电影出国留学研究生

读万卷书不如行万里路，选择出国留学是选择一条新途径。去一个新的环境认识不一样的人和物，学习新知识 了解新文化，不断地开阔视野 提升自我能力。相信很多人选择走留学路时，也并没有太多的理由，当决定电影艺术留学前也会细想，出国留学到底能给自己带来什么益处？究竟出国研读电影能给与未来的你什么改变，我们并不得知 因为人各有异，选择的瞬间就能引起之后的千变万化。但是荣思R-thinking能给想学电影的你，由衷地说一说目前能看到的好处，或许还有更多对于你自己的寄意，让我们慢慢去发现。01机会多，可选择性强在国内，高考是学生的出路，学习艺术的孩子都需要经历国内艺考，每年参加艺考的人数高达上十万之多，然而能够给学生带来很好地学习环境的不外乎北电、中戏、上戏、中戏曲、中传等等这几所高校。电影类专业最好的学校大多集中于北京京都一线城市，可想艺考这条路的竞争有多么激烈和残酷。国外一流的电影艺术院校有很多，不止艺术类院校，许多综合类院校也开设电影专业，著名的有南加利福尼亚大学的电影学院，加利福尼亚大学（洛杉矶）的影剧系和纽约大学电影学院。相比较国外电影教育资源更加均衡，教育资源也不仅限与一线城市，so电影留学不像国内艺考千军万马，选择性相对丰富些，因此申请者的机会更多。02硬件设备先进国外电影行业的发展已经达到稳定成熟期，从电影前期筹备到中期拍摄然后后期制作……每个步骤都有严格的标准和指导，严谨的产业环境下所生产出的电影均在合格水准之上。它们在电影类教育行业上十分重视，以美国为例，美国的电影类学院，仅从硬件条件上都能够赶超国内大多数院校，并且学校里大部分器材无条件供给学生使用，积极支持学生们的创作。国外除理论外专业课程之外，电影专业十分注重学生实践课程，利用先进的设备提高学生的专业能力。美国的电影专业强调学生实践，因此有很多课程是为学生安排的实践拍摄，美国电影院校的老师大多是从影视行业内退休或者正在行业内从业的，能够带领学生多多实践，更加多的机会接粗行业内专业团队。03工作实践机会多国外大多数的电影校园里，电影教学是非常重视实践操作的，在大学期间中会组织拍摄创作团队，学习期间接触剧组的机会非常多，参与性也强，学习几年下来，有的学生已经是个非常成熟的导演，编剧或者剪辑师了。美国是全球电影工业最发达的地区，也是众多电影学子心目中的圣地，在这里学习，实践可以遇到来自全球各地的行业精英，将不再是纸上谈兵，而是真枪实战的在电影场上奋血拼博。04语言提升快出国留学任何专业都需要提升自己语言能力，因此在出国学习电影专业之前，需要花费功夫来攻克语言难关，一旦熟练掌握了电影专业的英语技能之后，你的未来事业发展必将受益无穷。通过院校规定的语言成绩之后，在进入校园学习阶段，学生们在语言环境的烘托下，语言能力会逐渐被推进，只要好学不倦你的语言一定进步如风！且当前中国电影行业的急速发展，国内非常需要国际化人才，现如今许多中外合作的电影项目，国外的资金和人才非常乐意投入飞速发展的中国电影产业，中国电影也需要走向世界，在国际上取得更多的认可和票房。但在中外合作中，非电影专业的翻译人员往往无法准确翻译电影行业的专业术语，有美国留学背景的电影专业海归人才往往是很多大电影公司争相竞聘的，而且会给予非常好的发展机会。05易入门，趣味性高无论在美留学还是其它国家留学，不管是商科还是理工科，由于语言文化等障碍，很容易跟不上学校专业课程，学习起来非常吃力。荣思告诉你，学习电影专业就不一样了，一般选择电影都是对电影有着莫名的偏好，那么只要你对电影存在过一点爱好，来配合着画面里全球通用的电影语言，零基础也非常容易入门。06中西结合，有利于电影就业发展在国外学习电影艺术类专业，不但能在学校获得专业知识，还能深度体验中外文化，丰富知识结构，让作品更具有国际视野。例如前日在金马奖被坑的著名华人导演李安，李安导演读书期间对一切毫无兴趣，一心只想学电影，当导演，拍电影。而后李安前往美国伊利诺伊大学香槟分校戏剧系，毕业后又在纽约大学就读电影制作研究生。李安导演创作的家庭三部曲《饮食男女》《喜宴》《推手》都是以中国传统文化与西方文明冲突为背景的，这前三部电影成功的替他打开美国好莱坞的大门，之后他的电影题材涵盖中西方，多部反映不同文化，背景的电影呼吁而成。从李安导演的身上可以看出，他的作品题材跨度非常巧妙，能够自由地在中西方文化之间切换自如，这其实与他在中西方的教育背景下有着密不可分的关系。再次以美国为例，美国电影产业覆盖全球，美国的电影艺术院校在读生和毕业生就享有地理优势，美国大多数公司倾向于本地招收毕业生，因此就业机会比起其他国家是只多不少。近年来，国内影视产业也飞速发展，日益壮大的电影产业需要许多专业型的电影人才，国内市场也为海外留学归来的学生提供了大批就业机会，当然要真正地打入到国内的电影圈内是需要一定的人脉基础的，在外留学的学生们别担心，荣思R-thinking能够帮你建立广阔的人脉关系，从出国前直到归国后，都能够让学生们接触到国内著名的院线电影导演及拍摄团队，解决你们出国前的实习困境以及就业烦恼！除了荣思提到的出国留学的益处，我们希望还有一部分是源自，学生们的内心，强烈的追求电影梦的那一群人。不要有任何迷茫，有梦就去追寻 去勇闯，荣思希望任何事都不将成为，你追梦路上的垫脚石！详情关注微博：荣思国际艺术获得更多电影留学内容

美国电影产业闻名世界，先进的电影技术、环境及课程的广泛设置，吸引了无数中国学生奔赴大洋彼岸追求自己的电影梦，尤其是电影制作专业，那么，究竟哪些美国大学影视制作硕士专业最强?接下来，接下来就来看看吧，希望对大家有所帮助。USC 一直关注着未来，探索新的思路和技术，甚至好莱坞也在学习他们。这就是为什么它是连续第三次蝉联第一的原因之一。”他们一直是引领者电影行业的发展，他们拥有所谓的 editdroid - 有史以来第一个数字编辑机。另一个原因是 USC 得天独厚的地理位置 —- 好莱坞的腹地。这一切使得 USC 拥有了业内最好的老师，或者至少是一些最酷的。像詹姆斯·弗兰科一样，他在过去的三个学期里一直在 USC 讲授独立制作。纽约大学不仅是一所最古老的电影院校之一，同时也是世界顶级导演的孵化器。它的教学理念是鼓励有志气的学生，自己去导演电影，制作电影。创立于 1967 年，总部设在洛杉矶，宗旨是“保护美国电影的传统，并促进其艺术发展”。坐落在好莱坞一个小山上的美国电影学院，绿树成荫，风景优美。UCLA 是一个更自由的校园，学生们可以尽情地沉浸在电影的每一个模块，从照明到声音。最近， UCLA 更注重社交活跃的电影。 2015 年，它派出了一个研究生跟随国际南极探险队拍摄一个气候变化的纪录片。加州艺术学院 - 成立于 1961 ，以生产一流的动画师 (John 拉塞特，华特公司的首席创意官 ) 而闻名。但即使电影人喜欢真人电影也可以在 CalArts 学到很多。”硕士 (MFA) ：编剧 (Writing) 、导演 (Directing) 、创意制片管理 (Creative Procing)在 2016 的秋天，查普曼的 38000 平方英尺的生产中心将在学校西正式开放。同时学校已经建立了自己的制作公司，查普曼电影娱乐，旨在让学生在电影制作、市场营销和分销掌握真实的实践经验。洛约拉除了拥有漂亮校园，学校和行业内很多公司合作，有超过 400 家的合作伙伴公司 ( 包括迪斯尼、索尼、 NBC 环球、派拉蒙 ) ，约一年给 100 名学生提供实习。爱默生学院 ( 波士顿 ) 创立于 1880 年，主校区位于美国波士顿市中心的剧院区，在洛杉矶和欧洲荷兰有两处分校。早期是一所教授公开演讲辩论的小型学校。长久以来，爱默生学院 ( 波士顿 ) 以其拥有专业领先地位而享有口碑。在 1991 年，爱默生学院首先提供学童戏剧的课程，并且成为最先颁发戏剧、艺术、演讲辩论、大众传播和新闻学位的学校之一。由于专致于传媒和人文专业， Emerson College 被划为美国大学的文理学院类别。 Emerson 也是美国北部极其少数提供传媒和电影方向研究生学位的大学。以上就是智课选校帝为大家整理的内容，希望对大家有所帮助。了解更多出国留学相关信息及最新动态尽在智课选校帝，祝大家学习进步，一切如意。

很多同学在决定申请电影留学的时候，都会思考一个问题，到底留学花销大不大？今天荣思电影留学就来帮你解答这个问题。除了电影留学作品集的准备和申请过程外，同学们最想要了解的就是关于费用的问题了。不可否认，不只是电影留学，其他大类留学中，费用，可能永远都是一个绕不开的话题。有时候，由于费用问题，很多曾梦想出门去看看的学生，都不得不被动的放弃自己的梦想。对于大部分留学生来说，留学首选国家主要是英国和美国，这两个国家的留学费用也是公认的高。不是在大城市可能还好，但如果在纽约、伦敦这样寸土寸金的地段，尽管占尽优势资源，也不能让你就因此忽略一点：随之而来的，还有更高额的开支。这样一笔费用，放在国内可能可以作为一家公司的启动基金；在三、四线城市，不夸张的说，就是一套房。出国留学到底多有钱才能出国留学，必须要做到家里有矿吗？美国本科平均费用：120000美元-200000美元 美国研究生平均费用：50000美元-100000美元英国本科平均费用：80000英镑-100000英镑 英国研究生平均费用：20000英镑-60000英镑看到上面的价格，你是否会说，这种情况还用出去留学吗，家里有矿的才去好吗？其实不是这样的，看荣思帮你分析！首先，在电影留学前，一定要考虑清楚，自己为什么要出国？出国能为你带来什么？这里就不得不提到出国留学付出与回报的问题了，出国留学无论是知识的收获，还是眼界上的开阔，其实最终都需要你有能力将所学落地于实践。艺术设计类，其实大部分都是高付出，高回报的，就业率很高，并且可选择的方向也非常多。海外艺术院校与国内艺术院校最大的一点不同，就是海外艺术院校会与很多的品牌和公司合作，学生在就读期间就有机会进入到这些公司或企业开始实习，毕业后更有机会继续工作。在就业率上，RISD的数据可能会更加直观：对于一些真心希望出国留学，但是家里经济条件不允许的同学来说，这样才是最好的选择方式对于英美等国来说，你的导师是拥有非常多经验的老师，在英美国家拥有很多的实习兼职的机会，在实习过程中，你可以把你学到的知识运用到实践中，也可以带着在实践中碰到的问题进行再次学习。这样既能学习到知识还能赚到钱，何乐而不为呢？不管家里条件如何，自己DIY可能都是申请艺术留学时最划算的选择，你需要做的就是前期精准且充足的research，根据自己的情况来确定申请院校和专业；多收集经验和资料，自己创作作品集并完成文书部分的工作；最终提交作品集，参加面试，申请院校。对于不考虑转专业，非零基础，艺术专业能力强，时间充裕，语言也不错的同学来说，整个过程虽然很繁琐，可能会花费很多时间，需要自己和院校沟通，随时关注院校最新动态，但是在不断的摸索和尝试中，你也能选择到最适合自己的院校。艺术留学机构设立的目的，正如我们前面所说，是为了减少艺术留学生申请院校中的阻力，学生省去了前期繁琐的Research过程，也避免了作品集创作过程中可能会遇到的难题，大大节省了学生在申请过程中可能会花费的时间和精力。

理由一　　美国电影行业更发达、更成熟，中国目前还是小兄弟　　最近几年，国产电影票房一片红火，随便一个电影票房就能轻松过亿。在这样一片繁荣中，让人感觉中国电影的发展很迅猛。但是让我们来看看当前世界电影票房收入排行前十名（不考虑通货膨胀因素）：　　　　通过这份统计表可以看出，世界电影票房排行榜前十名全部是美国电影。甚至顺着排行榜往后看，世界电影票房排行榜前50名都是美国电影（《战狼2》是目前唯一排名前100的中国电影，排在第55）。由此可见，中美电影行业还是存在很大的差距，尤其中国电影面临着无法走出国门的困境，而美国电影早就在全世界范围得到认可了。　　同时，行业内从业人员素质方面中美两国也存在很大差异。中国影视行业内“灯光村”、“群演村”的现象在美国是绝对不会存在的。在美国，灯光师、道具师与摄影师、美术指导享有同等或者相近的待遇。　　在美国，电影产业成熟度极高。从电影前期筹备到拍摄再到后期制作，每一个步骤都有严格的标准和指导，犹如工厂流水线生产，每一个步骤都有严格的质检标准。这样的产业环境下所生产出的电影均在合格水准之上。　　　　理由二　　美国有很多一流电影学校，不像艺考千军万马挤独木桥　　在中国，学习电影类专业最好的几所学校无外乎北京电影学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、中国戏曲学院、中国传媒大学这四五所高校。而这些学校几乎都集中于北京。这些名校每年纯粹电影类专业招生人数也才一两千人（注意：不是其中一所，是几所学校之和），可是报考人数却早就超过六位数，并且每年还在增加——竞争可谓非常强大，而且文化课要求也很高，很多专业录取都超过了高考重点分数线。　　　　　　但美国的教育资源分配比较平均，开设电影类专业的大学有很多，学校之间的差距也不大，影路官方排名的美国电影名校TOP30中，即使排名靠后的学校，也很不错。例如位于好莱坞心脏地带的洛杉矶电影学院，在榜单上只排在28位。也有大量校友在行业内崭露头角，包括已经在圣丹斯电影节上获得最佳摄影奖的电影摄影师布兰登特罗斯特（Brandon Trost）。他曾作为电影《刺杀金正恩》（The Interview）的摄影指导。该影片讲述了主持人戴夫和制作人亚伦一起去朝鲜采访的故事，曾引起朝鲜的严重警告。还有电影《达拉斯买家俱乐部》（Dallas Buyers Club）的剪辑师马丁潘萨（Martin Penza）。以及在好莱坞大片《星球大战》（Star Wars）、《X战警》（X-Men）、《美国队长》（Captain America）系列电影中担任数字合成师的阿里安娜米勒（ArianaMiller）。　　　　大家都知道，影路站台是国内教学成绩最好的艺考机构之一，已经连续10年（08年-17年）在四大名校（北电/中戏/上戏/国戏）考试中通过率超过50%！即便如此，也只是有50%而已，依然有很多学生因为种种原因被名校拒之门外，最终只能去第二本、三本院校，将来从事电影工作的机会非常小。但申请美国电影名校，专业的申请团队则能做到十拿九稳，哪怕学生自身条件差一些（比如语言不够好），依然有很大机会申请到TOP30的学校。　　理由三　　美国大学的软硬件更好、教学理念更先进　　美国的电影类学院，仅从硬件条件上都能够赶超国内大多数院校。并且学校里大部分器材都是无偿提供给学生使用，无条件支持学生的创作。所用到的器材都是较为前沿、尖端的新设备。尤其是私立院校，因为其财政收入来自于学生的学费，所以学校贯彻服务学生的宗旨。　　美国电影教学从学科专业划分来说更科学，一般是按照当下电影行业的需要，分为电影制作、表演等几个专业。这样一来，学生能够全面接触到电影制作的各个方面，拓宽自己的就业和发展。而中国的大学大部分还在沿袭几十年前苏联的模式，教学理念陈旧，只有北京电影学院等几个为数不多的影视名校在尝试与国际接轨交流。　　美国的电影专业更强调学生的实践，因此有很多课程是为学生安排的实践拍摄。美国的电影院校的老师大多是从影视行业内退休或者正在行业内从业的，能够带领学生多多实践。而中国多数大学老师会被各种行政工作拴住身子，与电影创作实践有一定脱节。　　　　理由四　　在美国学电影比学普通专业更容易入门，更有兴趣　　很多留学生反映，到美国留学时，无论商科还是理工科，由于语言和文化障碍，很容易跟不上课程，学习起来很痛苦。但学习电影专业就不同了，只要你有着对电影的爱好，配合着画面里全球通用的电影语言，非常容易入门。就如同国内的英语课还有专门看外国电影、看美剧学英语的课程，就是因为看配合画面学英语比枯燥的教学效果要好得多。　　以小编自己为例，刚开始在美国学电影的时候，还不是很自信，但导演课老师鼓励我说，电影是一门画面的艺术，除了说你还可以比划、示范，尤其在与演员讲戏的时候，你可以亲自示范给演员。　　　　理由五　　在美国进剧组实践机会多，能接触大量高水平合作者　　美国大学里，电影教学是非常重视实践操作的，大学同学中就会组织很多的拍摄创作团队，所以学习期间接触剧组的机会非常多，参与性也强，甚至还要自己牵头建组拍短片作业——大学几年下来，你就已经是个非常成熟的导演/编剧/摄影师/剪辑师了，远强于国内很多学校教学纸上谈兵，毕业后大部分工作还要从零学起。　　　　此外，美国是全球电影工业最发达的地区，也是众多电影学子心目中的圣地，在这里学习和实践，可以遇到来自全球各地的行业精英们。很多在中国已经很有名的前辈，也会到美国进修，学习更先进的电影艺术和技术。比如任重、胡歌这些大牌明星，都在美国大学里学习电影，在大学期间就能跟这样的行业精英接触，自然能够碰撞和产生出不一样的火花，水涨船高，自己的专业水平也能得到很大的提高。　　　　理由六　　出国学电影一步到位，节省了金钱和宝贵的青春就是因为大家都是想要再进一步深造和提高自己，在美国，才能接触到全球最先进的电影教育和行业高手。相比之下，一直留在国内，肯定会错过很多提高自己的机会。在加州洛杉矶，小编遇到的北京电影学院毕业，又来美国学习电影的校友现在都能建个北电洛村微信群了。　　看到了上面的情况，我们可以发现，对于国内很多高中生来说，如果能够一步到位，直接出国学习电影，反而能够避免在国内的非顶尖院校浪费4年青春而一无所得。我们算一笔经济账，从长远角度考虑，与其先在国内读个不理想的二本三本大学，不如直接一步到位出国读书，反而能够省去不少钱（毕竟现在国内读电影专业，每年生活费学费等开支，也要几万甚至十几万）。　　同时，直接一步到位到美国留学，毕业时候年龄也不太大，这时候，无论回国发展还是留在美国进一步深造甚至移民，年龄优势都很重要（而且人到三十，有家有业有孩子，再想出国深造，各种因素都会阻碍你）。　　　　理由七　　在美国学习电影，还可以同时获得英语方面优势　　在美国学习电影专业，刚开始的时候，肯定需要费些功夫去攻克语言关，但是一旦熟练掌握了英语技能（尤其是电影专业英语）之后，未来事业发展受益无穷。　　当前中国的电影行业非常需要国际化人才，许多电影都是中外合作的项目，国外的资金和人才都非常乐意投入飞速发展的中国电影产业，中国电影也需要走向世界，在国际上取得更多的认可和票房。但在中外合作中，非电影专业的翻译人员往往无法准确翻译电影行业的专业术语，有美国留学背景的电影专业海归人才往往是很多大电影公司争相竞聘的，而且会给予非常好的发展机会。　　比如乐视影业CEO张昭，九十年代初赴美留学，获纽约大学电影制作硕士学位（MFA），在美期间电影作品曾多次获奖； 1996年回国加盟上影集团（SFG）； 2000年加盟国务院新闻办（SCIO）所辖视点传播公司（View Point）任职副总裁； 2003年加盟中国最大的民营娱乐传媒集团光线传媒（Enlight Media），任职艺术总监（Chief Content Officer）； 2006年创立光线影业(Enlight Pictures)，任职。2006至2010年的四年期间，光线影业出品并发行了20余部商业电影，连续四年保持了100%的增长速度，创造了为中国电影业瞩目的“光线速度”； 2011年离开光线影业，创立乐视影业（Le Vision Pictures）,任职CEO及执行董事。创造了令业界瞠目的“乐视加速度”，被誉为中美电影产业合作的领军人物。从他的职业发展轨迹可以看出，张昭的海外留学经历与他的事业成功密不可分。　　　　理由八　　中西结合的教育背景，有利于将来电影职业发展　　在美国学习电影这类艺术专业，不但能在学校获得专业知识，还能深度体验中外的文化，丰富知识结构，让你更具有国际视野，这些东西对于将来艺术创作有很大的帮助。　　这里只需要举一个例子：就是知名华人导演李安。李安高中时读书毫无兴趣，一心只想着当导演拍电影。1979年，李安前往美国伊利诺伊大学香槟分校戏剧系，毕业后又在1981年到纽约大学就读电影制作研究生。后来李安创作了家庭三部曲《推手》、《喜宴》、《饮食男女》，这三部电影都是以中国传统文化与西方文明冲突为背景的，李安前三部电影成功的替他打开美国好莱坞的大门。之后，李安的电影题材涵盖中西方，包括体现中国武侠文化的《卧虎藏龙》、反映西方同性恋文化的《断背山》，还有《色·戒》、《少年Pi的奇幻漂流》、《比利·林恩的中场战事》等等多部反映不同文化、背景的电影。　　从李安身上可以看出，李安电影作品的题材跨度非常大，可以自由在中西方文化间切换。这与他的中西结合的教育背景有着密不可分的关系。　　　　理由九　　锻炼独立生活能力，让孩子尽快走向成熟　　美国大学与中国大学的管理风格不同，会把学生当做一个成年人，而不是小孩，学校给予学生自由的精神空间和自立的生活环境。在美国学习时，远离了家乡和父母，更能够锻炼人的独立精神和生活自理能力。在国内，很多人大学毕业了还不会做饭做家务，但是在美国留学不到半年，就各个练就了一身生活技能，做饭、开车、剪草坪，甚至修理房屋。　　在美国学习电影类的专业就更锻炼人了，在校学习期间需要拍摄大量短片作业，这时就要求你走出校园，去租器材、联系场地、申请拍摄许可等等，几次拍摄下来，一个年轻能干的“制片人”就诞生了！　　作为一个未来的电影人，非常需要而这样的环境下锻造出来的坚韧，来应对电影人职业生涯中的种种未知与挑战。　　　　理由十　　人生and就业，中国or美国，多一种选择　　在美国学习电影专业后，既可以选择留在美国就业生活，也可以选择回国发展，这是两种不同的生活方式，你可以在更深入了解美国的生活后做出选择——多一种选择，是强者的特权。　　众所周知，在美国留学毕业后想要留在美国工作需要申请工作签证。这几年尤其是新总统特朗普就职后，普通工作的签证很难取得了。但是，在美国学习电影类专业的留学生，可以在毕业后申请杰出艺术类人才的O1签证。有了这个签证，可以自由出入美国与中国。　　如果选择留在美国电影行业内工作，收入还是相当可观，尤其是各类技术工种，如剪辑、调色、摄影等。而且美国还有相关行业协会、工会，能保障从业者的各种权益。相比之下，国内电影行业从业者也许收入很高，但社会权益方面，真的跟农民工没什么区别。

黄梓去国外留学之前，一直与母亲关系不好，争吵不断。留学后回到广州，父亲被确诊得了癌症，家庭气氛更是异常压抑。这是他人生中最困惑的两个时期，“疯狂想要逃离这个家。”父亲去世后，黄梓重新审视与父母的关系，把这两个时期的故事写成剧本，并在家人的支持下拍成电影，影片在Ｆｉｒｓｔ青年影展上获得大奖，并将于1月22日正式登陆全国院线。1月19日，《小伟》在黄梓的家乡广州举办首映礼。拍给父亲的一部电影《小伟》的主角是一个生活在广州的三口之家，父亲伟明被查出肝癌晚期，一家三口的生活被从此改变。母亲慕伶，人到中年遭遇突如其来的家庭变故，尽管内心崩溃，却必须扛起重担，一边安抚丈夫，一边照顾身处叛逆期的儿子。儿子一鸣，年纪尚轻的他无法接受伟岸的父亲突然倒下，身处家人患病与高三双重压力的他，被压得喘不过气。家庭的变故却让他被迫长大。曾经的阳光少年也逐渐变得阴郁与叛逆，试图与家人、学校、世界对抗，冲破令他压抑的牢笼。父亲伟明，生性幽默乐观，爱说话，却在病痛的折磨下渐渐失去信心。在日复一日不停吃药，身子却越来越弱的单调生活中，他的内心濒临绝望。他一边想要尽可能多陪伴最亲的人，一边则希望让整个家庭获得解脱。三个人都极度痛苦，却又被亲情羁绊。在黑暗的日子里，这个家庭史无前例地站到一起，在疲惫的日常里会闪现出温情的点点星光。影片分别以母亲、孩子和父亲的角度诠释了各自的心路历程，讲述一个家庭在踏入疾病王国之后的遭遇与成长。《小伟》有着黄梓许多亲身经历的自我投射。黄梓在美国读大学，后来又去新加坡读研究生。去国外留学之前，他一直与母亲关系焦灼，争吵不断。留学后回到广州，他有一段时间在家待业。就是在这段时间，父亲被确诊得了癌症，家庭气氛变得压抑。深感无法处理此事的他再次疯狂想要逃离这个家。片中，他将这两个人生中最为困顿的时期连接起来，化成一封“写给父亲的信”。大学时学了电影专业的他，在父亲生病时期拿起ＤＶ记录自己的家庭。包括母亲决定向父亲隐瞒病情，一家三口在这一特殊阶段的相处，都被他记录下来。父亲去世之后，黄梓无法面对这些素材，最终没有剪辑出纪录片，却创作出了《小伟》。《小伟》是他写给父亲的一部电影，借着电影，他希望再次跟父亲对对话。全片的一场高潮戏，在回乡旅行结束的火车上，父亲伟明不管儿子害羞，硬是与他挤到车厢里的一张床铺上，还笑作一团地招呼妈妈也一起挤上来：“嚟啦，怕乜嗟，一家人瞓埋一张床又唔犯法（来啦，怕什么，一家人睡一张床又不犯法）”，黄梓坦言这是自己想象出来的画面：“以前他总是开玩笑跟我说一起躺下来嘛，我一直都是拒绝的。”黄梓回忆起父亲曾跟自己说，“我知道你看不起我”。这句话放到现在，对他仍是刺痛内心的一根刺。在交流会现场，说起这句话，黄梓激动哽咽。而在戏里，《小伟》寄托的是自己对父亲的思念和愧疚，是他想对父亲很多句还未说过的话。影片里的一鸣最终没有选择出国留学，而是留在国内。这与自己现实的选择不一样。拍摄这部电影，黄梓有了一次审视自己与父母关系的机会，他希望站在另一个角度，重新做一次选择。影片原名《慕伶，一鸣，伟明》，这是片中一家三口的名字。后来电影定档时却将片名改为《小伟》，黄梓说，自己的父亲真名“小韦”，年少时自己常写错为“小伟”，片方提供了很多个片名，但他唯独可以接受现在这个。妈妈看电影时偷偷哭了，但没说自己的观影感受作为一部导演处女作，《小伟》的成熟度、完整度令人惊艳。影片出来后，得到无数赞誉。在2020年北京国际电影节和上海国际电影节上，影片“开票即售罄”，更曾在ＦＩＲＳＴ青年电影展中荣获评委会大奖，被影展观众赞“真实到浑身起鸡皮疙瘩”，是“近五年最好的青年导演作品”。广州首映礼放映结束，观众似乎还沉浸在影片中，跟随着故事发展，情感久久不能平静。有不少观众坦言，看片时内心不断被戳中，“太真实了”“情感很克制，但又透露出一丝对生活的温柔”。而全场最特殊的观众，是黄梓的妈妈。“我们没有正面交流过对电影的感受。”黄梓笑言，母亲有来参加首映礼，但她却特别交待“不要ｃｕｅ我上台。”妈妈看了电影有何感受？黄梓说，作为家人，他们在观影时肯定会有更深的情感投射。最初电影去西宁ＦＩＲＳＴ影展参展时，母亲就已经自己买票飞到西宁看这部电影。观影时，母子俩并没有坐在一起，但黄梓偶尔会偷偷瞄一眼妈妈的反应，“不出所料，她看哭了。我一点都不意外，她一直很眼浅，平时看一些很烂的电影她也会哭。”但观影结束，母亲并没有给他反馈。“原来广州还挺有电影感”出生于1988年的黄梓是土生土长的广州人，作为自己第一部导演的影片，他很自然将影片拍摄地选在广州。影片蕴含着浓浓的“广州味”，故事的发生地主要在越秀区取景，小北、象岗山和人民中路。黄梓中学时期的学校广州二中，也是片中一鸣的学校，同时影片也在岭南画派纪念中学取景。郁郁葱葱的白云山，也在片中作为主场景出现。那里是一鸣与好哥们之间的“世外桃源”，承载着他青春所有躁动的回忆。有豆瓣网友点评，影片把广州拍出了一种很特别的感觉，“原来广州还挺有电影感。”作为一部粤语影片，影片在演员选择方面，相比国语片会更为局限。但片中一家三口的表演却非常自然动人。片中，父亲的角色“伟明”和母亲“慕伶”分别由来自香港的知名话剧演员高翰文、彭杏英饰演，儿子“一鸣”的角色则是由香港知名童星薛立贤饰演。谈及这个选角过程，黄梓坦言并不容易。他表示，这几位演员都是香港的话剧演员，有着丰富的舞台经验。同时也演过一些影视剧。最初在选择演员时，自己也尝试在社交平台上给演员的页面留言，又通过在香港念影视的朋友认识了演员，彼此见面后试了几场戏，最后见了大概六七十个演员，终于决定与这三位演员合作。尽管没有什么在内地生活的经验，但三位演员表演却毫无“违和感”。黄梓说，广府文化本来就很接近，再加上扮演起伟明和慕伶的两位演员，在生活中就是夫妻，合作起来信手拈来、默契十足。谈到影片公映版本与影展版本有何区别？黄梓说，事实上，在Ｆｉｒｓｔ青年影展展映时，该片还不是最终版，参展之后对影片的帧率和制作技术做了一些调整，还增加了一些补拍镜头，最终制作完成公映版，并且目前的版本与去年的北京国际电影节展映版本是一样的，而且还在片尾加了“彩蛋”。【来源】广州日报【记者】黄岸【摄影】王维宣

今天小编就来给大家说一说艺术生出国留学那些事儿，帮大家搜集了一些资料，希望对即将出国留学的考生们有所帮助。基本流程：1.确定留学专业、国家及学校，并收集关于申请院校的入学要求，学费和专业设置等相关信息。2.制定留学方案。在掌握留学基本信息和国外学校入学要求的前提下，结合自身的年龄、学历、经济能力、外语水平、所学专业、个人爱好等因素，设计出适合自己的一套科学合理的留学方案。3.收到申请学校的免费入学申请报名表后，必须认真完成。然后将个人的学历证书、最近的学术成绩单、推荐信、个人简历和语言成绩等材料寄回学校。4.中国公民申请公证，必须自费出国申请公证。这种公证属于涉外公证人的范围。需要证明公证的文件有：出生证明、学历、学位、公证、经验证明、亲属公证、经济安全公证等。5.申请签证办理好护照后，你可以立即申请入境签证的大使馆(领事馆)的国家研究在中国。申请时，必须填写相关表格，提交必要的证明材料，并支付签证费。基本要求：一、语言成绩一般的艺术院校录取学生要求学生在校期间的学习成绩优良，申请本科要考TOEFL和SAT，申请硕士要考TOEFL和GRE/GMAT。艺术类院校一般要求TOEFL至少在90分以上。语言对一个国际生来说至关重要。二、GPA对于美国的艺术类院校，不同的学校和不同的专业GPA要求都不一样，而且也没有什么特别的规律。像艺术管理、艺术史、艺术教育这样的专业还是需要GRE的。其他表演制作类的专业对托福的要求高的100左右，低的71左右，并不会因为学校的排名高要求就高，也不会因为是艺术类大学就低。GPA要求一般是3.0底线，3.5优秀。三、申请材料 美国艺术留学申请材料包括简历、个人陈述、在读证明与成绩单、推荐信等等。推荐信：2—3封。推荐人的专业影响力与对被推荐人的熟悉程度是选择推荐人的两个条件，需要在这之间找个均衡。 个人陈述：个人陈述主要是谈你的创作思维和创作能力。论文最好偏理论研究，评论性，分析要客观，不需要主观，不要太前卫的观点，还要看对方教授的研究方向与你是否符合。四、作品集 申请美国艺术院校需要向学校提供作品，作品集就是学术能力真实的反映。绝大多数学校要求作品及需要包含15-20份作品，需要注意的是必须提交电子版，(国外每个学校每个专业对作品集的要求不一样，具体需要根据自己的目标大学和专业有针对性的准备。学艺术去哪个国家出国留学好美国美国的艺术教育成就主要在现代艺术领域，艺术院校也拥有世界上最多的专业。美式教育一直被公认为注重应用和创新能力的培养，这与亚洲的教育方法理念不同。学校很注重为学生提供各类实习或工作机会，使学生始终保持与社会的紧密联系。 在美国这样多元文化交融的国家，艺术院校注重学生是否有天赋、有想法，对选择的专业是否感兴趣。和中国艺考流程不同的是，每年，美国艺术类高校招生，并不参照当年专门设立的艺术测试考试成绩，也不参考本国统一的文化课成绩，主要考量英语水平和艺术素养。 推荐院校：罗德岛设计学院、帕森斯设计学院、艺术中心设计学院、纽约视觉艺术学院、芝加哥艺术学院英国 英国艺术专业既传统又前卫，其以古典与现代完美结合的艺术氛围享誉世界。英国的传统音乐、剧院、电影及文学受到各国艺术生的追捧。此外，英国作为全球最早提出“创意产业”的国家，同时作为国际创意艺术中心，汇集了来自世界各地的大量创意人才在此接受教育及发展事业，以高质量和富有创新的教学培养了众多全球知名的艺术家和设计师。英国的风格是比较注重创意及其表现，对学生的设计思维和设计功底有比较高的要求。尤其是伦敦艺术大学、皇家艺术学院之类的学院，入学门槛非常严格。推荐院校：中央圣马丁艺术与设计学院、皇家艺术学院、格拉斯哥艺术学院、伦敦艺术大学法国 法国是世界各地艺术家心目中的艺术天堂，在建筑、绘画、雕塑、设计、音乐等领域都世界闻名。同时具有“时装之国”之称的法国，在服装设计的世界领先地位也早已有目共睹。 法国的艺术专业的教育方式是非常自由甚至松散的，优良的教育设施向学院里的每个专业的学生开放。而另一方面，法国艺术专业的教育又是十分严格的，学生每升一个年级都要拿出自己的作品进行考核，只有通过了考核才能进入下一个年级。而且，法国的艺术学院能够利用来自世界上各个地方的艺术人才，灵活地聘用非本校的老师授课，更加丰富了学校的教师资源。推荐院校：波尔多国立美术学院、法国高级时装学院、意大利 意大利以其丰富多彩的艺术与音乐财富著称世界，众多珍贵的艺术城市和悠久的文化传统让这个国家成为创造的沃土。考虑到意大利在美术和音乐学院领域已经具备了良好的传统和丰富的教学经验，意大利把所有从事艺术、音乐和设计教学的高等教育机构整合到一个大学级别的体系中。 意大利政府对高等教育公立院校补贴免学费，对本国学生和国际学生都统一采取全免学费的政策。意大利艺术类的专业教育质量相当高，高等院校在艺术、建筑、时尚等各艺术领域都具有一定的权威性，培养的人才在艺术领域具有强劲的竞争力。院校推荐：罗马美术学院、佛罗伦萨美术学院、威尼斯音乐学院等看了本文，小伙伴们有没有对出国留学怎么申请研究生有一个大概的了解呢？

讲述人 / Eileen“我记得一位学者曾经说过，电影是最符合柏拉图描述的 ‘洞穴之喻’的艺术形式的。它们或许仍是洞穴里的幻影，但对于现在的我来说却很有吸引力，所以我想去做关于电影的研究。在这个过程中，走出洞穴的漫长旅程 - 不断逼近真实、灵魂上的善好 - 永远值得期待。”这是 Eileen 在描述 “做探究”所带给她的吸引力。她还说每个人都有自己不同的和世界打交道的方式，“研究” 则是她用来认识这个世界的语言。Eileen 本科就读于北京大学元培学院，修 PPE “经济、政治、哲学” 和 “艺术史” 双专业。目前，Eileen 已经被美国多所高校的电影研究专业录取，其中包括哥伦比亚大学和全美电影第一的纽约大学 Tisch 艺术学院。Eileen 形容自己是一个很佛系的人，什么事儿都挺轻松应对的，从来没有苛求什么唯一的结果，读书时电影小说也没少看，庆幸的是一路考学正事儿也都没耽误。考高中时，Eileen 选择留校继续在北京八中高中部就读。读高二，家里人觉得高考太残酷，很严肃地讨论过希望 Eileen 出国读大学的事，但是 Eileen 没同意，因为她有自己的考虑。“我当时特别想体验高考这条路，因为大家都说高考是中国学生的成人礼嘛，就挺想感受一下的。”高考顺利考进了北京大学元培学院的 Eileen，说她一入学就下定了决心修PPE专业：“我当时对哲学和政治都特别感兴趣，经济又是一个很开放的学科，并且社会学、国际关系、中文和外语系的课也都有涉及。”北大元培学院到底是什么神仙存在？北京大学元培学院 Yuanpei College, Peking University 是以北京大学老校长蔡元培先生名字命名的具有示范性的优质本科教学基地。元培学院前身是北京大学成立的元培计划实验班。北京大学在创建世界一流大学过程中，为探索 21 世纪中国综合性高水平研究型大学本科人才培养新模式，以北京大学老校长蔡元培先生名字命名了元培学院，以实行“加强基础，淡化专业，因材施教，分流培养”的本科教育改革计划。Eileen定义她的大学四年为一张摊的很大的饼，饼里有开阔的视野，勇敢的尝试，和自由的选择。在修 PPE 专业之余， Eileen同时还双修了 “艺术史” 专业，她说美术馆对她来说总有着致命的吸引力，生活中大多数打动她的时刻也都是在美术馆发生的。Eileen 还分享了她十五六岁去法国游玩并参观卢浮宫的经历。当时几乎所有人都挤在蒙娜丽莎画像的面前。然而，“蒙娜丽莎的微笑” 对面有一副宗教主题的大型油画，竟然无人问津。“那幅画的最中间是耶稣，我站在画的面前和他的眼睛对视，身后是拥挤着看名画的人群。我当时那种感觉挺震撼的，一下就感受到了宗教和艺术的力量。”加纳的婚礼 保罗·委罗内塞少年时代来自美术馆的感性触发并非个例，而是以后的一遍又一遍。席勒是 Eileen 最喜欢的画家，她形容说被席勒的画吸引是一瞬间的事，就像谈恋爱一样，被打动的一刻往往没什么道理可言。“可能大众会觉得他画的内容特别露骨，但是他的创作热情特别打动我，他大胆的创作在当时很先锋和反叛。我想，艺术创作是不应该被限制的，需要追求一种创作上的自由。”电影是另外一个 Eileen 感兴趣的领域，她也一直在追求着她学习、研究电影路上的自由。电影曾经拯救过她- 读大二的时候家里有老人去世，那段时间就是每天靠着看电影填充时间，后来大学也选修了电影史和电影理论方面的课程，“中国电影史” 就是其中一门。Eileen 说生在中国，作为一名中国人，很自觉的就会对这片土地上的人和事有所关注，也会有强烈的不满，所以才会希望能够深入地理解和探究。电影这种艺术形式于她而言是一种 “提问的意识”，其本身就是有关提问和回答的。Eileen 坚定了做 “中国电影史” 方面研究的决心，并认为做研究是在发问，在究其因，在解释，而不是一味的批评和否定。小津安二郎和娄烨都是 Eileen 喜欢的电影导演。她说她喜欢小津安二郎的平静克制，从不说教，对东方人家庭生活的娓娓道来；而娄烨电影中刻画的青春则一直都是她最向往的状态和最想去经历的生活。“我想要我的生活能够更热烈一些” ，Eileen 说。想要生活能够过得更热烈也是 Eileen 一直在做的事。比如，她其实是有继续留校在北大继续攻读哲学专业研究生的机会的。“我觉得自己现在还是太年轻，没办法在 20 岁左右研究哲学。我想找到自己真正的关心的问题，哪怕找不到答案，能够更接近真相也是好的。” 于是 Eileen 放弃保研的机会，又做了大学毕业后 GAP 一年先实习，第二年才申请出国读书的决定。“我当时其实特别迷茫，知道自己肯定会做学术，未来也有很多年的学要上，但是当时我知道自己需要一个停顿，想跳出来看看会发生什么。幸运地是，我爸妈都挺尊重我的意愿。” 出国继续读书的决定是大四开学就做好的，再加上毕业后 Gap 一年，Eileen有充足的时间准备申请。Eileen 当时也实地考察了很多传统的大型机构，但是感觉大机构都没有很重视每个学生。Eileen是在刷微信公众号的时候刷到灯塔的，“当时推送里提到灯塔学院是一个小而精的留学机构，我抱着了解的心态就打了电话，当时我还在实习，对接的老师特别耐心地说 ‘没事你下班再来就行，我可以等你’。后来也一并见到了传说中的 Theo。尽管那天已经很晚了，Theo 仍然认真回答了我包括申请流程、专业学校排名、英美混申的方案等等一系列疑问，沟通的感觉也非常顺畅。第一面的印象真的很好，我也没有想到第一次初步接触就有这么认真的准备。”Eileen还补充说：“当时 Theo 也给我介绍了之前申请电影研究方向研究生项目的学生情况，但同时尊重隐私的工作也做得很好，没有透露更多申请者的个人敏感信息。”那次见面之后，Eileen 就做了要加入灯塔学院的决定，“比较了越久越难决定，但对灯塔却是第一次就直接确定了合作，这样的好开始，让之后我们的合作也特别顺利。”“加入灯塔之后，整个申请的流程都非常顺畅，灯塔里的每位老师都很踏实，关于选校，杰克每次都会给我每次都整理非常详细的清单，也给我提供了很好的建议，没有过我有所耳闻留学机构会独断强势的情况，从来都和我有商有量，而且关于我自己的想法和建议也都能完全被理解，这种被理解的感受让我觉得非常好。”“我之前咨询留学机构的时候发现多数申请机构整体做文科申请的顶尖案例都很少，对电影艺术了解得就更少，多数机构甚至根本完全不懂，通常会拿别的类似项目做参考，但是灯塔就可以说出电影研究这个小领域的状况到底是什么，是真的很懂小众专业的申请，这也是挺让我惊喜的地方。”“踏实” 是 Eileen 一直重复给予灯塔学院的评价，她还提到，“有一些申请的项目需要学生提供Writing Sample，其实按照我们的合同，论文和 WS 是不在灯塔服务内容内的，但是我的文书老师和美方编辑 Rob 都还是有帮我修改、校对、提建议，非常人性化，而不是冷冰冰地对照合同条款，这也让我的整个申请过程都觉得很踏实。”Eileen 说，在灯塔中最想感谢整个灯塔的申请团队，正是因为每个人都会努力帮自己做好他们负责的那部分，所以才有了靠谱踏实的申请流程和最后超出预料的好结果。“灯塔真的特别专业和靠谱，再说一次，靠谱太重要了，虽然这个词听起来很虚，但是整个申请的过程，我都被照顾得特别周到，大家都真的是在用心做事。”Eileen最后选择入读哥伦比亚大学，她说：“虽然 NYU Tisch 校友资源好，但是更比较偏重实践一些，哥大的人文学科更强，而且还有艺术史，德国文学史，意大利电影史等这些跨学科的课可以选择。”这就是 Eileen，自称为佛系却从来没有停止过火热生活的文艺少女。于她而言做研究是她理解世界和改变世界的唯一方式，而我觉得，她每一次对世界变得更好的真诚发问，每一个关于自己未来的坚定选择，每一寸对于学术研究的严谨，每一刻为艺术感性心动的瞬间，都是她在热烈地生活着的证明。作者 / 灯塔学院 编辑 / 灯塔学院每一篇优质内容均为原创推送这件事，灯塔学院已经坚持了 4 年

在申请留学之前，我们需要对该专业有一个较为系统性的认知。电影专业在国外有着比较系统的专业设置，下面智课选校帝为大家整理了一些关于申请美国大学电影专业的资讯。想去美国学影视或电影专业的同学一起来看看吧!电影专业的研究生阶段分MA和MFA两个方向，一般MA多为1年到两年的电影学(Film studies)方向，主要学习和研究电影理论知识。而提供MFA专业的多为电影制作(MFA film proction)，此学位主要从事电影制作，写作，导演和后期工作。美国目前为止只有极个别的学校开设的研究生方向有MFA Directing，大部分多为proction。在美国，影视专业的设置根据开设院校的不同大致分为两个方向：一类是艺术类院校的影视专业，一类是综合性大学的电影学院。艺术类院校偏重于专才培养，和业界联系较紧，有良好的艺术氛围;而综合类院校注重通才培养，可以跨学科选课，有较好的学术氛围。比如，像美国电影学院(American Film Institute)，纽约电影学院(New York Film Academy)，加州艺术学院(California Institute of the Arts)，等校名以Institute, Academy, College结尾的艺术类院校，就提供非常细化的影视类专业Directing(导演), Cinematography(摄影), Editing(剪辑), Procing(制片), Proction design(制作设计), Screenwriting(编剧), Animation(动画), Acting(影视表演)等等。而像NYU, Columbia U, USC, UCLA, Northwestern U, U of Texas at Austin等等以University命名的综合类院校的影视专业大多都只是区分了Proction(制作)和Screenwriting(编剧)。当然，也有一些综合性大学的Film School另外开设了制片、动画或者是新媒体专业，但并不常见。而另一些电影项目较小的大学则只开设了Proction Program，或是把Procing和Screenwriting作为其中的一个分支。申请美国电影专业要求要考GRE和托福，但考试成绩可能不如个人作品更重要，一般电影专业都需要申请者提供个人作品。同时，学校可能还有其他的要求，比如耶鲁就表示需要申请者去学校进行面试。电影类专业专业分支除了电影制作，还包括：娱乐管理、写作专业、交互设计、数字特效等等。一般来说，其所对应的工作分别为：电影制作：导演，编剧，制片人，摄影师，剪辑师娱乐管理：发行商经理，公共关系主管，制片人，经纪人设计专业：艺术指导，场景设计人员，道具写作专业：编剧，剧本校正，制片人插画专业：分镜头剧本，艺术概念插图，布景数字特效：后期特效，动画，剪辑数字媒体：字幕特效，Blu-ray DVD制作，网页媒体交互设计：游戏制作，网页制作，Blu-ray DVD交互设计以上是智课选校帝为你整理的出国留学干货，希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯，欢迎关注智课选校帝。

留学文书，是申请海外top名校的学生们绕不开的一大艰难环节。文书可以说是一座桥梁，也可以说是一把钥匙，通过这座桥梁，连接学生与名校，让素未谋面的校方对于申请者有深入地了解与认识。对于它，依然有很多申请者感到陌生，在准备过程中，出现了各种各样的问题，本篇文章将系统地为申请电影的学生们，解答关于电影文书的疑难杂症。电影专业留学文书到底是什么？究竟怎么写电影专业留学文书？如何在最短时间内抓住留学文书写作的核心？如何构思留学文书框架才不像流水账？……电影专业留学文书 vs 普通留学文书留学文书是出国留学申请中的重要材料，海外院校招生官通过留学文书了解申请者是否符合申请条件，文书的质量对录取结果有非常大的影响。通常我们常说的留学文书包括：个人陈述、推荐信、个人简历及Essay短文材料构成。电影专业留学文书具体包括：主文书（个人简历/推荐信/个人陈述）创意写作（剧本/短故事/影评等）院校独立文书（申请专业相关的essay/问答）电影文书和普通文书有什么区别呢？二者之间的区别在于，电影文书需要同申请者的其他材料，如影片作品/剧本等进行风格匹配，得以在招生官前展现一个完整统一的申请者人设。电影文书需要进行文书内容的统筹安排，尽量利用不同种类的文书，最大化展现自己的优点和特色，令招生官能全面了解自己。看完后脑海里有了个鲜明人物形象，像《爱在招生部》那部电影一样，才能算是一份优秀的电影文书。主文书个人简历 Curriculum Vitae简历以“简”为主，不宜过长和过度复杂，把最能够引人注意，吸引人眼球的信息简单的提供出来，让人们先入为主，有一个大概的了解，具体的亮点信息可以放在其他文书里详细体现，简历只是起到一个总结的作用。CV的内容版块主要可以展现申请者的教育背景、工作实习背景、荣获奖励项目、社团活动以及公益活动等。个人陈述 Personal Statement：PS在申请中是非常重要的一部分，占到全部文书材料的30%以上。申请者要通过个性化的PS充分展示自己的想法、专业的认知、前瞻、以及自己与众不同之处。文书写作可以有效的挖掘你的与众不同之处，从而规划出具有鲜明个人特色的申请PS。强烈建议申请者回顾一下自己曾经写过的日记或者随笔，或者回忆一些过去曾经令你十分难忘的生活细节，想法或者经历，这些都能作为 PS 的优秀素材。推荐信 Recommendation推荐信是文书的另一重要组成部分，这是学校从第三方的角度了解申请者的重要途径之一。一般说来美国研究生学院要求提供3封推荐信，信件作者应该熟悉学生，并且有一定知名度。好的推荐信不是列举众多的优点，而是立足于实际，选取最能展现个性特点的事例，作为整篇推荐信的点睛之笔，从而更加有说服力。推荐信是申请材料的一项重量级文书，一份有分量的推荐信能起到非常大的推动作用，推荐信的一些细节可能就是打败申请者的重要稻草。创意写作国外院校的话题作文和论文统称Essay，可以看做是说明文，也可以是议论文和杂文，总体来说是引用别的事物来证明某个观点。以电影专业来说，国外很多院校除了一些普遍的申请文书，还会给电影专业申请者出一些院校特定的命题写作，以此来检验电影专业申请者的写作能力和剧本创作能力等等。占比较重的是命题写作，命题写作好比上学期间老师要求的命题作文，出题者给出一个命题或者半命题的题目，要求学生根据给定题目进行创作，普通的作文包含事件，人物，场面等要素，而院校命题写作需要申请者完成一个故事的架构，内容包含写电影剧本的技巧。院校独立文书大部分电影学院的招生要求都会列出几个问题，需要申请者们认真审题，详细撰写，作为你是否符合该校要求的佐证之一。关于此类文书在撰写过程中，可以以最真实直接的方式体现自己的情感，真实的感情用最直接的方式表现出来，才能使原有的思想和感情原汁原味的传达给看文章的人。如果又修饰又润色的，最后感觉那样的情感很假，万一再被招生官认为这是杜撰的不值了。常见问题：为什么选择该电影院校；描述你曾经经历过的一次困境/考验；谈谈你参与的一个成功/失败项目的收获；写一个关于你或身边人的真实故事；对电影专业感兴趣的原因；……很多申请者可能觉得自己没什么经历可说，想想身边好像有一些很有趣的人，但一落到具体事件上，好像又难以落实成文。这里给个最简单的建议：回想自己最痛苦的时刻，然后想想自己是如何走出这个困境，或者自己的心境变化。因为困境即是矛盾，而一个故事最基本的核心也是矛盾，这个矛盾可大可小，可显可隐，千万不要觉得自己的小心思是微不足道或无足轻重，写下来，说不定许多人都有和你一样的感受。留学文书不仅是电影留学所关注的，也是艺术类和所有海外留学申请者的重点。优秀的文书代表着个人的软实力，能否快速斩获Dream School的OFFER，就看你准备的申请材料了。