服装设计法国研究生

世界顶级时装学校的主要形象在大学学习时尚意味着你将学习时装业的各个方面，包括广泛的技术技能和对行业本身的理解，包括其历史发展，当前趋势，以及当今时尚的当代问题，如道德采购，制造业和分配。由于大多数时装学校的专业性，下面列出的许多院校都没有参加QS世界大学排名（仅对涵盖多个学科领域的大学进行排名）。尽管如此，他们在自己的领域都享有盛誉。纽约市顶级时装学校美国人口最多的城市，也是最受关注的城市，纽约市是所有其他城市所渴望的城市。从弗兰克辛纳屈（Frank Sinatra）到纽约市艾丽西亚凯斯（Alicia Keys）等艺术家的缪斯是一个文化大熔炉，负责激励几代城市居民。时尚是这个城市生活的重要组成部分，世界上许多时尚新闻界的知名人士都来自这里，包括Vogue，Elle，Harper's Bazaar和Marie Claire。下面列出了纽约两所顶级时装学校。帕森斯设计学院Parsons，新设计学院提供时装设计，时装研究和时装营销课程，拥有Tom Ford，Donna Karan，Marc Jacobs，Alexander Wang和Jason Wu等毕业生。学费每年48,600美元，您还需要支付学生服务费和学生参与费（每学期共计198美元）。除了拥有令人印象深刻的校友名单外，帕森斯还非常注重与过去的学生保持关系。这导致学校与Donna Karan和Proenza Schouler二人组合举行批评和研讨会。考虑到学校的企业合作伙伴关系以及大多数教师在时尚行业工作的事实，很明显帕森斯的学生，新设计学院拥有强大的职业前景。纽约时装学院（FIT）时尚技术学院被一些人称为时尚界的麻省理工学院，提供时装设计，商业，营销，说明和造型方面的课程。该学校成立于1944年，总共有9,200名学生，其校友中拥有Carolina Herrera，Calvin Klein和Michael Kors。在学士学位阶段，纽约居民每学期支付3,335美元，而来自州外的学生支付10,096美元。学校设有讲座系列和由时尚历史学家Valerie Steele策划的博物馆。伦敦顶级时装学校作为世界五大学生之一，英国首都ihas也被誉为世界上最时尚的城市之一。从历史上看，时尚意识的英国人经常通过频道向法国人寻求灵感。但是，在上个世纪，随着巴黎时尚的主导地位的减弱，伦敦的时尚产业无疑成为了领导者，而不是追随者。下面列出了伦敦三所顶级时装学校。中央圣马丁Central Saint Martins是伦敦艺术大学（UAL）的一部分，提供时装，纺织品和珠宝设计课程。部分由政府资助的Central Saint Martins可供来自各个社会领域的优秀学生使用，并提供世界一流的教学人员，包括Louise Wilson教授等国际时尚人士。2018/19学年的本科学费为英国和欧盟学生每年9,250英镑（10,600欧元），国际学生每年19,350英镑（27,500美元）。着名的毕业生包括Alexander McQueen，Paul Smith，Stella McCartney和Christopher Kane。伦敦时装学院伦敦艺术大学伦敦时装学院的另一所大学因其广泛的时装课程而脱颖而出。学校不仅提供时装设计课程，还提供时装营销，新闻，购买和推销以及美容，化妆科学，时尚策展和批评方面的课程，甚至还提供专门从事鞋类和配饰的课程。超过5,000名学生注册，学费与中央圣马丁学院相同，因为这两所学院都是UAL的一部分。着名的毕业生包括Jimmy Choo和Rupert Sanderson。皇家艺术学院世界着名的皇家艺术学院提供一系列研究生水平的艺术和设计课程，其六所学校的入学人数相对较少。与此处列出的其他两所伦敦时装学校（30,750英镑;约合4350美元）相比，国际学费更高，皇家艺术学院的材料学院为学生提供了在世界上一些最大的时装公司获得实习和工作经验的机会。包括Prada，Louis Vuitton，Givenchy和Burberry等。着名的校友包括Philip Treacy，Ossie Clark和Zandra Rhodes。米兰顶级时装学校长期以来，意大利一直被称为欧洲主要的潮流引领者之一，因为它具有古典时期的政治权力历史以及文艺复兴时期的文化力量。佛罗伦萨，罗马，那不勒斯，热那亚和威尼斯等城市都被认为是时尚中心，但米兰拥有20世纪80年代的极简主义时装店，已发展成为该国的“时尚之都” - 并加入纽约，巴黎和伦敦。国际时尚之都。马兰欧尼学院马兰欧尼学院（Istituto Marangoni）分为三个校区;它的主校区位于米兰，另外两个分别位于伦敦和巴黎。学校是三个校区的2,000名学生的家，提供时装设计，时装业，时装，品牌管理和时装推广等课程。根据您的课程，国籍和选择的教学语言，学费从16,225欧元（20,080美元）到21,320欧元（26,400美元）不等。这所学校拥有Franco Moschino和Domenico Dolce等校友，拥有庞大的国际学生社区。Politecnico di Milano米兰理工大学（Politecnico di Milano）成立于1863年，是意大利最大的建筑，设计和工程学院，约有42,000名学生入学。学校提供时装设计本科课程和“时尚系统设计”硕士课程。它在这个名单中的顶级时装学校也有一些最低的学费，从每年883欧元到3,886欧元（约1,100美元到4,800美元），非欧盟学生支付后者的金额。巴黎顶级时装学校巴黎作为欧洲时尚中心的悠久历史继续在这个城市的特色和对其时尚（也许是昙花一头）居民的看法中发挥着重要作用。法国公立大学系统的低学费使得巴黎成为QS最佳学生城市排名前五的位置，从而平衡了高生活成本。虽然纽约，伦敦和米兰现在都已成为巴黎在时装设计和新闻业方面的平等，但对于许多未来的时尚学生来说，法国首都仍然是时尚界的中心。巴黎的两所顶级时装学校在这里进行了探索。Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne旺多姆广场只有几百名学生就读，巴黎高等时装学院提供时装设计和技术课程，世界知名的高级定制课程和学士学位课程。它还提供属于与委托机构相关的学校的声望，负责确定什么可以归类为时装。学校的校友包括Yves Saint Laurent，Valentino和AndréCourreges。除非他们已经在其他地方完成了设计课程，否则通常不会考虑学生。学费从每年13,050欧元到14,400欧元（约合16,150美元到17,800美元）不等。香奈儿，巴黎作为一所位于巴黎的国际时装设计和商学院，ESMOD（法国高等艺术与技术学院）在法国其他四个城市和全球共有21所学校开设了其他校区。为700名学生提供时装设计和时装业务课程，ESMOD学费目前为本科每年10,550欧元（13,050美元），研究生水平为12,900欧元（约合16,000美元）。不仅因其校友而闻名 - 其中包括Thierry Mugler和Nina Garcia这样的名字 - 而且还是成立于1841年的第一个也是最古老的法国时装设计学院，并且发明了卷尺和人体模型。其他顶级时装学校......比利时安特卫普皇家美术学院安特卫普皇家美术学院安特卫普也在努力成为世界领先的时尚之都。也许这里最着名的时装学院是安特卫普皇家艺术学院，这是一所精英设计学院，每年为100多名学生提供时装设计课程。即使是外国学生，学费也得到很高的补贴，非欧盟学生每年的总费用约为836.50欧元（约合1,030美元），欧盟学生的总费用约为245欧元，这是本文中最便宜的费用。学生必须熟练掌握荷兰语，并鼓励采用实验和前卫的方法。日本文化时装学院文化时装学院东京文化时装学院提供时装设计，时装创作和技术，营销，配饰和纺织品等课程。 Bunka以其日本前卫的设计以及更多的学术营销和技术课程而闻名，并且有两千所学院的8000名学生。Bunka时装学院在20世纪60年代获得了国际声望，当时该校的毕业生开始在巴黎展示他们的设计。需要很好地理解日语，学费从1,264,500日元到1,364,500日元（约合11,840美元到12,770美元）加上额外费用。

想要留学服装设计专业的准艺考生们，首先考虑的国家一般都是英国、美国、法国和意大利这四个国家。因为这四个国家在服装行业的发展已经很成熟、很稳，且每年的时装周也都是在这四个国家举行。那么艺术留学服装设计专业，英法意国家每年招几个人呢？维欧艺术留学今天给大家整理了一下，供大家参考。英国学历体制&招生名额：预科（FD）：1年，中央圣马丁艺术与设计学院的服装专项预科每年中国招生5-10人左右，伦敦时装学院的保本预科（IPF预科）每年中国招生名额比较多，够优秀机会很大。本科（BA）：3年，男女装等热门专业每年全国招生人数均是个位数，但没有硬性指标。研究生（GD）：1年，每年全国招生人数均是个位数，但没有硬性指标。硕士（MA）：1-2年，每年全世界招生在10-20人之间，女装，男装等热门专业每年全国招生人数均小于3人。总花费：35-45万之间，英国院校花费区间相对美国要小，主要是英国各大院校学费比较接近，生活花费也相近。奖学金：英国服装类大学是基本没有奖学金的教学特色：1、注重设计创意及头脑风暴英国院校更加注重设计上的天马行空，如果你有足够的脑洞和想象力，喜欢浮夸独树一帜的设计那英国在适合你不过了。教学上很注重细节，善于启发学生的发散性思维，找到不同的创意点进行设计，专业针对性较强。综合来看，维欧艺术留学认为英国在设计能力，思维创意能力方面的教学是全世界最拔尖的。2、细分专业教学优势明显不同于美国大二或者大三开始细分专业方向，英国的课程是从大一就开始细分专业，这也就意味着在具体细分专业方向上的学习，英国学生的学习时间起码是美国学生的一倍以上，对应的学习效果也就不言而喻了。注：艺术留学服装设计专业之英国服装设计专业主要分为了：女装设计/男装设计/面料设计（针织、印染等）/高级定制等方向。法国&意大利学历体制&招生名额：本科（BA）：3-4年，法国和意大利的公立大学招生人数，明显低于私立院校，除马兰欧尼以外的院校，招生人数一般在5-30人左右。硕士（MA）：1-2年，每年全国招生人数均小于10人。总花费：10-45万之间。法国&意大利的公立大学是可以申请免学费的，所以话费相比公立大学回少很多！奖学金：法国&意大利的公立大学是可以申请免学费的教学特色：这两个国家的服装工艺都十分突出，教学中相当注重细节，对于服装设计的每一部分，哪怕是口袋，边角等都要做到无可挑剔。如果同学们对于服装的制作工艺很有兴趣，以后想往版师/高级定制/婚纱礼服等方向发展，一定要优先考虑法国和意大利。以上就是维欧艺术留学针对艺术留学服装设计专业招生人数的相关介绍，希望能够对感兴趣的小伙伴有所帮助。想了解更多资讯，请关注维欧艺术留学。

选对留学院校对我们的求学之路至关重要。现如今，国内不少服装设计师都选择出国继续深造。下面就和选校帝了解一下服装设计出国留学前景怎么样，希望对大家有所帮助。1.中央圣马丁艺术与设计学院中央圣马丁学院是英国一所著名的艺术与设计学院，属于伦敦艺术大学的一部分，是世界四大时装设计学院之一。中央圣马丁艺术也设计学院成立于1989年，由2个学校合并而成：中央艺术和工艺学校和圣马丁艺术学校。伦敦戏剧中心(建于1962年)于1999年加入，并给CSM带来了表演艺术相关的课程。随后柏亚姆肖艺术学校于2003年9月合并入校。该学院作为盛产时装设计名师的名校而闻名国际时装界。申请要求：本科语言成绩：雅思 6.0，最低要求为5.5，学校提供语言课程。申请材料：申请表、官方英文成绩单(副本)、高中毕业证、作品集、个人陈述、写作样本、推荐信、语言成绩(证书副本)、移民历史、护照副本和去往英国的签证。作品集要求：三到五个项目，20-30张作品(单面或双面)，每个专业都有具体的需求，应按照各专业要求不同进行调整。研究生语言成绩：雅思 6.5申请材料：申请表、官方英文成绩单(副本)、本科毕业证、作品集、个人陈述、写作样本、推荐信、语言成绩(证书副本)、移民历史、护照副本和去往英国的签证。作品集要求：五个项目左右，每个专业都有具体的需求，应按照各专业要求不同进行调整，作品必须要具有批判性思维(独立而推陈出新的设计理念)。2.纽约时装学院纽约时装学院(Fashion Institute of Technology，StateUniversity of New York，或简称FIT)是国际著名的服装与艺术设计院校，成立于1944年，是一所公立学校。该院校的专业内容紧贴时尚脉搏，如时装设计、广告设计、电脑动画及互动媒体、织物设计、室内设计、时装摄影、时尚产品管理等。申请要求：本科语言成绩：雅思 6.5;托福 80;PTE 53(非必须)申请材料：需要WES成绩单、语言成绩、作品集和个人陈述。作品集：一旦申请被接受，申请者会得到校方的邀请提交作品集，如果未被邀请，请勿寄送作品集。大部分专业通过Slideroom提交作品集，但有的专业还不能使用Slideroom，学院会联系申请者通过邮件发送作品集。研究生语言成绩：雅思 6.5;托福 80;PTE 53;有的专业要求GRE申请材料：需要在网上提交成绩单、语言成绩、作品集、个人简历、意向陈述和两封推荐信(一封关于学术，一封关于职业)。可能有面试。服装设计师出国留学，有哪些院校可以选择?3.帕森斯设计学院美国帕森斯设计学院(ParsonsThe New School for Design)，1896 年成立，共有1700多位学生，33位全职教师，总师生比约为1:15。帕森斯是美国最著名的服装设计学院，每年学校向世界各地的各大企业输送毕业生人才，当中不乏赫赫有名的服装设计师。申请要求：本科语言要求：托福成绩不低于92分或雅思总分不低于7.0申请材料：申请表、申请费50美元、正式成绩单、作品集、个人陈述、语言成绩、推荐信作品集：通过RlideRoom递交研究生语言成绩：托福成绩不低于92分或雅思总分不低于7.0申请材料：申请表、申请50美元、成绩单、本科毕业证书/学位证书复印件、个人简历、个人陈述、语言成绩、作品集、推荐信 2封、作品集作品集：通过RlideRoom递交4.伦敦时装学院伦敦时装学院(LondonCollege of Fashion)位于伦敦市中心的牛津街，1967年成立学院，最早始于1906建校的几个学校组合。2000年，在与始建于1887年的久负盛名的专注于鞋类和饰品设计的考得维纳学院合并之后，更加强了伦敦服装学院的综合实力。它的课程范围从预科一直延伸到研究生水平。课程内容与时装的设计、生产、促销、市场营销和管理过程相对应。申请要求：本科语言要求：雅思6.0申请材料：可以直接向学院申请或者通过UCAS(高校招生服务)来申请，提交成绩单、语言成绩、个人陈述、作品集、推荐信和移民历史表。作品集：可包含素描、绘画、素描册、色彩研究、材料调查、设计研发(2D和3D)、结构、消费者和市场消息、文本注释、设计展示页或任何形式的作品。如果有3D作品，应该拍摄照片。并在面试的时候携带实物。作品数量没有限制建议选择五个项目，加上素描册。研究生语言要求：雅思 6.5申请材料：通过网上申请，提交成绩单、语言成绩、个人陈述、作品集、推荐信和移民历史表。可能有面试。作品集：可包含素描、绘画、素描册、色彩研究、材料调查、设计研发(2D和3D)、结构、消费者和市场消息、文本注释、设计展示页或任何形式的作品。如果有3D作品，应该拍摄照片。并在面试的时候携带实物。服装设计师出国留学，有哪些院校可以选择?5.ESMOD国际服装设计学院巴黎高级时装学院(ESMOD)是世界的时装院校，它悠久的历史和享誉时装界的教学，吸引着来自世界各地的学生。法国著名服装裁剪大师阿列克斯拉维涅先生(Alexis LAVIGNE)于1841年设计并创办该院。从那时起，ESMOD学院就已成为全球纺织服装行业中最为重要的培训中心之一。作为一所历史悠久、贡献卓著的时装学院，ESMOD在整个行业中声名显赫，被称为“时装界的哈佛大学”。申请要求：本科语言要求：雅思6.0;托福400;法语学习证明研究生语言要求：雅思6.0;托福400;托业700;法语学习证明作品集要求：作品集需做成CD-ROM格式。服装设计专业：展示美学、创意声音，和对服装文化的了解服装管理专业：展示美学、分析技能，和对服装文化的了解以上是选校帝为你整理的出国留学干货，希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯，欢迎关注选校帝。

有这么一种时装设计师，他们的存在不是为了时尚，而是为了电影。有这么一位设计师，她靠做衣服拿了八座小金人，在大荧幕里用戏服影响时尚。众望所归，今年的奥斯卡最佳服装设计奖果然颁给了《魅影缝匠》。这部电影讲述了一个复杂的爱情故事，其背景设定在上个世纪五十年代的高级定制时装屋。为了复刻五十年代风尚，戏服设计师Mark Bridges甚至进入英国第二大博物馆，亲手接触Balenciaga、Worth、Givenchy等大师原版作品。拥有了这样的特权，Mark的设计确实再现了当年高级时装屋的辉煌。在他制作的超过50套戏服里，大部分都是手工缝制，而每一套都是根据演员身材特定缝制。戏服设计师是一个很特别的职位，相比于专业设计师，他们的创作空间很小。在当今一派成衣化趋势里，高级定制都衰落了，戏服制造业不可避免也受到了冲击。上个世纪的好莱坞，为了鼓励戏服业，奥斯卡金像奖于1948年设立“最佳服装设计奖”。我们今天要讲的主角，不是拿了本届最佳服装设计的《霓裳魅影》，而是这个留着厚重齐刘海的女人——Edith Head。她才是这个奖项最大的传奇一生获35次奥斯卡提名抱回了8座小金人你可能不知道她的名字，但你一定看过她设计的衣服。因为由她指导服装造型的影片高达1000多部，比如《罗马假日》、《彗星美人》、《后窗》等等脍炙人口的电影。▲格蕾丝·凯莉主演，《后窗》海德的入行并不光彩，拿了他人的设计手稿去应征派拉蒙电影公司的戏服部。但勤奋好学的她，不仅很快掌握了设计能力，而且还善于把握角色特点。因此在1948年，奥斯卡增设“最佳服装设计”奖项后，她正式步入了自己的传奇舞台。从戏服定制到成衣潮流，海德长达半个多世纪的职业生涯恰巧见证了好莱坞的黄金时期。▲海蒂·拉玛主演，《Samson and Delilah》今天，Twippo以三部经典电影——《罗马假日》、《蒂凡尼的早餐》和《捉贼记》来讲述关于Edith Head的传奇设计人生。海德助力奥黛丽·赫本崭露头角对于被奉为优雅传奇的奥黛丽·赫本而言，《罗马假日》绝对是她的代表作。这是赫本担任女主角且进军好莱坞的第一部影片，也是她唯一的奥斯卡最佳女演员奖。而作为影片戏服设计师的伊迪丝·海德，即便局限于黑白画帧，海德仍然为赫本贡献了经典不已的荧幕着装。这套衬衫搭配A字裙造型，直至今日，仍被奉为搭配教科书。赫本饰演的公主外出访问期间，因厌倦繁文缛节夜间出逃。在这个前提下，公主自然不能张扬。于是海德设计了一件其貌不扬的长袖衬衫。有趣的是，及至第二日公主在街头游玩时，这套呆板仿若女教师制服的衣裙瞬间变了个模样。袖子卷起，解开前领纽扣，加上一条丝巾，昨日那个慌张无趣的公主脱胎换骨，变成了一个俏皮可爱的少女。影片一开始，公主身着露肩礼服接受贵族显要谒见，象征着她的高贵地位。到了夜间，公主大声叫嚷着讨厌睡袍，看来是被皇室礼仪束缚已久。这条长及脚踝的长袖睡袍，除了脸部手部，其它部位统统藏住，公主这般厌恶，完全在情理之中。▲“我讨厌我的晚礼服，也讨厌我所有的睡衣”影片的时间线不过三四天，出逃的公主当然没有太多衣服换。不过到了影片结尾，回归的公主以一件长袖礼服亮相记者招待会。这件象牙白礼服与赫本的缘分可不只在《罗马假日》。凭借这部影片提名奥斯卡最佳女主角的赫本，当时名头还未打响，索性请了海德将这礼服改为露背式样，便穿着去了奥斯卡颁奖礼。谁料想一朝功成，赫本真真就拿回了小金人。可惜此时赫本已遇见时装大师Hubert de Givenchy，即便她称这条裙子为“幸运之裙”，但她已不再满足于海德的设计。因为赫本，海德不得不与纪梵希过招在影片《蒂凡尼的早餐》里，最经典的戏服莫过于奥黛丽·赫本出场身着的那袭黑色礼服——来自大师Hubert de Givenchy的设计。虽然赫本在影片中的大部分着装都由纪梵希所设计，但挂名“戏服总监”的海德也没闲着。下图这件被误传为Burberry的风衣，其实是海德的手笔。影片结尾，男女主角在雨中拥吻。观众感动之余，不由得爱上了这件抗雨的风衣，就连导演的妻子（片中饰演供养男主角的贵妇人）也千方百计想得到一件。《罗马假日》之后，赫本与纪梵希结识，两人开始了长达四十多年的友谊和合作。也正因为如此，即便是作为好莱坞金牌设计的海德，也无法在赫本身上施加自己的影响力。虽然只能为《蒂凡尼的早餐》提供几套不那么重要的戏服，但海德依然交出了好成绩。除了那件雨中风衣，被女主角霍莉用作“晨袍”的男士礼服衬衫和她在阳台上弹奏清唱时身穿的羊绒衫和牛仔裤，都恰到好处点明了特立独行的霍莉在浮华之下尚且天真的内心。虽然提起《蒂凡尼的早餐》的戏服设计，纪梵希的名头更大，但这也不失为海德对纪梵希作出的补偿。因为海德也曾“抢”过纪梵希的功劳。1954年，海德凭借影片《龙凤配》斩获奥斯卡（黑白电影）最佳服设，但实际上其中三套关键戏服是由纪梵希提供的。▲《蒂凡尼的早餐》，Edith Head设计但由于那三件戏服是主角赫本私人购买，派拉蒙电影公司并未将纪梵希的名字写入电影。这座小金人因此饱受争议，不过在《蒂凡尼的早餐》，心高气傲的海德让步为纪梵希“作配”，笔者不禁猜测，也许这是海德对纪梵希的补偿。得不到奥黛丽·赫本的欣赏海德还有格蕾丝·凯莉1954年，希区柯克开始了《捉贼记》的拍摄，点名要了海德做戏服设计。即便身经百战，海德也不由得表示这项任务“圆了任何一个戏服设计师的美梦”。▲电影《捉贼记》剧照海德与影片女主角饰演者格蕾丝·凯莉也颇为投缘，不仅常常一起讨论戏服设计，而且两人在巴黎时还一同前往爱马仕购物。也许有了感情投射，在《捉贼记》里，海德为凯莉设计的戏服皆美丽非凡。这套黄色泳衣是凯莉在影片中的第一套戏服。而另一套黑白三件式泳装，在当时颇为前卫，肩部三角挖空，搭配白色系带裙和宽边遮阳帽，迷人至极。海德也表示，“这是我设计过的最不可思议的黑白沙滩装”。希区柯克为了展示女主角公主般的形象，要求海德使用冷色调。海德选的蓝色轻柔梦幻，正好与凯莉的清透蓝瞳孔形成呼应。▲梦幻的蓝色公主这条褶皱长裙，灵感来源于古希腊女神褶裥裙。海德巧思用了几缕深蓝点缀，搭配肩上的褶带，行动处飘逸高贵，谁还会怀疑穿这条裙子的凯莉不是公主呢？影片尾声的化妆舞会也是对女主角“公主形象”的延续，凯莉身穿金色露肩礼服裙缓缓入场。为了让这场戏的演员既能完美展示珠宝、又能在近景里避免裸露的错觉，海德可谓用尽了心思。▲高傲的金色公主戏服设计师不同于时装设计师，他们的设计必须以剧情和角色为主。如同Sandy Powell所说，“对一个戏服设计师来说，80%来自心理研究学，而剩下20%才是设计艺术。”▲少女的粉色公主像希区柯克这样的资深导演，更是对自己的影片戏服严厉控制。倘若再遇上像奥黛丽·赫本和加里·格兰特（《捉贼记》饰演大盗的男主）这样痴迷时尚的演员，海德的创作空间愈发小了。▲神圣的白色公主在这样的工作背景下，海德的设计依然看点十足。遗憾的是，在当年的奥斯卡最佳服设上，《捉贼记》败给了《生死恋》，海德称其为“事业上最沉重的失望”。60年代后期，好莱坞面临转型压力，制片厂愈加依赖成衣，纷纷关闭戏服部。1967年，海德也离开了派拉蒙，加入环球影片，将更多精力投放到电视业。1974年，77岁的海德凭借影片《骗中骗》夺得了她最后一座小金人。七年之后海德去世好莱坞戏服传奇再也没有这般辉煌还会有下一个海德吗？很难，毕竟在成衣化的冲击下，更多电影选择现有时装减少成本。海德的传奇，既是个人的努力，也是时代的影响。但比其它服装设计师幸运的是，她的作品留在了电影里，依然能生动地表现给一代又一代的观众。编辑：nini 原创文章 部分图片来源于网络 更多内容敬请关注Twippo法国时尚

服装设计意大利留学，本科生和研究生选校很重要，公私要分明选择去意利留学服装设计师常好的个选择。意利的时装的都是奢侈品的流前沿，引领世界潮流。意利很重视服装品牌的积淀，很精的维护身品牌的价值，孕育了上百家百年悠久历史的品牌，如：Gucci，Prada，Bottega Veneta，Dolce＆Gabbana，Versace，Giorgio Armani，Maxmara，Zegna等，培养了数世界顶级设计师。兰有著名的兰时装周，是国际知名的四时装周之。虽然起步较晚，还是凭借着各种精华元素迅速的成为了时装周的领头，国内的时尚界，影视圈明星都会聚集在兰时装周。意利的服装也成了旅游业外的柱业。服装设计意大利留学佛罗伦萨有著名的Pitti Uomo男装展，到现在已经举办了90届。各路潮男聚集于此，论鲜还是叔，爷爷都着华丽，展现着信与魅，当然伴随着的还有美们沸腾的尖叫，花痴的眼神和微笑。意利的男被赞为是全世界最会穿服的，随意个动作都常的拉。中国男吸引靠的是豪加豪宅，意利男吸引只需要套服。回归到留学，想去意利读服装设计或者时尚类专业，有以下种情况。1、综合类学（公）：博洛尼亚学（本科及研究），佛罗伦萨学（研究），兰学（研究），兰理（本科及研究），罗（研究），威尼斯建筑学（本科及研究）2、美术类院校（公）：博洛尼亚美术学院（本科及研究），佛罗诺内美术学院（本科及研究），切拉塔美术学院（本科及研究），兰美术学院（研究），那不勒斯美术学院（本科及研究），罗美术学院（研究）3、美术类院校（私）：兰欧尼服装设计学院，柏丽慕达服装设计学院，兰NABA美术学院，IED欧洲设计学院，卡罗世纪服装设计学院等。服装设计意大利留学4、以上院校的适合什么类型的学？综合类学（公）：没有美术功底，没有艺术成绩的学可以选择；有美术功底的学当然也可以选择。免学费，凭国家认可。美术类院校（公）：有美术功底，有艺术成绩的学可以选择。免学费，凭国家认可。美术类院校（私）：论有没有美术功底，有没有艺术成绩，或者考成绩分不够的均有机会读。学费昂，仅个别学校凭国家认可。因此， 艺术可以申请综合类学（公），或者美术类院校（私）。

在这个看脸的时代里，有一群人不是靠脸，而是靠风格说话。穿越了几十年，可能容颜改变，但他们风格永存。这群人就是各大时装品牌的设计总监——他们靠的是跨时代的审美眼力。对比许多年前的照片，你还能认得出他们吗？接电话的少年左边照片里的接电话男孩，就是如今Chanel创意总监Karl Lagerfeld啦。他被中国网友昵称为老佛爷，给自己塑造的经典形象是白发、黑墨镜、黑领带、黑西服…… 近些年还加上了猫主子。虽然在不同时期有过不可控的体型变化，月半老佛爷和混血超模戴文青木谢幕（这张照片大概是老佛爷最想删掉的黑历史名单top1……） 但他的着装code却从来没有改变过。在题干照片中，1960年代的老佛爷正在打电话。虽然少了白发、手套和墨镜，但仍旧是白衬衣黑领带。不愧老佛爷，在成名前就已经开始着手贯彻自己的标志性style了老佛爷当年只有三十岁出头，在Balmain和Jean Patou当了几年助手后，决定自立门户。1965年他受到FENDI的提拔，赢得了世界范围内的好评。Gabrielle Chanel女士逝世后，Karl于1983年加入Chanel，在外界一片不看好的唏嘘之声里他愣是复活了品牌并将其推上顶峰，成为最赚钱的奢侈品牌时装屋之一。▲1983老佛爷的Chanel元年在老佛爷的手下，品牌保留了 Chanel女士的黑白优雅精髓，在设计上推陈出新，改良比例，每年走秀别出心裁的秀场布置也总能吸引时尚看客的眼球。2018春夏高定秀上的埃菲尔铁塔2015春夏高定，巴黎大皇宫内的纸裁热带花园。2012 早春，泳池秀场当年谁能想到这个年轻人竟然能在时尚帝国一手遮天，呼风唤雨半个世纪呢？棉花糖北鼻这是一道送分题！从边上老爸是Paul McCartney就能轻易得知，图片上这个吃棉花糖的北鼻就是Stella McCartney本人了～今年刚刚45岁的Stella也许还用不上“年轻时”这样老气横秋的词，得益于老爸是英国老牌摇滚乐队披头士的Paul McCartney，她年少成名。没有什么比少女偶像的审美更值得扒的了不是吗～ 更何况她还长成了当代最大名鼎鼎的时尚总监之一。崇尚自然、保护动物、终身素食的Stella McCartney在打扮自己这件事上也坚持“你本来就很美”的准则。在1990年代的十年间，Stella从全英国最好的服装设计学院圣马丁毕业，仅仅是毕业设计就请来了当时身价最高的几位超模比如Kate Moss和Naomi Campell走秀，哦对，还是免费走秀。秀场配乐是The Beatles的一首歌“Stella May Day”，成衣在她的毕业展后直接卖到伦敦的店铺并被当时多位大牌设计师抢购。这个秀在当年的伦敦也曾轰动一时。1990年代毕业派对上的父女Paul McCartney 和Stella。朋克灵魂这个朋克气息漫溢的短发少女，就是西太后Vivienne Westwood本人了。她的个人标签是火红的耀眼的橙色，尤其是那一头火焰般的橙色头发，从她成名起就几乎从未变过。在一众标榜“时尚”、“优雅”、“奢华”的欧美大牌之间，Vivienne做出的贡献可能不仅仅是时装这么简单。她是敢于通过标新立异的手法，把朋克嬉皮这种街头边缘文化带入高级时装界的第一人。不同于Stella，西太后可以说是真正的草根起家。出生于北英格兰的工人家庭，Vivienne的第一份工作是和时尚界八杆子扯不到关系的小学教师，在此期间，她设计了自己的第一个珠宝系列，并拿到博托贝洛街上去卖。Vivienne事业真正发展起来，是因为遇到了她的第二任丈夫Malcolm McLaren——朋克文化的鼻祖、改变了英国文化内核的“性手枪”乐队的经纪人。▲Vivienne和丈夫提到Vivienne Westwood品牌的内核，毋庸置疑就是朋克文化。这一切都来源于她和丈夫的爱情，以及和性手枪乐队不可不说的关系。▲性手枪乐队Malcolm作为性手枪的经纪人，在国王路430号开了一间小小的店铺，一直到现在仍是全球朋克嬉皮士们的朝圣地，店铺现在叫做World’s End世界末日。Vivienne得以在这间商店售卖自己的服装线，并从这里逐渐发扬光大。至今，Vivienne Westwood已经是英国朋克灵魂的代名词，和Beatles的音乐、Mary Quant的迷你裙一样，是英国文化独一无二的代表。Vivienne Westwood曾经说过，“我们冲击了我们自己的文化以及一切迷信，我们试图找到我们真正的自由。”▲年事已高的西太后金发魔女穿着闪瞎眼的亮片礼服，这一头金发的girl就是意大利的奢侈品牌Versace的掌门人Donatella Versace啦。Donatella Versace多年未变的标志，就是她的一头白金发了。无论是十五岁还是五十岁，她对自己白金头发的热爱从来都没变过。Versace当家香水“blonde”金发女郎，就是她哥哥以她为缪斯命名的。不过，既然说了是魔女，她的画风必然有些“魔性”过人的地方…… Donatella Versace号称奢侈品界的party Queen，她交朋友的准则是：和她一样拥有金发，最好的闺蜜都是blonde挂的。比如天后Lady GagaGaga 还为Versace代言，拍过广告大片接下Gaga代言的是美国另一女星：麦当娜，也是Donatella的好闺蜜之一。麦当娜为Versace拍摄的广告大片，中间的人脸图腾既是Versace商标，也算是Donatella个人的标志。姐妹团中还有科特柯本的遗孀、被涅槃乐队乐迷恨之入骨的Courtney Love。▲1998年Courtney为Versace拍摄的时装campaign美如画小辈里和Gigi Hadid在ins上po照片也心水于金家小妹Kylie Jenner嗯…… 总有一种戏很多的感觉，过。颜值爆表voila！这位slogan T + 腰间一条花衬衫的背头小哥就是美国设计师Marc Jacobs了。虽然Marc Jacobs品牌的设计十分花哨，但纵观小马哥本人的成长史，着装code就是永恒黑白配。▲白衬衣▲黑毛衣▲黑白斑点狗同款卫衣，拍摄于1990年小马哥Marc Jacobs年少出道，15岁就在纽约卖出了自己的第一件衣服。1997年，他被Louis Vuitton相中成为了品牌创意总监，为LV 20世纪头一个十年的发展做出了巨大贡献。▲Louis Vuitton2011 春夏秀场▲Louis Vuitton 2013 Marc Jacobs 的最后一场秀不过颜值爆表的小马哥，也不是一直这么帅的……当年他刚进入LV，大概是工作压力太大吧，开始了暴饮暴食，体重一下飙升，无论是清秀的少年感还是成熟的大叔感都不复存在，胖了一阵子之后连他的初恋小男友Jason Preston都向他提出了分手。受了刺激的小马哥疯狂健身减肥，几个月的时间里狂掉30磅。因为减肥成功，同年2月，小马哥还接到了一项有趣的任务：为轻怡可乐代言。“我会给品牌一个时髦又清新的超级大改造。”他说。减肥成功后的他大方的露出自己一身有型的肌肉，从此“一脱成名”。 umm…… yummy叛逆boy有“时尚界最后的反叛者”之称的Moschino品牌当家人Jeremy Scott，从来都是以“夸张”、“个性”、“花哨”、“不畏世俗”的形象出现在大众面前，他一出场永远自带让人惊呼“我的天”的能力。复兴了意大利时装屋的Jeremy Scott，是个地道的美国人，从小就决定要在巴黎时尚界工作的他，14岁就开始主动学习法文，大学期间成功进入Moschino公关部做实习，也从此与品牌结下了不解之缘。Jeremy Scott的第一场秀开在巴黎巴士底广场附近的一个小酒吧里，主题就是“车祸现场”。这场秀过后，Jeremy立刻成为巴黎的“坏孩子enfants terribles”之一。▲有一种自杀小分队的既视感Jeremy Scott手下的Moschino，只有你想不到，没有他做不到。与Moschino联名的公司千奇百怪，无论是麦当劳、芭比娃娃、可口可乐还是海绵宝宝，这些表面上看和时尚圈八杆子打不着的品牌都在他手下与Moschino完美结合，实力爆款制造机。前些日子他与卡抽Cara Delevingne联手和梦龙雪糕合作，推出了“豹纹夹心雪糕”。和清洁剂大牌fresh合作出过一款香水…… 有蓝色和粉色两个香型。在Jeremy身上，永远不乏惊喜！敬请期待他的下一场秀吧～优雅少女这位穿着白衬衣、乖乖把扣子扣到最上面一颗的甜美女孩就是当今Prada集团的首席掌门，Miuccia Prada。她的着装风格往往带着强烈的宗教仪式感，通常是黑裙压上一条端庄的项链。Miuccia Prada是意大利式的、沉静的、庄重的。Miuccia是Prada品牌创始人Mario Prada最小的孙女。在她之前，Prada大概只能说是意大利的一间规模不大的皮具公司，是她让家族企业成长为蜚声国际的意大利王牌。在掌管Prada品牌的同时，还出了一条定位年轻的副线Miu Miu，狠狠戳中了妹子们的少女心。Miu Miu 2017Miuccia的可贵之处除了商业头脑，更在于她颇有深度的哲思。进入时尚行业之前，她曾经攻读政治学博士，毕业后先去学习哑剧，后加入意大利共产党，在意大利米兰小剧院工作过一段日子。1978年，她进入家族企业，当时的Prada仅仅是个箱包配饰设计的小品牌。Miuccia慢慢开始推广女装线、男装线和副线Miu Miu。刚刚入行两眼一抹黑的她不错过任何一次时装周，把每一场秀当作研究对象仔细钻研。今天的Prada几乎可以说是Miuccia一个人的成功。与老公Patrizio Bertelli对于时尚行业，Miuccia也有自己的看法。她坚决抵制随波逐流的时尚更迭，拒绝哗众取宠的设计。热爱艺术的她，也绝不把艺术和时尚混为一谈。网友们总结了大量Miuccia格言，她把自己活成了时尚哲人。“你所穿之衣就是向世界展示自己的方式，尤其是今天，人与人接触了解是如此短暂，时尚是一门即时语言。”“当人们消费只是为了买个牌子的时候，就很可悲了。因为这个过程已经再无乐趣可言。”“我们会不停买新衣服，是因为它们让我们梦想成真。”请一直美下去吧，永远的少女Miuccia。比翼鸾凤成双成对的设计师…… 毋庸置疑，就是Dolce & Gabbana的两位当家了。Domenico Dolce和 Stefano Gabbana的标志性着装除了白衬衣黑领带，共同的特点是都喜欢戴一副黑框眼镜。他俩上演了一出情侣秀恩爱顺便联手共创一整个时尚帝国的虐狗大戏。Dolce出生在美丽的西西里岛，与本地人Gabbana相识在米兰，对于时装的热爱让他们彼此深深吸引，1985年，他们就以恋人的身份开办了自己的第一场秀，这在当时几乎是闻所未闻的。Dolce & Gabbana横空出世后品牌不断扩张，以它的独特、性感、奢华、霸气的风格在全球范围内掀起一阵飓风。品牌非常成功，截至2003年，他们在意大利的销售业绩比Armani、Gucci、Prada、Versace任何一家都高。2005年，两人因为生活理念不合而宣布分手，但这并不影响他们仍然共事，把Dolce & Gabbana推向一个又一个高潮。运动小哥站在马场前拍照的男孩，田园气息的着装，这张照片的主人公就是法国人最爱的polo之王：Ralph Lauren。老爷子今年已经77岁高龄，不过精神矍铄。他很喜欢穿带有条纹的西装单品，也许是给自己的着装增加些动感吧，毕竟他是个热爱运动的boy。Ralph Lauren是真正意义上的白手起家，他出生在纽约的一个移民家庭，经济状况不甚了了。Ralph Lauren入行之前的梦想是当个电影明星，因为超爱打篮球跟棒球，还想成为明星运动员。高中毕业选择去读商校，读了两年又辍学了…… 好善变。也许正是凭着Ralph Lauren这份对运动的热爱，才能把Polo衫做到极致。简简单单没什么变化空间的Polo在他的手下卖的火遍世界，还成了一向看不起美国的欧洲人的心头好，实在是一份难得的成就。Ralph Lauren还有一项秘密的爱好，也和运动有关：收集赛车。小编对汽车了解的不多，不过也能看出来，都是酷炫到拉风的超级豪车……青春力max这位设计师就是来自美国的Tommy Hilfiger。他比较偏爱自如舒适的着装，衬衫不如别人那么硬板，裤子没有别人那么笔挺。Tommy Hilfiger 17岁时，结合了纽约校园中年轻人自由舒适的着装，加上自己的嬉皮审美，出了第一套服装线。后来他的风格不断进化，更加美式，寓意着更加简洁、自然，缺少了欧洲老牌的手工定制刻板，增添了服装的舒适度和青春感，具有浓郁的美国特色。在全球范围内的大获成功总是少不了具有影响力的时尚推手做助攻，Tommy的伯乐大概就是Gigi Hadid了。她代言Tommy Hilfiger以后，人们看到了简单舒适的运动装也可以很时髦，赶上了Athleisure风潮也是Tommy Hilfiger大火的一个契机。连logo颜色都像从美国国旗上照搬下来的，Tommy Hilfiger真算是把美国人民的舒服自然释放天性的劲儿发挥到极致了。今天的考试你得了多少分？你认出了多少人？6分算及格，8分算优秀，满分就是当之无愧的时装精啦！编辑：恬儿萌原创文章部分图片来源于网络更多内容敬请关注Twippo法国时尚

2016届 胥沙云同学 获取川音校考西藏状元2016届 陈晏晴同学 获取川音校考安徽状元2017届 吴 绡同学 获取川音校考湖北状元2018届 梁师瑜同学 获取川音校考湖北状元2018届 史雨凡同学 获取川音校考宁夏状元2018届 陈佳颖同学 获取川音校考湖北状元服装设计专业是美术和设计学科中，和人们生活关系最密切的专业。该行业是国家发展“中国智造”的重点发展行业。所以该专业有很好的专业发展前景。服装设计专业也是美术考生青睐的专业!今天小编就来聊一聊国内那些比较知名的服装设计院校！给喜爱服装设计的美术生做一个参考！先来了解一下，国内开设服装与服饰设计专业的院校有哪些？01这些学校有服装专业下面小编再重点介绍一些服装设计类的院校！02重点介绍18所院校1北京服装学院原名北京纺织工学院，是由原纺织工业部建设的、以化学纤维高等教育为主的重点院校，1987年2月改扩建为北京服装学院，是我国第一所服装高校2016年，北京服装学院被英国《时装商业评论》评为中国最好的时尚高校，在全球时尚教育院校本科课程中位居前列，真正成为了特色鲜明、国内一流、国际知名的“中国时尚高等学府”注：2017年开始北京服装学院面向北京市招收绘画（师范）专业，承认北京美术统考成绩/2东华大学东华被视为国内服装设计师的摇篮，坐落于上海，原名中国纺织大学，是纺织、服装行业的第一高校，“211工程“国家重点大学，也是全国最早建立服装类学科的高等院校之一2015年，东华与肯尼亚莫伊大学建立了首家纺织服装特色的莫伊大学孔子学院注：在上海市承认美术统考成绩，外省市考生需要参加校考。/3中国美术学院中国美术学院，前身是国立艺术院，其中染织与服装设计系主攻染织面料设计和服装设计的研究，培养了众多面料设计师和服装设计师，以及染织与服装专业方面的高级研究人才/4清华大学美术学院清华大学美术学院的前身是中央工艺美术学院，创建于1956年，其染织服装艺术设计系的前身是染织美术系，是建院初创建的专业系之一，1980年开设服装设计专业，1984年成立服装设计系，1991年两系合并为染织服装艺术设计系染织服装艺术设计系，现有染织艺术设计和服装艺术设计两个专业，培养了一大批具有专业工艺制作技能和现代化经营管理理念的学生/5浙江理工大学浙理工以丝绸立校，前身是蚕学馆，创办于1897年，是我国最早创办的新学教育机构之一，曾用名浙江丝绸工学院、浙江工程学院等，2004年更名为浙江理工大学，其中，以纺织服饰为核心的材料与纺织学院、丝绸学院、服装学院，是浙理工的三大特色院系注：表演（人物形象设计方向）、美术学（商业插画）仅招收浙江考生。所有美术类专业在浙江省承认美术统考成绩，省外考生均须参加校考。/6苏州大学艺术学院苏州大学艺术学院，由1960年的苏州丝绸工学院和丝绸美术设计专业合并建立而成，1982年苏州丝绸工学院就开始招收第一届设计专业硕士研究生，1997年，苏州丝绸工学院并入苏州大学， 2000年，苏州大学成为全国第二家拥有设计艺术学博士学位授予权的高校注：数字媒体艺术、美术学（插画）、美术学（师范）、艺术设计学采用省级统考成绩录取，2018年在河北、辽宁、黑龙江、江苏、浙江、安徽、福建、江西、山东、河南、湖北、湖南、广东、重庆、四川、江苏等省份投放招生计划。视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计在省外单独组织校考。/7江南大学江南大学设计学院前身为创建于1960年的无锡轻工业学院造型系，是中国现代设计教育的主要发源地，也是中国设计教育改革的先锋和示范学院，是国家“211”工程重点建设学科注：美术类专业均面向全国招生，不作分省计划/8天津工业大学天津工业大学历史悠久，最早的学科始建于1912年，是我国最早开展纺织高等教育的学府之一，原名“河北纺织工学院、天津纺织工学院”，2000年更名为“天津工业大学”注：动画专业承认美术统考成绩，2018年面向天津、辽宁、黑龙江、江苏、安徽、福建、山东、河南、广东等省份招生。/9武汉纺织大学溯源于1958年建立的武汉纺织工学院，是原中国纺织工业部九大部属高校之一，也是国家“中西部高校基础能力建设工程”建设高校、教育部“卓越工程师教育培养计划”实施高校、全国十大时装名校注：公办本科专业只在湖北承认美术统考成绩，在省外组织校考。中日合作、中英合作承认各省美术统考成绩，2018年中日中英合作专业面向湖北、北京、河北、山西、上海、浙江、安徽、福建、江西、山东、河南、湖南、广东、广西、海南、重庆、四川、陕西、甘肃、天津等省份招生。/10西安工程大学西工大是中国西部地区唯一以纺织服装为特色的高校，属原纺织部直属三大纺织院校之一，服装与艺术设计学院是在原服装系基础上于1994年10月13日成立，1998年，西工大就获得“中国十大著名时装学府”称号，并荣获“江汉杯”首届中国时装文化奖注：所有美术类专业统一按设计学类录取，入校后根据各学院专业设置情况确定专业。承认各省美术统考成绩，不单独组织校考，2018年面向河北、山西、内蒙古、江苏、浙江、安徽、福建、江西、山东、河南、湖北、湖南、四川、陕西、甘肃、宁夏、新疆等省份招生。/11江西服装学院是江西省应用型特色本科重点建设高校，是一所面向时尚行业，以培养创意设计、工程技术、市场推广和经营管理高级专门人才为主的专业性院校/12温州大学国际服装学院温州大学自1988年开始创办服装设计专业，2002年，为积极响应温州市政府打造国际轻工城的战略决策，温州大学国际服装学院应运而生,学院与法国ESMOD、美国纽约时装技术学院（FIT）、香港理工大学等国际著名时装院校开展广泛的学术交流/13上海大学巴黎国际时装艺术学院上海大学巴黎国际时装艺术学院是由中国上海大学与法国巴黎国际时装艺术学院合作创办的专业时装艺术类高等院校学院采用法国先进的教学模式，将欧洲艺术设计风格、当代法国时装艺术设计精髓、中国服饰文化融于一体，形成了鲜明的办学特色/14湖南师范大学服装设计学院湖南师范大学创建于1938年，是国家“211工程”重点建设大学，1989年开设服装与服饰设计研究和教育专业，有国家“服装设计与工程”实践教学示范中心、“服装品牌策划与数字化集成技术”湖南省高校重点实验室等平台学院与多家著名服装企业共建了省级校企合作示范基地和产学研合作示范基地。/15吉林大学服装设计与工程专业吉大始建于1946年，是中华人民共和国教育部直属的综合性全国重点大学，国家“211工程”、“985工程”学府吉林大学虽然不以服装设计专业为主，但服装设计专业也不逊色，培养了一大批具备服装设计、服装结构工艺、经营管理理论知识和实践能力的高级人才/16大连工业大学大连工业大学创建于1958年，是我国最早建立的4所轻工业院校之一，原隶属轻工业部，2007年由大连轻工业学院更名为大连工业大学，是以培养轻工、纺织、食品、艺术等专业人才为办学特色的高等学府注：认可各省联考成绩/17鲁迅美术学院鲁迅美术学院，前身为1938年建于延安的鲁迅艺术学院，1958年发展为鲁迅美术学院现有沈阳和大连两个校区，染织服装艺术设计系开设在沈阳校区，服装与服饰设计（服装设计、服装制版）开设在大连校区，培养出了一大批深受社会欢迎的艺术人才和国家需要的设计人才/18四川美术学院川美的前身是1940的四川省立艺术专科学校和1950年的西南人民艺术学院，1953年，两校美术、设计类学科合并，成立西南美术专科学校，1959年更名为四川美术学院建校以来，学校以出作品、出人才享誉艺术界，在各个时期为国家培养了大批优秀的艺术专门人才，其中服装设计专业是重庆市“三特”行动计划的十大专业之一以上院校排名不分先后，欢迎在文章底部留言，补充介绍你喜欢的高校↓↓↓成至/离川音“更近”的画室/

2012年的高考结束，拿着手中沉重的分数，我面临两个选择：留学还是读本。留学可以去法国，去巴黎，去十四大，去埃菲尔铁塔；读本，可以更便捷地进入职业生涯。一边是对未来的惶恐，一边是对留学生活的憧憬，我的确很为难。人生有时候真的有很多非此即彼的时候让你不得不决定。后来我还是去了法国。原因我就不想多说了，无非就是一个非此即彼，在A和B之间我选择了A而已。2016年回来，毕业的时候还花了半年时间欧洲游了一圈，毕竟这么方便。回来之后联络了很多同学，看着他们的近况，我不禁感慨：如果当初没有去法国？我身边朋友的现状分几个板块，首先声明一点：我是普通家庭，不是什么富二代，家里也没有矿，农村的房子也没有拆，三线城市，父母工作稳定，没有背景。老谋子分割线公务员板块我这里说的公务员板块，指进入国企事业单位和公检法机关/政府部门工作的同学们。可能大家听说公务员，第一印象就是刻板、官方、boring；嗯，怎么说呢，根据我对我身边朋友的观察和接触下来，至少他们在我面前（可能因为大家都是同学吧），性格变化其实不是很大。以前外向的多少有点内敛了，话变得没有以前那么多，内向的同学呢，其实变化蛮大的，说的话确实多了很多，相比之前学校的时候，真的蛮不错的，我觉得这是个好事情，因为这样增进彼此的了解呢？对于工作这一项，我倒是发现，他们更多的谈及这个就是抱怨多于热爱。的确，他们也说有的是事情做，当时事情多而杂，且技术含量不高，多少还是觉得有点大材小用的意思。当然穿着上男生更多的还是衬衫、皮鞋和西装裤居多，确实有的人发福了不少哈哈。公务员分割线考研板块考研的同学呢，变化是真的不大，跟念书时候差不多，真的差不多；性格活泼的，依然活泼，内向的，仍然内向，幽默的还是很幽默啊。唯一的变化就是说起未来时候，总是难免有沉重叹气。不知道未来是考公务员好还是继续读博还是进入职场。陷入了一片迷茫当中。一方面觉得自己读研的初衷其实是觉得本科的时候学习的技能太少，不足以应对强大的职场；另一方面还是觉得研究生出来的话怎么也能同职场上的同事竞争呢？当时真的读研之后又表现出了相当的迷惘：三年或者两年研究生下来，同学也是混迹职场三年的老手了，而自己还是跟小白鼠一样幼稚，有点力不从心的感觉；另一方面还是对未来的规划不明确，所以现在仍然向高考完或者本科毕业时那样的迷惘。研究僧分割职场板块职场的话，就多了：销售、行政、会计、行政、程序猿……各行各业的同学朋友都有，鉴于种类实在很多就不一一列举了。汇总下来就分为两种人：一种就是做着自己喜欢的事情，一种就是做着自己不得不做的事情的人。第一种，做自己喜欢的人：他们身上散发出的气质，真的让人觉得很舒服！！！那是一种怎样的感觉呢，热情，快乐，自信和坚定。他们工作中不是没有困难和挑战，相反可能比其他工作难的地方更多，更复杂。当时他们所传达给我的感觉是那么的正面，好像在自己认同的事情面前，困难都是挑战，挑战就是为了让你升级混经验的关卡而已。第二种就是做着一些不得不做的工作的人：他们身上更多的，我感觉是一种低气压区。对生活的抱怨，对社会百态的漠视，好奇心很少，很匮乏，很多时候总是没精打采。我觉得这样挺消极的。提及工作：嗨，就那样吧；还行；一般；不怎么样……诸如此类的言语真是太多了。对于这两种，我并不想说太多。能做自己喜欢的事情需要勇气和运气以及努力；如果做到自己不喜欢的和不得不做的事情；如果是我，我会劝自己，既然有的事不能改变，就尝试着接受吧——但你真的尝试过去改变吗，还是你害怕改变？梦想分割线最后的留学板块留学带给我的，其实更多是能力和思维的转变。首先还是解答一下我为什么去法国。原因其实真的说穿了很简单：喜欢。我喜欢法国的贵族气质，不像英国那么传统和刻板；浪漫奔放，这跟我白羊座的性格有关的；现实原因就是费用低，还有免学费的政策哈哈哈。然后就说一下我的感受吧。我学的服装设计，在巴黎的一所大学，具体就不说明了，反正公立，学校硬件比国内我了解到的确实好了很多，重点是在巴黎，经常有大大小小时装展，偶尔还能看见中国来的小明星走红毯哈哈。每次看展的机会真的很不错，能进内场尽量进内场，实在进不去的就在外围看看明星也行，毕竟很多明星身上的穿着也是出自名家之手。读万卷书行万里路，看一场展下来对服装设计的灵感和想法真的会有很大的帮助，当然前提是你知道应该关注的是哪些点，外行看热闹，内行你要懂得看门道。其次就是个人能力。说实话，孤身一人在外面真的很难，语言是硬伤，后悔没有在国内学好基础法语！！！真的语言没学好，想地地道道骂个人都骂不好！！！然后地域性的寂寞也很难，尤其是夜深人静的时候思乡之情最浓，想家想妈妈想朋友想暗恋的人……现在想想都还是会泪目。有时候所困难是人类进步的阶梯，这句话真的很有道理的！经历了这么多，从当初一个人可怜兮兮的到毕业时候也是一个人欧洲一圈的旅行，还交到了很多朋友（不是那种酒肉朋友，而是真的同你的三观进行过沟通的朋友），觉得自己还是提升了很多能力，强大了不少哈哈。然后作为女孩子，我还是很感谢自己能有机会去到法国这样一个热情奔放的城市。这段经历不论是给我的职业生涯还是人生历练都上了重要的一课。现在我有机会去到上海一家服装设计公司做设计师，希望有一天男孩子们也会穿上我设计的衣服（虽然我是女孩子，可我设计的是男装哈哈），具体哪家公司就不说了，免得有广告嫌疑。最后，我感谢自己当初选的那一条路，因为我知道，想做自己和 能做自己喜欢的事情，真的是一件很难也很幸运的事情。本文还是想送给那些还在迷惘的人一句话：改变，直到自己真的已经竭尽全力的时候，不论做什么，都不要忘了，让自己开心起来！希望总结线

新华社巴黎12月29日电（记者唐霁）法国著名服装设计师皮尔·卡丹29日在巴黎近郊一家医院中逝世，享年98岁。他的家人在给媒体的一份声明中说，皮尔·卡丹“是一位跨世纪的伟大服装设计师，留给法国乃至世界时尚界一份独一无二的艺术遗产”。皮尔·卡丹1922年出生于意大利威尼斯近郊，父母都是意大利人，两岁时随家人迁往法国。1936年，14岁的皮尔·卡丹到裁缝店当学徒，1945年来到巴黎，在迪奥等巴黎最负盛名的时装店工作，设计水平得到极大提升，展露出极高的艺术天分。1950年，皮尔·卡丹在巴黎独立开设服装设计公司。他提出“时装必须大众化”的口号，希望把风格高雅的成衣推向普通消费者。这一做法曾被当时法国高级时装业所排斥。经过皮尔·卡丹的不懈努力，这一理念今天已成为法国服装业为之自豪的口号，而“皮尔·卡丹”也成为风靡全球的时尚品牌。皮尔·卡丹曾3次获得法国高级时装界的“金顶针奖”，1992年荣获“法兰西学院终身院士”称号。他还建立了被称为“卡丹王国”的集团公司，由服装、化妆品、餐饮、家具等多种产业组成。1979年，皮尔·卡丹在北京举办了时装展示会，与中国结下了延续数十年的情缘。1983年，他旗下的马克西姆连锁餐厅在北京开设餐厅。（完）