服装的设计考研

文 / 宋昊 编 / 远叔作者简介：平面设计师、大学教师，美博思远艺术设计研习社教研总监，艺旅团团长，猎石人，研究生毕业于中央美术学院设计学院，人称“宋神”。作者作为美博思远艺术设计研习社（简称“美研社”）学术咖的一员，本期将和大家聊聊“什么是服装设计，以及服装效果图与制版的意义是什么......”虽说“艺术”和“应试”的结合只是一个小概率事件，但如今这件事却顺理成章的出现在了中国式教育晋升体系当中。既然“服装设计”也要被“考研”给出一个分数，那么我们就有必要知道如何去面对考研科目？首先，我想我们应该先来明确一下：“服装设计”是什么？虽然不会有考题问到你服装设计是什么，但这个答案可能会成为你达成目标的唯一动力，所以，你必须先有一个答案。这个答案可以是实际的，也可以是理想的，这都无所谓，只需要你能做出一个说给自己的解释，来作为你选择这门专业的原因。“服装设计是一门欺骗的艺术，又是诚实的艺术，她可以接受天马行空却无法原谅华而不实。她的魅力来自于灵感的创造过程以及成衣的实现的过程，服装设计是最真实的设计！”这可能是我当初选择它的原因。其实，一个时尚产品从最初的概念设计到消费者将其穿戴在身，是个复杂的过程，其中包含了不同的工作职能。这个被称为SUPPLY CHAIN（供应链）的过程，包括了这样几个主要阶段，也就是【设计开发阶段】、【成衣生产阶段】和【市场运营阶段】。而研究生考试当中的效果图和制版就出现在【设计开发阶段】当中，官方考试科目将其称为服装设计与工艺，我们简称之为“手绘”。既如此，我们就来看看它们的真实面目！效果图是什么呢？能够让概念可视化的工具，灵感的表现形式？都无所谓！首先，他应该是设计开发当中的一个环节，他可以承接设计师的想法，也能延续设计师的想法，将它传递给版型师以使其变为我们可穿着的服装。所以，效果图属于功能性图纸，而非艺术性绘画。就像很多画画优秀的人并非服装设计师一样，作为服装设计最主要的表现形式之一，考研想要借助效果图考察的内容应该是准确的表达基于服装款式、面料、结构、功能、风格等元素所创造出来的满足人们穿着需求的衣服，而非是一张画那么简单。所以，效果图即是设计，服装的创造过程。制版，就是服装裁剪图的绘制过程，它是缝制一件或千百件衣服时所使用的图纸，我们通过它来表现效果图当中的设计理念，实现服装造型，进而进行精确的大批量工业化生产。然而，我们需要明白的是：对于纸样，它应该算是一个媒介，它是用来满足人的需求的，也就是需要满足设计服装的人对款式的需求以及穿着服装的人对其功能性、舒适度的需求。进一步来讲，纸样应该是用来满足设计师对服装款式的要求，生产出能够被人们所穿着的服装的一种手段。可见，纸样设计主要是使服装最终造型的结构与功能合理化，它的前导是设计构思，后续是加工制作。所以，制版即是工艺，服装的实现过程。我想，大家已经能够明白：面对考研，我们要准备的不是手绘，而是服装设计这个专业。我们是在准备要成为服装设计师前，应该去做的事。此外，在现如今的工业化环境中，服装设计产生出了不同的职业分工，包括时尚预测师、买手、设计师、板型师、裁剪师、样衣师、缝纫师、产品经理、店面陈列师等等。虽然说术业专攻，但作为在服装设计这个专业的学习阶段，我们不能将任何环节割裂。本文完。

服装设计与工程专业的同学想必在考研的同时都会遇到一个困惑。在大家选择考研方向的时候有哪些可供选择的，这些对于同学们来说是一个很棘手的问题。针对这个困惑，艺硕博考研的小编为同学们整理了相关资料，希望能够为服装设计与工程专业的你提供帮助!女装设计服装设计与工程专业考研方向1：艺术设计培养目标艺术设计（现代艺术设计）硕士专业通过特色专业课程的研究与学习，旨在培养具有良好职业道德和现代文化素养、掌握系统专业知识和高水平技能，同时具备个性创造能力以及审美和批评能力、并具有一定艺术造诣能胜任艺术设计各领域工作的高层次应用型艺术设计专门人才，为艺术设计事业的繁荣发展提供优秀的创作者、教育者和组织管理人才。培养特色现代艺术设计方向注重拓宽学生的艺术视野、培养艺术创新精神和实践能力，注重与市场的结合，以设计、实用为发展定位，采用“工作室+设计项目”的培养模式。专业建有多个功能齐全、设备先进、设计专业化的实验室、工作室和研究生专用教室，能满足专业实践课教学需要。同时与一些著名的设计机构签署实习基地协议，以强大的实习基地及科研与设计项目为支撑，为研究生打造培养+科研+实践的成长平台。同时，作为北京高校人物造型设计联盟单位、中国学院奖常务理事单位、中国动画协会会员单位，实施“校企联合培养”的教学模式，随时了解国际国内设计资讯，走在创意文化产业前沿。就业前景毕业生可在设计公司、互联网公司、传媒机构、环境与建筑公司、服装与服饰公司、动画与游戏设计公司、教育机构、公共美术机构及相关单位从事设计、制作、教育、创意文化产业管理等工作。服装设计服装设计与工程专业考研方向2：纺织工程专业介绍“纺织工程”是“纺织科学与工程”一级学科的二级学科。纺织工程是为国民经济建设和发展创造物质和精神财富、为人类生活提供必备物质、反映社会文明水准的重要工程领域。培养目标本学科硕士学位获得者应具有扎实的纺织工程基础理论及较为系统、宽广的专业知识，熟悉现代纺织工程的技术与发展方向，掌握科学的研究方法和手段，了解学科领域的最新发展，能在纺织企业、科研机构和高校从事有关开发、设计、管理、科研和教学等方面的工作。就业方向本专业的毕业生一般可以在纺织企业的技术和业务管理部门从事工艺设计、生产管理、产品开发等工作，到经营和外贸等部门从事经营管理和专业外贸等工作，也可以在科研单位、纺织学校从事科研、教学工作。我国是一个纺织工业大国，技术力量雄厚，在国际上具有很强的竞争能力。我国与世界的接轨，提高本国的纺织企业的力量，对高级纺织人才的需求会更加迫切，本专业的毕业生可能出现供不应求的情况。服装设计与工程专业考研方向3：服装设计与工程专业介绍服装设计与工程专业是纺织科学与工程专业的二级学科之一，此学科具有工程技术与艺术设计相互渗透、服装学与其它工程学科相互交叉的办学特色，是全国最早建立的高等院校服装类学科之一。服装设计kaoyan研究方向01服装工程数字化研究；02服装人体科学研究；03服装舒适性与功能服装研究；04服装产业经济研究；05服装设计与技术。就业方向毕业生就业方向为服装领域的政府管理部门、国内外品牌企业、高等院校、外资机构等。从事成衣款式与版型设计、服装数字化技术开发与应用、品牌策划与商品企划、零售管理与国际贸易、市场营销与管理、生产线组织与工艺管理、质量控制与成品检验、功能防护服装研究与开发等工作，本专业毕业生连续多年就业率居高不下。推荐院校东华大学、北京服装学院、苏州大学、天津工业大学、江南大学、浙江理工大学、大连轻工业学院、西安工程科技学院、四川大学、青岛大学、东北师范大学、吉林大学等。

作者 / Alecia 美博思远服装设计专业学员作为美博思远服装设计研习社研习喵的一员，本期作者Alecia与你聊聊“（服装）复古的那些事”。不知你有没有发现，似乎总有那么段时期，从父母或者祖父母的衣柜里随意挑出一两件衣服，就能成为时尚的弄潮儿？正所谓“时尚就是一个圈”，不同时代的元素经过设计师的巧妙设计和搭配后，就会散发出全新的活力。而我今天想要讲述的，就是我个人比较心水的复古风格啦。（“心水”，粤语，可理解为“偏爱”、“喜欢”）先放两张美美的复古风小姐姐：（嗯，简约，文艺，大方。）那复古风格是什么呢？你们肯定要说啦，不就是怀旧吗，拿点以前的衣服不就好了？我心情如图：（敲黑板）复古与怀旧并不相同，简单解释一下：如果说怀旧是一种情节，那么复古则是一种元素，通过不同的艺术形式去表现出来。博学的我（通过百度查询）总结了复古有三种特质：1. 兴起旧时代的元素，引领新的风尚。2. 把元素、语言经过想象还原成旧的事物。3. 把得到的部分物体或已经破损的物体，经过合理的推敲和研究，进而还原成事物的本来面貌。好吧，我已经想到你们看到这一大堆的表情了，我也是，一脸懵逼。总的来说，说到一个年代，脑海中能浮现出的那个年代的经典造型和服饰，并在此基础上，取其精华，经过再加工或者完全保留，就是对复古风的诠释。譬如说繁冗华丽，各种圈圈曲线的洛可可风格；再比如全球蹦迪的80年代（鬼知道地球在那个年代遭遇了什么。放图你们感受一下……）可以说是非常swag了；为蹦迪年代鼓掌当然说这些理论必然看过后还是一头雾水，具体的表现和应用，当然要结合我们的优秀的大牌作品啦。（来让开，装13时刻来了）从服装上表现复古，无非是从服装的几个设计点下手：款式、面料、颜色、图案。我们可以分别从这几个方面入手来品味一下复古风。来看一下我翻箱倒柜找出来个各种秀场高清大图。（为此专门冲了100多元的会员……憋缩话，吻我）复古风格的案例有什么呢？1. 款式2016Topshop春夏系列裤装便以70年代复古阔腿裤的廓形为主，设计了一套复古风的休闲装。红色上衣，白色的两条条纹，不知道有没有让你想起80年代的运动服（如果前面再印上“中国”两个字，可以说非常有年代感了）。阔腿裤选择了大地色系，而这个颜色本身就涵盖了不同时代的故事，用在不同的版型上，可以唱出不同年代的歌。鞋子的选择也是复古风格的点睛之笔呢。原谅我看到这个条纹莫名想到了病号服……不过换个颜色后，就脱离了这个气质。上衣整体较短，看起来更为干练清爽，条纹状的阔腿裤也是拔高身材不错的选择。女装方面可以看一下J.W.Anderson2016早春度假系列，这一系列中加入了洛可可时期经典的泡泡袖元素，带来了油画般的复古气氛。两套衣服都采用了洛可可时期的泡泡袖，将女性的柔美和曲线的魅力发挥的淋漓尽致。大大小小不同颜色的波点分布在各处，使其在单调的颜色上有了俏皮的感觉，似乎还有一点田园的气息呢。果然是沉浸在春日的少女啊。2. 面料J.Mendel的标志性是蕾丝薄纱皮草，而在18早秋系列上，其中有几套衣服涉足到了灯芯绒，带着“奶奶衣柜”的复古与温情。这两件衣服从款型和颜色的选择上，自带着雍容华贵老娘是贵族的气息。完全不是我们印象里又土又丑的灯芯绒好吗。是谁说的灯芯绒的衣服就是又丑又土，灯芯绒表示这个锅我不背。在这里科普一下：为什么灯芯绒有种复古的气息呢？灯芯绒呢手感类似于天鹅绒哦，但是没有天鹅绒那么华丽啦，而且经常用于70年代的服装制作中，所以呀不少设计师会利用它来打造复古的感觉。而且它总能给人带来一种沉稳和温暖的感觉，是一个低调的绅士。（没错，为灯芯绒正名了。）接下来，隆重推出我最喜欢的牌子之一（嗯，因为我还喜欢香奶奶呀～）。Dolce&Gabbana（大写加粗，嘿嘿）Dolce&Gabbana的服饰风格向来豪华（因为西西里呀西西里～），2012秋冬也延续了这种风格，选择了巴洛克主义，采用了黑色天鹅绒和白色的蕾丝，金色的丝线在服装上游走，有种华丽复古的视觉享受。我们都知道，巴洛克时期呢有个三L：长发、蕾丝和皮革，而蕾丝的元素正是运用了这一点。而且巴洛克时期，服装线条优美、富丽豪华，并且是男装为主，于是D&G在图案风格的表达上选择了金黑，优雅尊贵且中性正气，再配上他们家不可缺少的皇冠配饰，仿佛从17世纪欧洲走出来的画中人。3. 颜色女装方面可以看一下J.W.Anderson2016早春度假系列，这一系列中加入了洛可可时期经典的泡泡袖元素，带来了油画般的复古气氛。在复古方面，Gucci似乎对此一直得心应手。2016秋冬上，撞色随处可见，复古的红蓝、玫红色与忧郁的绿色等等搭配，都深深吸引着人们的目光。Gucci可以说是众所周知的撞色大佬啦，一直走“此衣只能天上有”的Gucci在应对复古自然要在色彩选择上下足了功夫。这种草木的绿色搭配着盛开的玫色系花朵，像极了宫廷院落墙角盛开的一处风景，搭配上几何图案的褶裙，复古与现代的碰撞擦出不同的花火。4. 图案RossellaJardini2017春夏高级成衣系列可以说是一场欢乐的复古派对。多样化的色彩、黑白与彩色波点、彩色发带和绑带鞋等等，都是对复古风的描述。发带的选择本身已经让人回归到了30年代优雅妩媚的好莱坞女星（像什么LouisBrooks、GretaGarbo等等），再加上波点的点缀和热带颜色的碰撞，夏日清凉的海风就在看着服饰的瞬间向我们扑面而来。活泼的风格、清爽的图案果然是夏日海边排队的必备啊。欣赏完这一系列的服饰后，不知道你对复古风格是否有了更为清晰的理解呢？不过啊，就如同一千个人心中有一千个哈姆雷特，不同人眼中复古风的表达也是不一样的：有华丽繁复的洛可可式表达，也有纯白素净的希腊式表达，有种棕色黑色等沉稳的颜色，也有多重撞色的欢乐风格。总而言之，能将过去的一个元素充分利用并使其再次流行的设计，就是一个复古风中好的设计。期待你们自己设计的复古风服装哦！

央美设计学院院长宋协伟说：“未来的学科可能会越来越模糊中国大学目前对于学科定义的误解直到今天还对很多人造成一些误导”此次清华美院设计类手绘突然改革求宝宝们的心里阴影面积跨专业同学当场泪奔我太难了(ㄒoㄒ)并没有画过素描！！！01 原因契机2020年清华美院设计类考研手绘改革的原因和契机首先，考生要意识到，2020年的改革并不是突如其来，在2017—2019年三年间，清华美院各设计专业可谓稳中求变，逐渐提高考试标准，比如2017年清华美院设计类考研手绘时间由4小时变为3小时，对当年的考生是个不小的打击，考场里很多人画不完，2018年清华美院视传手绘真题考察“喜上眉梢”，已经明确与半身美少女搭配装饰元素的构图say goodbye，2019年清华美院视传手绘真题更是直接考察“抽象画”，但考场里依然有三分之一左右学生继续画人，审题不清，直接套题，出题老师非常反感，出题人曾明确表示：“求求你们不要再套人物了····”2018年清华美院服装艺术设计专业复试增加立裁，2019年清华美院服装艺术设计复试手绘考题要求书写500字设计说明，真题如下：环保主题两套青年女夏装+款式图，选一件打版，在服装中环保理念如何贯穿和体现，如何运用并且提供新的设计理念。（500字左右）再看清华美院信息艺术交叉学科复试复试笔试，要求两张4k纸，一张画三个方案草图，一张选一个方案细化，并加上至少共300字的技术说明和设计说明。综上：改革在前三年已经埋下伏笔，望考生周知！素描突然加进清华美院研究生入学考试，应和了徐悲鸿先生倡导的“素描是一切造型的基础”，而考察朱鹮，实则都在大多数设计专业的考察范围内，染织、工艺美术专业向来侧重传统元素、工业设计、设计基础、科普产品三个专业经常练习动物仿生，视传专业2018年更是考察了“喜上眉梢”，同样是鸟的形象，动画专业也有类似的训练内容···所以考察动物，题目本身并不难，难在学生如何应对这个题目！02 遇到问题清华美院导师在培养研究生的过程中遇到的问题？笔者想与各位聊聊清华美院导师在培养研究生的过程中遇到的问题，问题一：如何解决跨专业考生的基础问题？众所周知，近些年部分跨专业同学顺利考入清华美院，但是入学之后面临的最大问题就是基本功与本专业同学相比，存在不足，毕竟别人本科积累四年，跨专业同学并没有大把的时间学习本专业知识，在考研机构的学习一般以应试为主，解决一些考试的问题，但是并没有彻底地解决基础问题，这一点很多人感同身受。问题二：设计素养薄弱，干不了活怎么办？清华美院设计类导师一般都有国家艺术基金项目，政府项目，商业项目，个人项目，很多导师拥有自己的工作室或设计公司···每个导师工作室的分工都不一样，能力强的担任主力，摧城拔寨，攻克难关，能力弱的担任替补，乖巧可爱，通力合作，所以每个工作室一般都是博士大师兄、大师姐带领大家干活，研一刚入学的新生，除非个人能力极强，大多数普遍难当重任，所以老师们也进退两难，有些工作室导师索性雇佣职业设计师，侧面反应出老师们的无奈！问题三：文字功底较弱，书写毕业论文困难，如何拯救？清华美院工业设计系、服装系、环艺系等设计专业之前都有研究毕业论文未过的先例，设计类学生普遍没有接受过专业的写作训练，文字功底普遍较弱，导师们在拿到部分研究生的毕业论文时，有时失望至极，逻辑混乱，用词不当，甚至文献的引用都有错误，此次考试加入至少1000字设计说明，很多考生说老师们根本不会看设计说明，错，大错特错，老师们的视野远高出常人，在本科及研究生的教学中，一直强调设计说明的重要性，作为普通考生，要在考前意识到考试会面临的问题。03 需备能力设计类研究生需要具备怎样的能力？【A】：设计能力，得到导师认可【B】：干活能力，任劳任怨【C】：文字能力，文采斐然【D】：合作能力，无论在工作室，还是部分研究生课程，需要合作【E】：情商高，会聊天，直男会被怼死04 羡慕分析清华美院研究生课程设计、出国交换项目、企业合作项目分析清华美院研究生课程设计向来注重设计思维的培养，比如王志纲老师《新媒体艺术设计》、鲁晓波《设计价值与体验》、周浩明《可持续人居环境设计》、刘强《设计创新与商业计划》、刘新《可持续设计理论与实践》····很多专业更是将设计方法课程作为必修课程！！所以此次考试注重设计思维与方法，是设计类导师的集体决定！！当然清华美院还有很多出国交换项目、比如与意大利米兰理工大学、皇家艺术学院、帝国理工、伦艺展开深度合作，部分研究生可以申请出国学习，学习最新的设计方法及完善设计思维，更是可以取得意大利米兰理工大学的双学位！此外，清华美院部分设计类导师拥有大量社会资源，和很多政府单位、美术馆、博物馆、或知名企业具有深度合作关系，部分研究生课程结业答辩，答辩评委更是很多知名设计师、企业高管，这在学生设计作品是否合理？是否存在硬伤？是否符合市场规律？能否落地上？都能给予具有建设性的意见。05 预测精准性我们在考前押题讨论中已经预测到考试会考察素描明年2021年 无论如何变化相信我们都可以从容应对！！！06 真题解析2020年服装设计专业回忆版考题题目一：根据所给的三张朱鹮图片，挑一个临摹素描，要求写实手法（50分）题目二：以宣传和保护朱鹮为目的，根据提供的三张图，结合自身专业，设计不少于三张草图并写设计说明，深化其中一个方案；不限颜色，不限手法。（100分）两张A2大小画纸，横竖构图自由1 关于考题方向今年整体考题改革，几个专业方向同时出题，对考生造成了一定程度的心理压力。但就服装考试范围来说，逃不过传统-当代-未来三个大方向，因此在准备考试绘画素材的时候，只要保证三个大方向都准备好，上考场就不必紧张。鉴于前两年初复试都没有出传统方向的考题，所以我们今年整体教学注重传统练习，从暑假开始就关注传统类考题，暑期、国庆、11月、12月都建议学生从花鸟、文化两个方向去准备考试素材、图案，重点练习，如果认真对待的同学，考试发挥应该问题不大。2 关于考试方式很明显，投机取巧背方案式的应试方法在清华的考场早已行不通，这是一件极好的事情。今年开始从素描基本功——设计草图想法——最终方案三个方面完整的考核了考生的综合能力。本次改革体现出了清华对于研究生的基本功要求，可能对跨专业（非艺术类）和准备不充分报侥幸心理的考生来说是个不小的打击，但是对于基本功扎实的考生来说是一件好事，一定程度上提高了考试的公平性，更有利于筛选出真正优秀的学生。3 关于明年备考方向除了新增加的素描，打版、款式图等历年内容在明年备考中同样不能放弃，因为没有真正的押题。我们历来的教学思路都是：全部准备，随便怎么考。熟悉的同学都很清楚，整年备考课程是从线稿——图案——款式素材——设计逻辑（说明）教学环环紧扣。唯有扎扎实实备考，认认真真复习的考生才能在面对任何挑战的时候从容不迫。4 关于复试准备建议初试感觉不错的同学，在估分后提前进入复试备考，不要沉溺于考后的放松状态。复试考察手绘、面试、英语、作品集，比初试难度提升要求更加高，在复试中准备不充分被刷非常不值当！唯有坚持在最后的考生才是胜者。而复试在最后综合分中占比更大，直接关系到录取的名次！！而今年服装系没有招收学术型硕士，所以前1-4名极有可能留在本部学习（其他学生第一年在深研院培养），无论是在导师选择、学习环境、学校宿舍（深研院学生回本部不提供宿舍）等方面都有极大的好处！！所以优等考生应该把目标放得更远！建议方案排版（基本）1.左右皆可，最终效果图居于一侧，饱满构图2. 草图和设计说明居于另一侧，草图模特可有可无（如画模特，应和效果图模特 风格一致）建议 方案排版（进阶）素描排版建议 饱满构图横竖皆可； 有一定留白； 也可增加一点场景； 功深厚的同学可以对素材进组合；3. 有时间的同学应在最终方案一旁画出正背面款式图，或标注设计细节。作为一套完整的服装设计方案，应具备所有的细节说明和工艺说明 （也是大多数人在设计时会忽的，这是一个加分点）07 趋势分析未来考试趋势分析2018年视传—建筑2019年—动物—朱鹮2020年—植物、纹样？？或者直接考察设计素描、设计色彩、创意思维、快题设计·····08 一些建议给大家的一些建议1 针对史论如果设计史与美术史结合，也不是没有可能，国内目前部分院校的史论考试由设计史与艺术史结合，2021年如果清华美院再次改革，美术史纳入考试范围，也是在情理之中。考生可以参考下面两个链接：【灵活多变·注重思维】—2020年清华美院考研620中外工艺美术史及设计史真题及解析mp.weixin.qq.com【稳中求变·意料之中】2020年清华美院考研619中外美术史真题及解析mp.weixin.qq.com2 针对手绘建议一定要从素描、色彩、速写三大科入手，切勿投机取巧，更不要跨越基础学科直接进入马克笔训练，不积硅步无以至千里，清华美院导师组深谙人才成长之道，他们喜欢基础扎实的孩子，希望大家稳扎稳打！从设计造型，到创意思维，再到快题设计，环环相扣，当然重要的是还是方案设计，希望大家努力提高自身设计素养，达到清华美院考试要求！

本科学习服装与服饰设计的同学，研究生专业就是“设计学”或者“艺术设计”，服装与服饰设计是其研究方向之一，服装与服饰设计不在研究生学位证、毕业证上体现。也就是说，无论本科学“服装设计”、“视觉传达设计”、“产品设计”、“环境设计”，研究生将来拿到的毕业证、学位证，都是“设计学”或者“艺术设计”。只不过研究生阶段，本科学习服装与服饰设计的同学，报考的导师选择服装设计的导师，研究生期间，跟导师做的项目是和服装设计相关的项目，论文也必须和服装设计相关的论文。服装设计考研初试需要考查四门课。以北京服装学院为例：“设计学”（服装设计）主要考查①101思想政治理论②201英语一③610中外服装史④907服装设计与工艺“艺术设计”（服装设计）主要考查①101思想政治理论②204英语二③610中外服装史④907服装设计与工艺以武汉纺织大学为例：“设计学”（服装设计）主要考查①101 思想政治理论、②201 英语一、③636服装史论、④867服装设计“艺术设计”（服装设计）主要考查①101思想政治理论、②204英语二、③636服装史论、④867服装设计以东华大学为例：“设计学”（服装设计）主要考查①101 思想政治理论、②201 英语一、③619 设计理论、④871 设计素描“艺术设计”（服装设计）主要考查①101思想政治理论②204英语二、③619 设计理论、④871 设计素描以西安工程大学为例：“设计学”（服装设计）主要考查①101 思想政治理论、②201 英语一、③624 设计理论、④501 设计基础或者503服饰形象设计“艺术设计”（服装设计）主要考查①101思想政治理论②204英语二、③621图形创意设计、④503色彩设计或者503服饰形象设计从以上分析可以看出，在考研初试阶段，北京服装学院、武汉纺织大学考研科目主要以“服装设计”专业课科目考查为主，东华大学和西安工程大学考试科目以“专业基础课”科目为主。复试阶段，东华大学会考查服装效果图，西安工程大学复试主要还是考查的是专业基础知识。西安工程大学西工程大学“设计学”、“艺术设计”（服装设计）简介西安工程大学“设计学”、“艺术设计”（服装、服饰与形象设计理论与实践研究），分为两个专业，一个是服装设计，一个是服饰形象设计，服装设计业务课二选择503色彩设计，服饰形象设计业务课二选择504服饰人物形象设计。如果你本人本科专业是服装与服饰设计专业，考研科目应该是：政治、英语、图像创意设计和色彩设计。如果你本人本科专业是“表演”（服装表演与形象设计方向），那么业务课二可以选择504服饰形象设计。2019年“设计学”（学硕）“服装设计研究”录取人数为2-3人左右，2019年“艺术设计”（专硕）“服装、服饰与形象设计研究”录取人数为37人，其中非全5人。可见服装设计方向录取的人数相比较其他院校是比较多的，尤其艺术设计专硕。西安工程大学西安工程大学服装设计考研科目西安工程大学服装设计考研，可以考学硕：设计学，也可以考专硕，艺术设计，考的科目主要如下：#130500设计学（01服装与服饰设计研究）研招考试科目为：初试科目：①101思想政治理论、②201英语一、③624设计理论、④501设计基础（6小时）；复试科目：910色彩实践（2小时）1、“624设计理论”参考教材为：尹定邦 《设计概论》、湖南科学技术出版社 2006；朱铭 荆雷 《设计史》、山东美术出版社 2010624设计理论2、“501设计基础”的参考教材为：赵健 张稼 《素描基础》、人民美术出版社 2012；冯峰 卢麃麃编 《设计素描》、 岭南美术出版 2009#135108艺术设计（01服装、服饰与形象设计理论与实践研究）研招考试科目：初试科目：①101思想政治理论、②204英语二、③621图形创意设计（3小时）、④503色彩设计（6小时）1、621图形创意设计参考教材为：林家阳 《图形创意》 中国出版集团2012 年；王雪青 《图形语言与设计》 上海人民美术出版社2016年。621创意图形设计2、503色彩设计参考教材为：梁昭华 《色彩构成》 中国纺织出版社 2010 年；张大鲁 《色彩设计基础与表现》 中国纺织出版社 2018 年；王雪青 《设计色彩基础》 上海人民美术出版社 2017 年。503色彩设计西安工程大学设计学（服装设计考研）真题（501设计基础）西安工程大学“艺术设计”（服装设计考研）真题（图形、色彩）2020年“621图形创意设计”题目：以“反对暴力”为创意进行图形设计。2019年“621图形创意设计”题目：以“影子”为题创意进行图形设计。2020年“503色彩设计”题目以“秋天的校园”、“冬天的家乡”,为主题，各提取6个色标，一幅表现暖色调、一幅表现冷灰色调。2019年“503色彩设计”题目：以玻璃器皿、花卉为素材,在每种素材中任意采集2个元素(共4个元素)，用4个元素组合进行设计构图。总结西安工程大学服装设计考研，无论学硕还是专硕，不考中外服装史（服装史论）、服装设计与工艺，学硕“设计学”考的事624设计理论、501设计基础（素描、静物、装饰画、海报），专硕“艺术设计”考的是“创意图形设计”和“色彩设计”，也不考中外服装史（服装史论）、服装设计与工艺。和北京服装学院和武汉纺织大学的服装设计考研科目完全不同，大家在考研的时候千万别选错了。陕西学硕教育，专业做西安工程大学服装设计考研资讯解析。

和普通高考不一样，考研报考只能报一所目标院校，一个专业。因此，选择目标院校，将伴随你的考研整个流程。不管你是本专业的还是跨专业考研，一定要明确自己最适合的方向，选院校就像找对象一样，一定不是单纯的因为某一个点的魅力，更多的是一个综合的感受和体会。因为他决定了你将来在哪个大学读书？在哪所城市生活？和谁在一块生活？毫无夸张地讲，目标院校的选择将影响你的后半生。陕西科技大学在西安，有三所服装设计院校，分别是：西安工程大学、西安美术学院、陕西科技大学。考过研的同学都知道，研究生讲的是学科、本科讲的是专业。什么意思呢？就是说，无论你本科学的是服装设计、产品设计、环境设计还是视觉传达设计，将来研究生毕业，毕业证和学位证，都只会标注“设计学”专业、抑或是“艺术设计”专业。这里的设计学就是我们常说的学硕，艺术设计就是我们经常听到的专硕。古人语“学而优则仕”，在西安学设计的同学，毕业出来，很多学生会选择考公务员、事业单位、教师等职位。但是，本科学设计（服装设计、视觉传达、环境设计、产品设计等专业）的同学，很难在公务员、事业单位、教师的职位表里面，找到自己的专业，这主要是因为，设计类本科专业对应的单位绝大部分属于民营企业。相反，如果考上研究生，服装设计、视觉传达、环境设计、产品设计等都是研究生专业“设计学”、“艺术设计”的研究方向。因此大家会在招公职位表里面，经常看到“设计学”或者是“艺术设计”字样。这也是笔者建议服装设计专业同学考研的原因。服装设计专业考上研究生能进能退，进可以考编制、退可以进企业，一举两得。西安工程大学“设计学”、“艺术设计”（服装设计方向）1985年，西北纺织工学院服装专业在我国纺织高等教育服装学科的主要奠基人李辛凯教授的努力下正式筹建服装学科硕士学位授予点。1986年正式获批全国第一个服装专业硕士学位授权点，服装的制作与工艺学科，从此在中国大学开始形成独立学科。1988 年李辛凯教授培养出全国第一位服装专业硕士研究生徐青青老师，1988年徐青青成为中国首个毕业的服装工程硕士，毕业后徐青青光荣地成为该专业陕西省第一位专业教师。时至今日，西安工程大学服装与艺术设计学院，已有34年硕士研究生培养历史。可见西安工程大学服装与服饰设计专业有着悠久的办学历史。西安工程大学“设计学”、“艺术设计”（服装与服饰设计）考研初试科目是：101政治、201英语、621图像创意设计和503色彩设计。西安工程大学“设计学”、“艺术设计”（服饰人物形象设计）考研初试科目是：101政治、204英语二、621图像创意设计和504服饰形象设计。西安工程大学“设计学”、“艺术设计”（01服装与服饰设计研究） 指导教师有：张星教授、徐青青教授、戴鸿教授、吕钊教授、毛莉莉教授、田伟教授、马冬教授、田宝华副教授、袁燕副教授、陈彬副教授、张原副教授、袁斐副教授、肖红副教授（13位）西安工程大学“设计学”、“艺术设计”（01服装与服饰设计研究）每年考研招录人数在40人左右，其中全日制人数在35人，非全日制人数在5人。西安工程大学西安工程大学“设计学”、“艺术设计”（服装设计）硕士研究生指导教师师出两脉，一脉是以中国第一个服装硕士徐青青教授及其培养出来的研究生为代表的导师队伍；另外一脉是以西安工程大学设计学一级学科召集人，设计艺术学学科带头人张星为代表的导师队伍。中国服装设计最高奖“金顶奖”获得者刘薇设计师，西安美术学院服装系教授石历丽，西安工程大学服装与艺术设计学院袁燕副教授、肖红副教授，毛莉莉教授，西安工程大学新媒体艺术学院院长马冬教授，“天意”品牌设计总监梁子、董事长黄志华先生等均是徐老师的学生。西安工程大学服装与艺术设计学院刘驰教授、吕钊教授、田伟教授、梁建芳教授、田宝华副教授、顾朝晖副教授、袁斐副教授、王坚副教授等；西安美术学院服装系系主任陈霞教授；陕西百合职业服装有限公司董事长、陕西宏森服饰有限公司董事长钱垚等均是张星教授的研究生。西安工程大学西安美术学院“设计学”、“艺术设计”（服装设计方向）西安美术学院服装系创办于2001年，其前身为1986年创办的服装染织专业，服装与服饰设计专业是国家级特色专业、陕西省名牌专业，具有设计学一级学科硕士学位授予权，具有“130500设计学”、“135108艺术设计”硕士学位授权点，经过多年的建设与发展，西安美院服装系已成为服装设计领域有一定影响的教学与创作单位，为我国的服装设计行业输送了大批专业人才。西安美术学院“设计学”、“艺术设计”（服装设计艺术）考研初试科目是：101政治、201英语、611中西方美学史基础知识、501专业基础（色彩、速写）；考研复试科目是：外语测试、综合面试、专业创作。西安美术学院“设计学”、“艺术设计”（首饰艺术研究）考研初试科目是：101政治、201英语、611中西方美学史基础知识、501专业基础（色彩、速写）；考研复试科目是：外语测试、综合面试、专业创作。西安美术学院“设计学”、“艺术设计”（29服装设计艺术）指导教师有：吕春祥教授、肖文陵教授、陈霞教授、石历丽教授、潘璠副教授、高强副教授。西安美术学院“设计学”、“艺术设计”（首饰艺术研究）指导教师有：郑静教授（外聘）、段丙文副教授。西安美术学院“设计学”、“艺术设计”（服装设计艺术、首饰艺术研究）每年考研招录人数在8人左右，其中全日制学硕人数3人，全日制专硕人数是2人，非全日制专硕人数是3人。西安工程大学陕西科技大学“设计学”、“艺术设计”（服装设计方向）陕西科技大学“设计学”一级学科始于2003年获批的“设计艺术学”二级学科硕士学位授权点；2011年对应调整为“设计学”一级学科授权点；2011年被确定为省级重点建设学科；2014年被确定为省级优势学科；2018年获批设计学博士学位授点；2010年获批1305设计学对应的135108艺术硕士（MFA）专业学位授权点，2011年开始招生，08服装与服饰设计是“130500设计学”、“135108艺术设计”重要的研究方向之一。此研究方向指导教师7名，分别是： 弓太生教授、周莉英副教授、罗向东副教授、汤运启副教授、万蓬勃教授，“130500设计学”、“135108艺术设计”所研究的方向：服装与服饰设计对应本科的专业为：服装与服饰设计该专业为省级特色专业，本专业具有博士、硕士学位授予权。陕西科技大学的服装与服饰设计专业包含：服装及服饰品产品设计、服装及服饰品手工工艺、鞋靴、箱包造型设计教育为主，兼顾家用纺织产品的设计教育。陕西科技大学“设计学”（服装与服饰设计）考研初试科目是： ①101 思想政治理论、②201 英语一、③612 设计史、④868 设计表现，复试科目为886设计基础陕西科技大学“艺术设计”（服装与服饰设计）考研初试科目是：①101 思想政治理论、②204 英语二、③336 艺术基础、④870 设计综合，复试科目为：879专业设计陕西科技大学“设计学”、“艺术设计”（服装与服饰设计）每年考研招录人数在8人左右，其中全日制人数在6人，非全日制人数在2人。陕西科技大学从以上分析可以看出：无论从服装设计研究生培养历史、师资力量、考研招录人数抑或者是从报录比等因素去考虑，在西安，服装设计考研，首选西安工程大学，其次选择西安美术学院，如果对鞋靴设计和箱包设计感兴趣，可以选择陕西科技大学。西安艺术设计考研哪个学校比较好考？这些院校的报录比是多少呢？

作者 / 卢翀 美博思远服装设计专业学员作为美博思远服装设计考研辅导研习社一员，本期作者卢翀与你聊聊“工艺美术运动时期的服装”。一、背景：工艺美术运动的开展工艺美术运动是19世纪下半叶，起源于英国的一场设计改良运动，又称作艺术与手工艺运动。其产生的背景是，工业革命以后大批量工业化生产和维多利亚时期的繁琐装饰两方面同时造成的设计水准急剧下降，导致英国和其他国家的设计家希望能够复兴中世纪的手工艺传统。工艺美术运动的特点是：1. 强调手工艺生产，反对机械化生产；2. 在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格；3. 提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实、风格良好；4. 主张设计诚实，反对风格上华而不实；5.提倡自然主义风格和东方风格。这些特点对于整个纺织业与服装设计也有着直接影响。二、工艺美术运动下的服装风貌这场运动以1851年英国伦敦的水晶宫举办的第一届世界博览会开始，一直到20世纪初失去势头，一直持续了50年时间。这期间欧洲服饰可以粗略分为两种风格：新洛可可时期服饰和19世纪末期服饰。1. 新洛可可时期服饰这种风格的服饰，主要指这一时期的女装推崇路易十六时期不追求功能性的华丽样式，裙子膨大化，出现新裙撑---克里洛林。以下一些特征也在这时期服装中由为明显。1）收细腰紧身胸衣依然是女性的必须物，这时的紧身胸衣有两种形式：一种是前方为尖锐三角廓形，与裙相连，显得腰身更为纤细，后背系带；另一种是衣摆加长，甚至可达膝盖，成为一种长外套上衣（图1）。（图1）2）窄衣袖上衣袖呈锥形、宝塔形，袖形变短，或以披肩代替衣袖。不过所有廓形统一特点均为：衣袖普遍缩短（图2）。（图2）3）领子样式华丽这一时期领子的样式变化繁多，但不管是滚花边还是垂流苏，绣锦纹，都是绝对华丽的款式。而且总是显露大片雪白的肌肤，肩膀弧线追求窄而圆滑，线条流畅（图3）。（图3）4）A形与钟形裙撑这两种裙撑一种为上尖下大的A形，一种为上部宽于下部，自然下垂的钟形（图4）。（图4）5）裙摆拖地由于推崇宫廷风格，后裙越来越长，裙子上的花样越来越多，越来越繁杂，主要有刺绣，花纹，蝴蝶结，各种各样的褶皱（图5）。（图5）2. 19世纪末期服饰受工艺美术运动影响，以及女性运动的需要，过分硕大的裙子令人行走困难。19世纪60年代后，裙身开始缩水，重点移向臀部后方，裙撑变成前面平直，后面上翘下拖，被称为巴斯尔裙撑，使女子侧面呈S形。该时期服饰主要特征如下。1）注重后背设计衣裙背后成为装饰重点，大量蝴蝶结的堆积可增强臀部的立体与丰满感（图6）。（图6）2）上衣衣身加长上衣身一般为袍式或连衣裙的样式，上衣罩于身上，前襟与裙子重叠部位打开很多，或撩起系在背后，或翻起在后身束起（图7）。（图7）3）领子变化繁多深开V领，鸡心领，小翻领较为常见，一字领，弧形领，U型领也时常出现（图8）。（图8）4）突显身体线条衣袖趋于简洁，紧身胸衣关键部位加固，追求凸胸平腹的效果（图9）。（图9）5）羊腿袖盛行19世纪90年代流行庞大的羊腿袖，十分豪华气派，整体女装造型呈X形，裙撑也逐渐消失，取而代之的是大量褶皱系三角布（图10）。（图10）三、总结：新艺术运动时期是十九世纪下半叶艺术，设计领域改革变化的重要时期。新的生产方式的出现，新的阶级的诞生，新的消费需求的涌现，都对整个纺织服装行业产生了重要影响。在这样的时代背景下，艺术家与服装设计师该如何保持对古典服饰的审美，与平衡对新兴技术带来的新兴的需求，简言之是实用性与美观性的结合，我认为这是对当时设计师最大的挑战。

整理作者：美博思远艺术考研机构-邵CM在东方土地上生活的人们，用服饰来妆办自己的身体，扮演着自己的角色和彰显着自己的身份，用服饰来标示彼此关系、融入共同的社会生活......历代服饰的传承不仅在服饰艺术上创造出一个又一个的高峰同时也像活的化石一样反映着特定社会的政治、经济、宗教、文化和民俗......今天我们将进入Chapter10 清代服饰Point 1:历史背景①、清朝是以满族为核心建立的中国最后一个君主集权制王朝。17世纪下半叶到18世纪末，清王朝统治者按照汉民族政权形式进行运作，采取有利于社会安定和经济发展的积极措施，并通过恢复社会秩序、重新肯定士绅在中国社会中地位等措施，同时清王朝扩大中国版图，由此出现了一个国家统一、政权稳固、社会安定、经济文化都比较繁荣的时期-“康乾盛世”。②、又是一个骑在马背上的民族入主中原，又是一场以服饰为首要臣服表征的朝代更迭。这一次，历经千余年的中原服饰系统终于轰然坍塌。留下的，只是从冕服上移植到大清帝龙袍上的十二章纹。③、在中国服饰史上，清代服饰体系是最繁缛的，服饰规章制度也是最庞杂的。尽管服饰款式形制与穿着方式不同，但以服饰等级作为重要管理手段的秩序社会，或许是任何一个统治者都无法拒绝的。三百年后，当统治中国两千余年的封建中央集权即将覆灭之时，断发易服的服制改革也绝不仅仅只是一场服饰革命。Point 2:清代服饰清初改制与清末易服公元1644年，满洲世祖爱新觉罗·福临率群臣于天坛既祀天地，同时宣告清王朝的建立。满洲为女真后裔，在衣冠服饰及风尚习俗方面，都保留着女真族的习惯。清军入关后，立即采用金代的作法，强令汉族男子依照满族习俗改变发式：剃去额发，结发垂辫。清朝政府还强迫汉族军民改穿满族人的服装，唯妇女、儒生、徒隶、伶人、和尚、道士以及穿婚服、丧服之人不在禁限范围之内。定都北京后，清政府将本族服装定为法服（法服：根据礼法规定的不同等级的服饰），绵延两千多年、经历变迁的汉民族冠服制度，在清代遂告终结。清朝服制拟定于入关之前，定都北京后，又吸收了部分汉族服制进行修订。沿袭了礼服、吉服、常服等制式，承袭了象征皇权的十二章纹，保留了满族马蹄袖右衽窄袖紧身直身袍的形式。公元1652年，《服色肩舆永例》经世祖钦定后颁行天下。从此，清朝服制正式确立。从整个的服装服展历史来看，清代服饰形制在中国历代服饰中最为庞杂繁缛，规章制度也多于任何朝代。对皇帝、亲王、皇后、皇妃以及百官的朝服、冠帽、饰品各有规定，根据等级、身份、场合、季节的不同，需要穿着的服装也各有不同。冠服制度作为政治体系的组成部分，成为清王朝政治、文化生活中一个重要的方面。清朝晚期，封建社会已濒临崩溃的境地。甲午战争之后，西方文化伴随着列强武力入侵向中国渗透，对中国社会产生了巨大的影响。1890年康有为、梁启超等人发起的百日维新是近代对“衣冠之治”的第一波冲击。虽然服制改革没有以政府诏令的形式在全国推行，但是各省学堂中纷纷出现了效仿西式服装、短衣皮靴，文武无别的着装风格。此后，关于服饰变革的要求便在采用西式服装、剪掉发辫、放弃缠足三个主要方面展开。 清代男子服饰①、男子服装主要有：袍、褂、袄、衫、裤等。常服主要为褂、袍。满族袍为上衣连下裳形制。圆领或立领，衣襟有对襟、大襟、琵琶襟等，皆用纽扣系合；袍身窄紧，袍长至脚背。官员礼服是袍褂，长袍多开衩，官吏士庶开二衩，皇族宗室开四衩。②、袍服：满族开衩之袍，也叫“箭衣”。袖口装有箭袖，以便骑马射箭。为便于行动，满族袍服常有功能上的补充，如朝服腰下有襞bì积（衣服上打的褶子，泛指衣服上的皱纹），常服袍衣裾开二衩，皇族开四衩，行袍为乘骑所穿，形制同常服而长度减短十分之一，右面的衣裾下短一尺，因此，行袍又称作“缺襟袍”，下乘骑时则把这短的一尺用纽扣拴上。③、箭袖：礼服的袖口有突出其外的宛如 马蹄的箭袖，亦称“马蹄袖”。翻卷自如，既有利于在北方恶劣天气中御寒，也不妨碍弯弓射箭。清入关后成为礼服中的特殊形制，男女皆有。不与衣服相连的箭袖俗称龙吞口，穿时将其藏在衣袖夹缝中用纽扣系在衣上。 ④、褂：褂即为汉族所谓的上衣 ，褂子多穿在外，也叫外挂，颜色用石青，也叫绯色—即黑中透红的颜色，素服用元青色，即黑色。其料因季节而变，有单、夹、棉、皮。职官外褂，又在胸背正中位置，缀以补子，俗称“补褂”或称“补服”。⑤、马褂：马褂是穿着于长袍衫之外，衣长及脐的一种行褂（短褂），长不过腹，袖仅掩肘，便于骑马，故又叫“马褂”。领袖边缘多有滚边。对襟马褂当做礼服，大襟马褂多作常服。⑥、马甲：又叫背心、坎肩，有单、棉甲、纱都有，式样似马褂而无袖。清男女皆可穿，有对襟、大襟、琵琶襟诸式，且四周和襟领镶有异色边缘。最具特色的是一字襟马甲，也叫“军机坎”，共13粒纽扣。⑦、衫、袍：清代士庶常服衫、袍居多，为圆领、大襟、平袖，襟上用纽扣系结。衣长和袖宽时常更易。衫、袍颜色大多为月白、湖色、枣红、雪青、蓝、灰诸色。⑧、裤子：有单、夹、棉、皮之分，身份之人多穿于衣内，走卒农夫则穿于外，上着短衫，短袄、头戴毡帽、斗笠。北方穿着常扎紧裤脚。⑨、披领：披领形似菱角，有冬夏两种，冬天用紫貂或石青甲海龙缘镶，夏天用石青加片金缘边，男女通用。⑩、领衣：清朝礼服无领，需要在袍内另衬领衣服，领衣形似牛舌头的衣片，俗称“牛舌头”。领衣质料随季节而变，春秋用湖色的缎子，夏天用纱，冬天用皮毛或绒，遇丧事用黑。、帽：清代男子冠帽有礼、便帽之别。礼貌有二式：暖帽和凉帽。礼帽上有顶珠和花翎，这是清代特有的品级标志。暖帽中间有红色帽纬，并装顶珠，用宝石制成。、朝珠：朝珠是挂在颈项间的垂珠，随官品而用，质料各不相同，共108颗圆珠，后引垂于背后，称为“背云”。珠串上另附有三串小珠子，其中两串小珠子难在左面，女在右面，另一小串反之。、腰带：有朝带、吉服带、行带，仅朝带在版饰上及版型的方圆有定制。腰带为丝织，带色根据身份而定。腰带上除镂金衔玉，镶嵌珠宝外，还带有带扣和环。带扣用金、银、铜，考究的用玉、翡翠等。环左右用以系带帨（汗巾，因上有忠孝二字，汉族又称为“忠孝带”）、刀、荷包、觿（xi，古代一种解结的锥子。用骨、玉等制成。也用作佩饰。）清代代女子服饰1、满式女服：清代命妇冠服式样大体与男子类似，有朝褂、龙袍、蟒袍、朝服、披领、领衣、彩帨、霞帔、朝珠等。除冠服之外，满族女子日常所着长袍、马甲和马褂。①、长袍：满族女子着直身长袍，袖口平且大，圆领、右衽、捻襟，有五粒纽扣，长可掩足。长袍有二式，衬衣和氅衣，衬衣无开褉xiè（又叫开气儿，衣服有开缝没有缝合死的地方）氅衣左右开褉至腋下且纹饰华美。长袍衣领较低，后逐渐加高，无领时在颈间围一条围巾。起初腰身极为宽大，后腰身渐收。领托、袖端衣裾都镶嵌各色贴边。滚边是清女装装饰的重要元素。后期有“十八镶滚”。②、马甲：又名坎肩、紧身、搭护、背心。春秋穿的长坎肩又名褂襕。门襟有对襟、一字襟、琵琶襟、大襟等。有如意头式镶滚。马甲有无领和有领之分，高低随时令而变。③、马褂：女马褂有挽袖、舒袖之分，全身施有文彩（艳丽而错杂的色彩），花边镶嵌。④、鞋：底极高，上宽下圆，形似花盆，俗称花盆底。又有底的中部凿成马蹄式，踏地时印痕若马蹄，也叫马蹄底。2、汉式女服：汉族女子服装继承明朝服饰，以上身着袄、衫、下身束裙为主。清初有比甲、背子，后期又流行上衣下裤，此外还有一裹团、一扣钟、云肩等。①、袄、衫：清初汉族女子袄、衫以对襟居多，上有高约寸许的领子，领上装有一两枚领扣，这种领扣形似蝴蝶，多以金银做成，。清后期衣裙装束日趋繁复，女装衣袖宽一尺许，镶绣于袖端，衣缘越来越阔，花边越滚越多，从“三镶三滚”到“十八镶十八滚”。②、裙装：清初的裙子都系在上衣之内。有月华裙、弹墨裙、凤尾裙、金泥簇蝶裙、百蝶裙等。苏州妇女崇尚“百裥裙”其裙前面裙门绣花加花边栏杆，左右打细裥，数目刚好为一百。③、一裹团：妇女的便服四面不开叉者，叫做一裹团。男子亦有之，及前后不开叉者，如后世的长衫。④、裤子：清后期女子着裤子为常服日益盛行，裤子也更为华美，裤边亦有镶滚。⑤、一扣钟：一扣钟又名“一扣衷”、“蓬蓬衣”，就是今天所谓的斗篷。为御寒所用，男女都穿，官员可穿于补服之外，但蟒服不许用，行礼时必须脱去。女子所穿的一扣钟多以鲜艳的绸缎为表，以裘皮为衬。⑥、云肩：女子领下多罩云肩，自明代起已用之，形式为“四合如意”。有剪彩作莲花形、结线为璎珞，周垂排须，汉族新妇结婚者有披此者。Point 2:清文化与服饰①、清王朝时期，中国文化亦日趋保守。保守思潮开始取代明中期以后盛行的浪漫主义思潮，满族统治者和士绅阶层合力采用强硬措施，迫使民众接受旧的、以等级秩序为核心的道德原则和社会规范，传统小农经济、压抑商品生产、全面闭关自守成为明确的国家指导思想。②、保守的趋势进而表现在文化的各个领域，复古主义、禁欲主义盛极一时。至乾隆时期，明末清初的突破传统的解放潮流已成历史陈迹，文化界不再有人性的呼喊，也不再有思维的爆发。③、明朝市民文艺至清变为感伤主义弥漫，一种对人生的空幻感层层折射出一个表面繁荣平静、实际颓唐没落的时代。服饰风格受到宫廷贵族、官僚地主、商人市民审美趣味的影响，注重技巧，注重纹饰，呈现出可类比于欧洲洛可可式的纤细、繁缛、富丽、矫揉造作的风格。Point 2:清代服饰变革过程：清代帝王因其以马上得天下，所以坚持满族的紧身易于骑射的装束。清朝建立之初，满族贵族马上推行剃发制度。因南方反抗起伏不定，统治者未能强行推行。第二年天下初定，强制汉族剃发易装，掀起轩然大波，留头不留发，留发不留头便是强迫汉民臣服的严酷手段。民族矛盾尖锐，围绕剃发改装的斗争激烈，后为缓和矛盾，清采用了十从十不从的建议，缓和了当时的紧张局势，对中国服饰的流变有着极大的影响。清末，留学生接触到西方的文化科学，始开剪辫发穿西装的先风，后来军队和学生的服饰也逐渐采用西方服制。清王朝迫于形势，准许自由剪发，但积习太深，顽固派也加以阻挠，未能实行。意义：清朝服饰变革（以男子服饰为主）是中国两千余年君主集权制中一次大的服饰变革。统治者以强制手段迫使汉族剃发易服，并且因此杀人无数为史上罕见。此次变革是一场完全从统治阶级意愿出发，以维护其权威、征服为目的的强硬改革。“剃发留辫”、“长袍箭袖”是满族人方便骑马狩猎和保暖御寒而产生的实用性服饰形式，这次变革将一个表现民族风俗的符号最终上升为赋予政治含义的象征性符号，逐渐演变成满族征服汉族的一种政治性符号。“剃发易服”不仅是一个民族的发式风俗和简单的穿衣问题 , 而是涉及到清初政治变革和社会变迁的大问题，这种习俗和文化一旦确立为传统 , 就会有极强的传承性 , 并往往在下一次新旧交替过程中表现出巨大的惯性 , 尽管有时也会表现出某种变异性。这些惯性在民国政府“剪辫通令”下的汉族民众护卫“辫服”时的反应中得到了清晰的体现。汉从满制：虽然清朝以武力统治中原，使汉族人臣服于自己，但是不可否认的是，在生产力、工艺技术和文化教育上，汉族都超过满族，并且汉族的社会制度也较为完备。满族统治者入主中原大地后，要统治比自己先进得多的汉民族，以少数民族的心态审视远远高于自己的大汉民族，忧虑汉族文化会危及满族政权也是合情合理，自然会产生防范和遏制打压甚至毁灭的心理 , 满清政府为维护其统治治地位而采取一些非常手段来改变汉族人的风俗习惯便不足为奇。满族统治集团认为从外在表现的着装形态上实行“汉从满制”是行之有效的措施，在生活习俗、文化礼仪上使其与之趋同化，让汉族人穿上满族服饰，留满族发式，遵满族习俗，这些都成为区别满汉两族的首要视觉形式和身体依据，成为征服汉人的重要手段以及汉人是否接受满族统治的身体标志，“汉从满制”的剃发留辫和穿着满服便具有了深刻的政治象征意义。Point 2:清代丝织印染清代染织工艺的空前发展，为面料的精细繁丽奠定了坚实的物质基础。清代三大织造江宁、苏州、杭州等。棉织业在此时有较大发展，产棉地区扩大，棉布也成为大宗出口的手工业品。清代染织工艺的空前发展，为面料的精细繁丽奠定了坚实的物质基础。将丝绸产品的精致华贵发展到登峰造极的程度。民间所有的面料制作也极为精美，而且种类繁多，数不胜数。当时的面料有锦、绸、缎、绫、罗、绢、绒、葛、布、缂丝、纳纱等锦中的江宁云锦更是名品。面料早期以花纹雅丽、色调清新为主，宫廷纹样配色多仿汉、晋、唐、宋各代而加以变化。纹样在继承明代纹样的基础上，更为精致细密，甚至发展到堆砌雕琢的程度，意蕴以富贵、吉祥、如意的含义居多。早期多用暗蟒、拱璧、汉瓦当纹、富贵不断、江山万代等。后期纹样日趋写实。清代的服饰是中国服饰发展的顶峰，服饰图案在这时的装饰作用已达到了登峰造极的程度。如果说历史服饰图案都有一定的发展，都有尚可创造的余地，那么，到了清代，服饰的装饰纹样就是繁杂堆砌。如果说清代服饰的发展与历代服饰也有不同的话，就是各种服饰配件的完善、图案的繁琐，以及等级观念在图案上的反映更加森严明确。Point 2:明清时期“补子”异同从补子大小上来区分：清朝的补子比明朝补子略小，明朝的补子大者达40公分，而清朝的补子一般都在30公分左右。由于清朝补子是缝在对襟褂上的，与明朝织在大襟袍上有所不同，所以明朝补子前后都是整块，而清朝补子的前片都在中间剖开，分成两个半块，宗室的圆补有的不仅饰胸，还有的饰于两肩之上。从色彩和纹样上区分：明代的补子一素色为多，底子大多为红色，上用金线盘成各种规定的图案，五彩绣补比较少见。清代的补子则大多用彩色，底子颜色很深，有绀色、黑色及深红色等。明朝补子的四周，一般不用边饰，而清朝补子的周围，则全部饰有花边。另外，明朝有些文官（如四品、五品、七品和八品）的补子常织绣一对禽鸟，而清朝的补子全部织绣单只。明清时期的“补子”是随着官职而存在的，因而受到朝廷的限制，不能大量制作。因此它有着极高的工艺价值和历史价值。

完之后一直想着整理出来一篇复习心得给学弟妹参考，拖到现在终于开始写了！由于专业课大家各不相同，所以本篇以公共课为主，篇幅较长，但都是硬菜，希望能帮到即将或正在备考的你先介绍一下我的情况：本科--北京服装学院 12级新媒体艺术设计专业；一志愿--中央戏剧学院；报考专业--舞台美术人物造型方向；复习时间--2018.06.15～2018.12.22；初试分数--英二68、政63、专业一（613综合基础）111、专业二（803舞台美术理论）135；初试总分377，排我报考的那位导师跟前的第一名，但由于一些不可抗力我最后选择了调剂，最终被中北大学录取。我是分割线首先说英语。因为我报考的是专硕，所以考英语二。但对于我这个大学四级考了三次没过的人来说，难度还是很大的了…但我四级没过主要是因为我们省（山西）高考不考听力，所以我们高中三年没练过听力，四级听力分太低了所以…考研英语的好处在于初试不考听力（虽然复试有，但先过了初试再说），在看了各种大神的复习心得之后我开始摸索自己的复习方法。先是单词，我是听朋友的话买了一本何凯文的1575，每天背一个list，一个list里面大概70多个单词，刚开始的时候非常慢，背一个list要花掉我3-4个小时…基本上从早上7点到10点就这么浪费在了单词上。非常心痛但没有办法，单词不背是不行的，可我花了这么多时间，在我过完第一遍1575的时候，我发现单词全忘了，耗时20天。气急败坏的我赶紧开始了第二轮单词。第二轮我用的艾宾浩斯记忆法，严格按照时间安排，一个list我一天能复习到四遍（大致是早上一遍，午饭前一遍，晚饭前一遍，睡前一遍），这遍背下来就能记住一些了。于是我又如此这般背了第三轮，二三轮总共耗时40天左右。此时我1575能记住一半了（注意，我这里的背单词并不是要会拼写，而是看着单词能知道它大概是什么意思，即使不知道意思，也能知道是褒义还是贬义，这对做阅读很有帮助），然后我开始用墨墨背单词，一个app，开始每天背200个，慢慢增加到350，后来400、450，相当于和单词混眼熟，这时每天在单词上花的时间基本是早上6：00-7:30，控制在一个半小时之内。到考前两个月的时候减少到一天200，考前一个月一天100，因为那会的背诵任务太多了，单词时间控制在每天半小时左右。单词背到考试那一天！！！！！一天不背就会有一些单词忘记你！！！再来是阅读。两个字，真题。忠于真题！！！所有的人都告诉我只做真题就好了，所以我就乖乖的只做真题。阅读我是和单词同时开始的，但因为单词几乎都不认识所以一开始做阅读的时候别提多痛苦，哭辽。我先做了05-09年的，每一篇阅读我按照四步走：1.先按照考试时间做一遍，不看答案。2.逐句查出不认识的单词，自己翻译出来，再对照正确翻译，题目和选项也要翻译。3.搞清楚每句语法。4.按照自己翻译的意思，再做一遍题，然后对答案。过程很慢，但慢工出细活，做一篇要顶一篇，第一遍一定要非常非常认真，因为第二遍多少都会有几道题记得答案…一篇阅读可以用两天时间来完成。然后从2010年开始，听唐迟（大家亲切的称呼他为 汤匙）的网课，b站上有，他的建议是先听他把10年和11年的阅读讲完，然后再按照他的方法去自己做，做一篇再听他讲那一篇。所以我从12年开始，还是按照上面提到的四步走，然后看唐迟的讲解视频。12-15年，三天两篇的速度，刷完第一遍真题，这是最认真的一遍。注意要留三年或两年别做，用作考前模拟，我留了16-18年。听完课把唐迟的方法整理在一张纸上以便随时查看，之后就开始刷第二遍，只做10-15年（因为考研英语是从10年开始分为英一和英二的，所以我就不再做10年之前的了，浪费时间），还是按照之前的步骤，这遍在做题的时候就要用到唐迟的方法，再加上单词也过了两轮，会发现阅读比第一遍要轻松一点。第三遍第四遍刷题的时候就不手写翻译了，而是划分好语法句式标注好不认识的单词后进行口译，对答案，听唐迟的课（做一遍听一遍，大概三遍）。唐迟的方法我觉得是不错的，特别是在刷了几遍真题后，会到达一个看选项就能感知到答案可能是哪个的神奇地步…或者可以排除至少一个错误选项。第五遍已经到了10月份之后了，一天2-3篇阅读，不口译了，就按规定时间做（13-18min一篇），重在灵活运用唐迟的技巧，保持阅读敏感度。第六遍大概在11月份的时候进行的，那会大量的时间花在其他的背诵上，阅读保持一天一篇，一周拿出3个小时按考试时间完整做一份卷子。11月底到12月开始做考前模拟，就是之前留下来的16-18三年的卷子。完全按考试时间走，早上8:30—11:30，作文也要写，严格把控自己做题时间，一定要在考试前完整做过至少一套卷子。 此时我的阅读已经从开始的一篇错4个或全错进步到一篇错1、2个或全对。三套模拟卷我基本上四篇阅读只错3个左右。优质量变带来质变。新题型比较简单，阅读拿下了之后新题型就是个技巧问题，10月份听听唐迟的课然后再做些练写就好了。作文的话，我是9月份开始整理的，买了一些作文模版的资料，还有王江涛的作文书。大作文是按照段落来整理的。第一段：英语二作文相对英一简单一点，是图表作文，所以第一段就是描述图表。图表无非就是柱状图、饼状图、折线图、表格，按照这个分类每种准备一个第一段的模版，到时候直接改数字就可以。第二段：分析图表的内在原因。可以从多种方面来分析。我当时就从政治、经济、文化、运动、教育、娱乐、环境等方面整理了一些句子和段落，都是我觉得容易背的句式，句式不要太难，否则一是会很难背，二是会让评卷老师觉得肯定是背的…第三段：做一个总结，简单说说我们应该如何做。其实很多原因都是通用的，比如“随着社会的不断发展，生活水平普遍提高，人们开始越来越重视教育问题。”就可以用在经济、文化、教育相关的分析里面。小作文就是按照不同的主题整理，道歉信、邀请信、投诉信等等，我整理了十几篇，再积累一些觉得可能会用到的句子，然后考前一个月反复背，背熟练，作文的问题应该就不大了。总之我一个四级没过的考研英语能考68，我已经很满意很满意了，英语是艺术生的提分利器，要重视。分割线又来了政治我前期跟的徐涛。在我枯燥寂寞每天只有学习的那些个日子里，wuli涛涛是带给我快乐和欢笑的男人。很多个明媚的午后你都可以看到我坐在ipad面前笑的像个傻子，那就是我在看涛涛的强化课（应有尽有的b站）。而且涛涛和汤匙关系很好，他俩一起唱歌的视频也浪费了我很多复习时间，微笑。政治书我买的是肖秀荣的知识点精讲精练，课听的是徐涛的，建议直接听强化课，从7月份开始，大概到9月份可以听完。配合肖秀荣1000题练习，听一章节，做1000题里对应的章节。注意，不要直接在1000题的书上做，因为后面还要反复做，找一张纸，按题号把答案写在纸上，一般第一遍会错的很多，把错题的题号用一种颜色的笔圈出。听完强化课后，就可以开始刷第二遍1000题，此时只用做第一次圈出的那些题，同样还是把答案做在一张纸上，然后再把第二次又错的题用另一种颜色圈出。刷第三遍1000题就是做第二遍错的那些。第三遍还错的，拿个本，把题抄下来，方便考前复习。其他的一些细节和复习方法涛涛在强化课上都会提到，大家紧跟他的步伐就好了。考前没别的，就是背。背肖八选择题、背肖四选择题和大题、背之前错的选择题、背各种。肖四的大题往死了背。我当时在出了肖四之后几乎每天都要过一遍肖四大题，每天过至少一套，后来背熟了可以每天两套。一直重复，肯定能背下来。还有一点就是注意时事新闻，但这个也不应担心因为涛涛和肖秀荣都会给你整理出来的。政治后期就是背，没别的。分割线又又来了专业课的复习我就不多说了，都不一样，大家按照自己专业的复习范围安排好时间，合理复习就好啦！专业课永远是最重要的！然后说一下调剂。在初试分数出来之后，我没想到自己会考到这个分数，于是立马就开始打听我报考导师的联系方式，也是碰巧，打听到了有一个中戏本校的学生也考了这个导师，分数只比我低7分，而且是本专业，该导师是该学生本科四年的班主任…（心碎）我当时就觉得自己凉了，因为我是跨专业，跨学校，如何比得过人导师亲手带大的学生？我不死心的联系了导师，她给我的回复很隐晦，说竞争激烈…身边大多数人都让我去复试，不要放弃，但是怎么说呢，中戏的复试时间非常晚，基本在调剂的后期阶段了，如果我去参加复试，那么复试成绩出来后我被刷了，那就连调剂的机会都没了。虽然有的学校是真的比较护犊子，但说句实话，如果我是导师，我也更愿意要自己亲手教出来的学生。所以我在痛苦了几天之后就开始着手调剂。调剂真的太心累了，太心累了！比初试还累，那是一种无尽的等待和对未知的焦虑…调剂的过程我可以另写一篇了…总之在经过地狱的折磨后，我终于又以复试第一的成绩被中北大学录取，而中戏的初试排名是在我被录取之后的几天才出来的（可见中戏有多晚），我排名第一…那个本校生第二，后来她也毫无疑问的被录取了，我也恭喜她，大家都不容易。可惜是可惜，但也不后悔了。分割线又又又来了最后叨叨几句。既然决定了要考研，那就要把决心下到底，我是毕业工作两年后才想要考的，放弃一切从北京跑回家，只为能安心复习，并且我从复习的第一天开始就关掉了朋友圈，朋友圈太浪费时间了，而且如果我天天都能看到别人在圈里秀美食秀恩爱秀工资秀旅游，那我复习的这段时间将会更加难熬百倍。而当你远离了那些本就和自己无关的东西时，静下心来，你会发现世界异常安静，陪伴你的只有学习。刚开始复习的那一周，过的真的太漫长了，感觉每一天都像是两天的时间。寂寞是肯定的，但也在这段时间里，我有更多的时间去重新审视自己，以及自己身边的一些关系，深刻领悟了这个世上除了父母家人，没有其他人是离不开你的。人的一生永远都是在向一些人走去，同时和另一些人渐行渐远。当然我也不是完全离开网络的，不然你会被世界抛弃。。微博、知乎、考研帮我还是会看的，而且找到一些能够一起学习的研友也是至关重要的，考研就是信息战，尤其是专业方面的复习信息，以及学校的一些情况。我当时在网上买资料时认识了一个也考中戏的研友，这是我复习期间最幸运的一件事，他在各个方面都给了我很多帮助，我们一起分享各种信息和资料，在Timing上互相督促学习，以及到后来考试的时候我们一起拼房，真是世纪最佳研友，而且我们性格也很合拍，到现在都是非常好的朋友。有意思的是他也考了导师第一，也因为一些不可抗原因选择了调剂，最后被211安徽大学录取，我们两个第一双双不去复试，真是好牛批…另外我还在考研帮上加了一个考研打卡群，特别好，群里大概十来个人，每天早上开始学习打卡，晚上在群里总结今日学习内容，有战友和孤军奋战的感觉真的很不一样。很庆幸我可以坚持下来，让人生中多了一件连自己都佩服自己的事情。最后谢谢你看完我这些废话，愿你也可以取得好成绩。在学习中的一切投入在成功后都是浮云，考学是一条艰难的路，所有的过程都无人看到，唯有结果是确定的，如果希望这个结果是100%通过，那么小美院将是唯一选择。（二战三战不可怕，却不可取，一年投入的不仅仅是金钱，更是时间，时间是无法用价值衡量的，衷心希望可以一战登岸！）本篇内容由小美院搜集整理，小美院清华毕业生团队专注美术、设计、电影、戏剧等考研 研究培训仅供参考，最新信息请于各高校官网查看，部分图文来自网络，若侵犯了您的权益请私信。