工艺美术专业考研考什么

第一章 原始社会一、彩陶：新石器时代陶器艺术形式。在打磨光滑的陶胚上用氧化铁氧化锰作颜料进行描绘，入窑一千多度烧制后形成黑、红、白等色图案。代表仰韶文化彩陶和马家窑文化彩陶。是一种绘有黑色或红色花纹的棕黄色或红褐色陶器，这个时期的文化被称为彩陶文化，又因最早在河南渑池仰韶村发现，所以又称仰韶文化。根据造型和时间先后顺序不同，主要有半坡、庙底沟、马家窑、半山和马厂型。它造型优美、花纹精细，充分体现我国古代劳动人民伟大的艺术创造力。人面鱼纹：是半坡彩陶文化代表。五人舞蹈纹彩陶盆：马家窑文化二、黑陶：因为有乌黑如漆的外表，被称为黑陶文化，又因在最早在山东龙山发现，因此又称龙山文化，在黄河下游和东部沿海兴起。陶胎薄如蛋壳，因此又称“蛋壳陶”或“蛋皮陶”。陶器烧制结束时从窑顶慢慢注水，使木炭熄火产生浓烟，将碳渗入陶器形成黑如漆的效果。（快速轮盘旋转技术）（1）黑陶特点：①黑：乌黑如漆的颜色 ②薄：器体很薄（蛋皮陶） ③光：表面光泽 ④ 纽：多穿绳、手持的器耳或盖纽。（2）四个类型：1：黄河流域早起龙山文化 2：河南龙山文化和陕西龙山文化3：典型龙山文化 4：长江下游的良渚文化（3）制作方法：陶瓷轮制法：轮盘快速旋转所产生的惯力性将泥料拉胚成型。陶瓷手制法：手捏法、泥片贴筑法和泥条盘筑法三、原始社会工艺美术特点1、实用和装饰的统一 （扭盖、流、把手、耳等）2、技术对艺术的影响（石器打制到磨制） 3、形式感的应用（对称的形式，规律的变化）4、表号性艺术手法（技术受到限制或更有效的识别，运用简约表现，从写实到表号性，从具体到抽象。）四、彩陶艺术比较表造型 装饰 表现手法 艺术风格 半坡型 盆 鱼纹、人面纹 由写实到抽象 质朴直边三角形庙底沟型 鼓腹小平底钵 鸟纹、变体鸟纹 双关手法（色彩） 律花瓣纹 曲边三角形马家窑型 罐、杯、豆、勺 点、螺旋纹、波纹 繁彩 旋动流畅内彩半山型 直颈鼓腹壶 漩涡纹、葫芦纹 多效装饰法锯齿纹 双关（形体） 秀丽精巧马厂型 小口双耳罐有提梁、 双连、带流单把杯、 四大圈纹、人形纹、 注意大效果豆等 回文、网格纹 盛行陶衣、浮雕发达、 刚健粗犷嵌骨珠居住：北方：穴居、半穴居和地面建筑南方：杆栏式建筑原始岩画：大多红色涂绘，颜料是赤铁矿粉调和牛血。多表现狩猎，游牧，战争，舞蹈等。代表着对美好生活的向往。玉龙：通高26厘米，墨绿色，体卷曲，平面犹如一个C，龙首短小，吻前伸，略上厥，嘴紧闭，端面近似椭圆形，两个对称的圆孔作为鼻孔。龙眼突起成梭形。玉龙形象带有浓重的幻想色彩，恰如一条即将出水的巨龙，歧视雄浑。玉龙以一块玉料圆雕而成，细部还运用了浅浮雕和浮雕的手法，通体琢磨，较为光洁。第二章 夏商周一、商代青铜器1、青铜器：先秦时期用铜锡合金制作的器物，简称铜器。流行于新石器时代晚期至秦汉时期，商周最为精美。最初出现小型工具饰物。夏代出现青铜容器兵器。商中期精细的花纹。商晚周初器型多种多样，铭文加长，花纹繁缛。春秋战国时期，铁器推广使用，铜质工具越来越少。（1）制作工序：制模、制范、浇铸和打磨。（2）特点：熔点低，可塑性强，色泽光亮。2、商装饰纹样：（1）饕餮纹：殷代青铜器主要纹样，又称兽面纹，常用夸张、变形的手法达到恐怖狰狞的效果，充分体现奴隶社会的精神意义。饕餮纹常以正面形式表现，眼眶用凸线塑出，上面刻画凹线纹饰，其鼻子一般位于器物中轴线或棱角线，结构严谨，外貌凶猛，充满宗教色彩，给人以威慑恐怖的感觉。应该是牛、羊、猪等作为祭祀牺牲的形象，加以象征化、抽象化处理。具有宗教意义。（08年名词解释）（2）凤纹：青铜器最美丽的纹饰，吸取各种鸟禽特点组成的。（3）夔纹：独角小龙，近似龙纹，俩夔相对组成饕餮纹，或者作为饕餮纹的附饰。（4）回纹：主纹和地纹相结合的方法，构成单独纹样。（通常饕餮纹作主纹，回纹作地纹）3、商代青铜器纹饰特点：（13年简答、15年论述题）（1）图案单独适合纹样为主，以饕餮纹为主体，或双夔纹组成一个饕餮，饕餮纹以头部为主。（2）图案纹样多采用对称格式，兽面对称产生庄严感。（3）商朝青铜装饰多采用主纹和地纹结合，饕餮纹作主纹，回纹作地纹。（4）商朝青铜器装饰方法早期脱胎于陶器的拍印，后期则运用刻花。商朝的装饰花纹到了后期达到了精巧细致的程度，出现了三层花纹，又称“三叠法”。4、商晚期特点：（1）数量激增， 凝重坚实，大型重器众多，其中商晚期的司母戊大方鼎，为青铜礼器之冠。（2）器型种类已基本完备。（3）纹饰风格繁缛神秘 ，通体花纹，多采用主纹和底纹相结合，主纹是兽面纹，夔纹，凤鸟纹，龙纹等；地纹为云雷纹，制作方法多为浅浮雕，后期出现“三层纹”（4）铭文开始增多，内容趋于记史。5、商代工艺装饰的社会意义：（1）装饰具有宗教迷信色彩。商代是典型奴隶制社会，由原始社会多神教转化为工神教，阶级统治是根本的。（2）商代工艺美术是威严、神秘、慑服的精神力量象征。商代崇尚武力，残酷的刑罚镇压人们，奴隶随意殉葬。所以安定庄重的直线必不可少，对称规整的格式服务祭祀。（3）商代盛行饮酒，从实用角度出发，所以饮酒器物很多。（4）总的来说，商代宗教意义大于审美意义。二、周代青铜器1、装饰纹样（和商代比较）（1）窃曲纹：是动物纹的简化和抽象化，打破商代直线为主和对称格式，一般都是S型，形成直中有圆，圆中有方的特点。（2）鸟纹：商代鸟纹头向前，身体成一字行。周代鸟纹头向回看，尾亦下卷，构成S型骨架。（3）环带纹：波状连续的带状，上下左右的反复产生节奏感和秩序感。（4）重环纹：椭圆环形为单位，连续组成带状纹样。（5）锤鳞纹：鳞片状的装饰组成U字纹带状（6）瓦纹：一条条平行的横条。（横线纹，陶瓷上称弦纹）装饰花纹：与商代单独适合对称形式不同，运用了二方连续带状纹样。用一个母题，组织成带状连续反复的形式，产生秩序感。2、装饰工艺（1）金银错：又称错金银，青铜装饰工艺的一种，镶嵌工艺中最华丽的一种。青铜器上用金银丝或者金银片镶嵌成不同图案 ，然后用错石打磨。战国两汉金银错比较多。（2）鎏金：金箔剪成碎片，坩埚加热，然后按照1:7倒入水银，熔化成液体，成为金泥。把金泥涂在器物上，用炭火烤使水银蒸发，金就留在器物上。也称火镀金。（3）失蜡法：指用蜡代替泥土制造模型，先制成泥范，再焙成陶范儿，然后用铜液慢慢注入塑形，蜡则融化流失，用这种方法制造的铜器花纹精美，精度很高。3、青铜代表器物司母戊鼎：商代青铜器。也是我国目前所知最大青铜器，鼎成长方形，两侧装饰兽面纹和？纹，中间无纹，产生对比。四足柱状与器身相接处，也有兽面纹。两端口有立耳，铸有两虎相向张口食一人头。莲鹤方壶：精美工艺品。高122厘米，宽54厘米。龙为耳，兽为足，盖上两层想外开张的莲瓣，莲瓣中有一鹤振翅欲飞。十分清新瑰丽。妇好墓：位于河南安阳，唯一保存完整商代王室成员墓葬。商王武丁的配偶妇好。随葬品数量巨大，种类丰富，工艺精湛，堪称国之瑰宝，充分反映商代高度发达的手工业制造水平。三、原始瓷器：在制陶技术基础上发展而来。高岭土作胎，烧制温度1100-1200摄氏度，表层在高温下烧成和胎体结合很牢固的玻璃釉质，胎质坚硬细腻，吸水性很弱，叩之有金属声。 因为制作方法原始，所以称为原始青瓷。四、《考工记》：是一部我国最早关于工艺术与设计的著作，记录我国夏商周以来的百工制度（官营手工制度），记录了我国古代兵器、车舆、陶器、工具制造和建筑营造等三十多种工艺技术。总结了我国古代各种工艺制作的科学经验，记载了一系列的生产管理和营建制度。更重要的是，提出了朴素的工艺观，即“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”。这一重要的设计观点，这不仅在当时是较为系统的理论总结，在今天也可以作为工艺制作的基本法则。（09年、10年名词解释）五、战国铜镜战国铜镜（与汉唐比较）：1、四个特点：（1）薄胎：胎体很薄（不如汉唐铜镜厚重）。（2）卷边：铜镜边缘卷起，比镜身要高。（3）川字纽：纽座较大而纽梁较细（汉唐的纽都是圆的乳钉纽）（4）双层纹：装饰花纹多作两层，有主花并衬托地纹2、装饰纹样：四叶纹，山字纹，双菱纹，夔凤纹，蟠螭纹，地纹。六、战国漆器装饰特色1、装饰方法：描绘、针刻、 银扣 、描金2、纹样：动物纹、云气纹 、几何纹、 社会生活题材 3、图案组织：适合纹样（散点式、旋转式、不规则式）带纹（反复、穿插、交替）四方连续（多不规则的云气纹）4、夹纻胎：指用漆灰和麻布制作漆器，用漆灰作成漆胎，再用麻布裱糊在漆胎上，夹纻可以使器物增加变化，比木片卷粘获得更多的造型。七、春秋战国青铜工艺美术特点1、青铜器不再祭祀和礼器，成为实用工具。装饰纹样多传统动物纹样几何化、抽象化，没有怪兽纹。不少反应现实生活题材。春秋纹饰简单，战国复杂。制作上前代混铸法到分铸法。2、纹样主要用模印法加工，纹样四方连续。纹样主要是蟠螭纹，羽木纹，蟠兀虫纹 3、加工方法新的变化和变革。 八、暗陶纹：在陶胚未干前压出各种花纹的陶器。压花线纹深度不大，仅在有光线时隐约看出，所以称为暗纹陶。九、青铜比较表时期 装饰 图案组织 表现手法 艺术风格商 饕餮纹、夔纹、回纹 单独纹样 对称式、主纹地纹结合、多用直线 庄重严谨周 窃曲纹、环状纹、 二方连续 带状反复、直线结合曲线形成S型 秩序韵律重环纹春秋战国 蟠螭纹、蟠兀虫纹、 四方连续 上下左右连展，模印，金银错 繁缛清新宴饮攻战纹器型 用途 意义商 酒器的组合 祭祀为主 宗教性质意义周 食器的组合 礼器为主 人事意义春秋战国 钟鸣鼎食的组合 生活日用品发展 许多实用为主的用品第三章 秦汉时期一、铜镜汉代铜镜的特点：体薄，平边，圆钮，装饰程式化。三个时期：前期西汉使用平雕，镜面平，镜边简略，连弧纹作边饰。中期西汉末到王莽流行规矩镜。后期东汉镜面微凸，便于照出人面全部，圆钮大。汉代铜镜图案组织形式：1四方式（花纹由钮座向四方排列）2放射式（内向或外向的放射状）3旋转式（花纹同向旋转）4同心圆式（钮为圆心，构成大小不同的圆形纹饰）5对称式（钮为中点，形成左右对称的格式）6阶段式（同一方向高低不等的梯形）二、陶器1、釉陶：涂有黄绿色低温铅釉的一种陶器。（铅釉陶）早期有盖，晚期无盖；早期多褐色，晚期多绿色。2、彩绘陶：烧成后画彩的陶器。花纹容易脱落。主要作为冥器，大多使用轮制，也有模制，火候都很低。常白粉打底，上绘当时流行花纹。3、杰出作品：秦陵兵马俑：陶俑陶马，体形高大，形态生动，现实主义艺术手法，塑造武士昂首挺胸，战马体态矫健的形象。兵马俑多用模塑结合的方法，陶模做出初胎，再覆盖一层细泥，加工刻划着彩。被称为“世界第八大奇迹”。三、铜灯汉代铜灯种类和造型：1锻造工艺更加精良，构造设计更加合理，实用功能更加突出，造型装饰更加美观，文化含量丰富深厚。2 科学性和先进性具体体现在：合理的尺度和构造 巧妙的环保功能 独特的艺术语言 深厚的文化内涵代表作品：长信宫灯：汉代青铜器，通体鎏金、双手执灯足忌坐的宫女，设计巧妙，一手执灯，另一手袖似在挡风，实为虹管，用于吸收油烟，防止空气污染，还有审美价值。被称为中华第一灯。三、其他马踏飞燕：马超龙雀，东汉青铜器。形象矫健俊美。马昂首嘶鸣，四肢修长，三足腾空，飞驰向前，一足踏飞燕着地。中国之瑰宝，民族之象征。画像砖：指用拍印和模印的方法制成的图像砖，艺术性较高，分为空心砖和方砖两种。空心砖一般见于河南等中原地区，而方砖则多见于四川成都地区。秦至西汉早期，多用于宫殿阶级和衙舍，西汉中期以后，厚葬之风的盛行，画像砖多用于装饰墓室的墙壁，东汉是画像砖艺术的鼎盛时期。（15年名词解释）画像石：在石料上雕刻平面图像的一种石刻，盛行于西汉至唐。多见于墓室、祠堂、门楣、棺椁等处，雕刻技法主要有阴线刻，浅浮雕，凹雕等。构图结构十分丰富，线条和造型自然生动。其影响最大的是空间透视法的运用，即散点透视法和焦点透视法。画面内容十分丰富，除了生产劳动外、历史故事、乐舞杂技，还有车骑出行、天文、气象等。表现一定主题内容，像一幅装饰小品画。主题一般为生产劳动（最有特色），车骑出行，神话传说庭院建筑等。瓦当：建筑用的一种陶制品。瓦当是瓦的头端，保护檐头增加美观。战国时期瓦当是半圆形称为半规瓦（鸟兽纹，树木纹，几何纹，饕餮纹）。秦汉代流行圆瓦当。（卷云纹，动物纹，四神纹，文字）四神纹，又称四灵文，即青龙、白虎、朱雀、玄武，从方位上将，青龙向东，代表春季；白虎向西，代表秋季；朱雀向南，代表夏季；玄武向北，代表冬季。这四种动物以玄武最为奇特，它是龟和蛇的合体。四、丝织和印染工艺1、汉代丝织花纹：云气纹动物纹 花卉纹 几何纹（双菱纹最流行） 文字2、印染：涂染，浸染，套染，媒染等3、印花敷彩纱：印花和彩绘结合的一种装饰方法。先印出地纹，然后依据地纹在上面用笔添枝加叶。五、汉代漆器汉代漆器：1、云气纹是主要纹样 2、动物纹虎羊鹿猪鸟鱼怪兽等 3、人物纹狩猎舞蹈仙人等 4、植物纹比较少卷草5、几何纹圆圈，漩涡，棋格，锯齿等。装饰手法仍然彩绘为主，颜料有的调油有的调漆，由红黑彩绘发展到了多彩。六、汉代工艺美术特点：1、青铜时代过去，被漆器，陶瓷取代。2、儒学宗教化 厚葬之风流行，羽化升仙。3、实用和美的统一，一物多用化。4、装饰风格：质——具有古拙，朴质的特点，古拙而不呆板，质朴而不简陋。动——流动的云气纹，使画面富有流动的特点，生动的飞禽走兽，充满劲健的生命力。紧——满而不乱，多而不散，密中求疏。味——装饰味，风格独特，耐人寻味5、表现手法：变形的处理---剪影法 ；构图的处理---分割法（直线曲线作为分割线）；装饰的处理---填充法（不留余白）；材料的处理---减地法（保留装饰的物象，剔除纹样以外空间）博山炉：汉，晋时期常见焚香所用器具，常见的为青铜器和陶器。呈豆形，上有盖，高而尖，镂空，其间雕有飞禽走兽，象征传说的海上仙山。有的遍体云气花纹，有的鎏金或金银错。信期绣：穗状流云是变形燕子图形，燕子是候鸟，每年信期归来，故称信期绣。是线条细密，做工精巧，针法细腻的高级刺绣珍品。第四章 六朝和隋唐（其中六朝知识点较少，不作重点章节）（一）六朝一、陶瓷：陶和瓷区别：瓷是陶高级阶段原料 温度 物理特性 代表器物陶器 粘土 800. 质地松脆，有微孔 唐三彩瓷器 瓷土 1000. 质地致密，坚实，不漏水，有金属声音 青瓷白瓷彩瓷1、青瓷：最早的瓷器 呈色一方面由于釉的成分（较多氧化铁） 一方面由于烧制温度 在氧化焰烧成黄色，还原焰烧成青色。2、青瓷装饰：（1）压印（刻花印模在瓷胚未干压印出花纹）（2）刻花（硬东西刻画花纹）（3）堆贴（印出或塑出的立体纹饰贴在陶瓷胚胎上，然后罩釉烧制）（4）雕镂（雕成透空的圆孔，三角孔）（5）釉彩（瓷上加彩）青瓷纹饰：联珠纹，莲花纹，忍冬纹等3、黑瓷：六朝浙江德清窑黑釉，不是纯黑。4、隋朝陶瓷：青瓷普遍，创造了白瓷（护胎釉的使用掩盖细孔和斑点，提高洁白度）二、六朝画像砖六朝和汉代区别：1、汉代一砖一画，六朝多为整体性主题性的大型壁画，常常由几十块转甚至几百块砖组成，设计、生产、制作技术都有了很大进步。2、主题除了汉代车马出行、 四神仙人、奇禽瑞兽还多了圣贤高士，更有现实生活气息。3、除动物纹外，莲花卷草，山石树木占主体。4、六朝线条表现各种形象，装饰技法多浅浮雕。5、如果说汉朝是质朴古拙的美，六朝则是清秀雅致的美。竹林七贤和荣启期：六朝时期砖画。1、以名士为主题，拜托传统先贤题材。适应玄学流行。2、山石树木题材日渐趋重，中心由动物转向植物。三、六朝的丝织及装饰纹样1、蜀锦：特指我国四川成都地区的一种丝织品，起源于我国的战国时期，距今已有2000多年的历史，是我国非物质文化遗产之一。蜀锦因制作精美，花纹精细被誉为中国四大名锦之首。2、忍冬纹：忍冬为一种缠绕植物，俗称金银花，通称卷草。凌冬不凋，故有忍冬之称。多做佛教装饰，益寿的吉祥寓意。3、回文锦：前秦，秦州刺史的妻子苏氏是著名纺织家，能双手织出回文诗句。四、六朝漆器夹纻行像：先用漆制成漆胎，再用漆把麻布粘贴在漆器表面，待漆干后，反复多涂几次，最后把漆胎掏空，又称“脱空像”，用这种方法制作的人像不仅柔和逼真，而且质地很轻，故又称“人像”。五、六朝工艺美术特点1、六朝的工艺美术上承秦汉，下启隋唐，是一个重要的过渡时期。2、玄学的盛行，超然物外，号放任无羁，具有玄虚、超脱的特点；从工艺美术的角度讲，具有清秀、空疏的特色。3、佛教的传入，宗教化的形式，装饰风格和装饰形式都受到外来文化的很大影响，是六朝的一重要特点。4、南北贫富差距开始扭转，为唐朝的发展奠定了基础。（二）唐朝一、陶瓷（青瓷越窑，白瓷刑瓷，彩瓷） 在唐朝就基本形成了南青北白的格局。1、越窑青瓷：釉面光滑细腻，类冰似玉，胎骨较薄，施釉均匀，釉色青翠莹润。长石釉使用成功（釉质匀润，釉色柔美），装饰方法刻花，划花，印花，堆贴。题材面向现实。器型宽口短颈小底。越洲窑为诸窑之冠。2、邢窑白瓷：先在胎上涂以护胎釉，即化妆土，釉色稍淡黄青，类银似雪，胎质厚而细洁，瓷质坚硬。器内满釉，外釉不到足。光素大方，不施纹饰。双耳玉龙瓶是代表器物。3、彩瓷：一种色釉再洒上另一种色釉，形成大小不同的斑纹，具有豪放明快的效果。斑纹釉汁很厚，呈现乳浊现象。釉下彩瓷：青黄釉或白釉用褐彩或绿彩绘绘出几何纹，云水，花鸟图案。4、唐三彩：一种低温铅釉的彩釉陶器，经常采用黄绿褐等色釉，在器皿上构成花朵、斑点等几何纹样，所以称为三彩。也有蓝色釉的，因出土较少，亦较珍贵。器型可分为器皿，人物，动物三类。一般用作冥器，也可作生活用品，但因胎质较厚，防水性差，其实用性远不如当时已出现的青瓷和白瓷，唐三彩在色彩斑斓的交相辉映中，彰显出富丽堂皇的艺术魅力。出现原因：随着制瓷业的发展，建筑、绘画水平的不断提高，它们相互融合、相互发展，使唐三彩在器皿、人物、动物等方面都有体现，另外，唐朝厚葬之风的盛行，也是唐三彩在中原地区迅速发展起来的又一重要原因。历史意义：唐朝是封建社会的鼎盛时期，无论是诗歌、建筑、绘画都从侧面反映了唐朝的政治、经济、文化生活，唐三彩与其他艺术形式一样，共同构成了唐王朝文化的主旋律。但是现代陶瓷艺术史学界认为，唐三彩与其他艺术形式不同，它的出现是个划时代意义的里程碑。在唐以前只有单色釉的运用，最多出现两色釉，在我国的汉代就有黄绿色釉在同一器物上运用，那么到了唐代，这种多色釉同时在器物上使用。（10年名词解释、14年名词解释、造型艺术、历史原因）二、丝织及装饰纹样1、唐锦装饰花纹：（1）联珠纹：团纹周边装饰小圆圈。（2）团果纹：即团花，宝相花。又称“宝花花”，唐朝最具有民族特色的一种装饰纹样，它以象征富贵的牡丹，象征纯洁的莲花，象征坚贞的菊花为主题，在花蕊部分装饰白色的小圆圈象征珠宝，在枝叶上再添加小茎、小叶，常用于装饰纹样和佛教装饰，深受波斯帝国和东罗马帝国的影响。（3）对称纹：动物左右对称（4）散花：无规则花锦 （5）几何纹（6）晕涧 ，织锦中最华丽的一种， 色彩相间，构成斑驳复杂的条纹。2、印染：夹缬（布帛夹在两个图案相同的花板上），绞缬（线将布钉扎成各种花纹或将谷粒包扎在钉扎部分），蜡缬（蜡先画出图案，然后入染），碱印，拓印（像盖图章）3、陵阳公样：对称形式构成的纹样，唐代织锦中常用。4、联珠纹：隋唐流行的丝织纹样。圆图形相接，缀联成圈，围成一个近方似圆的空间，鸟兽，人物，花草填充，以此为单位横向，竖向联成条状边饰，或上下左右构成四方连续。构成内置单独纹样或布局以对称形图案。三、铜镜唐代铜镜：花纹：1海兽葡萄纹2双鸾衔绶纹3花卉纹4花鸟纹5走兽纹6表号纹图案组织：对称式，散点式，单独式，旋转式，满花式。时期：早期多四神镜，十二生肖镜，海兽葡萄镜（中外结合）中期多鸾鸟镜，花鸟镜（民族特点加强，单独绘画，不求对称）晚期多八卦镜，万字镜（简单粗放，单调乏味）装饰方法：浮雕，彩绘，金银平脱，贴金银，鎏金，错金银，涂釉，螺钿，镶嵌，铭文等。四、漆器1、金银平脱：盛唐时期漆器制作工艺，由贴金片演变而来，先将金银融化，剪成金银箔片，然后贴在漆器表面，然后再涂两三层漆，待干后研磨，让金银花纹显露出来。平脱的形式主要有两种，一种漆底和金银花纹在一个平面。另一种是金银花纹高于漆底。（宋绝迹）2、螺钿：螺钿漆器就是在漆面上刻花纹，然后用螺钿等物填嵌进去。（西周出现，唐常见，螺钿加花纹细部分刻画，同时还镶嵌金银）3、雕漆：又称“漆雕”、“剔红”“堆漆”等，到了明中期以后统一称为“雕漆”，唐以前，先在漆胎上雕刻，在涂漆；到了唐代，先涂漆数层，待到一定厚度，再进行雕刻。 4、斑漆：几种颜色漆交混产生斑纹的漆器，或单色漆显出深浅不同的斑纹。五、唐代工艺美术发展的原因1、经济的高度发展（贞观之治、开元之治）2、自信和开放的政策3中外美术的交流4、工艺美术的传统发展六、唐代工艺美术特点1、唐朝是封建社会的鼎盛时期，国家统一，国力强盛，人民富裕，和平开放的政策和经济的发展都为工艺美术提供了肥沃的土壤，使工艺美术在各个领域和方面都有所发展。2、唐朝工艺美术特点：（1）装饰手法丰富多样（2）造型多采用较大弧度的曲线，具有丰满圆润的特点（3）装饰颜色上，多采用暖色调，用退晕的方法表现深浅层次的色阶，给人以华丽优美的感觉。（4）装饰纹样多为植物纹，主要以牡丹为主题，组成“S”型的卷草，富有层次感，呈现一片欣欣向荣和生机勃勃的景象。3、唐朝以华丽优美的装饰风格为时代特征。总之，唐朝工艺美术具有博大清新、 华丽优美、丰满圆润的特点。四大石窟：石窟寺是在山崖峭壁上开凿出来洞窟形佛寺建筑，起源于印度。北朝隋唐最兴盛。四大石窟分别是甘肃敦煌莫高窟，天水麦积山石窟，洛阳龙门石窟和山西大同云冈石窟。第五章 宋五代陶瓷：越窑最有特色，秘色窑，青瓷为主，一般用刻花，划花和印花。一、宋瓷：（定，汝，官，哥，钧五大名窑）（一）北方瓷器1、定窑：因古属定州，故称定窑。胎质细腻，乳白色，也有紫定、绿定等。定窑胎体很薄，为避免烧制变形，多为覆烧，所以口部不施釉，常用铜或金银镶口。装饰方法有印花，刻花，划花等。代表器物为孩儿枕。2、汝窑（08年简答、15年专业课二）：胎质细腻，工艺考究，以名贵玛瑙入釉，色泽独特，随光而变。呈天青色，器表有蝉翼纹班的细小开片，胎与釉的结合处呈微红色晕，给人以赏心悦目的感觉。 早期素瓷无花纹，晚期多印花，刻花。（莲花，萱草）3、官窑：釉色粉青为代表，紫口铁足，蟹爪纹等开片。4、耀州窑：仿汝而不及汝，青带微黄 手法：刻花剔花印花镂空 纹样：动植物 婴戏5、钧窑（08年简答、15年专业课二）：利用铁铜不同呈色的特点，经过高温窑变，使釉色在蓝、白、青的基础上，兼有海棠红、玫瑰紫，具有乳浊不透明的效果，被誉为“国之瑰宝”。在宋代就享有“黄金有价均无价”、“家有腰缠万贯，不如钧瓷一片”的盛誉。6、磁州窑：黑白对比装饰，画花和雕刻最流行。画花：白瓷画黑花纹，黑釉画褐花纹。雕釉：胎先施黑或白釉，然后刻去花纹以外的空间，露出瓷胎，形成釉和胎对比。（二）南方瓷器7、景德镇窑仿制的定器，称为粉定。（仿定窑）影青器：青白瓷，釉色介于青白二色之间，釉厚处花纹凸显处微显淡青色，青中有白，白中显青。8、哥窑：开片：亦称冰裂纹，是瓷器烧制过程中釉面自然开裂现象。原本是一个缺点，人们利用其规律制造出开片釉。釉色有粉青和米色（小气泡是聚球攒珠，葡萄状铁锈是葡萄斑）9、龙泉窑：瓷器制胎，故意腹部条状突起，此处釉薄，烧制后浅淡（出筋）10、吉州窑：独创瓷胎上用木叶剪纸粘贴，然后施釉，烧制形成花纹。常用洒釉法，玳瑁斑最有名。紫口铁足：官窑，哥窑和龙泉窑特征之一。施有乳浊性厚釉，口沿处釉层较薄，泛出比黑胎稍浅的紫色（紫口），足部露胎部分显黑色，胎铁含量高，还原焰烧制成黑色。（铁足）。百圾碎：瓷器开片冰裂纹的一种。指裂纹中纹路细密，开片较为细碎者。宋瓷特点：1、突破南青北白局面2、品类繁多，器型多样 ，比例尺度完美，出现最受欢迎“梅瓶”“玉壶春”瓶等。3、釉色优美，典雅含蓄，高贵朴实，有类玉效果，单色瓷为主（钧窑除外）。4、装饰方法有印花，划花，刻花，贴花，镂花等。5、装饰纹样有折纸花和飞鸟虫鱼，少几何纹。体现清新，典雅的风格。宋瓷的艺术特征：中国的陶瓷艺术与中国的书画艺术和园林艺术一样，在设计上崇尚自然，在满足实用功能的前提下，多采用自然的题材，此外中国陶瓷的画花艺术还与中国的国画艺术结合起来，为后来的绘瓷开辟了新纪元。中国陶瓷的另一个艺术特点就是印刷工艺的广泛使用，即模印阳文，装饰风格多采用自然的题材，从工艺美术角度讲，是现代印刷技术的萌芽，这种装饰方法类似于现代印刷的贴花工艺，可以批量生产图案完全一致的产品，并提高了生产效率（10年、15年简答）宋瓷不同特色：定窑，景德镇窑之清秀；汝窑，耀州窑，龙泉窑之浑厚；官窑，哥窑之典雅；钧窑之绚丽；磁州窑，吉州窑之浓厚民间特色。百花争艳，各领风骚。二、丝织1、缂丝：又称“刻丝”，宋朝的一种丝织物，制作方法是“通经断纬”，先挂好经线，然后按照图案纹样用小梭子依次缀织上去，作品凌空而视，犹如雕镂而成，花纹正反两面相同。三、其他宋代铜镜：流行旋转式（宋之前离心式，求心式，对称式）题材多缠枝花草，镜体较薄而多平刻（少唐带浮雕式）流行联珠纹（少锯齿纹，绳纹，折线纹）金漆：金粉作为漆器的装饰。特制的工具在漆面上雕刻出花纹，在刻纹中上漆后，再填以金粉。犀皮：唐生产，宋流行得到巨大发展，明清完美。犀皮漆器表面光滑，花纹由不同颜色的漆层构成，斑纹天然流动，色泽灿烂。由于漆层高度不同，打磨后显出各种斑纹。（六朝斑漆的发展）三、宋代工艺美术特点1、古典平易的艺术风格，质朴少繁缛，一种清淡的美。唐情，宋理。唐华丽，宋优雅。总的格调是高雅的。2、安内虚外，重文抑武，所以缺乏宏博华丽的美。3、哲学上，存天理，灭人欲。要求生活条件是邪恶的人欲。4、画院建立，对绘画的重视，不少工艺以表现绘画为目的。出现明显两个方向发展，一是结合实用的生活用品，二是专供欣赏的工艺品。第六章 元一、釉下瓷1、青花：釉下彩的一种，又称“釉下蓝”、“釉里青”，先用氧化钴料在素胎上描绘，然后着无色透明釉，最后用高于1200度的高温还原焰一次烧成。这种主要以青花为主要装饰花纹的瓷器，叫做“青花瓷”，简称“青花”。元朝是青花瓷的成熟期，到了明永乐、宣德时期达到了顶峰。青花的原料是钴盐类的金属元素，鲜明而稳定。青花既简朴而又华美，既繁复而又统一。青花瓷僧帽壶：元景德镇就有烧制，流行于明代。最早是元代景德镇青白瓷器，明永乐，宣德红釉甜白釉最为珍贵。壶口形似藏族喇嘛教徒的僧帽得名。2、釉里红：又称“釉下红”，起源于宋钧窑的紫红斑釉，先以氧化铜在瓷胎上着彩，然后上透明釉，在1300度的高温还原焰中一次烧成，纹饰在釉下呈现红色，柔和美观。青花火紫：釉里红配合青花。琉璃：一种铜釉陶，汉代普遍制造，六朝应用到建筑上，唐只装饰屋顶周边（剪边琉璃），元代广泛应用到宫殿和寺庙建筑。二、丝织1、棉织业的发展：（1）运用轧车去棉子，代替了手，实现了半机械化，提高生产力和工作效率。（2）运用新式弹弓，省力省时。（3）过去一个纺锭，现在三个。（4）发展棉织的提花方法，普通棉布呈现折枝，团凤，棋局，字样等。2、纳石失：一种加金的丝织物，战国时就已经出现，到了元代得到了空前的发展，是一种用片金线或圆金线制成的织金锦或织锦缎。元代丝织品中，织金最有名的。名字可能是波斯讹译，元代设有纳石失局。三、元代工艺美术特点1、长期战争，贵族追求奢华。美术粗犷，豪放，刚劲，丝织品加金。2、统治者利用宗教麻痹各族人民，佛教，道教，回教，基督教传播，宗教内容或者题材装饰常见。3、国内各民族联系，国外文化交流。四、青花瓷绘画因素和风格 在窑器“以青为尚”的单色釉为主的基础上由景德镇先辈们创造性的吸收外地经验，改革色釉，不满足刻花，印花等，而是把毛笔应用瓷器的装饰中。使青花瓷成为极具代表的民族文化。青花瓷以氧化钴为主，另有土料，溶剂等原料。最常见是“缠枝纹样”上下左右延展，形成波浪状的二方连续或者四方连续。或装饰面的填充，或散点式的二方连续。青花瓷不仅为现代陶瓷艺术积累了宝贵经验，它那奔放，典雅，秀丽的艺术特色激发着世界各地陶瓷爱好者的共鸣。（稍微注意，可能出简答）五、青花瓷发展演变过程唐代就有原始青花制作。元代景德镇生产的相当精致。明代更加光彩夺目，无论是景德镇官窑还是各地民窑。特别是永乐，宣德，嘉靖和万历官窑烧制的青花，胎釉精细，青色浓郁，造型多样，装饰丰富。成熟青花瓷具备的三要素：1、洁白的瓷胎和纯正的透明釉2、釉下花纹用氧化钴料，发色青蓝明澈3、平面彩绘技术的熟练程度 ；大致分为如下几个阶段：1唐朝至两宋是萌芽期。元代以后，钴料充足，达到成熟。明洪武时期，主观客观原因青花瓷生产一度衰退。永乐，宣德都是青花瓷黄金时代； 正统，景泰，天顺又一次黯淡；成化，弘治和正德是青花振兴时期 ，青花清丽淡雅，质量很高。嘉靖，隆情庆至万历时期，青花采用回青料，色浓艳，工艺较粗糙。万历至康熙 ，是青花输出国外的鼎盛期，雍正乾隆及盛转衰。（稍微注意，可能出简答）第七章 明清（一）明朝一、陶瓷景德镇窑：1、永乐时期：色釉甜白最有特色，瓷胎薄如纸，几乎看不到胎土。呈色温润，装饰手法上创造了锥拱法，花纹凸出。纹样多双龙，五龙，番莲，八宝等。2、宣德时期：青花最有名，洁白细腻。纹样多海水云龙和缠枝牡丹。3、成化时期：“斗彩”和“填彩”斗彩：指釉上彩和釉下彩拼斗而成的后面，先用“苏泥勃青”画出部分花纹，再在釉上施以彩绘，使得青花和彩绘形成变化统一的整体效果。上下齐斗，凑其合体，名曰“斗彩”。成化时期的斗彩鸡缸杯是釉下青花和釉上彩绘相结合的完美之作。斗彩鸡缸杯：釉上五彩和釉下青花相结合，形成釉上，釉下彩绘相互争奇斗艳的效果。以釉下青花勾绘全部或部分轮廓线，再填入釉彩，这就是填彩。所以该作品既不是釉上，也不是釉下，是两者结合的产物。以子母鸡群为题材，间饰洞石花卉。胎质洁白细腻，薄青透体，白釉柔和莹润，表里如一。整个画面神采奕奕，尽写生之趣。填彩：胎用苏泥勃青画出花纹轮廓，再把轮廓内填以彩色釉料。4、弘治，正德时期：黄釉最有特色，称为“浇黄”。均匀晶莹。“回回花”：回纹组成图案。5、嘉靖，万历时期：嘉靖时期，道教的盛行。流行葫芦瓶，纹样多云藻纹和花棒字，八卦，云鹤做装饰。万历流行蒜头瓶，题材多婴戏。五彩：明朝嘉靖万历时期彩瓷。釉下青花和釉上彩色相结合。青花所占位置远不如斗彩位置，它不再是主要色彩。（由于当时釉上蓝彩尚未配置出来，只能青花代替）珐琅彩：又称“洋瓷”，“瓷胎画珐琅”，吸取了铜胎画珐琅的技法，先在瓷胎上用五颜六色的瓷粉（珐琅釉料）描绘，简单地来说，就是用各种颜色的珐琅釉料填充烧制的一种新的釉上彩瓷。具有造型优美，色料凝重，颜色鲜艳，画工精致的特点。始制于康熙年间，主要供宫廷玩赏，因此成本较高，乾隆以后几乎绝迹。因最早使用的是进口原料，因此成为“洋瓷”。（15年名词解释）紫砂陶：用一种质地细腻、紫红色的紫砂泥烧制而成，明朝是紫砂壶烧制的盛行时期，远销国外，又称“朱砂瓷”，1100度左右的氧化气氛烧成，烧成自然平和的质感。红泥或绿泥制成质地坚硬的陶制品。不挂釉，充分利用陶泥本色，显现质地美。刀施以浅刻，线条自然流畅。造型繁多。石湾窑：陶器为主，多仿制钧窑，釉色浓厚。明代陶瓷装饰主要青花和五彩，青花多民窑烧制（主流），五彩多官窑烧制。二、丝织顾绣：指上海顾名士后人所做的绣品，高雅的刺绣艺术，它是以名画作为蓝本的“画绣”，技法精湛，形式典雅。三、金属工艺1、宣德炉：明宣德三年，工部为满足朝廷和寺庙祀祠和熏衣的需要，利用从南洋得到的风磨铜铸造出一批小型铜器，因造型多为香炉式，所以称为“宣德炉”。之后历代都有模仿铸造的，都统称为宣德炉2、景泰蓝：学名为“铜胎掐丝珐琅”，是一种瓷铜结合的工艺品，其制作历史可追溯到元代，明景泰年间盛行，又因多为蓝色，故称“景泰蓝”。先用金属铜作器骨，制成各种造型，然后用金线或铜线掐出各种花，中充珐琅釉，经过烧制、磨光、镀金等七个过程制成。具有形（造型优美）、纹（花纹精细）、色（色彩华美）、光（光泽鲜亮）的特点。四、家具工艺明代家居：明代家具是科学性和艺术性的高度统一，种类繁多，用材考究，设计巧妙，制作精美，形成别具一格的艺术特色，被称为明式家具。明代家具不同于明式家具，明代家具专指在明代制作的家具，是一个时间概念，而明式家具则是一个艺术概念，两者具有本质的区别。明式家具被世界誉为东方艺术的一颗明珠，在世界家具体系中享有盛誉。艺术特点：简（造型简练，不繁琐、不堆砌，落落大方）厚（形象浑厚，具有庄穆质朴的特点）精（做工精细，一线一面，曲直转折，严谨准确，一丝不苟）雅（风格典雅，不落俗套，令人耐看，具有很高的艺术成就）制作原理：1、意匠美；符合人机工学，巧而得体，精而适宜。2、材料美；充分利用木材本色和纹理而不加遮饰，色调深沉雅致，纹理自然优美，质感坚质细腻。3、结构美；不用钉，胶，而用榫卯结构，每个部位运用不同的榫，既满足了实用功能，又使之牢固。4、工艺美；面的处理有恰当的比例尺度，线的应用简洁利落。五、丝织云锦：一种华美的织锦，明清盛行。主要产地是江苏南京。色泽鲜丽，具有很强的装饰性。又因色泽艳丽，金光闪耀，美如天上的彩云，故被民间称云锦。有质地厚，花头大的特点。也称“大锦”，主要有妆花、库锦、库缎三种，其中以“妆花”最为华美。六、工艺美术著作1、《髹饰录》：明代漆艺家黄大成所著。分乾，坤两集十八章。是一部漆艺创作的实践总结。描述了制漆的工具和材料，各种弊病，色漆的调配已经各种装饰方法。原则“巧法造化，质则人身，文香阴阳”称为三法。2、《天工开物》：综合性科学著作，作者明朝科学家宋应星。十七世纪的百科全书，分为上，中，下三篇十八卷。描述了一百三十多项技术和工具等。3、《长物志》：明代记载居室及庭园环境布置的著作。共12卷，提倡“雅人之致，旷士之怀”。七、明代美术特点1、明代工艺美术是成熟时期，各方面都十分精炼。具有端庄，敦厚的特点。充实而不浮艳（健），概括而不赘疣（约），缠枝花最流行。（宝相花和牡丹花）2明显宫廷和民间两大体系。细巧严谨和质朴自然风格的对比。3“格物”“百姓日用即道”“重视实践”等观点。（二）清朝一、陶瓷 釉上彩和釉下彩：釉下彩先在瓷器上用彩料绘画，再挂釉，入窑烧制。（青花，釉里红，单色釉瓷器）釉上彩相反，先挂釉，入窑烧制，烧好后，再上彩，然后二次烧制，第二次比第一次温度低。（粉彩，五彩，斗彩，珐琅彩瓷器）景德镇窑：1顺治时期：碗较深，炉多卷口。花纹多花卉，人物，洞石，云龙等，布局较满。釉呈青白色，青花色调灰暗。胎骨厚重。2康熙时期（刚健）（人物）（五彩）：红釉最著名，称为宝石红。特点挂不住口，口缘部分红油釉下淌，呈现淡青色。五彩：釉上彩的一种，又称“硬彩”、“古彩”，五彩指黄、青、白、红、黑，泛指多种颜色，从阴阳五行学说上讲，分别代表木、金、火、水、土，从方位上讲代表东、西、南、北、中，蕴含五方神力。五彩颜色繁多，色彩斑斓。用红、黄、蓝、绿、紫等多种颜色在已烧好的瓷器上按图案纹样绘饰上去，再在彩炉中经过二次焙烧而成。素三彩：黄绿紫等色施以彩绘，无红色。早起敞口碗，直口碗，中期折腰碗，晚期盖碗（喝茶用）棒锤瓶是典型。3雍正时期（雅致）（花鸟）（粉彩）：粉彩：釉上彩装饰手法的一种，又称“软彩瓷”，中国景德镇窑四大名瓷之一，指在绘饰图案时搀加一种白色的颜料打底敷色。“玻璃白”具有乳浊透明的效果，可以发挥晕染技法的特性，形成浓淡晕染的效果，给人柔和粉润之感。又称“粉彩”、“软彩”。。粉彩和五彩区别：1、玻璃白涂底（软）；不用打底（硬）2、渲染的表现方法，颜色由深到浅（软）；单线平涂3、烧制温度700度 (软）；800度（硬）4、温润宁静，一种柔和的美（软）；清新透彻，一种挺拔的美（硬）4乾隆时期（华缛）（追求奇巧精异，流行模仿他物）（珐琅彩）：彩绘方面，珐琅彩重要。所用彩料，色泽晶莹，质地凝厚。瓷胎景德镇生产，运到北京再施加彩绘，进行二次烧制。是“内廷秘玩”。装饰画法极为精细，华美艳丽，颇具宫廷气。二、其他清刺绣：题材：除了山水，鸟石，人物外，还表现一定主题。图案组织：多团花，皮球花。色彩：乾隆时期用色调和，喜用金线，典雅华丽的特色。晚期出现水墨画，三蓝绣。五大绣（蜀，顾，湘，粤，京）三大锦（南京云锦，成都蜀锦，苏州宋锦）三绝（北京景泰蓝，福建脱胎漆器，江西景德镇陶瓷）三、金属工艺1、景泰蓝（清）：清初设有“珐琅作”，掐丝均匀但釉色不如明代。乾隆最为繁盛“圆润坚实，金光灿烂”。(详细见明景泰蓝）2、画珐琅：又称“洋瓷”、“铜胎画珐琅”。先于红铜胎，用五颜六色的珐琅釉料烧制而成。简单地来说，就是先用金属铜做器骨，中充白色珐琅釉料，入窑烧制后，使其表面光滑，再用各种颜色的珐琅釉料按照图案绘饰，经过二次焙烧而成。与明代铜胎掐丝珐琅相比较而言的。（12年名词解释）两者区别：一个掐丝显现花纹，然后填以珐琅料。一个是涂以珐琅后，再在上面画出花纹。产生于康熙，兴盛于乾隆。往往器表先涂一层白珐琅，然后彩绘。器里则挂蓝珐琅，器底挂白珐琅，成为制作通例。四、吉祥图案吉祥图案：“图必有意，意必吉祥”手法多象征，寓意，比拟，表号，谐音。1、它反应对美好和幸福意愿的祈求，具有浓厚生活气息。2、它流传时间长，范围广，具有浓厚的生活基础和群众基础。3、它反应了人们对现实生活热爱，追求生活的幸福美满。4、它有一部分是宣传封建迷信和封建伦理道德，我们应该摒弃。（易考简答、论述）五、清代美术特点1、不同评价：有人赞赏它，做工纤巧，丰富多彩，封建工艺美术最高峰。有人贬抑它，繁琐堆砌，格调低下，流于庸俗和匠气。整体上看，技术精绝（一切材料为我所用，创造各种技能），使人赞赏，但是不能得到美的陶冶。2、艺术特点繁缛，精巧。绘画式装饰占主导地位。3、一工艺多用化，取长补短，提高效益。4、分为民间和宫廷两个体系。5、中外交流，对外来文化的生搬硬套，全盘接受是值得否定的。六、其他扬州螺钿：扬州漆器，螺钿，百宝嵌等。螺钿中点螺最精巧，彩色鲍鱼贝壳切成细片，镶嵌成各种花纹。百宝嵌：将金银，珊瑚，琥珀，宝石，珍珠，玳瑁，碧玉，水晶，玻璃，螺钿，犀角等镌刻镶嵌在漆器上。苏州园林：江南一带兴建的私家园林，网师园，狮子林，拙政园，留园统称苏州四大名园。有限的空间组成变化多端的景致。结构上以小巧取胜。反应江南生活方式和礼仪习俗。铁画：用铁铸成线条，再焊接而成的一种美术作品。主要借鉴国画的章法和布局，线条简明有力，有着苍劲古朴的风韵美，也有西画层次分明的立体美。题材很多，人物木石，山川风景，花鸟虫鱼等。闲情偶记：描述中国人生活艺术的著作。清代李渔所著。从养生角度出发，谈论中国人的生活艺术。富人，贵人，穷人行乐之法；春，夏，秋，冬行乐之法；睡，立，坐，行，饮行乐之法等。体现了中国人的机智幽默，乐观豁达。大禹治水图玉山：古代玉器最大的一件，重5300多公斤，人物刻画逼真，场面繁多，生动的再现了古代劳动人民开山治水的情景。泥人张：天津泥人张彩塑，创始于清代道光年间。

随着我国社会体制的进步和革新，研究生学历显得势在必得，至关重要。它已经形成一种社会趋势，成为大多数行业的敲门砖。一个本科毕业生在专业领域中已经不足以有说服力。下面绘天下张萌老师将环境艺术设计专业考研具体考试方向和考试内容与大家分享。在搞清楚这两个方向之前我们需要了解设计类考研专业学科门类，设计类考研与高考不同，环艺这个专业大多数高考生是参加了艺术高考上来的，而对于研究生考试主要分为13大学科门类，在研究生考试过程中我们并不完全属于艺术生，而是设计类，在13大学科门类中与设计类相关的学科门类有3个，即08工学，09农学，13艺术学。环艺专业的同学参加研究生考试时的选择很重要，因为不同的专业方向考试内容不同，不同的学校考试的内容不同，因此，可以这么说，研究生考试选择大于努力。在2015年考研之前，全国众多高校的环艺专业都有初试再考室内，而2015年考研之后有的大的变革，直至今日，环艺专业考研大多数高校初试都以室外景观设计为主。考试内容：第一门：政治第二门：外国语第三门：业务课一第四门：业务课二先来看下业务课的考试形式：第一类：理论+快题设计第二类：理论+理论第三类：专业基础（指素描、线描、水粉、水彩）+快题设计第四类：专业写作+快题设计。论文作品分析我们现在从学科门类做下分析：刚才我在文章里提到学科门类08工学，09农学，13艺术学。环艺专业本身属于13艺术学学科门类，但如果你选择单纯的景观设计方向，那么选择性就加大了，例如：在09农业里有一个风景园林专业，这个专业本身和环艺的景观设计方向有很多相似之处，它的业务课二快题设计考试内容和环艺基本类似。而业务课一大不相同，环艺专业的业务课一大多数高校的考试参考书目会是以下几本：《世界现代设计史》《设计学概论》《中国美术史》《外国美术史》《艺术学概论》《西方艺术史论》《艺术设计史》等等而风景园林专业的业务课一大多数高校的考试参考书目是：《中国古典园林史》《植物学》《园林工程》《西方造园史》《园林规划设计》等等当然在一些高校里还把风景园林专业归到了08工学里。天任绘天下老师提醒：同学你不用担心，先声明下，它不考数学。08工学里的风景园林专业和09农学里的风景园林专业业务课基本相同，只是由于不同高校的情况分类不同。那么究竟这三大学科门类该如何选择呢？看下面内容帮你解答内心疑惑。高考时我们有一个线，叫做提档线，而研究生考试同样有一个线，叫做国家线。顾名思义，想上研，第一步要过线。这里张萌老师提到了专业型研究生和学术型研究生两种类型。下面解释一下专业型与学术型研究生的区别。对于设计类研究生无论是你选择专业型还是学术型，在研究生期间都要进行专业实践学习。究竟如何选择，要结合自己的自身情况，和目标院校的报录比而定。

很多艺术类的同学不知道考研都考哪些科目，下面是小美院整理的关于艺术生考研的相关问题，希望对同学们有所帮助。1艺术类考研都考什么艺术类考研的科目有政治、外语和两门专业课，不同学校不同专业不同方向所考专业课不同。北京大学艺术学理论，考试科目为政治、英语一、美学与艺术学理论、艺术批评与文化产业理论。清华大学艺术学理论考试科目为政治、英语一、中西音乐史、艺术概论，美学与艺术评论方向考试科目为政治、英语一、艺术美学、中西文艺理论。2艺术类考研报考条件1、富有创造潜质并有一定社会影响的造型艺术家与设计工作者。2、热爱祖国，遵纪守法，品德良好。3、国民教育序列大学本科或本科以上毕业并取得毕业证书(一般应有学位证书)，具有艺术创作实践经验，对工作年限没有要求本届毕业生即可;或者国民教育序列大学专科毕业并取得毕业证书，有5年(含)以上艺术创作实践经验并获得省部级以上创作或表演奖励者也可报考。专科毕业者录取人数一般不超过本校当年招生限额的10%。3中国艺术类考研比较好的考研院校中央美院、中央工艺美院(现清华美院)、中国美院(分4大校区)、四川美院、广州美院、天津美院、鲁迅美术学院、西安美术学院、北京服装学院、江南大学(原无锡轻工学院)南艺、中国传媒大学(动画)、山东工艺美院、北京林业大学(主要是环境艺术)等。4艺术生考研有哪些方向艺术生的考研方向主要有八大方向，分别是艺术学、音乐学、美术学、戏剧戏曲学、电影学、广播电视艺术学、舞蹈学和设计艺术学。每一种学科下的专业设置又有所不同，每一个院校开设的专业也不同。艺术生考研需要确定自己的考研方向之后，选择目标院校，然后再看看你的考研目标院校的设置的艺术专业有哪些。本篇内容由小美院搜集整理，小美院清华毕业生团队专注美术、设计、电影、戏剧等考研 研究培训仅供参考，最新信息请于各高校官网查看，部分图文来自网络，若侵犯了您的权益请私信。

对于考研党来说，了解自己的目标院校和专业考研考什么是很重要的，只有知道了考什么才能知道复习确切的努力方向。今天小编来带大家了解一下景德镇陶瓷大学设计学和艺术设计考什么内容。一、院校简介景德镇陶瓷大学是我国唯一一所以陶瓷命名的多科性本科高校，是全国29所独立设置的本科艺术院校之一和首批94所有资格招收享受中国政府奖学金攻读硕士、学士学位留学生的高校之一，现已发展成为全国乃至世界陶瓷文化与陶瓷艺术交流、陶瓷人才培养和科技创新的重要基地。截至2018年6月，学校现有湘湖、新厂、陶研所三个校区，占地1600余亩。学校设有材料科学与工程学院、陶瓷美术学院、设计艺术学院、艺术文博学院、机械电子工程学院、管理与经济学院、信息工程学院、外国语学院、马克思主义学院、体育与军事教学部共10个教学院（部），以及研究生院、国际学院、创业学院、继续教育学院和1个独立学院——科技艺术学院。现有全日制本科以上在校生1.9万余人（含独立学院）。二、专业目录三、历年分数线统计四、理论参考书目（一）设计学【736 艺术理论（设计史论）】初试：1.田自秉著，《中国工艺美术史（修订本）》，东方出版中心，2015年版。2.朱铭、荆雷著，《设计史》， 山东美术出版社， 2004年版。设计学【(设计艺术历史及理论研究）731艺术理论/829世界设计现代史】初试：1.田自秉著，《中国工艺美术史（修订本）》，东方出版中心，2015年版。2.王受之,《世界设计现代史》,中国青年出版社，2002年版。复试科目：专业论文加试科目：素描（二）艺术设计【731 艺术理论（中国工艺美术史）】初试:1.田自秉著，《中国工艺美术史（修订本）》，东方出版中心，2015年版。（三）美术学【733 艺术理论（中国美术史）】初试：1.中央美院编著，《中国美术简史（新修订本）》，中国青年出版社，2010年版加试：2.冯先铭著，《中国陶瓷》，上海古籍出版社，2001年版。（四）美术学【(美术理论研究）733艺术理论/821陶瓷美术史论】初试：1.中央美院编著，《中国美术简史（新修订本）》，中国青年出版社，2010年版加试：2.冯先铭著，《中国陶瓷》，上海古籍出版社，2001年版加试科目：中国陶瓷史美术【733艺术理论（中国美术史）】初试:1.中央美院编著，《中国美术简史（新修订本）》，中国青年出版社，2010年版五、专业手绘（一）设计学【506 设计基础】考试内容：装饰画复试科目：1.陶瓷艺术设计与理论研究：造型与装饰设计2.产品设计与理论研究：产品设计3.环境设计与理论研究：环境艺术设计4.动画设计与理论研究：动画设计5.视觉传达设计与理论研究：视觉传达设计加试科目：素描（二）艺术设计【506 设计基础】考试内容：装饰画复试科目：1.陶瓷艺术设计(日用陶 瓷设计研究方向)：造型与装饰设计2.陶瓷艺术设计（陶瓷装 饰设计研究）：造型与装饰设计3.产品设计： 产品设计4.环境设计：环境设计5.动画：动画设计6.视觉传达设计：视觉传达设计7.公共艺术：公共艺术加试科目：素描(三）美术学【505 美术基础】复试科目：美术理论研究：专业论文+国画雕塑创作与理论研究：雕塑创作陶艺创作与理论研究：陶艺创作陶瓷绘画创作与理论研究：中国画创作或油画创作加试科目：美术理论研究：中国陶瓷史雕塑创作与理论研究/ 陶艺创作与理论研究/陶瓷绘画创作与理论研究：素描（四）美术学【505 美术基础】复试科目：陶瓷绘画创作：中国画创作或油画创作雕塑创作：雕塑创作陶艺创作：陶艺创作加试科目：素描以上就是景德镇陶瓷大学的设计学/艺术设计/美术/美术学考研考试内容解析，希望可以帮助到大家。

清华美院环境艺术设计考研都要考哪一些？分如下几点说明：【1】：清华美院环艺考研初试+复试分别考什么？【2】：清华美院环艺考研历年录取分析（录取人数、录取分数、单科线）【3】：清华美院环艺考研录取原则【4】：清华美院环艺系有哪些导师【5】：干货——如何准备考研政治、英语、史论、专业手绘？【6】：2018年清华美院环艺考研史论、手绘真题及解析【1】：清华美院环艺考研初试+复试分别考什么？清华美院环艺考研初试（占40%）考察4门：政治：属于全国统考，总分100分外语：属于全国统考，总分100分，英语、德语、法语、日语、俄语史论：清华美院出题，考察3本书，总分150分，考3小时手绘：清华美院出题，总分150分，手绘纸张为A1大小，考3小时清华美院环艺考研复试考察：专业创作（占45%，即手绘，手绘为A1大小纸张，考6小时，满分100分）作品集面试（占15%，英语口语+专业面试）【2】：清华美院环艺考研历年录取分析（录取人数、录取分数、单科线）【3】：清华美院环艺考研录取原则初试占40%+复试占60%（专业设计45%+面试占15%），加权总分，综合排名·由高到低录取【4】：清华美院环艺系有哪些导师【5】：干货——如何准备考研政治、英语、史论、手绘？【一】：考研政治信息时代最恐怖的就是各种资讯、各种政治辅导教材。学长建议不要复习太早，容易忘记，每年政治考研大纲（必备）是8月底9月初出来，图如下：拿到政治考研大纲的第一步，先通读，不要上来就划重点。做1000题的时候，把错误的部分，在考研大纲里画出来，这样你第二遍看的时候，就知道自己错在哪了。11月开始刷8套卷，12月刷4套卷，等到了12月，把8套卷和4套卷中考到的所有论述，自己拿笔记本，分类整理出来，你就知道一个大概的出题思路和范围了！政治暑期之后开始复习，强烈推荐：肖秀荣系列丛书（考研党人手一本，人称肖爷爷），前期先刷《肖秀荣1000题》，再结合肖秀荣8套卷（11月做），4套卷（12月做），网上亦有肖秀荣的视频课+新浪微博+微信公众号，均可关注！！个人建议不要买太多的教辅资料，多则无益，吃透肖秀荣系列即可。【二】：考研英语【1】：考研英语与四六级关系：清华美院考研不看四六级成绩，但是不代表四六级成绩不重要，建议前期还是先把四六级过了，毕竟单词需要慢慢积累，且考研英语的难度要高于四六级，宝宝们还要搞清楚：考研英语没有听力，考察的是你的阅读和写作能力，阅读+作文占据70分，一定要重视英语。【2】：英语一和英语二区别：本质没有区别，英语一难度大于英语二，都按英语一标准要求自己即可。【3】：考研英语复习规划如下：英语一复习计划英语二复习计划【三】：史论中外工艺美术史+设计史的重要性清华美院考研的第一门专业课是中外工艺美术史+设计史，俗称专业1，即专业理论，除了信息艺术交叉学科及造型（绘画、雕塑）、美术史、个别在职专业方向不考之外，其余专业均会考中外工艺美术史+设计史，总分150分，其重要性不言而喻。但很多同学在复习的时候，容易产生轻视心里，觉得理论简单，而且时间规划极不合理，坐等考前再背，临近考试发现时间不够用，本末倒置，如热锅上的蚂蚁。建议大家一定要重视中外工艺美术史+设计史的学习，在清华美院考研的总分500分中，专业课占据五分之三，且专业1理论和专业2手绘一样重要，在练习手绘的时候，一定要把理论的复习提上日程。建议学弟学妹从暑假7月开始着手准备，过早准备效果一般，毕竟理论短期突破效果更佳，所以不必过于着急开始着手专业理论的复习。史论推荐书目封面如下：尚刚《中国工艺美术史》张夫也《外国工艺美术史》王受之《世界现代设计史》【备考建议】：尚刚、张夫也都是清华美院艺术史论系教授，尚刚老师师承家学，成为史论系标杆，张夫也早年留学日本回国，曾任史论系系主任，二人皆为全国名师，桃李满天下···王受之留学美国后归国，汕头大学艺术学院院长，讲课风趣幽默，设计理论和设计史专家，现代设计和现代设计教育的重要奠基人之一。网上有三人的视频课，可以结合教材稍作浏览：【1】：中国工艺美术史_尚刚_清华大学-超星学术视频 1122，网上尚刚老师《中国工艺美术史》视频课【2】：外国工艺美术史_张夫也_清华大学-超星学术视频 1122网上张夫也老师《外国工艺美术史》视频课【3】：王受之——世界现代设计史1网上王受之老师《世界现代设计史》视频课具体的规划可以参考学长列的复习计划：重要提示：2018年开始，清华美院设计专业史论考试迎来改革，出题的整体思路、方向、侧重点出现改变，大家一定要予以重视，2018年清华设计专业考生史论能上120的聊聊无几，凤毛麟角·····难度可想而知····【4】：手绘手绘最重要，初试线是120分，复试也考手绘，且复试手绘占45%，重要性不言而喻，望各位宝宝重视！！伸手党福利：快拿小本本记下来，学长良心总结：效果图绘制要点：【1】：三个维度：左中右、上中下、前中后。区分空间层次【2】：空间体块的穿插【3】：多使用复合空间，丰富空间层次【4】：主题装置、组件位置突出【5】：学会运用对比的手法：轻与重、疏与密、软与硬……【6】：家具、构建等成组画，植物组团呈之字形布置【7】：隔断装饰面的处理手法：线＜装饰构建＜功能性构建【8】：运用高差、楼梯打破空间的呆板与空旷【9】：体块的变异形成功能物件【10】：主次分明、强调画面重点【11】：秩序感【12】：细节放在中景【13】：远景不能忽视，高手碰招看远景【14】：画面不能太满也不能太空，适可而止【15】：上色：平涂、留白、勒结构【16】：常见结构中寻找变化【17】：一点斜透视、压低视点、选择仰视平面图绘图要点：【1】：制图规范：指北针、比例尺、标高、剖切符号（立面符号）、图名、尺寸标注、文字标注、楼梯及其上下方向箭头【2】：功能区块的穿插，大中小空间层次，主要空间对角线布置。【3】：分线型。【4】：善用对比：疏与密、大与小…【5】：平面物体画投影。【6】：上色找颜色关系、黑白灰关系而不是做质感。【7】：图面的信息量是否过关？【8】：常识性的问题莫出错：例如停车位尺寸、楼梯的宽、家具的尺寸等等。【9】：结构咬合、变化丰富、增强互动性。【10】：铺装的丰富性。【11】：功能区合理、流线通畅有逻辑性。【12】：与效果图、立剖图的对应性。【13】：家具、绿植组团画。【14】：整体效果。手绘推荐书目：【1】《室内设计资料集》，张绮曼、郑曙旸主编，中国建筑工业出版社 1991年【2】《手绘与设计》 郑孝东著，江西美术出版社 2011年【3】《马克笔的魅力》，[美]麦加里等著，上海人民美术出版社 2012年【4】《室内空间表现摹本/手绘效果图基础训练丛书》，赵国斌著，辽宁美术出版社 2013年【5】《设计与表达》，张汉平等，中国计划出版社 2004年【6】《设计与手绘丛书--现代室内设计手绘效果图》，赵国斌著，辽宁美术出版社 2014年【7】《景观设计(手绘效果图表现技法)》，赵国斌著，福建美术出版社 2005年【8】《建筑画环境表现与技法》，钟训正著，中国建筑工业出版社 1985年【9】《纯粹手绘——室内设计快速表现》，连柏慧著，福建美术出版社 2009年【10】《诠释手绘设计表现》，马克辛编著，中国建筑工业出版社 2006年【6】：2018年清华美院环艺考研史论、手绘真题及解析2018年清华大学硕士研究生入学考试试题考试科目代码及名称：661中外工艺美术史及现代设计史基础一：名词解释（每题5分，共40分，每题100字左右）1.蜡染2.唐三彩3.月份牌广告4.漆器5.巴洛克6.麦森窑7.图腾8.奥利维帝公司二：简答题（每题15分，共60分，每题200字左右）1.汉代装饰的艺术特点2.举例分析一种中国古代典型装饰纹样3.塞弗尔窑4.斯堪的纳维亚设计三：论述题（任选1题，多答无效，50分，每题800字左右）1.中国古代设计对于当今设计的启示和借鉴意义2.欧洲文艺复兴时期工艺美术风格3.意大利现代设计风格答题要求：论点正确，论据充分，文字流畅，卷面整洁。真题解析：1-题量减少：虽没有对字数进行增加或减少，但论述题要拿高分，字数肯定不止800字，尽量角度新颖，字数多些；名词解释和简答在答对的前提下，采分点力争多写点；学长我始终坚信一点：100个字解释一个名词着实太少，老师想看到的是你的深入能力，而不是教材上那些简单的答题点；2-题型设置：名词解释由10个调整为8个；分值由50分变为40分；论述由40分变为50分；3-考查重点：依然以基础知识点考查为主：提醒广大考生在平时复习时要将精力用在对基础知识的熟练掌握方面，如唐三彩、麦森窑、斯堪的纳维亚半岛的设计等都是最为基础的题目，这一类题目属于保分题，不可丢；4-出题角度：纯背诵记忆性的题目比例大幅度下降！注重对考生个人分析能力及知识运用能力的考查！如举例分析一种中国古代典型的装饰纹样，这个题目考查的非常灵活，考生可以多自己熟悉的一种纹样，如联珠纹.进行系统梳理解答。因此，切忌在日常复习过程中死记硬背！5-考试难度：毋庸置疑，论述的难度增加了，再也不是你直接准备几道现成的论述题答案就可以上考场的了，望考生在备考阶段，加强对教材理解的同时，多总结一些论文，勤思考，答题思路要清晰，角度要新颖，答题点要全。6-避开热点：并没有考察今年非常热门的雷圭元与张仃。史论备考建议：【建议1】：不要买某XX的网课，看完很多同学来找我哭诉，拉着我的手，哭着说：“学长，这网课真坑，还不如自己看书呢。”有的网课随便找个人拍，针对全国的，不针对清华美院，还有的网课噱头十足，美其名曰针对清华美院专业理论考试，结果讲的巨烂无比，说白了就是读教材，可谓贻笑大方。【建议2】：不要去某X宝买一本9.9元或19.8元的所谓的“高分学长学姐的考研笔记”，太吓人了，X宝商家，很多粗制滥造，美其名曰独家资料，里面的内容有的甚至不是针对清华美院的，不要买了资料来找学长哭诉。【建议3】：不要轻视理论，清华美院考研，中外工艺美术史与设计史占150分，与手绘一样重要，我最讨厌听到的一句话就是：学长你给我画一下重点，我自己回去背就行了（微笑脸）。【建议4】：不要上来就背诵，肯定会忘记的，先熟读教材，暑期之后再开始狂背，然后再默写，练习真题，最好做模拟题，这样可能事半功倍！可参考我列的复习规划！【建议5】：不要听信某XX过来人所谓的经验，可能有的学长学姐会告诉你说：“直接把历年真题背了就行，肯定高分”！逗我玩呢，清华美院的中外工艺美术史+设计史要那么出题，估计全中国的大学生都会来考，都直接背真题考上了，人的思维模式都差不多，不要自作聪明，在复习的时候，牢记真题只是参考的一部分，万不可投机取巧！看看2018年的考题，不信你背2017之前的真题试试看？【建议6】：不要轻信某些机构或个人，说自己和清华美院考研某出卷老师关系好，已经拿到真题，甚至还有一些臭不要脸的说自己是某老师的得意门生，更有极品说自己参与改卷，出来忽悠应届考生，真是造孽。补充两点：清华美院都是导师组出题，不会泄题；都是在职老师改卷，博士都没资格参与改卷！

出于对数学的畏惧，现在有不少同学在考研选择目标院校和专业的时候避开各类需要考数学的专业，而选择的艺术设计类的专业，当然，也有不少人因为对画画或者是设计类的感兴趣，而选择艺术史设计类的专业作为自己考研的目标。每年跨考、转专业的学生很多，但是你真正了解你理想中的专业和院校吗？就拿江浙沪来说，江浙沪一直是艺术设计类的考研热门地区，这里有中国最大的城市群，也是中国设计产业最发达的区域，依托上海、杭州、南京形成的铁三角，江浙沪区域的设计院校的设计教育水平也属于全国前列。比较有名的艺术设计类高校有：同济大学、江南大学、中国美院、南京艺术学院、华东师范大学、东南大学、苏州大学、上海交通大学、南京林业大学、浙江理工大学等。同济大学★★★★★位置：上海同济大学（985,211），景观方向，可以选择报考建筑与城市规划学院的相关学科如风景园林学（学术学位）、风景园林（专业学位）。一般来说都是报上海国际设计创新学院的环境艺术设计相关专业，上海国际设计创新学院是同济大学与阿尔瓦阿尔托大学合作办学机构，2016年成立。以往在设计创意学院的部分专业现在都转到国际创新学院来了。同济大学历来比较难考，首先是招生人数少，然后是推免生（保研）人数较多，每年又有大批人前赴后继报考同济。但是，同济大学优势也非常明显，近几年同济在设计领域的投入比较大，每年有大量与国际其它名校的交流与合作机会，地处上海，设计产业发达，容易获得高质量的各种实践机会，毕业后就业优势明显。同济大学的专硕是要考英语一（其它学校专硕都考英语二）。2017年招生数据分析艺术设计 报考人数75 招生人数5 推免生12报录比：15:12018年复试分时线：330政治55 英语 65 专业课一 90 专业课二80评述：同济大学还是出了名的难考，每年招生人数很少，但是推免人数却很多，17年就统考招5个，却有75人报考，难度堪比清华。有些同学会发现复试分数线330比国家线还低，这是因为985院校有自主划线权利，再着同济的专业课给分偏低，所以造成复试线低于国家线，然后同济大学英语线65分，这个分数非常高，而且还是考英语一，所以这个英语线会刷掉一大部分总分高的人。由于同济大学复试线低于国家线，所以一旦没有过复试线，也完全没有调剂的可能，想考同济的同学还是需要一定的勇气与魄力。江南大学★★★★★位置：无锡江南大学（211）环艺专业在全国来说还是非常不错的，江大设计学院作为老牌设计类院校，整体实力还是非常强劲。业界有“小清华”之名，现在很多学校的设计类任课老师都会江南大学设计学院毕业的，在全国艺术类学科评比上江南大学设计学院也是一直是A级学科，所以说它是设计界的明珠一点也不为过。环艺系在江南大学设计学院地位也非常重要，每年江大本科生的毕业设计在国内与国际上都会获得很多重量级奖项。江大研究生在读期间也有非常多的与国外名校的交流项目，实践机会的话，部分老师会有工作室，或者自己也可以选择外出实习，由于在设计界的知名度大，江大工设、视传等和环艺类的毕业生也比较受到设计类企业的青睐。每年报考设计学院的研究生人数也非常多的，但是相对于是清华、同济、央美这些天上的学校，江南大学设计学院还是相对容易考些，这主要是设计学院每年的招生名额比较多，每年的推免生名额占整体招生比例不算高。招生数据分析（2018年，已经排除推免人数）设计艺术学（学术学位） 计划招生26 实际录取26报录比：12:1艺术设计（专业学位） 计划招生32 实际录取35报录比：14:1设计艺术学历年分数线变化2014年368、 2015年365、 2016年372、 2017年378、 2016年371艺术设计历年分数线变化2014年371、 2015年364、 2016年357、 2017年374、 2016年376评述：设计艺术学与艺术设计不分专业招生，按照名次择优录取，也就是说你分数高你就上，全看每年的考生质量，根据萨尔瓦多·道的历年统计结果，设计学和艺术设计加起来的环艺考上人数一般在但是18~27人之间波动，这个人数放在任何学校其实都算招人很多了，设计艺术学是工业设计、视觉传达、环境艺术、公共艺术（人非常少）、四个专业竞争，专硕艺术设计是、视觉传达、环境艺术、公共艺术（人非常少），刨去考生非常少的公共艺术，所以艺术设计主要是视觉传达、环境艺术两个专业的考生竞争。2018年出现的新变化是考艺术设计的人多于考设计艺术学的人数，这也造成18年设计学的分数线偏低，艺术设计的分数线偏高的原因，所以也请大家合理选择报考方向。中国美术学院★★★★☆位置：杭州国美作为国内前沿的艺术类院校，所以考研的热度也是非常大，国美的设计也是八大美院中发展最好的一个。美院的研究生招生跟综合类院校是有很大的不同，国美的各类研究生名额是根据相关工作室的需求来分配的，所以工作室的导师是有很大的招生权利，对于需要考国美的学生也是建议先去联系相关专业的导师，确定了导师对你的认可后再去报考。招生数据分析（2018年）设计艺术学（学术学位） 计划招生9艺术设计（专业学位） 计划招生72018年推免4人（不知道是学硕还是专硕）2018年分数线335评述：国美的招生人数确实非常少，较低的分数线并不代表就非常容易考。国美的情况与同济类似，不高于国家线的复试分数线 让没过线的同学完全失去调剂其它学校的机会。对于国美，想考的同学一定要做好充分的准备，好的学校有时候就是有它特殊的情况，机会只留给有准备的人。南京艺术学院★★★★☆位置：南京南艺这几年在设计领域的发展也是非常不错，实力也是中国六大艺术学院之首，目前为止，六大艺术学院也只有南艺具有博士学位授予权，因此南艺在国内的知名度还是很高的。南艺有景观设计系与室内设计系，都属于设计学院，报考南艺的环艺童鞋们根据自己的方向选择科系。然后南艺设计学院的设计艺术学（学术学位）没有景观与室内方向，所以相关专业的考生无法报考南艺学硕，只有艺术设计(专业学位)内包含有景观设计与室内设计。2017年招生数据分析设计学院艺术设计（专业学位） 招生人数65人（其中推免生占6人）历年分数线以国家线为标准特殊情况：南艺的初试复试一起考，考试时间是24~27日，在考完四门初试课程后，接下来所有考试直接参加复试的面试与理论考试，在3月公布复试分数线后，过线的同学需来学校参加体检与英语听力考试，最终确定录取名额。评述：南艺设计学院艺术设计招生人数比较多，艺术设计招生方向包含15个科系（景观、室内、平面、陶艺、首饰等等），推免生占比少，只是招生科系多加大了它的竞争压力。南艺的分数线是以国家线为标准。目前没有获得南艺设计学院艺术设计的报考人数，但是知道南艺每年的报考人数2016年为1174人，总招生计划为316（不包含推免生），总体而言不算很难考。但是不知道南艺是否也是导师制，如果是导师制的话，需要导师认可你，你才能够报考南艺的研究生（这里我不太清楚，了解后再修改，因为部分美院是导师制，非统考制）

考研的目的从大一就打算要考研了，当时并不是很了解考研，只是觉得大学生已经过于普遍，读研是应该有的追求，大二开始了学习手绘，因为对于考研来讲手绘表现是尤其的重要，不论要选择哪个学校考研。最开始的我或许没有如此坚定，但是目的却很单纯，没有想过考上研以后会怎样，也没有想过考不上会怎样，满脑子就是，嗯，我应该考研，就努力学习手绘吧！就这样一开始就没有停下来，手绘带给我了太多太多。考研其实是目的性较强的事，但是我们也应该享受过程，学习的日子里，你会有欢乐与泪水，但是你要相信，所有的付出都是为了你发光发亮而准备的，不论你现在是不是还在犹豫，或者是你现在迷茫，，或者你觉得自己很是辛苦，坚持下去，下一步就是成功，成绩没有真正出来的那一刻，谁都不知道谁才是王者。院校与专业的选择 Choose深入了解了考研，面对的就是选择自己要报考的学校了，我很喜欢环艺，所以丝毫没有跨专业的冲动，我根据学校老师和小美院老师的推荐，再根据自己的想法，最后决定去山工艺，我考虑的是，家人朋友大都在山东，济南是个不错的选择，济南也有很多学校，山工艺是一所前景不错的院校，并且根据欧阳老师给我的建议，我选择了山工艺。再就要选择专硕学硕的问题，这件事不仅要考虑专硕学硕以后得分化，还要结合自己的外语成绩，我的英语不是很好，所以我选择了专硕。我进入小美院算比较早的，所以我对于考研的相关信息，基本都是小美院老师给我讲的，所以我并没有过多的搜集资料。所以择校重要，选择好的考研机构也很重要，我会节省很多精力和时间。关于手绘的学习院校定下之后，就要坚定的学习了，这才是真正的开始。首先是手绘，手绘对于考研来讲那就是致命的，因为艺术生的英语水平大多数都是一般情况，政治也是差不许多，所以真正决定你读研的是手绘，不论你是初试考手绘，还是复试，手绘都是至关重要的。我在选择小美院，是因为小美院是最大的考研机构，就好像你选择名牌一样，品牌的就是值得信奈的，整个机构是完整的，并且对于我们学生也是足够负责的，并且我学姐给我讲小美院老师对待学生很认真。是的，现在看来一切都是最正确的选择，因为说再多，都不如白纸黑字的成绩有说服力，我的分数并不是很高，但是这是我努力的成果在小美院学习手绘，是仿佛拼了命一样，因为聚集在这里的人都是目的明确要考研的，所以当你多画一笔，你就比你身边的人多一分付出，也就有可能多一分收获。我们从早上一直画到半夜，从挺直的腰板到弯下，从一张张白纸到一摞摞效果图，成功没有简单的，运气也是建立在足够的基础之上的，老师和同学们一起奋斗，这样的生活或许就是挥洒汗水的日子，但是以后都将是我们的珍贵宝藏。我的英语学习英语其实对于我而言，挺可怕的，所以所有的痛苦坚持我都付出在英语上了，最开始是背单词，选择了新东方的乐词app，我是购买了十天搞定考研词汇的电子版，是学姐推荐的，因为你拿在手里最久的不是什么小本子，一定是手机，所以你可以随时打开学习。英语的学习就是反复，一直反复，因为遗忘是再正常不过了，只要一直坚持下去，结果一定是对得起自己的。慢慢的我背了两遍电子版的单词，我就开始在本子上写，一遍又一遍的写，考研不用都要会拼写，要求看到单词能理解它的含义，但是好记性不如烂笔头，并且一遍遍的听读音，听说读写都结合，对于记忆更有效的。要结合自己的习惯，有些人晚上记忆力好，有些人早上记忆力好，要在自己最适合记忆的阶段，反复背诵英语单词和作文。我是报考了新东方的网课，其实实体课会更好一些，当时我觉得自己可能还有那么一点自制力，和同学一起团报的。新东方网课真的是很实惠，资料很齐全，网课老师都是出了名的老师。单词是听的朱伟的“恋恋有词”，这个需要你早一些听，如果是暑假以后，就没有必要了，就发了疯的跟着道长（王江涛）的《十天搞定考研词汇》背诵吧，乐词会有单词的训练营，你可以缴费150左右参加，会给你电子版的词汇书，然后打卡背诵，通过了考试，会全额返回，对于学习的帮助是很大的。我的英语基础不太好，单词的学习是首要的，其次就是作文了，英语二有两篇作文，小作文10分，大作文15分，在语法和词汇的作用上很难的很大的突破，所以对于书写我们可以做到，道长的英语字帖《考研英语高分写作字帖》可以多入手，有不同的字体选择，根据自己的情况来购买，英语字帖是包含着单词和作文，所以还会加深对于作文的背诵。道长的作文书《考研英语高分写作》也是盖了帽儿的帅，十篇大作文，十篇小作文，背诵是痛苦的，但是写作文的那一刻，就都是值得的了。我虽然报考的是英语二，但是我刷阅读真题是先刷的英语一的，英语一的阅读对于我而言是真的难，我们是面对面不尴尬的最熟悉的陌生人，战胜自己的过程或许艰辛，但是很有意义。刷了英语一的阅读题以后，再做英语二的阅读题，会稍微顺利一些。做英语一的时候我是一点点的扣着做的，然后再一点点的结合答案理解，英语二是按照考试时间模拟的，在买的真题书《四大名师讲真题考研英语（二）历年真题详解》会带着真题考试试卷，可以模拟练习，然后将所有错误的，不认识的句子和单词抄写在自己的错词本上，一定买自己喜欢的本子，因为这样你才会想要打开来学习。新东方网课配套了很多书，也有一些是我自己入手的，也是在听网课时候老师推荐的，学习这件事情，结果固然重要，但是过程也是在锻炼人的意志，在这个过程中我发现了自己意志力还是有一些强大的，这对于我以后不论做什么，都是很好的品性。关于政治我高中是理科生，所以政治对于我简直就是噩梦，我还是更喜欢理性思维的东西，背诵大片文字，开始让我几乎崩溃，后来坚持下来以后，发现没有什么是打败不了的，前提是你要打败昨天的自己。政治在我们2019届考生有些残忍，我们12月份考研，在上半年，教材有了很大的变化，开始是很恐惧的，怕出题什么的都会改变，所有的考研政治预测都没用怎么办。想了太多，但是仍然要坚持学习网课，并且背诵，因为和你一起考政治的几百万人都一样，所以不用害怕。政治的马原，是我最喜欢的，阮晔老师讲马原有一种莫名的吸引力，你会很深刻的理解并且听从的反复背诵，而且阮晔老师每天在微博上直播，讲热点后来还有预测题，真的吸粉啊。因为喜欢所以会更加努力学习。后来新东方会有小红书的预测背诵，还是很管用的。我还刷了肖秀荣的一千题，肖八肖四也是安排的，徐涛老师的小黄书我是和新东方小红书结合来的，政治相比较而言还是比较简单的，与英语和专业比较，所以花费的时间主要是在最后冲刺阶段，所以你要留出来时间学习政治，英语，专业的学习要合理的安排在冲刺阶段。专业课山工艺初试专业只考理论的，没有手绘的，所以背诵是真的一项难题。山工艺专业书有三本《现代设计艺术史》潘鲁生主编董占军编著，高等教育出版社，2008年版《中国工艺美术史》田自秉，东方出版中心，2010年版《设计艺术学概论》唐家路编著，清华大学出版社，2013年版山工艺理论考试和其他学校极大的不同，只有论述题，没有选择填空之类的。这三本书是混着考，一共分为两场考试，一场各四道大题，一道题1000字以上，所以对于专业考试的东西是考的对于整本书或者可以说那些历史的熟悉度，通过自己的理解和历史来编写考试内容，三个小时四千字以上，所以时间是格外的宝贵，对于专业内容的熟练把控也是要烂熟于心的，一定要选择有经验的学长或者学姐，给你讲透彻，根据时间线的发展或者其他主题来串联起来这三本书，其实主要是考两本，但是我感觉第三本也应该熟悉的，设计学概论可以熟读，另外两本应该熟记并且能够做到给别人讲解。我是购买了笔记学习的，但是也一直在咨询学长学姐，所以比较浪费时间，其实理论看起来好像是只需要背就好了，其实并不是的，是需要先在自己脑子里串联出来整个历史脉络的，背诵以后会一直忘记，然后不要怂不要怕，都是这条必经路，就坚定自己，一直背，要相信自己没有背不过的东西。最后是小美院理论盛京老师给压的题，还是挺不错的，因为他对于理论是很有经验的，所以预测也得心应手一些。理论的背诵，我记不清我背了多少遍，我只记得我每天做梦都在背，醒了还在背，从早上六点多起来就开始背，一直背到晚上十点，因为只有这样，才能记得住。在暑假我才买的书和笔记，比较晚一些了，先是熟读了课本，因为时间算比较晚所以也是结合这笔记在看，然后就是来说疯狂查无数个不认识的字，开始背诵的时候浪费了太多时间，不太清楚山工艺理论考试的重点，所以我比较推荐理论报班的，因为真的是无头苍蝇乱撞，时间太宝贵了。我想说的话考研的过程现在回忆起来自己都是幸运的，因为认识了负责的老师，一起奋斗的同学，并且当一个人认真的去做一件事情的时候就很帅，付出和成果是正比的，所以你所有的犹豫迷茫都放下，只要真正的去努力，其他所有的都是无用的，当你真的在努力的时候，你其实已经开始发光了，你要相信自己。欧阳老师经常说，一个人就是一个家庭的希望，他加倍的努力付出是希望每个家庭的希望之火越烧越旺，所以我们还有什么理由给自己让自己放弃，所有人都在为了你的学习开路，你也应该更加坚定。所有的努力都是你以后昂首挺胸的资本，所有的付出都是你以后幸福生活的基础。你流血流汗的身影在考研之路上更加瞩目，世界上最怕认真二字。在学习中的一切投入在成功后都是浮云，考学是一条艰难的路，所有的过程都无人看到，唯有结果是确定的，如果希望这个结果是100%通过，那么小美院将是唯一选择。（二战三战不可怕，却不可取，一年投入的不仅仅是金钱，更是时间，时间是无法用价值衡量的，衷心希望可以一战登岸！）本篇内容由小美院搜集整理，小美院清华毕业生团队专注美术、设计、电影、戏剧等考研 研究培训仅供参考，最新信息请于各高校官网查看，部分图文来自网络，若侵犯了您的权益请私信。

2018年全国研究生考试的大幕缓缓落下，2019年研究生考研也慢慢的走近。艺硕博艺术考研的小编特地为我们参加2019年艺术类考研的同学们罗列了艺术类考研备考五大攻略，让同学们在通往成功之路多一份保障!一、艺术类院校选择　设计类较好的院校有：清华美院、中央美院 、南京艺术学院等。戏曲类专业较好的院校：中国戏曲学院、中央戏曲学院、上海戏剧学院、中国传媒大学、等。音乐类专业较好的院校：中央音乐学院、中国音乐学院、四川音乐学院、上海音乐学院、西安音乐学院等。二、艺术类考研专业课艺术类考研专业课一是指理论考试，根据大纲上列出的参考书目复习。专业课二就是报考方向相关的实践题。每所院校考试要求不同，大体上设计类与美术类考研初试都是理论与实践操作都要测试，但是电影，戏曲、戏剧类专业就只考两门理论课，具体的考试内容要看每所院校具体的规定三、艺术类硕士报考条件艺术硕士要求报考者有一定年限的工作经历或者艺术实践经历，而普通硕士则不需要。普通硕士大学没毕业就可以报考，艺术硕士必须毕业之后才具备报考资格，绝大多数艺术硕士还要求在职人员报考需经所在单位或相应管理部门的同意，有的甚至要求所在单位推荐等。主要是看院校的要求。四、艺术生报考注意事项：(1) 作为艺术生，研究生政治英语成绩的国家统一线是最大的困难，要引起高度重视。(2)英语重要的是历年考研试题，再强调一遍，考研试题!一个一个的单词去背， 这个不下功夫英语永远都是像座大山那样难以逾越。(3)查看院校要求，作品集要求，像中央美术学院，中国传媒大学的艺术类专业，需要在考研初试前提交作品集，报考之前一定要看好所报院校具体要求。(4)准备好作品集，部分学校可能对作品集不做要求，但是复试时会发现身边所有同学都带了作品集，如果你没带，那处境可以想象了....　五、艺术生英语备考策略：英语其实对于艺术生而言，最重要的是要把好阅读和写作关。这两大部分是分值最大的，也最需要花时间的。以周为单位，每天3个小时以上，具体的复习方法如下：单词 ：1、100个/天机械记忆配合听力加强记忆。2、词根、词缀背记同时练习构词。句子：1、长难句翻译理解，96—01年阅读理解真题找出300个长难句，每天10句2、长难句书写利用长难句写法练习写句子，每天10句。逻辑关系：1、阅读文章精读每天精读一篇文章，把握每个段落的主题句和细节句，并理解逻辑关系。2、练习写段落注意段落中句子与句子的逻辑关系。作文：1、背诵句子，历年真题的作文范文。2、利用背诵的句子，加上逻辑关系练习写段落。以上是艺硕博小编为同学们准备整理的2019考研：艺术类考研备考五大须知相关内容。了解更多相关资讯，敬请关注陕西中公考研。另外，为了帮助考生更好地复习，艺硕博艺术考研为同学们推出全年不同班型备考专题，针对每一个科目要点进行深入的指导分析，还会根据每年的考研大纲进行针对性的分析，希望能够帮助同学们赢得2019艺术考研!

山工艺数字媒体考研的考题有很多种题型，风暴手绘会让你省很多力气。生活中没有奇迹，努力不会错，坚持下去一定特别酷，我很感谢当初的自己，Passionate、Obsessive、Fearless几个词送个考研的你，希望我的经历可以帮助到现在的你反思状态，制定学习计划，找到更好的复试方法，最后祝大家考研一切顺利！L学姐报考院校：山东工艺美术学院 数字媒体英语：42 | 政治：60 | 专业一：124 | 专业二：119初试总分：345 | 复试：91●报考院校简介●报考院校专业目录●考研经验解析●关于风暴山东工艺美术学院山东工艺美术学院，简称“山工艺”，位于山东省济南市，始建于1973年，是目前我国独立建制的31所普通高等艺术院校之一，是学士学位、硕士学位授予单位。自1989年装潢艺术设计和染织艺术设计两个本科专业首批获得学士学位授予权以来，截至目前已有14个本科专业拥有学士学位授予权。2006年1月经国务院学位委员会批准，成为硕士学位授予单位。现已形成以本科教育、研究生教育、高等职业教育和继续教育的多层次办学格局。经过多年发展，学校已发展成为一所专业特色鲜明、办学成绩突出、在国内外具有一定影响的设计艺术院校。作为一名曾经的考研人，将自己所经历的分享给正在饱受考研折磨的学子，希望可以让他们紧张的心情得到一定的放松。初试已经结束，马上就要出成绩了，大家的心情也是忐忑的，这个时候，我的建议就是保持乐观继续坚持学习复试内容，我们不能打无准备之杖。如果顺利进入复试，那便比别人多了很多练习，如果遗憾没有进入心仪的学校，在调剂上也比别人多了专业水平的优势。去年，在春节结束没几天我便开始去了解复试内容，因为我始终相信尽自己最大的努力，结果一定不会太坏。当然，我也因为不知道复试考什么而焦虑，也因为自己知识积累的不够而难过，也因为没有早早地选择一个好的辅导机构而耽误了很多时间。所以，现在就希望正处在这个阶段的考研人可以在对的方向上坚持一下。当我知道复试内容为英语笔试、英语面试、专业笔试、专业面试时，我有点吓到了，感觉需要准备好多东西。在了解了具体情况之后，给自己制定了简单的计划：首先是基础知识的积累，我选择去书店，知网、公众号上去找和专业相关的文章，去了解现在数字媒体的发展，只有足够的知识储备量才可以让我在考试中不怂。看得最多的一本书就是清华大学出版的《数字媒体艺术概论》，来回看了能有三次。数字媒体的考题有很多种题型，找一个有经验的辅导机构会让你省很多力气。刚开始的时候我想偷懒，想着随便看看就可以画出来，真实版的眼高手低，在初试成绩出来的时候让我清醒了，不占优势的初试成绩让我有点慌乱，开始认真地去画每一张画，开始的几幅都不尽如人意，想着要不我去背个模板，找现成的套一下，当然我也这样做了几天，后来一位学长和我说别人的你练得再像，换个题你就懵了，也不会有属于你的风格，试想如果你是导师，会喜欢新颖独特的创作还是千篇一律的画风呢？于是，我开始了再一次的练习，把每一次练习都当作考试，想不出来设计点就去看资料，有新想法就开始画，这样持续了20多天，也是有一些成效。要记得，看是看不会的，只有通过一次次的练习才可以加深印象，开拓思路。当然，我不是高强度的练习，我也不是个自控力很强的人，累了的时候也打开游戏玩两局，打开电视剧看几集，劳逸结合嘛。在专业有了一定成果之后慢慢加入了英语的练习，听歌听英文的，看剧看美剧，其实也听不懂几句，但是这样的环境让我时刻记得我马上要考试了。一直到考试那天我都还很紧张，特别是等待的时候翻看大家的作品集觉得大家都很牛的样子。这时候一个良好的心态真的很重要，我就在想，管他呢，我肯定不是最差的。当然，最后的结果告诉我所有的努力都是值得的。现在我的建议就是：坚持下去，无论成败。生活中没有奇迹，努力不会错，坚持下去一定特别酷，我很感谢当初的自己，Passionate、Obsessive、Fearless几个词送个考研的你，希望我的经历可以帮助到现在的你反思状态，制定学习计划，找到更好的复试方法，最后祝大家考研一切顺利！