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静则无为剑桥大学之完结篇——电影学硕士（授课型及研究型）
1.电影与屏幕研究硕士(高阶)MPhil in Film and Screen Studies by Advanced Study2.电影与屏幕研究硕士(论文)MPhil in Film and Screen Studies by thesis前言电影研究发展至今日，已经越来越具有跨学科的性质。而在电影研究这个领域的早期阶段，更多是哲学、美学以及文学这些人文学科参与其中，从本体论、审美、时间性以及媒介形式等角度对其进行理解和阐释。在传播学的发展当中，电影研究向来不是主要被关切的对象，因为传播学有着更深的社会科学知识传统，甚至两者都很难交互在一起。然而，随着社会科学的蓬勃发展，传播学也日渐对电影的研究产生兴趣，电影的经济面向、审查与政治面向、生产的社会学面向，等等话题都成为了当下传播学视角研究电影的甚为关切的焦点。因此，电影研究的社科视角与人文视角，已经日渐交织在一起，越来越难以界定。摆渡学人能力所及，不知社会科学对电影研究的参与，是否有所增加了传统电影研究的理论焦虑。但从这次要介绍的剑桥大学电影研究的硕士训练安排来看，剑桥大学保留着较为传统的电影研究学术取径，也不失跟进新出现的屏幕媒体的理论化工作。在我们常识印象中，既然我们是研究电影电视一类的媒体，那么很自然可以想到Screen Studies应该翻译成“荧幕”（具有发光性），但陈锦荣&冯应谦（2012）指出，倘若我们这样做，将会把这个Screen定义太窄以至于“偶尔在商场和一些艺术表演中的投射，虽然'屏幕'没有自我发亮，不是一种萤光幕，也可能是'城市屏幕文化'的一种”。因循陈&冯之观点，留公子在本文中将Sreen Studies翻译成“屏幕研究”。当今社会，无处不在的屏幕充斥在我们的消费空间、文化空间、教育空间以及一切我们需要与之产生联系的场所，我们不再以其为奇。那么我们自然会问：（1）屏幕之于我们的日常生活，它充当何种社会功能，又是何以形塑我们的社会生活；（2）假如没有屏幕，我们对都市的想象会是什么样子，反之，屏幕是何以影响我们对居住的城市、生活的空间以及社交的场所等地方的想象呢？（3）谁会使用屏幕？屏幕为谁所有？屏幕使用者的目的与阅听者的感受一致吗？屏幕的空间为谁所有？什么人会争夺放置屏幕的空间资源？而这种争夺当中又可反映出行动者之间的何种权力关系呢？诸如以上种种问题，都不曾是传统电影研究会考虑的问题，而如今，我们已经难免需要厘清这些未经理论界（尤其是屏幕研究学术社群）严格审视的新问题。剑桥大学在传统的电影研究之强大毋庸置疑，然而，其并未恪守窠臼，而是紧跟新近经验现象并颇有雄心地进行理论化工作（请参考：英国传媒 II 剑桥大学电影学硕士专业课程设置）。剑桥的电影与屏幕研究硕士项目，从历史视角到理论视角、从近代到现代、从审美到文化、从感觉到认知等等切入角度，进行了跨学科、跨时代和甚至跨方法的检视和透析。然而，屏幕研究，一个新进的研究领域，之于传统电影研究，可否发展现有之电影理论图谱，或许这就是各位就读该项目未来颇具潜力的可探索之问题。不同于牛津大学的“电影美学硕士”，剑桥大学之“电影与屏幕研究硕士”，适合来自各样的人文及社科背景的同学申请。它包罗万象又不失主线，它恪守传统又不失创新，于电影研究之领域，凡你想学，它皆可供应。注：篇幅所限，该项目相关文献清单，与申请者之便，请参阅前文：英国传媒 II 剑桥大学电影学硕士专业课程设置。供其研读，以为增强申请材料的聚焦之用。（本文是媒体传播留学专栏文章的一部分，汇总性文章请参考：史上最全！英国G5大学传媒专业齐登场）参考文献陈锦荣&冯应谦(2012)，文化研究新领域：城市屏幕文化，传播与社会学刊，第21期，页17–24。01. 课程设置从网页说明来看，这个项目的培养目标明显地有学术研究的性质。研究型项目明确地要学生完成一份三万字(授课型硕士则是一万五)的毕业论文，且对此领域要有实质学术贡献，并非仅是展现学生对此领的理解而已；授课型项目则要求学生熟悉历史与理论取径、跨学科取径，并发展个人研究旨趣所需的技能与专业能力，甚至为将来深造博士打基础。至于哪些具体训练可以达到这个目标，我想，官网主要是在授课型项目的说明（英国传媒 II 剑桥大学电影学硕士专业课程设置）较完整，大致上有以下几种：学术写作(包含研究大纲、实质论文、批判性评估)、研究技能(书目建立、时间规划、研究计划可行性)、研究讨论课(出席演讲、参与讨论、定期报告)。说穿了，不外乎三种「可转移技能」(transferable skills)：时间管理、口头呈现、学术书写。授课型的是如此，研究型的更是如此。然而，这个项目的这两个核心轴线(core strands)—理论化(theorising)、诸主题(topics)—仍然可以看出一些端倪，值得申请者注意。首先，两轴线各自偏重”形式/实质”而表现在”理论/主题”的差异上。理论轴线需要更多的哲学、美学、人文学方面的背景，而主题轴线则更侧重于传播学、社会科学、技术史方面的背景。即使两者不容偏废，申请者仍然可以有所偏重，从主从相互搭配的方向去思考自己的利基(niche)。其次，两份文献清单各自有八个次主题却都呈现为”指定+延伸阅读搭配的经典影片”的方式。这表示不论哪个核心轴线，都与实践上甚至是就业方向上的「电影批评」(film criticism)紧密结合。这意味着本项目的核心轴线在设置上希望所有的(共十六个)学术主题，都能训练毕业生成为一个可活用学术文献于其实际工作的影评人。最后，基于以上两点，申请者可以从自己较熟悉的影片群着手，或者从自己利基较大的学科背景着手，去规划关于申请与学习的事情。反过来说，这两个核心轴线的内容其实暗示了申请者，可以“这样或那样”与本项目建立亲近性的切入点，也指明了申请者可以透过本项目为自己加值(不论是在学术深造或是在职场工作)的地方在哪。透过这些材料(项目基本信息+两个核心轴线)的深入理解，申请者应该要能在两方面将自己展示为这个项目的“理想的候选人”：一方面，要能同时明确定位出自己的“实与缺”，既有的知识背景与利基的所在的“实”，搭配上能在这个项目中补足自己所需的“缺”。另一方面，“实与缺”之间的关联性应该是要能从申请者的“过去”履经历、“当下”的申请文书之中看出，在一定范围内的“未来”是可以预见与可达成的。附带说明，我感觉这个项目在授课型与研究型之间的区别还是很大，1.5万字的授课型硕士论文更多侧重于掌握基本的理论框架知识，3万的研究型硕士论文则是要求有实质性的学术贡献。而这种差别，实则在申请阶段的材料准备当中，已经可以被呈现出来，重点则在写作样本和研究计划两份文件的处理上。下文内容，将进一步阐释这点。注：以上本节内容解读由蔡博方教授提供，蔡博方教授系台北医学大学副教授、医文所所长、台湾大学社会学博士。项目网页链接：（1）授课型硕士：https://www.graate.study.cam.ac.uk/courses/directory/mmmmmpsmc（2）研究型硕士：https://www.postgraate.study.cam.ac.uk/courses/directory/mmmmmpfsd剑桥小知识剑桥大学的硕士学位前缀会让人造成一定的困惑，我们的常识都会认为MPhil是研究型硕士，但是剑桥大学的硕士大部分都是MPhil，而这个学位前缀不代表某个学位一定是研究型的硕士。剑桥并不简单地用学位前缀来区分授课型还是研究型硕士，而是根据项目中授课和研究所占的比重来进行细分。具体分为五类：Entirely Taught / Predominantly Taught / Equal Taught/Research / Predominantly Research / Entirely Research02. 申请材料以上截图，可以看出，研究型硕士（by thesis）和授课型硕士（advance studies）的申请材料是一致的。但是申请程序却有所不同，如果申请授课型硕士，那么不一定需要提前联系导师，但当然提前联系还是可能获得老师的青睐甚至得到老师在研究计划写作上的帮助。另一方面，研究型硕士的申请，则是强烈建议学生联系导师，因为这种陶瓷的作用会更加大，回信的导师会告知是否有空缺位置，又或者幸运的话，在研究计划写作上，或许还能得到点评或者修改。在线上申请的时候是需要将潜在教授名字写上的，系所会把这个纳入考虑，但是，每个老师带的学生数量有限，也需要得到均衡考虑，因此不能保证一定是个人心仪的教授在入学后成为自己导师。当然，这只是研究型硕士可能会出现的变数。对于博士申请来说，同意接收入学的那位导师一般都会成为自己的博导。1. 两封学术推荐信第一，如果是在读本科生，就要两个本科导师出具学术推荐信。第二，如果是在读研究生，那么建议一封是研究生导师，一封由本科导师出具（建议）。当然，只要可以肯切评价您的学术能力的研究生老师，都有资格写。第三，如果你近三年都在工作，那么就找上一个学位里面的一位老师给您出推荐信，另外一封可以由雇主来评价，但是评价内容还是以学术能力为主。当然，如果能够找到上一个学位的两个学术人员出两封学术推荐信同样可以。2.成绩单大陆在读本科学生，提供六个学期成绩单；研究生则提供前两/四个学期（看研究生学制而定）成绩单，一旦录取，学校会注明毕业总成绩的条件。毕业生提供所有学位的成绩单。成绩要求的分数，211/985大学的学生，建议成绩最低在85分以上，双非学生建议在90分以上。但请注意，这是最低标的要求。从剑桥大学公布的录取数据来看，即便是211/985学生，都建议在88分以上，少数85分申请者可以获得录取。又，申请这种半授课半研究的学位和研究型学位，GPA并不完全起到决定性因素，研究计划和写作样本则比重更大。3.简历用学术简历的风格，简洁地呈现个人的教育背景、科研经历、论文发表、志愿者经历、工作经历/实习经历等等，尤其注重突出与以上课程相关的经历，例如电影制作经历和电影研究的经历。4.英语能力证明雅思要求：总分7.5，单项不得低于7.0。托福要求：总分110，单项不得低于25。5.研究计划（research proposal）这是必须提交的文件，约一页纸（one-page）的研究计划书。不需要特殊格式。研究计划需要包括：1）明确，有动机和可行的研究问题。2）简要回顾文献，涵盖您的研究的理论基础，该领域的当前知识水平以及你这个研究将可为此领域增加的贡献或新知。3）打算使用的研究方法。4）您可能还想解释自己对该主题感兴趣的原因以及您在该领域以前所做的任何工作。字数限制包括脚注，附录，图形，表格等，但不包括参考文献。6.写作样本（Writing sample）这个文件是必须提交的。申请人可以提交书面作品。这可以是您以前的课程撰写的论文、发表的学术文章或您认为适合该课程的另一篇文章。这个写作样本目的旨在评价学生的英文学术写作能力，如何提出观点并且捍卫自己的观点，在写作过程如何引用文献来完善个人的推理论证链条，这些面向都是写作样本可以提供到给审核委员会的信息。因此，题目的主题不限，写作样本并不考察申请者对所申请专业的理解深度和与专业的匹配度，因为这些信息已经可以研究计划中获取到。写作样本更重要衡量的是学术写作能力，但也要注意的地方是，并不是考察“语言能力”，而是考察学生对于学术论证的规范和逻辑能力，语言表现是排在第二位的（语言可以通过proofreading解决一部分问题）。留公子强烈建议，时间准备充足的申请者，可以定下计划写作一篇学术短文提交，以增强被录取的几率。建议3000字内为宜！但是，写作样本的选取实际上是有一定技巧的。最优选择是从个人的本科毕业论文或者课程论文提取一部分，这样是可以说明个人在过去的教育背景中所受训练的一个阶段性的能力体现，它是一个与其它申请文件可以形成呼应的证据（例如推荐信中本科老师评价了您毕业论文或课程论文）；其次，独著的发表论文，这里面较为复杂的是，如果既是学位课程内的论文又是发表论文，那么力度会更强（当然，前提也是要写得不错）；最后，假设实在没有在此前的学位课程内有相应的论文生产，那么的确就需要重写一篇，专门为了申请。无论是何种状况，最好的方式，依然是研究计划与写作样本可以形成一种延展性的关系，也就是说，写作样本当中无法完成的工作，可以就是个人研究计划当中打算在入学后继续深入拓展的问题。摆渡学人建议：各位申请者高度重视这个专业申请的研究计划和写作样本的质量，在成绩达到最低标的情况，这两份材料将会起到决定性作用。当然，CV和推荐信依然重要，但是跟这两份文件比起来，重要性次之。另外，研究计划和写作样本相比，研究计划则为可以考察申请者学术潜力的重要文件，因此建议各位要对个人研究问题所在领域的文献要有较好的把握，并且可以提出research gap，以打动审核委员会成员。写作研究计划之前，请浏览系所的做电影研究教员，厘清他们的知识兴趣所在，并尽可能匹配他们的某个人的研究主题，研究计划完成之后，可发送计划给心仪导师以示求学动机。03. 学术教员剑桥的电影专业，身处于现代与中世纪语言与语言学系，准确来说是在本系所里面有电影研究中心（center for film and screen ）。因此，电影研究的教员，有部分是文学背景的，同时也做电影或者视觉文化研究。在留公子上一篇文章讲剑桥社会学申请的文章当中提到过的Prof. Jennifer Gabrys也过来支援电影系的教学（英国G5传媒 ‖ 剑桥大学之（1）社会学（媒体与文化）硕士）。甚至历史文化地理学的教授Prof. Matthew Gandy和建筑系教授Prof.Franois Penz也参与其中。当然，虽然主职在其它系所，但是他们的研究都与电影有深切的关系，只是各自的学科视角有所不同，这个也反映了电影研究都更多成为一个领域（field），在这个领域当中，学术成果更多是以问题导向（question-based）,而并非是学科导向(discipline-based)。从教员的组成和以上提到的课程设置（英国传媒 II 剑桥大学电影学硕士专业课程设置），可以看出，剑桥电影实际上的确融合了多个不同的学科路径来构建它的课程和培养体系。但是，我们依然要抓住的主线，还是主职在电影中心的教员才是构成本系学术社群的灵魂人物，从职于本中心的教员更多是一种学术支持。虽然其它在音乐研究中心、社会学系、建筑系或者地理系的教授头衔更大，学术影响力更广泛，但留公子还是略过他们，主要介绍一下电影研究中心两位正职人员。1.Dr. John David Rhodes约翰·大卫·罗德斯（John David Rhodes）在欧美电影上有广泛的出版，并且对意大利电影特别感兴趣。他有兴趣将电影与其他艺术，文化和物质形式进行对话。电影和建筑环境之间的关系一直是他作品中始终如一的主题。最近，他出版了《财产奇观：美国电影中的房屋》。本书考虑了特定的住宅建筑风格及其在电影院中的出现，提出了对私有财产和电影院观众的批评。这本书在《关键问询》中受到赞誉它以“将电影研究指向新的方向的方式，应该激发关于空间，现代性和好莱坞历史的学术，教学和辩论的方向”。他的第一本书《 巨大的悲惨城市：帕索里尼的罗马》解释了帕索里尼的电影和诗歌，因为人们对战后罗马的巨大扩张产生了深刻的政治反应。他还对先锋电影感兴趣，该电影的其中一项是有关BFI电影经典系列的最新书籍，有关Maya Deren的《午后的网格》。他与他人合著了三卷论文：《迈克尔·哈内克论》（与布莱恩·普赖斯合著）； 发生：位置和运动图像 （与埃琳娜·戈芬克尔（Elena Gorfinkel）一起）；和 安东尼奥尼：百年杂文（与劳拉·拉斯卡罗利合影）。他是World Picture的创始合编 ，这是一本主要致力于媒体的理论和哲学方法的在线期刊。紧随其后的还有另外两本书：位于电影历史，美学理论和评论界的交集处的《离异视觉》（Disembowelled Vision），这是一本有关罗马城市现代性和电影的书，另一本是《劳动》（Be laboured），其是从电影历史和审美理论以及对政治经济批判的角度讨论关于风格与劳动之间关系的研究。还有第三个更具实验性的项目，“关于皮埃尔·保罗·帕索里尼的书的笔记”。Rhodes博士为意大利，欧洲，美国和国际电影的一系列主题提供指导。美学理论，酷儿理论电影，文学和其他艺术中现代主义的历史和理论；电影院和建筑环境，以及其他（通常是跨学科的）主题和领域。Rhodes博士欢迎与他的兴趣相关的潜在的MPhil和PhD学生报读。他在剑桥电影研究中心的网页链接如下：https://www.mmll.cam.ac.uk/jdr42这里摆渡学人需要说明的是，Rhodes的职称是Reader，并非Professor。是电影研究中心最为核心的教员，也是职称最高的学术人员。我猜想他的职称应该还是需要在整个系所内去评选，无法仅从电影研究中心去单独晋升。Reader是介于教授与副教授之间的一个职位，这是英国学术制度中对我们中国人来说较为陌生的名词，实际上我们可以把他直接理解成教授就可以了，原因是剑桥大学的这个系所还是保留了一个系所仅能有一两个（教授定额制），有能力评为教授，但又找不到教授空缺的学术人员，就会给他一个Reader的职称，以待空缺。另外，Rhodes的研究是较为跨学科的，横跨哲学、文化、政治与建筑等面向，但总的来说是较为社会科学路径的，而且他的核心关怀都是在电影与建筑环境的关系。总之，这个老师的接受度非常广，甚至做哲学美学的申请者都可以联系他进一步讨论。2. Dr Laura McMahon劳拉·麦克马洪（Laura McMahon）是电影和屏幕研究的讲师。她的研究致力于解决当代电影与哲学之间的联系，特别关注法国和法语国家的语境，并结合其他多种语言领域的屏幕文化。她的最新著作《动物世界：电影，哲学和时间》（爱丁堡大学出版社2019年），探讨了电影和哲学中关于动物问题的新兴兴趣。它使吉尔斯·德勒兹（Gilles Deleuze），雅克·德里达（Jacques Derrida）和妮可·舒金（Nicole Shukin）等思想家对动物生命的伦理和政治的思考与一系列当代国际艺术电影尤其是实验纪录片接触，包括伊曼纽尔·格拉斯（Emmanuel Gras）（法国），卢西安·卡斯塔因（Lucien Castaing）的作品， Taylor和VérénaParavel（美国），DenisCté（加拿大）以及BélaTarr和gnesHranitzky（匈牙利）。该书的重点与《 Screen Animals》（2015年）相交叉，后者是为《Screen》杂志编辑的一卷杂文，并与人共同编辑了名为《Animal Life and the Moving Image》的合集。（BFI 2015），其中包括Raymond Bellour和该领域其他主要学者的章节。McMahon博士的其他研究兴趣包括屏幕文化的体现，实质性和感官问题。她的第一本书《电影与联系：南希，布雷森，杜拉斯和丹尼斯的触摸的撤离》（勒根达，2012年）通过法国电影与哲学之间的互动研究了触摸，美学，政治和社区的动态，特别是借鉴了作品Jean-Luc Nancy的照片。McMahon博士欢迎有研究兴趣且与其兴趣相关的学生前来问询申请MPhil和PhD学位课程。McMahon个人介绍链接如下：https://www.mmll.cam.ac.uk/lcm31她的出版物如下面两图所示：从以上介绍资料当中，可以看出，Laura McMahon的研究取径跟John David Rhodes还是有很大不同，前者更加集中在哲学的取径去研究电影，其学术亲族（Academic Kin）则是德勒兹和德里达等后现代以及解构主义哲学家，而其关注的对象则是非常集中在电影中的动物形象。剑桥电影系的教员多达34位，基本上汇聚了整个剑桥大学里面各个系所里面对电影有所研究的教授了，这也是剑桥电影系的一大特色，有非常浓厚的跨学科研究的特征。人员众多，实在无法逐一列举，以上我仅仅是介绍这个电影研究中心里面的两位罢了。实则现代与中古语言系里面的不少老师都是研究各个国家的文学，同时也研究其专注区域的电影。因此，如果申请者是较为偏向文化研究、文化理论的路径的话，又或者是文学背景出身去研究电影的话，本系有研究领域足够广泛的老师可以进行指导。如果实在是有其它跨学科的需求，例如以上提到的从建筑学视角去处理电影的研究，那么就可以考虑申请从其他系过来支援电影研究中心的教员了。04. 文献推荐《传播与社会学刊》是由香港中文大学和香港浸会大学合办的中文学术杂志，出版地在香港。以上截图，出自于《传播与社会学刊》的2012年7月刊。这期的讨论主题为屏幕文化研究，电影研究的对象其实都成为了常识，而对于屏幕研究，实则还是相对新兴的。对于学界的讨论，有什么视角，讨论什么问题，诸位申请者不妨下载此期的文章进行阅读，以进一步加深对于“Screen Studies”的了解。而剑桥这个硕士项目的第一学期的课程安排后半部分，就有一个重要主线“探讨移动影像研究中的历史地理和理论问题”。05. 结语正如本文开篇所言，电影研究这个领域发展至今，不同学科的学者都以其不同的视角参与其中，使得这个领域越来越具有跨学科性质。而通过以上介绍，剑桥大学的电影研究中心社群的组成方式以及课程的培养机制，更是对此状况的印证。对于申请者而言，面对电影研究这种切入视角多元的硕士项目，断不需要面面俱到地去谈个人的研究兴趣，而更多是选取一个主打的方向去深入，并以此来生产相应的申请文件即可。但这里，其实我们都略过了一个前提并未提及，剑桥这个硕士项目，实际上并不是给申请者来转专业攻读硕士学位的，换言之，实际上它明显是对申请者的知识积累有一定要求的。而这种要求的程度并不是要证明个人有多么地厉害，或者知识已经足够到不需要再接受训练了。反之，最重要，也是最难拿捏之处则在于，申请者在过去的训练当中已有之“实”，何以通过学术文件体现出个人受过较好的一些基础训练，而在进一步深入到这个硕士项目层级的时候，又还需要补及其整个授课内容的什么知识，以推进个人的硕士论文研究，这是它需要考验申请者智慧的一面。倘若是申请研究型硕士，那就更加明显是倾向于在电影研究方面有一定心得的申请者了。从网页的公开信息来看，目前并没有中国籍学生就读于本系的博士课程，我想，各位中国背景的申请者，对电影研究有兴趣的话，不妨提早深入研究一下剑桥大学的电影系专业，充分准备，入学剑桥电影系，以使该系的学术社群多元多彩，把对中国电影的研究带到剑桥去。
汤曰影视留学│电影学（电影研究）博士学位概述和院校推荐！
无论你是沉迷于经典的无声电影还是现代的电影奇迹，如果你有追求电影的热情和创作激情，都可以尝试攻读博士学位，电影研究专业可能适合你。当你刚刚起步时，学士学位或硕士学位足以为你提供进入该行业所需的必要背景技能和知识。但是，当你在电影业中寻求更高的职位时，你将希望获得一个可以为你提供最高级教育水平的学位：博士学位在电影研究中被认为是最终学位。它可以让你专注于电影制作中最深入的主题，从电影评论到电影历史。你应该获得什么样的电影学位？根据你的职业目标，你应该找到与自己的志向相称的电影研究学位。例如，如果你想教电影，则应该寻找发展教学技能的课程。如果你想在电影行业工作，则应该寻求一个项目，为该学科提供更多的实践方法。博士学位需要大量的工作和奉献精神。如果你正在攻读博士学位，则很有可能已经在电影界工作。因此，你需要的学位可以与你的其他生活承诺保持一致，同时要为你提供苛刻的职业所需的高学历。攻读电影学博士学位后收入怎么样？电影研究专业博士学位是该领域中最高水平的教育。因此，你可以期望获得比仅拥有本科学历的人更高的薪水。因为该学位将为你在各个领域（包括教学，电视和制作领域）的工作做好准备，所以你的平均薪资也会有所不同。根据数据，大多数专业人士的平均工资为61,000美元，收入最高的人是受过高等教育并有几年经验的人。这些学位的平均增长率也因行业的多元化而有所不同。如果你是电影编辑，大学教授或摄影师，你的薪水可能会略低，但你将永远有工作，这些工作的数量以惊人的13％到15％的速度增长，远高于平均水平。但是，如果你选择担任演员，你的薪资将有所不同，并且增长率仍然较低，尽管该增长率仍远高于平均水平。在电影研究中你需要做什么？博士学位 电影学习将使你接触到各种职业机会。你可以从事学术工作，追求学术或研究型职业，也可以从事美术或电影制作。潜在的职业选择包括摄影师、电影档案保管员、演员、电影制片人、大学教授或剧本监督。拥有电影研究学位，你可以在世界各地为电影院、独立制作公司、大型广播公司、杂志社或市场研究公司等主要雇主工作。一些在电影研究领域拥有博士学位的人甚至继续从事广告、多媒体或公共关系方面的工作。电影学博士学位的要求是什么？在电影学习中，你需要首先拥有相关领域的学士学位或硕士学位。许多人在交流、美术或教学方面都具有先前的经验。根据学校的招生政策，可能要求你具有一定的GPA和令人满意的GRE分数。一旦注册，你将发展电影制作和电影理论方面的特定技能。你将上课的课程侧重于录音和摄像头操作等技术技能，以及特定领域的技能，例如编剧或电影新闻学。尽管所有课程都会根据所需的课程而有所不同，但所有课程都将帮助你发展研究、批判性分析和交流方面的技能。你将学习如何独立地以及在小组中工作，并且还需要在学习时表现出机智和创造力。电影学博士学位·院校推荐耶鲁大学概述耶鲁大学是一所创办于1701年的私立大学。耶鲁大学是该国最著名，最负盛名的常春藤联盟学校之一，在人文和艺术领域均提供出色的课程。电影和媒体研究课程以杰出的奖学金、电影项目和教学为特色，并由杰出的老师带领。在读博士电影研究课程的优秀档案和图书馆馆藏为您提供支持，并提供世界上电影学习的最佳场所之一。项目特色耶鲁大学电影与媒体研究博士学位课程成立于2002年，此后已发展为举世瞩目的国际地位。校友在许多组织中担任职务，许多在主要大学中享有声誉。尽管每个学生的确切学习计划都取决于其主题或论文以及职业目标，但大多数学生都会参加以下课程：电影研究的历史方法当代艺术，种族与媒体哲学近期艺术电影的风格和技巧歌剧：技术媒介的探索视觉亲属，家庭和摄影知名人士耶鲁大学的学生将从Haas图书馆，Sterling Memorial图书馆和Beinecke善本图书馆中获得的大量资源中受益。该国两个伟大的艺术博物馆与耶鲁大学有着紧密的联系，惠特尼人文中心（Whitney Humanities Center）拥有超过20,000部电影录像带。学生每年可进行数百场放映，并享有繁忙的学术氛围，这种氛围促进了各种讨论和协作。鼓励学生与全球各地的教职员工一起参与研究和其他交流。加州大学洛杉矶分校概述加州洛杉矶大学只是加州大学州立学校系统内众多公立大学之一。这所特殊的学校成立于1919年，距离太平洋仅五英里。加州大学洛杉矶分校戏剧学院靠近世界上一些最重要的电影和电视中心，拥有博士学位，在电影和媒体领域是无与伦比的。该博士课程的特色是在电视、电影和媒体历史上有广泛的研究生研讨会，并且涵盖了多种流派和国家电影院的电影。项目特色该学位研究电视，电影和数字媒体作为艺术和社会传播形式的探索。它着重研究流行文化、美学、历史和生产文化，并使学生能够通过数字媒体工具分析电影。学生将进行高质量的原创研究，并继续担任大学和大学一级的研究和教学职位。学生将参加以下课程：非西方电影电子文化媒体产业与生产文化电影历史和分析DVD美国电影史精选主题知名人士该计划通过UCLA影视档案，夜间电影院项目制作和35毫米教室放映，为学生提供了丰富资源。该计划在表演艺术方面拥有卓越的合作伙伴关系和联盟，包括与太阳马戏团、迪斯尼、谷歌、尼康、派拉蒙、皮克斯、索尼、皇家莎士比亚剧团等组织的合作。所以，学生在获得博士学位的同时都获得了特殊的机会。加州大学伯克利分校概述加州大学系统中的另一个主要机构是加州大学伯克利分校。这所学校成立于1868年，可俯瞰旧金山湾。作为学生行动主义和尖端创新的枢纽，这所学校提供了杰出的电影和媒体博士学位。该多学科计划允许学生与戏剧、舞蹈和表演研究等其他部门合作。师生比例仅为18：1，学生将获得更多动手学习机会。项目特色该学位融合了其他学科的几个主要传统。特别是，学生将学习如何将女性主义理论、酷儿理论、解构主义、精神分析等新工具应用于电影研究。同时，该程序不会遗漏法律、文学、宗教和历史等传统框架。学生将参加一系列针对性的跨学科课程，主题包括：电影理论电影史学专题：恐怖片，黑色电影，种族情节剧，格里菲斯，意大利新现实主义和马克思主义等等知名人士该动手程序使学生能够开发教学课程，并利用制作资源来推进高级数字媒体的学习。学生可以在Digital Media Labs联盟中工作，也可以在数字媒体制作中寻求联合FA的资格。加州大学伯克利分校进行的所有研究都是高度跨学科的，要求学生与其他部门的教师合作，为论文做准备。这所学校被《美国新闻与世界报道》评为顶级国立大学之一。康奈尔大学概述康奈尔大学是一所私立大学，成立于1865年。该大学总共招收了不到15,000名学生，在乡村校园的田园风光中为电影研究提供了枢纽。康奈尔大学表演与媒体艺术专业的课程非常跨学科，使学生有机会探索戏剧传统、戏剧文化和多种环境中的表现行为。该学位位于表演与媒体艺术系内，包括由杰出教授指导的课程。 项目特色康奈尔大学研究生课程的灵活形式意味着学生将永远受益。学习者得到了慷慨的经济援助包的支持，可以参加小型且高度个性化的课程。每个学生的学习课程都是通过与教职顾问的协商而严格确定的。此外，学生还可以访问独特的校内学生组织，例如剧院毕业生协会，电影院和媒体研究阅读小组。学生可以集中学习以下主题来使其学习多样化：代理教育学电影研究女权主义，性别与性研究导演知名人士康奈尔大学（Cornell）的独特之处在于，它为学生提供了学习资助的典范机会。学习者可以申请津贴，全额奖学金和学生健康保险。所有博士学位候选人可以通过第一年的非教学奖学金，两年的教学助学金和第四年的非教学奖学金来保证获得这笔资金。其他外部奖学金，例如Provost的多样性奖学金和Buttrick-Crippen奖学金，也可以帮助学生参加世界各地的学术会议和研究项目。匹兹堡大学概述匹兹堡大学成立于1787年，位于匹兹堡市中心外。匹兹堡拥有众多艺术和文化场所，例如博物馆、剧院等。电影与媒体研究系位于Dietrich艺术与科学学院内。该系拥有多个研究生学位和证书，包括电影和媒体研究专业的文学硕士学位，电影和媒体研究专业的文学硕士和博士学位。电影和媒体研究专业。项目特色匹兹堡大学电影与媒体研究专业是跨学科的。通过该计划，学生还将成为五个不同关联部门之一的正式成员，包括艺术与建筑史、斯拉夫语、法语、西班牙裔或英语。该课程使学生可以通过学位论文或其他专业作为电影研究的重点。需要几门课程和一份最终研究论文，包括有关以下主题的研究：新中国电影电影史/理论电影声音：历史、理论与美学音乐、文化和技术：浪漫喜剧的声音俄国和苏联电影院1896-1934知名人士如果无法负担全部学费，匹兹堡大学提供多种选择来简化学位课程。学校为会议提供多种旅行补助，以及直接通过Dietrich学校管理的奖励和补助。学生可以参加助学金和其他将工作与学习融为一体的机会。该大学拥有超过400个不同的中心和研究所，并充分利用了大学在匹兹堡市中心附近的理想位置。因此，它被《美国新闻与世界报道》评为最佳国立大学之一。
非知失也「录取案例」新媒体出身的你，凭什么梦逐电影学硕士？
本账号所有文章100%为牛剑在校硕博优质原创，相关音频发于喜马拉雅【牛津学长说留学】。我已加入“维权骑士”的版权保护计划，严禁任何形式抄袭或盗用，违者必究。录取案例更新到第18期，本期案例坐标澳洲、美国。尤其澳洲，一直以来都因为自然景观以及成熟的学术环境而备受留学生青睐，今年受国际环境影响，让澳洲成为留学关注的热门国家。在有很多独特动植物和自然景观的澳大利亚，是一个多元文化的移民国家，去那里读书可以享受比较自由的学习环境、生活环境，毕业后在国内外都可以享受到良好待遇，甚至可以轻松移民澳洲。莫纳什大学（Monash University），坐落于澳大利亚维多利亚州墨尔本，是一所蜚声国际的顶尖研究型大学。本期案例中，九牛学员国内top10本科电影与电视专业，在院系内专业排名10%，专业相关的实践项目众多，还曾在国内大型电视台实习1年。因为有着电影梦想而准备去澳洲、新西兰国家深造，见识高度发达国家的人文艺术，领略非凡的电影魅力。同学与九牛合作，经历28个月的网申，成功拿到莫纳什大学、奥克兰大学，以及阿得雷德大学三所大学offer，同时莫纳什大学给同学免除20%的学费，让同学最后因为奖学金原因选择莫纳什大学，最后落地澳洲。除了莫纳什大学，本期案例还有澳大利亚大学，以及美国的波斯顿大学、芝加哥大学，都是顶尖学术阵容。观摩学长学姐的成功申请背景，是你留学路上的重要参考案例。相关阅读可在主页查看往期案例哦~本期案例
王大悦之2021武汉大学电影学专业考研成功经验指导
一、关于武汉大学至今我还记得知乎上的一个问答：在武汉大学就读是怎样一番体验？“每当我回首那四年，就会有一种痛彻心扉的伤感，似乎我人生中最美好的四年，都丢在那里了。在这里四年的美好，会衬托得你以后的人生都是贫瘠的荒漠。”大二的时候去武汉大学参加了一个比赛，比完赛后就在武大的校园逛了一逛，发现这里就是我高中一直所幻想的大学的样子，无论是它的古朴典雅的建筑风格或是闲适浪漫的人文环境都与我高中的理想大学高度契合，所以我决定一定要考研来这所大学。因为本科是编导专业，学习的专业知识一方面是新传相关的，一方面是影视相关的，偶然情况下得知武大有电影学这个专业，顿时内心为之触动，更加坚定了我要考武大电影学的信念。二、武汉大学的电影学武大电影学分为专硕和学硕，专硕和学硕的考试内容是戏剧和电影两部分，基本上是各占一半。专硕与学硕不同的是它不会涉及到电影和戏剧的理论知识，我当时觉得理论属实枯燥，所以就决定考武大的电影编导专业（专硕），武大的分数线都是逐年上升的，今年的专硕分数线是375，学硕是380，专硕上线28人，学硕是8人。专硕其实是比较容易过线的，因为电影专硕每年都会招收20个非全日制考生，所以会让上线的人数不低于20人，复试不过的基本上都转去非全了，学硕会有意控制上线的人数，基本上过线就有90%+的几率录取。武汉大学电影学官方是不提供参考书目的，出题范围涉及到电影和戏剧戏曲，虽然范围比较广，但是题目的难度还是中规中矩的，一般不会考过于冷门的知识，如果考到的话，比例也不会太大。三、初试复习经验1.思想政治理论政治是一门你只要认真付出就能立马见到成效的科目，所以政治准备不宜过早，我认为文科生基础好的9月准备足够，理科生适当的提前20天。这样的话就可以把前面大把的时间放在专业课和英语上。政治9—10月一边看徐涛的网课，一边刷肖秀荣的1000题，1000题刷个两遍就够了，做1000题的目的是让自己对政治的出题方式和出题内容有个大致且全方面的了解，这个打基础的过程比较漫长，但是基础的质量决定了你建筑高度的上限。大约到11月份便可以背诵大题，然后多买几个老师的押题卷，这种东西多做总没有坏处，以肖秀荣的肖八肖四为主，徐涛和腿姐的押题卷为辅。总得来说，政治的性价比很高，最后分数差距不会太大，多数考生政治分数集中在60分—70分之间，分数太低和分数太高的都很少。60分以下的一般都是准备的不充分；80分以上的一般都是属于天赋性的考生。2.英语二英语算是我比较拿得出手的科目。大学期间就过了英语四六级，拿过全国大学生英语竞赛的奖项（不过考试的时候并没有达到预期分数）。我认为学英语最有用的办法就是背单词，把单词都背诵熟练可以解决你百分之八十的问题。所以我大约在4月中旬就开始买来恋恋有词开始背诵单词，大约用2个月的时间把5000多单词背诵了一遍，英语的前两个月我就只背诵了单词。搞定了单词，接下来的20%的问题就是长难句，我是看的长难句解析网课，大概是几分钟一节课，你可以用1.5倍速，这样可以节约时间。我考的是英语二，但是英语二的真题很少，如果你很早就做英语二的真题到最后会导致没有试卷可以做。只有真题的价值是最高的，不推荐一些名师出的所谓的模拟试卷，他们的模拟题相较于真题还是会有或多或少的差距。所以对于英语二的考生来说，最好的模拟题其实是英语一的真题，我在网上买来了张剑的英语一近20年的真题，前期只需要做阅读和完形填空即可，阅读我看的是唐迟老师的网课，他的逻辑性的解题思路非常受用，完形填空我推荐新东方的红花词绿叶词。大约用了3个月的时间把英语一的20年真题做了两遍，然后9月中旬可以做英语二的真题。我觉得英语这种不是靠纯刷题就能有收获的，要保证效率，一定要保证你每个题都弄懂，尤其是错题。然后再以保证质量的基础上来最大限度的提高做题量。作文我大概是在10月多准备的，主要是听着李旭老师的网课。对于不考数学的文科类艺术类同学们来说，英语这门学科是非常能拉开差距的，很多人就是因为英语不过关或者分数太低而与目标院校失之交臂，但是英语是需要用时间来堆积的，短时间内难以看到显著的成效，它的很多东西都是潜移默化的，需要交给时间。3.专业课推荐参考书目：世界电影艺术发展（北师大）北电小灰皮两套中国电影史（李少白）东亚电影导论（黄宪文）欧洲戏剧史（郑传寅）中国古代文学、中国现当代文学（戏曲、戏剧部分）艺术概论（王杰红）只看电影部分即可我的两门专业课成绩分别是144分、137分。5月买来参考书后用了一个月时间通读了专业课的参考书，然后6月份就开始正式背诵了。文科类的内容简单来说其实就是背诵，只有背下来了才能在答题的时候有更多的思路，但是它是一个即缓慢又煎熬的过程，对你的耐心和毅力是巨大的考研。第一轮背诵我用了一个多月，这一个多月是最挣扎的，会遇到两个很棘手的难题：其一，你会遇到很多理论性、学术性的词汇，这种词汇非常陌生，需要耗费时间去弄懂并理解，然后才能去背诵；其二，背诵的速度永远赶不上遗忘的速度，你会发现昨天刚背下来的知识点第二天醒来就忘了，你不得不去再背诵之前的然后才能往下背，如此反复，倍感煎熬。当第一轮背诵全部完成后，大部分的内容已经忘干净了，这时候你会不断的怀疑自己的能力甚至想放弃，但是第二轮背诵的时候会比第一轮轻松很多，知识总会在你不经意间渗透并蔓延到你的记忆中，只不过你自己并未察觉。到了第三轮背诵基本上已经轻车熟路了，一些知识点你已经滚瓜烂熟，这个时候会有不少难背诵的内容，你可以把它整理到一个专门的笔记本上，这样到后期复习的时候，你只需要背诵笔记本上的疑难杂症性质的题目就可以了。电影学考研另外一个重要的环节就是观影量，我一般会在下午或者晚上来看一些重要的影片，上午的时间非常宝贵，所以我都用来背诵知识点了，我在下午和晚上的效率不是很高，所以用来看电影是最佳的时间安排方式。因为本科专业是编导，我在高中艺考以及大学时期已经有了不错的观影量，一些重要的电影大多数都看过，所以我没有浪费时间再去看一遍，而是去看电影解析来加深印象，如果一些冷门的电影实在找不到资源也可以去网站上找一下这个电影的解析或者片段来看，不需要一分一秒的全部看下来。考研期间会遇到很多困难，比如专业课的背诵，其实文科类、艺术类的知识大多数都是靠背诵，有些东西背的多了自然就理解了，甚至还有可能延伸出自己的一些独到的思想出来，而这些都是需要厚积薄发的。第一轮背诵尤其是戏剧戏曲方面的专业课还是很吃力的，因为大学期间完全没有接触过戏剧这方面的内容，而且我本人也对戏剧不感冒，所以第一轮差不多是痛苦且缓慢的背诵，然后迅速的忘掉。等到戏剧第一轮背诵完之后再回过头来看一点印象都没有了，当时就是陷入深深的自我怀疑，觉得自己是在浪费时间，或者根本就不适合考研，一度想过放弃。虽然脑袋里一直有放弃的念头，但因为对武汉大学的向往，就一直咬着牙坚持下来了。第二轮背诵的时候其实速度会比第一轮快上不少，你之前背诵的内容、花费的时间都不是徒劳，即便你自己并没有察觉，但它一直在潜移默化着你的记忆，按照生物学的逻辑来说，它不是显性的，而是隐性。四、复试准备经验今年的初复试的占比是7/3，往年都是6/4。其中，专业课占百分之25，英语口语占百分之5。因为受疫情影响也为了保证公平，提高初试比例在所难免。今年专硕的分数线是375，一共是入围了28个人，其中有7个400分以上的。因为武大的非全每年都收20个左右，所以会刻意多上线一些人，大部分复试没过的基本上都转去非全了。复试并没有参考书目和考试范围，但基本上就是戏剧和电影相关的问题。每个人一共是两个问题，第一个问题是你自己抽签决定，然后老师会从你挑选的袋子里读出来你选择的问题；第二个问题是老师随机提问，整个过程大约十分钟左右，还包括几分钟的自我介绍，所以整体上是很匆忙的，以至于复试完之后我感到无比恍惚，甚至都快忘了自己回答的问题了。我的两个问题是长镜头和贾樟柯。五、最后寄语考研最重要的是选择，在你选择院校的时候，一定要查询清楚这个学校的专业情况，包括参考书目、是否压分、是否歧视双非考生等，做了一个正确的选择意味着成功了一半，接下来就是坚持。我身边有太多坚持不下去而弃考，最后又无比后悔，所以真正考上的不一定是最努力的，而是坚持到最后的。考研会收紧每个人的喜怒哀乐，这段时期是你身体与精神的双重考验，挣扎与喜悦此消彼长，但既然选择了远方，就大胆的风雨兼程！由佳明老师整理发布xxxfenglaoshi 未经授权，严禁转载！
神人无功美国电影专业研究生TOP5院校申请何时截止？什么时候做准备呢？
根据以往的记录，一般在每年的12月上旬 美国各大院校研究生申请就截止了，如果今年没有申请的同学们，来年申请更要提早做准备！申请美国的电影院校是一个艰辛的过程，要提前做准备做合理有效的时间规划更能帮助自己斩获自己梦校的offer，没准还能化身offer收割机，让自己多一点选择想要去美国学电影却还是不知道如何进行下一步准备的你是否感到惊慌失措？不用担心，今天一起来看看美国TOP5院校的申请细则，还有留学申请时间规划吧时间规划首先就是要有一个明确的时间规划，知道自己要做什么，然后一步步地去实施。选定择校方案+申请相关材料（2个月）参加语言成绩考试（5个月）准备相关申请材料并在截止日期之前寄送（3个月以上）部分申请者有面试环节（1-2个月）等待并询问相关申请进度（2-4个月）办理签证，准备入学（2个月）作品集的准备工作作品集是艺术留学里最重要的一个申请条件，是否能被学校录取的关键因素，也是能否申请奖学金的重要参考！可以占到60%以上。申请电影学院，每个学校的作品集要求都略有差异，但是逃不出以下4个种类：原创短片剧本原创短片故事大纲写作命题场景写作作品集应该如何准备？第一：不同的学校对于作品集的要求都不相同，所以不能拿着一套作品集套用所有的学校。因此，要先了解自己想去的学校对作品集的要求，之后再完成。第二：美国学校一般喜欢的作品集类型，叙事类、惊悚类、悬疑、脑洞大的，可以看出完全依靠自己来准备作品集还是比较吃力的。因此需要专业人士帮助，有助于更好地完成。选择机构的同学，机构会根据你所想要申请的学校的要求，来帮你完成作品集的内容，作品集会最大程度地展现学生的实力水平，以此来向申请的院校证明自己的潜力和实力。南加州大学（University of Southern California简称USC）南加州大学（University of Southern California简称USC）的名誉由世界电影专业人士共同认可。USC优势：抛开所有次要条件，南加州大学是目前为止美国历史最悠久，最顶尖电影学院。南加州大学会为学生提供优异的人脉关系网和工作实习的机会。南加州大学的技术教育十分扎实，能够帮助学生走向专业的电影岗位，同时学校的纪录片研究也十分出众。研究生申请条件：1.语言要求：TOEFL 总分要求不低于100分，单项成绩均不低于20分；IELTS总分要求不低于7.0分，口语成绩要求不低于8.5分，听力成绩要求不低于7.0分。2.GPA要求：3.5以上，但申请学生的平均GPA在3.85左右。3.申请材料：申请表、个人作品、电影艺术学院个人陈述、写作样本、3封推荐信、个人简历、标准化考试成绩、英语语言考试成绩、官方成绩单。作品集要求：写作（三选一）：a.描述一段4分钟影片，不包括对话，可以是小说或非小说，传达视觉感；b.一段两人之间的对话。用剧本的格式介绍两人的特点(不超过3页)；c.描述一个概念的长篇电影，小说或纪录片，你来想故事情节发展(不超过2页)。视觉作品 (二选一)：a.视频选项：创建一个简短的故事视频，你有一个主要的创造性作用，可以是真人视频或动画，小说或纪录片，反映你的审美品味和情感利益，不超过5分钟；b.照片选项：准备一个系列的八张作品，按照特定的序列，描绘一个独特的原创状态或叙述一个简单的故事。纽约大学（Tisch School of the Arts,New York University）纽约大学（NYU）最引以为傲的就是Tisch艺术学院（New York University,Tisch School of the Arts）。Tisch最著名的又是关于电影的专业，是培养最多奥斯卡奖得主的院校，如果你是在Tisch学电影的，即使在NYU校园里也会引来仰慕的目光。NYU Tisch的优势：“实践出真知”一直都是NYU Tisch学院对于电影学生的要求。从本科、研究生阶段的理论课与实践课的配比则可看出，求学期间电影学生要完成多部影片作品。对于纽大申请的传统认知来看，似乎是偏向于培养极具个人风格的独立电影导演，而非UCLA、USC意在为好莱坞输送更多的电影人。然而，很多NYU Tisch的电影小伙伴纷纷表示，NYU在突出自己的优势外，也在不断吸取其他优秀电影学院的优势培养风格。经过在这里的学习与动手实践，NYU更好地培养了他们对于“独立性”、“商业化”的结合，不仅仅具有独立电影人的精神，更加不断增强自身技术能力。Tisch专业优势：Film and Television（电影电视）Photography and Imaging（摄影与影像）Dramatic Writing（话剧写作）Drama（戏剧）Dance（舞蹈）Cinema Studies（电影研究）（都是很优秀的学科。以培养全球化的艺术人才为目标。）电影专业申请条件：专业：MFA Film Proction/Filmmaking（电影制作）语言（TOEFL: Min100 IELTS：Min 7.0）申请费：$12官方成绩单护照规格照片1张个人简历个人陈述（将简历和个人陈述的副本上载到SlideRoom。）作品集要求：1.VISUAL SUBMISSION：2.WRITTEN SUBMISSIONS：3、Dialogue Scene：4、WRITTEN SUBMISSIONS：加利福尼亚大学洛杉矶分校（University of California, Los Angeles 简称UCLA）加利福尼亚大学洛杉矶分校（University of California, Los Angeles 简称UCLA）成立于1947年，号称全美三大电影学院之一。优势：电影专业设置和优势研究生专业设置：UCLA的电影制作硕士项目全称为Master of Fine Arts degree in Proction。UCLA有强大的外部资源——UCLA Film & Television Archive，世界最大的大学动态影像收藏馆，学生有机会接触艺术各个领域的顶尖人物。攻读导演专业硕士学位一般需要3-4年的时间，一学年分为三个学期，每个学期三个月。第一学年的所有课程都是学校硬性安排好的，而第二年的同学们的自由度会大很多。大家开始根据自己的需求与兴趣，选修更高级的摄影课、表演课、声音课、剪辑课等。第二年的主要任务是完成一部 Advanced Film , 片长在10分钟到20分钟不等。第三年就是毕业作品（thesis）拍摄。流程与第二年基本一样。 学制设置 Cinema Studies MA (1-2 years)/Cinema Studies PhD (2 years)/Procers Program MFA (2 years)/Archive Studies MA (2 years)/Screenwriting MFA (2 years)/Animation MFA (3 years)/Directing MFA (4 years)/Cinematography MFA (4 years)/UCLA电影专业申请条件语言成绩研究生申请 托福：100+ 雅思：7.0其他要求及TIPS申请材料：（1） 个人简历（2） 推荐信（3） 个人陈述（4） 作品集（5） 论文（6） 成绩单（7） 财产证明美国电影学院（（AFI）American Film Institute）美国电影学院（American Film Institute）创立于1967年，学院成立并不早，但好莱坞就是它的后花园，短短五十多年里培育了不少美国最优秀的电影人。实践出真知的AFI：AFI是两年制的研究生院校，只专注培养电影电视的制片、导演、设计、摄像、编辑及剧本创作人员。以前这里的中国留学生并不多见，近几年增多，已经接近20%。AFI是一所把“实践”发挥到极致的电影学校，新生入校第一个月，就立刻要熟悉各种机器的运作方法，然后学习拍摄和制作叙事短片。电影专业方向：AFI只开设研究生阶段的学位教育，并只开设导演，编剧，制片，剪辑，美术和摄影六个电影制作生产流程中最重要的专业领域。美国电影学院影视专业申请条件：截止日期：Directing, Screenwriting, Procing （12月2日）Cinematography, Editing, Proction Design（11月15日）语言成绩：托福100雅思7.0申请材料：个人简历、推荐信：2-4封、成绩单、作品集。研究生作品集要求：鉴于每年申请者数量巨大，委员会只有20分钟来观看。作品展示总长不要超过15-20分钟。没有时长的下限，但5分钟以下的短片很难较好的展示电影叙事。如果原作超过20分钟，请剪辑至最佳表现形式。如需更多交流请致电招生办公室。哥伦比亚大学（Columbia University）近几年，哥伦比亚大学的电影专业成长的速度极其迅猛，上升至全美第四位。创立于1754年，是美国历史最悠久的五所大学之一，也是培养诺贝尔奖获得者最多的大学之一。研究生申请条件：（MFA制片、MFA制作-导演、MFA制作-剧本写作）语言成绩：托福：100 雅思：7.0(建筑、艺术类专业不接受雅思，只接受托福)有的专业需要GRE文书要求（1篇）：四到六页的双倍行距。(告诉学校一些关于你自己和你的背景、艺术经历、创造性影响和职业目标)推荐信（3封）：研究生作品集要求：作品要求（3部）电影视频：阅读学校官网给出的内容，选择一个场景，并想象可能出现的场景。你写的场景必须包括对话和说明，内容要求不少于两页纸，也不要多于三页纸。（你可以更改这些提示中任何角色的性别，但不要修改年龄或他们之间的关系。）剧本:10页以内，必须包含对话。这可以是一个完整的短剧本，或者是一个更长的剧本的前十页(请注明你选择了哪一个)。它必须是原创的，不能是改编的。请以剧本格式提交。请不要剧院戏剧。这个故事必须和你提交的feature film treatment 故事是不一样的。写一个你想要写或者拍的电影，一页，双倍行距。它必须简明扼要地叙述一个完整的戏剧性故事，包括主要人物和情节发展，以及清晰的解决方案。这个故事必须和你提交的剧本或视频的故事不一样。你需要展示出genre和log line。Log line可以用一两句描述电影的主要人物和故事。额外作品要求（2部，不要求）1、电影作品：所有MFA电影申请者需上传最多30分钟的电影作品包含他们做出的每个工作列表。这些材料上传到网上（比如YouTube or Vimeo）。该视频的链接必须包含申请所需的密码方便查看。无需下载。2、写作并拍摄一个1~2分钟视频, 剧情是2人的”无声场景”(没有对话), 主题是”在一起”,可以是两个陌生人之间的联系,也可以是在争执的夫妇,或者是两个”走到一起”的人生气了,可以自己选择剧情。（可以使用任何道具）查普曼大学（Chapman University）查普曼大学是一所中型综合性私立非盈利大学，创立于1861年，是加州最负盛名的私立大学。拥有全美最好的教学设备和环境，也是全美唯一一所拥有制作公司的电影学院（Chapman Filmed Entertainment）。查普曼大学优势：道奇电影学院鼓励学生亲自动手制作，不管你是本科生还是研究生，在校期间都要参与影片的拍摄。最好的服装、化妆间、制片办公设施，和好莱坞一样标准的静音摄影棚，学生可以自由使用。研究生专业设置：编剧，制片(Procing / MBA双修)，导演，摄影，声音设计，剪辑，美术，共7个专业方向。道奇电影学院研究生申请要求语言成绩：（雅思7；托福100）提交SAT或ACT考试成绩 新SAT阅读：550-640PTE研究生分数要求：53申请材料申请表及补充材料、大学所有成绩单、推荐信、作品集研究生作品集要求：以电影专业为例：· 用不超过两页的篇幅列举最能体现自身创意才能的电影专业作品集；· 用两页的篇幅描述人生中令你彻底变成了另一个人的转换瞬间；· 一篇答辩电影的essay；· 用所给例子创作出描述性情节（Narrative Scenes）；· 两个小电影，一是一个两到五分钟的自我介绍电影，但申请者自己不能出现在该段视频里面，二是一个叙事电影或照片叙事电影，两者选其一。通过上述材料不难看出，虽然距离明年的申请还有一年时间，但是各所学校要准备的材料都非常繁杂丰富，而且学校录取难度都不小，一定要花充足的时间准备学校要求的材料，才能够保证在申请的时候万无一失，做最完美的申请，进入到自己心目中的理想院校。2020年申请也已经开始倒计时，还没准备的同学赶紧行动起来吧！
灵蛇爱电影（专业硕士）｜陕科大设艺学院2021届硕士研究生招生情况
陕西科技大学设艺学院，是西部地区较早成立的传媒艺术类专业的本科院校之一，现拥有播音与主持艺术、广播电视编导两个本科专业，两个专业都具有硕士学位授予权。2011年6月学院获批“1301艺术学理论”一级学科硕士学位授予权（学术型硕士），2012年开始招收研究生，2014年03月获批“135104电影”专业学位硕士学位授予权，成为陕西省第二所具有“135104电影”专业学位授予权的高校，2015年正式开始招生。1、电影（专业型）学位简介电影专业学位现有硕士研究生导师10名，其中教授3名，副教授7名，刘宗元教授、田龙过教授、米高峰教授、吉平副教授、闫敏副教授、王建华副教授、贺岭副教授、李静副教授、孙文刚副教授、王世巍副教授。2、电影专硕考研考试科目：初试考试科目：101 思想政治理论、204 英语二、616 艺术概论、955 电影创作基础；复试考试科目：891 电影作品分析；同等学力考生加试 892 影视艺术基础。3、电影专硕考研参考教材1、616 艺术概论（初试）《艺术概论》王宏建，文化艺术出版社，2010 年《艺术管理概论》曹意强，中国美术学院出版社，2007 年《中国美学史大纲》叶朗，上海人民出版社，1985 年616艺术概论2、955 电影创作基础 （初试）3 小时电影专业基础创作，与电影基础及电影创作相关书籍3、891 电影作品分析《世界经典影片分析与读解》潘桦，中国广播电视出版社，1999 年文章来源：陕西学硕教育，微信公众平台陕西科技大学校园风景陕西科技大学校园风景陕西科技大学校园风景
王巍三本逆袭世界前100名校！W 同学喜获南安普顿电影专业硕士录取！
祝贺摆渡学员W收获QS排名第90位南安普顿大学 | 电影与文化管理硕士学生背景1.学术背景学生就读于北京电影学院，现代创意媒体学院文化产业管理专业，GPA为3.02/4.0。在校期间，学生多次积极参与及组织与本专业相关的传媒类校园社团、市级比赛等。2.实习背景学生有多段传媒类大型企业的实习经历，主要负责活动方案制作、视频脚本设计、采访等与本专业高度相关的职务内容，并因此累积非常丰富的经验。3.申请动机在学生的本科课程中，他逐渐意识到，要让电影更接近观众，多项技能是不够的，还需要更多地了解社会文化因素。因此学生希望获得更多的知识和经验，为未来的全球电影市场职业生涯做好准备。学生所选的专业，以理论、历史和跨文化的视角明确关注电影和电影机构，围绕电影开展各种技能和活动，如此不但可以拓宽学生的视野，更帮助学生对电影和整个电影产业有更深入的了解，并为其准备成为一个独立的电影制作人打下基石。Offer分享专业顾问本期重点分享摆渡学人优秀申请文书导师Serena。Serena老师拥有北京大学本科与英国LSE硕士学位，擅长通过有效地沟通，为学生提供专业性的学术辅导与留学文书服务。院校及服务介绍学校简介南安普顿大学（University of Southampton），勋衔Soton，世界百强名校，英国顶尖学府。英国皇家授勋大学，英国罗素大学集团创始成员，世界大学联盟、科学与工程南联盟 、国际大学气候联盟、世界港口城市大学联盟、RENKEI成员。学校可追溯至1862年创办的哈特利学院，主校区位于泰坦尼克号的起航地—英国英格兰汉普郡南安普顿。南安普顿大学于2013年5月与牛津大学，剑桥大学，帝国理工学院和伦敦大学学院共同发起并创立了科学与工程南联盟，为世界最领先的研究中心之一。该校同时是被UBI Global评为世界第一的大学企业孵化器SETsquared的创始合伙人。南安普顿大学是英国大学专业评级中唯一一所每个理工部门都收到五星研究评级的大学，被公认为世界顶尖理工大学之一，拥有王牌ECS学院。大学于1996年合并了英国顶尖艺术院校—温彻斯特艺术学院。南安普顿大学商学院是获得AACSB和AMBA双重国际认证的精英商学院。南安普顿大学是英国顶尖的十所研究型大学之一 ，在REF 2014 英国大学官方排名中研究强度居英国第8位，科研实力第11位。2020U.S. News世界大学排名英国排名第10位 , 世界第94位，2021QS世界大学排名世界第90位 ，2020泰晤士高等教育“黄金时代”大学排名英国第2位，世界第11位 。专业简介在这个英国电影和文化管理硕士课程中，学生将研究电影对社会的重要性。学生将对电影行业，电影理论和现代文化领域有深入的了解，重点是文化管理如何影响视觉媒体。为电影，媒体或艺术事业做准备。详细信息请参考该专业网址：https://www.southampton.ac.uk/courses/film-and-cultural-management-masters-ma课程详情介绍PDF版：https://www.southampton.ac.uk/~assets/doc/specs/2122-ma-film-and-cultural-management-4259.pdf入学要求1. 学术要求电影或其他艺术学科的2：1学位2. 学费（2020/2021入学）19,8503. 英语语言要求雅思：总分6.5，单项不低于6语言班课程：https://www.southampton.ac.uk/courses/pre-sessional-language-courses/general-english-for-academic-purposes.page4. 申请建议传媒、影视类专业，需要申请者有相关背景和学习、工作经历，尤其是需要对申请的专业领域有个人思考和理解，这样会更有优势。比如这个案例中的申请者就对互动电影有独特的想法，并以此为题完成了毕业论文，工作和社团经历也比较多，这样哪怕本科背景不是很强，也可以在申请者中脱颖而出。此外，值得注意的是，海外硕士申请在注重本科背景和专业成绩的同时，还很关注学生与院校专业的契合度，后者甚至更加重要。当学生的学习、工作经历与该专业高度相关，对该专业方向有一定的个人思考，有相对明确的发展目标并在接受该专业方向的培养后，可以更好地实现未来目标时，哪怕本科背景不那么强，也会得到院校的青睐。因此建议申请者充分理解目标院校和专业的招生需求，从而挖掘自己过往学习工作经历和目标专业的匹配之处，因校制宜，展现申请优势。若对个人的学习规划或学术背景产生疑问，请扫码添加下方小助手的微信ferrymanecation，获得1对1的专业咨询帮助。
渔电影学——考研知识点分析
备考之前，考研的相关重点一方面要兼顾到科学合理的择校选择，有效的择校选择可以让你在考研的道路上事半功倍，如虎添翼；另一方面收集目标院校的考试信息，做到完全掌握学科内容、题型特点和学科前沿三个部分。在这里，老师着重讲解电影学相关知识，以学科内容、题型特点、学科前沿为重点进行分析。一、学科内容明确电影学核心内容，主要分布在三个方面：1.影视史论部分电影学史论部分主要包括，中国电影史、外国电影史、中国电影理论、外国电影理论，电影理论是学习电影学基础部分，尤其是中外电影史内容，是相关专业院校的考察重点。以东北师范大学戏剧与影视学专业为例，史论的部分占到5%以上，是专业考察的核心地带。相关参考书目：钟大丰《中国电影史》、李少白《中国电影史》、郑亚玲《外国电影史》等。2.影视创作部分创作部分主要集中在剧本创作，导演基础相关内容，完成剧本创作的同时，深化影视语言相关知识。上海戏剧学院在考察知识内容时，突出电影创作考察，完成剧本撰写，分值往往所占比重比较大。相关参考书目：刘书亮《电影电视导演术》、周涌《影视剧作艺术》、罗伯特·麦基《故事—材质、结构、风格和银幕剧作的原理》等。3.影视语言部分作为基础学科内容，理解影视类专业概念，如，运动镜头、景别、音画关系、剪辑、照明等内容。可以为影片分析、导演分析夯实基础。相关参考书目：张菁、关玲《影视视听语言》、马赛尔·马尔丹 《电影艺术》等。二、题型特点1.明确题型划分（1）名词解释：重点考察电影学科内重要代表人物和作品，在平时学习过程中，要学会建立答题结构，形成答题习惯。比如名词解释相关一部电影作品，老师建议同学以作品的基本信息、剧情简介、创作特征三个方面进行把握。形成答题结构，可以提升自身对于知识点的整体认知，锻炼自身的归纳总结能力。（2）简答论述题：重点放在论述的呈现上，结合经典案例进行分析，最后形成总结。简答论述所涉及的核心，更多地体现在自我表达的部分，论述题表现的更加明显。如，趋势内容的把握，自我观点的表达等等。三、学科前沿1.核心期刊自觉进行电影学核心期刊的阅读和学习，从中了解学科相关热点和趋势性发展方向的把握。比较重要的电影期刊，在这里简单介绍一下，《当代电影》《北京电影学报》《电影艺术》等等。2.学术论坛如果条件允许，参加学术论坛所带来的价值是比较明显的。一方面可以拓宽自身的知识边界；另一方面，可以接触到目标院校的导师资源，都是不可估量的财富。电影学整体内容涉及比较广，平时注重资料的积累，尤其是影视作品的积累，学会利用影视语言进行分析和解读。希望同学们，考研成功，取得佳绩。
父没考研有关影视/电影方面的专业有哪些建议
网友1：别的专业想考研考与影视有关的专业可以。1、可以跨专业报考与影视有关的专业。2、目前大部分学校除了少数医学类和工科专业不接受跨学科报考外，其他专业都可以接受跨学科报考。报考专业的选择主要看兴趣和基础，研究生录取主要还是看分数。3、个别学校的部分专业不招收跨学科门类考生则会在专业目录上说明，只要专业目录上面没有限制就可以报考。先选定报考学校，然后去该校网站查看研究生专业目录即可了解。网友2：现在出了专硕，所以不少学校理论和实践都分开了。就比如你刚刚考过的上海大学，如果你考的是学术型的，那复试的时候老师基本不会注重你的个人作品的。至于推荐学校的话，上大电影学确实很火，尤其是这两年，复试分数线很高，考录比也很高。如果降档次的话，南师大、福师大、首师大（影视文学）、山东师范这些都可以。另外，告诉你几个难度比较大的，仅作参考：北电、北师大、北大、北广、上大，西南大学这两年进步也很大。这几个难度都不小，如果想稳一点的话，这几个谨慎选择。并且，最重要的是，你要有信心，选定一个目标之后就不要再变，无论周围人说什么好与不好，难于不难，自己要坚定，然后努力复习，成功的几率就很大了。加油！本篇内容由小美院搜集整理，小美院清华毕业生团队专注美术、设计、电影、戏剧等考研 研究培训仅供参考，最新信息请于各高校官网查看，部分图文来自网络，若侵犯了您的权益请私信。
火葬场培养了众多电影人才的哥大电影专业，究竟该如何申请？
提到哥伦比亚大学电影专业，就不得不提起著名导演斯坦利·库布里克，毕业于哥大的他曾经执导过许多脍炙人口的电影，包括被誉为“现代科幻电影技术的里程碑”的《2001太空漫游》探讨“维护自由选择的权利”的《发条橙》以及对恐怖电影的发展产生重大影响的《闪灵》等。毫不夸张地说库布里克是美国最具影响力的电影人之一，这位被誉为“拥有上帝视角”的伟大导演在五十多年的从影生涯中，仅拍过十几部电影，但涉猎题材之广、内核立意之深，无不令人叹为观止，2005年，他被英国电影杂志《Empire》评为“史上百位伟大导演第四位”。除此之外，哥大还培养出了史上第一位获得奥斯卡奖的女性导演——凯瑟琳·毕格罗，2010年，她凭借自己执导的电影《拆弹部队》一举夺下了包括最佳导演、最佳影片在内共6项奥斯卡奖项，她也成为了获得最佳导演奖的首位女性。而这对于哥伦比亚大学来说，是稀松平常的事哥伦比亚大学电影MFA开设于1966年，诸多校友因著名电影和电视的成功而风靡全球校友时常囊括圣丹斯电影节、戛纳、威尼斯和柏林电影节、奥斯卡诸多奖项。培养了众多电影人才的哥大，究竟好在哪儿？电影专业又有哪些其他院校无法比拟的优势？哥伦比亚大学(Columbia University in the City of New York)（简称哥大），是一所位于美国纽约市曼哈顿的世界顶尖研究型大学，于1754年根据英国国王乔治二世颁布的《国王宪章》而成立，属于私立的美国常春藤盟校，由三个本科生院和十三个研究生院构成。是纽约州最古老的大学，也是美国历史最长的5所大学之一。院校排名哥大在2018年U.S. News颁布的美国大学排名中位列第5名2018U.S. News世界大学排名中位列世界第82018年《泰晤士高等教育》美国大学排名第22018年泰晤士高等教育世界大学排名第14位2017年，哥大位列ARWU世界大学学术排名第82017年哥大在泰晤士高等教育全球就业能力最强大学排名第3电影专业人文底蕴深厚，设备先进请点电影专业人文底蕴深厚，设备先进哥伦比亚大学艺术学院设有电影专业的研究生，其中方向有编剧/导演、创意制片。还有电影和媒体研究专业的研究生。此外还有戏剧方向和视觉艺术方向的本科和研究生课程。哥大的电影专业无论在东岸还是西岸都是占有着重要的地位。学校注重学生在讲故事和建造电影情节方面的能力培养。同时学校亦注重学生的动手实践能力。学校拥有一套完整的先进设备、新的后期制作中心以及数字实验室，全天向学生开放。对于热爱电影的同学来说，哥伦比亚大学将是独一无二的选择。电影专业实战经验丰富哥大的老师们很多都活跃在纽约和好莱坞电影制作群体中，他们丰富的电影制作以及剧本写作经验对学生来说是一笔宝贵的财富。按照好莱坞的工业体系来教学，全美录取率第四低的哥伦比亚大学，申请的难度也是可想而知的。纽约市为学校学生提供了大量非正式教育机会，学生们可广泛利用各类戏剧院、博物馆、音乐会、讲座或大型会议等获得学习机会。有一句话形象的点出了这一点：“哥伦比亚大学的学生在华尔街学经济，在联合国总部学政治，在百老汇看戏剧。”申请条件托福成绩90，雅思成绩7SAT总成绩1400，ACT综合考试成绩35申请截止时间January1录取率5%
