也很少。我理解速写只有中国才这么说，西方就是素描，其实没有什么区别，无非是画的简洁一些，速度快了一些。李老师是我特别喜欢的画家，作品是现代主义的风格，我也研究过李老师的画，刚才李老师的发言触及到中国画发展的核心问题，也是一个长期困扰的问题。在学院教学中一直有这种说法，中国画不应该引进素描，有这种质疑，也有这种声音。我也比较好奇，李老师赞同这种方式吗？完全是割裂的、不用西方的体系来进行中国画的教学。或者说这种结合，如果是学了素描和传统怎么来转换和结合？这是核心的问题，您也是在学院里教学这么多年，很有经验的，您能谈谈这个问题吗？李孝萱：培智的画我特别喜欢。看他的画，我们俩在语言上有好多相似之处，在我们上学的时候速写和画的关系就是素描、速写，尤其中国人物画老师强调速写的能力。速写能力的高与低是直接影响到写意人物表达的，速写的目的是锻炼敏感度，最终到达记忆系统反应下人的默写能力。古人不画速写，强调“目视心记”更倡导“外师造化”，中得心源"。况乎“写意”二字其深意无非笔意与心意在瞬间的恰当结合，即所谓“一笔画”，这就牵扯到书法的作用了。另外不得不涉及到其材料问题，生宣纸与油画布不同，为什么古人说“意在笔先”都与宣纸相关，它与充足的时间性可以琢磨是对立的。只要触及宣纸留下的迹象是没办法涂改的，这就需要用笔毫不犹豫。所以敏捷、果决是力相当重要的。还有素描的问题，我们早年学的素描都是纯粹的西方素描，由于渐渐对写意画的理解才明白素描在很大程度上一直障碍着笔墨的表达，使写的意义和笔墨的丰富性付之缺如。其实素描本身没有毛病，关健是怎么理解和怎么运用。何加林：纪连彬院长擅长人物画创作，并以表现青藏高原的藏民与云天高山为内容，想必您多次去过青藏高原，也一定画过不少速写，请问您看了叶老的速写后，认为叶老的速写具有哪些艺术特点和过人之处？您在画速写时更多地关注人物动态还是人物表情？您是将速写当素材收集还是当一幅完整的作品？怎样将速写转换为创作的？中国国家画院副院长纪连彬发言纪连彬：先谈一下看展览的感受。本次叶浅予的展览是非常成功的，这个展览不单单是对叶老整个速写专题的学术层面的展示和研究，更多是国家画院对学术建设的重视，通过对藏品的梳理，结合画院的创作、研究的方向和藏品的优势在学术层面进行深层挖掘的一个举措。院美术馆和理论研究所对于叶老作品的整理、展陈设计方式都是用了心思的，非常好！叶老作为中国画创作大家，特别是速写和舞蹈题材作品方面，应该是里程碑式的人物。他的舞蹈人物作品我不仅看过，还临摹过印度的《婆罗多舞》印刷品。这次展出的速写作品算是一个集大成、全面展示叶老速写作品的展览，不管是人物、舞蹈、动物速写，还是日常生活画的一些速写，都体现出了艺术家的独到才情，对生活的深刻、敏锐观察，尤其是舞蹈艺术。运动中的人体速写创作已经达到了出神入化的程度。我们看到这些速写，使用一根线完成，有轻重缓急，真是达到了简约、传神、高度概括的境界。寥寥几笔、以一当十，让人印象深刻。他从老上海的连环漫画到中国人物画的转变，是一个时代的缩影。中国人物画从“徐蒋体系”过来的，速写应该是素描的一部分，写生在传统中国画里面是没有这个概念的，作画也不是这样的行为，也不是这样的观察方法。应该是西画引进后带来的从造型训练也好、从艺术家作为记录生活、搜集素材的方式也好才呈现出来。在20世纪50年代这批画家中，速写达到了一个高峰，特别是黄胄的速写。速写是百年中国美术的一个缩影，不管是油画还是国画，造型训练、美术教育、艺术家在创作过程中搜集素材都是非常重要的。叶老的速写很多都体现在晚年的舞蹈速写上，如此轻盈、随意、抒情这是他从人生大舞台转到绘画作品的戏剧舞台，是一种人生舞台的放大。结合老照片，我人认为叶先生的形象非常酷，咄咄逼人的目光审视现实与人生。画舞蹈人物的写意中国画来说，到现在没有人能超越叶老的作品，高度地概括，高度的语言精练，高度的审美传达，将舞蹈的美与中国画笔墨之美的融合，他的形式开启了人物画的新样式，这个样式不是表现现实生活，也不是表现叙事化生活场景，就是戏剧人物，而且就是戏剧人物就是已经带有二次创作的特点，为什么说二次创作？因为舞蹈人物的服装造型已经是艺术的，但是他把舞蹈动作和舞蹈服饰高度的融入到人物画里面，而且用全新的方式解读了戏剧舞蹈的魅力，通过作品承载了自己的充满激情的一种浪漫的情怀。叶老的爱人、女儿都是舞蹈家，自己有那么多的艺术朋友，他的舞蹈艺术跟他的生活是相关联的，而不是走马观花或者到舞台的后台去画几个换装舞蹈演员的动作就行。速写是他生活的一部分，是他记录生活、表达情感的一种方式。所以通过他的作品能够唤起我们的感动情绪。如何把艺术作为生命力的一部分，作为情感的一部分来表达，如何执着于按自己的方式来创作，叶老的作品给了我这些启示。看叶老的速写能够感觉到在那个年代，那些历史人物如此生动和鲜活。今年国家画院重新做学术梳理、推广，他的当代意义对我们的美术、艺术来说，不论在方式和观念上面临挑战，同时，手机的翻拍、电脑制作依然不可替代。艺术家熟练掌握第一手的描绘，不管是对生活素材的收集还是对自己感受的表达都是难得的，不可能超越的。速写每个人都经历过，特别是我们60年代出生、70年代末上学的学生，速写是必修课，天天练习。我对速写痴迷，喜欢门采尔，也喜欢叶老的速写。速写能训练造型能力，从速写过渡到默写，从默写中融入想象力，再后来用几条线凝结成被唤起的某些瞬间的感受就变成了创作的引线，或者说自此速写作为不断深化创作的一种推动力。中国国家画院理论研究所所长李虹霖发言李虹霖：各位说得非常好，昨天在院里我主持了叶浅予先生速写作品研究展的学术研讨会，反响非常热烈，各位老先生都做了发言，谈得很深入。我一直非常关注叶浅予先生的作品，这次院里举办这个展览，我也查阅了很多关于叶先生的历史定位与艺术影响的资料，深感这方面可以进行深入研究。首先，从宏观的艺术教育来说，中国画和西画争论的问题在20世纪中国绘画史上极具代表性。我在博物馆工作了20多年，也一直在思考中西艺术之争的问题该怎么解决。曾向很多老专家请教，他们说在发扬中国画的时候，要广泛学习西方，有位老先生的原话是，“观察它、吸收它、解剖它、利用它”。值得称道的是，叶浅予先生在面对中西艺术融合的问题时，找到了适合中国画发展的表达方式，即把速写与水墨很好地融合起来。其次，从微观的艺术语言来说，叶浅予先生的贡献在于解决了中国画的线条问题。回顾中国绘画史中的线条表达，古往今来各有特色。如，国家博物馆所藏唐代胡人马球图壁画，其中简约的线条，干净洗练，非常精彩。再如宋人梁楷，线条简洁痛快，将人物性格与绘画线条有机地结合在一起，栩栩如生，不愧为简笔画的高手。相比前人，叶浅予先生中国画的线条有明显变化。他的高明之处在于把速写融入中国画中。说到速写，叶老自述最早从1933年画到1987年。其实，他画速写应该早于1933年，在见了墨西哥的画家之后，受其影响就经常画速写，说明他之前是画过速写的。黄胄先生也画速写，他的速写习惯复笔，一个线条要画三四笔。叶老的速写则不同，喜用简笔，常常用直线，比如画女生的裙子，也不用曲线，就用直线表达，但非常优美。对此，徐悲鸿先生对叶老作品的评价非常高。张大千非常钦佩叶老，有一段时间专门临摹他的《婆罗多舞》。正如有位先生评价，叶老的《婆罗多舞》是印度舞蹈画中最好的国画作品。叶浅予先生曾在美国的展览上说过这样一句话，以前美国不了解中国的山水、人物、花鸟画，我要让大家看看新的人物画、新中国画都是什么样子。的确，正如叶老所说，他的创作呈现出中国画创作的新面貌。他成功地把速写当作国画与西画交流的桥梁，开辟出速写与中国画结合的新路。尽管素描跟中国水墨结合也不是失为一种创新，但速写跟中国水墨的结合把中国画发展推向了新的高度。因此，从这个角度来看，我们应对叶浅予先生的绘画从新的角度、新的高度去理解与体认。何加林：虹霖是中国国家画院理论所所长，昨天主持了一场叶浅予先生艺术的理论研讨会，请来了全国的理论家来研讨，非常精彩。王辅民老师，您的作品近年来多以甘肃一带为创作题材，艺术语言融入了许多民间美术的元素，请问速写的形式是否也适用于您的表达方式？叶老的速写对您今后的写生方式是否有所启发？中国国家画院人物画所名誉所长王辅民发言王辅民：叶老速写对我的影响特别大。在上大学之前，我就临叶老的速写。叶老是人物画创作的大家，我也创作人物画。看了叶老的展览，对人物画有一点思考。在中国美术史上有两次大的变革都是以人物画开创了局面。第一次魏晋南北朝时期，从古印度和西域引进了当时的“凹凸法”，形成了中国美术史的一个大变局，开启了中国人物画的发展。“凹凸法”只是一种表现的技法，不是一种造型理念。从敦煌壁画里能够看到大量的作品有这种画法，对当时画坛的影响之广。经演变到隋唐，“凹凸法”的形式逐渐转化为中国式的表达方式，从而形成了中国人物画的一个高度。第二次变革从“徐蒋体系”开始对西方造型体系的引进，和凹凸法的方式是有一定差异的，“徐蒋体系”的造型方式比较科学了，用了人体解剖和素描的方式，比较科学完整系统地去解决了人物画的造型问题。“徐蒋体系”对现代中国美术，或者是中国人物画起到了巨大的推动作用。这两次变革虽然从人物画开始，但是不仅仅影响人物画，而是影响中国整个中国美术史的变化。“徐蒋体系”的演进，对山水画花鸟画表现方式的演变也是非常大的。传统山水画的技法不是明暗阴影式的表达，这里有山水画的大家在，山水画是一种皴法式表达，是从自然中得到启发，而不是西方式的明暗方式。这种素描方式对中国画虽然起到了推动作用，同时也带来了相应的弊病。随着历史的演进，肯定会解决这样的问题。“徐蒋体系”100多年，下一个时期中国人物画向前发展是用什么样的方式，我发表一下自己的观点。我觉得书法的造型体系，或者是书法的造型理念可能对今后中国画的发展，对中国画的造型理念的改变，会起到很大的推动作用。书法在中国画的地位，不光是线条的表达，或者是笔墨的表达。说起书法对中国画的作用，过去只强调线条和笔墨，大家真正对书法造型的理念和造型的方式研究还不够。从中国文化的特性来说，书法从开始描写自然和记录自然的符号相对也比较写实，人是人的样子，日月是日月的样子，山是山的样子，经过3000年的演变，转换成完全近乎于方格为体的半抽象造型。这种演变对中国画造型理念的启示性，可能会开启新时期中国画造型理念的变革。也是我研究关注的一个点。以上是我看了叶老的展览对人物画发展的一点想法。还有一点， 在“徐蒋体系”背景下，叶老和黄胄他们用速写的方式注入人物画，形成人物画的另外一种风格。从造型体系来说，相对还是比较写实，但是叶老的人物造型相对中国化一些。叶老用的线条更多的接近中国画的描法，用速写的方法抓住人的生动动态，特别是对舞蹈人物动态的夸张，腰和腿的夸张放在常理中肯定长不到一起，但用中国画线条来表现，就非常自然生动，这是中国画的优势。在舞蹈人物对手的夸张中，估计这个手按照结构比例要比脚大得多，但是他的画面特别的舒服，这可能是叶老用速写的方式画中国画给我们的又一启发，也可以说是叶老对现代中国美术史贡献的价值。何加林：辅民讲得很有意思，以后人物画可能会潜在地吸收书法的造型。刚才他讲的一个观点我很认同，书法确实是从文字过来的，早期的文字是象形文字，象形文字是对大自然万物万事最简约概括的一种速写方式，是速写还是慢写且不说，但它有一定的概括造型规律。尚可老师，您的作品大多受陈老莲艺术造型的影响，兼有一定的素描造型，人物多以静态方式呈现，表面上看您的作品受速写入画影响不多，但看了叶老的速写之后，这种速写与您的作品是否也有关联？您又是如何看待速写与创作的关系？速写与素描对于传统人物画造型会产生怎样的积极影响？中国国家画院交流合作部主任尚可发言尚可：无论从人品还是艺品，许多如叶浅予这一代艺术家都是我学习的榜样。他们以速写来记录生活，收集创作素材，反映对客观现实的思考和感受。像黄胄先生的新疆生活速写，刘文西先生画的陕北农民，以及今天讲的叶先生的舞蹈速写，都曾经是我从艺过程中学习的范样。在我上大学的时候，看到这些写生作品是非常激动的，当时除了在课堂上进行慢写写生，晚上也还去车站或码头画速写，那段时光非常难忘，也充分感受到速写能够较好提高造型能力，能快速地把握对生活的感受。速写是画家把握生活、搜集素材、储备形象资料的快捷表现形式。就像理论家从事理论研究，知识储备越丰富、越深厚，他在写作过程中就能引经据典、信手拈来。作为画家，通过观察进行慢写、默写、速写等等这些手段，心中储存的形象越多，在创作时就能信笔成画，形象生动。我曾长期在高校工作，认为速写是画家能够充分提高自己造型能力的一个非常重要的手段，所以我常跟学生说：“你们不能只满足于课堂上的慢性训练。”慢写作业一天甚至一个礼拜才能画一张，一个学期才画那么几张，而绘画的进步需要眼勤、脑勒、手勤，由量变才能实现质变。现在年轻人的造型能力的欠缺，很大程度上是因为缺少训练量，包括讨速写方法的运用。速写和慢写不是时间长短与技术层面上的问题，速写是要求画家敏锐的观察力，以及敏锐地把握客观对象的内在特征，并能用非常概括的语言进行表现。在这一过程中，不仅是一个画家造型能力的充分发挥，而且锻练了画家对生活瞬间的捕捉，把感动你瞬间作有意味的表现。现在科技的进步带来了很多便利条件，年轻人不用笔写字了而用电脑，填个表字都写地歪歪扭扭。搞创作要素材，不画写生而依靠照相机，拍一些需要的动态，然后进行拼接。照相机并非不可以使用，而过度依赖相机所带来的结果就是造型能力的缺失，这是很大的问题。叶先生通过大量生活素材的收集，不断进行速写，所以他的造型能力强，对对象的把握与表现非常生动。面对生活或对着客观物象来写生，同对着照片模仿是有很大差别的，在现场对着客观对象作画，获得的感受应该更强烈，笔下的形象可能更为鲜活生动，而对着照片画画，主观感受的因素可能要弱一些。两者存在一定差别。对于自己的创作，我也画速写以记录生活，而从内容来说，我觉得我更多是表现自己所想的东西。中国绘画发展史可概括为几个阶段，一个阶段是注重对客体即客观世界的研究，所谓的以形写形。到了唐以后，是对主体即画家主观的推崇。明清则演变为对绘画本体的研究。历史上画家对主体的研究和表现，它使得画家更关注思想或情感的表达，关注画家对自然的感悟。由此而来联系今天谈速写的话题，速写也不应只是对生活的简单记录，而当是画家对生活提炼，找到对客观物象的兴趣点，并思考如何表现，这便是一种摆脱速写只是机械摹拟客观生活的方式。何加林：尚可谈到速写表达客观物象，对生活捕捉的把握，非常重要。作为创作来说，速写不是直接搬上去的，平时训练的过程也非常有意思。叶老说：速写本身有它的局限，比如长于对生活进行概括扼要的描绘，而短于精微细致的刻画。方土老师也是人物画家，原来您早期画花鸟，后来又画实验水墨，再到画山水，现在又回到画人物，您是一个愿意做多元尝试的艺术家。近期人物画作品中，主要还是以人物头像的描绘去表现笔墨中淋漓的笔墨韵味，精准的笔墨刻画，造型也来自素描造型，我想问在平时写生当中，速写是否成为您的一种写生手段？您对叶老的速写有哪些独到的看法和认识？速写对于今天的人物画家具有怎样的意义？中国国家画院人物画所艺术家方土发言方土：先谈一下叶老速写展对我的启发。启发一，艺术一定要有高度，有了高度，过程才有意义。事实上速写就是为创作而收集素材的一个过程，创作出来的作品有了影响，作为过程的速写才会被关注。就像一栋楼，有一定高度，地基究竟打多深才有人去留意。又如奥运会，运动员拿了金牌，整个训练过程的艰辛才有意义，价值才会被肯定和认可。其实，能画好速写的人很多，水平也不见得比叶老差，但将速写素材转换为中国画创作，千百人中不见得有一人能获此佳绩，这就是叶老最了不起的地方。启发二，速写讲究的是速度，舞蹈速写要求更快，甚至很多动作要靠记忆，但中国画运笔的高度，其难点恰恰在于慢，流畅优美的线条还得慢慢来，除了慢还要诸多的取舍。叶老厉害的地方在于他懂转换，提取了线条。中国画最大的高度和难度在于线条，叶老始初是以线找形，后来是以形找线，最终既形又线，很好地内化成自己的语言。再说，一个艺术家的成长离不开他的生存环境，早年叶老画的是漫画，多半是为生计使然，那时画中国画不一定能换钱，而漫画、插画是有稿酬的。我相信叶老的漫画跟他的生活有直接的关系。当然，画漫画就有生活，有生活作品才能生动。正因叶老早期画了大量速写，让他对线有了很高的领会，为日后笔墨语言的转换积累了良好基础。我认为叶老那个时期，从漫画到速写的过程，跟中国画是没有关系的。叶老这辈人从小就有书法功底，这让我很钦佩。懂书法就懂笔性，这次展出叶老的一幅小画上，“浅予”的签名，简单二字可见他对笔性的理解非常之到位，对笔墨和宣纸的关系理解也非常了得，很纯粹。可以说书法支撑了他达到中国画的高度。概而言之，叶老的艺术成就养分，来源于漫画的意趣，速写的线条，笔墨（书法）的雄厚，此三者开创了他自己独有的艺术语言程式。成就了他能成为大家。何加林：方土是很有思想见地的画家，他对于线条的理解，认为叶老以线画形，以笔墨在速写当中表达一种情感，是非常到位的。　　下面请陈平老师发言，叶老是中央美院中国画系最早的系主任，您也曾经担任过中央美院中国画系的主任，请陈平老师谈谈对叶老的感受。中国国家画院外聘艺术家陈平发言陈平：听了各位老师的发言，看到叶先生的速写，听大家讲得都很鲜活。再加上的感受与学习经历都是非常生动。我刚听到王迎春老师讲，1978年叶先生招了一批当时中国画人物的精英。当时我是1980年入学的本科生，我们那一届也是非常有意义的一届，是叶浅予实验班。我知道叶先生主招的两个班，一个是78届的人物研究生班，二是80届的叶浅予实验班。叶先生教学实验班是要求不分科的，而是人、山、花并重。他说分科作为本科来说，对学生来说会学的太窄，太偏了，不利于本科学生学习，要宽学，就是要人、山、花并重。当时这个班招生考试门类很多，有人物白描写生，水墨人物写生，山水写生，花卉写生，书法创作，速写。速写考试非常有特色的，一考速写，二考默写。默写是一个模特摆个扫地的动作，是扫一圈就走了，把这个动作每个人默写下来，但是每个人画的都是不同的角度，因为他是动起来的，并不是摆个姿势就不动了。不考素描，考白描，因为我们是第一届，当时考的是白描。中国画大家都在谈中国画要不要学素描的问题，他是极力反对画素描的，他说中国画从古至今都是以线造型。潘天寿有一句解释的好，素描的“素”字就是没有颜色，就是白描。那个时候全国艺术院校里唯独中央美院提倡画白描，我们恰恰是实验班，白描课非常之多，以白描写生，以白描造型。我们这届因为是实验班，当时很多画山水、人物、花鸟的老师给我们这个班上课，也有没排上课的老师。后来有的老师就提意见能不能招一个山水、花鸟班，所以接下一届就由张凭、张立辰二位先生主招了一个山水、花鸟班。后来又招了人物班，是姚有多工作室、卢沉工作室。根据工作室招生，后来逐渐形成了现在美院的这种格局，山水招山水，人物招人物，花鸟招花鸟的。我做院长的时候，遵循了叶先生的教学理念，画山水的，画人物的，画花鸟的一定要相互兼修。画人物的也要画山水、花鸟，画花鸟也要画人物和山水。画山水的要画人物和花鸟，我经常提，我们现在的中国画山水展及全国美展上的山水画已看不到点景人物，是因为不敢画人物。所以画是没有人间烟火气，都画一个空山。看宋人绘画里的点景人物多么生动，现在画有吗？没有。在教学当中，我又开了一门“山水情景”课，比如给学生一篇古文，如《桃花源记》，把古文分成段落，分析出来的人物情节又怎么跟山水结合，像画一个手卷或册页。也可让学生根据写生日记画成组画，总之想尽办法让人物的情节与山水交融在一起。后来这“情景山水课”成为一门特色课。其实这也是遵循叶先生的教学理念，他提倡我们要画连环画。因为连环画最锻炼人，最有情节性。刚才说到叶先生的速写，是记录动态的瞬间。我们那时候有相机的不多，我们都是靠画速写本记录生活瞬间，后来有相机了，那是方便了，但渐渐画速写的人也就懒了。现在美院还在考速写，在研究考试内容的时候，确保速写不能缺，书法不能缺。这是中国画的考验一个学生的造型能力，笔墨最基本的特性，这都不能丢。当时叶先生他还主张，不光是人、山、花并重，还要涉猎到学习书法、篆刻、诗词、画论。他是极力要把传统的东西在实验班里充分体现出来，我恰恰也是受益于这个班。他是极力反对学生像老师的，反对学生都守在一个老师的模子上。老师可以把艺术规律教给学生，不能把你的笔墨教给学生。叶先生是一个伟大的艺术家，但他也是一个伟大的教育家，他在教育上对每个人，对中国画的理解，对中国画的教学是有深入地思考，主张因材施教。叶先生对我们艺术的成长起到很大作用，他对后学非常支持。记得当年是1987年我与陈向迅、赵卫、卢禹舜办四人画展的时候，叶先生住在中国画研究院（现中国国家画院），他一有空就来看我们这个展览。让我最感动的是找到禹舜和赵卫，说我画两张画跟你们各换一张画，这是叶先生对后学的支持和鼓励，感觉到就像朋友一样。叶先生是以书法的笔墨在画他的画他的中国画，他每一笔是写出来的，笔笔到位，就像他的速写从来不累赘，一笔准了就到位了，很少附笔，锻炼对于结构的理解，对于动态的极高的把握性。他的中国画人物更多的是继承了文人画的绘画方法，大面积的空白，以书法线条写出每个舞蹈的动作。这个叶浅予速写展览非常有意义，这些作品是捐给画院的，非常难得。我记得前年中央美院也给叶先生做了一个速写展，也非常好。在美院展的作品是亲属提供的，两个展览正好遥相呼应。国家画院学术性非常强，而且不光对人物画、山水画、花鸟画、书法都有一系列的学术研究。　何加林：陈平老师对叶老了解的非常深，通过他的陈述，让我们像看画卷一样看到当年叶老在中央美院国画系的风采，和叶老在教学上的严谨，以及他的立场和思想，我们从叶老身上重新感受到他对传统绘画当中提炼出来的笔墨精神的坚守。加上陈平老师和叶老交往的个人体验，让我们能够生动地感知叶老对年轻人的提携、关爱，非常了不起。这次叶老的自选速写作品是叶老生前对自己的速写进行了归纳和总结，他自己本来就想做这个展览。这次我们做他的自选作品展也算完成了叶老的心愿。尚可说，乍一看吓一跳，就想叶老不在了，怎么还自选？仿佛叶老还活着一样。因为叶老家人捐赠的那箱作品就写的是自选作品，非常难能可贵，叶老虽然离去怎么多年了，但他的精神永在。现在请王青云书记说两句。中国国家画院党委副书记、纪委书记王青云发言王青云：叶浅予先生的女儿叶明明老师来美术馆观展时，由我和何加林馆长陪同参观。叶老师对本次展览给予了高度肯定，非常认可我院为本次展览做的种种努力。陈平老师刚提到叶浅予先生有一张代表性照片，恰巧在观展过程中我们看到了这张照片，并且叶明明老师的先生还模仿了照片拍摄时的情景，眼睛一瞪，嗓子还发出“嗯”的一声，用他的话说这就是一个“梗梗”的老头儿。叶浅予先生特别有风骨的形象便浮现在我们眼前。看展过程中，叶老师为我们讲述了展示照片和速写背后的一些故事。其中让我体会最深的是叶浅予先生的勤奋。本不离身、笔不离手，看到哪儿画到哪儿，有时候一次能画几十幅作品，每天还要坚持记日记，精神可嘉。另一方面是认真，叶浅予先生对待他的作品在任何时候都亲力亲为，每一张作品创作之后都要按步骤喷涂定型剂做好保存工作。叶浅予先生记忆力超强与天分相关，但实际上是深入生活，在少数民族地区采风中不断积累、厚积薄发的过程。不仅对于画家来说有很多值得学习的地方，而且对其他人来说，都应学习叶浅予先生执着、认真的态度。另外，除了美术创作、理论研究是我院的重要职责，美术作品收藏也是职责之一。之前由于展览条件受限，没有全面地展出院藏精品，而通过本次对叶浅予先生作品的整理、研究、出版、展览、研讨，为我院院藏的多方位展示开了一个好头。今后我院会进一步做好深入挖掘院藏作品工作，加深公众对我院的了解。　何加林：这次叶老的展览展出的都是速写作品，明年将会系列展出叶老的插图、连环画和漫画，后年将会展出叶老的国画作品，这是我们在做的系列研究，因为叶老留在画院的作品最多。方土谈到的叶老的连环画、插图、速写、漫画，明年就会与大家见面，大家一定还有很多的话要说。最后请士军书记做一个小结。张士军：各位发言都十分精彩，由于时间原因有些同志没有来得及发言。认真进行学术交流是我院提倡的一种学术风气，也是面对工作的一种态度。明年就是中国国家画院建院40周年，我们正在筹备院庆活动，要把我们院的学术精神、创作研究成果进行系统地总结，传承发扬我院文脉精神。本次学术日活动中，大家作为后辈，对叶先生的为人、艺术、教学成果与教育理念等各个方面都进行了回顾，叶先生的人文精神，使大家共同接受了洗礼，对我们来说终身受益。我们对叶先生的研究不限于这一次的展览和相关活动，后续还有安排。从中国画研究院成立到现在，我院有很多杰出的艺术家，不乏一些非常有影响力的中国画画家，我们都要进行深入的研究与挖掘，弘扬我院的学术成就，这对于我院的学术导向非常重要。今天研讨会中的互动交流体现了很高的学术精神，希今后继续保持。这样我院的学术道路才能够长期走下去，越走越宽。相信各位都会为我院的学术建设作出更多更大的贡献。学术日工作组成员、中国国家画院美术馆副馆长常欣学术日现场

翟天临又上热搜了，不过这次，他属于被牵连的倒霉蛋。事件主角叫仝（tóng）卓，说实话，我也是头一次听说这位明星，甚至这个姓估计很多人也是头一次听说，不过这都不重要。因为这位仁兄马上就要凉了。1今年26岁的仝卓，从小学习声乐，2013年考取中央戏剧学院歌剧表演系民族专业，因2018年参加第一季《声入人心》而被大众熟知。帅气的外形，加上比较好的综艺感，让他成为芒果台力捧的对象，被网友称为翻版刘昊然。《声入人心》后，他就经常去录快乐大本营，2019年他足足上了18期，几乎算得上半个主持人了。《中餐厅》第三季里他还是常驻嘉宾，芒果台的各大晚会几乎一场没落下他。这在小鲜肉里，资源算很不错的了。这一切的美好，都停留在5月22日的生日直播里。直播中，仝卓爆料自己是复读生，因为第一年高考失利，没考上想去的大学，他就有点跟自己较劲，回老家复读了一年。“但是这个大学只招应届生，我还搞了很多很多很多（手段），也就是所谓的就是...然后我就成了应届生”嗯？？？高考用特殊手段把自己的身份改成应届生，还略带骄傲的讲出来？！然后，更魔幻的还在后面。第二天再开直播，仝卓突然开始装可怜。“我今天说话还是得注意点，不然就有人容易钻空子，就开始造谣”最神奇的是这句：“我在那个时候我就给自己暗示：仝卓，你就是应届生，你没有不一样！虽然你复读了，但是你享受的东西是平等的！你就是一个应届生，没有人瞧不起你对不对！”“直到我上了大学，大一大二的时候同学老师都不知道我是复读生”“我有错吗！”（转头捂嘴憋眼泪）“我就觉得我不该被这样”这一系列拙劣表演伴随着《喜剧之王》里的背景音乐，最后的最后仝卓还被自己的浮夸表演逗笑，自嘲自己演过了。整个过程，仝卓看似是在澄清，把自己之前说的“所谓的手段”解释成是心理暗示，试图用插科打诨的方式把大家糊弄过去。可这家伙是往届生而不是应届生，这是铁一般的事实啊。仝卓冒着作弊被查的风险，都要考的学校是解放军艺术学院，就是那个沈腾和杨洋争校草的军艺。仝卓以前接受采访的时候说，他第一次考军艺，招五个人，他考第六，差一点。第二次考，招四个，他考第五，又差一点。后来他复读没考上，就上了中戏。客观的说，仝卓这个更改考生身份信息的事情，属于舞弊行为啊！比“不知知网”翟博士要严重的多！事情爆出后，仝卓一下子出圈了，大家不再称他为翻版刘昊然，而是翟天临第二了。当然，鉴于人民群众文化素质普遍不高，而仝卓的姓确实比较生僻，很多人也将其称为“人工卓”。当年，他的高考地发新闻，严禁往届生以应届生的身份报名。包括军艺的招生简章也明确写着，只招应届毕业生，考生资料弄虚作假者，一律取消资格。还有更气人的，仝卓2018年发过，他已经入党六年。而他本人是1994年出生，也就是说2012年，他18岁的时候在中学就入了党。光这个经历，就已经甩同龄人一大截了吧。然后2013年，他就以党员的身份高考作弊。《中华人民共和国刑法修正案（九）》规定，在法律规定的国家考试中，组织作弊的，处3年以下有期徒刑或者拘役，并处或者单处罚金；情节严重的，处3年以上7年以下有期徒刑，并处罚金。而刑九还规定了，为他人实施前款犯罪提供作弊器材或者其他帮助的，依照前款的规定处罚；为实施考试作弊行为，向他人非法出售或者提供第一款规定的考试的试题、答案的，依照第一款的规定处罚。长期合作的湖南卫视动作也挺迅速，《快乐大本营》马上编辑掉了下周预告微博里他的名字，看这态度，似乎剪辑师要连夜加班了。仝卓步翟天临的后尘，几乎是不可避免的了。2一年前，翟天临直播中因为一句“不知知网”而被全民扒皮论文抄袭，至今复出艰难。那阵子，在春晚上扮演过打假警察的翟天临，被网友们“学术打假”，他愣是以每天三个新话题的热度，在热搜榜上坐了一周。更是用自己一个人的翻车，引发了很多后续。网友们先是扒出翟天临的导师陈浥，他在 2018 年毕业的博士生中只负责翟天临一个学生，神奇的是，这位博士生导师仅有本科学历，而且还没有发表过任何论文和著作，这完全不符合北京电影学院的博导条件。而作为学生的翟天临，7年来，竟然从未写对过导师的名字。这还不算完，网友们顺藤摸瓜还发现了北影表演学院的院长张辉与原配离婚后，迎娶了比自己小 24 岁的学生刘熙阳。院长张辉在娶到学生之后，还撺了一部电影，配角是关晓彤、杨紫、张一山等流量小生，还有娜仁花等影后视后。 而领衔主演，就是张辉本人和他的老婆刘熙阳。这部豆瓣评分 3.0 的电影的出品方是青年电影制片厂，而该制片厂则有北京电影学院100%持股。也就是说张辉为博美人一笑，出演了一场当代烽火戏诸侯。而后，张辉又为老婆安排了“意大利中国电影节”上最佳女演员的奖项。而北电，又是「意大利中国电影节」联合举办单位之一。这一切事件的起因，敬爱的翟天临同志，因此得外号“葫芦娃”，一个人牵出一串瓜。最终翟天临被北京电影学院撤销博士学位，其论文导师陈浥的博导资格被取消，北京大学则对翟天临做出博士后退站处理。对于广大学生也产生了深远影响：官方发布通知，就研究生考试招生和培养管理工作提出一系列更加严格的规范性要求。各高校加大了对论文查重的力度，对已毕业学生的毕业论文质量跟踪监控，一旦发现有学术不端行为，都要严厉追责。于是每逢毕业查重时节，翟天临都会收到广大学子们的“亲切”问候。直播真是是个照妖镜，翟天临、仝卓都是开直播，让大家看清了他们的本来面目。希望越来越的明星能上直播，帮我们大家排排雷。3仝卓自曝的过程中，笑容满脸，神态自若，似乎在他看来，高考舞弊只是一件无关痛痒的小事，还颇有点“我当年可真机智”的意思。而评论里已经有人在讥讽他：“我有一个朋友想知道，你是用什么手段把往届生改成应届生的？”多少人铤而走险，妄图用作弊的手段，在高考中获利，最终不过是到监狱里实现财务自由。2001年，宁夏一法院曾公开审理一起伪造高考学生档案案，当事人因构成伪造、变造国家机关证件、印章罪一审被判处有期徒刑6年；2008年，陕西一派出所副所长因涉嫌招收学生徇私舞弊被立案侦查后提起公诉；2010年，河北百名高考生涉嫌档案造假被弃录……现在仝卓却很坦然的告诉大家：我作弊了，也获利了，现在成了大明星，他是疯了吗？当然不。他只是习惯了享受特权，根本没意识到这是多大的问题。民众愤怒了。对于普通人来说，高考是人生最为公平的一次机会，没想到现在也被玷污了。教育公平是社会公平的最后底线，守住他，刻不容缓。