工艺品调研报告

文：陈岸瑛、高登科陈岸瑛，博士，清华大学美术学院副教授、博士生导师、艺术史论系主任。高登科，清华大学美术学院博士。【内容摘要】本文结合问卷调研、数据分析、个案研究和实地考察，客观描述了中国传统工艺品牌发展现状，并就其发展阶段、规律和趋势做出一系列分析和研判。本文认为，中国传统工艺已从复兴走向振兴，品牌建设方兴未艾，跨界价值衍生初现端倪。【关键词】传统工艺 非物质文化遗产 品牌 新时代21世纪以来，中国传统工艺迎来了新的发展机遇。2017年3月，文化和旅游部等三部委联合印发《中国传统工艺振兴计划》，为传统工艺振兴指明了方向。2017年以来，受文化和旅游部委托，本课题组收集整理了一批传统工艺振兴案例，对其中的振兴规律展开了初步研究。2019年，在教育部人文社会科学研究规划基金支持下，本课题组展开了振兴中国传统工艺的目标、标准与策略研究，在实地调研基础上拟定了传统工艺振兴与否的定性和定量标准，并借助问卷星平台为传统工艺企业提供了振兴状态自测量表。#绘画#2020年1月初至2月底，课题组从参与调研的传统工艺企业中获取310份有效问卷，不仅从企业得分与实际运营情况对比中验证了振兴标准设定的有效性，也从答卷中获取了一系列有价值的统计数据。根据事先拟定的测评标准，310家企业中尚不具备振兴趋势的有99家，表现出振兴趋势的有111家，初步达到振兴状态的有55家，达到较好振兴状态的有38家，达到完全振兴状态的有7家。本文假设，在社会主要矛盾发生变化的新时代，随着人民群众生活品质的提升和文化需求的日益增长，传统工艺在市场经济环境下所具有的价值，除了其固有的产品价值，还有从历史文化遗产转化而来的品牌价值。本文认为，构建本土手工艺品牌，兑现传统工艺背后的无形文化价值，是传统工艺从业者在新时代的历史选择。本次调研，初步印证了这一理论假设。参与调研的多数企业已具有品牌意识或拥有独立品牌，且从与其他行业的跨界合作中获得了超出产品之外的文化附加值和品牌溢出价值。以下将从企业和品牌发展阶段、品牌市场定位、品牌传播维度和品牌公关与跨界价值衍生等四个方面，结合问卷统计数据和实地考察经验，就中国传统工艺企业品牌发展状况进行分析和预判。一、企业和品牌发展阶段自20世纪90年代工艺美术国营厂解体转制以来，传统工艺生产经营单位多数以个体、作坊与小规模企业形态存在。参与本次调研的310家传统工艺企业，年销售额30万元以下的占比29.35%，年销售额30—50万元的占比11.29%，年销售额50—100万的占比18.06%，年销售额100—500万的占比24.52%，年销售额500—1000万的占比7.74%，年销售额1000万元以上的占比9.03%。从企业所有制来看，国营、国资、集体所有制企业占比仅有5.16%；个体、家庭企业占比最多，合计52.9%；家族企业占比12.9%；民营合伙人制企业占比8.06%；民营股份制企业占比20.97%。从企业经营模式来看，1.29%的调研对象以家庭副业谋生；个人工作室占比28.39%；有固定员工或徒弟的作坊和初创小规模的企业数量最多，占比52.26%；规范化管理的企业占比18.06%。从生产方式来看，纯手工制作的企业占比52.9%；手工制作为主，机械加工为辅的企业占比28.39%；兼有手工制作和机械化生产两条生产线的企业占比18.71%。本次发放的振兴状态自测量表，分4个方面给上述传统工艺企业评分。从得分情况来看，参与测评的企业普遍在品牌推广方面得分较低。这说明传统工艺品牌建设尚在起步之中。在参与调研的310家企业中，260家企业宣称拥有自有品牌（其中223家已注册并使用商标），其中203家在自有品牌基础上进行独立生产；6家拥有自有品牌，以外包的形式进行生产；51家在自有品牌的基础上，通过独立生产和外包加工两种方式进行经营。在无自主品牌的50家企业中，46家为客户提供定制服务，4家为其他品牌代工。总体来看，大多数传统工艺企业已具备品牌和法律意识并拥有自有品牌，近五分之一的企业已开始输出品牌、寻求代加工。不过，在310家企业中，以工艺美术大师或非遗代表性传承人称号为品牌的企业占比仍不低于62.58%。传统工艺企业的创始人多半有工艺美术大师或非遗代表性传承人称号，而这些体制内授予的称号及其连带的品牌效应，并非市场经济环境下消费者自然选择的结果。从国内艺术市场的发展规律来看，在计划经济向市场经济转轨过程中，随着画廊、拍卖行等商业机制和美术馆、双年展等学术评价机制的建立，按体制内头衔来为艺术品定价的机制已逐步让位于基于自由竞争的定价机制。与艺术行业对比，传统工艺行业的评价和定价机制目前尚不成熟。所幸不少传统工艺企业已意识到上述问题，通过品牌建设，逐步将大师个人品牌转化为基于市场经济逻辑的家族和企业品牌，如姚建平刺绣、金大师乌铜走银等。本次调研结果显示，运营家族品牌的占比28.71%，运营企业品牌的占比52.26%，二者合计80.97%，明显超过大师个人品牌运营企业数。这说明，半数以上的传统工艺企业正在适应市场化的定价机制，靠产品服务质量和市场信誉而非靠“头衔”来证明自身的价值。《中华手工》杂志2019年12月发布的《2019中国传统工艺品牌调研报告》，也从其他统计口径（如品牌中英文名称和广告语）印证了这种新旧品牌运营模式各占一半的现状。产品质量是品牌的核心竞争力。材料与工艺研究、面向现代生活的原创设计，是提升传统工艺产品质量的保障。参与调研的企业在拥有了自有品牌及一定生产规模后，多数将重心转移到材料工艺研究与设计研发。310家企业中，70.32%的企业拥有原创设计能力，69.35%的企业在材料、工艺方面有改良，44.84%的企业在工具和辅助设备方面有改良。调查结果显示，大多数传统工艺企业拥有原创设计能力，另有相当一部分企业具有了专利意识，在申请专利、改良材料、工艺、工具和辅助设备等方面加大投入，通过提高质量、降低成本提升了品牌竞争力。蜀江锦院、丰同裕染坊、姚绣等传统工艺品牌在这方面积累了丰富经验，值得学习借鉴。二、品牌市场定位品牌市场定位主要体现在目标客群和产品定位两个方面。传统工艺行业的目标客群，以往以政府、藏家、专业客户等熟人群体为主。八项规定出台后，政府采购及礼品市场受到极大冲击；随着消费群体的年轻化，传统工艺品的收藏、投资功能不断弱化，实用和享受功能日益凸显；随着文化消费的普及和信息技术的提升，传统工艺销售逐渐从熟人市场向陌生人市场转移。从调研结果来看，在310家传统工艺企业中，目标客群以政府部门为首的目前仅占2.26%，以专业圈为首的占18.39%，以小众消费者为首的占50.32%，以大众消费者为首的占29.03%。传统工艺品牌的目标客群，已从过去的熟人和特殊销售对象，转向自由市场上的小众和大众消费者。从产品首要销售群体来看，其他城市和地区的使用者占比最多，说明产品具有较强的实用功能，能与同类型的工业化产品竞争，且拥有异地代理和销售渠道；本地消费者和慕名而来的藏家占比接近，且比例较高，说明产品信誉度和品牌美誉度较高，能吸引固定的客群；来本地参观的游客占比最小，说明多数企业的产品定价较高或当地旅游业不发达。产品定位，包括产品价位和主打产品功能类型两方面。以往的传统工艺企业，一般只有高价位产品，即作为艺术品出售的手工艺品。本次调研结果却显示，兼有多档产品生产线的企业占绝大多数，兼有高档和中档产品的企业和兼有高中低三档产品的企业占三分之二以上。这说明大部分企业具备了满足不同消费者需求的多样化生产能力，其品牌影响范围已扩大。以往的传统工艺企业，偏向于生产不具有实用功能的欣赏品和礼品。本次调研结果显示，主打产品定位为审美和馈赠功能的企业仍占较大比例，但实用功能所占比例却与之相当。其余如装饰功能、膜拜功能、教育功能等，也兼具实用性，能促进传统工艺走进日常生活。云南鹤庆金属工艺的振兴经验，是从民族、宗教用品市场转向侧重实用功能的茶具市场，从而拥有了更为广阔的受众群体，其中“寸银匠”“李小白银壶”等品牌在产品功能设计和用户体验方面的探索值得关注。三、品牌传播维度品牌的建立，除了靠优质产品赢得消费者信赖，也离不开积极主动的宣传推广。传统工艺企业与普通文化企业的不同之处，在于传承发展非物质文化遗产的使命和动力。地方民众的认同是非遗项目申报和存续发展的基础。故此，传统工艺企业不仅要像一般企业那样努力扩大影响范围，还需关注品牌的本地影响力。调查结果显示，310家中的144家，将近半数传统工艺企业在当地缺乏传播渠道，这或许是因为这些企业在制订品牌传播策略时忽略了当地民众，或者是因为地方政府对此不够重视，导致企业缺乏在本地传播的渠道和资源。其余166家拥有本地传播渠道的传统工艺企业，其展厅、展柜主要集中在当地知名景点。其余传播渠道依次为大宾馆、飞机场、火车站和知名餐馆，但占比都不高。飞机场、火车站为公共场所，展销场所主要由政府部门协调提供；宾馆、餐馆为商业空间，入驻难度大，但也更值得期待。在文化产业中，“艺术+商业空间”这一创新发展模式方兴未艾，相信不久也会扩展到非遗领域，形成“非遗+商业空间”的共享经济模式，从而为提升非遗项目的本地能见度提供助力。品牌国内外知名度是品牌影响力的重要表征。本次调研结果显示，77.42%的企业经常参加国内知名展会，69.35%的企业经常参加政府部门举办的国内文化交流活动；49.35%的企业有作品被国内公立博物馆收藏，21.94%的企业在国内知名美术馆举办过独立展览；15.16%的企业在一线城市建立了推广平台或销售渠道，23.55%的企业与国内外知名品牌在境内合作生产过产品或举办过活动，3.55%的企业有明星代言品牌或产品。对于大多数传统工艺企业来说，请明星为品牌代言难度较高，但像“汝醉”这种核心成员不超过5人的初创品牌，却懂得借助《清平乐》等热播流量来为汝瓷酒具带货，这种借船出海的方式是值得其他传统工艺企业借鉴的。中国传统工艺品牌传播近年来在海外也有不错的表现，24.52%的企业参加过世界知名展会，19.68%的企业与国内外知名品牌在境外合作生产过产品或举办过活动，17.1%的企业有作品被世界知名博物馆收藏，10.65%的企业在海外建立了推广平台或销售渠道。受惠于“文化走出去”政策，更有36.13%的传统工艺企业经常参加中国官方主办的海外文化交流活动。近20年来，移动互联网已逐步成为品牌传播的主流渠道，而传统工艺行业对此的反应是相对滞后的。2016年本课题组与阿里巴巴合作为非遗传承人做淘宝直播时，绝大多数传承人并不觉得有此必要。2020年春肆虐全国的新冠疫情，却以倒逼的方式让无数传统工艺企业意识到在线推广的重要性。为此，文化和旅游部非遗司与阿里巴巴、京东、苏宁、拼多多、美团、快手、东家等网络平台合作，在今年“文化和自然遗产日”前后推出了首届“非遗购物节”。本次调研在疫情爆发之前进行，其结果显示，73.23%的企业仍以线下销售为主，相信在不久的将来，这一局面将大大改观。四、品牌公关与跨界价值衍生传统工艺产业发展离不开政府扶持和公益资助，这一点中外皆然。相较而言，近年来中国政府在传统工艺扶持方面的投入要更大一些。从调研结果来看，大多数传统工艺企业都获得过政府扶持，且多个企业获得过不止一种资助。在受资助的种类里，最多一项为与品牌推广直接相关的“参展、对外交流和媒体报道机会”，达到57.1%。其余的资助，特别是人才支持也有不少，这一点对于企业发展和品牌建设至关重要。2015年启动的“中国非遗传承人群研培计划”，迄今已使近10万传统工艺从业者受惠，多数传承人显著提升了传承水平和创新能力，不少传承人成为创新创业、非遗扶贫带头人，大批年轻有为的“传二代”为家族企业的品牌化发展注入了创新创造活力。传统工艺从业者一方面从政府获得各类资源和机会，另一方面也回报地方公共文化事业，甚至在地方文化产业发展中扮演重要角色，如景德镇、宜兴、龙泉、德化、镇湖等地，都是靠传统工艺带动了地方经济和文化繁荣。调研结果显示，超过85%的传统工艺企业对所在地经济文化发展有带动作用，传统工艺品牌效应对于提升地方知名度、促进文化旅游发展、集聚创意人才具有显著作用。除了政府公关，传统工艺品牌发展还离不开学术界的认可和支持。调研结果显示，接近九成的传统工艺企业与学术界接触频繁。66.13%的企业与相关专家学者保持密切联系；48.06%的企业经常被邀请到高校讲学；63.23%的企业经常参加非遗进校园活动；42.9%的企业有院校设立的教学实习基地；46.45%的企业经常与院校开展产学研合作。得益于院校和学术界的智库支持，绝大多数传统工艺企业在非遗传承基础研究方面有投入、有成果。无论是对非遗项目的历史演变和传承脉络梳理，还是对材料、工艺的深入研究，都有助于传承人及其企业把握传统工艺背后的无形文化价值，并将这种文化价值转化为产品和品牌价值。传统工艺企业所拥有的无形文化价值和品牌效应积累到一定程度，便可以通过“非遗+”模式，产生产品销售之外的品牌衍生价值。令人欣喜的是，参与本次调研的传统工艺企业，近85%有跨界合作的经验。通过各种机会，25.48%的传统工艺企业与设计师、设计公司开展过合作。目前跨界合作较多的领域，依次为教育、文博文创、旅游、地产建筑家居和服装饰品行业。课题组的实地观测经验与上述统计结果基本吻合。产量低、单价高的传统工艺，如想实现产业化、批量化，一般而言需要在与其他行业跨界合作中实现质和量的转化。目前较容易实现的跨界合作形式，是“非遗+教育”和“非遗+旅游”，如非遗体验课、材料包、非遗特色游路线开发，再如投放到文旅、教育渠道的文创衍生品。地产、建筑、家居和服装饰品行业虽然消费需求和经济体量大，但目前尚缺乏专业经纪人或中介公司来完成传统工艺企业与这些行业的对接，因此占比不高。跨界，意味着从熟悉的领域跨入不熟悉的领域。传统工艺品牌目前虽然大量跨界到旅游和教育行业，看起来热闹非凡，其专业化发展程度却乏善可陈。专业人做专业事，强强联合、分工协作才是跨界合作之道。传承人或许擅长做手艺，却并不擅长中小学教育，然而国内多数地方开展的非遗教学只是简单地请传承人展示技艺，却很少针对不同年龄段的学生开发不同的课程。再如景区中的非遗体验，绝大多数只是将某个容易操作的环节搬到现场，一成不变地让游客体验同一个动作。这些手工体验活动很少经过精心设计，也没有以寓教于乐的方式帮助游客领略传统工艺背后的历史文化底蕴。以上现象表明，传统工艺品牌跨界合作尚处于粗放型的发展阶段。不过，中国传统工艺品牌发展趋势整体向好，发展空间较大。如前所见，参与调研的传统工艺品牌大多数已具有良好的发展基础，无论是生产能力还是基础研究、原创设计能力，无论是政府扶持还是学术支撑，无论是推广销售渠道还是消费市场规模，都有不错的体现。在此基础之上，已涌现出一批优秀的本土手工艺品牌。其中部分品牌已产生了超出产品之外的价值，并通过与其他行业的跨界合作兑现了这一溢出价值。作者：陈岸瑛、高登科本文为2019年度教育部人文社会科学研究规划基金项目“振兴中国传统工艺的目标、标准与策略研究”(项目批准号19YJA760004)阶段性成果。美术研究｜学画所以养性情，且可涤烦襟，破孤闷，释躁心，迎静气美术研究｜中国画线条除表现结构轮廓，还传达画家的情感意趣！美术研究｜论中国山水画中的空间表达和意境表现！美术研究｜论明代山水画中的寻道者意象与艺术主流的终结！以笔墨为例，绝不仅仅是笔与墨在宣纸上画出笔道、渗化墨象！

扩展阅读：雅昌艺术网关于“以冒用'雅昌'名义骗取艺术品等犯罪行为”的声明近期，由雅昌艺术市场监测中心(AMMA)和法国知名艺术机构Artmarket（原Artprice）联合推出的《2019年度艺术市场报告》正式发布。这是双方深耕全球艺术品市场研究的重要成果之一，报告梳理了2019年各国家各地区纯艺术类的市场规模、中西方各创作主线的行情以及2019年纯艺术市场的热门动向。2019年度全球纯艺术市场拍卖总成交额为133亿美元，同比2018年减少14%。中国纯艺术品拍卖市场的上拍量达到151,490件，成交量为66,106件，同比2018年分别下降了14.08%、18.41%，成交总额为41.02亿美元，同比缩水8.54%。总成交额占全球纯艺术市场的31%，位居全球第二。美国以46.14亿美元的总成交额位居全球第一，占全球的35%。英国总成交额为21.75亿美元，排名全球第三。英、美这两个主要英语系艺术市场今年均缩水五分之一：美国下跌22%，英国下跌21%。两国在交易数量上均有上涨，但高端市场出现颓势。在中国大陆，艺术品交易依然极其活跃。2019年，中国大陆的拍品数量达13.45万件，但仅有44%的作品成交，这一比率在全球其他地方则为66%。本年度，中国香港地区市场的地位依旧极其稳固：总成交量为7,400件，成交额达13.7亿美元。进一步肯定了2018年创下的13.8亿美元历史纪录。中国香港地区市场的实力建立在极具竞争力的需求之上，能够为现代艺术大师和当代艺术家创造新的世界纪录：常玉的《五裸女》（1950）拍出3,900万美元，奈良美智的 《背后藏刀》（Knife behindback，2000）拍出2,500万美元，《TheKaws album》（2005）拍出1,480万美元。2019年中国油画及当代艺术板块在稳步发展中市场规模进一步提升。共成交7,062件，成交额为12.87亿美元，同比上涨3.29%，成交额再创历史新高。这得益于香港地区市场的贡献。本年度，香港地区油画及当代艺术板块共成交2,223件，成交额为8.19亿美元，同比上涨9.9%。当代热门艺术家刘野在2019年的成交，有7件作品闯进了刘野TOP10榜单中，且都在香港市场中成交。反观中国大陆，本年度油画及当代艺术板块成交额为3.94亿美元，同比下降9.42%，与香港地区市场的拍卖结果进一步拉开了差距。另外，无论是主推的艺术家名单，还是作品的审美趣味上，两地的选择都截然不同。香港地区市场的“国际化”与大陆市场的“本土化”特点，在本年度的二级市场中尤为凸显。本年度，法国以8.26亿美元的总成交额排在全球第四。就拍卖总成交额而言，今年增长率最高的是法国市场(+18%)，作品总成交量达8.2万件，揽金8.27亿美元，创下其最佳历史纪录。这一前所未有的成绩主要取决于今年下半年四起超过1,000万美元的交易，成交作品分别出自尼古拉·德·斯塔、契马布埃、皮埃尔·苏拉热和保罗·高更。国际知名画廊入驻巴黎，包括十月落户的卓纳画廊，表明法国和欧洲大陆在艺术市场这个大舞台上的重新定位。阅读报告全文雅昌艺术市场监测中心(AMMA)：专业、权威的中国艺术品市场数据服务平台及研究机构雅昌艺术市场监测中心（AMMA）是下属雅昌文化集团的独立第三方中国艺术品市场数据服务平台及研究机构，专注于中国艺术品市场的数据搜索、艺术品估值、雅昌指数、数据报告等服务。我们的分析基于中国成立最早、数据最全的“雅昌中国艺术品数据库”，及其自1993年至今统计到的1000+家中国艺术品拍卖机构的31,000+拍卖专场中超过6,500,000件拍品成交及图文信息，以及在海外成交的中国艺术品信息。并从这珍贵的海量数据中成功研究出雅昌指数体系、拍卖市场调查报告、艺术品估价服务等备受市场推崇的数据产品，以推动艺术品市场逐渐由完全依赖“经验和直觉”的传统方式，进入重视数据和定量分析的决策时代。凭借AMMA强大的数据库优势及专业权威的艺术品市场数据分析能力， AMMA成为中华人民共和国文化和旅游部市场司指定的艺术品市场数据监测点、故宫博物院文物艺术品价格评估合作单位、北京文物局艺术市场数据研究单位，上海市文化和旅游局艺术品市场调研合作方、中国人民大学艺术品金融研究研究合作单位，以及国际著名市场研究机构Artprice、 Larry’sList、 Artsecnomics等合作伙伴。其母公司—雅昌艺术网（www.artron.net）是全球知名的中国艺术品专业门户网站以及中国最大的综合性艺术服务平台，基于雅昌互联网和大数据中台体系，建立服务于B端各大艺术拍卖、文博类机构的媒体服务和信息化服务综合解决方案，并形成旗下艺术头条、得藏（原雅昌拍卖图录）、得艺等面向大众群体的内容服务、数据服务和C端电商产品矩阵。

江西是国内再生铜冶炼厂聚集地，其中光亮铜杆产能占全国约三分之一，今年受疫情影响普遍在3月份之后开工，为了解最新市场动态以及新增产能投放进展，富宝资讯基本金属部尹志华、高杰、郑芝媛于6月28-7月3日调研走访江西铜企，途经上饶、鹰潭、丰城、抚州、赣州、瑞金市集中工业区，实地调研十几家大型再生铜企业，以下为具体调研情况：A企业，规模从去年9月底的两台130国产连铸连扎设备，年底后续另增两台设备；今年开始在新厂区新增三台连铸连扎（其中一台已经在运行，另外两台七月份会陆续开炉），实现年总产能可至32万吨以上光亮杆。另新增一套美国南线SCR竖炉（5月22号上午开炉），近期无氧杆滞销现货库存约5000吨，竖炉因此停工，不过由于铜价的不断上涨，库存积累导致的资金压力并不大，厂区原料库存近千吨。B企业，于2016年建厂，属于典型的台州老板来江西办厂，在台州当地有办事处专门采购原料，供应较为稳定。现有两台110国产连铸连扎设备，另有铝炉。原料叠加现货库存约2500吨，注重品牌效应，产品主要销往华东周边区域。C企业，现改名享受当地政策红利。截止6月底走访期间，连铸连轧设备大检重装，预计七月份复工，当前成品铜杆以及原料皆较少，据了解，当地退税政策合计在百分三十多，铜杆加工废在700元/吨附近，这与我们从江苏地区了解到的差很多，反映税收政策优惠对企业成本的影响，也促使了各地再生企业向江西迁移。D企业（河北系），年后新增两台150国产连铸连扎设备，现年产能15万吨光亮杆。采购原料中紫铜管较多，另外库存大量非标电解铜，车间库存一直维持在三至五天即可，大约1000-1500吨。E企业，河南某知名企业江西分厂，现两台炉子开一台，近期往河南总厂运输铜杆。F企业，拆解园区最早的企业之一，做贸易加拆解，内置湿法铜米剥线等设备。该企业与本次调研的其它铜企都不一样，属于佛山废旧市场贸易商做大之后到江西开厂，回收紫铜由兄弟企业生产，兼顾贸易，因此收货品位相比其他家更多且杂。G企业，两条产线各连接三个120平炉，目前开两台炉子，成品订单较佳。二季度开始平均月产量在2万吨附近，光亮杆实际产量居全国首位，主要是由于从采购到成品价格严格控制，成品价格常年为全国最低，原料库存只备一至两天，账期较长。H企业，主要采购缆粗，生产紫铜排，延伸下当前主推产品为铜工艺，参观厂区各类工艺品模具有几百种，主要于当地政府合作，原料这块库存正常维持三-五百吨。I企业（河北系），原料库存千吨附近，采用150国产连铸连扎平炉，目前开一台，停一台。当地工业园区偏僻，类似山区，因此货源主要从广东南海等地采购。J企业，年后在原厂区附近新建，现合计2台150国产连铸连扎设备。K企业，当地知名电缆旗下，属于从下游往上游延伸。现5台100平炉，近期开两台，优先维持自身电缆使用，多余部分外售。由于产业链一体优势，原料采购价格号称全国最高价，从库存这块明显可以看出来，据了解，当前原料库存有三千吨，也是此次拜访厂家最多的一家，订单还有两千吨，不过因为电缆回款问题，账期在10天至半个月，较长。L企业，位于石城与福建交界，因此原料供应主要来自于福建南安、福州等地。年后新增一台设备（最近没开），当前两台120国产平炉。前身为泉州知名铜厂三美金属，年后在福州地区建办事处。·来源: 富宝有色

一、贵金属工艺品概况贵金属工艺品是指以金、银等贵金属为载体，通过创意设计和现代工艺将贵金属与中华文化融合而成的文化创意产品，其产品具有鲜明的文化属性，表现出较高的设计价值、工艺价值和纪念价值。根据材质可分为：纯金制品、纯银制品及金银镶嵌制品等；根据产品形态，其主要表现形式有：币、章、条、砖和三维立体类等。二、黄金工艺品概况贵金属工艺品，尤其是黄金文化艺术品作为黄金与文化完美结合的产物，其投资性、收藏性与文化性，满足当前消费者的需求，成为黄金行业最具发展潜力的一部分，对黄金行业的良性发展起着至关重要的作用。与其他黄金类饰品相比，其彰显的传统文化、精湛工艺无不体现了中国黄金工艺品的魅力，为黄金产业未来发展拓展了一个广阔的空间。黄金工艺品行业作为贵金属工艺品行业的重要组成部分，其销售网络覆盖全国，已逐步形成了规模性产业。目前国内黄金产品的销售量已居世界前二位，年增长率超过20%，黄金工艺品在黄金产品中占的比例逐年上升，黄金工艺品年市场增长率超过50%，已成为黄金行业发展的助力器，对提升行业设计研发水平，推动黄金制品产业升级，增强消费者文化素养、传播中国文化、传承中华文明都起到了重要的作用。三、黄金工艺品产业链黄金工艺品原材料主要有黄金、辅料、包装材料。黄金工艺品主要表现形式有：币、章、条、砖和三维立体类等，按照风格来分，可分为传家系列、平安系列、婚庆系列、生肖系列、欢乐系列和定制系列为代表的六大系列。黄金工艺品下游销售渠道主要有：银行、专卖店、电商平台。四、黄金工艺品市场规模近年来，随着我国经济的快速发展和人均GDP持续增长，刺激了黄金消费需求的稳步增长，黄金行业的发展也突飞猛进。据中商产业研究院《2017-2022年中国黄金工艺品市场前景调查及投资机会研究报告》，2016年，全国累计生产黄金453.49吨，与2015年同期相比，黄金产量增加3.43吨，同比上升0.76%。其中，黄金矿产金完成394.883吨，有色副产金完成58.603吨。2016年，全国黄金消费量975.38吨，与2015年同期相比减少10.52，下降1.07%。其中，黄金首饰用金611.17吨，同比下降18.91%，金条用金257.64吨，同比增长28.19%，金币用金31.19吨，同比增长36.80%，工业及其他用金75.38吨，同比增长10.14%。预计2017年全国黄金消费量将达1051.75吨。数据来源：中商产业研究院五、黄金工艺品竞争格局1、企业众多，产业链功能尚不健全黄金工艺品行业正处在从产品基础性加工向精细化制造，强调产品内在文化价值和附加属性的阶段转变。企业的核心竞争力由原本单一生产制造功能为主导，逐步转向依赖产业化、规模化、集团化运作框架下建立的产业链综合实力。我国具备贵金属工艺品制造能力的企业众多，但主要为以产品生产制造为主要职能导向的加工型企业，因而贵金属工艺品整体市场处于较分散状态。行业内拥有从研发设计到生产销售各环节综合业务能力的企业数量较少，企业间的竞争主要体现在产品研发设计、文化艺术资源的整合、渠道销售管理三个方面。2、渠道竞争细分，渠道内竞争加剧黄金工艺品适用的推广销售渠道，因产品消费属性和市场定位的不同而存在一定差异。通常而言，传统黄金工艺品制作工艺较现代贵金属工艺品相比较为简单，且具有明显的价格导向性特征，因此传统贵金属制品一般采用店面零售模式，以自营店、联营店等店面渠道由企业面向终端消费者直接进行推广销售。店面零售渠道经充分市场化竞争，产品消费属性和客户消费习惯已基本固化。3、区域竞争分布不均衡贵金属工艺品市场的整体发展受产业链上游制造产业的发展程度以及产业链下游终端市场消费活跃度影响较大。我国贵金属工艺品综合业务能力较强的企业均分布在沿海经济发达地区，企业在相关区域内形成集聚效应，带动了区域内贵金属工艺品行业市场化发展速度。同时沿海经济发达地区银行销售网点覆盖程度、终端消费群体购买能力均高于中西部地区，因此银行在销售网络的建设或企业在营销资源的分配上均向沿海经济发达地区倾斜，导致了区域间行业竞争格局的差异化。4、产品品牌、创意研发以及营销服务成为竞争力的核心贵金属工艺品价值基于贵金属基础投资价值，由产品蕴含的文化理念等内容价值最终决定。对于贵金属工艺品行业而言，纯粹的制造业务在产业链中的地位不断下降，取而代之的是以产品品牌知名度、创意研发以及营销服务能力构成的核心竞争力。尤其对于银行渠道销售，产品的市场认可度、产品创意研发与银行以及终端客户需求匹配程度、产品在渠道日常销售的营销服务支持能力，均是决定公司产品能否在银行渠道畅销的关键要素。六、黄金工艺品龙头企业1、周大福珠宝集团有限公司周大福珠宝集团有限公司，始创于1929年香港，中国内地及香港著名的珠宝首饰品牌，黄金首饰的成功典范，极具规模的大型珠宝商，集原料采购/生产设计/零售服务于一体的综合性经营企业周大福是香港上市市值最大珠宝公司，专营周大福品牌珠宝玉石金饰业务，是集原料采购、生产设计、零售服务的综合性经营企业，拥有超过80年历史，是中国内地及香港著名及较具规模的珠宝首饰品牌。 周大福珠宝金行有限公司为周大福集团全资附属公司，专营周大福品牌珠宝玉石金饰业务，是集原料采购、生产设计、零售服务的综合性经营企业。周大福销售货品种类繁多，款式新颖独特，极具品味，包括999.9纯金首饰、钻石、宝石、玉器、南洋珍珠、日本养珠首饰等；公司更直接向意大利选购最流行之K金首饰；位于港澳区的周大福更有代理世界名牌钟表，为顾客带来多元化之选择。2、上海老凤祥有限公司上海老凤祥有限公司，创始于1848年，中华老字号，跨越了三个世纪的经典珠宝品牌，国内珠宝行业的民族典范，集珠宝首饰的研发、设计、生产与销售于一体的大型企业集团创始于1848年的民族品牌老凤祥，集“研发、设计、生产与销售”于一体，拥有多家专业厂、研究所和遍布全国各地的3000多家销售网点，拥有完整的产业链、多元化的产品线，旗下黄金、白银、铂金、钻石、白玉、翡翠、珍珠、金镶玉、有色宝石、珐琅、红珊瑚等多品类首饰，以及牙雕、K金眼镜、工艺旅游纪念品等也广受好评，是中国珠宝首饰业在历史底蕴、规模渠道和品牌价值等各方面领先的龙头企业。2015年，老凤祥以357.12亿元的营业收入和19.01亿元的利润傲视群雄。3、周生生商业有限公司周生生商业有限公司，创于1934年广州，周生生集团旗下，香港上市公司，Hello Kitty精品系列掀起珠宝主题系列潮流，八心八箭爱钻系列和diamond in motion为其热销品许多人以为周生生是一个来自香港的国际品牌，但如果翻开周生生的历史事件簿，你会发现这个品牌原来诞生于广州。周生生早于1934年已在中国广州开展零售业务，1948年奠基在香港，并于1973年成为上市集团公司，1994年开拓内地业务市场。“周生生”的名字，有“周”而复始，“生生”不息的意思，而“周”是其创办人的姓氏。周生生品牌销售网络遍布中、港两地，在中国各省市设有超逾50余间分店，在香港将逾40分店。此外，以「点睛品」品牌经营的分店在香港有8间，台湾有21间。除广阔的分店网络外，亦设有网上购物店，另特设企业礼品队伍，由构思、设计、制作以至送货整个过程，专人跟进，给企业客户最完善的服务。4、六福珠宝（北京）有限公司六福珠宝（北京）有限公司，珠宝十大品牌，香港上市公司，成立于1991年，建有珠宝鉴定及专业培训学院，主要生产/设计/销售黄铂金及珠宝首饰的专业化集团企业六福集团于1991年成立，并于1997年5月在香港联合交易所有限公司主板上市，是香港及中国内地主要珠宝零售商之一。六福集团（国际）有限公司及其附属公司由一群资深的珠宝专才创办，汇集各始创股东逾四十年的珠宝业经验，无论采购、销售、行政、财务及市场推广各方面均群策群力，成绩斐然。本集团主要从事各类黄铂金首饰及珠宝首饰产品之采购、设计、批发、商标授权及零售业务。集团现时在香港、澳门、中国内地、新加坡、韩国、马来西亚、美国、加拿大及澳洲共拥有逾1,500间六福珠宝零售店。本集团将继续于国际市场物色新商机，以配合「香港名牌国际演绎」之企业发展。5、深圳市和合百泰珠宝首饰有限公司深圳市和合百泰珠宝首饰有限公司，首饰十大品牌，广东省著名商标，广东名牌，中国珠宝玉石首饰行业协会副会长，集首饰研发、生产加工、批发及品牌运营于一体的大型黄金珠宝加工制造商深圳市和合百泰珠宝首饰有限公司成立于2008年8月，和合百泰公司是百泰集团的全资子公司，是中国珠宝首饰行业最大的零售终端投资管理商和运营服务商之一，迄今为止，在国内拥有自营店、特许经营店400余家。其独立运营的"百泰首饰"品牌在行业享有盛誉，一直倾力于传统工艺的继承、弘扬、突破、创新，不断推出新品，持续研发创新工艺，延续开发的幻彩金、七彩金、蕴彩金、玲珑金等新工艺广受青睐。2006年百泰举办首次时尚黄金论坛，在业内率先提出"文化黄金、时尚黄金"的新概念，使中国黄金首饰业发展到一个新起点。2008年，百泰集团正式启动"百泰首饰"加盟连锁业务，实施品牌战略加盟连锁计划，致力打造中国黄金首饰第一品牌，全力推广黄金首饰文化内涵，并将百泰的精神延续到终端市场。百泰首饰坚持产品创新、工艺创新、技术创新，大力开发具有自主知识产权的技术和产品，延续开发的"七彩金"、"花丝金"、"幻彩金"、"玲珑金"等新兴工艺广受青睐。6、北京菜市口百货股份有限公司成立于1956年，首饰行业知名品牌，北京市著名商标，老字号企业，以独家打造的1000粒精品克拉钻闻名界内，被誉为“国际时尚首饰推展基地”北京菜市口百货股份有限公司（以下简称菜百公司）成立于1956年，是北京大型黄金珠宝专业经营公司，总部位于北京市西城区广安门内大街306号，目前线下已经开设十多家直营连锁分店及分公司，线上拥有菜百天猫、京东、一号店等多家旗舰店，实现多渠道经营，为顾客打造便捷的购物通道。7、上海老庙黄金有限公司始创于1906年，上海市著名商标，上海市名牌产品，中华老字号，集黄金珠宝首饰设计、生产、加工、批发和销售为一体的现代化企业拉开华夏大地的历史长卷，在魅力之都上海，有一处福源好运之地“老城隍庙”，她怀抱着传承的使命，见证了老庙黄金品牌的百年变迁与锐意进取。沪上品牌老庙黄金的中华老字号创立，经过一个多世纪的发展，如今成为全国名列前茅的黄金珠宝零售企业之一，见证了黄金行业的飞跃和昌盛。老庙黄金作为传统文化继承者，在弘扬宗教文化、城厢文化基础上，融入中华民族自古以来的好运文化精髓，为人们传递对生活、对家庭的美好期待和祝福。老庙黄金的每件首饰都是福瑞，蕴含着百年的祥瑞与好运。8、浙江明牌珠宝股份有限公司始于1987年，上市公司，其铂金首饰和镶嵌饰品享有盛誉，集珠宝首饰设计、生产加工、销售服务于一体的大型首饰企业浙江明牌珠宝股份有限公司，是一家集珠宝首饰设计、生产加工、销售服务于一体的大型首饰企业。2011年4月，明牌珠宝在深圳交易所成功上市。公司自己拥有黄金饰品、铂金饰品与镶嵌饰品三大生产线，产品涉及黄金、铂金、珠宝钻石、K金、银饰品等五大系列上万个品种。9、周大生珠宝股份有限公司始于1999年，主打钻石的珠宝饰品零售商，款式新颖设计时尚的珠宝连锁品牌，专业从事珠宝设计生产的大型企业根植于中国，绽放在华夏复兴的春天，周大生自上世纪90年代以来，在中国大力开展钻石首饰及其他珠宝饰品零售连锁业务，开始了品牌传奇的新篇章。自成立以来，周大生一直坚定不移地致力于钻石文化的推广和传播，不遗余力地实施品牌价值的全方位提升。这期间，中国珠宝业也完成了从数量扩张、粗放经营向注重质量、打造品牌的转变，以周大生为代表的优秀珠宝品牌全面地完善自身的运营服务管理体系，成为行业发展的中坚力量。10、中国黄金集团黄金珠宝有限公司中国黄金集团黄金珠宝有限公司，中国黄金集团旗下，从事黄金、钻石、珠宝等制品的综合开发、设计、生产、销售、咨询服务等业务的大型企业中国黄金集团黄金珠宝有限公司是国内专业从事“中国黄金”品牌运营的大型专业黄金珠宝生产销售企业，是中国黄金集团公司控股公司，由原中国黄金集团营销有限公司、上海黄金公司、深圳中金黄金创意有限公司整合而成。中国黄金集团黄金珠宝有限公司以“中国黄金”品牌为依托，实施“品牌+连锁”的经营战略，专卖店总计2200余家，覆盖全国市场；主要经营范围包括：黄金、白银、钻石、珠宝玉石制品的综合开发、设计、生产、销售、咨询服务等。中国黄金集团公司是我国黄金行业唯一一家中央企业，是中国黄金协会会长单位，具有悠久的历史，其前身是成立于1979年的中国黄金总公司，2002年底经国务院批复同意组建中国黄金集团公司。

一一一本文字数约 12474 ；阅读需 25 分钟作者丨陈文思未来简史里说未来是智人和数据的时代。2018年中国的移动设备是15亿660万台，2019年是16亿台，增长速度非常缓慢了，证明我们的移动设备的市场接近饱和了。从移动应用市场来看，增长最快的应用类别是工具类、社交通讯类、视频类、购物类、学习教育类、休闲娱乐类都增长很快。各个行业的互联网化越来越快，但是艺术行业就像一个世外桃源一样，没有太多的改变。有些人也说我们也有，我们的的画廊有公众号，有微信支付。也有人说我们有在线拍卖，艺术行业里也有很多互联网销售平台。真正的互联网化不是简单的运用了别人创造的工具，而是由行业内自己的垂直领域和细分市场生出的真正懂得艺术行业又懂得互联网的数据化、技术化创新项目，才是真真的改变和创新。随着李克强总理于2014年提出大众创新，万众创业后，大文娱领域的创业项目也如雨后春笋一般涌现。“春江水暖鸭先知”，少数艺术家和艺术行业从业者开始了创新的尝试，作为对市场发展最敏锐的早期投资人，在2014年开始关注起艺术文创市场来，不少艺术行业的创新项目也拿到了基金的投资。笔者因为从事基金投资行业近10年，又对艺术品市场比较感兴趣，因此面谈了大量艺术文创行业的创业项目，也调研了许多获得投资的创业项目。也有许多大型企业，越来越重视艺术文化行业，发现其中商机，纷纷进军艺术行业或将艺术引入自己原有的模式中进行创新。目前艺术的创新项目还属于比较早期，进入IPO上市流程的几乎没有，但是有一部分艺术行业创业项目拿到了早期投资，下面我们将例举和分析几家商业模式或技术具有投资亮点的项目。第三章 解读资本市场对艺术行业的投资项目及未来的投资机会01早期基金投资艺术行业项目及其投资亮点分析一、ARKIE智能设计创立于2012年的ARK创新咨询公司，核心团队成员来自IBM、阿里巴巴、谷歌等知名企业。过去十年是人工智能飞速发展的十年，逐渐登上了历史舞台的C位，有专家下了“赢了人工智能技术，就赢了互联网”的定论。而ARKIE正是一家以人工智能（AI技术）为基石的科技型企业。ARKIE主要有三个为个人或者企业单位提供全方位设计服务的智能工具平台，其中有针对企业端的ARKIE千人千面图文创意引擎、针对个人客户的ARKIE设计助手（网页端和小程序）和ARKIE的SaaS系统。（1）千人千面图文创意引擎这是一个可以按照企业单位内部的数据信息在极短的时间内（几秒钟）制造出符合应用方要求和规范的不同大小尺寸的设计图。其操作十分简单，甚至零设计基础的人也能进行操作。其特点具有精准的定位性，举个很常见的例子，每一个在看视频的时候都会有广告，很多人以为这是商家的大众广告，但很多人都没想到这些广告都是给本人的“私人订制”。当移动端用户在使用如网页浏览和搜索时，所偏向和喜欢的数据就产生了。饿了么在与ARKIE达成合作伙伴关系后，广告图片的审批通过提高到了70%（之前是20%），广告宣传图片的设计效率提高了3倍以上，效果十分明显。图：千人千面图文创意引擎（来源：ARKIE官网）这套“千人千面“的运行原理，操作人员首先将企业需要的设计素材和元素录入到引擎系统当中，只需要在引擎中编程好相应的规则，系统便会自动为客户生成相应的设计图，同时可以便捷地修整好图片的尺寸大小和内容的呈现方式。除了上述的饿了么，ARKIE还为超过四千家企业单位的客户提供了不少于两千万次的设计工作，内容包括API技术接口、智能市场营销对策方案以及网络实体整合分销系统，在此过程中积累了非常多的知名企业客户如新东方、网易音乐人等。（2）ARKIE设计助手（网页端和小程序）这是一款智能设计工具，用户可以通过设计助手自动生成多张符合自身需求的海报，而这些仅仅需要用户输入相应的文本信息和上传图片。适合于小规模的个体经营者、创业团队和运营小编。图：ARKIE设计助手（小程序页面）（来源：ARKIE小程序）图：ARKIE设计助手（网页端）（来源：ARKIE官网）（3）SaaS平台SaaS是一个适用于品牌方通过裂变海报的方法让品牌方本身和关注者、粉丝展开更多形式的交流互动，从而实现营销传播，类似于企业和个人的专属打卡小程序平台。图：SaaS平台操作页面（来源：ARKIE官网）ARKIE与ARK创新咨询合作在2017年共同成立了ARK Group，并且在同年五月份和次年二月份分别获得了洪泰资本控股在A轮和迪润创投的A加轮的千万人民币融资。未来该公司为电商和企业平台智能营销升级提供巨大支持，让智慧型营销在更多市场未开发行业和商务场景中创造出全新的商业价值。（4）投资亮点虽然艺术与人工智能、大数据结合的案例还处于初级阶段，还没有一家取得很好收入或积累了大量用户的项目出现，但是现在已经进入新媒体和新营销时代。社群营销、私域流量、自媒体营销变成了主要的营销手段之一。我们在微博、微信朋友圈中不难看出不少公司过年过节或打折促销都会制作电子海报进行宣传，就这一需求分析，每年至少是几十亿的设计需求量。另外就是名片、公司网页、包装等等，都需要大量的艺术设计，这一市场的需求是巨大的。根据统计，目前普通公司一年的设计费用支出在20000元左右，大型零售类企业则可高达百万。用人工智能和大数据进行基础的艺术设计或创作先不说创作的水品和标准如何评判，但是一定可以节约大量的人力物力，提高公司的效率，早期投资人进入这个领域也是希望这些创业公司通过技术的进步、数据的积累，提高用户的满意度，满足用户更多的设计需求，从而在百亿级别的广告设计市场占有一席之地。二、艺评网艺评网作为国内最具规模的艺术大数据平台，其旨在为符合其定位的用户群体构建一个集知识传播、艺术学习和艺术品消费的综合百科平台。其核心优势是具有专业的艺术家资源、专业的师资力量。据了解，艺评网的团队是连续创业者，该项目获得了天使投资人李竹的投资。图：艺评网搜索页面 （来源：艺评网）（1）艺评百科小程序艺评百科小程序给用户提供了一个可平等浏览、创建和完善个人资料信息的平台，同时有利于用户分享展示和传播自己。运用AI人工智能技术，让静态的艺术更加生动和具体。图：艺评百科小程序操作页面 (来源艺评百科小程序)投资亮点：业内专家认为，艺评网除了本身互联网产品的价值，更具有潜力无限的公益价值。艺术的源泉来源于生活，接触了解艺术是人民提升自身文化修养的重要方式。通过目前方便快捷的小程序，让昔日高雅、高门槛的艺术世界变得不再距离大众十分遥远。让更多用户感受到艺术生活的智慧，符合新时代互联网的趋势。艺评网上目前已经积累了八大美术院校的大量老师，积累了大量优质艺术内容，它希望通过积累艺术大数据进行AI的创作与ARKIE有异曲同工之妙，投资人也是看到了AI在艺术创作领域的价值以及它的艺术类高等院校大量的教师资源，但是目前它的商业模式还不够清晰，用户数量还不够大。 三、猪八戒网创建于2006年的中国领先人才共享平台猪八戒网，通过整合线上与线下的资源以及大数据系统服务，为人才和雇佣方搭建沟通桥梁，真正实现人才和雇主的无缝对接。服务项目包括品牌设计、知识产权、教育培训、装修工程设计等。图：猪八戒官网 2015年后，猪八戒网的商业模式由传统的仅仅靠收取广告宣传费、会员入会费和佣金来运营转变为“平台加上大数据”为战略，先后增加了如八戒工程、八戒知识产权、八戒金融和八戒印刷等业务，并不再收取之前百分之二十的交易佣金。同年，猪八戒网获得了C轮26亿元的融资，均由地方政府背景的企业大力支持，其中16亿由赛伯乐所投，另外10亿元由重庆北部的新区政府基金跟投。完成融资以后，该网站也将目标定位在了打造国内最大的在线电子服务商务交易平台。投资亮点：猪八戒设计创意平台目前拥有用户近2000万，有近200万雇主在猪八戒上获得了满意的设计方案，为上百万小艺术设计家提供了工作机会。原本公司雇佣一名美工需要支付5000-10000元左右的薪资，如果聘请设计公司则周期和费用更高，通过这一平台，可以大大降低成本。猪八戒是一家典型的互联网平台类公司，目前看来，该企业融资能力不错，且商业模式逐渐清晰，还需要更强的运营能力，迅速做大做强，获得更多稳定客户才能在竞争中长盛不衰。 四、雅昌网雅昌网创建于1993年，是一家拥有三大运营基地（深圳、上海、北京）和六大艺术服务中心（广州、成都、合肥、西安、杭州、南京）的综合性文化产业集团，立足于艺术领域的服务及产品遍及世界几十个国家和地区。图：雅昌网雅昌在日新月异的商业模式变化和技术更新中不断创新，以艺术数据为核心，互联网为平台，辅以IT技术为手段，建立起全新的艺术覆盖产业链平台。创造艺术市场和艺术家热切需要的产品、体验和服务，同时满足经济效益和社会价值的创造。早在2014年，雅昌就将其传统的三位一体商业模式(传统印刷结合现代IT技术加上文化艺术)更新为创建跨艺术产业链通过互联网思维和IT科技的综合性艺术服务。雅昌于2013年被中国文化产业投资基金于轮投资30000万人民币。投资亮点：基于二十年的艺术品出版物印刷，积累了大量的艺术数据和艺术家资源，雅昌打造艺术交易平台有着得天独厚的优势。但是传统行业转型也将受到市场的考验。五、宝甄网宝甄网是成立于2014年的垂直艺术品交易平台，涵盖线上和线下的业务。名字既有“甄陶人才”和“甄别宝贝”之意，同时谐音“保真”。该公司志在成为国内市场最大的原创艺术作品交易平台，通过专业化的运营以及科创的应用，其专业团队不间断筛选和征集出自拥有天资才华和毕业名校名门的全球当代艺术家作品，并不断提升艺术品和其作者的价值。为了将这些升值潜力型并兼艺术之美的原创艺术作品在交易的过程中真正实现低价、透明和公开，宝甄网在运营过程中采取画廊与电商这种线下与线上相结合的模式。以艺术品租赁业务来带动其它业务和以to B来带动to C达到精准推广。此外将艺术品销售返利和保本理财相结合。2015年，宝甄网未透露投资方地完成了金额1000万人民币的A轮融资。投资亮点：依托于家居装修巨头居然之家，利用装修这一场景为切入点，线上线下结合的交易艺术品。据装修行业数据统计，目前过我国新居装修购买艺术品的需求以达到70%。六、阿波罗（Artpollo）成立于2015年的阿波罗艺术网是一家将用户体验放在首位，崇尚科学与创新的艺术电商，团队成员年轻且在艺术相关领域具有非常丰富的经验。成立一年多的时间里，阿波罗网与国内多家艺术机构及知名企业沟通合作，并签约数千位艺术创作家，并上传数万件优秀艺术作品。阿波罗（Artpollo）是主要经营艺术原作品交易的电商平台，其商业模式同时为收藏家和原创作者服务不同于其它线上互联网机构，阿波罗艺术网有其独有的艺术品估值和评价体系，虽然估定源来源于大量的线上调研，由于具备专业顾问和给予的客观公正意见，对广大非专业艺术爱好者的审美也是一种专业性和权威性极高的引导和培养。另外，该艺术网专门为广大用户建立了一个透明化、数据化和公平性的评价体系称为“伯乐指数”，这些“伯乐”均是来自知名美院的教授导师、画展活动策展人以及主要美术馆馆长，为用户了解艺术品充分提供权威可靠的客观判断和价格体系。阿波罗网从成立以来累计筹集资金超过500万元。阿波罗于其创始元年（2015年）的一个月内即获得数位知名企业家联合的天使投资，如董国强和冯仑等大咖。获得红星美凯龙的投资2112万元，完成A轮融资，与此同时双方企业将在艺术品的O2O领域开展战略合作。投资亮点：纯互联网模式，撮合艺术品交易，团队优秀，但是发展前景和市场认可度有待验证。七、品源文华品源文华是一家创建于2014年连接中国本土企业与其它IP方沟通开展特色营销和授权运营的服务平台，这些IP群体包括欧美知名动漫、明星和好莱坞电影公司等。不仅如此，品源文华还拥有包括大英博物馆、波士顿艺术博物馆在内的共6家全球顶尖级文华艺术IP的运营权与独家授权。公司在上海和洛杉矶均设立了IP开发工作室，并与海外知名艺术博物馆人士就相关专业问题开展深入交流。重视IP资源的开发和使用，品源文华依托艺术文化博物馆为支点快速占据领域内的份额，并结合自身二次开发力的优势，拓展到更多领域。品源文华有着欧美顶级IP资源，其商业模式采取IP买断加上IP开发及分授权，不仅关注海外的合作商家，同时品源文华还与京东、阿里和芒果互娱成为战略合作伙伴关系，掌握了直接对接国内商家的资源，竞争优势十分明显。在2019年10月中旬，品源文华完成1600万美元A加轮融资，融资方以Two Point O基金和红杉资本中国基金为主，跟投方为来自荷兰的Zephyr Capital。早在2017年，SIG海纳亚洲完成A轮融资，投资额达5000万人民币。投资亮点：艺术IP与商业和商品的结合已经验证成功，但都是艺术家与商家直接签订合同，目前还没有一家能平台公司将艺术IP授权做成产业链，因此不少投资人看好版权授权这一方向。八、會空间创立于2015年的會空间位于北京燕莎商圈中心地带，旨在打造成为高品质的北京艺术空间。會Hui致力于建立艺术家与藏家的直接联系，同时其在探索不同优势资源的整合过程中积极与多地政府和商业综合体建立合作。其商业模式更接近于场域空间的运营商，为艺术消费群体提供全方位的服务，让艺术家和收藏者更多的互动，自下而上地从线下艺术体验延伸至线上产品，最后再到整个文化社区。比如说一个收藏家对艺术衍生品在购买艺术品本身时产生了兴趣，由此进一步提升到艺术课堂学习和分享会的兴趣。2019年會空间获得了A轮融资2000万人民币，投资方包括一三资本、天奇创投、四季星河及七熹资本等。在前一年的Pre-A轮融资中，會收到1000万元融资资本，言几又、峰瑞资本及清科资本均有参与。投资亮点：资源丰富，地理位置优越，在艺术行业的鉴赏眼光得天独厚，但是创新不足，主要依托线下进行艺术品交易，希望后续能有其它发展。九、ACG 和维欧艺术联盟ACG 2017年8月29日消息，公开资料显示，国际艺术教育机构ACG近日对外宣布已经获得深圳市长方集团股份有限公司1亿人民币投资。ACG国际艺术教育的主营业务为国际创意艺术教育，包括艺术留学预备课程的定制服务、艺术留学规划、国际创新创意素养培训等综合性教育服务，客户群体为15-24岁的高中学生与大学学生。维欧成立于2018年7月，一站式艺术培训品牌“维欧艺术联盟”近日获普丰资本 2000 万元 A 轮融资，将主要用于拓展市场和挖掘供应链资源。此前维欧曾于2017 年 4 月获华映资本千万元 Pre-A 轮融资。维欧主业是为高中、大学和初入职场的人做设计教育培训，包含服装、珠宝、产品、平面、动画等近 40 门设计类课程；并延伸了培训后的一站式留学服务和职业对接服务。据了解，2017年，维欧在北京、上海、深圳等城市开设了 12 个校区，营收为数千万元，净利率为50%；今年预计营收目标过亿元。维欧成立于2011年，起初以服装设计为主；2013年服装留学培训机构成立，新增珠宝留学培训专业基础课；2014年开设了服装，珠宝，平面，新媒体，电影等多个专业；2015年上海分部成立，正式开设游学课程；2016年深圳分部成立，并成立时尚产业众创空间及维欧设计师联盟。　成立至今，有2000多名设计师进入了全球国际院校，平均每个学员拿到4个高校offer。目前，维欧主营设计教育培训，包含服装、珠宝、产品、平面、动画等近40 门设计类课程；目标人群为高中、大学和初入职场的新手。此外，还提供培训后的一站式留学服务和职业对接服务。　目前维欧已经和美国耶鲁大学、伦敦艺术大学、法国时尚艺术学校ESMOD 等 40 所高校合作招生，成功升学千余人。而在职业教育板块，根据人才数据系统的人才分类机制，学员有就业推荐、设计中心、品牌孵化三个方向可选择。投资亮点：这两个项目都是针对学生艺术教育的升学培训的，这一市场巨大，有数据显示每年艺考生高中升大学的培训需求就达就有近70万。这两家在艺考生出国指导，培训上都已做得非常专业，其中根据不同的专业还能为考生量身定制方案。得到许多家长和学校的认可，在这个专业领域发展迅速。02艺术行业的下一个投资机会中国占全球财富的比例，2008年为9%，到2018年已升至16%。另据福布斯统计，全世界亿万富豪的数量美国的占比27%排名第一；中国占比22%排名第二，欧洲多国，占比15%。调查显示，亿万富豪的资产配置中必然会加大艺术品投资的比例，因此中国的艺术品市场也随着富豪比例等比增长成为全球前三大的艺术品交易市场。 艺术是一个国家软实力的体现，一个国家的发达不能只靠GDP，还得看该国的金融、服务、高科技、文化艺术等第三产业的综合实力。而文化艺术是一个国家精神文明的旗帜，更是其它国家了解该国的窗口。2018年，据统计，全世界艺术品市场交易总规模为674亿美元,比2017年增长了6%。欧洲瑞士银行发布了《2019年全球艺术市场报告》，报告中显示中国的艺术品交易总额2018年达到了900多亿人民币，约合130亿美元，仅次于世界第一大艺术品市场美国和第二大艺术品市场英国。全世界2018年拍卖市场总额接近300亿美元，中国占到全球交易总额的约合30%，全球排名第二。已是全球第三大艺术品交易市场。有数字预测，未来中国艺术品市场的需求将达到10万亿。图：我国艺术市场历年规模（数据来源：公开资料）我国的互联基础设施建设已达世界领先水平，互联网和移动互联网用户世界第一，如果说艺术行业投资的上一个风口是艺术+互联网，那么下一个风口就是基于庞大的互联网人群，为他们在艺术行业创造出新的服务和价值的链条。2019年底，一场疫情在中国爆发，并在2020年初向全国蔓延，大部分人被要求足不出户自我隔离，虽然很多行业受到冲击，但也加速了传统行业的企业从线下向线上转型，从粗放型的低技术含量像集约型高技术含量的转型。艺术行业受到的冲击不小，转型必将加快，因此，作者认为除了艺术的互联网化外，以下几类艺术行业的创新值得投资机构关注：艺术+金融的创新艺术+新技术艺术+教育艺术+版权一、艺术+金融 艺术与金融的结合，可以有几个方面。一是将艺术品用类似资产证券化的形式，进行份额划分，通过众筹，交易平台认购、甚至海外发行ICO的方式，把艺术品包装成为一种投资产品，进行融资。二是针对艺术品开发一些金融类产品，如艺术品保险，艺术品的抵押贷款。艺术品作为一种另类投资资产，在欧美等发达国家有各类金融产品配套，艺术品证券化，艺术品保险等早已不是新鲜事物。然而在我国，由于艺术品评估行业的不规范和艺术品金融人才欠缺，艺术+金融一直没有得到很好的发展，艺术品金融的产品空缺。随着越来越多的投资人、机构和收藏爱好者加入到艺术品收藏中来，与艺术品相关的金融产品也必将产生巨大的需求。2018年，互联网大佬京东进军艺术品市场， 称国内艺术品市场存在了严重断层。作为用户量达到9亿人的电商平台，京东预测在未来的在线艺术品销售总额将持续走高。以80和90后为代表的新中产已成为了主要消费人群，他们更愿花费时间、精力和费用在艺术、文创、二次元文行上。除此之外在艺术品市场结构转型的过程当中，京东艺术也会从单纯的艺术品销售向艺术金融过渡。但是具体京东将如何运作艺术金融，还不得而知。二、艺术+新技术艺术与新技术的结合并不容易，然而也有创业者在尝试，早期基金投资主要关注于艺术与人工智能及大数据的结合，艺术与区块链的结合，以及艺术与VR/AR技术的结合。1、艺术+人工智能及大数据：人工智能（AI）只开发者通过大量的数据采集，使机器能够尽可能的模拟人类的思考方式而作出反应的技术。很多人说，机器可以模拟人下棋、算数，但是机器人不能模拟人的情感和创造出艺术，然而，近几年人工智能在艺术领域的尝试和探索一直不断，2018年就有美国科学家创造出能够作曲的机器人，而我国也有创业者大胆尝试，前面具体分析的案例ARKIE和艺评网都希望能够将AI应用到艺术领域，也获得了投资人的投资。人工智能的发展前景巨大，随着劳动力成本的升高，一切降低用工成本的创新都被投资人密切关注。2、艺术+区块链技术区块链技术自2017年开始，由于比特币等一系列虚拟货币的火爆，被投资人追捧，在艺术领域，基于区块链技术的创新也慢慢进入投资人的眼中。区块链技术是一种底层的应用技术，通过分布式数据存储、点对点传输、复杂的hash密码等等，可以达到去中心化、不可篡改、全程留痕、可以追溯、集体维护、公开透明等功能，在高价艺术品的真假和流通，艺术品版权的确权流通，必将得到应用。笔者在面谈过的艺术区块链项目就有11个之多，但是目前拿到投资的并不多，大多数项目目前都在探索期，并没有上升到应用层面。3、艺术+视觉技术VR/AR（虚拟现实和视觉增强）技术在艺术展会上运用，观众可以通过VR／AR，在PC手机全终端平台360度全方位观赏展览，在超现实的艺术世界中拥有独特的感受，足不出户也能沉浸在艺术当中，观众戴上眼镜还可体验3D虚拟美术馆，触摸按键即可让作品近在眼前，真实而震撼。不过笔者暂时还没有接触到比较知名并且拿到基金投资的艺术领域该技术的创业企业，但是值得持续关注。比如此次疫情期间，如果能够让大家在家中欣赏到身临其境的艺术展，一定会大受欢迎。三、教育+艺术艺术教育培训也是一个非常热门的创业方向，中国的家长向来望子成龙望女成凤，近几年教育部也大力提倡素质教育，使得艺术教育的市场发展迅速。我国的中产阶级家庭，教育的支出占到家庭总支出的44%，排名前三的教育消费分别为英语、数学、艺术教育，而体育运动教育支出则排在第四。据统计，在一线城市，超过85%的孩子至少学习了一门艺术类课外课程。图：中国家庭教育支出规模增长趋势 （来源：新华网）随着更多家长对儿童艺术教育的个性化需求，笔者认为艺术教育领域的投资机会很多：首先，受此次疫情的影响，在线艺术教育将成为刚需；此外内容的生产商，既课程设计、艺术教育文章、短视频、音乐、卡通动漫、绘本等都是需求巨大的领域。2016年笔者投资了多妙教育教育，就是早期启蒙艺术教育的内容生产商，多妙教育以其独创的多妙“音乐、绘画、语文、数学、英语、美术”六位一体的艺术课程，大量原创的音乐剧和儿童音乐绘本，以及自己研发的儿童两线谱等独具特色的艺术教育内容获得了大量国际国内的奖项。如今，跨境电商和物流越来越发达，翻译或照搬国外的书籍、绘本、音乐已经没有太多利润，多妙这类优质的内容生产商才能在市场上具有足够的市场竞争力，从而赚取更丰厚的利润。对于艺术内容教育，除了儿童，成年人的艺术培训也具有很大市场。CNNIC发布的《中国互联网络发展状况统计报告》显示，越来越多的人青睐碎片化“出圈”的方式，包括艺术者，音乐、舞蹈、影视、建筑、书法、戏曲、雕塑、绘画八大门类的艺术者们拥有了一个最好的移动互联网时代。越来越多的白领，网红加入到学习艺术的队伍中。互联网大佬网易也已经开始尝试，将依托其巨大用户数为基础的大平台的优势进行更多的跨界融合，力图打造新的艺术格局，推出了“艺术公开课”及“艺术在现场”的系列直播，邀请中国众多艺术专家一起传播艺术热点，分享艺术观点，品味艺术生活。“艺术在现场”将进行展览现场直播，艺术家个人直播等，生产出大量的艺术内容，实现艺术公开课普及后创造出商业的价值，也通过此项目进入了艺术教育行业。前面例举的投资案例中也ACG和维欧教育两家关于艺术行业升学和留学指导的教育机构获得了投资，另外还有许多大型的教育机构如新东方、好未来等，都对艺术教育培训有着浓厚的兴趣，因此具有发展前景的艺术教育机构被教育行业巨头投资和并购的机会也很大。四、艺术+版权艺术品赋能产品，指将艺术品的IP植入到商业产品中。参照美国《环球授权（License Global）》在2016年发布的《2015年度环球授权150强》排行榜前五十名的版权所有者授权收入共计2294.5亿美元，其中，授权商品零售规模排名第一的是美国百年老店DISNEY公司，其授权收入总额度占前五十名公司授权商品销售总额的1/4,高达521亿美元。迪斯尼的IP产权主要集中为其几十年来积累的动漫形象，例如传统的米老鼠、星球大战系列及皮（华纳兄弟（克斯旗下玩具总动员、怪物公司、赛车总动员等。我国人民熟知的好莱坞五大电影公司Warner Bro则凭借其经典的猫和老鼠、哈利波特及蝙蝠侠系列IP斩获60多亿美元的授权收入，位居2015年全球授权收入榜第五名。同期，我国的IP授权产业也有着长足的发展。2016年我国国内IP授权产业的总产值达到了1305亿元人民币，按照当时汇率计算基本达到了迪斯尼公司在2015年授权收入的一半。但比较具有我国特点的是，主题公园业务、舞台剧及其它衍生品的产值占据了此1305亿人民币将近一半的份额，与国外IP授权的比重中直接授权收入占比过半的情况有所不同。图：世界各国艺术版权交易规模 （来源：License Global）近年来，不少艺术家创作的IP被成功运用在了商品上，不但为上品带来了艺术元素和更多可炒作的卖点，也为艺术家和版权所有人带来了丰厚的收益。2019年上半年，苏富比在愚人节当天拍卖了KAWS名为的《THE KAWS ALBUM》的作品，最终落槌价竟然高达1.16亿港元。至此，KAWS才走入大众的眼中。KAWS是艺名，他的本名叫BRIAN，上世纪70年代出生于美国新泽西州，是一位街头艺术家，在成名之前他一直在街头做着大多数美国青年都热爱的一种艺术创作——涂鸦。然而，这一看起来不入流的事情，却被KAWS玩得引起了很多大牌的关注，不少品牌方主动找到他请他在自己海报上进行创作。之后，KAWS开始举办画展，主要代表作品是“The Long Way Home”，中文译名“回家路漫漫”，逐渐从街头文化迈进了艺术的圣殿。2006年，Brian创立了自有潮牌Original Fake，进军服装市场，2017年以专心艺术创作为由关停，但其它品牌与KAWS共同推出的产品，基本上款款都是爆品。2019年，KAWS与日本品牌UNIQLO（优衣库）合作，用输出IP的方式出联名款服装及配饰，遭到了空前疯抢。据优衣库官网显示，这一季优衣库 x KAWS UT 系列有 十二个成人款、六个儿童款，以及 四 款帆布包，分别售价：99 元、79 元和99 元。自6 月 3 日零点在优衣库 APP 开始上线售卖，仅仅三秒就卖出了近十万件T恤，场面非常火热，不久，线下店也全部售卖一空。艺术IP商业价值运用，不得不提到我国青年艺术家宋洋和他的“bad girl ”。这一系列的创作，源自宋洋旅居欧洲期间，不同的生活感受和人们的生活态度让他有了创作灵感，他期望bargirl能代表着现代潮流时尚女性对生活的态度。2017年4月在上海展览中心举办了上海时装周的活动，宋洋携他的“bad girl”IP一举签下了价值两亿人民币的订单。分别与著名美妆及护肤品品牌“阿芙精油”、“相宜本草”签订了一亿元的化妆品类的预售额度，以及“可爱力影视”和 “梓阳传媒” 签订了总额一个亿的网台联动电视剧预售额。其中，Bad girl与阿芙精油合作一款联名款面膜销售额6800万元人民币，成为当年淘宝面膜销量冠军。不仅如此，宋洋还积极尝试，用bad girl的形象及精神为核心元素进行各类IP与产品的跨界合作，围绕“她”的周边产品已涵盖美妆护肤、时尚服饰、礼品、玩具、家居用品等各个领域，宋洋也成为当代中国IP授权最成功的艺术家之一。 时至今日，与bad girl牵手成功的品牌和公司有：阿芙、相宜本草、HERMES家族、HUGO BOSS、莫文蔚+iHubb、宝岛眼镜、梅赛德斯.奔驰、耐克、Wacom等等。虽然有以上两个成功案例，但是像KAWS和宋洋这种既懂艺术创作又懂商业运作的艺术家少之又少，再加上艺术品的创作见仁见智，能够在众多艺术家中脱引而出需要太多前提条件。因此，类似于品源文化和艺咖这样的，为艺术作品打造IP并为艺术家推广和寻求跨界合作资源的平台优势明显，值得早期投资人关注。03总结一、初步结论作者认为，目前正是早期基金入场艺术行业进行投资的良好时机，原因有三点：其一，艺术品市场总体体量已经达到了一定规模。2018年，公开信息统计的艺术品交易额已经达到880亿人民币左右，预计2020年就能突破1000亿元。艺术教育培训市场也缺口巨大。据公开资料统计艺术教育师资人才缺口就达10万人，而艺术教育培训的市场也在800亿规模左右。另外，艺术衍生品及文创产品的市场也蕴藏着大量的机会。参照美国目前1500亿美元左右艺术衍生品及文创产品的的市场规模，中国的目前版权授权在2017年为89亿美元，约合人民币668亿左右，预计2022年能达到1000亿。可以预测未来几年艺术行业的市场规模至少在3000亿左右。规模越大聚集效应就越高，资金运营的效率也将越有效，如此巨大的蛋糕，值得创业者和投资人积极的参与。其二，虽然新冠状病毒的影响使很多行业发展出现短暂停滞甚至后退，但从长远来看，创业环境变好，政策面向好，宏观经济环境也成为了培育艺术文创行业发展的温床，人民生活水品的提高对艺术文化的需求也逐渐成为刚需。随着艺术行业规模的扩张，需求的上升，随之而来的一系列高科技的应用也必将作为催化剂，带动整个行业高速发展。而从本文的之前的分析来看，当前进入艺术行业的创业项目也越来越多，创业团队也越来越优秀，科技含量也逐年增加，商业模式也越来越完善了。其三，艺术行业仍然处于初级阶段，不少行业规则有待建立，行业有待解决的痛点还有很多。此时正是群雄逐鹿的阶段。创业者如果能把握先机，找到解决行业痛点的创新模式，打造能给行业和消费者创造价值或提供优质服务的平台，并且脚踏实地的坚持下去，就有可能在行业中脱引而出。而作为投资人现在进入艺术行业进行投资，就好比二十年前投资互联网项目一样，未来这个领域有希望出现一两个垂直领域的行业巨头和独角兽公司。二、 投资风险提示早期投资本来就风险极高，在天使投资行业中，成功率仅为4%。艺术行业的投资更是难上加难，之前过早进入市场的创业项目已经有许多以失败告终。主要因素可归纳为：一、时机尚不成熟，市场规模不够大、艺术消费习惯还未养成，政策支持力度不够到位。二、投机分子与创业团队鱼龙混杂，很多创业团队只是看好了前几年艺术品拍卖行情的涨势想进来倒卖炒作艺术家和艺术作品，并不是真正意义上想扎根艺术行业的创业者，因此很多团队都是昙花一现。三、艺术品作为非标准化的另类投资商品，对创业团队的要求非常高，进入行业的门槛也比较高，普通的互联网团队盲目跨界过来，很难深入“艺术圈”，造成了技术与供给的脱节，反而被认为是扰乱了艺术市场的项目，被行业诟病。四、大部分“互联网+”的艺术项目拓客困难，没有很好的引流方式，没有适当的销售场景，交易量很低，烧完投资人的钱后项目只能停止。投资人在进行投资时，需要了解市场，对“刚需”和“伪需求”有明确的判断，对商业模式是否能真正解决行业“痛点”，创造出行业价值有清晰的认识。另外，艺术行业创业需要创始团队既懂艺术市场，又懂企业管理和互联网运营，还懂资本运作，并且具有清晰商业模式和战略规划。因此投资人需要谨慎调研，了解团队的背景，并且了解自身资源是否能助力项目成长。此外，还得类似疫情爆发这一类黑天鹅事件的风险考虑进去。最后，由于艺术行业还在初级阶段，市场的完善和好的项目成长还需要漫长的过程，投资人需要计算时间成本，一旦投入，就必须有足够的耐心陪伴项目甚至整个艺术行业共同成长。参考资料：《2019年全球艺术市场报告》瑞士银行《2015年全球授权商前150强名单》美国期刊License Global 《一线城市的“消费降级”VS 三四线城市的“消费升级“》新华网《中国美术品市场的现代演绎》 作者：赵力《推进文化产业供给侧改革的思考》 作者：张召《东亚艺术品市场研究》 作者：李蓁 特别鸣谢（排名不分先后）：艺术北京、上海021、北京服装学院、清华大学美术学院、中央美术学院、首都师范大学艺术学院、河北美术学院、天津纺织学院、中国传媒大学、河北艺术职业学院、雅昌艺术网、阿特网、金融客艺术空间、宋洋美术、鸿坤美术馆、新华联美术馆、融创中国、洪泰资本控股、凯珩资本、金慧丰投资、中关村天使成长营· 作者简介 ·

原创：叶淑媛【摘要】在全国振兴传统工艺的大背景下，甘肃非遗手工艺通过“非遗+扶贫”、非遗与旅游业融合、非遗手工艺资源和产品的创造性转化和创新性发展、创建非遗文化和经济共享平台等方法和途径，在保护传承中发展，融入当代生活。非遗手工艺的发展在提升和发展乡村经济、繁荣乡村文化和培养乡村人才等层面助力甘肃脱贫攻坚，促进了甘肃的乡村振兴。【关键词】非遗手工艺； 传承发展； 乡村振兴；路径【中图分类号】G122 【文献标识码】A近年来，非物质文化遗产的保护传承正在与区域国民经济及社会发展规划相融合，进入快速发展时期。在“见人见物见生活”的非遗保护理念下，将非遗融入生活，是多年实践对非遗保护内在发展规律的总结。传统手工艺作为与人民衣食住行联系最为紧密的非遗类别，在“见人见物见生活”方面有天然的亲和性。传统工艺（传统手工艺）作为非物质文化遗产的一种类型，“是指具有历史传承和民族或地域特色、与日常生活联系紧密、主要使用手工劳动的制作工艺及相关产品，是创造性的手工劳动和因材施艺的个性化制作，具有工业化生产不能替代的特性。”［1］振兴传统工艺是近年来国家的文化主张。党的十八届五中全会提出了“构建中华优秀传统文化传承体系，加强文化遗产保护，振兴传统工艺” ［2］的指导思想。2017 年 3 月，国务院办公厅转发了文化部等多部门共同制定的《中国传统工艺振兴计划的通知》，指出：“传统工艺蕴含着中华民族的文化价值观念、思想智慧和实践经验，是我国非物质文化遗产的重要组成部分。振兴传统工艺，有助于传承与发展中华优秀传统文化，涵养文化生态，丰富文化资源，增强文化自信。”［1］《通知》还提出了“促进就业增收”的原则，要求“发挥传统工艺覆盖面广、兼顾农工、适合家庭生产的优势，扩大就业创业，促进精准扶贫，增加城乡居民收入。”［1］2017年10月，党的十九大做出了实施乡村振兴的决策部署。2018年1月，中共中央、国务院发布《中共中央 国务院关于实施乡村振兴战略的意见》，提出乡村振兴“产业兴旺、生态宜居、乡风文明、治理有效、生活富裕”五位一体的总要求。由于非遗传统工艺在中国脱贫攻坚战中发挥着“非遗+扶贫”的重要作用，2018年，文化和旅游部颁发了《文化和旅游部关于大力振兴传统工艺助力精准扶贫的通知》，对非遗扶贫进行了总结，并明确非遗扶贫的五大方向。同年，文化和旅游部办公厅与国务院扶贫办综合司联合发布《关于支持设立非遗扶贫就业工坊的通知》，鼓励各地推进非遗扶贫就业工坊的建设。在国家政策支持引导和群众的广泛参与下，非遗手工艺作为脱贫攻坚和乡村振兴的一个支撑点，受到高度的重视，成为中国农村社会经济生活发展的一个热点。全国非遗手工艺（包括非遗传统美术类和传统技艺类）也得到了保护传承和全面复兴。甘肃省非遗手工艺结合地域特色进行保护传承和发展，并在理论思考和现实实践中探索助力乡村振兴的方法和路径。一、甘肃非遗手工艺传承发展现状及特点甘肃省是文化资源大省，非遗资源非常丰富。欲流之远者，必浚其泉源。截止目前，甘肃省有联合国人类非物质文化遗产代表名录2项（花儿和环县道情皮影戏）。有国家级名录项目68项，其中手工艺类有14项（包含传统技艺9项，传统美术5项）。有省级非遗名录项目495项中，其中手工艺类有185项（传统技艺类115项，传统美术类70项），约占甘肃非遗名录项目总量的三分之二。甘肃丰富的非遗手工艺是重要文化资源，大部分分布于甘肃的乡村和小镇，凝结着地域文化和多民族文化传统，厚植精益求精、追求卓越的工匠精神，凝聚了乡村优秀文化价值、思想智慧和实践经验。手工业也是甘肃乡村经济中一个比较重要的经济形态，特别是多一些少数民族甚至是支柱性经济形态。非遗手工艺保护传承与发展，以及手工艺品的销售收入对农民生活水平的改善和繁荣农村经济有重要的意义。甘肃非遗手工艺在长期的传承发展中形成了自己的特点。一是甘肃非遗手工艺具有高度的传统手工技艺性。甘肃在历史上长期处于农业社会，进入现代社会后也没有像经济发达地区那样高度现代化。至今，甘肃的乡村很大程度上还保留着传统的生活和生产方式，孕育非遗手工艺的乡土文明在甘肃仍然有深厚的土壤，很多人仍然保留着传统手工艺的智慧和技能。相对于其他经济发达地区，甘肃非遗手工艺保持了较高的本真性和手工技艺的古朴性。比如传统技艺中的麻纸制作技艺、裕固族织褐子、甘谷麻鞋、豳地傩面制作技艺、皮影雕刻技艺，以及武山柳编、嘉峪关芨芨草扎编工艺等编织类手工艺项目，还有剪纸、面塑、唐卡绘画、木雕等传统美术项目，都保持着高度的传统手工艺技术和悠久的文化传统。二是甘肃非遗手工艺的形态多样。非物质文化遗产具有自然属性和社会属性，在自然生态和文化生态的整体中存在。甘肃自然地理环境多样，山地、高原、平川、河谷、沙漠、戈壁、草原在甘肃境内都有分布。非遗手工艺依托于当地的自然生态，比如洮砚必然依托于洮河石，不是哪个地方的石头都可以做成洮砚。又比如各地分布广泛的草编、竹编等，其技艺传承发展与延续依赖于植物的自然生长，不同地域的植物物性不同，编织技艺及其产品风格也会有区别。在文化生态方面，甘肃作为多民族地区，文化形态多样，民间宗教、祭祀、仪式、节日、传承伦理等赋予了非遗手工艺多样的文化内涵，形成其保护传承发展的多样文化生态。在自然生态和文化生态和谐的理念中，甘肃非遗手工艺也体现出多姿多彩的民族文化和地域文化特色。每一种技艺都是以一整套的地方性知识体系为支撑的。三是民间力量在非遗传承中发挥着重要的作用。甘肃非遗手工艺项目传承的基本特点是以家族传承为核心，或者在长期的家族传承过程中逐渐扩散到以这个家族居住地为核心的一个村庄、乡镇等临近地域。这符合农业文明传统的传承伦理。家庭制作和手工小作坊是其传承和经营的主要形式，也说明非遗手工艺是当地人民群众赖以为生的重要资源和主要手段。同时意味着非遗手工艺的传承发展缺乏活力、生产规模小。不过，近年来，出现了一批产业规模大、以产业工人为生产者兼传承人的非遗传统工艺现代企业。但从严格意义上来看，这些生产者和传承人仍然以该技艺主要分布地区的农民为主，仍然在当地的大工匠的传授下学习技艺和生产传承。甘肃非遗手工艺传承发展的指导思想是，立足于生产性保护的基础上，将其与甘肃区域经济及社会发展规划相融合，促进创造性转化与创新性发展，在城乡融合中将非遗手工艺生产资源和现实智能资源融于一体，形成乡村振兴的原动力，由此为乡村振兴提供智力支持和产业支撑。 二、甘肃非遗手工艺传承发展促进乡村振兴的方法与途径（一）生产性保护下的“非遗+扶贫”两开花“生产性保护”即借助生产、流通、销售等手段，使传统工艺融入现代生活实践，并在生活中持久传承，是非遗手工艺保护传承和发展的主要方式。生产性保护和就业也是联合国教科文组织所提倡的，《实施<保护非物质文化遗产公约>的业务指南》第183条：“鼓励缔约国认识到保护非物质文化遗产有益于包容型经济发展，并在该前提基础上承认可持续发展依赖于以生产和消费的可持续模式为基础的稳定、平等和包容性经济增长，同时需要消除贫困和不平等，需要生产性就业和体面工作，以及保证每个人对价廉、可靠和可持续现代化能源的获得和逐步改善消费和生产的资源使用效率。”［3］生产性保护是符合中国国情的非遗保护形式。中国政府倡导“生产性保护”，通过在全国建立非遗生产性保护示范基地和实施“中国传统工艺振兴计划”，推动纺织、刺绣、编织、陶瓷、漆器等传统工艺类非遗项目走进现代生活。2018年，随着全国脱贫攻坚工作走向纵深，国家层面大力推行传统工艺振兴，助力打赢脱贫攻坚战。2018年5月，文化和旅游部、工业和信息化部联合发布了国家首批传统工艺振兴目录，甘肃省入选15项，涵盖纺染织绣类2项（庆阳香包绣制技艺、天水丝毯织造技艺），服饰制作2项（蒙古族服饰制作技艺、裕固族服饰制作技艺），雕刻塑造2项（临夏砖雕、夜光杯雕），家具建筑1项（古建筑修复技艺），剪纸刻绘4项（会宁剪纸技艺、庆阳剪纸技艺、定西剪纸技艺、甘南藏族唐卡绘制技艺），文房制作2项（卓尼洮砚制作技艺、岷县洮砚制作技艺），漆器髹饰1项（雕漆技艺），器具制作1项（保安族腰刀锻制技艺）。2018年7月，文化和旅游部办公厅、国务院扶贫办综合司发布《关于支持设立非遗扶贫就业工坊的通知》，选取确定了第一批“非遗+扶贫”重点支持地区，支持设立非遗扶贫就业工坊。第一批10个“非遗+扶贫”重点支持地区中，包括甘肃省临夏回族自治州（以临夏县、积石山县为重点）。2018年11月，临夏砖雕、保安族传统腰刀锻制技艺2家国家级非遗扶贫就业工坊在甘肃临夏挂牌成立。目前，除了以上2家国家级非遗扶贫就业工坊外，甘肃省文化和旅游厅、省扶贫办共同认定91家省级非遗扶贫就业工坊，市（州）认定13家，仅2019年累计吸纳就业4700多人，包括建档立卡贫困户881户2246人。累计组织培训381期9738人次。开发非遗文创产品64861个，学员月均收入接近2200元。2020年上半年新冠疫情特殊时期，这106家非遗扶贫就业工坊仍然吸纳就业人口6193人，其中建档立卡贫困户1265户1994人，上半年组织培训220期，培训人数5344人次，学员月均收入接近2000元。［4］非遗手工艺助力精准扶贫已成为甘肃省文旅工作的新业态和新亮点。甘肃非遗扶贫就业工坊充分发挥了传统工艺带动贫困劳动力就近就业和稳定增收的优势，也发挥了传统工艺在脱贫攻坚工作中“扶志”和“扶智”作用。工坊激发了贫困户脱贫攻坚内生动力，促进就业，增加收入，助力精准扶贫，为甘肃省脱贫攻坚提供了产业支撑。在这些扶贫就业工坊中，有一些优秀的工坊已经走出了值得借鉴的发展道路。比如洮砚制作技艺是国家级非物质文化遗产名录项目，临夏洮砚扶贫就业工坊依托产业培育，与所在地贫困户签订产业带动协议，通过传承传习培训，教会贫困村民砚雕技艺，技术扶贫“扶智”增添了贫困户脱贫内生能力，使贫困户就近就业和稳定增收，实现了共同发展致富的目的。又比如，临夏砖雕技艺是国家级非物质文化遗产名录项目，目前临夏州有3000多人从事砖雕行业，年创产值5亿多元，是临夏州重点文旅产业和文化名片。临夏砖雕非遗扶贫就业工坊产学研创新协同发展，对砖雕工匠开展技术授权服务，派发砖雕订单，建立连锁工坊，做大体量，实现原料生产、产品加工、安装施工全产业链发展，并建成临夏青韵博物馆推动文旅融合发展。2018年作为国家级扶贫就业工坊成立以来，先后举办中期培训班6期、短期培训班21期，培训砖雕产业人才120人次。2019年吸纳精准扶贫建档立卡户24人、边缘户26人、残疾人4名，全年实现营业收入5016.93万元。2020年吸纳建档立卡户13户，人均月收入4500元以上。［5］再如，庆阳香包绣制技艺是国家级非物质文化遗产名录项目，在传承和生产发展中与高等院校、企业合作，跨行业、跨领域融合，改良工艺，并在国内外讲庆阳香包的故事，弘扬庆阳香包和中医药文化，使庆阳香包从一隅乡土走向世界，形成知名品牌。庆阳香包制作已带动生产农户8000多户，为200多名大学生提供就业岗位，年产值600多万元。庆阳香包扶贫就业工坊2019年在精准扶贫村培训“陇原巧手”2183人（其中贫困妇女1600多人），帮扶精准扶贫户40多户，人均年收入2万元左右。并以非遗赋能文旅，在庆阳建成全国首家香包绣制民营博物馆。［6］甘肃非遗手工艺助力精准扶贫，实现了“非遗+扶贫”两开花的成效。其成功的原因是，甘肃在处理非遗手工艺的传承发展与扶贫的关系时，始终坚持“见人见物见生活”和“全面性挖掘、生产性保护、融入性传承、合理性利用”的发展理念，并能够针对不同非遗手工艺的特点，有针对性地制定精准合理的发展规划，使其在保持非遗自身核心技艺和文化元素的基础上，合理创造性发展和创新性转化，开发文创产品，提升手工艺品的质量。扶贫就业工坊则培训大量的农村贫困人口成为手工艺人，为其提供了就业岗位，从而使非遗手工艺成为精准扶贫的抓手，发挥文化“扶志”“扶智”和经济“扶贫”作用，为甘肃打赢脱贫攻坚战，全面建成小康社会提供了有力支持。（二）非遗手工艺传承发展与旅游融合发展如果说非遗扶贫就业工坊解决了乡村人口就业和生产的问题。那么，非遗手工艺与旅游的融合发展则有力带动了“非遗+扶贫”的提质增效，是促进美丽乡村建设和提速城乡融合实现乡村振兴的重要方法和途径。目前，甘肃在将非遗手工艺与旅游融合中做到两个方面：一是将甘肃非遗手工艺传承发展与特色小镇建设相结合，打造“非遗+旅游”文化景区。比如，平川陶瓷烧制技艺是甘肃省省级非物质文化遗产名录项目。平川地处甘肃省白银市，是西北最大的陶瓷建材生产基地，有省级文物保护单位小川磁窑，制陶文化传承千年。2018年建成平川陶瓷小镇和西部陶瓷艺术创意中心。陶瓷小镇以白银陇烨陶瓷有限公司的陶瓷生产为中心，建有非遗陶瓷烧制基地、陶瓷陈列馆、博物馆、工业遗址博物馆、创客空间、休闲咖啡厅、DIY乐陶陶吧、大匠坊（研发中心）、院士专家工作站、陶艺客栈、窑址广场等场馆。以“非遗+景点”“非遗+研学”“非遗+文创”等方式助推陶瓷产业融合发展和转型升级，形成了集陶瓷生产、展示、体验、科研、学术研讨交流、休闲娱乐、文化旅游等功能为一体的陶瓷小镇和“非遗+旅游”景点。陶瓷小镇于2018年5月向游客开放，通过“参观+体验”的模式，全方位展现平川陶瓷基本的制作技艺和丰富的文化内涵，让游客能够全身心地感受非遗，营造一种身临其境之感，实现寓教于乐的目的。“非遗+旅游”打造特色小镇，既完整地传播了非遗文化，又能形成聚合联动效应，有效带动非遗手工艺资源所属地区的经济发展。二是做好非遗手工艺旅游商品的开发。一方面对非遗扶贫就业工坊的产品进行设计和研发，制作适合甘肃旅游市场的有甘肃文化元素的手工艺品。另一方面做好非遗扶贫就业工坊产品进景区进乡村旅游示范点的工作。2020年编制的《甘肃省乡村旅游电商平台产品信息暨甘肃省非遗扶贫就业工坊产品名录》，涉及产品种类200多种，印发给全省268家乡村旅游示范点供电商平台选货，并对接非遗产品进全省景区销售。“非遗旅游商品直接把非遗承载于有形实体产品当中，消费者通过购买商品来满足自身精神文化及娱乐需求。旅游商品是非遗旅游产业链延伸的产物，能够提高非遗旅游产业的附加值。”［7］78（三）工艺当随时代发展：非遗手工艺的创造性转化和创新性发展非遗具有活态性特征。有学者指出：“一切现存的非物质文化事项，都需要在与自然、现实、历史的互动中，不断生发、变异和创新，这也注定它处在永不停息的运变之中。总之，特定的价值观、生存形态以及变化品格，造就了非物质文化的活态性特征。”［8］非遗是在人类历史中凝结的生存方式，但非遗保护的目的不是对过去生活方式的保存，而是使之融于当下的生产和生活。特别是传统工艺与人民群众的衣食住行密切相关，它的保护传承和发展的必由之路是工艺当随时代发展和精湛，融入当代现实生活，这是非遗手工艺立足当代社会，进入千家万户的必经途径。所以非遗手工艺在当代社会中的创造性转化和创新性发展是一个非常重要的课题。非遗的创造性转化的目的是将非遗资源转化融入现代生活和弘扬当代价值，通过与时尚文化融合、与当代设计融合、与新消费融合让非遗走进生活美学。创意的方法包括推出非遗传承名人、形成非遗名品、打造非遗名牌、开发非遗名IP。同时可通过非遗项目传承发展驱动、产品驱动和产业驱动建构产业链、新消费促进IP驱动来形成新兴文化产业。非遗的创新性发展有五个转化维度：在消费交易过程中传递中国文化精神和核心价值观；与当代设计融合；融入生活、融入消费、融入当代文化消费；与新业态跨界融合；以及通过非遗及其文化体验带来的环境美化等社会美育。［7］05~07无论如何，传承和发扬非遗文化的核心要素是传承人，包括国家和地方各级政府认定的各级传承人，也包括传承传播非遗的社区、民间组织以及个体，因为他们是传承技艺和生产产品的主体。甘肃非遗手工艺的创造性转化和创新性发展，通过采取扶持传承人创新和发展技艺、非物质文化遗产传承人群研修研习培训计划，和调动高校、科研院所帮助非遗工坊研发非遗文创产品、改良制作工艺等方法来实施。首先，长期对认定的各级非遗传承人进行政策扶持，鼓励和支持传承人在传承传统技艺、坚守传统工艺流程和核心技艺的基础上对技艺有所创新和发展。提高非遗传承人的待遇和社会知晓度。其次，通过非遗研培班加强对贫困地区传承人群的培训。根据国家文化和旅游部发布的《中国非物质文化遗产传承人群研修研习培训计划实施方案（2018-2020）》和《关于大力振兴贫困地区传统工艺助力精准扶贫的通知》，甘肃省各级文化部门、高校和地方精英直接或间接地参与到了传统工艺的整理、研究、保护和开发进程中，为甘肃非遗手工艺的创造性转化和创新性发展提供智力支持。仅2019年，甘肃省有5所高校举办非遗研培班7期（其中2期为甘肃省文化和旅游厅委托举办），每个班培训时间都在1个月，培训学员300多名，有一半以上的学员来自“两州一县”等贫困地区；其中有些培训班是专门针对贫困地区举办的，如兰州交通大学专门举办了“丝绸之路染缬临夏对口扶贫培训班”。另外，推荐学员参加省外各类培训班7期，培训人员45人。此外，发挥高校、科研院的非遗教学研究和文创优势，培养非遗人才，研发非遗文创产品、改良制作工艺、打造优质品牌。比如，兰州交通大学是省级非遗代表性项目染缬技艺的保护单位。学校将染缬技艺引入大学课堂，至今累计6000多名本科生学习了染缬技艺，有300多人先后以此为业。培养染缬方向硕士研究生10多名，包括国际研究生2名。组建以收藏保护、传承传播、学术交流为一体丝绸之路染缬艺术博物馆。兰州交通大学也是文旅部“中国非遗传承人群研培计划”承办学校之一，目前已举办“丝绸之路染缬研修班”4期，培训学员80余名。同时，致力于非遗活态传承中开发现代文创产品，开发染缬生活用品、服装服饰、艺术收藏等多个门类几百种产品。2019年“兰州交通大学驻临夏州传统工艺工作站”挂牌成立后，兰州交通大学帮助临夏非遗扶贫就业工坊开发文创产品，为临夏砖雕和保安腰刀设计的56 款产品，工坊生产成品并进入市场销售。针对市场反响好的产品，正在做好包装设计，努力打造优质品牌。通过以上方法和途径，非遗传承人和手工艺人的文化素养逐步提升，也提升了非遗产品的层次、艺术审美和现代功能。非遗传承人和手工艺人的创新精神和市场意识也日渐浓厚，部分传统工艺项目已经走上了规模化产业化发展的道路，并取得了较好的效果，手工艺人也成为产业工人或者新型非遗传承人，创造出更大的社会经济效益。工艺当随时代发展，传统工艺的创造性转化和创新性发展最终将达到使非遗活态传承和发展中广泛融入生活、得到文化认同，并帮助地方致富的目标。（四）创建非遗手工艺文化和经济共享平台，传播非遗文化、拓展非遗作品的消费市场促进非遗手工艺文化复兴和经济增长的一个重要途径是创建非遗手工艺文化和经济共享平台。甘肃非遗手工艺文化和经济共享平台形成了四大模块：非遗手工艺线下展示和产品展销售卖、电商销售、“陇原巧手”品牌和公司运营、“陇上非遗”公众号推介。长期以来，非遗手工艺产品融入生活，并获得经济收入的传统途径是作坊零售和产品进入商场销售。近年来传统工艺的复兴必须以拓展非遗产品的销售半径和销售市场为牵引。所以，以非遗展会为依托，提升非遗的知名度，扩大销售渠道是一个重要的方法。首先，甘肃非遗手工艺品充分用好全国展销平台走出甘肃、走向全国和世界。2019年，先后两次组织甘肃省非遗扶贫工坊参加济南百花洲传统工艺工作站的非遗扶贫展销活动，有70家非遗扶贫就业工坊的145款、500多件产品在百花洲展示展销，并有69家非遗扶贫工坊的产品上线销售。第七届成都国际非遗节期间，组织部分非遗扶贫工坊传承人携带1200余件产品参加了“非遗+扶贫”展销活动。同时还组织3家工坊在天津参加展销。此外，在甘肃省内不同地区多次组织搭建本地平台，比如每年的文化遗产日前后举办的非遗线下展会，是非遗传承人用手艺换收益的重要时机。“互联网+非遗”是近年来非遗保护传承和发展的一个风口。目前，大的电商平台都开始开辟非遗好物销售和非遗文化传播的空间。2020年，受新冠疫情影响，文旅部非遗司提出在自然文化遗产日期间举办线上“非遗购物节”，让非遗好物搭载电商平台直接送到人们手中。甘肃省文化和旅游厅在非遗司指导下组织好“非遗购物节”，搭建线上销售渠道，整合省级以上非遗扶贫就业工坊已网店已开设情况，在阿里、京东、苏宁、拼多多、美团、快手、东家、淘宝等电商平台上建立了甘肃非遗线上销售平台，91家非遗扶贫就业工坊产品均在线上进行销售。在2020年脱贫攻坚决战决胜之年，“非遗购物节”对非遗产品，特别是非遗扶贫就业工坊拓宽销售渠道，推动复工复产，助力脱贫攻坚有重要的作用。也实现了良好的社会效果：“传播非遗理念、讲述非遗故事、让非遗走进现代生活的重要平台，有利于让社会公众通过购买、使用非遗产品，认识、了解这些产品背后的文化内涵，尊重、赞赏传承人的智慧和技艺，从中感受文化多样性和人类创造力。”［9］在“非遗购物节”之后，甘肃省文化和旅游厅也将非遗扶贫就业工坊的产品线上销售常态化，与省扶贫办对接协调，组织91家省级及以上非遗扶贫就业工坊按照属地化原则，向所在县（区）扶贫办申报消费扶贫产品，并逐级审核上报至省扶贫办汇总复核，择优推荐纳入全国消费扶贫产品目录和数据库，推荐线上销售，进行政策支持，让非遗产品在更广阔的线上市场中绽放光彩。“陇原巧手”是甘肃省非遗保护传承和发展中形成的一个品牌，在带动甘肃农村妇女非遗手工艺生产和促进乡村振兴中探索出了一套科学有效的模式。“陇原巧手”项目是在甘肃省妇联针对乡村贫困妇女居家就业进行精准扶贫的项目，由甘肃陇原巧手文化发展有限公司组织和运营。公司采取“公司+经纪人+巧手”的模式，通过市场运作形成设计、生产和销售一体化的公司化闭环式的现代企业经营模式，实现手工艺非遗产品产业链优化和市场化运作升级。首先，公司通过对乡村贫困妇女的培训，让她们掌握一门手工技艺而成为“巧手”，公司将甘肃非遗资源和元素运用于手工艺品的设计中，针对市场需求设计产品，再组织“巧手”们生产进行制作。手工艺品的生产材料由公司提供，“巧手”制作好之后给出产品统一供货价，公司统一产品零售价进行销售。销售采取经纪人制，也即加盟商负责原料供给和产品销售路线和销售运作。目前，甘肃省共有280个“陇原巧手”经纪人，共培训巧手23万人，可承接订单的有6万人。产品有刺绣、剪纸、面塑、泥塑、编织、串珠、纸织画、丝网花、布艺、木雕、掐丝珐琅、麦秆画、手工包、染缬、烙画手工艺产品15大类，1000多种。在全省成立非遗扶贫就业工坊60家，其中有21家通过公司举荐被评为省级非遗扶贫就业工坊。包含19个非遗手工艺项目，加工产品800余种。带动贫困户1213人，每人每月增收500-1500元。“陇原巧手”在非遗扶贫过程中形成的居家就业、灵活就业的模式是在脱贫攻坚中得到高度认可的好模式，在帮助乡村贫困妇女的脱贫方面成效卓著。在互联网时代，非遗的网络化传播对于增进广大人民群众了解非遗，走入现代生活非常重要。特别是对于传统工艺来说，非遗语境下的传统工艺复兴是一次面向生产实践的文化复兴，“以非物质文化遗产为代表的民族的文化传统，正成为一种人文资源，被用来建构和产生在全球一体化语境中的民族政治和民族文化的主体意识，同时也被活用成当地的文化和经济的新的建构方式，不仅重新模塑了当地文化，同时也成为了当地新的经济的增长点”。［10］甘肃省自2019年以来开设“陇上非遗”微信公众号，致力于甘肃非遗文化的传播，公众号每天推送，每期头条的阅读量平均在3000人次以上，最高达2万余人次。特别在甘肃省2020年“文化和自然遗产日”推出活动中，“甘肃非遗影像展”展出68期优秀非遗影像视频作品，受众阅读量达到30多万人次，显著提升了甘肃省优秀非遗项目的可见度、美誉度和影响力，使得许多甘肃非遗手工艺产品及其文化内涵为人们所了解。因而一定程度上传播和塑造了非遗项目所在地的文化传统，让年轻人在购买、使用非遗产品的过程中，领略非遗产品背后的文化、精神和技艺的支撑，提升文化自信，从而吸引了众多消费者开始热爱并消费本地非遗产品。三、甘肃非遗手工艺传承发展助力乡村振兴的效果分析（一）将非遗手工艺资源转化为区域优势资源在甘肃非遗手工艺的振兴过程中，建立起非遗手工艺资源的挖掘、保护、传承机制，也将非遗资源转化为区域优势资源。其一，从生产资源的方面看，生产非遗手工艺产品的各种原材料的保护和利用得以提高，有些原材料根据时代和市场需求进行更多创意和科技化处理，实现了资源优化升级。其二，整合了现实智能资源，促进了非遗手工艺传承发展和地方经济社会整体的优化。现实智能资源包括“非遗传承人对非遗的持有和传承、国家建立的相关保护政策和活动，以及文化创意人员杰出有效的商业文化创意。这三者的结合中，非遗传承人可以让非遗保持高水平的技艺及其核心文化内涵；国家力量则能为非遗的保护、传播和发展提供强有力的保障，引导公众关注非遗，促进非遗普及大众；文创人员则将非遗的文化精神内涵注入到实体承载的文化商品中，最终使非遗见人见物，进入千家万户的生活。”［7］p139~140所以，非遗手工艺发展的过程，也是各种优质智力要素和资源，包括非遗传承人、设计者、管理者、研究者的创造性活动的过程。一群具有自觉性的智能资源，可以使非遗手工艺的文化内涵和核心技艺得以保护和传承，也以创新性的思维促进非遗手工艺的创造性转化和创新性发展。因多元赋能，传统的非遗资源成为综合推进当地社会经济文化发展的优势资源。其重要性在于，甘肃非遗手工艺基本属于乡村资源的情况下，必然从整体上促进甘肃的乡村振兴。（二）为乡村发展注入活力，促进乡村经济的振兴甘肃非遗手工艺的发展振兴与美丽乡村建设和乡村旅游融合，促进了乡村商品交换、商业繁荣、市场活跃，推进了乡村向城镇化建设发展的步伐。在这个过程中，非遗手工艺形成的产业链不仅为手工艺人及家庭提供收入，还为产业链上下游的运输、销售产品、采集和生产原材料的人带来收入，因而进一步拓宽了农民的增收渠道，使城乡居民生活水平差距缩小。特别是非遗扶贫就业工坊成为现行标准下农村贫困人口实现脱贫的一个重要抓手，对甘肃最终实现脱贫，改善民生，推进甘肃乡村振兴战略调整和农村产业结构优化以及社会经济发展发挥了重要作用。非遗手工艺的振兴，正在成为致富一方人民的产业，也提高了当地居民的自豪感，在更大范围内传播非遗，给乡村带来活力和多种收益。（三）凝聚乡愁，繁荣兴盛乡村文化非遗手工业凝聚乡愁，引领乡村文化振兴。“中华文明根植于农耕文化，乡村是中华文明的基本载体。乡村振兴，乡风文明是保障。”［11］甘肃非遗手工艺大多是农耕文化遗产，其中蕴含的优秀思想观念、人文精神、道德规范在乡村凝聚人心、教化群众、淳化民风中有着重要作用。现代文明冲击下农耕文化的形式正在远去，留给现代人浓浓乡愁。乡愁是凝结在人们心底的家园意识和家园文化认同感。中华文化是乡愁的“根”。非遗手工艺中有深厚的历史文化渊源、价值观念、工艺美学意蕴、思想智慧和实践经验，是一种富于浓郁地域文化精神与情感的文化事像，是乡土生活文化心理和文化传统的凝结，反映着当地人们对世界、人生、社会的独特态度和理解。所以，非遗手工艺在当代凝聚着文化乡愁，对推动形成甘肃当代文化品牌，促进生态宜居、乡风文明、治理有效的乡村文明建设发挥着文化引领作用，对繁荣兴盛乡村文化有重要的意义。（四）培育新型农民，促进乡村人才振兴《关于实施乡村振兴战略的意见》指出，“我国发展不平衡不充分问题在乡村最为突出，其中一个表现是农民适应生产力发展和市场竞争的能力不足，新型职业农民队伍建设亟需加强”。［11］在近年来的非遗手工艺的传承发展过程中，通过对非遗传承人和手工艺人的培训，使大量的农民成为拥有一技之长的手艺人，文化素质和知识认知都有了很大的提升。同时，围绕非遗手工艺发展社会各方智力资源的投入，把先进的科技知识带到了乡村，也加强了城乡文化交流，使闭塞的乡村逐渐开放，农民生产观念和社会意识发生现代改变。而非遗手工艺产业链的形成，使乡村人才除了手工艺生产者之外，还催生了一批现代生产、经营和管理、市场营销，以及文创产品开发等方面人才。随着非遗手工艺产业链的进一步延伸，将为甘肃乡村培养更多的新型农民，留住更多的人才，更快更好建设甘肃，促进乡村振兴。总之，甘肃非遗手艺的传承发展对促进甘肃乡村振兴发挥了较大的作用，产生的社会效益和经济效益是多方位的、多层次的，其方法和途径具有借鉴性和可操作性。当然也有还需进一步将工作深化的地方，也有一些其他可行性的方法和途径还需要探索和实践。【注释】①数据来源于对甘肃陇原巧手文化发展有限公司的调研，由该公司提供。【参考文献】文章出处：《兰州文理学院学报》（社会科学版）2020年第5期“非物质文化遗产研究”专栏【作者简介】叶淑媛，甘肃省西和县人，文学博士，教授，兰州文理学院文学院副院长，甘肃省委宣传文化系统“四个一批”人才。主持和完成国家社科基金项目2项，国家艺术科学规划项目（文旅部文化艺术和旅游项目）1项，中国博士后科学基金资助项目1项，以及多项省厅级科研项目。研究方向为文艺学、中国现当代文学、非物质文化遗产，已出版学术著作《诗学现场》《人文时空：维柯与<新科学>》2部，合著《地域文学的自信与自省》等3部。在国内外学术期刊发表学术论文40余篇。获2016—2017年度甘肃省高校青年教师成才奖、第七届甘肃省敦煌文艺奖、甘肃省文艺评论奖等多项奖励。

中新网1月22日电春节临近，很多人选择就地过年，网购年货成为了新选择。1月22日，抖音电商发布的“抢新年货节”数据报告显示，自2021年1月4日至1月20日，首届抖音年货节总成交额为208亿。其中，服装、珠宝、化妆品是年货节最受欢迎的品类，汉服、刺绣、非遗皮雕象棋等传统手工艺品获青睐。广东用户抢年货手速第一抖音抢新年货节真实还原了线下买年货的热闹氛围，主播通过直播间全方位展示年货，用户在挑选年货的时候，还可以在评论区里与主播进行互动、聊天，即使在家购物也能感受浓浓的新年味。数据显示，年货节期间，抖音直播间累计看播用户量143亿，互动评论数超19亿条，互动人次超过3.2亿。线上采办年货，少不了“秒杀”活动来增添热闹气氛。数据显示，广东省用户抢年货手速位居全国第一。在年货节秒杀专区，广东省成订单量最高的省份，江苏、浙江、河南、山东紧随其后。服装、珠宝、化妆品成年货“三大件”数据显示，服装、珠宝、化妆品是抖音年货节成交额最高的三个品类。其中，羽绒服、翡翠、面部护肤品是各自品类中最受欢迎的年货。在食品方面，方便烹饪的小吃年货走俏。报告数据显示，闻着臭吃着香的“超级网红”螺蛳粉夺得销量冠军，成为最畅销小吃。热干面、手抓饼、拌粉、年糕等具有地方特色的小吃位列其后。在生活日用品中，口罩的销售数量排名第一。这个年货节，抖音电商消费者既注重围绕吃穿住用行采办年货，也在刚需防护品上做了良好储备。数据报告还展示了抖音上男女用户在消费喜好方面的不同。从数据来看，男性用户更关爱伴侣，在抖音上偏爱购买女款棉服，而女性用户则把钱更多的花在了清洁工具上，展示了顾家形象。非遗手工艺品受青睐，萌宠用品火爆年货节期间，抖音电商邀请了数十位颇具匠心的非遗传人和技艺大师，带来了糕点、剪纸、刺绣、景德镇茶具、非遗皮雕技艺制作的中国象棋等高品质手工艺品，深受用户喜爱。数据显示，非遗手工艺品总成交额较“双11”期间增长13倍。为宠物购年货成年货节一大亮点，数据显示，宠爸宠妈们对狗狗的“宠爱”略胜猫咪一筹。在宠物生活品中，狗狗用品较猫咪用品销量高出13%。此前，一段“妈妈给狗屯年货”的视频登上抖音热榜，也引发了大众对萌宠经济的关注。广东夫妇、罗永浩成抖音“带货王”随着大量线下需求转移到线上，视频和直播在人们生活中扮演着越来越重要的角色。直播间也逐渐成为人们购物的首选渠道。数据显示，年货节期间，凭借强大的带货力，抖音电商主播广东夫妇、罗永浩分别是直播带货成交额的冠、亚军。据悉，广东夫妇@大狼狗郑建鹏&言真夫妇在1月8日的单场直播中，成交额便突破了3亿。其中，他们直播中售卖的LG官方旗舰店产品Whoo后天气丹，单品销售额超过2.8亿，打破抖音平台单品销售额历史记录。这也是LG官方旗舰店入驻抖音电商参加的首次活动。值得注意的是，年货节期间，罗永浩首次进行了12小时连播，从中午12点直播到晚24点，最终成交额超2亿元。据悉，抖音将持续布局内容电商，不断探索平台生态、丰富活动玩法，帮助用户发现获得优价好物，同时积极承担社会责任，助力弘扬传统文化保护和传承非遗。

2月15日上午，省妇联副主席党洁一行来耀州区调研妇女手工艺品产业发展情况。市妇联主席党组书记、主席王昕，区委副书记张延峰一同调研。调研组一行来到耀州区妇女手工艺品协会，实地参观了刺绣、剪纸、布艺等妇女手工艺产品，区妇联主席谢冰花介绍了耀州区妇女手工艺品产业发展状况，区妇女手工艺品协会会长赵春详细介绍了耀州区妇女手工艺品协会工作开展情况。调研中，省妇联副主席党洁一行对耀州区妇女手工艺品产业发展工作给予了充分肯定。希望耀州区进一步挖掘地域特色资源，加大政策扶持力度，加强技能培训，创新工作机制，搭建发展平台，创造出更多优秀作品，为妇女群众创造更多创业就业的机会和渠道，全力促进妇联工作再上新台阶。

春节临近，很多人选择就地过年，网购年货成为了新选择。1月22日，抖音电商发布的“抢新年货节”数据报告显示，自2021年1月4日至1月20日，首届抖音年货节总成交额为208亿。其中，服装、珠宝、化妆品是年货节最受欢迎的品类，汉服、刺绣、非遗皮雕象棋等传统手工艺品获青睐。广东用户抢年货手速第一抖音抢新年货节真实还原了线下买年货的热闹氛围，主播通过直播间全方位展示年货，用户在挑选年货的时候，还可以在评论区里与主播进行互动、聊天，即使在家购物也能感受浓浓的新年味。数据显示，年货节期间，抖音直播间累计看播用户量143亿，互动评论数超19亿条，互动人次超过3.2亿。线上采办年货，少不了“秒杀”活动来增添热闹气氛。数据显示，广东省用户抢年货手速位居全国第一。在年货节秒杀专区，广东省成订单量最高的省份，江苏、浙江、河南、山东紧随其后。服装、珠宝、化妆品成年货“三大件”数据显示，服装、珠宝、化妆品是抖音年货节成交额最高的三个品类。其中，羽绒服、翡翠、面部护肤品是各自品类中最受欢迎的年货。在食品方面，方便烹饪的小吃年货走俏。报告数据显示，闻着臭吃着香的“超级网红”螺蛳粉夺得销量冠军，成为最畅销小吃。热干面、手抓饼、拌粉、年糕等具有地方特色的小吃位列其后。在生活日用品中，口罩的销售数量排名第一。这个年货节，抖音电商消费者既注重围绕吃穿住用行采办年货，也在刚需防护品上做了良好储备。数据报告还展示了抖音上男女用户在消费喜好方面的不同。从数据来看，男性用户更关爱伴侣，在抖音上偏爱购买女款棉服，而女性用户则把钱更多的花在了清洁工具上，展示了顾家形象。非遗手工艺品受青睐，萌宠用品火爆年货节期间，抖音电商邀请了数十位颇具匠心的非遗传人和技艺大师，带来了糕点、剪纸、刺绣、景德镇茶具、非遗皮雕技艺制作的中国象棋等高品质手工艺品，深受用户喜爱。数据显示，非遗手工艺品总成交额较“双11”期间增长13倍。为宠物购年货成年货节一大亮点，数据显示，宠爸宠妈们对狗狗的“宠爱”略胜猫咪一筹。在宠物生活品中，狗狗用品较猫咪用品销量高出13%。此前，一段“妈妈给狗屯年货”的视频登上抖音热榜，也引发了大众对萌宠经济的关注。广东夫妇、罗永浩成抖音“带货王”随着大量线下需求转移到线上，视频和直播在人们生活中扮演着越来越重要的角色。直播间也逐渐成为人们购物的首选渠道。数据显示，年货节期间，凭借强大的带货力，抖音电商主播广东夫妇、罗永浩分别是直播带货成交额的冠、亚军。据悉，广东夫妇@大狼狗郑建鹏&言真夫妇在1月8日的单场直播中，成交额便突破了3亿。其中，他们直播中售卖的LG官方旗舰店产品Whoo后天气丹，单品销售额超过2.8亿，打破抖音平台单品销售额历史记录。这也是LG官方旗舰店入驻抖音电商参加的首次活动。值得注意的是，年货节期间，罗永浩首次进行了12小时连播，从中午12点直播到晚24点，最终成交额超2亿元。据悉，抖音将持续布局内容电商，不断探索平台生态、丰富活动玩法，帮助用户发现获得优价好物，同时积极承担社会责任，助力弘扬传统文化保护和传承非遗。