工艺品市场调研报告

如果从2012年算起，中国艺术品市场的颓势已经持续8年了。造成这种颓势的原因很多，分析的文章也多，在此不再细述。首先来回顾中国艺术品市场近3年的走势。2019年2月，中国拍卖行业协会文化艺术品拍卖专业委员会发布了《2018年度全国十家文物艺术品拍卖企业述评》。这份报告以北京保利、中国嘉德、北京匡时、西泠拍卖等10家拍卖公司为样本，分析了中国艺术品拍卖市场的发展态势。我们不妨结合2016年度和2017年度的报告，大致梳理一下近年来中国艺术品市场的特点。中国艺术品市场的特点（2016-2018）从市场规模和门类结构的维度来看，近年来中国艺术品市场主要呈现两个特点：第一，市场规模：波动较大，不容乐观。2016年，上述10家公司共举办了403个拍卖专场，上拍拍品64516件（套），成交47162件（套），成交率为73.10%，成交额为195.65亿元。与2015年相比，成交量基本保持稳定，成交额增长了16.23%，回升到了2014年的规模。但具体来看，这16.23%的增幅主要是由于北京匡时的业绩比上一年翻了一番，成交额高达48.04亿元。其他9家公司合计147.60亿元的成交额实际上与2015年基本持平。当然，这背后又跟北京匡时被上市公司——宏图高科收购100%股权的对赌协议有着千丝万缕的联系。蓝瑛 山水双册（24开选登一开《碧山红树》） 1642年作 中国嘉德香港2019春拍 成交价：2980万港元4月1日，中国嘉德香港2019春拍收官，总成交额3.72亿港元。中国书画专场，以明末清初武林派领军画家蓝瑛的《山水》双册作为封面作品，以2980万港元成交；亚洲二十世纪及当代艺术拍卖亦交出漂亮成绩单，赵无极《01.03.99》以3771万港元夺得本季拍卖头魁。瓷器工艺品拍卖，清雍正茶叶末釉茶壶以543万港元成交；珠宝拍卖如49.06克拉天然缅甸蓝宝石戒指，以1625万港元成交。2017年，10家公司共举办了417个拍卖专场，上拍拍品67895件（套），成交49445件（套），成交率为72.83%，成交额为220.27亿元。与2016年相比，成交量保持稳定增长，成交额增长了24.62亿元，增幅达12.58%。在2017年，10家公司普遍呈现增长态势，可以说是自2011年中国艺术品市场高峰之后成交额最高的一年。这一方面说明，拍品本身的质量重要。不少“千万级”和“亿元级”拍品，有时候不太受中国艺术品市场行情甚至中国宏观经济状况的影响。另一方面也说明，2017年的数据增长具有一定的偶然性。2018年，10家公司共举办了400个拍卖专场，上拍拍品64946件（套），成交48420件（套），成交率为74.56%，成交额为176.35亿元。与2017年相比，成交量基本持平，成交额则下降了19.94%。在这10家公司中，除广东崇正逆势增长14.63%外，其他公司均出现了不同程度的下滑。多数公司下滑幅度在20%左右，个别公司的下滑幅度甚至接近一半。形势不容乐观。第二，门类结构：书画支撑，分化严重。就中国艺术品市场的门类结构而言，中国书画对中国艺术品市场的稳定起到了关键性的作用。2016年，10家公司的中国书画拍品成交额占到了所有拍品总成交额的63.30%。与2015年相比，中国书画的成交额增长了26.99%。增长的主要原因在于古代书画的迅猛增长。2017年度，10家公司成交额为46.78亿元，与2015年相比，成交额增长了75.80%。因此，可以说是古代书画在很大程度上拉动了2016年中国书画市场的增长。同期的近现代书画成交额增长了11.15%；当代书画成交额则下滑了15.01%。2017年，10家公司的中国书画成交额占到了所有拍品总成交额的63.66%，与上一年基本持平。但门类结构却发生了不小的变化：近现代书画占到了所有拍品总成交额的42.81%，比2016年提升6.34个百分点；古代书画占到了15.91%，比2016年下滑了8个百分点；当代书画占到了4.94%，比2016年提升了2.02个百分点。但当代书画成交额接近翻番的主要原因是当年有5件（套）崔如琢作品成交价过千万（其中2件过亿）。假如剔除这一业内存在争议的数据，2017年的当代书画市场状况其实很不乐观。2018年，10家公司的中国书画成交额占到了所有拍品总成交额的51.60%。尤其需要说明，这是在比2017年的成交量增加1892件（套），成交率提升近2个百分点的背景下，成交额却下滑了35.10%。具体来说，古代书画的成交额下滑了29.33%。“千万级”古代书画比2017年减少了23件，“亿元级”古代书画则由2017年的4件减至2018年的2件。近现代书画的成交额下滑了34.61%。成交价在5000万元以上的近现代书画作品继续保持2017年的15件，但“亿元级”近现代书画的数量则由2017年的8件减至2018年的5件。当代书画的成交额降幅高达53.13%，可谓腰斩。“百万级”当代书画由2017年的131件减少至93件，而“千万级”当代书画仅有2件。中国艺术品市场的趋势（2019-）对于中国艺术品市场的趋势，我有两个特征上的基本判断：首先，艺术品的资产配置属性越来越突出：需求端的结构将发生显著变化。梅建平和摩西关于“梅-摩艺术品指数”（Mei/Moses Art Index）的大量研究表明，艺术品指数与标准普尔500指数的半年增长率相关系数很低。同样的低相关性也体现在艺术品指数与债券指数方面。由于相关性越低，越能平衡资产组合中其他种类资产的风险，因此，艺术品能够在资产组合多元化中发挥积极作用，成为资产配置的重要选项。赵无极 三联作1987-1988 布面油彩 200×486cm 1987至1988年作 佳士得2019香港春拍 估价：1.2-1.5亿港元佳士得2019香港春季拍卖将于5月24日至29日举行，包括亚洲二十世纪及当代艺术、中国古代及近现代书画、中国瓷器及工艺精品、瑰丽珠宝、精致名表、珍罕名酿与手袋及配饰等品类。领衔拍品为赵无极的《三联作 1987-1988》，是赵氏最重要及最大型的三联作之一，更是首度亮相拍卖市场。同期将举行讲座、展览及艺术论坛。正如亚洲艺术品金融商学院创始人范勇所说：“从1949年到现在，艺术品一直游离于国家资产负债表之外，形成了巨大的‘表外资产’”。这种“表外资产”的属性正在由于两个方面的原因而备受重视：第一是日益严厉的央行大额资金监管。中国人民银行的新政策规定，自2018年12月1日起，公司账户与个人银行账户超过20万元人民币的资金交易将被重点稽查，有疑问的交易甚至要求银行拒绝办理。第二是愈加强烈的房地产税落地预期。在这样的大背景下，艺术品的“表外资产”属性和资产配置属性将更受收藏者和投资者的重视。其次，艺术品整体估值水平处于相对低位：艺术品的投资价值将日益凸显。如果从2011年的拐点算起，2018年的中国艺术品拍品均价创下了8年来的新低。2011年的中国艺术品拍品的均价为65.28万元/件（套），2012年即猛跌至39.57万元/件（套），此后以每年1万元左右的幅度持续下跌，直至2016年回升到41.48万元/件（套），并在2017年达到2012年以来的最高值——44.55万元/件（套），但第2年就又跌至8年来的最低值——36.42万元/件（套）。从上述数据来看，中国艺术品的整体估值水平显然处于历史相对低位，其投资价值也将日益凸显。举个不太恰当的比喻，目前中国艺术品市场的估值水平，可能比较类似于2400-2600点的上证指数。10年前，在全球金融危机的大背景下，我曾提出艺术品市场底部的“区间论”：艺术品市场的“底”不是一个“点位”，而是一个“区间”。因此，不能坐等所谓的价格最低点出现，而应该随时关注有没有“好东西”现身市场。因为当市场行情过于低迷时，假如不是由于特殊原因的话——例如促成艺术品流转的“3D”规律——Death（死亡）、Divorce（离婚）、Debt（债务），卖家根本不会出货，买家也很难以低价买到“好东西”。今天，整体估值水平处于相对低位的中国艺术品市场是非常值得把握的又一次买入良机。

春节，正是在成县沙坝镇沙坝村烧造土陶的好时候。和泥、拉坯、晾干、上釉、烧制……经过一道道工序，一件件精美的土陶工艺品呈现在眼前。“节日期间，土陶工艺品的需求量增加了，我们需要烧制一批坯胎，保证春节期间不会断货。”陇南嘉瑞文创公司负责人李彬彬一边整理近期的订单，一边告诉记者。成县沙坝镇土陶烧造已经有百年历史，是古朴的柴火窑烧技术。据说，在烧陶鼎盛时期，这个镇近一半村子均建有烧造作坊，村里人靠烧陶手艺谋生，世代相传。然而，这项传统的土陶烧造技艺也曾面临着失传的风险。“土陶烧造工序复杂，烧造要求较高，成品也卖不上价，好多村里人靠这个养活不了家，都选择外出打工了。”赵根有是沙坝土陶烧造传承人之一，他告诉记者，自己的儿子当时也不愿意继承手艺，执意去江苏打工。再好的手艺没有人传承，眼看就要失传。2017年，凭着对本土文化的热爱和研究，文创企业家李彬彬联系了赵根有，动员村里人继续坚持这门老手艺，让大家树立信心。“文创产品就是‘文 创 产品’，其中‘文’应该放在突出位置。”李彬彬说，“成县有悠久深厚的文化底蕴，沙坝土陶烧造技艺又是陇南市市级非遗文化，我们有责任和担当让本土文化遗产重新焕发光彩。”李彬彬非常爱护村里的老手艺人，为他们建立了传统柴火龙窑，让他们专心做陶艺，还邀请本土书画家参与产品创作，将本土深厚的文化底蕴源源不断融入设计灵感中，一件件刻有《西狭颂》隶书铭文、青铜纹样、团花纹样的粗陶茶壶、茶碗从泥巴中“走”出来，销往山东、广东等地。随着沙坝土陶烧造手工艺产业渐渐有了起色，嘉瑞文创公司在沙坝村小吊沟社设立了扶贫车间，带动村里14名贫困户脱贫致富。“没想到我们沙坝的土陶也能制作得这么精美，还销往大城市了。”沙坝村村民杨有红2017年开始在扶贫车间工作，年收入3万元左右。能靠着自己的手艺脱贫，这让他很满足。从土陶罐到精美土陶工艺品，沙坝村的烧陶手艺人不仅转变了观念，也更有信心把烧陶技艺传承下去。“去年底，儿子终于同意回来继承这门手艺。”赵根有高兴地说，儿子趁着在外打工的机会，专门去景德镇拜访了陶艺大师，等他回来后肯定会带来一些新创意。“在政府的支持下，这两年我们借助电商平台打开了销路。2020年，公司年生产粗陶产品50万件，实现销售收入300万元。”李彬彬说，下一步他们将申请沙坝粗陶为省级非物质文化遗产，让民俗创意继续延续下去，并借助地域文化遗存，推动贫困山区全域旅游立体式发展，带动贫困乡村发展经济。

江西是国内再生铜冶炼厂聚集地，其中光亮铜杆产能占全国约三分之一，今年受疫情影响普遍在3月份之后开工，为了解最新市场动态以及新增产能投放进展，富宝资讯基本金属部尹志华、高杰、郑芝媛于6月28-7月3日调研走访江西铜企，途经上饶、鹰潭、丰城、抚州、赣州、瑞金市集中工业区，实地调研十几家大型再生铜企业，以下为具体调研情况：A企业，规模从去年9月底的两台130国产连铸连扎设备，年底后续另增两台设备；今年开始在新厂区新增三台连铸连扎（其中一台已经在运行，另外两台七月份会陆续开炉），实现年总产能可至32万吨以上光亮杆。另新增一套美国南线SCR竖炉（5月22号上午开炉），近期无氧杆滞销现货库存约5000吨，竖炉因此停工，不过由于铜价的不断上涨，库存积累导致的资金压力并不大，厂区原料库存近千吨。B企业，于2016年建厂，属于典型的台州老板来江西办厂，在台州当地有办事处专门采购原料，供应较为稳定。现有两台110国产连铸连扎设备，另有铝炉。原料叠加现货库存约2500吨，注重品牌效应，产品主要销往华东周边区域。C企业，现改名享受当地政策红利。截止6月底走访期间，连铸连轧设备大检重装，预计七月份复工，当前成品铜杆以及原料皆较少，据了解，当地退税政策合计在百分三十多，铜杆加工废在700元/吨附近，这与我们从江苏地区了解到的差很多，反映税收政策优惠对企业成本的影响，也促使了各地再生企业向江西迁移。D企业（河北系），年后新增两台150国产连铸连扎设备，现年产能15万吨光亮杆。采购原料中紫铜管较多，另外库存大量非标电解铜，车间库存一直维持在三至五天即可，大约1000-1500吨。E企业，河南某知名企业江西分厂，现两台炉子开一台，近期往河南总厂运输铜杆。F企业，拆解园区最早的企业之一，做贸易加拆解，内置湿法铜米剥线等设备。该企业与本次调研的其它铜企都不一样，属于佛山废旧市场贸易商做大之后到江西开厂，回收紫铜由兄弟企业生产，兼顾贸易，因此收货品位相比其他家更多且杂。G企业，两条产线各连接三个120平炉，目前开两台炉子，成品订单较佳。二季度开始平均月产量在2万吨附近，光亮杆实际产量居全国首位，主要是由于从采购到成品价格严格控制，成品价格常年为全国最低，原料库存只备一至两天，账期较长。H企业，主要采购缆粗，生产紫铜排，延伸下当前主推产品为铜工艺，参观厂区各类工艺品模具有几百种，主要于当地政府合作，原料这块库存正常维持三-五百吨。I企业（河北系），原料库存千吨附近，采用150国产连铸连扎平炉，目前开一台，停一台。当地工业园区偏僻，类似山区，因此货源主要从广东南海等地采购。J企业，年后在原厂区附近新建，现合计2台150国产连铸连扎设备。K企业，当地知名电缆旗下，属于从下游往上游延伸。现5台100平炉，近期开两台，优先维持自身电缆使用，多余部分外售。由于产业链一体优势，原料采购价格号称全国最高价，从库存这块明显可以看出来，据了解，当前原料库存有三千吨，也是此次拜访厂家最多的一家，订单还有两千吨，不过因为电缆回款问题，账期在10天至半个月，较长。L企业，位于石城与福建交界，因此原料供应主要来自于福建南安、福州等地。年后新增一台设备（最近没开），当前两台120国产平炉。前身为泉州知名铜厂三美金属，年后在福州地区建办事处。·来源: 富宝有色

一、贵金属工艺品概况贵金属工艺品是指以金、银等贵金属为载体，通过创意设计和现代工艺将贵金属与中华文化融合而成的文化创意产品，其产品具有鲜明的文化属性，表现出较高的设计价值、工艺价值和纪念价值。根据材质可分为：纯金制品、纯银制品及金银镶嵌制品等；根据产品形态，其主要表现形式有：币、章、条、砖和三维立体类等。二、黄金工艺品概况贵金属工艺品，尤其是黄金文化艺术品作为黄金与文化完美结合的产物，其投资性、收藏性与文化性，满足当前消费者的需求，成为黄金行业最具发展潜力的一部分，对黄金行业的良性发展起着至关重要的作用。与其他黄金类饰品相比，其彰显的传统文化、精湛工艺无不体现了中国黄金工艺品的魅力，为黄金产业未来发展拓展了一个广阔的空间。黄金工艺品行业作为贵金属工艺品行业的重要组成部分，其销售网络覆盖全国，已逐步形成了规模性产业。目前国内黄金产品的销售量已居世界前二位，年增长率超过20%，黄金工艺品在黄金产品中占的比例逐年上升，黄金工艺品年市场增长率超过50%，已成为黄金行业发展的助力器，对提升行业设计研发水平，推动黄金制品产业升级，增强消费者文化素养、传播中国文化、传承中华文明都起到了重要的作用。三、黄金工艺品产业链黄金工艺品原材料主要有黄金、辅料、包装材料。黄金工艺品主要表现形式有：币、章、条、砖和三维立体类等，按照风格来分，可分为传家系列、平安系列、婚庆系列、生肖系列、欢乐系列和定制系列为代表的六大系列。黄金工艺品下游销售渠道主要有：银行、专卖店、电商平台。四、黄金工艺品市场规模近年来，随着我国经济的快速发展和人均GDP持续增长，刺激了黄金消费需求的稳步增长，黄金行业的发展也突飞猛进。据中商产业研究院《2017-2022年中国黄金工艺品市场前景调查及投资机会研究报告》，2016年，全国累计生产黄金453.49吨，与2015年同期相比，黄金产量增加3.43吨，同比上升0.76%。其中，黄金矿产金完成394.883吨，有色副产金完成58.603吨。2016年，全国黄金消费量975.38吨，与2015年同期相比减少10.52，下降1.07%。其中，黄金首饰用金611.17吨，同比下降18.91%，金条用金257.64吨，同比增长28.19%，金币用金31.19吨，同比增长36.80%，工业及其他用金75.38吨，同比增长10.14%。预计2017年全国黄金消费量将达1051.75吨。数据来源：中商产业研究院五、黄金工艺品竞争格局1、企业众多，产业链功能尚不健全黄金工艺品行业正处在从产品基础性加工向精细化制造，强调产品内在文化价值和附加属性的阶段转变。企业的核心竞争力由原本单一生产制造功能为主导，逐步转向依赖产业化、规模化、集团化运作框架下建立的产业链综合实力。我国具备贵金属工艺品制造能力的企业众多，但主要为以产品生产制造为主要职能导向的加工型企业，因而贵金属工艺品整体市场处于较分散状态。行业内拥有从研发设计到生产销售各环节综合业务能力的企业数量较少，企业间的竞争主要体现在产品研发设计、文化艺术资源的整合、渠道销售管理三个方面。2、渠道竞争细分，渠道内竞争加剧黄金工艺品适用的推广销售渠道，因产品消费属性和市场定位的不同而存在一定差异。通常而言，传统黄金工艺品制作工艺较现代贵金属工艺品相比较为简单，且具有明显的价格导向性特征，因此传统贵金属制品一般采用店面零售模式，以自营店、联营店等店面渠道由企业面向终端消费者直接进行推广销售。店面零售渠道经充分市场化竞争，产品消费属性和客户消费习惯已基本固化。3、区域竞争分布不均衡贵金属工艺品市场的整体发展受产业链上游制造产业的发展程度以及产业链下游终端市场消费活跃度影响较大。我国贵金属工艺品综合业务能力较强的企业均分布在沿海经济发达地区，企业在相关区域内形成集聚效应，带动了区域内贵金属工艺品行业市场化发展速度。同时沿海经济发达地区银行销售网点覆盖程度、终端消费群体购买能力均高于中西部地区，因此银行在销售网络的建设或企业在营销资源的分配上均向沿海经济发达地区倾斜，导致了区域间行业竞争格局的差异化。4、产品品牌、创意研发以及营销服务成为竞争力的核心贵金属工艺品价值基于贵金属基础投资价值，由产品蕴含的文化理念等内容价值最终决定。对于贵金属工艺品行业而言，纯粹的制造业务在产业链中的地位不断下降，取而代之的是以产品品牌知名度、创意研发以及营销服务能力构成的核心竞争力。尤其对于银行渠道销售，产品的市场认可度、产品创意研发与银行以及终端客户需求匹配程度、产品在渠道日常销售的营销服务支持能力，均是决定公司产品能否在银行渠道畅销的关键要素。六、黄金工艺品龙头企业1、周大福珠宝集团有限公司周大福珠宝集团有限公司，始创于1929年香港，中国内地及香港著名的珠宝首饰品牌，黄金首饰的成功典范，极具规模的大型珠宝商，集原料采购/生产设计/零售服务于一体的综合性经营企业周大福是香港上市市值最大珠宝公司，专营周大福品牌珠宝玉石金饰业务，是集原料采购、生产设计、零售服务的综合性经营企业，拥有超过80年历史，是中国内地及香港著名及较具规模的珠宝首饰品牌。 周大福珠宝金行有限公司为周大福集团全资附属公司，专营周大福品牌珠宝玉石金饰业务，是集原料采购、生产设计、零售服务的综合性经营企业。周大福销售货品种类繁多，款式新颖独特，极具品味，包括999.9纯金首饰、钻石、宝石、玉器、南洋珍珠、日本养珠首饰等；公司更直接向意大利选购最流行之K金首饰；位于港澳区的周大福更有代理世界名牌钟表，为顾客带来多元化之选择。2、上海老凤祥有限公司上海老凤祥有限公司，创始于1848年，中华老字号，跨越了三个世纪的经典珠宝品牌，国内珠宝行业的民族典范，集珠宝首饰的研发、设计、生产与销售于一体的大型企业集团创始于1848年的民族品牌老凤祥，集“研发、设计、生产与销售”于一体，拥有多家专业厂、研究所和遍布全国各地的3000多家销售网点，拥有完整的产业链、多元化的产品线，旗下黄金、白银、铂金、钻石、白玉、翡翠、珍珠、金镶玉、有色宝石、珐琅、红珊瑚等多品类首饰，以及牙雕、K金眼镜、工艺旅游纪念品等也广受好评，是中国珠宝首饰业在历史底蕴、规模渠道和品牌价值等各方面领先的龙头企业。2015年，老凤祥以357.12亿元的营业收入和19.01亿元的利润傲视群雄。3、周生生商业有限公司周生生商业有限公司，创于1934年广州，周生生集团旗下，香港上市公司，Hello Kitty精品系列掀起珠宝主题系列潮流，八心八箭爱钻系列和diamond in motion为其热销品许多人以为周生生是一个来自香港的国际品牌，但如果翻开周生生的历史事件簿，你会发现这个品牌原来诞生于广州。周生生早于1934年已在中国广州开展零售业务，1948年奠基在香港，并于1973年成为上市集团公司，1994年开拓内地业务市场。“周生生”的名字，有“周”而复始，“生生”不息的意思，而“周”是其创办人的姓氏。周生生品牌销售网络遍布中、港两地，在中国各省市设有超逾50余间分店，在香港将逾40分店。此外，以「点睛品」品牌经营的分店在香港有8间，台湾有21间。除广阔的分店网络外，亦设有网上购物店，另特设企业礼品队伍，由构思、设计、制作以至送货整个过程，专人跟进，给企业客户最完善的服务。4、六福珠宝（北京）有限公司六福珠宝（北京）有限公司，珠宝十大品牌，香港上市公司，成立于1991年，建有珠宝鉴定及专业培训学院，主要生产/设计/销售黄铂金及珠宝首饰的专业化集团企业六福集团于1991年成立，并于1997年5月在香港联合交易所有限公司主板上市，是香港及中国内地主要珠宝零售商之一。六福集团（国际）有限公司及其附属公司由一群资深的珠宝专才创办，汇集各始创股东逾四十年的珠宝业经验，无论采购、销售、行政、财务及市场推广各方面均群策群力，成绩斐然。本集团主要从事各类黄铂金首饰及珠宝首饰产品之采购、设计、批发、商标授权及零售业务。集团现时在香港、澳门、中国内地、新加坡、韩国、马来西亚、美国、加拿大及澳洲共拥有逾1,500间六福珠宝零售店。本集团将继续于国际市场物色新商机，以配合「香港名牌国际演绎」之企业发展。5、深圳市和合百泰珠宝首饰有限公司深圳市和合百泰珠宝首饰有限公司，首饰十大品牌，广东省著名商标，广东名牌，中国珠宝玉石首饰行业协会副会长，集首饰研发、生产加工、批发及品牌运营于一体的大型黄金珠宝加工制造商深圳市和合百泰珠宝首饰有限公司成立于2008年8月，和合百泰公司是百泰集团的全资子公司，是中国珠宝首饰行业最大的零售终端投资管理商和运营服务商之一，迄今为止，在国内拥有自营店、特许经营店400余家。其独立运营的"百泰首饰"品牌在行业享有盛誉，一直倾力于传统工艺的继承、弘扬、突破、创新，不断推出新品，持续研发创新工艺，延续开发的幻彩金、七彩金、蕴彩金、玲珑金等新工艺广受青睐。2006年百泰举办首次时尚黄金论坛，在业内率先提出"文化黄金、时尚黄金"的新概念，使中国黄金首饰业发展到一个新起点。2008年，百泰集团正式启动"百泰首饰"加盟连锁业务，实施品牌战略加盟连锁计划，致力打造中国黄金首饰第一品牌，全力推广黄金首饰文化内涵，并将百泰的精神延续到终端市场。百泰首饰坚持产品创新、工艺创新、技术创新，大力开发具有自主知识产权的技术和产品，延续开发的"七彩金"、"花丝金"、"幻彩金"、"玲珑金"等新兴工艺广受青睐。6、北京菜市口百货股份有限公司成立于1956年，首饰行业知名品牌，北京市著名商标，老字号企业，以独家打造的1000粒精品克拉钻闻名界内，被誉为“国际时尚首饰推展基地”北京菜市口百货股份有限公司（以下简称菜百公司）成立于1956年，是北京大型黄金珠宝专业经营公司，总部位于北京市西城区广安门内大街306号，目前线下已经开设十多家直营连锁分店及分公司，线上拥有菜百天猫、京东、一号店等多家旗舰店，实现多渠道经营，为顾客打造便捷的购物通道。7、上海老庙黄金有限公司始创于1906年，上海市著名商标，上海市名牌产品，中华老字号，集黄金珠宝首饰设计、生产、加工、批发和销售为一体的现代化企业拉开华夏大地的历史长卷，在魅力之都上海，有一处福源好运之地“老城隍庙”，她怀抱着传承的使命，见证了老庙黄金品牌的百年变迁与锐意进取。沪上品牌老庙黄金的中华老字号创立，经过一个多世纪的发展，如今成为全国名列前茅的黄金珠宝零售企业之一，见证了黄金行业的飞跃和昌盛。老庙黄金作为传统文化继承者，在弘扬宗教文化、城厢文化基础上，融入中华民族自古以来的好运文化精髓，为人们传递对生活、对家庭的美好期待和祝福。老庙黄金的每件首饰都是福瑞，蕴含着百年的祥瑞与好运。8、浙江明牌珠宝股份有限公司始于1987年，上市公司，其铂金首饰和镶嵌饰品享有盛誉，集珠宝首饰设计、生产加工、销售服务于一体的大型首饰企业浙江明牌珠宝股份有限公司，是一家集珠宝首饰设计、生产加工、销售服务于一体的大型首饰企业。2011年4月，明牌珠宝在深圳交易所成功上市。公司自己拥有黄金饰品、铂金饰品与镶嵌饰品三大生产线，产品涉及黄金、铂金、珠宝钻石、K金、银饰品等五大系列上万个品种。9、周大生珠宝股份有限公司始于1999年，主打钻石的珠宝饰品零售商，款式新颖设计时尚的珠宝连锁品牌，专业从事珠宝设计生产的大型企业根植于中国，绽放在华夏复兴的春天，周大生自上世纪90年代以来，在中国大力开展钻石首饰及其他珠宝饰品零售连锁业务，开始了品牌传奇的新篇章。自成立以来，周大生一直坚定不移地致力于钻石文化的推广和传播，不遗余力地实施品牌价值的全方位提升。这期间，中国珠宝业也完成了从数量扩张、粗放经营向注重质量、打造品牌的转变，以周大生为代表的优秀珠宝品牌全面地完善自身的运营服务管理体系，成为行业发展的中坚力量。10、中国黄金集团黄金珠宝有限公司中国黄金集团黄金珠宝有限公司，中国黄金集团旗下，从事黄金、钻石、珠宝等制品的综合开发、设计、生产、销售、咨询服务等业务的大型企业中国黄金集团黄金珠宝有限公司是国内专业从事“中国黄金”品牌运营的大型专业黄金珠宝生产销售企业，是中国黄金集团公司控股公司，由原中国黄金集团营销有限公司、上海黄金公司、深圳中金黄金创意有限公司整合而成。中国黄金集团黄金珠宝有限公司以“中国黄金”品牌为依托，实施“品牌+连锁”的经营战略，专卖店总计2200余家，覆盖全国市场；主要经营范围包括：黄金、白银、钻石、珠宝玉石制品的综合开发、设计、生产、销售、咨询服务等。中国黄金集团公司是我国黄金行业唯一一家中央企业，是中国黄金协会会长单位，具有悠久的历史，其前身是成立于1979年的中国黄金总公司，2002年底经国务院批复同意组建中国黄金集团公司。

一一一本文字数约 12474 ；阅读需 25 分钟作者丨陈文思未来简史里说未来是智人和数据的时代。2018年中国的移动设备是15亿660万台，2019年是16亿台，增长速度非常缓慢了，证明我们的移动设备的市场接近饱和了。从移动应用市场来看，增长最快的应用类别是工具类、社交通讯类、视频类、购物类、学习教育类、休闲娱乐类都增长很快。各个行业的互联网化越来越快，但是艺术行业就像一个世外桃源一样，没有太多的改变。有些人也说我们也有，我们的的画廊有公众号，有微信支付。也有人说我们有在线拍卖，艺术行业里也有很多互联网销售平台。真正的互联网化不是简单的运用了别人创造的工具，而是由行业内自己的垂直领域和细分市场生出的真正懂得艺术行业又懂得互联网的数据化、技术化创新项目，才是真真的改变和创新。随着李克强总理于2014年提出大众创新，万众创业后，大文娱领域的创业项目也如雨后春笋一般涌现。“春江水暖鸭先知”，少数艺术家和艺术行业从业者开始了创新的尝试，作为对市场发展最敏锐的早期投资人，在2014年开始关注起艺术文创市场来，不少艺术行业的创新项目也拿到了基金的投资。笔者因为从事基金投资行业近10年，又对艺术品市场比较感兴趣，因此面谈了大量艺术文创行业的创业项目，也调研了许多获得投资的创业项目。也有许多大型企业，越来越重视艺术文化行业，发现其中商机，纷纷进军艺术行业或将艺术引入自己原有的模式中进行创新。目前艺术的创新项目还属于比较早期，进入IPO上市流程的几乎没有，但是有一部分艺术行业创业项目拿到了早期投资，下面我们将例举和分析几家商业模式或技术具有投资亮点的项目。第三章 解读资本市场对艺术行业的投资项目及未来的投资机会01早期基金投资艺术行业项目及其投资亮点分析一、ARKIE智能设计创立于2012年的ARK创新咨询公司，核心团队成员来自IBM、阿里巴巴、谷歌等知名企业。过去十年是人工智能飞速发展的十年，逐渐登上了历史舞台的C位，有专家下了“赢了人工智能技术，就赢了互联网”的定论。而ARKIE正是一家以人工智能（AI技术）为基石的科技型企业。ARKIE主要有三个为个人或者企业单位提供全方位设计服务的智能工具平台，其中有针对企业端的ARKIE千人千面图文创意引擎、针对个人客户的ARKIE设计助手（网页端和小程序）和ARKIE的SaaS系统。（1）千人千面图文创意引擎这是一个可以按照企业单位内部的数据信息在极短的时间内（几秒钟）制造出符合应用方要求和规范的不同大小尺寸的设计图。其操作十分简单，甚至零设计基础的人也能进行操作。其特点具有精准的定位性，举个很常见的例子，每一个在看视频的时候都会有广告，很多人以为这是商家的大众广告，但很多人都没想到这些广告都是给本人的“私人订制”。当移动端用户在使用如网页浏览和搜索时，所偏向和喜欢的数据就产生了。饿了么在与ARKIE达成合作伙伴关系后，广告图片的审批通过提高到了70%（之前是20%），广告宣传图片的设计效率提高了3倍以上，效果十分明显。图：千人千面图文创意引擎（来源：ARKIE官网）这套“千人千面“的运行原理，操作人员首先将企业需要的设计素材和元素录入到引擎系统当中，只需要在引擎中编程好相应的规则，系统便会自动为客户生成相应的设计图，同时可以便捷地修整好图片的尺寸大小和内容的呈现方式。除了上述的饿了么，ARKIE还为超过四千家企业单位的客户提供了不少于两千万次的设计工作，内容包括API技术接口、智能市场营销对策方案以及网络实体整合分销系统，在此过程中积累了非常多的知名企业客户如新东方、网易音乐人等。（2）ARKIE设计助手（网页端和小程序）这是一款智能设计工具，用户可以通过设计助手自动生成多张符合自身需求的海报，而这些仅仅需要用户输入相应的文本信息和上传图片。适合于小规模的个体经营者、创业团队和运营小编。图：ARKIE设计助手（小程序页面）（来源：ARKIE小程序）图：ARKIE设计助手（网页端）（来源：ARKIE官网）（3）SaaS平台SaaS是一个适用于品牌方通过裂变海报的方法让品牌方本身和关注者、粉丝展开更多形式的交流互动，从而实现营销传播，类似于企业和个人的专属打卡小程序平台。图：SaaS平台操作页面（来源：ARKIE官网）ARKIE与ARK创新咨询合作在2017年共同成立了ARK Group，并且在同年五月份和次年二月份分别获得了洪泰资本控股在A轮和迪润创投的A加轮的千万人民币融资。未来该公司为电商和企业平台智能营销升级提供巨大支持，让智慧型营销在更多市场未开发行业和商务场景中创造出全新的商业价值。（4）投资亮点虽然艺术与人工智能、大数据结合的案例还处于初级阶段，还没有一家取得很好收入或积累了大量用户的项目出现，但是现在已经进入新媒体和新营销时代。社群营销、私域流量、自媒体营销变成了主要的营销手段之一。我们在微博、微信朋友圈中不难看出不少公司过年过节或打折促销都会制作电子海报进行宣传，就这一需求分析，每年至少是几十亿的设计需求量。另外就是名片、公司网页、包装等等，都需要大量的艺术设计，这一市场的需求是巨大的。根据统计，目前普通公司一年的设计费用支出在20000元左右，大型零售类企业则可高达百万。用人工智能和大数据进行基础的艺术设计或创作先不说创作的水品和标准如何评判，但是一定可以节约大量的人力物力，提高公司的效率，早期投资人进入这个领域也是希望这些创业公司通过技术的进步、数据的积累，提高用户的满意度，满足用户更多的设计需求，从而在百亿级别的广告设计市场占有一席之地。二、艺评网艺评网作为国内最具规模的艺术大数据平台，其旨在为符合其定位的用户群体构建一个集知识传播、艺术学习和艺术品消费的综合百科平台。其核心优势是具有专业的艺术家资源、专业的师资力量。据了解，艺评网的团队是连续创业者，该项目获得了天使投资人李竹的投资。图：艺评网搜索页面 （来源：艺评网）（1）艺评百科小程序艺评百科小程序给用户提供了一个可平等浏览、创建和完善个人资料信息的平台，同时有利于用户分享展示和传播自己。运用AI人工智能技术，让静态的艺术更加生动和具体。图：艺评百科小程序操作页面 (来源艺评百科小程序)投资亮点：业内专家认为，艺评网除了本身互联网产品的价值，更具有潜力无限的公益价值。艺术的源泉来源于生活，接触了解艺术是人民提升自身文化修养的重要方式。通过目前方便快捷的小程序，让昔日高雅、高门槛的艺术世界变得不再距离大众十分遥远。让更多用户感受到艺术生活的智慧，符合新时代互联网的趋势。艺评网上目前已经积累了八大美术院校的大量老师，积累了大量优质艺术内容，它希望通过积累艺术大数据进行AI的创作与ARKIE有异曲同工之妙，投资人也是看到了AI在艺术创作领域的价值以及它的艺术类高等院校大量的教师资源，但是目前它的商业模式还不够清晰，用户数量还不够大。 三、猪八戒网创建于2006年的中国领先人才共享平台猪八戒网，通过整合线上与线下的资源以及大数据系统服务，为人才和雇佣方搭建沟通桥梁，真正实现人才和雇主的无缝对接。服务项目包括品牌设计、知识产权、教育培训、装修工程设计等。图：猪八戒官网 2015年后，猪八戒网的商业模式由传统的仅仅靠收取广告宣传费、会员入会费和佣金来运营转变为“平台加上大数据”为战略，先后增加了如八戒工程、八戒知识产权、八戒金融和八戒印刷等业务，并不再收取之前百分之二十的交易佣金。同年，猪八戒网获得了C轮26亿元的融资，均由地方政府背景的企业大力支持，其中16亿由赛伯乐所投，另外10亿元由重庆北部的新区政府基金跟投。完成融资以后，该网站也将目标定位在了打造国内最大的在线电子服务商务交易平台。投资亮点：猪八戒设计创意平台目前拥有用户近2000万，有近200万雇主在猪八戒上获得了满意的设计方案，为上百万小艺术设计家提供了工作机会。原本公司雇佣一名美工需要支付5000-10000元左右的薪资，如果聘请设计公司则周期和费用更高，通过这一平台，可以大大降低成本。猪八戒是一家典型的互联网平台类公司，目前看来，该企业融资能力不错，且商业模式逐渐清晰，还需要更强的运营能力，迅速做大做强，获得更多稳定客户才能在竞争中长盛不衰。 四、雅昌网雅昌网创建于1993年，是一家拥有三大运营基地（深圳、上海、北京）和六大艺术服务中心（广州、成都、合肥、西安、杭州、南京）的综合性文化产业集团，立足于艺术领域的服务及产品遍及世界几十个国家和地区。图：雅昌网雅昌在日新月异的商业模式变化和技术更新中不断创新，以艺术数据为核心，互联网为平台，辅以IT技术为手段，建立起全新的艺术覆盖产业链平台。创造艺术市场和艺术家热切需要的产品、体验和服务，同时满足经济效益和社会价值的创造。早在2014年，雅昌就将其传统的三位一体商业模式(传统印刷结合现代IT技术加上文化艺术)更新为创建跨艺术产业链通过互联网思维和IT科技的综合性艺术服务。雅昌于2013年被中国文化产业投资基金于轮投资30000万人民币。投资亮点：基于二十年的艺术品出版物印刷，积累了大量的艺术数据和艺术家资源，雅昌打造艺术交易平台有着得天独厚的优势。但是传统行业转型也将受到市场的考验。五、宝甄网宝甄网是成立于2014年的垂直艺术品交易平台，涵盖线上和线下的业务。名字既有“甄陶人才”和“甄别宝贝”之意，同时谐音“保真”。该公司志在成为国内市场最大的原创艺术作品交易平台，通过专业化的运营以及科创的应用，其专业团队不间断筛选和征集出自拥有天资才华和毕业名校名门的全球当代艺术家作品，并不断提升艺术品和其作者的价值。为了将这些升值潜力型并兼艺术之美的原创艺术作品在交易的过程中真正实现低价、透明和公开，宝甄网在运营过程中采取画廊与电商这种线下与线上相结合的模式。以艺术品租赁业务来带动其它业务和以to B来带动to C达到精准推广。此外将艺术品销售返利和保本理财相结合。2015年，宝甄网未透露投资方地完成了金额1000万人民币的A轮融资。投资亮点：依托于家居装修巨头居然之家，利用装修这一场景为切入点，线上线下结合的交易艺术品。据装修行业数据统计，目前过我国新居装修购买艺术品的需求以达到70%。六、阿波罗（Artpollo）成立于2015年的阿波罗艺术网是一家将用户体验放在首位，崇尚科学与创新的艺术电商，团队成员年轻且在艺术相关领域具有非常丰富的经验。成立一年多的时间里，阿波罗网与国内多家艺术机构及知名企业沟通合作，并签约数千位艺术创作家，并上传数万件优秀艺术作品。阿波罗（Artpollo）是主要经营艺术原作品交易的电商平台，其商业模式同时为收藏家和原创作者服务不同于其它线上互联网机构，阿波罗艺术网有其独有的艺术品估值和评价体系，虽然估定源来源于大量的线上调研，由于具备专业顾问和给予的客观公正意见，对广大非专业艺术爱好者的审美也是一种专业性和权威性极高的引导和培养。另外，该艺术网专门为广大用户建立了一个透明化、数据化和公平性的评价体系称为“伯乐指数”，这些“伯乐”均是来自知名美院的教授导师、画展活动策展人以及主要美术馆馆长，为用户了解艺术品充分提供权威可靠的客观判断和价格体系。阿波罗网从成立以来累计筹集资金超过500万元。阿波罗于其创始元年（2015年）的一个月内即获得数位知名企业家联合的天使投资，如董国强和冯仑等大咖。获得红星美凯龙的投资2112万元，完成A轮融资，与此同时双方企业将在艺术品的O2O领域开展战略合作。投资亮点：纯互联网模式，撮合艺术品交易，团队优秀，但是发展前景和市场认可度有待验证。七、品源文华品源文华是一家创建于2014年连接中国本土企业与其它IP方沟通开展特色营销和授权运营的服务平台，这些IP群体包括欧美知名动漫、明星和好莱坞电影公司等。不仅如此，品源文华还拥有包括大英博物馆、波士顿艺术博物馆在内的共6家全球顶尖级文华艺术IP的运营权与独家授权。公司在上海和洛杉矶均设立了IP开发工作室，并与海外知名艺术博物馆人士就相关专业问题开展深入交流。重视IP资源的开发和使用，品源文华依托艺术文化博物馆为支点快速占据领域内的份额，并结合自身二次开发力的优势，拓展到更多领域。品源文华有着欧美顶级IP资源，其商业模式采取IP买断加上IP开发及分授权，不仅关注海外的合作商家，同时品源文华还与京东、阿里和芒果互娱成为战略合作伙伴关系，掌握了直接对接国内商家的资源，竞争优势十分明显。在2019年10月中旬，品源文华完成1600万美元A加轮融资，融资方以Two Point O基金和红杉资本中国基金为主，跟投方为来自荷兰的Zephyr Capital。早在2017年，SIG海纳亚洲完成A轮融资，投资额达5000万人民币。投资亮点：艺术IP与商业和商品的结合已经验证成功，但都是艺术家与商家直接签订合同，目前还没有一家能平台公司将艺术IP授权做成产业链，因此不少投资人看好版权授权这一方向。八、會空间创立于2015年的會空间位于北京燕莎商圈中心地带，旨在打造成为高品质的北京艺术空间。會Hui致力于建立艺术家与藏家的直接联系，同时其在探索不同优势资源的整合过程中积极与多地政府和商业综合体建立合作。其商业模式更接近于场域空间的运营商，为艺术消费群体提供全方位的服务，让艺术家和收藏者更多的互动，自下而上地从线下艺术体验延伸至线上产品，最后再到整个文化社区。比如说一个收藏家对艺术衍生品在购买艺术品本身时产生了兴趣，由此进一步提升到艺术课堂学习和分享会的兴趣。2019年會空间获得了A轮融资2000万人民币，投资方包括一三资本、天奇创投、四季星河及七熹资本等。在前一年的Pre-A轮融资中，會收到1000万元融资资本，言几又、峰瑞资本及清科资本均有参与。投资亮点：资源丰富，地理位置优越，在艺术行业的鉴赏眼光得天独厚，但是创新不足，主要依托线下进行艺术品交易，希望后续能有其它发展。九、ACG 和维欧艺术联盟ACG 2017年8月29日消息，公开资料显示，国际艺术教育机构ACG近日对外宣布已经获得深圳市长方集团股份有限公司1亿人民币投资。ACG国际艺术教育的主营业务为国际创意艺术教育，包括艺术留学预备课程的定制服务、艺术留学规划、国际创新创意素养培训等综合性教育服务，客户群体为15-24岁的高中学生与大学学生。维欧成立于2018年7月，一站式艺术培训品牌“维欧艺术联盟”近日获普丰资本 2000 万元 A 轮融资，将主要用于拓展市场和挖掘供应链资源。此前维欧曾于2017 年 4 月获华映资本千万元 Pre-A 轮融资。维欧主业是为高中、大学和初入职场的人做设计教育培训，包含服装、珠宝、产品、平面、动画等近 40 门设计类课程；并延伸了培训后的一站式留学服务和职业对接服务。据了解，2017年，维欧在北京、上海、深圳等城市开设了 12 个校区，营收为数千万元，净利率为50%；今年预计营收目标过亿元。维欧成立于2011年，起初以服装设计为主；2013年服装留学培训机构成立，新增珠宝留学培训专业基础课；2014年开设了服装，珠宝，平面，新媒体，电影等多个专业；2015年上海分部成立，正式开设游学课程；2016年深圳分部成立，并成立时尚产业众创空间及维欧设计师联盟。　成立至今，有2000多名设计师进入了全球国际院校，平均每个学员拿到4个高校offer。目前，维欧主营设计教育培训，包含服装、珠宝、产品、平面、动画等近40 门设计类课程；目标人群为高中、大学和初入职场的新手。此外，还提供培训后的一站式留学服务和职业对接服务。　目前维欧已经和美国耶鲁大学、伦敦艺术大学、法国时尚艺术学校ESMOD 等 40 所高校合作招生，成功升学千余人。而在职业教育板块，根据人才数据系统的人才分类机制，学员有就业推荐、设计中心、品牌孵化三个方向可选择。投资亮点：这两个项目都是针对学生艺术教育的升学培训的，这一市场巨大，有数据显示每年艺考生高中升大学的培训需求就达就有近70万。这两家在艺考生出国指导，培训上都已做得非常专业，其中根据不同的专业还能为考生量身定制方案。得到许多家长和学校的认可，在这个专业领域发展迅速。02艺术行业的下一个投资机会中国占全球财富的比例，2008年为9%，到2018年已升至16%。另据福布斯统计，全世界亿万富豪的数量美国的占比27%排名第一；中国占比22%排名第二，欧洲多国，占比15%。调查显示，亿万富豪的资产配置中必然会加大艺术品投资的比例，因此中国的艺术品市场也随着富豪比例等比增长成为全球前三大的艺术品交易市场。 艺术是一个国家软实力的体现，一个国家的发达不能只靠GDP，还得看该国的金融、服务、高科技、文化艺术等第三产业的综合实力。而文化艺术是一个国家精神文明的旗帜，更是其它国家了解该国的窗口。2018年，据统计，全世界艺术品市场交易总规模为674亿美元,比2017年增长了6%。欧洲瑞士银行发布了《2019年全球艺术市场报告》，报告中显示中国的艺术品交易总额2018年达到了900多亿人民币，约合130亿美元，仅次于世界第一大艺术品市场美国和第二大艺术品市场英国。全世界2018年拍卖市场总额接近300亿美元，中国占到全球交易总额的约合30%，全球排名第二。已是全球第三大艺术品交易市场。有数字预测，未来中国艺术品市场的需求将达到10万亿。图：我国艺术市场历年规模（数据来源：公开资料）我国的互联基础设施建设已达世界领先水平，互联网和移动互联网用户世界第一，如果说艺术行业投资的上一个风口是艺术+互联网，那么下一个风口就是基于庞大的互联网人群，为他们在艺术行业创造出新的服务和价值的链条。2019年底，一场疫情在中国爆发，并在2020年初向全国蔓延，大部分人被要求足不出户自我隔离，虽然很多行业受到冲击，但也加速了传统行业的企业从线下向线上转型，从粗放型的低技术含量像集约型高技术含量的转型。艺术行业受到的冲击不小，转型必将加快，因此，作者认为除了艺术的互联网化外，以下几类艺术行业的创新值得投资机构关注：艺术+金融的创新艺术+新技术艺术+教育艺术+版权一、艺术+金融 艺术与金融的结合，可以有几个方面。一是将艺术品用类似资产证券化的形式，进行份额划分，通过众筹，交易平台认购、甚至海外发行ICO的方式，把艺术品包装成为一种投资产品，进行融资。二是针对艺术品开发一些金融类产品，如艺术品保险，艺术品的抵押贷款。艺术品作为一种另类投资资产，在欧美等发达国家有各类金融产品配套，艺术品证券化，艺术品保险等早已不是新鲜事物。然而在我国，由于艺术品评估行业的不规范和艺术品金融人才欠缺，艺术+金融一直没有得到很好的发展，艺术品金融的产品空缺。随着越来越多的投资人、机构和收藏爱好者加入到艺术品收藏中来，与艺术品相关的金融产品也必将产生巨大的需求。2018年，互联网大佬京东进军艺术品市场， 称国内艺术品市场存在了严重断层。作为用户量达到9亿人的电商平台，京东预测在未来的在线艺术品销售总额将持续走高。以80和90后为代表的新中产已成为了主要消费人群，他们更愿花费时间、精力和费用在艺术、文创、二次元文行上。除此之外在艺术品市场结构转型的过程当中，京东艺术也会从单纯的艺术品销售向艺术金融过渡。但是具体京东将如何运作艺术金融，还不得而知。二、艺术+新技术艺术与新技术的结合并不容易，然而也有创业者在尝试，早期基金投资主要关注于艺术与人工智能及大数据的结合，艺术与区块链的结合，以及艺术与VR/AR技术的结合。1、艺术+人工智能及大数据：人工智能（AI）只开发者通过大量的数据采集，使机器能够尽可能的模拟人类的思考方式而作出反应的技术。很多人说，机器可以模拟人下棋、算数，但是机器人不能模拟人的情感和创造出艺术，然而，近几年人工智能在艺术领域的尝试和探索一直不断，2018年就有美国科学家创造出能够作曲的机器人，而我国也有创业者大胆尝试，前面具体分析的案例ARKIE和艺评网都希望能够将AI应用到艺术领域，也获得了投资人的投资。人工智能的发展前景巨大，随着劳动力成本的升高，一切降低用工成本的创新都被投资人密切关注。2、艺术+区块链技术区块链技术自2017年开始，由于比特币等一系列虚拟货币的火爆，被投资人追捧，在艺术领域，基于区块链技术的创新也慢慢进入投资人的眼中。区块链技术是一种底层的应用技术，通过分布式数据存储、点对点传输、复杂的hash密码等等，可以达到去中心化、不可篡改、全程留痕、可以追溯、集体维护、公开透明等功能，在高价艺术品的真假和流通，艺术品版权的确权流通，必将得到应用。笔者在面谈过的艺术区块链项目就有11个之多，但是目前拿到投资的并不多，大多数项目目前都在探索期，并没有上升到应用层面。3、艺术+视觉技术VR/AR（虚拟现实和视觉增强）技术在艺术展会上运用，观众可以通过VR／AR，在PC手机全终端平台360度全方位观赏展览，在超现实的艺术世界中拥有独特的感受，足不出户也能沉浸在艺术当中，观众戴上眼镜还可体验3D虚拟美术馆，触摸按键即可让作品近在眼前，真实而震撼。不过笔者暂时还没有接触到比较知名并且拿到基金投资的艺术领域该技术的创业企业，但是值得持续关注。比如此次疫情期间，如果能够让大家在家中欣赏到身临其境的艺术展，一定会大受欢迎。三、教育+艺术艺术教育培训也是一个非常热门的创业方向，中国的家长向来望子成龙望女成凤，近几年教育部也大力提倡素质教育，使得艺术教育的市场发展迅速。我国的中产阶级家庭，教育的支出占到家庭总支出的44%，排名前三的教育消费分别为英语、数学、艺术教育，而体育运动教育支出则排在第四。据统计，在一线城市，超过85%的孩子至少学习了一门艺术类课外课程。图：中国家庭教育支出规模增长趋势 （来源：新华网）随着更多家长对儿童艺术教育的个性化需求，笔者认为艺术教育领域的投资机会很多：首先，受此次疫情的影响，在线艺术教育将成为刚需；此外内容的生产商，既课程设计、艺术教育文章、短视频、音乐、卡通动漫、绘本等都是需求巨大的领域。2016年笔者投资了多妙教育教育，就是早期启蒙艺术教育的内容生产商，多妙教育以其独创的多妙“音乐、绘画、语文、数学、英语、美术”六位一体的艺术课程，大量原创的音乐剧和儿童音乐绘本，以及自己研发的儿童两线谱等独具特色的艺术教育内容获得了大量国际国内的奖项。如今，跨境电商和物流越来越发达，翻译或照搬国外的书籍、绘本、音乐已经没有太多利润，多妙这类优质的内容生产商才能在市场上具有足够的市场竞争力，从而赚取更丰厚的利润。对于艺术内容教育，除了儿童，成年人的艺术培训也具有很大市场。CNNIC发布的《中国互联网络发展状况统计报告》显示，越来越多的人青睐碎片化“出圈”的方式，包括艺术者，音乐、舞蹈、影视、建筑、书法、戏曲、雕塑、绘画八大门类的艺术者们拥有了一个最好的移动互联网时代。越来越多的白领，网红加入到学习艺术的队伍中。互联网大佬网易也已经开始尝试，将依托其巨大用户数为基础的大平台的优势进行更多的跨界融合，力图打造新的艺术格局，推出了“艺术公开课”及“艺术在现场”的系列直播，邀请中国众多艺术专家一起传播艺术热点，分享艺术观点，品味艺术生活。“艺术在现场”将进行展览现场直播，艺术家个人直播等，生产出大量的艺术内容，实现艺术公开课普及后创造出商业的价值，也通过此项目进入了艺术教育行业。前面例举的投资案例中也ACG和维欧教育两家关于艺术行业升学和留学指导的教育机构获得了投资，另外还有许多大型的教育机构如新东方、好未来等，都对艺术教育培训有着浓厚的兴趣，因此具有发展前景的艺术教育机构被教育行业巨头投资和并购的机会也很大。四、艺术+版权艺术品赋能产品，指将艺术品的IP植入到商业产品中。参照美国《环球授权（License Global）》在2016年发布的《2015年度环球授权150强》排行榜前五十名的版权所有者授权收入共计2294.5亿美元，其中，授权商品零售规模排名第一的是美国百年老店DISNEY公司，其授权收入总额度占前五十名公司授权商品销售总额的1/4,高达521亿美元。迪斯尼的IP产权主要集中为其几十年来积累的动漫形象，例如传统的米老鼠、星球大战系列及皮（华纳兄弟（克斯旗下玩具总动员、怪物公司、赛车总动员等。我国人民熟知的好莱坞五大电影公司Warner Bro则凭借其经典的猫和老鼠、哈利波特及蝙蝠侠系列IP斩获60多亿美元的授权收入，位居2015年全球授权收入榜第五名。同期，我国的IP授权产业也有着长足的发展。2016年我国国内IP授权产业的总产值达到了1305亿元人民币，按照当时汇率计算基本达到了迪斯尼公司在2015年授权收入的一半。但比较具有我国特点的是，主题公园业务、舞台剧及其它衍生品的产值占据了此1305亿人民币将近一半的份额，与国外IP授权的比重中直接授权收入占比过半的情况有所不同。图：世界各国艺术版权交易规模 （来源：License Global）近年来，不少艺术家创作的IP被成功运用在了商品上，不但为上品带来了艺术元素和更多可炒作的卖点，也为艺术家和版权所有人带来了丰厚的收益。2019年上半年，苏富比在愚人节当天拍卖了KAWS名为的《THE KAWS ALBUM》的作品，最终落槌价竟然高达1.16亿港元。至此，KAWS才走入大众的眼中。KAWS是艺名，他的本名叫BRIAN，上世纪70年代出生于美国新泽西州，是一位街头艺术家，在成名之前他一直在街头做着大多数美国青年都热爱的一种艺术创作——涂鸦。然而，这一看起来不入流的事情，却被KAWS玩得引起了很多大牌的关注，不少品牌方主动找到他请他在自己海报上进行创作。之后，KAWS开始举办画展，主要代表作品是“The Long Way Home”，中文译名“回家路漫漫”，逐渐从街头文化迈进了艺术的圣殿。2006年，Brian创立了自有潮牌Original Fake，进军服装市场，2017年以专心艺术创作为由关停，但其它品牌与KAWS共同推出的产品，基本上款款都是爆品。2019年，KAWS与日本品牌UNIQLO（优衣库）合作，用输出IP的方式出联名款服装及配饰，遭到了空前疯抢。据优衣库官网显示，这一季优衣库 x KAWS UT 系列有 十二个成人款、六个儿童款，以及 四 款帆布包，分别售价：99 元、79 元和99 元。自6 月 3 日零点在优衣库 APP 开始上线售卖，仅仅三秒就卖出了近十万件T恤，场面非常火热，不久，线下店也全部售卖一空。艺术IP商业价值运用，不得不提到我国青年艺术家宋洋和他的“bad girl ”。这一系列的创作，源自宋洋旅居欧洲期间，不同的生活感受和人们的生活态度让他有了创作灵感，他期望bargirl能代表着现代潮流时尚女性对生活的态度。2017年4月在上海展览中心举办了上海时装周的活动，宋洋携他的“bad girl”IP一举签下了价值两亿人民币的订单。分别与著名美妆及护肤品品牌“阿芙精油”、“相宜本草”签订了一亿元的化妆品类的预售额度，以及“可爱力影视”和 “梓阳传媒” 签订了总额一个亿的网台联动电视剧预售额。其中，Bad girl与阿芙精油合作一款联名款面膜销售额6800万元人民币，成为当年淘宝面膜销量冠军。不仅如此，宋洋还积极尝试，用bad girl的形象及精神为核心元素进行各类IP与产品的跨界合作，围绕“她”的周边产品已涵盖美妆护肤、时尚服饰、礼品、玩具、家居用品等各个领域，宋洋也成为当代中国IP授权最成功的艺术家之一。 时至今日，与bad girl牵手成功的品牌和公司有：阿芙、相宜本草、HERMES家族、HUGO BOSS、莫文蔚+iHubb、宝岛眼镜、梅赛德斯.奔驰、耐克、Wacom等等。虽然有以上两个成功案例，但是像KAWS和宋洋这种既懂艺术创作又懂商业运作的艺术家少之又少，再加上艺术品的创作见仁见智，能够在众多艺术家中脱引而出需要太多前提条件。因此，类似于品源文化和艺咖这样的，为艺术作品打造IP并为艺术家推广和寻求跨界合作资源的平台优势明显，值得早期投资人关注。03总结一、初步结论作者认为，目前正是早期基金入场艺术行业进行投资的良好时机，原因有三点：其一，艺术品市场总体体量已经达到了一定规模。2018年，公开信息统计的艺术品交易额已经达到880亿人民币左右，预计2020年就能突破1000亿元。艺术教育培训市场也缺口巨大。据公开资料统计艺术教育师资人才缺口就达10万人，而艺术教育培训的市场也在800亿规模左右。另外，艺术衍生品及文创产品的市场也蕴藏着大量的机会。参照美国目前1500亿美元左右艺术衍生品及文创产品的的市场规模，中国的目前版权授权在2017年为89亿美元，约合人民币668亿左右，预计2022年能达到1000亿。可以预测未来几年艺术行业的市场规模至少在3000亿左右。规模越大聚集效应就越高，资金运营的效率也将越有效，如此巨大的蛋糕，值得创业者和投资人积极的参与。其二，虽然新冠状病毒的影响使很多行业发展出现短暂停滞甚至后退，但从长远来看，创业环境变好，政策面向好，宏观经济环境也成为了培育艺术文创行业发展的温床，人民生活水品的提高对艺术文化的需求也逐渐成为刚需。随着艺术行业规模的扩张，需求的上升，随之而来的一系列高科技的应用也必将作为催化剂，带动整个行业高速发展。而从本文的之前的分析来看，当前进入艺术行业的创业项目也越来越多，创业团队也越来越优秀，科技含量也逐年增加，商业模式也越来越完善了。其三，艺术行业仍然处于初级阶段，不少行业规则有待建立，行业有待解决的痛点还有很多。此时正是群雄逐鹿的阶段。创业者如果能把握先机，找到解决行业痛点的创新模式，打造能给行业和消费者创造价值或提供优质服务的平台，并且脚踏实地的坚持下去，就有可能在行业中脱引而出。而作为投资人现在进入艺术行业进行投资，就好比二十年前投资互联网项目一样，未来这个领域有希望出现一两个垂直领域的行业巨头和独角兽公司。二、 投资风险提示早期投资本来就风险极高，在天使投资行业中，成功率仅为4%。艺术行业的投资更是难上加难，之前过早进入市场的创业项目已经有许多以失败告终。主要因素可归纳为：一、时机尚不成熟，市场规模不够大、艺术消费习惯还未养成，政策支持力度不够到位。二、投机分子与创业团队鱼龙混杂，很多创业团队只是看好了前几年艺术品拍卖行情的涨势想进来倒卖炒作艺术家和艺术作品，并不是真正意义上想扎根艺术行业的创业者，因此很多团队都是昙花一现。三、艺术品作为非标准化的另类投资商品，对创业团队的要求非常高，进入行业的门槛也比较高，普通的互联网团队盲目跨界过来，很难深入“艺术圈”，造成了技术与供给的脱节，反而被认为是扰乱了艺术市场的项目，被行业诟病。四、大部分“互联网+”的艺术项目拓客困难，没有很好的引流方式，没有适当的销售场景，交易量很低，烧完投资人的钱后项目只能停止。投资人在进行投资时，需要了解市场，对“刚需”和“伪需求”有明确的判断，对商业模式是否能真正解决行业“痛点”，创造出行业价值有清晰的认识。另外，艺术行业创业需要创始团队既懂艺术市场，又懂企业管理和互联网运营，还懂资本运作，并且具有清晰商业模式和战略规划。因此投资人需要谨慎调研，了解团队的背景，并且了解自身资源是否能助力项目成长。此外，还得类似疫情爆发这一类黑天鹅事件的风险考虑进去。最后，由于艺术行业还在初级阶段，市场的完善和好的项目成长还需要漫长的过程，投资人需要计算时间成本，一旦投入，就必须有足够的耐心陪伴项目甚至整个艺术行业共同成长。参考资料：《2019年全球艺术市场报告》瑞士银行《2015年全球授权商前150强名单》美国期刊License Global 《一线城市的“消费降级”VS 三四线城市的“消费升级“》新华网《中国美术品市场的现代演绎》 作者：赵力《推进文化产业供给侧改革的思考》 作者：张召《东亚艺术品市场研究》 作者：李蓁 特别鸣谢（排名不分先后）：艺术北京、上海021、北京服装学院、清华大学美术学院、中央美术学院、首都师范大学艺术学院、河北美术学院、天津纺织学院、中国传媒大学、河北艺术职业学院、雅昌艺术网、阿特网、金融客艺术空间、宋洋美术、鸿坤美术馆、新华联美术馆、融创中国、洪泰资本控股、凯珩资本、金慧丰投资、中关村天使成长营· 作者简介 ·

自2009年以来，中国艺术品市场一路高歌。2011年中国艺术品市场交易总额达到2108亿元，超越美国名列世界第一，年增长率高达241%。2012年我国艺术品市场的整体发展降速，市场交易总额为 1784亿元 ，但艺术品金融化表现仍日益活跃。市场的高度活跃催生了艺术品市场属性的变化。在日益强化投资主旨的社会背景中，艺术投资的理念已从意识启蒙阶段迅速地成为人们的普遍共识和行为实践。中国艺术品市场的发展出现了明显的转折，艺术品市场正从传统的收藏型市场向投资型市场疾步迈进。收藏、鉴赏、学习、交流是长期以来艺术品存在的主要目的。艺术品收藏、欣赏与品鉴的活动是一种关涉理想、价值、情感、身份、趣味的生活方式。艺术品的收藏家们通常具备深厚的中国文化知识，通过对中国艺术品的收藏以满足自己的审美爱好和娱乐，主要集中在少数专家学者型的特定群体当中。收藏家们通常不会将自己的藏品用于出售和拍卖，而是通过收藏的过程，学习、交流并了解社会。随着艺术品市场环境的不断变化，购买艺术品的群体和目的都在发生着变化。艺术品的投资属性在市场上不断被强化，而艺术品的收藏属性则日益边缘化。艺术投资是指在一定时期内通过购买艺术品、经营艺术商业等交易行为带来经济收入，是经济和文化上的双重行为。2009年以后货币超发，大量资金推动了市场的投机性，艺术品资产化趋势凸显。在金融危机的冲击下，传统社会资产迅猛缩水，这使更多的人越来越关注艺术品在增值保值方面的作用。中国艺术品的创新包括文交所、基金、信托等产品，远远超过了国外，大量资金的介入，改变了中国艺术品以研究、鉴赏、交流、展示为主要宗旨的传统市场结构，艺术品出现资产化趋势，市场中艺术品的精神价值逐渐被淡化，保值增值的投资价值则越来越突出。究竟应该以怎样的心态来对待艺术品投资呢？艺术品投资是否真能获得高昂的货币收益？风险几何？与其他投资渠道相比，艺术品投资又有哪些独特之处？这一切只有在对艺术品投资的特性进行充分理解的基础上，才能正确地看待艺术品投资。艺术品投资的价值源于艺术品的多重属性，即物质属性、精神属性与金融属性。艺术品的物质属性是指艺术品的存在形式，它以物理空间和时间的占有为表现形态，任何一种艺术品的构成首先是物质的，艺术品的物质属性或物质形式，是艺术品进入市场交换的依凭。艺术品还具有精神属性。艺术在本质上属于意识形态范畴，艺术是人类认识和掌握世界的特殊方式。它潜移默化地作用于人们心灵的审美功用，给予人们独特的精神愉悦，这不是物质的方式可以代替的。艺术品具有审美属性和精神价值，是一种精神产品。此外，艺术品还被看作是一种资产类别，具有金融属性。艺术品具有保值增值功能，投资不仅可以获得组合回报，还可以降低风险。在全球艺术品市场上，艺术品投资作为一种新的财务组合已成为一种新的趋势。艺术品有较高异质性，其价值难以度量，专业门槛高。艺术品往往是具有高度异质性的产品。首先艺术品种类繁多。字画，珠宝，油品，古董等都属于艺术品范畴。同一种类艺术品内部又存在着不同风格的区分。以古典家具例，就有苏作、京作、广作等多种艺术风格。其次，市场上的艺术家多。随着中国艺术品市场的繁荣，成交额的不断增长，艺术家队伍也日益壮大。再次，即使是同一艺术家的不同作品，也存在风格或是水准上的差异。并且，即使是同一作家的不同作品，不同投资者对其主观感受亦不相同。艺术品本身融入了艺术家个人的审美趣味和工艺技艺，收藏和投资者要对其真假优劣、价值高低做出一定程度的判定，需要具备相当的艺术学识方面的修养和市场经验。艺术创作是一种独特的复杂劳动，艺术家创作作品的必要时间无法量化，其作品创作也是非重复的，因此艺术品价值的度量也十分困难。理性投资者在进入艺术品市场之前，需具备一定的专业知识，尤其是美术、文化、历史，美学方面的知识，在当前艺术素养教育没有充分普及的情况下，收藏与投资者不可能具备足够的专业知识和经验，这便构成进入艺术品市场的专业门槛。高价格使得市场成为富人的舞台，投资艺术品的资金门槛较高。在一定程度上而言，艺术品是一种奢侈品，投资资金门槛较高，是一个“利基”市场。古今中外，艺术品消费都是有钱有闲、有文化者的专利，距离普通百姓十分遥远。当前，欣逢盛世，中国高净值群体不断增长，有钱有闲、有文化的人越来越多，国际拍卖场也常见中国富豪的身影。然而，由于艺术品的高价，进行艺术品投资的资金投入较大，普通投资者通常难以承担。因此艺术品往往被形容是富人的游戏，尤其是在国内市场上，拥有较高身家的高净值人群是艺术品投资市场的主要参与者。专家指出，一幅作品的拍卖，动辄数十万，甚至上千万的天价，实质是将一个世界市场变成一小撮人操纵的游戏，不仅拒大多数艺术爱好者于门外，甚至连收藏家也难以问津。近年来层出不穷的艺术品金融化产品虽在一定程度上改善了这一局面，但艺术品投资的资金门槛依然不可避免。艺术品投资流动性差，交易范围狭小，交易频率较低，交易门槛较高。当前大部分投资者将购买艺术品作为一种投资或是投机，买进艺术品是为了高价卖出获得超额收益。然而艺术品的升值周期较长，一般为1~3年，同一艺术品一般不会进行频繁的交易。与股市不同，艺术品市场缺乏成熟的公开交易平台，艺术品买卖存在一定障碍。与股票和债券的高频率交易相比，艺术品交易频率很低，交易的次数也十分有限。股票除节假日外，其他时间都能交易，而艺术品交易只能通过拍卖会、画廊、艺博会。此外，艺术品的圈子很小，涉及某个画家某种形式，圈子就更小了。相当一部分收藏者或投资者购买艺术品是为了保值增值，然而许多收藏者或投资者想抛售自己收藏的艺术品一般很难如愿，经常会出现高价进、低价出的情况。高交易成本交易成本(Transaction Costs)又称交易费用，是由诺贝尔经济学奖得主科斯所提出，是指达成一笔交易所要花费的成本，也指买卖过程中所花费的全部时间和货币成本，包括传播信息、广告、与市场有关的运输以及谈判、协商、签约、合约执行的监督等活动所花费的成本。艺术品的鉴定、估值、运输、保管和保险等多个环节的费用都较高。其中通过拍卖渠道购入或变现艺术品，交易成本较高。拍卖的相关费用包含法律费用，保险费用，图录费，复制费用，关税，广告费，包装和运输费，复制权的费用，税收，测试费用，拍品的调查费和询价，帮违约买家的收藏费用，相关的增值税。此外为了符合市场惯例，拍卖行对介绍客人或拍品的任何第三方保留支付佣金作为介绍费的权力。艺术品的保管成本也较高。艺术品的长期保存十分不容易。要保持艺术品品相的完好，必须支付相应的保存费用。例如为了降低对艺术品的侵蚀，为艺术品收藏提供适宜的温度和湿度环境。不懂艺术品保存或缺乏相应条件的投资者还需委托专门的机构为其打理，这一部分的费用是相当可观的。信息不对称艺术品市场是一个信息极为不对称的市场，艺术品的欣赏与鉴别、艺术品品质的判断，都需要很高的专业水准，买卖双方在很多场合都无法完全准确、充分地了解对方以及艺术品的信息，艺术品市场比其他的产品市场存在更为严重的逆向选择和道德风险问题。由于艺术品的异质性特征和品质的难以认定，艺术品价格成为投资者关注的重要参数。术品投资的财务回报层出不穷的高价拍品使得艺术品成为人们追捧的投资方式。艺术品比炒房赚钱，比黄金抗通胀，从梅摩西艺术品指数中发现，艺术品的收益率优于国债。在考虑到艺术品投资较高的交易成本之后，此外，艺术品投资收益还具有非线性的特征，即越高端的艺术品回报越高。这就是艺术品投资的杰作效应。通过将数据按大师及其他进行分类，发现大师的作品通常会有较好的成绩。同时，高端画作比便宜的作品回报更高，且通常没有伴随着高风险。避险资产对于世界顶级富豪而言，艺术品是避险投资选择池中更优雅的选择之一：有实物、能运输，可抵御通胀和传统市场的动荡风险。实际上，艺术品投资本身的风险并不小。2013德勤艺术品与金融报告指出，尽管在过去的十年，梅摩指数的绝对风险小于标普指数，但艺术品本身价值判定的模糊性与复杂性、艺术家自身行为的不确定性以及道德风险、艺术品交易中介的信息不完全和不对称、艺术品消费和投资者的非理性和机会主义倾向，都将引发艺术品投资的风险。然而，由于艺术品和传统金融产品之间较低的相关性，艺术品投资作为资产配置的设置越来越深入人心，逐渐为财富阶层所接受。较之前五年、十年的艺术品市场状况，艺术品的收藏和投资行为日益由财富阶层的个人爱好逐渐转化为一种企业的投资行为。很明显，艺术品作为财富人群资产配置的选择之一，属性特别，与股市及其他金融商品有反向互补的一些特性，市场分散且间隔明显，是有效的风险结构性金融产品。因此，将艺术品纳入财富人士的资产配置组合，能够达到分散风险，实现投资多样化，提高资产配置收益的理想诉求。艺术品收藏与投资的结合艺术品市场的参与者都有自身的动机。投资者应该认识到艺术品作为一种特殊的商品，不仅是一种金融资产类别，它具有保值增值功能，更具有审美属性和精神价值，是一种精神产品。作为资产和精神消费品的双重属性是艺术品区别于其他金融资产的重要特征。艺术品提供的是美学的愉悦和拥有者社会地位的美誉，某种程度上来说艺术品是一个奢侈品，它带来的愉悦来自财富象征所附加的快乐，很难评估其价值。艺术品消费还具有“凡勃伦效应”，即炫耀式消费带来的强烈的心理满足感。艺术品投资的收益应该从财务回报和精神回报两方面综合衡量。若是忽略艺术品精神价值，只追求物质收益的角度难以实现艺术品投资的成功。当前人们购买艺术品，主要都是奔着投资去的。艺术品具有投资功用本无可厚非. 投资艺术品只为货币回报，那么，在他购买艺术品时，就不得不认真考虑价格因素，以便能在日后顺利转让，获得令人满意的物质利益。因此，投资艺术品应懂得艺术品精神属性的重要性，抱着收藏的心态来进行艺术品投资，在货币收益之外，更陶冶情操，愉悦心身，将其看作是自己精神升华的生活方式，才能在这雅与俗中真正受益。

文：陈岸瑛、高登科陈岸瑛，博士，清华大学美术学院副教授、博士生导师、艺术史论系主任。高登科，清华大学美术学院博士。【内容摘要】本文结合问卷调研、数据分析、个案研究和实地考察，客观描述了中国传统工艺品牌发展现状，并就其发展阶段、规律和趋势做出一系列分析和研判。本文认为，中国传统工艺已从复兴走向振兴，品牌建设方兴未艾，跨界价值衍生初现端倪。【关键词】传统工艺 非物质文化遗产 品牌 新时代21世纪以来，中国传统工艺迎来了新的发展机遇。2017年3月，文化和旅游部等三部委联合印发《中国传统工艺振兴计划》，为传统工艺振兴指明了方向。2017年以来，受文化和旅游部委托，本课题组收集整理了一批传统工艺振兴案例，对其中的振兴规律展开了初步研究。2019年，在教育部人文社会科学研究规划基金支持下，本课题组展开了振兴中国传统工艺的目标、标准与策略研究，在实地调研基础上拟定了传统工艺振兴与否的定性和定量标准，并借助问卷星平台为传统工艺企业提供了振兴状态自测量表。#绘画#2020年1月初至2月底，课题组从参与调研的传统工艺企业中获取310份有效问卷，不仅从企业得分与实际运营情况对比中验证了振兴标准设定的有效性，也从答卷中获取了一系列有价值的统计数据。根据事先拟定的测评标准，310家企业中尚不具备振兴趋势的有99家，表现出振兴趋势的有111家，初步达到振兴状态的有55家，达到较好振兴状态的有38家，达到完全振兴状态的有7家。本文假设，在社会主要矛盾发生变化的新时代，随着人民群众生活品质的提升和文化需求的日益增长，传统工艺在市场经济环境下所具有的价值，除了其固有的产品价值，还有从历史文化遗产转化而来的品牌价值。本文认为，构建本土手工艺品牌，兑现传统工艺背后的无形文化价值，是传统工艺从业者在新时代的历史选择。本次调研，初步印证了这一理论假设。参与调研的多数企业已具有品牌意识或拥有独立品牌，且从与其他行业的跨界合作中获得了超出产品之外的文化附加值和品牌溢出价值。以下将从企业和品牌发展阶段、品牌市场定位、品牌传播维度和品牌公关与跨界价值衍生等四个方面，结合问卷统计数据和实地考察经验，就中国传统工艺企业品牌发展状况进行分析和预判。一、企业和品牌发展阶段自20世纪90年代工艺美术国营厂解体转制以来，传统工艺生产经营单位多数以个体、作坊与小规模企业形态存在。参与本次调研的310家传统工艺企业，年销售额30万元以下的占比29.35%，年销售额30—50万元的占比11.29%，年销售额50—100万的占比18.06%，年销售额100—500万的占比24.52%，年销售额500—1000万的占比7.74%，年销售额1000万元以上的占比9.03%。从企业所有制来看，国营、国资、集体所有制企业占比仅有5.16%；个体、家庭企业占比最多，合计52.9%；家族企业占比12.9%；民营合伙人制企业占比8.06%；民营股份制企业占比20.97%。从企业经营模式来看，1.29%的调研对象以家庭副业谋生；个人工作室占比28.39%；有固定员工或徒弟的作坊和初创小规模的企业数量最多，占比52.26%；规范化管理的企业占比18.06%。从生产方式来看，纯手工制作的企业占比52.9%；手工制作为主，机械加工为辅的企业占比28.39%；兼有手工制作和机械化生产两条生产线的企业占比18.71%。本次发放的振兴状态自测量表，分4个方面给上述传统工艺企业评分。从得分情况来看，参与测评的企业普遍在品牌推广方面得分较低。这说明传统工艺品牌建设尚在起步之中。在参与调研的310家企业中，260家企业宣称拥有自有品牌（其中223家已注册并使用商标），其中203家在自有品牌基础上进行独立生产；6家拥有自有品牌，以外包的形式进行生产；51家在自有品牌的基础上，通过独立生产和外包加工两种方式进行经营。在无自主品牌的50家企业中，46家为客户提供定制服务，4家为其他品牌代工。总体来看，大多数传统工艺企业已具备品牌和法律意识并拥有自有品牌，近五分之一的企业已开始输出品牌、寻求代加工。不过，在310家企业中，以工艺美术大师或非遗代表性传承人称号为品牌的企业占比仍不低于62.58%。传统工艺企业的创始人多半有工艺美术大师或非遗代表性传承人称号，而这些体制内授予的称号及其连带的品牌效应，并非市场经济环境下消费者自然选择的结果。从国内艺术市场的发展规律来看，在计划经济向市场经济转轨过程中，随着画廊、拍卖行等商业机制和美术馆、双年展等学术评价机制的建立，按体制内头衔来为艺术品定价的机制已逐步让位于基于自由竞争的定价机制。与艺术行业对比，传统工艺行业的评价和定价机制目前尚不成熟。所幸不少传统工艺企业已意识到上述问题，通过品牌建设，逐步将大师个人品牌转化为基于市场经济逻辑的家族和企业品牌，如姚建平刺绣、金大师乌铜走银等。本次调研结果显示，运营家族品牌的占比28.71%，运营企业品牌的占比52.26%，二者合计80.97%，明显超过大师个人品牌运营企业数。这说明，半数以上的传统工艺企业正在适应市场化的定价机制，靠产品服务质量和市场信誉而非靠“头衔”来证明自身的价值。《中华手工》杂志2019年12月发布的《2019中国传统工艺品牌调研报告》，也从其他统计口径（如品牌中英文名称和广告语）印证了这种新旧品牌运营模式各占一半的现状。产品质量是品牌的核心竞争力。材料与工艺研究、面向现代生活的原创设计，是提升传统工艺产品质量的保障。参与调研的企业在拥有了自有品牌及一定生产规模后，多数将重心转移到材料工艺研究与设计研发。310家企业中，70.32%的企业拥有原创设计能力，69.35%的企业在材料、工艺方面有改良，44.84%的企业在工具和辅助设备方面有改良。调查结果显示，大多数传统工艺企业拥有原创设计能力，另有相当一部分企业具有了专利意识，在申请专利、改良材料、工艺、工具和辅助设备等方面加大投入，通过提高质量、降低成本提升了品牌竞争力。蜀江锦院、丰同裕染坊、姚绣等传统工艺品牌在这方面积累了丰富经验，值得学习借鉴。二、品牌市场定位品牌市场定位主要体现在目标客群和产品定位两个方面。传统工艺行业的目标客群，以往以政府、藏家、专业客户等熟人群体为主。八项规定出台后，政府采购及礼品市场受到极大冲击；随着消费群体的年轻化，传统工艺品的收藏、投资功能不断弱化，实用和享受功能日益凸显；随着文化消费的普及和信息技术的提升，传统工艺销售逐渐从熟人市场向陌生人市场转移。从调研结果来看，在310家传统工艺企业中，目标客群以政府部门为首的目前仅占2.26%，以专业圈为首的占18.39%，以小众消费者为首的占50.32%，以大众消费者为首的占29.03%。传统工艺品牌的目标客群，已从过去的熟人和特殊销售对象，转向自由市场上的小众和大众消费者。从产品首要销售群体来看，其他城市和地区的使用者占比最多，说明产品具有较强的实用功能，能与同类型的工业化产品竞争，且拥有异地代理和销售渠道；本地消费者和慕名而来的藏家占比接近，且比例较高，说明产品信誉度和品牌美誉度较高，能吸引固定的客群；来本地参观的游客占比最小，说明多数企业的产品定价较高或当地旅游业不发达。产品定位，包括产品价位和主打产品功能类型两方面。以往的传统工艺企业，一般只有高价位产品，即作为艺术品出售的手工艺品。本次调研结果却显示，兼有多档产品生产线的企业占绝大多数，兼有高档和中档产品的企业和兼有高中低三档产品的企业占三分之二以上。这说明大部分企业具备了满足不同消费者需求的多样化生产能力，其品牌影响范围已扩大。以往的传统工艺企业，偏向于生产不具有实用功能的欣赏品和礼品。本次调研结果显示，主打产品定位为审美和馈赠功能的企业仍占较大比例，但实用功能所占比例却与之相当。其余如装饰功能、膜拜功能、教育功能等，也兼具实用性，能促进传统工艺走进日常生活。云南鹤庆金属工艺的振兴经验，是从民族、宗教用品市场转向侧重实用功能的茶具市场，从而拥有了更为广阔的受众群体，其中“寸银匠”“李小白银壶”等品牌在产品功能设计和用户体验方面的探索值得关注。三、品牌传播维度品牌的建立，除了靠优质产品赢得消费者信赖，也离不开积极主动的宣传推广。传统工艺企业与普通文化企业的不同之处，在于传承发展非物质文化遗产的使命和动力。地方民众的认同是非遗项目申报和存续发展的基础。故此，传统工艺企业不仅要像一般企业那样努力扩大影响范围，还需关注品牌的本地影响力。调查结果显示，310家中的144家，将近半数传统工艺企业在当地缺乏传播渠道，这或许是因为这些企业在制订品牌传播策略时忽略了当地民众，或者是因为地方政府对此不够重视，导致企业缺乏在本地传播的渠道和资源。其余166家拥有本地传播渠道的传统工艺企业，其展厅、展柜主要集中在当地知名景点。其余传播渠道依次为大宾馆、飞机场、火车站和知名餐馆，但占比都不高。飞机场、火车站为公共场所，展销场所主要由政府部门协调提供；宾馆、餐馆为商业空间，入驻难度大，但也更值得期待。在文化产业中，“艺术+商业空间”这一创新发展模式方兴未艾，相信不久也会扩展到非遗领域，形成“非遗+商业空间”的共享经济模式，从而为提升非遗项目的本地能见度提供助力。品牌国内外知名度是品牌影响力的重要表征。本次调研结果显示，77.42%的企业经常参加国内知名展会，69.35%的企业经常参加政府部门举办的国内文化交流活动；49.35%的企业有作品被国内公立博物馆收藏，21.94%的企业在国内知名美术馆举办过独立展览；15.16%的企业在一线城市建立了推广平台或销售渠道，23.55%的企业与国内外知名品牌在境内合作生产过产品或举办过活动，3.55%的企业有明星代言品牌或产品。对于大多数传统工艺企业来说，请明星为品牌代言难度较高，但像“汝醉”这种核心成员不超过5人的初创品牌，却懂得借助《清平乐》等热播流量来为汝瓷酒具带货，这种借船出海的方式是值得其他传统工艺企业借鉴的。中国传统工艺品牌传播近年来在海外也有不错的表现，24.52%的企业参加过世界知名展会，19.68%的企业与国内外知名品牌在境外合作生产过产品或举办过活动，17.1%的企业有作品被世界知名博物馆收藏，10.65%的企业在海外建立了推广平台或销售渠道。受惠于“文化走出去”政策，更有36.13%的传统工艺企业经常参加中国官方主办的海外文化交流活动。近20年来，移动互联网已逐步成为品牌传播的主流渠道，而传统工艺行业对此的反应是相对滞后的。2016年本课题组与阿里巴巴合作为非遗传承人做淘宝直播时，绝大多数传承人并不觉得有此必要。2020年春肆虐全国的新冠疫情，却以倒逼的方式让无数传统工艺企业意识到在线推广的重要性。为此，文化和旅游部非遗司与阿里巴巴、京东、苏宁、拼多多、美团、快手、东家等网络平台合作，在今年“文化和自然遗产日”前后推出了首届“非遗购物节”。本次调研在疫情爆发之前进行，其结果显示，73.23%的企业仍以线下销售为主，相信在不久的将来，这一局面将大大改观。四、品牌公关与跨界价值衍生传统工艺产业发展离不开政府扶持和公益资助，这一点中外皆然。相较而言，近年来中国政府在传统工艺扶持方面的投入要更大一些。从调研结果来看，大多数传统工艺企业都获得过政府扶持，且多个企业获得过不止一种资助。在受资助的种类里，最多一项为与品牌推广直接相关的“参展、对外交流和媒体报道机会”，达到57.1%。其余的资助，特别是人才支持也有不少，这一点对于企业发展和品牌建设至关重要。2015年启动的“中国非遗传承人群研培计划”，迄今已使近10万传统工艺从业者受惠，多数传承人显著提升了传承水平和创新能力，不少传承人成为创新创业、非遗扶贫带头人，大批年轻有为的“传二代”为家族企业的品牌化发展注入了创新创造活力。传统工艺从业者一方面从政府获得各类资源和机会，另一方面也回报地方公共文化事业，甚至在地方文化产业发展中扮演重要角色，如景德镇、宜兴、龙泉、德化、镇湖等地，都是靠传统工艺带动了地方经济和文化繁荣。调研结果显示，超过85%的传统工艺企业对所在地经济文化发展有带动作用，传统工艺品牌效应对于提升地方知名度、促进文化旅游发展、集聚创意人才具有显著作用。除了政府公关，传统工艺品牌发展还离不开学术界的认可和支持。调研结果显示，接近九成的传统工艺企业与学术界接触频繁。66.13%的企业与相关专家学者保持密切联系；48.06%的企业经常被邀请到高校讲学；63.23%的企业经常参加非遗进校园活动；42.9%的企业有院校设立的教学实习基地；46.45%的企业经常与院校开展产学研合作。得益于院校和学术界的智库支持，绝大多数传统工艺企业在非遗传承基础研究方面有投入、有成果。无论是对非遗项目的历史演变和传承脉络梳理，还是对材料、工艺的深入研究，都有助于传承人及其企业把握传统工艺背后的无形文化价值，并将这种文化价值转化为产品和品牌价值。传统工艺企业所拥有的无形文化价值和品牌效应积累到一定程度，便可以通过“非遗+”模式，产生产品销售之外的品牌衍生价值。令人欣喜的是，参与本次调研的传统工艺企业，近85%有跨界合作的经验。通过各种机会，25.48%的传统工艺企业与设计师、设计公司开展过合作。目前跨界合作较多的领域，依次为教育、文博文创、旅游、地产建筑家居和服装饰品行业。课题组的实地观测经验与上述统计结果基本吻合。产量低、单价高的传统工艺，如想实现产业化、批量化，一般而言需要在与其他行业跨界合作中实现质和量的转化。目前较容易实现的跨界合作形式，是“非遗+教育”和“非遗+旅游”，如非遗体验课、材料包、非遗特色游路线开发，再如投放到文旅、教育渠道的文创衍生品。地产、建筑、家居和服装饰品行业虽然消费需求和经济体量大，但目前尚缺乏专业经纪人或中介公司来完成传统工艺企业与这些行业的对接，因此占比不高。跨界，意味着从熟悉的领域跨入不熟悉的领域。传统工艺品牌目前虽然大量跨界到旅游和教育行业，看起来热闹非凡，其专业化发展程度却乏善可陈。专业人做专业事，强强联合、分工协作才是跨界合作之道。传承人或许擅长做手艺，却并不擅长中小学教育，然而国内多数地方开展的非遗教学只是简单地请传承人展示技艺，却很少针对不同年龄段的学生开发不同的课程。再如景区中的非遗体验，绝大多数只是将某个容易操作的环节搬到现场，一成不变地让游客体验同一个动作。这些手工体验活动很少经过精心设计，也没有以寓教于乐的方式帮助游客领略传统工艺背后的历史文化底蕴。以上现象表明，传统工艺品牌跨界合作尚处于粗放型的发展阶段。不过，中国传统工艺品牌发展趋势整体向好，发展空间较大。如前所见，参与调研的传统工艺品牌大多数已具有良好的发展基础，无论是生产能力还是基础研究、原创设计能力，无论是政府扶持还是学术支撑，无论是推广销售渠道还是消费市场规模，都有不错的体现。在此基础之上，已涌现出一批优秀的本土手工艺品牌。其中部分品牌已产生了超出产品之外的价值，并通过与其他行业的跨界合作兑现了这一溢出价值。作者：陈岸瑛、高登科本文为2019年度教育部人文社会科学研究规划基金项目“振兴中国传统工艺的目标、标准与策略研究”(项目批准号19YJA760004)阶段性成果。美术研究｜学画所以养性情，且可涤烦襟，破孤闷，释躁心，迎静气美术研究｜中国画线条除表现结构轮廓，还传达画家的情感意趣！美术研究｜论中国山水画中的空间表达和意境表现！美术研究｜论明代山水画中的寻道者意象与艺术主流的终结！以笔墨为例，绝不仅仅是笔与墨在宣纸上画出笔道、渗化墨象！

【新春走基层】传统手工艺品走俏市场新甘肃·甘肃日报记者陈多 通讯员肖红春节，正是在成县沙坝镇沙坝村烧造土陶的好时候。和泥、拉坯、晾干、上釉、烧制……经过一道道工序，一件件精美的土陶工艺品呈现在眼前。“节日期间，土陶工艺品的需求量增加了，我们需要烧制一批坯胎，保证春节期间不会断货。”陇南嘉瑞文创公司负责人李彬彬一边整理近期的订单，一边告诉记者。成县沙坝镇土陶烧造已经有百年历史，是古朴的柴火窑烧技术。据说，在烧陶鼎盛时期，这个镇近一半村子均建有烧造作坊，村里人靠烧陶手艺谋生，世代相传。然而，这项传统的土陶烧造技艺也曾面临着失传的风险。“土陶烧造工序复杂，烧造要求较高，成品也卖不上价，好多村里人靠这个养活不了家，都选择外出打工了。”赵根有是沙坝土陶烧造传承人之一，他告诉记者，自己的儿子当时也不愿意继承手艺，执意去江苏打工。再好的手艺没有人传承，眼看就要失传。2017年，凭着对本土文化的热爱和研究，文创企业家李彬彬联系了赵根有，动员村里人继续坚持这门老手艺，让大家树立信心。“文创产品就是‘文+创+产品’，其中‘文’应该放在突出位置。”李彬彬说，“成县有悠久深厚的文化底蕴，沙坝土陶烧造技艺又是陇南市市级非遗文化，我们有责任和担当让本土文化遗产重新焕发光彩。”李彬彬非常爱护村里的老手艺人，为他们建立了传统柴火龙窑，让他们专心做陶艺，还邀请本土书画家参与产品创作，将本土深厚的文化底蕴源源不断融入设计灵感中，一件件刻有《西狭颂》隶书铭文、青铜纹样、团花纹样的粗陶茶壶、茶碗从泥巴中“走”出来，销往山东、广东等地。随着沙坝土陶烧造手工艺产业渐渐有了起色，嘉瑞文创公司在沙坝村小吊沟社设立了扶贫车间，带动村里14名贫困户脱贫致富。“没想到我们沙坝的土陶也能制作得这么精美，还销往大城市了。”沙坝村村民杨有红2017年开始在扶贫车间工作，年收入3万元左右。能靠着自己的手艺脱贫，这让他很满足。从土陶罐到精美土陶工艺品，沙坝村的烧陶手艺人不仅转变了观念，也更有信心把烧陶技艺传承下去。“去年底，儿子终于同意回来继承这门手艺。”赵根有高兴地说，儿子趁着在外打工的机会，专门去景德镇拜访了陶艺大师，等他回来后肯定会带来一些新创意。“在政府的支持下，这两年我们借助电商平台打开了销路。2020年，公司年生产粗陶产品50万件，实现销售收入300万元。”李彬彬说，下一步他们将申请沙坝粗陶为省级非物质文化遗产，让民俗创意继续延续下去，并借助地域文化遗存，推动贫困山区全域旅游立体式发展，带动贫困乡村发展经济。

2月1日，在宿迁市沭阳县刘集镇的江苏同一工艺品有限公司内，工人们正在焊接各种造型框架，用稻草绳制作工艺品。该公司就地取材，以稻草、仿真绿雕为原料，设计加工卡通类、民俗类、农耕类等景观工艺品。这些栩栩如生的景观工艺品，主要用于装扮节日市场、旅游景点、城市园林，展现人与自然和谐共处的景象。(张良 摄)【来源：速新闻】声明：此文版权归原作者所有，若有来源错误或者侵犯您的合法权益，您可通过邮箱与我们取得联系，我们将及时进行处理。邮箱地址：jpbl@wccm.sinanet.com