1.电影与屏幕研究硕士(高阶)MPhil in Film and Screen Studies by Advanced Study2.电影与屏幕研究硕士(论文)MPhil in Film and Screen Studies by thesis前言电影研究发展至今日,已经越来越具有跨学科的性质。而在电影研究这个领域的早期阶段,更多是哲学、美学以及文学这些人文学科参与其中,从本体论、审美、时间性以及媒介形式等角度对其进行理解和阐释。在传播学的发展当中,电影研究向来不是主要被关切的对象,因为传播学有着更深的社会科学知识传统,甚至两者都很难交互在一起。然而,随着社会科学的蓬勃发展,传播学也日渐对电影的研究产生兴趣,电影的经济面向、审查与政治面向、生产的社会学面向,等等话题都成为了当下传播学视角研究电影的甚为关切的焦点。因此,电影研究的社科视角与人文视角,已经日渐交织在一起,越来越难以界定。摆渡学人能力所及,不知社会科学对电影研究的参与,是否有所增加了传统电影研究的理论焦虑。但从这次要介绍的剑桥大学电影研究的硕士训练安排来看,剑桥大学保留着较为传统的电影研究学术取径,也不失跟进新出现的屏幕媒体的理论化工作。在我们常识印象中,既然我们是研究电影电视一类的媒体,那么很自然可以想到Screen Studies应该翻译成“荧幕”(具有发光性),但陈锦荣&冯应谦(2012)指出,倘若我们这样做,将会把这个Screen定义太窄以至于“偶尔在商场和一些艺术表演中的投射,虽然'屏幕'没有自我发亮,不是一种萤光幕,也可能是'城市屏幕文化'的一种”。因循陈&冯之观点,留公子在本文中将Sreen Studies翻译成“屏幕研究”。当今社会,无处不在的屏幕充斥在我们的消费空间、文化空间、教育空间以及一切我们需要与之产生联系的场所,我们不再以其为奇。那么我们自然会问:(1)屏幕之于我们的日常生活,它充当何种社会功能,又是何以形塑我们的社会生活;(2)假如没有屏幕,我们对都市的想象会是什么样子,反之,屏幕是何以影响我们对居住的城市、生活的空间以及社交的场所等地方的想象呢?(3)谁会使用屏幕?屏幕为谁所有?屏幕使用者的目的与阅听者的感受一致吗?屏幕的空间为谁所有?什么人会争夺放置屏幕的空间资源?而这种争夺当中又可反映出行动者之间的何种权力关系呢?诸如以上种种问题,都不曾是传统电影研究会考虑的问题,而如今,我们已经难免需要厘清这些未经理论界(尤其是屏幕研究学术社群)严格审视的新问题。剑桥大学在传统的电影研究之强大毋庸置疑,然而,其并未恪守窠臼,而是紧跟新近经验现象并颇有雄心地进行理论化工作(请参考:英国传媒 II 剑桥大学电影学硕士专业课程设置)。剑桥的电影与屏幕研究硕士项目,从历史视角到理论视角、从近代到现代、从审美到文化、从感觉到认知等等切入角度,进行了跨学科、跨时代和甚至跨方法的检视和透析。然而,屏幕研究,一个新进的研究领域,之于传统电影研究,可否发展现有之电影理论图谱,或许这就是各位就读该项目未来颇具潜力的可探索之问题。不同于牛津大学的“电影美学硕士”,剑桥大学之“电影与屏幕研究硕士”,适合来自各样的人文及社科背景的同学申请。它包罗万象又不失主线,它恪守传统又不失创新,于电影研究之领域,凡你想学,它皆可供应。注:篇幅所限,该项目相关文献清单,与申请者之便,请参阅前文:英国传媒 II 剑桥大学电影学硕士专业课程设置。供其研读,以为增强申请材料的聚焦之用。(本文是媒体传播留学专栏文章的一部分,汇总性文章请参考:史上最全!英国G5大学传媒专业齐登场)参考文献陈锦荣&冯应谦(2012),文化研究新领域:城市屏幕文化,传播与社会学刊,第21期,页17–24。01. 课程设置从网页说明来看,这个项目的培养目标明显地有学术研究的性质。研究型项目明确地要学生完成一份三万字(授课型硕士则是一万五)的毕业论文,且对此领域要有实质学术贡献,并非仅是展现学生对此领的理解而已;授课型项目则要求学生熟悉历史与理论取径、跨学科取径,并发展个人研究旨趣所需的技能与专业能力,甚至为将来深造博士打基础。至于哪些具体训练可以达到这个目标,我想,官网主要是在授课型项目的说明(英国传媒 II 剑桥大学电影学硕士专业课程设置)较完整,大致上有以下几种:学术写作(包含研究大纲、实质论文、批判性评估)、研究技能(书目建立、时间规划、研究计划可行性)、研究讨论课(出席演讲、参与讨论、定期报告)。说穿了,不外乎三种「可转移技能」(transferable skills):时间管理、口头呈现、学术书写。授课型的是如此,研究型的更是如此。然而,这个项目的这两个核心轴线(core strands)—理论化(theorising)、诸主题(topics)—仍然可以看出一些端倪,值得申请者注意。首先,两轴线各自偏重”形式/实质”而表现在”理论/主题”的差异上。理论轴线需要更多的哲学、美学、人文学方面的背景,而主题轴线则更侧重于传播学、社会科学、技术史方面的背景。即使两者不容偏废,申请者仍然可以有所偏重,从主从相互搭配的方向去思考自己的利基(niche)。其次,两份文献清单各自有八个次主题却都呈现为”指定+延伸阅读搭配的经典影片”的方式。这表示不论哪个核心轴线,都与实践上甚至是就业方向上的「电影批评」(film criticism)紧密结合。这意味着本项目的核心轴线在设置上希望所有的(共十六个)学术主题,都能训练毕业生成为一个可活用学术文献于其实际工作的影评人。最后,基于以上两点,申请者可以从自己较熟悉的影片群着手,或者从自己利基较大的学科背景着手,去规划关于申请与学习的事情。反过来说,这两个核心轴线的内容其实暗示了申请者,可以“这样或那样”与本项目建立亲近性的切入点,也指明了申请者可以透过本项目为自己加值(不论是在学术深造或是在职场工作)的地方在哪。透过这些材料(项目基本信息+两个核心轴线)的深入理解,申请者应该要能在两方面将自己展示为这个项目的“理想的候选人”:一方面,要能同时明确定位出自己的“实与缺”,既有的知识背景与利基的所在的“实”,搭配上能在这个项目中补足自己所需的“缺”。另一方面,“实与缺”之间的关联性应该是要能从申请者的“过去”履经历、“当下”的申请文书之中看出,在一定范围内的“未来”是可以预见与可达成的。附带说明,我感觉这个项目在授课型与研究型之间的区别还是很大,1.5万字的授课型硕士论文更多侧重于掌握基本的理论框架知识,3万的研究型硕士论文则是要求有实质性的学术贡献。而这种差别,实则在申请阶段的材料准备当中,已经可以被呈现出来,重点则在写作样本和研究计划两份文件的处理上。下文内容,将进一步阐释这点。注:以上本节内容解读由蔡博方教授提供,蔡博方教授系台北医学大学副教授、医文所所长、台湾大学社会学博士。项目网页链接:(1)授课型硕士:https://www.graate.study.cam.ac.uk/courses/directory/mmmmmpsmc(2)研究型硕士:https://www.postgraate.study.cam.ac.uk/courses/directory/mmmmmpfsd剑桥小知识剑桥大学的硕士学位前缀会让人造成一定的困惑,我们的常识都会认为MPhil是研究型硕士,但是剑桥大学的硕士大部分都是MPhil,而这个学位前缀不代表某个学位一定是研究型的硕士。剑桥并不简单地用学位前缀来区分授课型还是研究型硕士,而是根据项目中授课和研究所占的比重来进行细分。具体分为五类:Entirely Taught / Predominantly Taught / Equal Taught/Research / Predominantly Research / Entirely Research02. 申请材料以上截图,可以看出,研究型硕士(by thesis)和授课型硕士(advance studies)的申请材料是一致的。但是申请程序却有所不同,如果申请授课型硕士,那么不一定需要提前联系导师,但当然提前联系还是可能获得老师的青睐甚至得到老师在研究计划写作上的帮助。另一方面,研究型硕士的申请,则是强烈建议学生联系导师,因为这种陶瓷的作用会更加大,回信的导师会告知是否有空缺位置,又或者幸运的话,在研究计划写作上,或许还能得到点评或者修改。在线上申请的时候是需要将潜在教授名字写上的,系所会把这个纳入考虑,但是,每个老师带的学生数量有限,也需要得到均衡考虑,因此不能保证一定是个人心仪的教授在入学后成为自己导师。当然,这只是研究型硕士可能会出现的变数。对于博士申请来说,同意接收入学的那位导师一般都会成为自己的博导。1. 两封学术推荐信第一,如果是在读本科生,就要两个本科导师出具学术推荐信。第二,如果是在读研究生,那么建议一封是研究生导师,一封由本科导师出具(建议)。当然,只要可以肯切评价您的学术能力的研究生老师,都有资格写。第三,如果你近三年都在工作,那么就找上一个学位里面的一位老师给您出推荐信,另外一封可以由雇主来评价,但是评价内容还是以学术能力为主。当然,如果能够找到上一个学位的两个学术人员出两封学术推荐信同样可以。2.成绩单大陆在读本科学生,提供六个学期成绩单;研究生则提供前两/四个学期(看研究生学制而定)成绩单,一旦录取,学校会注明毕业总成绩的条件。毕业生提供所有学位的成绩单。成绩要求的分数,211/985大学的学生,建议成绩最低在85分以上,双非学生建议在90分以上。但请注意,这是最低标的要求。从剑桥大学公布的录取数据来看,即便是211/985学生,都建议在88分以上,少数85分申请者可以获得录取。又,申请这种半授课半研究的学位和研究型学位,GPA并不完全起到决定性因素,研究计划和写作样本则比重更大。3.简历用学术简历的风格,简洁地呈现个人的教育背景、科研经历、论文发表、志愿者经历、工作经历/实习经历等等,尤其注重突出与以上课程相关的经历,例如电影制作经历和电影研究的经历。4.英语能力证明雅思要求:总分7.5,单项不得低于7.0。托福要求:总分110,单项不得低于25。5.研究计划(research proposal)这是必须提交的文件,约一页纸(one-page)的研究计划书。不需要特殊格式。研究计划需要包括:1)明确,有动机和可行的研究问题。2)简要回顾文献,涵盖您的研究的理论基础,该领域的当前知识水平以及你这个研究将可为此领域增加的贡献或新知。3)打算使用的研究方法。4)您可能还想解释自己对该主题感兴趣的原因以及您在该领域以前所做的任何工作。字数限制包括脚注,附录,图形,表格等,但不包括参考文献。6.写作样本(Writing sample)这个文件是必须提交的。申请人可以提交书面作品。这可以是您以前的课程撰写的论文、发表的学术文章或您认为适合该课程的另一篇文章。这个写作样本目的旨在评价学生的英文学术写作能力,如何提出观点并且捍卫自己的观点,在写作过程如何引用文献来完善个人的推理论证链条,这些面向都是写作样本可以提供到给审核委员会的信息。因此,题目的主题不限,写作样本并不考察申请者对所申请专业的理解深度和与专业的匹配度,因为这些信息已经可以研究计划中获取到。写作样本更重要衡量的是学术写作能力,但也要注意的地方是,并不是考察“语言能力”,而是考察学生对于学术论证的规范和逻辑能力,语言表现是排在第二位的(语言可以通过proofreading解决一部分问题)。留公子强烈建议,时间准备充足的申请者,可以定下计划写作一篇学术短文提交,以增强被录取的几率。建议3000字内为宜!但是,写作样本的选取实际上是有一定技巧的。最优选择是从个人的本科毕业论文或者课程论文提取一部分,这样是可以说明个人在过去的教育背景中所受训练的一个阶段性的能力体现,它是一个与其它申请文件可以形成呼应的证据(例如推荐信中本科老师评价了您毕业论文或课程论文);其次,独著的发表论文,这里面较为复杂的是,如果既是学位课程内的论文又是发表论文,那么力度会更强(当然,前提也是要写得不错);最后,假设实在没有在此前的学位课程内有相应的论文生产,那么的确就需要重写一篇,专门为了申请。无论是何种状况,最好的方式,依然是研究计划与写作样本可以形成一种延展性的关系,也就是说,写作样本当中无法完成的工作,可以就是个人研究计划当中打算在入学后继续深入拓展的问题。摆渡学人建议:各位申请者高度重视这个专业申请的研究计划和写作样本的质量,在成绩达到最低标的情况,这两份材料将会起到决定性作用。当然,CV和推荐信依然重要,但是跟这两份文件比起来,重要性次之。另外,研究计划和写作样本相比,研究计划则为可以考察申请者学术潜力的重要文件,因此建议各位要对个人研究问题所在领域的文献要有较好的把握,并且可以提出research gap,以打动审核委员会成员。写作研究计划之前,请浏览系所的做电影研究教员,厘清他们的知识兴趣所在,并尽可能匹配他们的某个人的研究主题,研究计划完成之后,可发送计划给心仪导师以示求学动机。03. 学术教员剑桥的电影专业,身处于现代与中世纪语言与语言学系,准确来说是在本系所里面有电影研究中心(center for film and screen )。因此,电影研究的教员,有部分是文学背景的,同时也做电影或者视觉文化研究。在留公子上一篇文章讲剑桥社会学申请的文章当中提到过的Prof. Jennifer Gabrys也过来支援电影系的教学(英国G5传媒 ‖ 剑桥大学之(1)社会学(媒体与文化)硕士)。甚至历史文化地理学的教授Prof. Matthew Gandy和建筑系教授Prof.Franois Penz也参与其中。当然,虽然主职在其它系所,但是他们的研究都与电影有深切的关系,只是各自的学科视角有所不同,这个也反映了电影研究都更多成为一个领域(field),在这个领域当中,学术成果更多是以问题导向(question-based),而并非是学科导向(discipline-based)。从教员的组成和以上提到的课程设置(英国传媒 II 剑桥大学电影学硕士专业课程设置),可以看出,剑桥电影实际上的确融合了多个不同的学科路径来构建它的课程和培养体系。但是,我们依然要抓住的主线,还是主职在电影中心的教员才是构成本系学术社群的灵魂人物,从职于本中心的教员更多是一种学术支持。虽然其它在音乐研究中心、社会学系、建筑系或者地理系的教授头衔更大,学术影响力更广泛,但留公子还是略过他们,主要介绍一下电影研究中心两位正职人员。1.Dr. John David Rhodes约翰·大卫·罗德斯(John David Rhodes)在欧美电影上有广泛的出版,并且对意大利电影特别感兴趣。他有兴趣将电影与其他艺术,文化和物质形式进行对话。电影和建筑环境之间的关系一直是他作品中始终如一的主题。最近,他出版了《财产奇观:美国电影中的房屋》。本书考虑了特定的住宅建筑风格及其在电影院中的出现,提出了对私有财产和电影院观众的批评。这本书在《关键问询》中受到赞誉它以“将电影研究指向新的方向的方式,应该激发关于空间,现代性和好莱坞历史的学术,教学和辩论的方向”。他的第一本书《 巨大的悲惨城市:帕索里尼的罗马》解释了帕索里尼的电影和诗歌,因为人们对战后罗马的巨大扩张产生了深刻的政治反应。他还对先锋电影感兴趣,该电影的其中一项是有关BFI电影经典系列的最新书籍,有关Maya Deren的《午后的网格》。他与他人合著了三卷论文:《迈克尔·哈内克论》(与布莱恩·普赖斯合著); 发生:位置和运动图像 (与埃琳娜·戈芬克尔(Elena Gorfinkel)一起);和 安东尼奥尼:百年杂文(与劳拉·拉斯卡罗利合影)。他是World Picture的创始合编 ,这是一本主要致力于媒体的理论和哲学方法的在线期刊。紧随其后的还有另外两本书:位于电影历史,美学理论和评论界的交集处的《离异视觉》(Disembowelled Vision),这是一本有关罗马城市现代性和电影的书,另一本是《劳动》(Be laboured),其是从电影历史和审美理论以及对政治经济批判的角度讨论关于风格与劳动之间关系的研究。还有第三个更具实验性的项目,“关于皮埃尔·保罗·帕索里尼的书的笔记”。Rhodes博士为意大利,欧洲,美国和国际电影的一系列主题提供指导。美学理论,酷儿理论电影,文学和其他艺术中现代主义的历史和理论;电影院和建筑环境,以及其他(通常是跨学科的)主题和领域。Rhodes博士欢迎与他的兴趣相关的潜在的MPhil和PhD学生报读。他在剑桥电影研究中心的网页链接如下:https://www.mmll.cam.ac.uk/jdr42这里摆渡学人需要说明的是,Rhodes的职称是Reader,并非Professor。是电影研究中心最为核心的教员,也是职称最高的学术人员。我猜想他的职称应该还是需要在整个系所内去评选,无法仅从电影研究中心去单独晋升。Reader是介于教授与副教授之间的一个职位,这是英国学术制度中对我们中国人来说较为陌生的名词,实际上我们可以把他直接理解成教授就可以了,原因是剑桥大学的这个系所还是保留了一个系所仅能有一两个(教授定额制),有能力评为教授,但又找不到教授空缺的学术人员,就会给他一个Reader的职称,以待空缺。另外,Rhodes的研究是较为跨学科的,横跨哲学、文化、政治与建筑等面向,但总的来说是较为社会科学路径的,而且他的核心关怀都是在电影与建筑环境的关系。总之,这个老师的接受度非常广,甚至做哲学美学的申请者都可以联系他进一步讨论。2. Dr Laura McMahon劳拉·麦克马洪(Laura McMahon)是电影和屏幕研究的讲师。她的研究致力于解决当代电影与哲学之间的联系,特别关注法国和法语国家的语境,并结合其他多种语言领域的屏幕文化。她的最新著作《动物世界:电影,哲学和时间》(爱丁堡大学出版社2019年),探讨了电影和哲学中关于动物问题的新兴兴趣。它使吉尔斯·德勒兹(Gilles Deleuze),雅克·德里达(Jacques Derrida)和妮可·舒金(Nicole Shukin)等思想家对动物生命的伦理和政治的思考与一系列当代国际艺术电影尤其是实验纪录片接触,包括伊曼纽尔·格拉斯(Emmanuel Gras)(法国),卢西安·卡斯塔因(Lucien Castaing)的作品, Taylor和VérénaParavel(美国),DenisCté(加拿大)以及BélaTarr和gnesHranitzky(匈牙利)。该书的重点与《 Screen Animals》(2015年)相交叉,后者是为《Screen》杂志编辑的一卷杂文,并与人共同编辑了名为《Animal Life and the Moving Image》的合集。(BFI 2015),其中包括Raymond Bellour和该领域其他主要学者的章节。McMahon博士的其他研究兴趣包括屏幕文化的体现,实质性和感官问题。她的第一本书《电影与联系:南希,布雷森,杜拉斯和丹尼斯的触摸的撤离》(勒根达,2012年)通过法国电影与哲学之间的互动研究了触摸,美学,政治和社区的动态,特别是借鉴了作品Jean-Luc Nancy的照片。McMahon博士欢迎有研究兴趣且与其兴趣相关的学生前来问询申请MPhil和PhD学位课程。McMahon个人介绍链接如下:https://www.mmll.cam.ac.uk/lcm31她的出版物如下面两图所示:从以上介绍资料当中,可以看出,Laura McMahon的研究取径跟John David Rhodes还是有很大不同,前者更加集中在哲学的取径去研究电影,其学术亲族(Academic Kin)则是德勒兹和德里达等后现代以及解构主义哲学家,而其关注的对象则是非常集中在电影中的动物形象。剑桥电影系的教员多达34位,基本上汇聚了整个剑桥大学里面各个系所里面对电影有所研究的教授了,这也是剑桥电影系的一大特色,有非常浓厚的跨学科研究的特征。人员众多,实在无法逐一列举,以上我仅仅是介绍这个电影研究中心里面的两位罢了。实则现代与中古语言系里面的不少老师都是研究各个国家的文学,同时也研究其专注区域的电影。因此,如果申请者是较为偏向文化研究、文化理论的路径的话,又或者是文学背景出身去研究电影的话,本系有研究领域足够广泛的老师可以进行指导。如果实在是有其它跨学科的需求,例如以上提到的从建筑学视角去处理电影的研究,那么就可以考虑申请从其他系过来支援电影研究中心的教员了。04. 文献推荐《传播与社会学刊》是由香港中文大学和香港浸会大学合办的中文学术杂志,出版地在香港。以上截图,出自于《传播与社会学刊》的2012年7月刊。这期的讨论主题为屏幕文化研究,电影研究的对象其实都成为了常识,而对于屏幕研究,实则还是相对新兴的。对于学界的讨论,有什么视角,讨论什么问题,诸位申请者不妨下载此期的文章进行阅读,以进一步加深对于“Screen Studies”的了解。而剑桥这个硕士项目的第一学期的课程安排后半部分,就有一个重要主线“探讨移动影像研究中的历史地理和理论问题”。05. 结语正如本文开篇所言,电影研究这个领域发展至今,不同学科的学者都以其不同的视角参与其中,使得这个领域越来越具有跨学科性质。而通过以上介绍,剑桥大学的电影研究中心社群的组成方式以及课程的培养机制,更是对此状况的印证。对于申请者而言,面对电影研究这种切入视角多元的硕士项目,断不需要面面俱到地去谈个人的研究兴趣,而更多是选取一个主打的方向去深入,并以此来生产相应的申请文件即可。但这里,其实我们都略过了一个前提并未提及,剑桥这个硕士项目,实际上并不是给申请者来转专业攻读硕士学位的,换言之,实际上它明显是对申请者的知识积累有一定要求的。而这种要求的程度并不是要证明个人有多么地厉害,或者知识已经足够到不需要再接受训练了。反之,最重要,也是最难拿捏之处则在于,申请者在过去的训练当中已有之“实”,何以通过学术文件体现出个人受过较好的一些基础训练,而在进一步深入到这个硕士项目层级的时候,又还需要补及其整个授课内容的什么知识,以推进个人的硕士论文研究,这是它需要考验申请者智慧的一面。倘若是申请研究型硕士,那就更加明显是倾向于在电影研究方面有一定心得的申请者了。从网页的公开信息来看,目前并没有中国籍学生就读于本系的博士课程,我想,各位中国背景的申请者,对电影研究有兴趣的话,不妨提早深入研究一下剑桥大学的电影系专业,充分准备,入学剑桥电影系,以使该系的学术社群多元多彩,把对中国电影的研究带到剑桥去。
这两年国内电影市场掀起了不少水花,接连出现的票房爆款将电影人的激情反复点燃,越来越多地人投入到这项伟大的屏幕艺术上。这其中包括已经处在逐梦路上的电影人,也包括正在为未来蓄力的在校电影学生。但是在即将迈入更进一步的时候,他们往往会陷入选择困境,本科毕业后直接工作吗?往往会因为资源和能力不足处处碰壁,那最好还是考研?这时候又出现一个问题,随着越来越多的学生考虑出国读电影,而看上去国内的电影教育也在不断提升,那国内考研和出国留学应该怎么选择?这就是今天AAE想要帮大家探讨的一个议题。首先,对于本科不是学电影的人来说,如果研究生想学电影,家人支持,经济条件允许,最好选择出国。为什么这样说呢?因为一个很现实的问题:研究生学电影的话,其实只能去北电,别的学校真的都已经学不到什么了,不足以帮助非科班出身的人完成华丽转型。即便去了北电,本科如果不是科班出身,研究生毕业后也没有绝对竞争力。毕竟大家都知道,北电的“血统”在于本科。其他学校,中戏研究生阶段更偏舞台,上戏也是。而传媒大学如北师大,影视还没有好到那种程度,并且也很难考。再其他的如南艺、南广、首师大等,就更缺乏竞争力了。其次,如果本科是电影专业出身,学校不是十分具备竞争力,并且想出国的话,建议首选英国,其次是澳大利亚、香港、加拿大。做影视留学很多年,AAE很清楚美国院校的口味:倾向于国内影视名校和综合类名校。加上美国政策缩进,去英国就成了一个很好的选择。很多学生在咨询时,目标都是纽大、南加大、加州洛杉矶、查普曼、美国电影学院、哥大等几所最顶尖的。从统计学的角度,还是因为大部分人对其他院校了解不足导致的。而这几所院校在中国大陆,每年研究生招收人数较少,而申请人数(找机构和不找机构的加起来)达到几百人,从比例来看竞争很残酷。再次,如果本科是电影专业出身且学校不错,或者很不错的话,并且语言能力和积点也不错,建议去美国,也可选英国。这批学生构成了申请出国学影视的最强竞争队伍,这是不争的事实,研究了美国影视院校这么多年,AAE不喜欢和大家说假话。但是不是意味着非名校就不可能呢?当然不是!但你需要足够好,作品足够出色。那么,如果本科是电影专业,研究生想继续学电影的话,是否要考北电呢,而不出国呢?这取决于你日后想做什么,如果去影视公司,尤其中大型公司,留学背景基本成了必须,否则即便进入,日后升职也不乐观。如果泡剧组,取决于你想做什么。如果做技术工作,可以考北电,而不是出国,甚至如果考进北电,日后更容易找到工作做。但如果想做更综合的工作,建议出国。整体来说,中国电影的工业化步伐不可阻挡。远的不说,近的可以说19年的威尼斯国际电影节。中国有入围主竞赛的片子,《兰心大剧院》,但国内鲜有关注,并且甚至媒体都没有花大篇幅关注。电影节在衰退,是不争的事实。所以,如果你日后想走的长长久久,而不是凭借个人化的东西,在一些小型电影节出道,然后就昙花一现的话,建议还是要出国系统学习,并且首选还是美国。
第一部:《肖申克的救赎》我最早看这部电影的时候,没理解故事,后来重复看了,才真的懂了。这部电影,可谓是“电影中的王者”,对我们每个人来说,都有必要来看的。银行家安迪被冤枉进了监狱,在里面受尽了各种人的折磨和摧残蹂躏,可是他坚持不懈的,努力的,用20年的时间,来挖掘通往光明的通道,最后还把坏人绳之以法。我们每个考研人,在备考的道路上,缺少的往往就是“放弃”与“坚持”。影片截图给考研人的启示:永远永远不要放弃,当我们每坚持一步,没提高一分,就离成功更近一步。第二部:《阿甘正传》这部电影,可以简单的理解为,阿甘自强不息,“傻人有傻福”地得到上天眷顾,在多个领域创造奇迹的励志故事。这个绝对是影响了,全世界几代人的励志电影了。我第一看的时候,还是在高中,一晃十五年过去了,中间不知道又重复了多次收看,每一次都给我带来心灵上洗礼。影片截图给考研人的启示:坚持,坚持再坚持,人生就是如此,考研人需要执着的、执着的一直走下去才可以成功。第三部:《霸王别姬》不管是推荐给考研人,还是推荐给任何一个人,如果让我推荐一部中国电影,他就是《霸王别姬》——毫不夸张的说,目前没有任何一部国产电影能撼动他在电影史的地位。我前后看《霸王别姬》不下余10遍之多,也经常推荐给身边的人,陈凯歌大导演颠覆之作,推荐大家一定要看。虽然说,不是励志片,但是,电影故事讲述了整个时代背景,和人物的命运历程,对我们考研人,乃至日后的生活,方方面面都有启示作用。一定要看。霸王别姬海报给考研人的启示:正如“若想人前显贵,您必定人后受罪”的台词,人生历程,每一份光辉与荣耀,都是用汗水和毕生的坚持换来的。最后,20考研的同学,用一个周日的时间,把这三部电影认真看一遍,看过的也可以重新再看一遍,我相信在接下来复习的日子里,会有更大的动力!加油!
美国电影事业发展迅速,其丰富的电影资源,及高端的制作技术吸引了众多电影爱好者申请美国的电影专业研究生。那么申请美国电影专业有何条件?让我们一起来看看看。美国电影专业美国电影研究生专业:美国电影专业研究生阶段分MA和MFA两个方向,一般MA多为1年到两年的电影学(Film studies)方向,主要学习和研究电影理论知识。而提供MFA专业的多为电影制作(MFA film proction),此学位主要从事电影制作,写作,导演和后期工作。美国目前为止只有极个别的学校开设的研究生方向有MFA Directing,大部分多为proction。美国电影学院分类:美国的电影学院一般可以分为两类:一类是艺术院校的影视专业,一类是综合性大学的电影学院。1、艺术类院校:提供专业且实用的影视教育,这类院校偏重于专才培养,和影视业界有较为直接的联系,艺术氛围很浓。这类院校提供非常细化的影视专业,如Directing (导演),Cinematography(摄影),Editing (剪辑),Procing (制片),Proction design (制作设计),Screenwriting (编剧),Animation (动画),Acting (影视表演)等等。2、综合类院校:注重通才培养,可以跨学科选课,有较好的学术氛围。这类大学都是实力很强的综合性大学,有很多影视以外的资源,对于培养学生全面的发展非常有利。而且他们很少会提供像艺术类院校那么细致而实用的专业教育,而是大多提供Film History电影史、Film Studies电影学、Proction制作,以及Writing电影写作等比较侧重理论的教育。当然,也有一些综合性大学的Film School也有开设类似Photography摄影,New Media等专业。美国电影专业研究生留学申请要求:1.语言要求:一些艺术类的学校只要求申请者不要低于80分即可,而有的综合类大学则要求100 分,这里建议如果想要申请综合性大学的影视专业,TOEFL 最好不要低于100分,申请艺术类专业不要低于90分。2.GRE要求:分数 300+即可,不是重点参考对象,当然很多专业是不要GRE的,比如 MFA 的大多数专业都是不要的。3.GPA要求:尽量能上3.0。如果不够的话可以开具排名证明或者把自己的作品集得准备好点。4.作品集要求:对于申请电影专业的,并不一定需要申请者拍过胶片,也不一定要拍过什么大制作的电影,反而是一些有中国特色的影片、纪录片能够得到美国大学的青睐,比如可以去国内一些贫困地区拍一下可以真实反应当地人民生活的纪录片。根据以往的记录,一般在每年的12月上旬 美国各大院校研究生申请就截止了。申请美国的电影院校是一个艰辛的过程,要提前做准备做合理有效的时间规划更能帮助自己斩获自己梦校的offer,没准还能化身offer收割机。想要去美国学电影却还是不知道如何进行下一步准备的你是否感到惊慌失措?不用担心。电影专业今天一起来看看美国院校的申请细则,还有留学申请时间规划:1、选定择校方案+申请相关材料(2个月);2、参加语言成绩考试(5个月);3、准备相关申请材料并在截止日期之前寄送(3个月以上);4、部分申请者有面试环节(1-2个月);5、等待并询问相关申请进度(2-4个月);6、办理签证,准备入学(2个月)。作品集是艺术留学里最重要的一个申请条件,是否能被学校录取的关键因素,也是能否申请奖学金的重要参考,可以占到60%以上。申请电影学院,每个学校的作品集要求都略有差异:1、不同的学校对于作品集的要求都不相同,所以不能拿着一套作品集套用所有的学校。因此,要先了解自己想去的学校对作品集的要求,之后再完成。2、美国学校一般喜欢的作品集类型,叙事类、惊悚类、悬疑、脑洞大的,可以看出完全依靠自己来准备作品集还是比较吃力的。因此需要专业人士帮助,有助于更好地完成。推荐院校及申请条件:一、南加州大学(University of Southern California简称USC)的名誉由世界电影专业人士共同认可。USC优势:抛开所有次要条件,南加州大学是目前为止美国历史最悠久,最顶尖电影学院。南加州大学会为学生提供优异的人脉关系网和工作实习的机会。南加州大学的技术教育十分扎实,能够帮助学生走向专业的电影岗位,同时学校的纪录片研究也十分出众。研究生申请条件:1.语言要求:TOEFL 总分要求不低于100分,单项成绩均不低于20分;IELTS总分要求不低于7.0分,口语成绩要求不低于8.5分,听力成绩要求不低于7.0分。2.GPA要求:3.5以上,但申请学生的平均GPA在3.85左右。3.申请材料:申请表、个人作品、电影艺术学院个人陈述、写作样本、3封推荐信、个人简历、标准化考试成绩、英语语言考试成绩、官方成绩单。4、作品集要求:1、写作(三选一):a.描述一段4分钟影片,不包括对话,可以是小说或非小说,传达视觉感;b.一段两人之间的对话。用剧本的格式介绍两人的特点(不超过3页);c.描述一个概念的长篇电影,小说或纪录片,你来想故事情节发展(不超过2页)。2、视觉作品 (二选一):a.视频选项:创建一个简短的故事视频,你有一个主要的创造性作用,可以是真人视频或动画,小说或纪录片,反映你的审美品味和情感利益,不超过5分钟;b.照片选项:准备一个系列的八张作品,按照特定的序列,描绘一个独特的原创状态或叙述一个简单的故事。二、纽约大学(NYU)最引以为傲的就是Tisch艺术学院(New York University,Tisch School of the Arts)。Tisch最著名的又是关于电影的专业,是培养最多奥斯卡奖得主的院校,如果你是在Tisch学电影的,即使在NYU校园里也会引来仰慕的目光。NYU Tisch的优势:“实践出真知”一直都是NYU Tisch学院对于电影学生的要求。从本科、研究生阶段的理论课与实践课的配比则可看出,求学期间电影学生要完成多部影片作品。对于纽大申请的传统认知来看,似乎是偏向于培养极具个人风格的独立电影导演,而非UCLA、USC意在为好莱坞输送更多的电影人。然而,很多NYU Tisch的电影小伙伴纷纷表示,NYU在突出自己的优势外,也在不断吸取其他优秀电影学院的优势培养风格。经过在这里的学习与动手实践,NYU更好地培养了他们对于“独立性”、“商业化”的结合,不仅仅具有独立电影人的精神,更加不断增强自身技术能力。Tisch专业优势:Film and Television(电影电视)Photography and Imaging(摄影与影像)Dramatic Writing(话剧写作)Drama(戏剧)Dance(舞蹈)Cinema Studies(电影研究)(都是很优秀的学科。以培养全球化的艺术人才为目标。)研究生申请条件:专业:MFA Film Proction/Filmmaking(电影制作)语言要求:TOEFL: Min100 IELTS:Min 7.0申请材料:官方成绩单护照规格照片1张个人简历个人陈述(将简历和个人陈述的副本上载到SlideRoom。)美国留学定位:想了解自己的GPA、雅思成绩是否能申请以上美国电影专业院校,可以使用留学志愿参考系统 (小程序如下)进行定位评估。使用方法:把你的基本情况GPA、托福/雅思成绩、专业、院校背景基本信息输入到留学志愿参考系统中,系统会自动从数据库中匹配出与你情况相似的同学案例,看看他们成功申请到了美国哪些院校,这样子就可以对自己进行精准的定位。
春节,不知道如何度过你的假期时光,那来看电影吧!推荐5部国外的经典电影,帮你度过休闲的时光!这5部万人IMDb评分上8.0的国外经典的电影,你看过几部?疯狂动物城(IMDb评分为8.0)这部来自迪士尼的奥斯卡获奖动画片是在一个由拟人动物经营的城市中发生的,在那里看不到人类。在影片中,一位新秀兔子警察与一位狡猾的骗子狐狸队合作调查一起涉及番红花灯泡和夜间咆哮的神秘案件。随着两人深入挖掘,他们发现了一个危险的阴谋和一些大笑。土拨鼠日(IMDb评分为8.0 )Comedy图标Bill Murray在这部1993年的经典喜剧中扮演气象爱好者Phil Connors,看到Connors一天又一次地生活在同一天。据说穆雷在场上很难,但他坚持认为这部电影更多的哲学似乎有助于提升材料。穆雷对面主演Andie MacDowell和一个叫做Scooter的土拨鼠,据说后者在拍摄期间曾三次咬过Murray。美食总动员(IMDb评分为8.0 )皮克斯工作室来自这部2007年的动画喜剧,其中有一只名叫雷米的老鼠,他帮助一名人类厨房员工登上法国餐厅。这部电影是由动画制作人布拉德·伯德(Brad Bird)共同执导的,后者是“铁巨人”和“超人特工队”等电影背后的人。超过270件食物是电影的电脑动画 - 在现实生活中首次准备和消费。为雷米提供的声音是演员和喜剧演员巴顿奥斯瓦尔特。死侍(IMDb评分8.0)虽然大多数漫画改编都会让他们公平地分享笑声,但只有少数人才有资格成为成熟的喜剧。如果该规则有一个主要的例外,那就是2016年的“死侍”(以及它的续集),由瑞安雷诺兹主演的是一个寻求复仇的变形雇佣兵。早在开场演出序列中,这部电影本身就很有趣,其中人物杂志的“最性感的人们活着”的副本飞过屏幕,封面上有雷诺兹。笑话不断从那里堆积。我的戈弗雷(IMDb评分8.1 )在1936年的这个搞笑喜剧中,一个狂热的社交名流雇佣了一个名叫戈弗雷的流浪汉成为新的家庭管家。事实证明,新的管家比第一眼见到更多,很快社交名媛开始争夺戈弗雷的感情。在大萧条时期,这一切都在下降,这部喜剧电影是一个相当尖锐的中坚力量。
只有坚持了别人不能的坚持,才能得到别人不能的得到。考研倒计时75天。开学第一天,一切又都回归到了正常的轨道:早起、占座、去图书馆、背单词、做真题等等。你是否已经完全整理好了自己重新上路?如果有,那就太好了,如果没有,推荐5部励志电影,随时给你的考研之路加油打气。当你沉迷在故事情节之中,会把自己当成故事中的主人公,当你陪着主人公走到故事的结局,你也会觉得自己站在了人生之巅,并且相信自己会成功走到终点。1、《风雨哈佛路》(Homeless to Harvard: The Liz Murray Story)《风雨哈佛路》是美国一部很著名的励志电影。影片由Peter Levi执导,索拉·伯奇、迈克·里雷等主演。影片讲述的主人公是一位生长在纽约的女孩,父母吸毒、她8岁开始乞讨、15岁母亲因艾滋病去世、随后父亲进入了收容所,她17岁开始用2年的时间学完了高中4年的课程,获得1996年纽约时报一等奖学金,最终凭借自己的努力进入哈佛学习。这是一个真实的故事,看完之后觉得自己浑身充满了能量。2、《肖申克的救赎》(The Shawshank Redemption)20世纪40年代末,小有成就的青年银行家安迪(蒂姆·罗宾斯 Tim Robbins 饰)因涉嫌杀害妻子及她的情人而锒铛入狱。在这座名为肖申克的监狱内,希望似乎虚无缥缈,终身监禁的惩罚无疑注定了安迪接下来灰暗绝望的人生。未过多久,安迪尝试接近囚犯中颇有声望的瑞德(摩根·弗里曼 Morgan Freeman 饰),请求对方帮自己搞来小锤子。以此为契机,二人逐渐熟稔,安迪也仿佛在鱼龙混杂、罪恶横生、黑白混淆的牢狱中找到属于自己的求生之道。他利用自身的专业知识,帮助监狱管理层逃税、洗黑钱,同时凭借与瑞德的交往在犯人中间也渐渐受到礼遇。表面看来,他已如瑞德那样对那堵高墙从憎恨转变为处之泰然,但是对自由的渴望仍促使他朝着心中的希望和目标前进。“有一种鸟儿是永远也关不住的,因为它的每片羽毛上都沾满了自由的光辉。”一个人能够在15年痛苦的牢狱生活里,不放弃对自由的向往,这是一种怎样的精神力量?所以他成功了,成功地夺回了自由。3、阿甘正传(Forrest Gump)这是一部根据同名小说改编的美国电影,阿甘出生在美国南方阿拉巴马州一个闭塞的小镇,他先天弱智,智商只有75,然而他的妈妈是一个性格坚强的女性,她常常鼓励阿甘“傻人有傻福”,要他自强不息。阿甘像普通孩子一样上学,并且认识了一生的朋友和至爱珍妮(罗宾·莱特·潘饰),在珍妮和妈妈的爱护下,阿甘凭着上帝赐予的“飞毛腿”开始了一生不停的奔跑。最终阿甘成为橄榄球巨星、越战英雄、乒乓球外交使者、亿万富翁……这部影片在1995年的第六十七届奥斯卡金像奖最佳影片的角逐中,获得了最佳影片、最佳男主角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳剪辑和最佳视觉效果等六项大奖。4、当幸福来敲门(The Pursuit of Happyness)《当幸福来敲门》取材真实故事。故事的主角就是当今美国黑人投资专家Chris Gardner。成功诠释出一位濒临破产、老婆离家的落魄业务员,如何刻苦耐劳的善尽单亲责任,奋发向上成为股市交易员,最后成为知名的金融投资家的励志故事。这部电影自上映以来,被各大公司作为员工教材观看,尤其是保险公司,故事情节激励着各行各业的人,同时还有我们的考研党们。5、垫底辣妹讲的是一个学渣逆袭的故事。长相甜美的高中女孩工藤沙耶加(有村架纯 饰)在家并不受父亲待见,父亲一心要把弟弟培养成棒球手,而疏于对女儿们的呵护。沙耶加所在的高中有内部升学的制度,因此她终日和小姐妹们吃喝玩乐,学习掉到了全年级倒数第一也毫不为意。温柔勤苦的妈妈(吉田羊 饰)经常被校方找去说教,她为女儿的未来焦虑万分,因此将沙耶加送到了坪田(伊藤淳史 饰)所开办的补习班。经过水平测试,沙耶加实际只有小学四年级的水平,不过开朗自信的坪田不以为意,他以特有的方式打开女孩的心防,两人很快成为好朋友。在坪田的帮助下,沙耶加对学习的态度逐渐浓厚,后来更立下了考取庆应大学的宏愿。这是丑小鸭绝地逆袭的真实故事。“这个世界上最大的谎言是你不行。”要始终相信:我能行。这5部电影,每一部都是励志经典电影,看完之后会让你觉得信心满满,充满了能量,如果你累了,或者还没有从假期中缓过神来,推荐你可以下载下来观看。
《逃出绝命镇》黑人小伙克里斯去白人女友家中做客,却发现整个小镇十分诡异。黑人女仆行为木讷,身边的白人又对他过分热情,而他似乎陷入了一场种族歧视的阴谋之中。上映16天,票房轻松过亿,这部450万美元小成本制作电影,可所谓是今年的恐怖片年度黑马。烂番茄(Rotten Tomato)新鲜度达到99%,用户喜爱度更是达到89%。《鬼魅浮生》一场车祸,让恩爱的恋人生死两隔。伤心欲绝的女主陷入了绝望之中,而男主则选择以灵魂的方式留在女主身边。该片以一个幽灵,作为旁边者的身份,生活在女友的周围,道尽了恋人之间生与死的距离。活着的人可以重新开始生活,而幽灵只能坚守在房屋中,等待着女主的归来。最后的结尾更是点睛之笔。《请以你的名字呼唤我》17岁的Elio爱上了来意大利留学的Oliver。两人相差7岁,发酵出了一段长达六周的初恋。本片改编自安德烈·艾席蒙的同名小说,是今年的超高口碑的同志电影!豆瓣9.2,外网的评价也是逆天!新鲜度高达98%。《猩球崛起3:终极之战》残暴的“上校”领导的军队入侵了猿族的基地,杀害了众多猿类。为此,猿族的领导——凯撒内心愤愤不平,决定向人类复仇……猩球系列共有三部,主要讲述了猿族领导凯撒的成长,从自我建立、到自我认知、直至最后的自我升华。而这一部,也是该系列的收官之作。《三块广告牌》Mildred Hayes的女儿在7个月前遇害,但凶手仍然逍遥法外。为了找出真正的凶手,她依然买下了通往小镇道路上的三块广告牌,和警察对峙……主角由奥斯卡影后弗兰西斯·麦克多蒙德饰演,一个眼神就能让你感受到悲凉。“老戏骨”伍迪·哈里森饰演力不从心的警长。两大老戏骨彪戏,绝对值得一看!
在申请留学之前,我们需要对该专业有一个较为系统性的认知。电影专业在国外有着比较系统的专业设置,下面智课选校帝为大家整理了一些关于申请美国大学电影专业的资讯。想去美国学影视或电影专业的同学一起来看看吧!电影专业的研究生阶段分MA和MFA两个方向,一般MA多为1年到两年的电影学(Film studies)方向,主要学习和研究电影理论知识。而提供MFA专业的多为电影制作(MFA film proction),此学位主要从事电影制作,写作,导演和后期工作。美国目前为止只有极个别的学校开设的研究生方向有MFA Directing,大部分多为proction。在美国,影视专业的设置根据开设院校的不同大致分为两个方向:一类是艺术类院校的影视专业,一类是综合性大学的电影学院。艺术类院校偏重于专才培养,和业界联系较紧,有良好的艺术氛围;而综合类院校注重通才培养,可以跨学科选课,有较好的学术氛围。比如,像美国电影学院(American Film Institute),纽约电影学院(New York Film Academy),加州艺术学院(California Institute of the Arts),等校名以Institute, Academy, College结尾的艺术类院校,就提供非常细化的影视类专业Directing(导演), Cinematography(摄影), Editing(剪辑), Procing(制片), Proction design(制作设计), Screenwriting(编剧), Animation(动画), Acting(影视表演)等等。而像NYU, Columbia U, USC, UCLA, Northwestern U, U of Texas at Austin等等以University命名的综合类院校的影视专业大多都只是区分了Proction(制作)和Screenwriting(编剧)。当然,也有一些综合性大学的Film School另外开设了制片、动画或者是新媒体专业,但并不常见。而另一些电影项目较小的大学则只开设了Proction Program,或是把Procing和Screenwriting作为其中的一个分支。申请美国电影专业要求要考GRE和托福,但考试成绩可能不如个人作品更重要,一般电影专业都需要申请者提供个人作品。同时,学校可能还有其他的要求,比如耶鲁就表示需要申请者去学校进行面试。电影类专业专业分支除了电影制作,还包括:娱乐管理、写作专业、交互设计、数字特效等等。一般来说,其所对应的工作分别为:电影制作:导演,编剧,制片人,摄影师,剪辑师娱乐管理:发行商经理,公共关系主管,制片人,经纪人设计专业:艺术指导,场景设计人员,道具写作专业:编剧,剧本校正,制片人插画专业:分镜头剧本,艺术概念插图,布景数字特效:后期特效,动画,剪辑数字媒体:字幕特效,Blu-ray DVD制作,网页媒体交互设计:游戏制作,网页制作,Blu-ray DVD交互设计以上是智课选校帝为你整理的出国留学干货,希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯,欢迎关注智课选校帝。
考研是一场孤独的旅行,旅途中有迷茫,有疲惫,有沮丧…很多同学会坚持不住,选择在路途中放弃。为了鼓励同学们能更好的坚持下去,汪仔为你们推荐几部国外电影,让你们在学累的同时,看看电影鼓舞一下自己;当然在看电影的同时,在电影中学习英语。汪仔在考研狗APP里曾说过只要始终坚持了自己的梦想,把不可能变成可能,最终就能走向成功。《风雨哈佛路》励志名言:只要有机会就可以改变。《风雨哈佛路》是美国一部催人警醒的电影,通过一位生长在纽约的女孩莉斯,经历人生的艰辛和辛酸,凭借自己的努力,最终走进了最高学府的经历,表达了一个贫穷苦难的女孩可以用执著信念和顽强的毅力改变了自己、改变人生的主题。风雨哈佛路也被评选为最励志的电影之一。只要一个人还在朴实而饶有兴趣地生活着,他终究会发现,造物主对世事的安排,都是水到渠成的。《阿甘正传》励志名言:人生总有些地方需要执着。每次想起阿甘在美国东西海岸之间的奔跑,人们都会止不住地伤感,还有振奋。你相信一个智障儿的成功吗?你相信这世上收获最多的人正是那些不计得失的人吗?阿甘不懂得他不能总跟着一个女人帮她打架,也不懂得一个成年人不该总把“我爱你”的话挂在嘴边。阿甘什么都不知道,他只知道凭着直觉在路上不停地跑,并且最终他跑到了终点。生活就像一盒巧克力,你永远不知道下一块会是什么味道!《肖申克的救赎》励志名言:还远不到失去信念的时候。“有一种鸟儿是永远也关不住的,因为它的每片羽毛上都沾满了自由的光辉。”一个人能够在15年痛苦的牢狱生活里,不放弃对自由的向往,这是一种怎样的精神力量?所以他成功了,成功地夺回了自由。《肖申克的救赎》中有这样一句话:体制化是这样一种东西,一开始你排斥它,后来你习惯它,直到最后你离不开它。想想看,我们的身体已经有多大一部分被体制化了? 每个人都是自己的上帝。如果你自己都放弃自己了,还有谁会救你?每个人都在忙,有的忙着生,有的忙着死。忙着追名逐利的你,忙着柴米油盐的你,停下来想一秒:你的大脑,是不是已经被体制化了?你的上帝在哪里?《千钧一发》励志名言:当你有梦想,全世界都在帮你。该片主角文森特的梦想是漫游太空,然而恶劣的基因令他无法圆梦,直到他遇到了太空中心的杰罗姆。杰罗姆有优秀的基因,却在一次意外中半身瘫痪。二人决定调换身份,文森特千方百计隐藏自己的基因信息,每天都认真清洗掉自己的皮屑毛发,不暴露任何蛛丝马迹。然而命运并不是由基因决定的。真正的杰罗姆曾自杀,最后得愿,可能真的生无可恋了吧,基因让他有了无限可能,却没梦想。人们总是找别人的缺陷,最后只看得到缺陷。当你有梦想全世界都在帮你。《录取通知》励志名言:拯救迷茫的你。这个电影讲述了一个屡遭失败的高中生,因为自己考不上大学,所以召集了一群都考不上大学的小伙伴自己搞了个学校的故事。如果你当下正处迷茫,不妨去看看这个电影。认真思考自己未来应该成为一个怎样的人,做怎样的事。学习是什么?就是集中注意力,向着被我们称为生活的大舞台张开自己…《叫我第一名》励志名言:希望是一个难以破灭的习惯。该片讲述了患有妥瑞氏症的主人公布莱德克服病症并且努力达到成为老师的梦想的故事。莱德克患有一种怪病,导致他无法控制地扭动脖子和发出奇怪的声音。而这种怪异的行为,更是让他从小不被周围的人理解,后来因为母亲的坚持和自己的努力,如愿以偿。比起有先天疾病的他们,更多的同学的不自信源自自身的心理问题,看了这个,也许你会更加有勇气一点!如果我放弃,就是向那些错看我的人屈服。考研已进入放弃高发期了,很多同学放弃了考研,如果你也开始怀疑起自己的选择,或许你可以看一看这些片子,说不定你会有坚持下去的勇气。
经常有小伙伴问荣思,电影专业留学性价比高吗?工作机会多吗?其实对于留学电影专业的学生来说,毕业后的就业选择是非常多的。学生可以选择获得签证留在美国,或者回国就业。从专业角度上来说,美国电影专业毕业的学生也具备了丰富的专业素养,能够较快的适应到各个工作岗位上。不管是国内还是国外,在电影行业中各大公司对于不同岗位的人才需求都是比较有针对性的。所以建议同学们快速的找到自己感兴趣的方向,不断积累经验提高自己,并有意识的针对此方向丰富自己的简历,从而能够提高自己在毕业后的就业机会。很多美国的电影院校具备很专业的培训系统,能够让学生充分了解电影行业中各个岗位。但同时更重要的是靠学生自己,利用好学校资源的同时不断积累自身资源,在实习中积累更多经验,丰富自己的简历,从而在毕业后能更快速的找到理想的工作并快速融入进去。对于在美国留学的电影专业学生来说,除了可以接触到美国当地电影电视工作、影视工作室等资源这一优势,大多数学校还会提供很多实习的机会,学生可以针对自己擅长喜欢的方向选择一个单位实习,在丰富自己简历的同时不断寻找能够获得签证的机会。同时,对于电影电视有执着追求的同学,往往会利用在校期间的资源完成一部属于自己的长篇剧本,这样能够在毕业以后直接寻找投资方进行制作,快速进入到大型制作生产当中。对于回国的同学而言,可根据自己发展的方向前往北京、上海等地的影视行业寻找适合自己的岗位。有的学员会向荣思倾诉,担心留学归国后,由于人脉都在国外,在国内会难以就业,但是实际情况没那么悲观。连续几年来,中国电影产业飞速发展,日益壮大的电影产业需要大量的电影人才,为电影学专业的毕业生尤其是高学历的电影学研究生提供了前所未有的就业机遇。总得来说,不管是国内还是国外,近两年对于电影专业的人才需求仍然是非常大的,且影视专业学生的就业选择不仅仅局限在电影电视上,还可以投入到广告制作、MV拍摄等各种与视频媒体相关的行业当中。另外,国内电影产业也很需要在外面学习到专业知识的留学生人才,因此学生能够选择的就业方向和机会都是很多的。在艺术的信仰里成为最好的自己。荣思国际艺术留学是一家精专电影留学作品集辅导、文书、申请的机构,涉及全方面的电影专业,是电影留学实践派领头人。导师来自NYU、UCLA、哥大等名校以及柏林、金马等奖项获得者,N对1辅导学生,获梦想offer。