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艺术留学--必看只是宁俭

艺术留学--必看只是

艺术留学艺术留学,旧称留洋学艺,一般是指一个人去母国以外的国家接受艺术类教育,时间可以为短期或长期(从几个星期到几年)。这些人被称为“艺术留学生”。在中国大陆,艺术学生把前往香港、澳门等地区的学习艺术也称为艺术留学,这是由于这些地区有着不同的教育制度。另外,美国等国家组织的一类海外短期的艺术交换学生计划,其英文名字“Studyabroad”直译也为留学,请参见海外研修(中国大陆称为海外交流)。闻WENNE国际艺术教育中文名艺术留学外文名ArtStudyAbroad旧称留洋学艺术行业艺术目录1百科名片2艺术留学分类3艺术留学预警4就业前景5艺术留学政策艺术留学大学艺术留学,旧称留洋学艺,一般是指一个人去母国以外的国家接受艺术类教育,时间可以为短期或长期(从几个星期到几年)。这些人被称为“艺术留学生”。在中国大陆,艺术学生把前往香港、澳门等地区的学习艺术也称为艺术留学,这是由于这些地区有着不同的教育制度。另外,美国等国家组织的一类海外短期的艺术交换学生计划,其英文名字“Studyabroad”直译也为留学,请参见海外研修(中国大陆称为海外交流)。艺术留学分类艺术留学按照艺术生一般分为美术留学和音乐留学两大类。国外高校招收国内艺术类专业学生的时候通在文化课考察的基础上还要附加艺术专业的加试才可以录取。海外高校艺术类专业一般分为国画,油画,版画,雕塑,书法,平面,工业,环艺,服装,动画,摄影,广告,音乐,舞蹈,影视,主持等。艺术留学预警日本艺术留学费用现今出国留学,大多是自费。国内通过教育部认可的合法留学中介机构不少,但仍无法避免“黑中介”的存在。怎样才能避免留学黑中介的“陷阱”呢?为此,专家为广大学子及家长列举以下五类“留学陷阱”,以供借鉴。花言巧语、偷换概念少数不规范留学服务机构谎称到澳大利亚、新西兰、南非等地留学,只要在当地一些培训机构学习满两年,取得证书后就“有机会”进入优秀高等学府,拿到国际承认的大学毕业证书。事实上,正规的大学尤其是名牌大学都需层层考核,并非读完语言学校就能直接升入高等学府。违规运营、材料造假少数具备资格的留学服务机构违规运营,编造假材料,为出国留学人员办理旅游护照、探亲护照;还有的转借资质,将合法证明转让或发布虚假广告。虚假宣传误导消费者有些留学服务机构不如实介绍情况,把代理学校说得天花乱坠,而对教学质量、生活费用、生活保障、学历文凭认可程度等信息不全面告知。服务收费不透明、不公开同一目的地、同一专业,各机构收费项目不统一、收费标准相差很大。消费者出国前一般需交两笔费用:中介服务费和境外服务费。前者一般是明码标价,但后者经常出现事前不透明、事后说不清的侵权现象,清单上除学费外还会罗列出事先未告知的服务费。设置不公平合同条款一些留学黑中介利用消费者对申请过程和相关法律不熟悉等弱点,不使用有关部门发布的标准化格式合同范本,或在合同书上加入一些不平等条款。如少数中介方在合同中规定只负责申请国外大学的录取通知书,申请人如未获得签证,则概不退款,并以支付押金、提前交学费、预付生活费等种种借口收取费用。就业前景艺术类留学可以大致分为“应用艺术类”和“传统艺术类”两大类,前者包括各种设计和制作类专业,后者则指传统意义上的声乐、舞蹈、美术类专业。从当前留学生的总体情况来看,应用艺术类留学生的比例较高,因为现在留学生更注重毕业后的就业问题,对于专业而言更看重实用性,而传统艺术类的留学比例稍低。但这种差异在不同留学国家情况也不一样,主要由各国艺术类院校的不同课程设置和学科优势情况决定。在俄罗斯、乌克兰、白俄罗斯院校设置中,应用艺术类比传统艺术类要少,按照比例,应用艺术占30%,传统艺术占70%。这主要是由于三个国家艺术院校的传统专业即古典学院派专业在世界地位更高,认可度更高,师资力量和教学传统更具优势。在就业情况上,应用艺术类与传统艺术类也不一样。应用艺术类学生就业较吃香,传统艺术类学生就业较个人情况而定,因为是不同的艺术熏陶,各个领域都各有差异。国内人才市场需求多样化且更务实因为国内近几年文化产业的迅速发展,艺术文化人才有一定的发挥空间,艺术类留学学生大部分回到国内发展,回国和在国外的比例大致是8:2。归国学生中学美术类的主要是去设计公司、设计院、艺术文化管理公司、绘画工作室或者从事大学艺术教育;学音乐类的主要是去演出团体、大学、艺术经纪文化公司等。人才市场的需求是更多的工业设计人才。由于工业产品的市场空间很大程度上依赖于工业设计,因此如今在汽车、手机、电脑市场竞争中,企业越来越关注产品设计问题。目前国外许多大企业都拥有庞大的设计机构,像日本东芝拥有数以百计的工业设计师,海尔集团也高薪聘用了多名外国工业设计专家。而我国目前的工业设计专业毕业生数量有限。最近几年,随着创意产业的崛起,为求职者提供了广阔的发展空间。目前上海创意产业从业人员占总就业人口的比例还不到千分之一,而纽约的这一比例为12%,伦敦为14%,东京为15%。来自就业市场的信息显示,上海创意产业对环境设计、建筑设计、服装设计、软件设计等设计人才的需求不断看涨。艺术类留学生就业调整心态最重要艺术类留学在所有留学中是收获最大的专业之一。一方面,在艺术类教育方面,国内和国外还有很大的差距。国外有百年老校的艺术积淀,有世界级别的大师,有非常好的艺术环境,有参加高层次的世界大赛的机会。另一方面,留学生在国外能获得更被世界认可的文凭,因此出国读艺术硕士和博士也是艺术本科毕业生提高学历层次的一个渠道。相比来说,国内艺术学生想读硕士很难,因为要有外语要求,要有名额限制。虽然艺术类留学生具备很高的综合素质,但是国外的一些先进的思想在国内实践操作的时候,由于国情等原因往往会遇到困难。因此艺术类留学生归国就业要防止眼高手低的问题,注意因地制宜。艺术留学政策近年来,每到艺考时节,都可以看到学生的排队长龙,俨然一副千军万马挤独木桥的壮观场面。面对这种激烈的竞争形势,每年都会有不少学生将目光转向国外,不少学生选择了去欧洲或是英国的院校就读相关专业。各个留学国家的艺术类招生要求又是什么样呢?因私出国的专家为大家做详细解答。英国在英国,培养艺术人才在英国高等教育中占有重要的地位。英国有多所优秀的院校提供多种类型的艺术与设计课程,不管你现有水平如何,总能找到适合自己的课程。英国艺术设计类课程分职业课程、本科课程和研究生课程三大类,你可以按自己的水平开始学习选择不同种类的学院,从普通的延续教育学院一直到独树一帜的皇家艺术学院。英国院校要求艺术类的申请者有扎实的功底和专业知识和技巧。一些公立的艺术类院校如伦敦艺术大学,对于生源的要求非常严格,艺术类科班出身是基本的要求。英国的艺术类院校有综合性大学的艺术院系,也有专门的艺术类院校,比较好的有伦敦艺术大学、爱丁堡艺术学院、格拉斯哥艺术学院和皇家艺术学院。英国的优势专业主要是室内设计、电影艺术、服装设计、工业设计、珠宝设计、园林设计等。留学英国的学费在每年8000英镑至10000英镑。英国艺术类院校对学生的基础要求较高,一般雅思成绩要求在6.5分以上,本科平均学分要达到80分以上。英国的艺术教育非常灵活,在优质的课堂教育之外,还鼓励学生们勇于发掘自己的才华,为更多杰出人才提供绝好的机会展现自我,同时也为这些有志在创意产业中工作的年轻人提供更多有价值的经验。在刚刚落幕的诺丁汉青年创意大奖中,曾思婷,一位来自成都的22岁中国女孩,荣登比赛榜首,被评为首位诺丁汉年度青年创意风云人物。她刚顺利完成了诺丁汉特伦特国际学院的本科预科学习,即将进入到诺丁汉特伦特大学平面设计专业深造。曾思婷在她的作品中以漫画形式描绘了四种不同的体育运动:足球、篮球、溜冰以及滑板。她精心描绘了这四种体育运动,将它们变成了一幅幅生动的艺术作品,并在最后一幅画中将它们丰富多彩融合在一起。曾思婷还荣获了平面及广告设计类的一等奖。法国法国是世界艺术之都,公立、私立的美术学院实力都很强,据统计,读艺术类专业的学生占留法学生中的四成。艺术类的专业如绘画、雕塑、服装设计、产品设计、造型设计、舞台设计、电影等非常有名,在全球留学市场上具有很强的号召力。法国的公立大学是免学费的。如果你申请到公立学校,只需承担生活费用,并且,国际留学生还可以享受和法国学生相同的福利,如住房补贴、交通补助、医疗保险等。申请签证注意:TEF/TCF(法语水平测试)达A2水平,可申请先读语言课程,至少达到B2水平才可申请入读专业课。提供人民币7万至15万元的银行存款证明。意大利意大利教育是非盈利的,为吸引外国学生了解意大利的文化,掌握意大利语,对国际学生在免学费政策上也一视同仁。这几年,意大利分别颁布了“马可波罗计划”和“图兰朵计划”,“马可波罗计划”是针对学生就读意大利公立综合性大学实行的方案;“图兰朵计划”针对艺术、音乐和设计专业,为中国学生提供在意大利公立艺术和音乐类院校学习的机会。中国学生只要取得该项目资格,在6个月的语言课程结束后,通过最终的语言考试及专业考试后,就可以在其选择的艺术或音乐类学院注册学习。留学意大利的费用比较低,一个中国留学生在意大利的全年生活消费(包括衣食住行)约5000欧元,留学生每周累计打工时间可以在24小时以内,打工所得完全可以平衡在意大利的开销,家庭基本没经济负担。综合大学艺术系与专业学校的区别值得一提的是,在国内,艺术专业的高校相对比综合类大学的艺术系难考,有些家长就误以为国外的大学也一样,为孩子申请综合大学的艺术系。因私出国的专家提醒各位想去国外学习艺术的申请者,这种想法是不对的,如果申请国外的综合类大学,那么语言关则会和其他专业的学生一样要求,而且还要通过国家统考(相当于外国高考),而申请艺术类高校则只需通过学校的专业考试,并具有基本的沟通能力,就可边学专业课,边攻语言关了。有的甚至不需要通过考试,只要你在申请时提供的作品和影像资料是真实的就可以了,由此可见个人作品的好坏对能否顺利留学有很大的影响。

高铃

学历高到吓人的4大明星,撒贝宁都知道,没想到他也这么厉害!

一般来说,明星的教育水平并不是特别高,因为他们从小就开始学习艺术表演或者歌舞,没有时间学习知识,所以学历高的明星很少。但是有几个明星那么优秀,有着独特的表演技巧,优美的唱功,令人羡慕的学历。今天我们来看看学历吓人的四星。李健,他以前的水木年成员基本都是清华的学生,但其实他的专业和音乐无关,李健其实是个科技人,我们亲切地称他为浪漫的科技人。不仅如此,李健当时向清华保证,他能看出自己有多优秀!撒贝宁,不敢说自己是名家中的佼佼者,但是幽默是高高在上的。人家能招待的这么好。他小的时候我就知道了。人们在高考前三个月被北大走过,他们是一个稳定的大学恶霸。大家看之前都觉得北大还行。王力宏,毕业于伯克利音乐学院。王力宏在伯克利音乐学院获得双学位,精通多种乐器的使用。清华大学研究生高晓松高曾在公开场合说过:“硕士在自己家里是文盲!”高的祖父是深圳大学的创始人之一,世界工程师协会联合会副主席,中国科学院和中国工程院双院士,瑞典皇家工程院外籍院士。

和宫

英国留学三大弊端:一年硕士含金量低,学费每年都涨,留英工作难

一场疫情,让世界的留学格局发生了很大变化,在最近披露的调研数据中,英国以42%的占比首次超越美国37%的占比,成为中国学生心目中的“首选留学目的国”。不管是家长还是学生,在考虑留学国家的时候,教育水平、安全问题、未来就业认可程度是排在前三位的考虑因素。英国的教育有数百年的历史,拥有超过180所高等院校, 学习专业也超过14000多个,20%的英国大学在世界排名前100名。一年制硕士短平快,纯正的英文教学环境,可以说完美地契合了中国学生的需求。但虽然有各种好,但也有几个弊端。我们具体看下。教育产业化,一年硕士含金量降低英国一年制硕士一直以来被大家所诟病,很多人认为一年硕士根本学不到东西,完全就是为了“混学历”。大家之所以有这种感觉,其实主要是因为英国把研究生的市场做成了产业化,许多学校即使是伦敦大学学院、曼彻斯特大学以及格拉斯哥大学这类的时间TOP100的名校,都过度依赖国际学生的学费收入。这势必会造成,学校为了招收更多的留学生,开设一些招生门槛低,教学质量低的项目,入读的学生基本上清一色的都是国际学生,有些班级更是80%都是中国学生。结果就是学生质量普遍低,教学体验又很差,就好像一群中国学生上外教课,这样的项目一年读下来,学到的东西肯定很有限,跟花钱买文凭没有太大区别。产业化的另一大弊端就是随着留学生数量越来越多,英国大学中部位置或更靠后的学校回国认可度的红利越来越小。不少HR在招聘的时候会以QS排名100为分界线,有些热门高薪岗位还会明确表示只考虑英国G5的毕业生。学费每年上涨3%-5%,留学成本增加根据英国《完全大学指南》CUG的年度费用调查显示,在2020这个学年,在英国就读授课式研究生课程的海外学生,平均学费达到16,081英镑,比上一年增加近1000英镑。此外研究型课程也增加了6.4%的学费。英国独立报公布过最贵的Top10英国大学榜单,其中排名前十的是伦敦大学学院,帝国理工,皇家音乐学院,伦敦艺术学院,伦敦政治经济学院,牛津大学,华威大学,伦敦大学国王学院,伦敦城市学院,剑桥大学。这些学校平均学费就达到24000英镑至26000英镑区间。以华威大学的WMG学院,三年之间学费涨了4000多英镑,现在的学费是27160英镑左右。他们家商学院的课程就不说了,像金融等课程学费已经飙升到36500英镑每年了,会计金融Accounting and Finance课程也是增长到35750每年。这对于普通家庭来说不算一件好事,毕竟学费年年设置,文凭含金量年年贬值。就业不友好,想留英国难很多学生出国,不仅是为了学习,也有在国外工作甚至是移民的打算。如果从这个角度来看,英国对于留学生实在算不上友好。虽然,今年英国放出签证利好信息。就2020至2021届入学的国际学生,无论在境外或境内开始的线上授课,只要在2021年4月6日前入境英国并符合条件,均都有资格申请PSW签证,即毕业后可获得长达2年的签证。博士生则有长达三年的签证时长。但这个签证只是提供了你在英国滞留找工作的时间,并不等于你真的有机会拿到Tier2工签。想要从学术签转T2签证,你需要找到年薪不低于2.2w英镑的工作,并且这个公司还需要给你提供sponsor。而英国提供你担保的公司是有限的。以前基本四大都提供担保,但现在有的四大都不给国际学生了。再有,每年这些公司招收的职位是差不多的,但由于缺口一下打开,使得竞争更加激励了,毕竟大家都想去申一申,都觉得自己行。于是最终找工作能留下来的机会可能是不亚于你后面又去冲了一遍Dream School的。所以说,留英不管有没有PSW,最终都是难的,而且今年英国不景气,能找到工作的机会就更少,特别是国内学生读商科多,找工作就更难了。总结:留学对于一个家庭来说是件大事,没有哪个国家的教育是完美无瑕的,所以也没必要过度的推崇英国或者是美国。有些国家,比如新加坡、荷兰、瑞士、法国、日本都有各自的优势,都有自己的可取之处。不要觉得身边的学生都去英国,你们就也得去。这种单纯的攀比意义不大。再有,一定要想明白自己去留学想最终得到什么,是单纯的为了拿个硕士学位,还是想留在那边,都要想明白。怎么让自己利益最大化,才是硕士留学的初衷。关注北美留学帝,懂留学,更懂你!

汤武之室

G5超级精英大学:设计专业硕士申请详解

英国戴森公司的创始人詹姆斯·戴森(JamesDyson)带火了戴森吸尘器,戴森吹风机,戴森除菌加湿器,同时为自己的母校做了一波好代言。在校期间,詹姆斯学习的是家具设计和室内设计,学习期间就积极参与了许多设计活动,并获得了设计协会奖和爱丁堡公爵特别奖,毕业后没几年又获得了建筑创新奖,这样的经历验证了实践出真章的道理。之后经过他不懈的努力,一次次的尝试和反复的失败的经历,最终获得了成功。那么詹姆斯·戴森的母校是哪儿呢!当然是英国艺术院校的Top 1—皇家艺术学院了。皇家艺术学院是世界最著名艺术设计学院之一,也是世界上唯一在校生全部为研究生的艺术设计学院,学院坐落于伦敦,课程讲授者均为国际知名艺术家,从业者和理论家。要想入读皇艺,并不是一件容易的事情。同样作为门槛高难申请的英国学术界大佬,G5超级精英大学之一的帝国理工学院,和皇艺一样也是大家膜拜的对象。然而,就是这两个神坛级的学校他们竟然联手了!!皇艺和帝国理工共同开设了两个专业:专业一:MA(RCA)/MSc Innovation Design Engineering(IDE) 创新设计工程(IDE)这个专业的课程是围绕前沿的创意产品开发课程,涉及实验,设计,工程和企业活动。这个学位课程运行了30多年,已经培养出了很多世界领先的设计师,他们在飞利浦,IDEO,苹果,索尼和三星等世界知名的公司里做着举足轻重的工作。更有一部分毕业生在毕业后建立了自己的企业。例如,Omlet, Bare Conctive 和 Concrete Canvas公司. IDE学生在多学科团队中或作为个人,参与者都在复杂而苛刻的项目中心工作,重点是原型设计,验证设计和企业提案。这个课程由皇家艺术学院(RCA)的设计学院和帝国理工学院的戴森设计工程学院共同授课的,围绕颠覆性的市场创新和实验性设计两个主题展开。在成功完成为期21个月的课程后,会获得英国皇家艺术学院的硕士学位和伦敦帝国学院的硕士学位。专业二:MA(RCA)/MSc Global Innovation Design (GID) 全球创新设计这个专业将欧洲,北美和亚洲这三个主要的设计中心绑定在一起,来呈现设计,文化,企业和工业四个方面的联系。这个专业涉及到六个国际知名学术机构之间的世界级设计合作。每个合作伙伴在设计,工程,技术和业务方面都拥有独特的专业知识和互补的方法,重点是面向国际的设计和创新。GID提供了一种新的国际学习风格,以及独特的教育和文化体验,旨在满足21世纪企业不断变化的需求。学生都将在伦敦开始他们的课程体验,然后自行选择前往亚洲,在东京或北京上学期。夏季学期结束后,学生可以选择在纽约或新加坡度过下一个学期。所有学生将在RCA和伦敦帝国大学一起度过第二年的剩余时间。这个专业的毕业生有望成为21世纪创新领导力的核心。并且,最重要的是毕业之后学生将获得帝国理工学院和皇家艺术学院的双硕士学历。作者:启德北京英爱部规划师 李洪玉

周章

父母眼中最好的艺术院校,国内外实力排名

听过这么一句话:一个人的水平,大约是与他交往最多的五个人水平的平均值。对于学生而言,随着学业的加重,孩子在校时间远远多于在家时间。这五个人几乎就是朝夕相处的同学和老师,父母都不一定算得上。还未成年的孩子,三观尚未完全形成,性格也有很大的可塑空间。在蜕变成大人的过程中,都会受到身边人潜移默化的影响。“近朱者赤,近墨者黑”,若想成为一个优秀的人,最好多和比自己优秀的人在一起。在好学校,每个人都释放着积极上进的气场,在友好和谐的气氛里你追我赶。和这样一群人在一起,压根不敢偷懒,更不可能颓废。父母都希望自己的孩子可以考上名校,和那些优秀的人一起上课、看书、运动、聊天,参加各种竞赛,这样会一直被他们的正能量气场笼罩,不知不觉中,汲取到他们的优点,让自己变得更好。众所周知,重点高中的一本大学的上线率往往都远超普通高中,不仅是因为生源问题,还有一部分是因为老师。这不是说普通学校的老师不负责不优秀,而是因为很多更优秀更负责的老师会被聘用到重点学校。我接触过很多重点中学的老师,他们平时没有课的时候,都会去图书馆看书,会关注收集更好的教学方法,不但提升自我能力,改善教学水平,还在潜移默化中影响着年轻教师和学生。上行下效,从老师到学生,都处于一种浓厚的学习氛围中。这是一种传承,一种循环。正是因为有了这种传承和循环,重点中学的升学率才会一直居高不下,教学质量才会更加精益求精。读重点中学,不仅是为了增加孩子进入名牌大学的机率,更是出于对他们的人生安全考虑。如今,校园暴力事件频发,骇人听闻。校园欺凌,让每一位父母既心痛又害怕。我相信每位爸爸妈妈都希望竭尽所能,为孩子选择一个安全的学习环境,让孩子心无旁骛地学习,平平安安地长大。并不是说普通中学的治安就一定差,但是我们要的是万无一失。名校也不见得让家长彻底放心,但是名校不仅重视知识教育,更加注重法制与规则教育,以及心理教育。而且名校有更优秀的老师,他们懂得运用心理学、教育学去引导孩子,缓解孩子的心理与精神压力,为孩子创造一个适宜学习与成长的小环境。然而,很多普通学校并不具备这样的条件。笔者朋友的女儿可可,在市实验初中念书,是我们当地最好的初中之一。前一段时间,可可代表学校参加了省级英语口语比赛。比赛结束后,可可见识到了很多孩子的厉害之处,意识到天外有天,人外有人,也明白了自己学习英语的硬伤。而同样念初中的外甥女程程,却是听都没听说过这样的比赛。因为比赛的选拔工作都是在名校中进行的,如果也考虑到普通中学,工作量就会很大,名校里的好苗子也可能会被漏选。所以选拔工作集中在了名校。可见,一所好的学校就像一块吸铁石一块敲门砖。就因为程程所读的学校是一所普通中学,因此她连参赛的资格都没有,即使程程的口语水平并不比可可差。但有时也为普通学校的好学生们抱不平,他们很努力,很优秀,有的甚至比重点学校的学生更加出类拔萃。但是就因为他们的学校在名气和资源上不够给力,所以他们无法拥有一个高平台,一条快车道。上名校,拥有更好的平台和资源,这样在你步入社会后,就会有更大的胜算。一所好学校能够带给你精神上的洗礼和触动,你会在达到更高的水平后,依然持有上进的念头,而不是安于现状;你会不由自主地想要成为更有理想的人,高标准要求自己,让自己成为更优秀的人;你会在抉择时更懂得有所为而有所不为;你也会想要成为一个让这个社会变得更好而不是只会向这个社会索取的人。意大利一直以其丰富多彩的艺术闻名于世,凭借浓厚的艺术气息和文化背景,吸引着无数世界各地的学子前往该国接受艺术的熏陶。悠久的文化传统和众多的艺术名城如罗马、米兰、都灵、热那亚等都让这个欧洲国家成为艺术创作的沃土。意大利早在14世纪就已经开始成立佛罗伦萨美术学院,当时成为世界上最早的艺术大学。佛罗伦萨美院是世界上顶尖级的名校,其影响力可以和商学院中的顶尖大学-哈佛大学相提并论。如果有幸能够申请到这些院校攻读艺术专业,对于大家艺术创造力的提升可谓是一个难得的机会。置身于意大利,不管是普通人家的雕刻阳台还是街头卖艺为生的歌手,这个国家每个小的角落都充满着浓厚的艺术气息,就恰似米兰天空的艳阳,有着流动的光影。坐在街头就仿若是置身与艺术的殿堂,浓厚的文化气息能够更多的激发人的创作灵感,时刻迸发出创意的火花。如果按照“一个人的水平,大约是与他交往最多的五个人水平的平均值。”那么去意大利留学沉浸在悠久的历史文化底蕴的千年历史古国中并和这里的人朝夕相处,那么你的“水平”平均值还怕不高么?并不是每一个孩子都能含着金汤匙来到人间。出生在普通的人家,父母唯一能为孩子做的,就是给其创造好的学习环境,督促其努力学习,为他们提供台阶可以登上更高的山峰。留学必然面临经济的客观因素,对于国内的工薪阶层来说,出国留学最担心的就是费用的问题。大家都知道,出国留学还是需要一笔不小的费用。在择校的同时,也希望能够找到学费低一些的学校来减轻家里的经济负担。想对于英国、美国等国家来说,意大利的留学费用还是比较低的,意大利政府会采取全免学费的政策,学校要求学生每年只需缴纳一定数额的注册费,这个注册费用也不是很多,一般家庭都能承受。意大利艺术留学每年的生活费大概会在七八万左右的样子,更有利的是,学校还允许学生在意大利兼职打工,同时意大利的高校都设置有奖学金,学习成绩优异的学生也可以申请。综合来看,选择去意大利艺术留学对于大部分工薪阶层来说还是可以承受的。孩子,妈妈希望你上名校,不是希望你将来有多成功,多优秀,而是希望你不要匍匐在命运的脚下,为生计发愁,希望你可以拥有更多选择的权利,过自己想过的生活,而不是被迫谋生。意大利艺术院校推荐及热门专业推荐院校简介:Accademiadi Belle Artidi Firenze:1785年成为国立美术学院,学院是欧洲文艺复兴的产物,也对欧洲文艺复兴产生过巨大影响,因对世界美术界,世界美术教育作出的不可磨灭的贡献,所以有“世界美术最高学府”和“写实主义大师汇集的皇家美术学院”之称,与法国巴黎国立高等美术学院、俄罗斯列宾国立美术学院、英国皇家美术学院并称世界顶级四大美术学院,并作为世界四大美术学院的中心。“世界美术学院之母,四大美术学院之首”这是对佛罗伦萨美术学院最简洁的评价。专业介绍:视觉艺术系视觉艺术每年有大约1000至1200位申请人,只录取26位。视觉艺术主要研究视觉及表演艺术、艺术史与学生可以使用的各种媒体形式,包括数字媒体、传统演播室媒体、高性能媒体。该专业的学生可以侧重学习视觉艺术,也可以另外研究艺术史。申请要求不高,但要申请成功也不是易事。绘画学院的绘画专业突破了原有的绘画边界,不只局限于画刷,工艺品和一般艺术主题,还关注与社会,艺术,美学的其他内容和其他艺术媒介,包括摄影,版画复制等。课程开放自由,学校鼓励学生探索。学校教师多是绘画的领军人物,他们和学生建立亲密的师生关系,为学生解惑、指导学生。学校设备力量突出,工作室24小时对学生开放,还有画廊,电脑工作室和大型会议室。学校每年会组织学生在纽约的各大艺术馆、画廊、艺术家工作室参观。装饰装潢装饰是装修加粉饰,可以理解为装饰是装修的升级。在保证能够方便的生活的基础上,再考虑“视觉大餐”的品质享受。所以满足生活是前提,然后才能升级,如果一味强调升级而基础没有做好,相信每个人都明白那只能是自欺之举。装潢是装饰加潢裱,可以理解为装饰的升级,“潢裱”范围广,在书画装桢的高工艺之一,在其它的行业中也代表高工艺。可以这样理解,装饰是璞玉,需要精美包装,可以说装潢是对装饰的深加工和精细包装;也可以这样理解,装潢是居室工程中较精细的工艺和最文化的底蕴。院校简介:罗马美术学院诞生于16世纪末,是意大利的一所标志性艺术学院,在全世界美术学院中排名第九,被认为是艺术与美的摇篮。 学院的教学方法是基于能把具像艺术与现代视觉艺术的技术和方法相互结合,教学的质量及成果将充分体现在富有创造性的人才就业中。专业介绍:罗马美术学院共有3大院系,包括视觉艺术系、设计和艺术应用系、传播和艺术教学系。 下设10个专业:装饰、书画刻印、绘画、雕塑、新艺术技术、试听理论与技术,实用艺术设计、修复、舞台布景、当代艺术遗产的联系和发展、艺术教学。绘画课程绘画、艺术史、艺术分析法、雕刻技术,在《选修课程》项目中,任意选择7种专业装饰课程装饰、艺术史、艺术分析、装饰塑造技术、雕刻技术,在《选修课程》项目中,任意选择6种专业舞台布景绘制术舞台布景绘制术、艺术史,在《选修课程》项目中,任意选择9种专业雕刻课程:雕刻、艺术史、艺术分析,在《选修课程》项目中,任意选择8种专业视听理论与技术导演,电视,电影,广告,戏剧新媒体(已合并到多媒体)选修课程导演、摄影、绘画技巧、文化遗产、人类学、铸造术、艺术、文化现象学、美学、舞台布景绘制术、设计、书画刻印术、舞台模型、雕刻技术、戏剧史、艺术要素、设计师、初级修复技术、设计方法院校简介:博洛尼亚美术学院建于1582年,位于意大利艾米利亚-罗马涅大区的艺术名城博洛尼亚市。博洛尼亚美术学院现有110位讲师,从事26门科目的教学工作。博洛尼亚是一座文化艺术名城。“Sale delle Belle Arti”也于近期加入到传统的教学行列中,从而形成了一套完善的体系以提高艺术修养,促进艺术信息的交流。专业介绍:视觉艺术学院雕刻,绘画,装饰,连环画和插画绘画,艺术书法,戏剧设计艺术教育交流艺术教育设计和应用美术书画设计,舞台布景,音乐剧舞台布景,木板和画布着色,墙体绘画修复,纸质膜质材料修复,木质和家具材料修复,建筑雕刻修复院校简介:在十七世纪前半页就作为培养画家、雕塑家和建筑师的大学存在于世,然后在1652年变为“圣·路卡画会”并第一次开始担当起艺术学院的角色,随后在1678年由玛利亚·乔瓦娜(卡洛·埃马努埃莱二世的遗孀)效仿巴黎皇家学院而确立,最终成为绘画、雕塑与建筑学院。后来经过1778年维托里奥·阿美德奥三世的改革,和拿破仑统治时期,在1833年左右由卡洛·阿尔贝托实现了其真正意义上的重建,并改名为皇家学院。另外值得一提的是其美术品画廊,收集和保存了许多蒙西纽尔·莫西侯爵与萨沃依家族的珍品。专业介绍:装饰,艺术教育,印刻艺术,新兴技术绘画,企业艺术设计,古迹保存与修复,舞台布景/舞美,雕塑文学,绘画雕刻,装潢舞台布景等设计专业。院校简介:威尼斯美术学院于1750年9月24日经威内托参议院批准诞生,并于1756年具有完全的合法地位。它位于意大利东北部威尼托大区首府、富有“亚得里亚海的女王”、“面具之城”、“漂浮之城”、“浪漫之都”、“水都”等美誉的威尼斯城。威尼斯美术学院是一所拥有260多年历史的世界著名老牌美院,培养了波提切利、提香、乔尔乔内、丁托列托等众多西方艺术大师,在美术院校中享有崇高声誉。它还是文艺复兴时期“威尼斯画派”的阵地,对于后来的欧洲艺术乃至世界艺术发展影响深远。世界美院排名前十、是意大利高等文化与艺术教育领域的最高学府之一。专业介绍:视觉与表演艺术,雕刻,装潢,绘画艺术,室内装饰艺术,图形艺术,舞台设计与编剧,舞台与服装,艺术新技术, 图像学,艺术多媒体。院校简介:福贾美术学院位于意大利普利亚大区的福贾市,是一所成立于1970年的艺术高等院校。开设有:装饰,刻印,绘画,舞台布景设计,雕塑,信息与艺术教学,信息与现代艺术遗产的价值,艺术的新技术,企业方向的艺术设计,文物修复,设计,服装设计等专业。福贾美术学院开设了三年制本科与两年制硕士学位。学校还专为教师开设有两年的艺术教育的课程,且也开设MASTER的课程。专业介绍:福贾美术学院开设了三年制本科与两年制硕士学位专业,本科专业有室内装饰设计、剧院空间设计、绘画艺术、媒体艺术设计、雕塑艺术、视觉艺术、街道装潢等; 硕士专业有室内装饰设计、媒体艺术设计、绘画艺术、剧院空间设计、雕塑艺术、视觉艺术、时装艺术设计、城市设计等。院校简介:卡拉拉美术学院(意大利语Accademia di belle arti DI CARRARA)位于意大利托斯卡纳大区的卡拉拉城,卡拉拉城位于富饶的托斯卡纳大区,卡拉拉美术学院临近比萨和佛罗伦萨市。是一所创建于1757年的高等美术学院,至今已有数百年的悠久历史。卡拉拉美术学院建立于1769年9月26日,由玛利亚·特雷萨·西博建立。专业介绍:卡拉拉美术学院开设了本科及研究生专业,包括剧院空间设计、室内装饰设计、绘画艺术、多媒体艺术、艺术新技术等等。硕士课程:装饰、平面艺术、绘画、舞台布景、雕塑、网络艺术和数字文化本科课程:多媒体艺术、装饰、平面艺术、绘画、雕塑、舞台布景、大理石修复和保护院校简介:米兰布雷拉美术学院,也称为“米兰布雷拉国立美术学院”(意大利语:Accademia di Belle Arti di Brera)是意大利一所著名的国立美术学院。简称为“布雷拉美院”。位于意大利米兰。由奥地利女王玛丽娅·特蕾莎创办于1776年,从事艺术和文化历史学科的教学和研究。2005年,该学院的教学已被联合国教科文组织(UNESCO)列为"A5"级。它被认为是世界领先的学术机构之一。专业介绍:兰布雷拉美术学院经过不断的发展和深入改革,由1923年法律批准的4个传统专业,逐渐发展为现在的9个3年制本科专业,17个两年制硕士专业,3个本硕连读专业,并且对招生院系设置和培养计划进行了深入的改革和调整。视觉传达艺术系:绘画、雕塑、装饰、版画设计与应用艺术系:舞台美术设计、企业艺术设计、多媒体新技术艺术教育与传播系:文化艺术品的开发与利用、艺术教学文物修复系:木制品与纺织品方向、书籍与档案方向、石制品方向院校简介:那不勒斯美术学院为了顺应时代大潮,加入了欧盟框架内的苏格拉底-伊拉斯谟交换生计划,与其他欧洲国家的高校互相交换学生。预申请该校的人须持有相关证书和参加学校组织的入学考试。专业介绍:那不勒斯美术学院以时装设计、绘画、新技术(现代媒体,电视,电影)等专业闻名意大利。本科优势专业:装饰 绘画 雕塑 舞台设计 时装设计 美术教育 平面设计 艺术品修复 计算机艺术设计硕士优势专业:摄影 绘画 平面设计 时装设计 雕塑 装饰 舞台设计院校简介:该校紧跟1999年博洛尼亚宣言步伐,按洲欧洲学分转换系统(简称ECTS)的要求进行的学制学位改革,现开设的学位学习项目为三年制180ECTS学分的学士学位项目与120ECTS学分的硕士学位项目。目前,该校开设的本科专业有企业艺术设计(包括设计与时装设计两个方向),文化遗产的保护与修复,绘画艺术,媒体艺术设计等;硕士专业有企业艺术设计(包括设计与时装设计两个方向),文化遗产的保护与修复,绘画艺术,媒体艺术设计等。各个专业所开设的课程都既有理论性课程又有实践性课程,这样的课程设置旨在让学生掌握真正的专业技能,将来走上社会更有市场竞争力。专业介绍:本科专业文学:绘画 图像学 面向企业的艺术设计-设计 面向公司的艺术设计-时尚设计 多媒体艺术与视觉传播历史学:文化遗产与环境的修复和保护工学:面向企业的艺术设计-设计 面向公司的艺术设计-设计硕士专业文学:绘画 图像学 面向企业的艺术设计-设计 面向公司的艺术设计-时尚设计 多媒体艺术与视觉传播历史学:文化遗产与环境的修复和保护工学:面向企业的艺术设计-设计、面向公司的艺术设计-时尚设计

若不知之

澳洲传媒硕士,太可了!

传媒大亨默多克相信大家都认识吧?世界范围内的新闻业和报业大boss,胡润榜身价1050亿软妹币,坐拥News Corporation传媒帝国的超级富豪。默多克虽然国籍为美国,但他的老家其实在澳洲,传媒事业发家也在澳洲。话说传媒业可是澳洲最发达产业之一,成熟的运作体系、高度透明化的管理、良好的发展前景和外部环境,也孕育了优质的高等传媒教育与传媒学科,吸引着很多有传媒梦想的童鞋前往澳洲就读。澳洲学校在传媒学科可是非常拿得出手滴~首先,传媒专业的学科体系很完善,课程设置细致而全面,包括新闻、公关、广告、战略传播、媒体创作等方向,对新思潮和新技术的学习比较深入。学校也会提供相关选修课让学生个性化选择自己感兴趣的方向,拓展研究领域。更重要的是,澳洲的传媒专业与当下市场需求结合紧密,很多都包含社会实践的内容。要知道澳洲本地可是有非常多厉害的传媒机构和企业,如澳洲广播公司ABC、Fairfax集团等等,毕业即有名企实习经验,找工作妥妥的!从就业来看,毕业生去向一般为电视台、电台、媒体制作、广告公司以及企业品牌与传播岗位等等,非常广泛,澳洲统计局显示,传媒毕业生平均起薪为5W+澳币/年,传媒行业平均工资在7W澳币/年,而且上升空间很高。并且!澳洲传媒录取时对学生的背景要求相对比较宽松,所以很受学生欢迎。那么,澳洲学校的传媒专业有哪些?每个学校的传媒专业又有哪些特色呢?一起来看看吧~悉尼大学The University of Sydney悉尼大学作为澳洲历史最为悠久的学校,一直都以人文,社会方面的研究著称,在传媒方面,悉尼大学也是非常有口碑,实力强劲!图片出自维基百科悉尼大学的传媒硕士项目开设于Faculty of Arts and Social Science学院,2020年QS专业排名澳洲第二,全球排名第21。悉尼大学的传媒学方向很多也很全面,课程设置方面关注于让学生们更快速掌握媒体研究,对理论有更深刻的理解,也会有课程提供实习机会。毕业生就业方向包括媒体、公共部门、广告、教育等行业。传媒硕士项目1.Master of Digital Communication and Culture2.Master of Health Communication3.Master of Media Practice4.Master of Publishing5.Master of Strategic Public Relations下面以Media Practice为例了解一下:Master of Media Practice该课程培养学生在领域的专业能力以及领导能力,核心学习内容为四个方面:新闻写作、媒体法则与道德、国际媒体认知和社交媒体传播。所属学院:人文社会科学学院学分:72个学分,每学期需完成24学分项目时长:1-1.5年申请要求:雅思:7 (单项6以上)托福-PBT:592分以上(写作不低于4.5)托福-IBT :96分以上(阅读,听力及口语17分,写作19分)截止申请日期:第一轮:2月1日至11日 (3月开学)第二轮:7月2日至15日 (8月开学)费用:$42,500 (1年)主要课程:1. News Writing2. Social Media Communication3. Legal and Ethical Issues in Media Practice4. International Media Practice墨尔本大学The University of Melbourne墨尔本大学的传媒更注重理论结合实践,锻炼学生的基本逻辑以及批判性思维。课程包括媒体,公关,传播,数字化等。图片出自维基百科随着世界媒体格局变化加快,新数字化时代越发全球化及复杂化。墨尔本大学为学生提供平台对世界的跨国媒体及传播进行深入理解。还通过写作、演讲等不同方面的训练为学生日后的媒体工作打好坚实基础。传媒硕士项目1.Master of Global Media Communication2.Master of Journalism3.Master of Creating Writing, Publishing and Editing咱们着重来看一下Global Media Communication:Master of Global Media Communication本课程目标是让学生对媒体政策以及行业,制作,策划有批判性的了解。所属学院:艺术,人文社会科学院学分:200分 (必修+核心课程+选修+论文)项目时长:2年申请要求:雅思:6.5(单项不低于6.0)托福-PBT:577以上,写作不低于4.5托福-IBT:79 以上(写作21,口语18,写作和听力13)截止申请日期:第一轮12月、第二轮5月费用:$36,480主要课程:1. Understanding Media & Communications2. Research Media & Communications3. Researching Audiences & Reception4. Public Relations & Communication5. Change in Journalism6. Writing for Media7.Media Convergence and Digital Culture8. Perspective on Digital Platforms9. Audiovisual Communication莫纳什大学Monash University说到澳洲传媒专业,当然要提到莫纳什大学。传媒专业是该大学的强项专业之一,以全球化的视野、专业的传媒发展角度培养人才。学生不仅可以在相关媒体就业,更加可以在政府宣传部门、国际化传播组织等机构找到合适的位置。学院会给同学们推荐实习机会,当然也可以自己找。你可以接触到传媒行业各种专业人士,比如说电视主播和记者,获奖作家和优秀制作人。也许会发现你的参考书目原来就是你的 tutor 自己写的!传媒硕士项目1.Master of Journalism2.Master of Communication and Media Studies下面看看Communication and Media Studies:Master of Communicaton and Media Studies理解媒体和交流时间的全球背景,学习对全球同学行业影响重大的关键信息,关注数字媒体的出现、全球化和跨文化交流水平的提高所带来的挑战。所属学院:艺术学院学分:96个学分项目时长:1/1.5/2年申请要求:雅思:6.5 (单项6以上)托福-IBT :79分以上(阅读13,听力12及口语18分,写作21分)费用:A$35,000 (1年)主要课程:1. Communication Research Methods2. Communications Theories and Practice3. Communication Research Projects新南威尔士大学The University of New South Wales作为每年都在澳洲就业率排行榜前几名的大学,新南威尔的传媒硕士也有在课程设置时为学生提供实习机会。都说新南威尔士大学工科商科很不错,其实传媒也是非常厉害,2020QS传媒专业排名中位列世界第47位。专业分支包括了广告、公关、新闻业、记者等等。新南威尔士大学提供了媒体研究平台十分全面,课程内容还结合了新闻,传播,数据及政治方面等知识。培养学生用国际视野并结合政治全面分析媒体焦点问题。图片出自维基百科传媒硕士项目1. Master of Journalism & Communication2. Master of Public Relations & Advertising3. Master of Public Relations & Advertising and Design列举其中一个专业具体要求供大家参考:Master of Journalism and Communication课程提供学生关于新闻,媒体以及传播方面的专业知识。除了学习专业知识外,学生还需要结合政治,经济以及国际形势等进行批判性思考和研究。所属学院:人文社会科学院学分:72/96学分项目时长:1.7年/2年申请要求:雅思:7 (单项不低于6)托福-IBT:94分以上 (阅读、听力及口语不低于23分,写作不低于25分)托福-PBT:589分以上 (写作不低于5)截止日期:第一轮11月30日,第二轮3月31日,第三轮7月31日学费:$36,480主要课程:1. Research in Practice2. Philosophies of Journalism3. Literacy and Narrative Journalism Practice4. Media Research Project昆士兰科技大学The Queensland University of Technology说到传媒学,昆士兰科技大学可太厉害了,在2020年QS专业排行中昆士兰科技大学的传媒可是位列澳洲第一!世界排名第17名。图片出自维基百科校内设有专门的数字媒体研究中心(DMRC),传媒硕士课程除了必修外,还有跨学系的选修课帮助学生全面发展,增加更多相关技能。Master of Digital Communication课程中会让学生们通过各种社交媒体平台进行研究与分析,并了解如何利用工具使数据可视化并且分析受众行为。培养学生面向未来的数字通信专业技能及知识,以及如何根据数据改变对媒体的理解。所属学院:创意产业学分:192学分 (核心课程108学分)项目时长:1.5-2年申请要求:雅思6.5 (单项不低于6)托福- IBT 79分以上(听力和阅读16分,口语18分,写作21分)截止申请日期:第一轮11月30日左右,第二轮5月31日左右参考学费:$ 30,300主要课程:1. The Digital Creative Economy and the Future of Work2. Automating the Digital World3. Communication Research and Problem Solving4. Communicating with Bots除了上面罗列到的学校之外,麦考瑞大学、皇家墨尔本理工大学等名校的传媒专业也非常优异,值得一读哦!以上就是澳洲名校的传媒项目推荐~想要前往澳洲学习的同学们,有让你心动的项目吗?想要学习传媒类专业的同学,千万别错过啦!还有关于澳洲留学的疑惑欢迎留言提问,也可以分享你的澳洲留学故事~///////////////////部分相关录取案例H同学南开大学 | 国际政治GPA:87.7 雅思:6.5(6.0)--------------------------------------◆悉尼大学 | 传媒硕士T同学广州体育学院 | 播音与主持艺术专业GPA:80.1--------------------------------------◆悉尼大学 | 传媒实践硕士L同学广州体育学院 | 播音与主持艺术专业GPA:3.1--------------------------------------◆悉尼大学 | 媒体实践H同学美本 | 劳动和雇佣关系专业GPA:2.5/4.0--------------------------------------◆悉尼大学 | 传媒实践硕士L同学中山大学 | 新闻学专业GPA:3.8/4.0--------------------------------------◆悉尼大学 | 传媒硕士◆悉尼大学 | 数字传播与文化硕士Y同学广州体育学院 | 体育新闻与传播系播音与主持艺术GPA:3.09--------------------------------------◆悉尼大学 | 数字通信与文化硕士◆墨尔本大学 | 全球媒体传播硕士L同学中山大学 | 生物技术专业GPA:3.5/4.0--------------------------------------◆悉尼大学 | 媒体实践硕士◆墨尔本大学 | 全球传播硕士◆昆士兰大学 | 传播学硕士-End-关注君明留学了解更多留学资讯哦

红飘带

时隔8年,PSW签证回归!机遇和竞争并存,这几所院校却频上热搜!

自2014年梅姨宣布取消PSW签证之后以后,留学英国的不得不面临一毕业马上回国的尴尬境况。然而在英国时间9月11日,英国政府官网发布消息,将恢复深受国际留学生欢迎的PSW(Post study work)签证,允许留学生在毕业后继续留在英国两年寻找工作机会。英国教育部门表示:英国将向国际学生提供毕业后两年的毕业后工作权利,2020/21学年的入学学生将受益于这项新的移民规定。重新开放PSW签证为何如此令人关注?#首先,解释一下什么是PSW#Post-Study Work,旨在让拥有学士、硕士、博士毕业文凭的国际留学生毕业之后,有时间在英国找工作或者开展商业活动,签证有效期为2年。此项签证由英国政府2008年6月30日正式引入到T1(积点计分制)下,取代之前的IGS签证,但在2012年4月被取消。2012年之前,来英国留学的海外学生在毕业后可以向英国移民局申请时长为2年的PSW签证。毕业生不需要任何的sponsor(担保/资助人)。拥有此签证的学生可以去自由试探就业市场,是获取职场经历的绝佳机会。PSW签证最早于2008年推出,2012年被时任内政大臣特蕾莎·梅取消至今。在长期致力于收紧移民政策的梅看来,为期两年的毕业生工作签证“过于慷慨”,将导致近10万外国学生毕业后不回国,这与英国政府“降低净移民数”的目标相悖。在PSW签证被取消后,留英学生毕业后仅有4个月的停留时间,这一短暂停留时间在大多数情况下无法支持毕业生在英顺利找到工作。除了这4个月时间,普通留学生要想留在英国工作,只能通过获得雇主工签(Tier 2)或毕业生创业者签证(Tier 1)这两个途径来实现。但是,这两类签证申请条件要求较高,竞争也很激烈,顺利获得签证的毕业生(尤其是来自非欧洲经济区的留学生)可谓凤毛麟角。取消PSW签证也让梅收获了“留学生杀手”的称号。T2签证:此签证适用于已经找到担保公司工作的学生。它不仅需要学生在毕业时已经找到工作,而且其所在公司要拥有担保资格,同时你的年薪也得达到一定标准。毕业生创业者签证:此签证适用于学生的创业项目计划书得到英国高校或英国贸易投资总署的评估和支持,才可以满足申请条件,且签证有效期仅为一年。这两种签证类型,对于大部分留英的中国学生来说是很难满足条件去申请的,所以PSW签证被取消之前,是绝大多数想留在英国的留学生的首选项。自2018年开始,要求PSW签证回归的呼声就不曾间断,无论是留学生还是英国高等院校的校长、教育研究机构人士,都要求英国政府尽快恢复此项签证。对于英国教育界来说,脱欧后恢复PSW签证能帮助英国高校吸引更多的留学生。因此,2018年底开始,关于英国恢复PSW签证的消息一直不断。今年3月,英国政府通过发布《国际教育战略纲要》表明立场——将为国际学生提供种种利好政策:将恢复PSW签证,留学生将会在现有签证基础上,额外获得一段时间签证,可以用来在英国就业。此签证时间长度为:本科生、研究生六个月,博士生一年。不仅如此,英国大学校长联盟主席Janet Beer也表示:“我们正在积极和政府沟通,希望将PSW签证延长至2年甚至更长。”今年6月,英国议员Johnson连发多条推特,表示他已向移民局提出新政重新开放PSW签证,希望尽快实现这一提案。如今,英国正式宣布PSW签证恢复,意味着留学生们毕业后可以在英国工作两年,将为留学生的职业生涯发展带来新的机会。据悉,PSW签证将不设人数、专业和工种限制。而且这一举措也受到了英国一百多所院校的大力支持。而且英国为了吸引更多的高精尖人才,早在2019年8月8日晚间,英国首相鲍里斯·约翰逊通过脸书直播正式对外宣布:取消“精英签证”配额,简化签证处理流程,以吸引更多的精英科学家、技术人才来英定居。确实,在英国现行的签证制度下,杰出精英签证每年只有2000个名额。由于数量太少,很多去英国留学的同学甚至不知道这个签证的存在。而本次实施的新政,总结起来主要有以下三个方面的内容:取消“精英签证”每年2000人的配额;为科学家及其家属推出快速通道,确保成功申请者的家属也能在英国生活、工作; 取消在到达英国之前要有工作机会的要求。对于新政,内政大臣Priti Patel补充道,这些天才的头脑将巩固英国作为科学和创新中心的地位,所以我们希望引入一个可以给英国科技发展作出贡献的新移民制度。英国官宣的移民新政对于留英学生来说,无疑是利好消息。这意味着留英学生在毕业后将有更多机会留在英国工作,并且拿到杰出精英签证。在每年英国留学的大军中,我们看出,选择艺术专业的学生呈现每年递增的趋势。学生之所以选择去英国读艺术,在于英国对于艺术人才的培养体系十分完整,从职业课程、本科课程、研究生课程到博士课程,都拥有一批世界顶级的院校,开设的课程覆盖了艺术创意、珠宝设计、服装设计、平面设计、电影、音乐等众多艺术与设计领域,培养了如众多的国际顶级艺术、设计大师。除此之外,英国还拥有大量世界一流的艺术设计类企业总部,如TFP设计公司、RMJM设计事务所、Aedas集团、Someone设计公司、Priestman Goode设计公司、Omnicom集团、WPP集团、等,且几乎所有的世界一流企业都在英国有分部,在英学习相关专业的学生可获得大量实习、就业的机会,为学生的未来职业发展提供了较高的起点和广阔的平台。与此同时,在2019QS世界大学专业排名之艺术与设计排名中,英国皇家艺术学院、伦敦艺术大学更是斩获第一和第二名。在以往的文章中,我们为大家介绍了各个专业英国的院校优势,今天这篇文章主要为大家介绍留学生选择英国的优势专业以及代表性的院校。中央圣马丁艺术设计学院中央圣马丁学院是英国最大的艺术和设计学院,也是世界时尚的风尚标,这里不仅出产了像Alexander McQueen, Stella McCartney,和John Gallianod等世界顶级的设计师,更有层出不穷的新锐设计师来传承并发扬前辈们的衣钵。每年圣马丁的学生有机会把自己的作品在伦敦时装周上展示,严谨的教学,使得圣马丁的毕业生都拥有扎实的绘画功底,具有鲜明个人特色的服装一次次引领者时尚的潮流。CSM素来以“天马行空”闻名。它会大胆地尝试创造新的服装概念,甚至是重新塑造一种人体结构。CSM的课程设置十分清晰,课程内容包括对服装产生、服装发展的清晰理解、相关实践以及创意设计的专业标准。通过一系列的实践课程和技能训练班培养设计思维的产生和发展,同时确定发展方向,第一学生让学生对于所学的方向有一个全面的认识,鼓励学生做研究,发展个人特长。第一年:通过实践性workshop及所选择专业方向基础课程,教学生如何寻找和发展设计理念。第二年:主攻个人专业方向,授课方式包括专业领域项目、讲座、课程指导和定期的自学,研究,这期间或者会安排参加欧洲某个展会或交易会第三年:带薪实习,选择这种模式通常有资格拿到学校颁发的产业学习证书,旨在帮助学生适应工作环境,通过实地观察学习课程内容,稳固知识技巧。最后一年:主攻所选专业方向、项目论文和文化学习,主要关注学生开创、发展和完成最后作品的未来发展和独立性。通过课程,可以帮你查找、探索和开发设计及沟通能力。建筑专业推荐院校:剑桥大学剑桥建筑系的本科隶属于英国的RIBA I制度,教学风格是典型的英式风格,注重理论知识的研究分析,其研究生项目与其他学校不同的是它并不注重于建筑设计,更多的注重理论研究,所以学位上称为MPhil,有分为一年和两年的,两年的也隶属RIBA II,意味着满足于建筑师的认证体系。作为一个理论与实践相结合的学科,主要的授课过程在工作室进行,同学们会有自己的设计实践空间。学校鼓励学生开展自己的项目,整个过程会由经验丰富的建筑师导师进行指导。每学年工作室项目占60%,剩余40%课程项目主要为论文、正课、学术考试。完成本科阶段课程的同学,将获得RIBA/ARB Part 1,这将是你成为一名合格建筑师的第一步。在剑桥大学,建筑师和建筑领域中的学者都会为同学们进行授课。这些老师在建筑行业内都有着自己丰富的理论和实践经验,传授给学生最新、最先进的建筑教育,全方位提高学生能力。插画专业坎伯韦尔艺术与设计学院作为英国插画领域龙头,Camberwell在学生培养上,会更注重学生的创意和自我个性的发展,同时侧重培养学生用插画作品进行叙事的能力。此外学校也会鼓励学生在各领域的进行视觉实验的尝试,探索插画和不同领域的结合的表现效果。Camberwell欣赏有鲜明个性,以及能够用叙事的方式来进行图像原创的学生。在专业方向上,并不把插画局限在某个特定领域,而是鼓励学生在商业、社会、政治、文化领域内进行尝试和挑战。培养学生视觉思考、调研技巧、叙事能力。注重保持和提升专业实践的核心价值。 让学生在校期间就开始定义自己的作品受众,通过展览让作品引发外界关注,各种工作室项目、技术指导、授课、研讨会都融入了时代变化趋势、创新潮流,让学生无时无刻不在接触最前沿的资讯,为将来应对各种现实问题做好准备。Camberwell本科插画课程是4年制,课程理念是插图创新、实践性和批判性的方法。在课程中,通过技术归纳、辅导和研讨会而发展技能和积累经验,形成自己的工作方法。鼓励学生去探索更广领域的插图,成为商业和艺术领域的插画家,同时保持支撑实践的核心价值。等到研究生阶段,则注重学生把艺术与商业相结合,并且通过作品表达批判性思维,讲究作品的叙事性等等。在课程中,通过使用工作室、技术归纳、辅导和研讨会而发展技能和积累经验,形成自己的工作方法。交互设计伦敦传媒学院交互设计作为伦敦传媒学院的优势专业,无论在硬件设备提供还是软件配置上都有着独特的优势。伦敦传媒学院的交互设计课程包含了交互,设计,与传播,学生将拓展自己在交互设计,设计原型,UX设计,传达设计,工程,交互媒体和数字媒体的知识与实践。在伦敦传媒学院学生们接触到的不只是交互设计领域的知识,还有设计和传达。既关注设计的问题,又专注问题解决方法的获得。进入这个专业,你有机会运用各种媒介:高科技、低科技,甚至无科技。接触行业所需的各种专业技能,提升自信,为进入设计、互动和活动图象这一前沿行业做准备。在LCC的本科阶段高度强调人与设计之物间的关系,以及挖掘实际经验中的互动潜力。你将学到叙事、动态影像及电影的制作,设计典范原型及电脑运算方法。到了研究生阶段则注重为学生提供一个在设计领域持续探索物理和数字方面的机会。课程通过关注综合思考和严格的设计原型,数字进程和用户期望,反映出互1动实践在当代设计,媒体和交流工业中的重要性。珠宝设计皇家艺术学院作为与时尚结合比较紧密的专业,皇家艺术学院要求申请者拥有时尚的眼光和创新的头脑:●看重不做作的作品●注重珠宝作品的创作内涵,不要只流于表面造型●重先锋理念,手法上可以借鉴纯艺的表现形式●与追求酷炫的视觉效果相比,RCA更注重设计本身的创意价值●自信,坚持自己的设计理念,不曲意逢迎皇家艺术学院的珠宝设计专业MA学制2年,学费28,400英镑每年,只接受雅思成绩,需要在6.5分以上。RCA珠宝设计2年的教学是通过个人作品项目来体现的。学生在学习中的个人作品项目与学生在既往经验中的兴趣密切相关。整个课程由一对一教学和定期检查交流两部分组成。其他课程用来补充辅助这两方面的教学,加深学生对他们所选择的项目的理解,加强他们在个人作品项目中运用的创作语言的信心。PSW签证的重启,预示着英国留学新纪元的开启,中国留学生将会有更多的机会在英国生活工作定居。不过也意味着留学申请人数将会激增,竞争压力也会随之增大。对于准备近两年申请的小伙伴来说,只有提高自身竞争力,才能在激烈的竞争中脱颖而出。如果您对于留学申请和作品集有什么不清楚的地方,欢迎您咨询客服小姐姐,客服小姐姐随时为您解答哦!…

光之旅

圆桌|艺术院校如何回应数字时代:不只是“技术乌托邦”

第二届艺术与设计创新未来教育博览会近日在上海举办了院长论坛,以智能时代下教师角色的转变为主题,邀请国内外艺术院校院长和校长展开探讨。从发言中,可以看到面对数字智能时代的浪潮,艺术与设计院校如何在拥抱科技的同时思考更广泛的社会议题,如何平衡技术手段与艺术创作,如何跳出学科的“界限”,与镜头用科技语言的年轻一代学生进行交流。艺术院校:新一代数字文化生产者的试验场艾伦·沃克(Allan Walker,英国索尔福德大学艺术与传媒学院院长):索尔福德大学艺术传媒与创意科技学院展位,《Barcode Galaxy A Medium Dialogue》,第二届艺术与设计创新未来教育博览会现场第四次工业革命一词由克劳斯·施瓦布(Klaus Schwab)在2016年首次使用,强调了基于对生物科学、数字网络和通信的互连性的新理解的技术的出现。它的影响力已经引起社会和全球经济的深远变化。创意教育在为设计师提供这些技术及其产品、以及弥合迅速增长的技能差距方面发挥着关键作用。在创意领域,我们需要不断地修改我们的系列项目,并确保与学校和行业的密切联系。艺术院校必须成为新一代数字文化生产者的试验场,致力于社会参与的实践和环境的可持续性,并应支持那些使用数字过程创作艺术的人,和那些对数字过程本身进行艺术创作的人。此外,对艺术院校工作人员响应新技术的新要求包括:首先,在艺术院校的各个方面体验,都需要将模拟与数字联系起来的灵活性和创造力;其次,在学院以及工商业领域开展跨学科合作的经验;第三,他们应该是具有高水平的数字专家,具备教授编码的能力等。安德鲁·布鲁特顿(Andrew Brewerton,英国普利茅斯艺术学院院长):长久以来,艺术家工作室一直作为创作实践和艺术教育空间,我所提出的问题则出现在这一空间面临决定时刻或转折点之时,这个问题的答案取决于空间内部与外部之间的动态衔接,尤其是在当下,在被COVID-19席卷之后的世界中。我的问题是:2020年,在我们的艺术院校,什么能够成为工作室?工作室在哪里?数百年来,工作室一直以各种形式为视觉艺术实践提供能够激发灵感的自然元素。十九世纪中叶,巴黎画家查尔斯·格莱尔(Charles Gleyre)的工作室是一所艺术学校,包括克劳德·莫奈(Claude Monet),皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir)在内的未来印象派画家都曾在这里学习。莫奈寻求重现的体验不是来源于空间内部结构,而是一种直接暴露于外界的感受。他在巴黎北部吉维尼(Giverny)的工作室既是工作室又是花园,体现着莫奈对于艺术与生活之间关系的理解。莫奈的吉维尼花园如果说在莫奈的时代,将室内创作开拓为室外写生对美术学院和绘画实践提出了严峻的挑战,那么在我们当下的时代,在2020年的新冠疫情的封锁之下,有关内部和外部之间的新问题再次出现,并对艺术学校提出新的挑战。便携式设备的出现改变了工作室的边界和范围,使之成为一种更加开放和跨文化的、全球视觉艺术创作的独特场所。我们可以随时随地展示作品,在虚拟空间,在街头。工作室是一个制作空间,是跨越各种材料、技术、工艺、虚拟、想象、哲学和精神层面的实践的地方。工作室在艺术学校、学生的卧室或花园小棚中;工作室可以存在于网络中;工作室可以在市中心的景色里;工作室可以在难民营中,也可以在路上。工作室同时是:工作室,实验室,厨房和表演空间。工作室是一个鲜活的档案馆。“混合”(虚拟和数字,网络,校园,在家中)远程教育和面对面的教与学、同步和异步参与、“延伸工作室”的概念、多角度参考——所有这些因素都将工作室的内部和外部环境转变为艺术教育中的学习空间。阿利斯泰尔·佩恩(Alistair Payne,英国格拉斯哥美术学院造型学院院长):格拉斯哥美术学院我的许多想法都基于纯艺术和当代艺术实践领域的教学经验。在过去十五到二十年间,数字化不断增强,制作工具和方法不断更新,带来了更具潜力和历史意义的新艺术形式,并鼓舞广大艺术学科领域的学者们开始探索新的实践空间。技术对艺术和设计实践的潜在发展至关重要。这些技术和媒介都可以运用到创新型教学中,在不同的空间中提供多种不同的可能性。 比如,通过新媒介和技术,我们可以在线(或传统环境)浏览画廊。从多方面来看,我认为,这样的发展对创新学科和技术领域来说,是一种延伸而不是破坏。虽然这些发展所蕴含的复杂性要求具备更多样化的技能和知识,但它并不会脱离现有的各种创意学科的概念基础。我近期参与的一个以绘画为研究背景的博士项目,将虚拟现实作为一种数字工具运用到项目中,让作者能够在新的空间中重新思考和绘画。 与此同时,这一改变也影响了观众的欣赏方式。不得不提的是,数字技术的发展与基于传统手工技能的学科并不冲突。相反,基于传统手工技能的学科可以支撑技术的创新,并为数字化方法的实践提供进一步的支持。跨学科:不只是“技术乌托邦”杨冬江(清华大学美术学院副院长、学术委员会主任):清华大学美术学院 张瑞昌 ,《虚拟形态研究与设计应用》第二届艺术与设计创新未来教育博览会展出作品在“新文科”建设的一个大背景下,我想所有的院校都在努力探寻着如何进行创新的教育。清华大学有已经进行了很多年的一个交叉学科的项目,由美术学院,计算机学院,新闻学院联合培养学生。这种类型的培养项目我们现在还有很多,例如我们和新雅书院合作的工业设计二学位项目,和就是清华大学全球创新学院做的艺术硕士培养项目。2017年,我们在意大利米兰设置了清华大学的米兰艺术设计学院,希望这样一个在欧洲的平台能够促进国际的交流以及跨学科的教育发展。我们也充分利用清华大学艺术博物馆这样一个优势,艺术博物馆占地三万平方米,拥有几万件藏品,我们也希望通过博物馆把我们的艺术课堂真正能够融入到实践当中。在今年的非常态化状态下,我们的毕业展览采用“2.5D”的展现方式:学生自己来搭建毕业作品的“场地”并进行展示,他们在这个新的技术条件下尝试了很多方式,而且所有的专业,包括陶瓷、玻璃、金属工艺这些过去被认为是比较传统的专业的同学,也展示出对于信息技术的良好掌握。今天的话题是智能化大背景下的发展,面对人工智能、信息交互等手段的发展,各个学校都到了一个十字路口,从我们学校的角度来讲,肯定要积极拓展跨学科多专业的发展,创造出未来能够适应新的科技和大背景的学科。奈伦·巴菲尔德(Naren Barfield,英国皇家艺术学院副校长兼教务长):【海内外应届中国毕业生展】英国皇家艺术学院展位,第二届艺术与设计创新未来教育博览会现场数据与数字工具和人工智能的可译性(例如,从DNA到声音,图像,动画)有潜力实现无限的变化——这不同于通常只使用一种工具来达到目标的传统行业。这给了艺术设计教师空间,用于思考手工艺和人类技能的目的———不再依靠它们维持基本生存———以及新的主观性。人性化,创新,部署,设计和传达新技术是艺术设计的部分职责,但它同时也可以批判、质疑和询问相对优劣。因此,我们无法回避数字时代的道德问题……例如,假新闻,意见管理,制造共识……设计和艺术也要揭示真相。数字时代的艺术设计专业学生的首要潜在特征是什么?学生是“数字母语者”——他们对数字技术和人工智能的熟悉程度和使用程度将日益领先于教师。也许我们会看到角色的逆转:学生会教老师吗?老师将如何适应?在这种情况下,教师的价值和作用是什么?老师带来知识、理解力、概念图、以及指导和情境化的能力——他们的经验和知识可帮助学生填补自身知识的空白,联结他们的理解力。老师从孤立地教授一门学科,到支持学生发展批判性探究,并不仅将其学科与其他艺术设计学科联系在一起,而且还将其联系于科学、技术、经济学、工程学、医学以及所有其他人类探索的领域。因此,我们需要有数字化素养的研究型教师,他们本身就是跨学科的实践者,对其他领域的知识感兴趣。教师们本身应具有道德和国际视野,并支持他们的学生成为全球公民。教师们应当了解数字时代和人工智能,而且不仅仅是通过某种技术乌托邦的想法去理解数字时代和人工智能……还致力于道德、解决数字贫困、实现知识获取渠道、以及技术对人类主观性的影响。毕学锋(中国美术学院教授、设计艺术学院院长):国美设计学院学校外景图今天的设计师到底是设计师还是科学家,是编程人员还是计算机管理者,又或者是我们的市场、城市的组织者和管理者?我觉得我们要重塑设计的使命。我们过去是用造物的思维来看待设计,那是行业意识在推动着其发展。比如说过去我们叫包装设计、汽车设计等等;今天更多的是一种系统思维,比如说视觉传达、交通工具、交互设计、服务设计,甚至在西方出现的跨界别设计或者是空间叙事等等。今天的社会发展、科技进步给我们带来的将是社会方法和设计观念的整体转变。首先设计对象不断拓展:从造物向信息和服务的角度在转变。设计需要更强的综合能力。例如,它需要和社区人群交互;关它注人和社会的复杂性。今天设计已经不是一种职业,更多的是问题意识的思维的能力,是改变世界的一种观念,是构建未来的一种启示。我们强调在传统的基础上构建一个与时代发展相适应的秩序,中国美术学院提出来了东方美学的整体概念,设计学科也提出来“东方设计学”这样一个理念,在我们自身文化发展过程当中建立一个适应今天中国人、东方人的一种生活美学的态度。我们来开启改变社会的意识。焦兴涛(四川美术学院副院长):(四川美术学院)《木工计划》第二届艺术与设计创新未来教育博览会展出作品我们更多是把技术作为艺术的一个条件和手段,但是我们的理解是技术是内在于艺术和我们这个世界当中的。1984年第一封电子邮件从德国的卡尔斯鲁厄计算机中心发出,从此开启了计算机艺术的先河。现在,计算机艺术、媒体艺术最重要的三个特点:交互、连接和运算系统。艺术创作参与方式产生了极大的变化,这个变化就在于它的非线型和开放性,这导致了我们观众的作者性。艺术家特瑞可·哈波亚把自然植物和碳氧发生器、光、电融合成整体,由此提出,自然中的树木一样,技术和科学内在于我们今天的世界结构。另一个案例是,艺术家西蒙·韦克特把99台智能手机放在一个手推车里,并打开所有手机的Google Map导航,他提着到处走的时候,导航地图上显示出“道路拥堵”,他试图探讨数据的真实性和真实日常之间的关系。前一段时间我们学校的李一凡老师做了一个片子《我爱杀马特》,他在交流的时候他说到,在现实当中他把很多广东的打工青年加了微信、加了QQ之后,他突然发现他的朋友圈推送完全变了:各种招工信息、俱乐联盟,和他完全是两个世界。因此我们今天看到的手机上面的微信朋友圈的推送是一个假象。西蒙·韦克特的项目去年拍卖了一幅AI智能绘画《爱德蒙·贝拉米肖像》,我不去讨论这个作为AI智能人工绘画的价值和意义,我只是要说,艺术是去自动化的最高形式,但遗憾的是今天艺术本身正在被智能化。所以在技术、智能、网络的塑造之下,艺术的一席之地才能决定艺术教育的立场和我们的对应。在新技术条件下,我们如果不能保持一个对技术的开放态度,你就很难展开你的教学,你就很难理解技术为什么是内在于我们的身体性之中,而不仅仅是成为艺术的工具。(本文来自澎湃新闻,更多原创资讯请下载“澎湃新闻”APP)

其主君也

英国老牌艺术大学,值得收藏!

英国作为老牌电影大国之一,背后有大量顶尖的电影创作者,例如世界五大特效公司中,就有三家都在伦敦除了历史文化魅力和电影产业优势,英国还因其教育质量高且研究生学制短,使得整体性价比和含金量突出,赢得越来越多中国学生的青睐。英国的电影教学大致分为两个方向:一类是偏重于电影理论知识如电影研究、电影美学和电影史方向的研究型课程。开设这类课程的院校多为综合排名较高的院校(例如以下两所)。University of Warwick 华威大学MA in Film and Television StudiesUniverisity of Manchester曼彻斯特大学MA Film Studies另外一类则是偏重于电影电视制作方向如电影导演、电影摄影和电影制片的实践类课程。本文主要介绍的就是开设以实践类专业为主的院校。下面具体介绍在英国开设影视制作方向硕士的院校主要分几类和代表院校:01独立艺术院校London Film School伦敦电影学校MA Filmmaking / MA ScreenwritingMA International Film Business这是一所具有60多年历史的私立电影学院,目前只提供硕士课程,是大多数学习电影专业学子心中的圣殿。LFS的学生就业率超高,85%的毕业生都能够找到很好的工作。学校的特点就是能让你在实地拍摄练习当中提高技能。University of the Arts London伦敦艺术大学MA Film / MA TelevisionMA Screenwritin/Documentary Film伦敦艺术大学由六所教授艺术、设计、时尚和媒体的学院组成,开设影视专业课程的学院是伦敦传媒学院(London College of Communication).。该学院设置的电影专业涵盖较广,提供预科、本科和硕士各层级的电影、电视制作和剧本创作专业。University for the Creative Arts创意艺术大学创意艺术大学是全英创意产业排名第一的艺术大学,位于英格兰东南部。UCA目前在国内的知名度不算太高,但是其电影电视相关专业是学校历史最悠久的专业之一,对于想学习电影制作的同学来说也是一个不错的选择,学校目前开设以下影视专业方向的专业:本科课程BA Film & Digital ArtBA Film ProctionBA Television Proction硕士课程MA FilmmakingMA Filmmaking: Documentary02地处伦敦地区的院校Goldsmiths, University of London伦敦大学金史密斯学院MA Filmmaking金史密斯学院又称金匠学院,是伦敦大学下属的一个学院,是英国首屈一指的以艺术与设计、文化及社会科学见长的学府,其中新闻传播、戏剧电影等专业则蜚声海外,为学校赢得了更大的荣誉。同时,金史密斯学院地处伦敦,具有最佳的文化优势和产业优势。金史密斯学院开设的MA Filmmaking专业细分为Cinematography / Directing Fiction / Editing / Procing / Sound Recording, Post Proction and Design, 满足不同学生的求学需求。Royal Holloway, University of London伦敦大学皇家霍洛威学院皇家霍洛威学院也是伦敦大学联盟之一,是英国一流的教育及研究型大学,最为人所知的是该校的艺术和人文学科,特别是电影制作方向,是皇家霍洛威的王牌专业之一。主要有以下四个硕士专业MA Documentary by PracticeMA Procing Film and TelevisionMA Screenwriting for Television and FilmMA Film, Television and Digital Proction03排名高的综合性大学The University of Edinburgh爱丁堡大学Film and Television(BA)Film Directing(MFA/MA)爱丁堡大学是英国老牌名校,位于英国苏格兰首府爱丁堡的世界著名综合研究型大学,世界20强名校(2020QS),在电影教育领域开设了本科和硕士课程。University of Bristol布里斯托大学MA Film and Television布里斯托大学是英国六所著名的红砖大学之一,世界排名前50(2020QS)的综合类大学,在电影教育领域有着四十多年的经验。值得注意的是,根据布里斯托大学对中国本科生的录取标准,只认可部分国内的大学毕业生,所以大家申请时务必要仔细关注学校的相关信息。University of East Anglia东英吉利大学 MA Film StudiesMA Film, Television and Creative Practice东英吉利大学,简称UEA, ,著名1994大学集团成员之一,全球1%的精英大学,自创校以来,在传媒、文学、艺术人才的培养方面获得了杰出成就。UEA开设的电影类课程既有偏向理论学习的MA Film Studies, 也有注重实践和创作的MA Film, Television and Creative Practice。04艺术类强项的综合大学Bournemouth University伯恩茅斯大学伯恩茅斯大学在国内的知名度或许不如其他综合大学,综合排名也不是特别靠前,但是伯恩茅斯在电影业内有着非常高的声望,它的毕业生也是广受好评,参与了多部成功的巨制影片(如《阿凡达》,《星际穿越》)。电影电视制作类硕士课程MA Procing Film and TelevisionMA Directing Film and TelevisionMA Cinematography for Film and TelevisionMA Post Proction EditingKingston University London金斯顿大学MA FilmmakingMA Experimental Film金斯顿大学是一所位于伦敦的综合性大学,综合排名较弱,但是艺术类专业排名很高,目前开设的硕士专业以实践技术为主。虽然英国没有好莱坞,但是英国的电影产业发展有其特点和优势,使得近年来申请去英国读电影的学生也越来越多。希望这篇文章的梳理能给大家在选校角度有一个更为清晰的了解,我们会在「新片场影视留学」公众号和大家分享每所院校的专业申请材料和详细要求,希望能更好地帮助大家选择自己心仪的院校。

内省

国漫真的要崛起了?原来喜欢动画专业的同学都悄悄去了这里

近年来,国内动画电影产业发展迅速,从《大鱼海棠》到《大圣归来》,从去年红极一时的《哪吒之魔童降世》到因为疫情延期至今年10月上映的《姜子牙》,随着越来越多的优秀影片在荧幕上大放异彩,中国动画电影产业也被注入了空前的活力。由于中国动漫设计制作技术发展还仍处于初级发展阶段,学生能学到的只是书本理论及简单的动手操作,而动画设计所需要的除了学生的自主性和创造力,团队协作能力,还有能够让学生真正参与制作的机会。于是不少人选择了在国外学习专业动画设计,例如美国、英国、加拿大、日本等国家。英美等国的动画产业在世界动画史上有着很大的影响力,不论是技术水平还是艺术造诣都位于世界领先水平。接下来的几篇推送,星瑞小编将为大家介绍一下动画专业,并推荐各个国家的热门院校,快来看看有没有你心仪的选择吧!01,动画专业是什么?动画专业是一种综合艺术门类。它集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式,并细分为很多小的类别:设计,漫画,插画,原画,二维动画,三维动画、定格动画(建模,动作,特效),影视方向(摄影,拍电影,后期剪辑,后期特效)等。02,动画专业需要掌握什么专业技能?首先,要理解动画原理、创作技巧;其次,要懂编剧,掌握动画角色设计和动作原理,学会以下技能:角色概念设计、人物设定、场景绘制、动画特效、运动规律、3D动画、后期特效等;除此之外,还需要具备技术条件:一大堆软件需要学习!想要学习动画专业没有捷径:FLASH、TVPAINT、PS、AE、PR,包括绘图软件和动画软件等等,都是必须掌握的技能。03,毕业生就业方向?动画专业毕业的同学,可在电视台、游戏公司、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画制作、影视广告制作、后期合成等工作。整体而言,中国动漫产业起始于20世纪50年代,由于原创能力缺乏,国内市场长期被"舶来品"垄断。为鼓励国产动漫产业的发展,国家一直加大动漫产业支持力度,在财政、税收、融资等多个方面给予支持。动漫产业基地的建设,有利于快速集聚动漫企业,整合动漫产业链,从而创造出更多更好的动漫产品。近年来,动漫产业基地积极探索扶持政策、大力扶持重点企业,在我国优质动漫产品生产制作方面发挥了很大的作用。据统计,目前广电总局批准设立了20余个国家动画产业基地,8个国家动画教学研究基地;文化部设立了8个国家动漫游戏产业振兴基地;新闻出版总署规划了11个国家级动漫创意产业基地,包括4个国家网络游戏动漫产业发展基地和7个国家动漫产业发展基地,但这还远难以满足中国动漫产业巨大的潜在市场需求。2015年,《大圣归来》横空出世,狂揽近十亿元票房;2019年,《哪吒之魔童降世》以50.14亿元的票房成绩,斩获中国电影影史票房亚军。目前国内动漫产业产值规模已达约2000亿,全国纯动漫卡通企业(含工作室)约有12500家左右,人才缺口超过80万人。世界知名动画公司,如迪斯尼、梦工厂等,都纷纷来国内创办分公司。原创项目、外包项目应接不暇。人才的巨大缺口使得CG动漫人才身价水涨船高,而对于那些独当一面的首席设计师、艺术总监或已担任管理运营职务的顶尖高手,年薪甚至可达百万。丰厚的收入,使得角色动画设计师、3D多媒体设计师、游戏美术设计师都成为令人羡慕的职场新贵。优秀的动画专业院校推荐英国篇注:排名不分先后No.1 伯恩茅斯大学 Bournemouth University伯恩茅斯大学坐拥英国国家计算机动画中心(NCCA),该中心是全英唯一的国家级动画制作机构,成立于1989年,在英国计算机动画及可视化领域排名第一,连续被动画领域著名专业杂志《3D World》评为全英第一的动画人才教育基地,也是全球计算机图形,特效,动画领域最好的教学和科研机构之一。许多毕业生被知名电影公司、动画软件公司、游戏以及媒体公司聘用。截止2018年奥斯卡颁奖典礼,NCCA的毕业生已经获得了3个奥斯卡金像奖最佳视觉效果奖。毕业生参与制作的作品包括《星球大战》、《盗梦空间》、《阿凡达》等。本科BA (Hons) 计算机动画技术艺术专业BA (Hons) 计算机动画艺术和设计专业BA (Hons) 计算机视觉特效专业硕士MA Animation Proction 动画制作专业Computer Animation and Visual Effects MSc 计算机动画与视觉特效专业Digital Effects MA 数码特效专业No.2 提赛德大学 Teesside University提赛德大学(Teesside University)计算机学院下设的动画专业在英国名列前茅,在动画制作与电脑游戏领域拥有世界上最先进的设备,毕业生受到许多知名公司例如梦工厂、迪士尼的青睐,电影《哈利波特》、《阿凡达》和《指环王》的部分动画也由该校毕业生参与制作。本科Computer Character Animation, BA (Hons) 计算机角色动画专业2D Animation and Stop Motion, BA (Hons) 2D动画与定格动画专业Visual Effects, BA (Hons) 视觉特效专业硕士Animation, MA 动画专业Visual Effects, MA 视觉特效专业No.3 伦敦艺术大学 University of Arts London伦敦艺术大学(简称UAL、伦艺)在动画专业,特别是数码特效方面有超群的实力,是英国最权威的动画教育基地之一,一直与世界主要的动画制作公司保持着密切合作,包括很多影视与游戏产业的著名公司,如迪斯尼、皮克斯、索尼、梦工厂等,为世界动画产业的教育和科研发展提供前沿的建议和指导。本科BA (Hons) Animation 动画专业硕士MA 3D Computer Animation 3D电脑动画专业MA Visual Effects 视觉特效专业No.4 英国皇家艺术学院 Royal College of Arts英国皇家艺术学院(简称RCA、皇艺)成立于1837年,位于英国伦敦,是世界最著名艺术设计学院之一,也是全球唯一在校生全部为研究生的艺术设计学院。皇家艺术学院的课程讲授者均为国际知名艺术家、从业者和学者。硕士 MA Animation 动画专业No.5 爱丁堡艺术学院 Edinburgh College of Arts爱丁堡艺术学院(简称ECA)隶属英国苏格兰第一学府爱丁堡大学,是欧洲最大、建校历史最长的艺术学院之一。爱丁堡艺术学院在当代艺术领域的研究位于世界领先水平。本科Animation - BA (Hons) 动画专业硕士 Animation, MFA 动画专业No.6 中央兰开夏大学 University of Central Lancashire中央兰开夏大学,成立于1828年的中央兰开夏大学是一所英国百年学府,也是英国第四大的国立大学,欧洲老牌传媒名校。位于英国西海岸的红玫瑰之都——兰开夏郡,是一个文艺气息特别浓厚的城市。该校与BBC、迪士尼、索尼等跨国集团有密切的合作关系,能为学生提供各种各样的实习机会。本科Animation BA (Hons) 动画专业硕士 MA Animation 动画专业No.7 考文垂大学 Coventry University考文垂大学( Coventry University ) 坐落在英国考文垂市,在英国《卫报》 2019 大学综合排名第 15 名。考文垂大学的建校历史可追溯到 1843 年。长久以来,考文垂大学在艺术设计、工业设计等领域,都有着极佳的口碑。本科Illustration and Animation BA (Hons) 插画与动画专业硕士 Illustration and Animation MA 插画与动画专业No.8 创意艺术大学 University for the Creative Arts创意艺术大学(简称UCA)是英国最著名的公立艺术高校之一,其服装(Fashion), 建筑(Architecture), 动画(Animation), 纺织(Textiles),摄影(Photography)专业在英国享有盛名。UCA致力于为学生提供“浸入式”的工作室教学,课程巧妙地结合2D和3D技术、数字和新媒体技术,同时免费为学生提供各种图画印刷设备、声音处理设备等,为学生提供强大的硬件支持。本科Animation BA (Hons) 动画专业Illustration & Animation BA (Hons) 插画与动画专业Game Design BA (Hons) 游戏设计硕士 Animation MA 动画专业Game Design MA 游戏设计专业No.9 赫特福德大学 University of Hertfordshire赫特福德大学 (University of Hertfordshire) 的动画专业在全英名列前茅,该校在艺术、设计、电影、媒体和音乐等领域为学生提供全英国最好的设施,以及优秀的共享资源。该校师生曾参与了诸多电影如《007》、《指环王》、《黑客帝国》、《星球大战》、《拯救大兵瑞恩》的制作。本科3D Computer Animation and Modelling BA (Hons) 3D计算机动画与建模专业Visual Effects for Film & Television BA(Hons) 影视视觉特效专业硕士 MA Animation 动画专业No.10 金斯顿大学 Kingston University London金士顿大学位于英国伦敦,是一所拥有百年历史的综合性大学,始建于1899年,在最新的2020年英国《卫报》设计专业排名中位列全英第1,其艺术设计专业也常年位列QS世界大学排名前50左右,是很多同学的热门选校之一。本科Illustration Animation BA (Hons) 插画动画专业硕士 Computer Animation MA 计算机动画专业No.11 诺丁汉特伦特大学 Nottingham Trent University诺丁汉特伦特大学创建于 1843年,是英国最古老的艺术设计学院之一,拥有全英顶尖的艺术设计中心和工作室。该校毕业生就业率高达98%,就业能力全英第三,也是学生推荐度最高的大学之一。本科Animation - BA (Hons) 动画专业硕士 MA Animation 动画专业No.12 谢菲尔德哈勒姆大学 Sheffield Hallam University谢菲尔德哈勒姆大学建校于1843年,前身为谢菲尔德设计学院,从建校伊始,谢菲尔德哈勒姆大学就和工业产业界紧密相连。经过两次院校合并和调整,目前已发展为全英第六大的综合性大学,也是中国教育部中英学历学位互认协议中第一批通过的英国大学。本科Animation BA (Hons) 动画专业硕士MA Computer Animation 计算机动画专业No.13 诺森比亚大学 Northumbria University诺森比亚大学是英国规模最大的大学之一,其优异的教学质量有口皆碑。学校始建于1870年,坐落于纽卡斯尔,整座城市充满活力和友好的氛围。该校的动画专业以满足行业需求为导向,鼓励学生进行实践性和创造性思考。本科Animation BA (Hons) 动画专业硕士 Animation MA 动画专业以上就是英国地区的动画专业名校推荐,有你Pick的学校吗?下一期星瑞小编将为大家带来美国地区动画专业院校推荐,敬请期待哦!