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电影学——考研知识点分析予也

电影学——考研知识点分析

备考之前,考研的相关重点一方面要兼顾到科学合理的择校选择,有效的择校选择可以让你在考研的道路上事半功倍,如虎添翼;另一方面收集目标院校的考试信息,做到完全掌握学科内容、题型特点和学科前沿三个部分。在这里,老师着重讲解电影学相关知识,以学科内容、题型特点、学科前沿为重点进行分析。一、学科内容明确电影学核心内容,主要分布在三个方面:1.影视史论部分电影学史论部分主要包括,中国电影史、外国电影史、中国电影理论、外国电影理论,电影理论是学习电影学基础部分,尤其是中外电影史内容,是相关专业院校的考察重点。以东北师范大学戏剧与影视学专业为例,史论的部分占到5%以上,是专业考察的核心地带。相关参考书目:钟大丰《中国电影史》、李少白《中国电影史》、郑亚玲《外国电影史》等。2.影视创作部分创作部分主要集中在剧本创作,导演基础相关内容,完成剧本创作的同时,深化影视语言相关知识。上海戏剧学院在考察知识内容时,突出电影创作考察,完成剧本撰写,分值往往所占比重比较大。相关参考书目:刘书亮《电影电视导演术》、周涌《影视剧作艺术》、罗伯特·麦基《故事—材质、结构、风格和银幕剧作的原理》等。3.影视语言部分作为基础学科内容,理解影视类专业概念,如,运动镜头、景别、音画关系、剪辑、照明等内容。可以为影片分析、导演分析夯实基础。相关参考书目:张菁、关玲《影视视听语言》、马赛尔·马尔丹 《电影艺术》等。二、题型特点1.明确题型划分(1)名词解释:重点考察电影学科内重要代表人物和作品,在平时学习过程中,要学会建立答题结构,形成答题习惯。比如名词解释相关一部电影作品,老师建议同学以作品的基本信息、剧情简介、创作特征三个方面进行把握。形成答题结构,可以提升自身对于知识点的整体认知,锻炼自身的归纳总结能力。(2)简答论述题:重点放在论述的呈现上,结合经典案例进行分析,最后形成总结。简答论述所涉及的核心,更多地体现在自我表达的部分,论述题表现的更加明显。如,趋势内容的把握,自我观点的表达等等。三、学科前沿1.核心期刊自觉进行电影学核心期刊的阅读和学习,从中了解学科相关热点和趋势性发展方向的把握。比较重要的电影期刊,在这里简单介绍一下,《当代电影》《北京电影学报》《电影艺术》等等。2.学术论坛如果条件允许,参加学术论坛所带来的价值是比较明显的。一方面可以拓宽自身的知识边界;另一方面,可以接触到目标院校的导师资源,都是不可估量的财富。电影学整体内容涉及比较广,平时注重资料的积累,尤其是影视作品的积累,学会利用影视语言进行分析和解读。希望同学们,考研成功,取得佳绩。

不师知虑

20届「北电考研」国际电影文化传播考研资料、参考书目、考研真题

各位读者大家好,我是育明506石老师。今天带大家了解一下北京电影学院中国电影编剧研究院国际电影文化传播(学硕)的考研相关咨询。更多考研信息请关注微信公众平台:考研考博直通车!一、初试参考书目:《艺术学概论》彭吉象北京大学出版社《艺术概论》王宏建文化艺术出版社《艺术概论》赵斌主编中国电影出版社 2016年版《艺术学基础知识》王次炤中央音乐学院出版社《中国文化读本》叶朗著《什么是艺术》(美)沃特伯格著《中国电影史》钟大丰、舒晓鸣中国广播电视出版社《外国电影史》郑亚玲、胡滨中国广播电视出版社《认识电影》(美)路易斯 .贾内梯著《理论与批评》王志敏、陈晓云中国电影出版社《电影史:理论与实践》(美)艾伦、戈梅里著李迅译北京联合出版公司《中国电影理论文选》(上、下册),罗艺军主编,文化艺术出版社,1992年,中国《中国历代文论精品》,张少康主编,时代文艺出版社,1995年,中国《西方文论讲稿——从胡塞尔到德里达》,赵一凡著,三联书店,2007年,中国《荣誉》(修订版),苏牧,人民文学出版社,2006年,中国《电影的本性》,齐格弗里德·克拉考尔,2006年,德国《百年中国电影理论文选》(上册、下册)丁亚平主编文化艺术出版社,2003年,中国《中国电影发展史》,程季华,中国电影出版社,1963年,中国《世界电影史》,乔治·萨杜尔,中国电影出版社,1982年《电影是什么?》,巴赞,文化艺术出版社,2008年,法国《电影语言》,马赛尔·马尔丹,中国电影出版社,1980年,法国《20世纪中国电影理论文选》杨远婴,中国电影出版社,2003年版,中国《欧洲电影摄影与新好莱坞的影响变革》,张燕菊,中国电影出版社,2010年,中国《电影的创作过程》,约翰·霍华德·劳逊,中国电影出版社,美国......................还有更多拓宽知识面的书籍 二、报录比育明石老师解析:以2019年为例,总计18人进入复试,分数线在341分-396分之间,其中思政分数在53-69分之间,考在63分才不算拉分;外国语分段在45-82之间,考在70分才不算拉分;业务课一分段在105-133之间,考在118分才不算拉分;业务课二分段在89-137之间,考在120才不算拉分。最终录取7人(不含少干计划,少干计划录取1人,总分)。录取考生初始总成绩在345-396之间。2018年有些特殊,总计26人进入复试,初始总成绩分段在350-408之间,但最终录取9人,录取考生分段在365-400之间,作为初试第一的408分被刷了,所以不到最后一刻,不要放弃希望,进入复试就好好准备,每年都会有考试在复试阶段完成逆袭!三、2019专业课一《艺术与电影基础理论》【学硕】真题一.名词解释(每题7分,共35分)1.艺术典型2.现代主义3.浪漫主义4.艺术风格 5.艺术真实二. 简答 (每题15分,共45分)1.简述三种艺术起源说2.简述西方艺术批评的当代转向3.简述“有意味的形式”三. 论述 (每题35分,共70分)1.结合具体作品和理论知识,谈谈对布莱希特戏剧理论的理解。2.选取中国电影史经典作品,谈谈对其艺术价值的理解。石老师解析:学硕整体难度下降,考察内容稳中略有创新,题型没有变化。名词解释题出自传统的经典艺术理论范畴,都是典型的艺术理论名词,囊括在彭吉象和赵斌的书中,都是基础知识。简答题一艺术起源说用赵斌的第一章《艺术的本质》第一节《艺术的起源》作答即可,重点答前三种:神授说;巫术、宗教与图腾崇拜说;游戏说与冲动说。劳动说与马克思主义的艺术起源论简要提一下即可。简答题二是原文复现,出自第八章《艺术鉴赏与批评》第三节《艺术批评的当代转向》下的小标题,注意要写对应的代表人物、作品、观点等多延伸。这里再次提醒同学们特别是学硕的同学要做到对赵斌书上的知识点没有盲区。简答题三有意味的形式是一个经典题,今年专硕学硕都有这道题,可见北电对于当代的艺术观念的重视程度。出自第一章《艺术的本质》第二节小标题三,第一章是北电每年必考。论述题一布莱希特的戏剧理论,艺术包括八大门类:文学、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、戏剧、建筑、电影。而戏剧并非其中主流、大众的艺术形式,但它又是电影的主要营养来源之一。所以北电作为专业的电影院校会考35分的戏剧知识既出人意料又在情理之中。这也提示考生在复习过程中对于电影周边的姊妹艺术知识也要多加了解,以备不时之需。论述题二主要考察电影史论和电影评论,选取中国电影史经典作品的要求给了考生较大的发挥空间。多部作品的泛解和一部作品的详解均可,分析时可从故事语言、视听语言两方面把它的艺术价值、美学价值、历史价值等都谈一下。尽量多罗列不要局限于某一种,最好把中国电影史上各阶段的经典作品都进行解读。四、关于复试录取1、北电是复试选择导师2、复试比例我校2019年硕士研究生复试应采取差额复试,差额比例一般不低于120%,具体各院系、各研究方向复试安排见附件。3、复试考核方式复试成绩采用百分制,为复试各项考核成绩之和。复试不合格者(低于60分)不予录取。复试考核方式包含以下内容,具体见北京电影电影学院研究生院各院系复试安排。(1)外国语听力及口语测试(随面试一同考核)(2)笔试(3)实践能力测试(4)面试思想政治素质和道德品质考核办法:所有参加复试考生在资格审查时须提交《北京电影学院2019年硕士研究生招生进入复试考生思想政治情况审查表》(见附件)。思想品德考核结果作为录取参考,不合格者不予录取。4、总成绩计算办法考生总成绩(满分100分) = 初试成绩(满分500分)/5×50%+复试成绩(满分100分)×50%。专业面试:外语听力及口语测试专业笔试:《影片分析》●虽然每年院校的出题大纲可能会略有变化,但是就总体来说变化肯定不会太大。因此,院校历年的考研真题对于大家来说就具有相当大的参考价值。所以,考生在整个复习工作中,仔细研读书目的同时也要注意搜集往年的考研真题。●除反复演练院校历年真题外,平时多涉猎一些理论专著和学术论文会帮助我们了解本学科的理论框架,更加熟悉我们即将进入的研究领域,同时也能够提高我们对行业的兴趣。而学术论文最好是找目标院校老师发表过的论文,了解一下他们的研究方向,也为复试打下一个好基础。

西风烈

「北电考研篇」2020年摄影系电影摄影与制作考研资料、考研真题

广大考生大家好,我是育明506石老师已经开始进入六月份中旬了,很多考生也早已确定目标院校并准备复习了。今天育明石老师给北电摄影系考研学子,带来一些备考的资料。更多资讯请关注微信公众平台:考研考博直通车!话不多说,让我们进入正题!一、专业介绍院 系:摄影系 研究方向名称:电影摄影与制作研究方向介绍:研究电影摄影与制作,以培养优秀的电影摄影师、影像导演和视觉效果指导等高级人才为目的。注重电影摄影为基础的实践与创作。业务课二名称:影视摄影与制作理论及创作业务课二介绍:要求掌握摄影系本科各专业方向的教学内容并掌握实践创作的方法和规律。二、参考书目《故事片电影摄影创作》 穆德远这本书考是考摄影系的必看书籍,不管有没有考上摄影系的,但凡想要好好学的,这本书至少要看3遍以上才可以。《电影摄影照明技巧教程》何清这本书是何清老师将课堂上的讲述内容和理论知识结合起来,将定义概念和经典影片实例结合起来,还将他本人多年积累的摄影和照明经验,用简易的图例、简单的语言叙述进行表达。《电影照明器材与操作》蔡永全本书是北京电影学院重点教材。对当今世界电影制作中常用到的灯光器材进行了全面的介绍,并结合作者多年的实践经验,对灯光器材的安全操作也给出了详细的讲解。《光色留影》 何清《论电影艺术》 林格伦《电影艺术词典》《电影作为艺术》 爱因汉姆《电影摄影创作问题》《电影语言》 马赛尔·马丹尔《电影摄影艺术概论》《电影摄影造型基础》《电视和电影照明技术》《摄影镜头和使用技巧》PS: 穆德远老师的《故事片电影摄影创作》以及何清老师的《电影摄影照明技巧教程》一定要认真看。三、考研真题2018年北京电影学院电影摄影与制作理论考研真题一、名词解释(共10个。10*3分)1.像素2.低照度摄影4.Imax电影5.二级调色8.一镜到底9.威尼斯电影节10.类型电影二、简答题(共5个。5*6分)1.推拉镜头和变焦镜头的优缺点及效果2.如何营造荧幕空间5.给一组ALEXA65 的各项参数 深层次理解三、论述题(共2个。2*20分)2.在影像里叙事性和审美性四、剧作(50分)以网络主播为基础素材进行故事文学剧本创作,不超过4000字,40分。导演阐述10分。专业课二复习及答题分析:摄影系专业二的题量是相当大,所以需要考生积累很多知识量。再者就是答题时间的分配以及答题技巧的掌握。最后的剧本写作,可以说,专业二能否拿高分,剧本占很大因素。很多考生会出现题没有全部打完,或者剧本没有写完,这样的话直接导致专业二的分数不理想,所以在这提醒广大考生一定要把握好答题时间,平时多进行模拟演练。在能把握好时间的基础上,还需要了解北电导师对剧本的喜好,这个就需要对导师下点功夫了,需要考生去了解导师发的学术论文及之前的作品,如果是自己备考的话,也只能从这些东西里找点蛛丝马迹了。话不多说,希望大家加油。

史上最全的电影学专业解题思路

以南广学院的电影学专业为例,南广学院在所有艺术类院校里算是为考生服务最周到的,每年的招生简章十分详尽,除了每个专业的招生人数和考试内容外,学校官网还会十分贴心的为各地考生给出上年的录取分数线,这点基本上没有哪个学校可以做到的。以下是南广学院2020年戏剧影视类专业相关招生简章。专业考试内容电影学类专业电影学类解答分析及真题一、面试考查内容分析(壹粟大叔分析)1、文化艺术常识:你可以查看下面附件的考题,无非就是文艺常识,特别是文学常识和地理历史常识:比如“唐宋八大家”、“初唐四杰”、南京是哪六朝的古都、中国四大发明、赤道有多长等。2、影视素养考察(剧照联想分析)一种是给你电影剧照,让你说电影名称和导演;一种是给你电影关键词,让你说出电影的名称和导演:如:“玫瑰花蕾、寻求、报业大亨、渴望纯真”;这个题目在于你有比较大的阅片量:你可以豆瓣查询相关经典电影top100和近两年来比较火爆的电影。3、影视热点评书或影视市场评述(注意比较著名的制片人和电影院线)关于影视热点:我们可以到b站查找“电影最top”,然后多看几遍,稍微记一下;关于影视市场:查看“猫眼专业版APP”、“灯塔电影实验室”以及“壹娱观察”的公众号等。壹粟大叔分析:你应该特别注意影视圈中非常重要的电影院线、电影制作公司、电影制片人、出品人等电影主创人员,因为这是与市场与专业息息相关的知识和信息。当然,你还真的需要好好了解一下“制片人”、“出品人”、“监制”等等与之相关的(名称)职业到底是负责什么的,都有哪些重要的人物。二、面试真题考场实况:面试是一对一的形式进行面试,进入考场后,可以做一下简短的自我介绍,然后会让你随意抽一张照片(基本是电影海报或照片为主)提问相关的问题;照片分析(通过照片你想到了什么)、诗歌文常、历史(基本上都会被问到)等相关知识,当然,有些时候也会有即兴评述的题目和有些与你所报考专业相关的问题;1、海内存知己的下一句;2、辛亥革命什么时候;3、巴金的激流三部曲;4 、你觉得古装剧这么火的原因;5、抽到《银翼杀手》的海报,问题:给《流浪地球》和《银翼杀手》打分,并说明两者间区别;6、如何看待三国?还有曹操的人物形象?7、对于范冰冰偷税漏税的事件看法;8、元代四大悲剧;9、四书五经;10、图片分析、南京为哪六朝古都?11、如何看待制片人,如何看待院线管理,中国有哪些制片公司,制片公司在哪里?12、你为什么考这个专业13、图片分析,谈谈你对“泛娱乐”的看法;中国网对泛娱乐进行批评你怎么看?辛亥革命的时间、新中国成立的时间---此为一个考生的所有题目;14、战国七雄是指?15、如何看待《李茶的姑妈》?16、说说你所知道的经营较好的院线,并说明原因;17、马头琴是哪个民族的?18、直辖市有几个?分别是哪里?19、初唐四杰;20、元杂剧四大爱情剧;三、笔试:影视作品分析;虽然其写的是“影视作品分析”,不过不同的专业稍微有些不同的要求。但很显然不是让你写一篇完整的文章,而是让你分条目回答问题。1、简述故事梗概、主要人物、主题思想那你就用你的精炼的语言去概括就好了。不过需要你分条目回答,要标明:故事梗概;主要人物说明;主题思想。2、从视听语言的角度(如构图、色彩、灯光、声音等)分析影片壹粟大叔分析:这道题目,你最好着重用200-250字左右分析最有特色的视听方面,以表现你对这部电影视听特色的准确把握(此为一个段落);然后用100-150字左右整体说一下其列举的其他方面的视听简要分析,做一个面的把握(此为一个段落)。当然要记住分段回答哈!3、(影视制片方向)假如你是制片人,将本片打造为院线电影,你会请什么主创人员(编剧、导演、演员、摄影等),并讲述原因。通过哪些渠道进行融资并盈利?壹粟大叔分析:这个题目主要想了解你对剧组的分工了解情况、你对剧组分工的理解,以及你对现在行业市场上这些相关领域较为出名的人员了解,学校在制片人这个专业是往大制片人的方面培养。所以要先明确一点,制片人到底是干什么的。在这里简单介绍一下制片人要从四个方面思考1.最开始的确立项目制定预算,2.接着找本子找导演找演员摄影(组建团队),3.然后开拍,制定通告安排行程同时开启宣传(拍摄周期),4.片子拍摄完成进行后期制作(后期制作/宣传发行同步)首先审题,他们给你放的在这部片子打造为院线电影。那么请回想一下你做第一题简述的故事梗概,先想想这个片子是属于什么类别,是喜剧,还是文艺片还是科幻片。然后调动脑海这些类别你所知的导演演员摄影编剧写上去。回答问题思路:1、如果是圈内一线主创(比如:张艺谋、陈凯歌等),首先不说别的,投资商都愿意投钱,院线都愿意增加排片量,他们自带话题度有利于曝光宣传,并且自带片子品质保障。(万能句)没有那么出名的主创(比如什么新锐导演。这里可以了解一下忻钰坤,他前段时间有部院线电影《暴裂无声》)这个时候就可以说制作成本会相较低一些,不需要流量明星加持,稳住抓这一类型的受众,这种搭配一般不会收不回成本,而且遇到天时地利人和还有可能成为爆款,新人导演更有耐心去打磨剧本,打磨片子而且更愿意在更多可能的方向尝试。2、然后讲讲渠道,融资可以先去了解一下国内比较大的电影制片厂会有大公司(比如:八一电影制片厂、华谊兄弟、光线传媒、博纳影业,开心麻花、万达影业、阿里影业、)有些导演,演员都是自带资金的。比如冯小刚背后就是华谊兄弟,最近网上热传的《流浪地球》吴京就是带资进组。3、盈利就是要分析你所要制作的这个片子的卖点在哪里,换种说法就是你怎么让大家来买票。比如演员导演自带流量,特效特别棒,反映社会热点社会现象容易引起大家的共鸣。还是你这个片子制作出来老少皆宜,受众面广。这里可以好好分析下受众。4、然后紧接着你可以谈谈这个电影可以衍生出来什么周边放在电影院卖,甚至可以开快闪店这些都是票房的大的收入来源。当然,也要注意广告商(注意贴片广告、冠名广告、植入广告)的重要性。--学会冯小刚的《非常勿扰》或者徐静蕾的《杜拉拉升职记》,如何拉广告,让他们给钱;大家在网站上查找“好莱坞电影融资流程揭秘,国内制片人该如何借鉴”“如何给电影筹钱”:4、(院线管理方向)对本片的受众人群做描述分析,如何宣传推广?一个app就可以解决。转发本文到朋友圈6小时后截图私信至壹粟大叔,获取电影宣传营销的途径。更多详情请关注:壹粟传媒艺考空间 公众号

近死之心

电影学考研之电影艺术史

中国电影年1932-1933年,在一二八事变后人民抗日热情不断高涨的形势下,左翼电影迅速兴起,出现了一批思想观点鲜明、艺术上也有一定成就的影片。这些影片使人耳目一新,它们一改初期电影脱离现实的落后倾向,直接反映了社会现实存在的尖锐矛盾,受到广大观众的欢迎。各电影公司纷纷转变作风,积极拍摄具有社会现实内容和爱国进步意义的影片,并很快形成了一个创作高潮。《姊妹花》和《渔光曲》分别创下连映60多天和80多天的记录,轰动一时。因此洪深称1933年为“中国电影年”。蒙太奇理论主要指早期电影中以维尔托夫、库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金等人为代表的蒙太奇理论。通称的蒙太奇理论并不能囊括所有对蒙太奇问题的看法。西方的格里菲斯、卓别林、费里尼、爱因汉姆,苏联的杜甫仁科等,都曾对蒙太奇理论做出各自的解释。但苏联学派对蒙太奇的看法有一定的继承性,即使早期阶段也经历了一定的发展过程。苏联电影理论界比较普遍的看法是,蒙太奇不仅是将各个拍摄下来的片段加以连接使观众对连续发展的动作获得完整印象的表现手段,而且是将各种现象的隐蔽的内在联系变成明显可见,不言自明的最重要的艺术方法。现在我们说的蒙太奇理论,有三个层面的意思,即叙事蒙太奇、艺术蒙太奇和思维蒙太奇。

绿蔷薇

2020北大MFA电影方向考研上岸经验分享帖

先发一张录取信息截图镇楼哈哈哈。话在前面想考北大MFA也不是一时心血来潮,是我经过慎重考虑后做出的选择。首先北大这块金字招牌很有分量,其次艺术学院新开四五年,报考人数不是很多,竞争力相对于北电中传来说会小一些。建议朋友们考研之前多去搜集一下基本资料,例如招生简章、历年分数线、报录比、历年真题等等,对所报专业做好充分的了解,不要盲目报考,毕竟考研是人生的一个重要选择,你需要对自己负责。北大MFA介绍具体介绍大家自行从网上搜索,我就不赘述了。我在这里主要说明的有两点,第一,今年起北大艺术学院改成了提前面试,也就是先面试再笔试,七八月份会在官网发通告,先需要下载报名表填写、并且提交个人作品集,然后经过一次筛选,通过的考生大概在国庆前后会进行提前面试。所以在这里提醒一下各位考生,作品集是非常重要的,有条件尽量找人做好排版,同时跨考生也需要有拿得出手的和报考专业相关的作品,例如剧本、摄影图集、短片等等。第二,北大MFA的题型是不固定的,今年笔试新出了一道历年真题里面从没出现的材料题。提前面试也改成了机抽电影策划案,给六个变量,任选三个,限时5-10分钟想一个电影策划案或者短片概述或者ip电影改编,所以需要做好充分的准备。个人情况我本科是北京电影学院,虽然专业和报考的专业不相同,但是也不算跨考生。毕业以后工作了一年,五月底决定辞职回老家专心复习,备战北大MFA。我报考的是全日制,面试分数排名第七,但是笔试拉跨了,358分,专业一110多,专业二120多,英语66,政治55,最后调剂了非全日制,也算成功上岸了。复习心得笔试篇:一、英语:我英语过了四级,有一定基础,但是和综合类大学的考生相比并不占优势。首先需要背一遍单词,我用的墨墨背单词,扇贝和百词斩也用过,后面发现恋恋有词真的挺好用的,于是专心用墨墨了。如果时间充足一定要把单词多过几遍,词汇量越大,阅读理解做起来就越简单。如果时间比较紧凑,来不及背完一遍单词,那我建议直接实战,从真题上手。我买了10年的真题和模拟题,刷了一遍。从比重来看,其实阅读理解和作文的比重最大,所以阅读理解十分重要,一定要认真做真题,把不会的单词都圈出来背一遍,分析错题选项和题干,这方面大家可以去搜专业老师的讲解,我就不多赘述了。作文也是,我买了张剑黄皮书,王江涛考研英语作文,多背几个模板,多读多记词组和长句,考试就容易套用。二、政治:政治没啥好说的,我文科生,结果政治考了55,刚过单科线。大题背肖秀荣就行,肖四肖八买了抓紧做,背就完了。最主要的还是选择题,特别是多选,我算了一下我应该是选择题错了太多,至少要把历年真题都刷一遍,模拟卷做几套。有时间也可以看看腿姐和别人的政治。三、专业一:专业一是艺术基础,没有选择题填空题,只有简答题论述题,都是需要写小作文的题,主观性比较强,在知识点答出来的基础上兼并文笔优美。参考书目有彭吉象的《艺术概论》、叶朗的《美学原理》、姚杰《艺术综合》、杨远婴《电影概论》《电影理论读本》、北电的中国电影史和外国电影史两本小书,戴锦华《电影批评》、陈旭光《影视鉴赏》。艺术概论的部分主要还是彭吉象和叶朗,通读全文,了解知识点,看不懂的话可以辅助看一下姚杰和中传赵老师总结的艺术基础知识点的书,还是挺方便的。然后再做一些真题,除了北大以外的其他院校的真题也要做,了解熟悉题型,把知识点融会贯通起来。主要还是要多练笔,要自己学会创建大纲,把知识点串联起来,多想一想别的思路,多阅读一些导师的论文,背一下佳句。多看看一些文学性的书,比如王国维《人间词话》,在写题的时候套用进去,就会很加分。四、专业二:专业二是电影创意与批评,这一部分主要是考察你对电影的理解,包括电影语言、剪辑、美术、录音、剧本等等内容,还有就是对当下热点的考察。题目就是写剧本、电影理论、还有一个热点题。参考书目除了专业一提到的几个,扩展书目还有安德烈巴赞《电影是什么》、罗伯特麦基《故事》、悉德菲尔德《电影剧本写作基础》、斯奈德《救猫咪》。对于跨考生来说,主要还是去看杨远婴的《电影概论》,这本书很厚,包括电影语言的部分和中外影史的部分,影史部分还可以去读北电的中外电影史两本小册子。另外北大艺术学院导师们的论文真的非常重要,一定要去知网下载阅读,了解导师的观点。除此之外还可以看看期刊杂志,比如北京电影学院报、当代电影,公众号可以看看虹膜、导筒等等。看完了书以后还是要做真题,北大和其他院校的真题都要看,还是那句话,多练笔,硬着头皮写,写多了就有思路了。多看经典电影,豆瓣top250至少要看过吧,还有就是微博热搜,北大很多考题都是出自微博热搜,比如公交车翻江的那个热搜,让你改编一个电影剧本。所以一定要多关心一下时事,以及今年比较火的电影。2019北大MFA真题: 艺术基础:一、简答题1.怎样理解艺术作品的意识形态属性 25分2.结合具体例子,谈谈什么是艺术的趣味 25分二、论述题结合艺术史上的作品,谈一谈艺术风格和其意义 50分三、材料题材料是Arnold Hauser的一段话,原文是《艺术社会学》中的文章,讲的是美学、艺术社会学、艺术心理学这三者之间的关系、以及这三者和艺术的整体性、统一性之间的关系。问题:1.结合材料,说明艺术心理学和艺术社会学在研究方法和研究目的上的差异2.20世纪艺术社会学的著作、概念、理论3.结合艺术作品,谈谈艺术作品社会性的体现电影创意与批评:1.请设计一个戏剧情景,此情景同时具有紧迫、滑稽、残酷三种情绪2.电影场面调度中的180度轴线原则,并举例说明3.请举例论述中国电影的优良传统及其面临的重要挑战

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2021级北京电影学院动画考研真题回忆版

北京电影学院动画考研2021级北京电影学院动画考研真题回忆版以下为2021级北京电影学院动画专业考研初试真题回忆版,由糖心柯德动画考研整理,考研内容具有时效性,往届信息仅作参考,请以最新大纲要求为准。-----------------------------------------北电 专业一名词解释 7分/题《人间词话》《荷马史诗》游戏说《神女》《清明上河图》简述题 15分/题1. 简述苏联蒙太奇学派的代表人物和主要思想。2. 简述审美的主要特征。3. 根据“外师造化,中得心源”解释它说明了怎样的艺术创作理念。论述题 35分/题1. 贡布里希曾说”艺术史是各种传统不断迂回、不断改变的历史,每一件作品都在这历史中 既回顾过去又导向未来”,据此来说说你的看法。2. 结合莎士比亚的任意一部戏剧作品,谈谈其中蕴含的人为主义思想。北电 专业二(动画学院)方向①:动画创作以《空中遇难》为题,画三十格分镜,分镜中至少有一个人设。方向②:漫画创作材料:甲开车去找乙交易取货(珠宝),开到立交桥下的时候,一包珠宝从天而降....(闪回)二十分钟以前,丙抢了乙的珠宝丢到了桥下,于是甲乙丙三个人见面了。根据以上材料创作不少于二十格的漫画。方向③:动漫策划以《人工智能的节日》为题,写一个动画电影策划案。给了一段话,从里面提取素材:大概的意思是随着科技的发展,人工智能不仅在体力上替代人,其他方面也慢慢变得跟人一样....要求包括:人物小传,世界观设定,100字以内的简短梗概,2000字以内的故事梗概以及基于市场营销的推广方案。北电 专业二(美术学院)方向①:电影美术创作开山岛上礼堂改造过的教室,只有一个黑板,一张桌子王仕花∶"床前明月光,疑是地上霜,举头望明月,低头思故乡……故乡是我们的"王兴国∶ 所有人都住在岛上么?王仕花∶对呀,有的生在小岛的岛,有的人在大的岛王兴国∶ 岛外是什么?王仕花也不知道,楞住王兴国不认真听,桌下掰着馒头逗脚下小狗王仕花∶找你爸听劳动课去王兴国将桌子一推,跑出去玩耍王仕花双手叉腰,无奈地叹了口气根据以上剧本内容创作一幅气氛图,500字内美术阐述(水粉水彩等,不可油画)方向②:电影视觉设计公安局办公室内,局长对两个下属进行激烈训斥,其中大概的意思是办案人员枪给了别人,局长很生气,对话中谈到了黑帮势力...1.画气氛图2.6-10个分镜3.平面图方向③:影视广告导演创作主题:《2020》写一个短故事加8张分镜头方向④:虚拟空间艺术1.艺术和科技的关系2.对人工智能的理解,并举例一两个作品3.选择一个传统文化形式,设计交互艺术作品,绘画设计概念图,设计思路、所用技术进行文字说明方向⑤:实验影像艺术糖心柯德动画考研数字媒体学院方向:交互媒体艺术创作交互媒体作品《深海迷宫》,画一幅画,写不少于500字的文字阐述。北电 专业二(中国动画研究院)方向:动画创作与理论1.写中国动画今年的造型趋势2.神话题材的动画的电影的成果和问题北电学长对2021级动画考研初试真题进行的手绘示范,点击下方链接即可观看↓2021级北京电影学院动画考研真题 即兴创作 用时2.5h糖心柯德动画考研

野心勃勃

四川师范大学戏剧与影视学考研(646/846)经验分享

四川师范大学戏剧与影视学646艺术学原理846戏剧影视综合基础 我为什么要读研读研的原因有很多,第一是想提升自己的学历,以方便日后找到更好的工作;其二是想拓宽自己的知识面,看看自己的专业还有多少我曾未涉及到的领域;其三是学历更上一层楼,意味着眼界也会开阔不少,对一件事情进行深度挖掘,也是我的兴趣之一。以上就是我选择读研究生的原因。选择合适的专业和院校在不跨考的情况下,选择最适合自己的学校及专业,在认清自己的前提下,做最好的打算,不一定非要挑选285、911,选择适合自己的学校最重要,于是我选择了四川师范大学戏剧影视学,最终被顺利录取。初试复习时间安排1基础阶段教材知识点梳理7月20日前2强化阶段教材重难点+真题年9月20日前3冲刺阶段教材考点+真题年12月20日前4复试笔试、面试等复试前一周专业课公共课备考建议专业课艺术学原理:是专业课考试中最难且占比重较大的科目,我首先把整本书粗略的读了一遍,明白作者的逻辑,其次看目录,画出思维导图,这本书难就难在里面的遣词造句非常晦涩,需要自己不断的去理解,梳理完目录之后,就是进入重难点的背诵,我在考试前大概背诵了10遍,才能在考场上对答如流,一分钟也没耽误。戏剧影视综合;共三本是,最难的就是戏剧,复习方法同艺术学原理一样。这三本书后面的习题是重中之重,每复习完一章之后,我就把课后习题默写一遍,这样可以加深记忆,俗话说好记性不如烂笔头,默写也是我在考研中用到的最笨但却最有效的方法。专业课首先要画出思维导图,方便后期记忆 ,其次就是课后习题,最后背诵是关键。公共课1、政治背知识点,疯狂练习选择题!背就一个字,我只说一次。2、英语单词、单词、单词,搞定单词也就搞定了英语的百分之70。背单词,背作文,练习英语字。

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电影学考研之电影艺术理论

中国电影理论概述中国电影的第一个世纪中,中国电影理论主要引进、吸收和融合西方电影理论,洋为中用。进入电影新世纪,逐步建立中国电影理论体系,是我们面对的历史性课题。电影是一种“舶来”的艺术,中国电影理论始终受到西方和前苏联电影理论以及文艺思潮的重大影响。但电影一旦扎根于中国这块有着悠久独特文化传统的土地上,中国电影和中国电影理论自然显示出其文化特色。特点:1.重传承而弱创新,与艺术实践保持着密切的关系,缺少独创性的系统性理论构建。2.侧重于电影在社会功能探讨,疏于对电影本体的深入研究,强调各种艺术门类之联系及共同性,漠视各种艺术之差异和独特性。3.20世纪的中国社会始终处于剧烈震荡和变革之中,不同历史时期的主流政治 意识形态及文化战略制约着中国电影和电影理论的走向和发展。

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电影考研,这几点你必须注意

本文来源:幕味儿(ID:movie1958)最近各个高校的电影考研的分数都陆续出炉,包括中国电影资料馆(中国电影艺术研究中心)研究生部的成绩也出来了,很多小伙伴开始在群里热烈讨论、自行划线,在这里祝愿大家考试顺利、心想事成。希望大家都能怀揣着对电影本身的热爱、获得很好的教育,未来从事自己喜欢的工作,在这里我也给大家一些个人建议。首先是政治,政治作为各个方向的必考科目还是非常重要、不能拉垮的。政治每年的考题都具有很强的时事性,因此除了要认真学习基础性的知识,还要平时多留意、关注国家政治政策领域的大事。基础打牢了、时政关注了、题也练了,考试一般就没什么问题。抛开考试来说,现在很多年轻人可能对政治比较疏离、不感兴趣,但是政治对我们形成自身世界观价值观、看清局势来说还是非常重要的。尤其是对于电影策展工作来说,政治其实是非常重要的背景,不是光学习电影领域的知识就足以进行的,还需要关注政治文化语境、关注政策,才能使策展找到更合适的定位、更有前景的现实意义、更具有落地性。所以养成关注政治、了解政治的习惯对我们从事电影本身也有很大的帮助。第八届北京国际电影节北京展映"纪念改革开放四十周年"主题放映"北京城事"《邻居》剧照第二是英语,我也是考研过来的,知道英语是个老大难。考研就是一场筛选淘汰式的考试,因此考研英语难度比起大学六级还是更上一层。学好英语对以后做学术研究、尤其是涉及到电影策展、交流工作时,英语都会是一个很有帮助的技能。所以,对电影非常热爱、对专业课满打满算的同学更要好好学英语、系统复习。第三就是专业课,专业课对考电影的小伙伴来说绝对是重头戏。虽说是一场考试,但只靠死记硬背,效果和意义是非常有限的。关键还是要亲自结合影像、强化记忆、形成自身的感知和理解。就像和电影谈恋爱一样,一定要亲自面对,注入自身的生命经验、理念和激情,这样的电影学习才是真正有机生长出来的、属于自己的。有个人对电影的独到见解,在考试中更容易得到老师青睐。而研究生阶段更是要求具备创造性的专业独立思考能力,早早有意识地培养这一点,在未来发展中也会更具优势、更有希望成才。我从前年开始在中国电影资料馆带策展方向的研究生,这也是国内第一次开设这个专业。今年看了统计,报策展方向的小伙伴还蛮多,在日常接触中我也了解到,有很多在其他院校读电影学研究的学子也想做电影策展人。这的确是一件值得高兴的事。但老实说,“电影策展人”这个名称听起来挺高大上,其实不免带有些虚妄的光环。国外的电影节展非常丰富活跃,开设电影策展方向研究生的院校也很多,尤其是英国,比如爱丁堡大学、格拉斯哥大学。但是在国内,电影策展是一个就业面相对较窄的一个方向,国内有没有那么多电影节展(尤其大型官方电影节展)、能提供多少策展职位给想从事这方面工作的人去稳定实践,都还存在着较大的问题。一张古早策展人合照所以,我们可以不局限于“电影策展”这个词、或者说“活儿”本身,而是把视界拓宽到比如“策划”“传播”这样的范畴。电影是一个庞大的、涵盖各个部门工种的行业,从筹备、制作到面向市场的过程非常复杂,其中就存在很多需要“整合”“连结”“传播”的节点。策展不仅可以作为一种学习的对象、从事的内容,也可以作为一种思维行动方法。即使不做电影策展人,策展思维也一样可以让我们在这些节点中找到相似的位置,比如影视项目的策划、流媒体电影节目的编排、电影社区的搭建运营……在其中我们甚至还可以延展至媒体、编辑、博物馆策划、产品经理等相关范畴。总之,无论是从“活儿”的角度,还是从“思维”的角度,我们都不必拘泥于“电影策展人”的身份本身,怎样更好地为电影、为观众做更多的事,促进其中的流转、创造、传播,才是我们实实在在的最终目的。从另一个角度来说,学习电影策展不是整天埋头琢磨“策”本身就能做好。做策展需要电影学术能力、社交能力、宣传表达能力、外语能力等等,但其中我最想跟大家强调的还还是电影学术能力。基础知识是最重要的,尤其是电影史论,一定要打得非常扎实,达到做电影学术的能力要求。有些人可能是通过自身从事创作、以艺术家的身份进入电影策展行业,但从院校的角度来说,电影策展人是很难从艺术家的角度进行培养的,基本还是通过电影史论知识进入到电影策展领域中。奇爱葛格《幕味》中讨论的《小城之春》比如之前我们发现中国电影《风雨之夜》在日本有存档,基于这一发现,石川老师把这部电影请到国内很多地方做了放映策划,这就成了一场电影策展。石川老师本身是电影学教授、同时也是节目策划,包括大家熟悉的张献民老师既是学者、也是制片人、策展人,还有香港电影资料馆的著名电影策划罗卡老师、何思颖老师等,都是通过研究电影成为电影策展人,这都是非常正常的路径。所以,电影策展/策划本身是一个很虚的所谓就业方向,但是把电影史论基础打好了之后,路是很宽的、能干的事是很多的。另外,对于电影策展工作来说,基于电影史论基础的写作能力也相当重要。写作不仅要能搞定基于学术能力的万字论文,也要能写两千字的文稿,还要能写140字以内的豆瓣微博短评。不同的长度、文体都要能写,这既是对电影自身不同程度的书写,也是对不同平台、接受者的适应。除了写作,随着流媒体大发展、视频内容越来越强盛,以至于直播、短视频宣发已经成为卓有成效的常见手段,“写作”的能力概念也需要延伸至多方位的表达能力。相应地,我们不光要能做长直播,也要能做十几分钟的视频,也能做抖音快手这样的短视频。一方面,这是一个适应世界步伐、媒介整合的过程,不同文体的文字和不同形式的视频所承载的内容、所适合的渠道、所接触的群体都各有区别,这既拓宽了策展工作的空间,也更精细地耕作了策展内容。这也是我为什么经常通过视频、直播跟大家面对面交流,锻炼自己这方面的能力。作为一个“80初”代际,我已经快人到四十了,也想在这个过程中跟上世界的步伐,跟九零后甚至零零后的小伙伴对话、进步,希望这些人能愿意听我说话,这都是非常重要的适应变化的能力要求。中国电影资料馆在接下来也将成立融媒体中心,更好地服务于我们的电影工作。另一方面,从影像本体的角度来说,影像本身即是一种语言,有着不同于文字的性质和能力,这也是我们当初爱上电影、认为电影不可替代的原因。从电影到我们的视频表达,通过视听的书写实现一种从影像到影像的直接性,这或许能够为电影提供更连贯、更有力量的二次书写。此外,这也是一个下沉的、民主的过程。从文字、图像再到视频,书写、创作、接受的门槛越来越低、知识、审美的流通也越来越民主,让电影走出现有的影迷圈层,辐射更广泛的群体,从而为电影找到更多观众、为国民提供更丰富的美育来源,这是一件值得去做的事。最后,马上就要进入到复试了,希望大家可以真诚地展露自己的优势甚至不足,千万不要夸夸其谈、不懂装懂,老师很有可能会顺着提问要你进一步回答。我自己是一个“好为人师”的人,希望以后无论是不是我的学生,都欢迎大家跟我进行交流互动,共同努力、教学相长,这是我非常期待的。本文仅做交流讨论使用,不做其他任何用途