德国音乐硕士

留学优势●音乐历史悠久，音乐文化底蕴深厚打开世界音乐史，特别是从巴罗克时代到古典主义时代，这是人类音乐史最为辉煌的时代，也是留下最多不朽音乐篇章的时代，巴赫、亨德尔、贝多芬、舒曼、勃拉姆斯等等，许许多多著名的音乐大师都来自音乐之乡——德国，他们的作品成为不朽神话，他们的影响一直延续至今。●音乐教学品质高德国的音乐学院艺术造诣及教学品质都非常高，音乐专业更是德国教育的热门强势专业之一。德国的音乐高等教育和美国的截然不同。就器乐演奏而言，美国更偏重理论，而德国更推崇演奏技术。●德国顶级音乐学院高精尖德国共有大大小小30多所音乐学院，其中公立的音乐学院就有24所。在国际音乐大赛上，被德国音乐学院包揽各奖项的盛况早已屡见不鲜。可见德国顶级音乐学院在全世界享有美誉，其音乐造诣极高，更是许多外国留学生梦寐以求的学府。●留学费用低，生活有保障德国具有免费的教育体制，留学生享受同德国本国学生的福利待遇——德国公立大学免学费，每年缴纳不超过500欧元的注册费。在德国留学生活费每年只需5至8万人民币，远低于美国等英语国家。在德国读大学，还可以合法打工，每年可最多不超过120个全天，很多中国留学生靠充裕的打工时间赚取生活费。除此之外，留学生还可享受州内免费或半价交通的福利。●稳定的经济环境，良好的社会治安德国是欧洲的政治和经济中心，德国的经济稳固，德国人生活富足安定，社会治安良好，犯罪率明显低于欧美其他国家，学生人身安全有高度保障。申请要求：1、德语B1/B22、APS审核（纯艺术专业学生不需要APS审核面谈）3、参加学校面试1、柏林音乐学院柏林“汉斯·艾斯勒”音乐学院（德语：Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin）位于德国首都柏林市，是欧洲著名音乐学院之一。有着优越的人文环境和地理位置，并深受众多艺术家和音乐家优良传统的积极影响。学校重点关注西方音乐艺术的核心学科，包括声乐、钢琴、弦乐器，木管和铜管乐器、指挥，音乐剧院导演、音乐学和作曲等。院校课程设置：硕士课程：小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，竖琴，吉他，圆号，小号，长号，大号，鼓，萨克斯管，双簧管，单簧管，巴松管，长笛，钢琴，为钢琴演奏者编曲，室内乐，声乐，作曲，电子音乐，历史与现代音乐理论，乐队指挥，合唱指挥，钢琴艺术指导，音乐剧导演，室内乐2、柏林艺术大学(世界排名第6名)柏林艺术大学是位于德国柏林的一所标准艺术类大学。柏林艺术大学下设的音乐学院有关音乐相关的如声乐，器乐，管弦乐，爵士及现代摇滚等专业；表演艺术学院有音乐歌唱，编剧，舞蹈，演艺，导演等专业。从六十年代开始，柏林艺术大学就已发展成为一所艺术与科学相结合的高等院校。柏林艺术学院将艺术与科学有机结合的治学模式，在整个欧洲也是独一无二的。同时，学院还设有汉斯别克勒奖学金、Max Planck研究奖学金、研究生奖学金、Hanns Seidel海外学生奖学金、彩虹奖学金、学术服务奖学金等多种奖学金。3、不来梅艺术学院始建于1873年，位于德国北部不来梅州的首府不来梅市。是德国唯三将艺术设计与音乐教育结合的大学之一，另外的两个分别是柏林艺术大学和富克旺根艺术大学。两个学科范围从课程设置到大的共享艺术和项目的合作，自由开放、跨越国界，共同开发音乐，艺术和创意项目。使得不来梅艺术学院与柏林艺术大学和埃森富克旺根艺术大学在学校性质上相类似，成为德国为数不多的艺术院校之一。院校课程设置；艺术教育·声乐·合唱指挥·作曲/电子作曲·古典音乐·爵士乐·Artistic-师范教育·乐器演奏歌唱·爵士乐基础音乐教育·音乐理论（器乐和声乐教学法/组成）·教堂音乐·新教教会音乐天主教教会音乐4、代特莫尔德音乐学院代特莫尔德音乐学院是北莱茵-威斯特法伦州代特莫尔德的一所高等音乐院校，成立于1946年，当时名为德国西北音乐学院。学校每年举办约450场音乐会，使学生们有机会展示自己的技能。院校课程设置：作曲，音乐家，钢琴，歌剧，歌曲和清唱剧，歌唱家，指挥家，音乐家教会，校园音乐，歌唱，器乐教育，音乐零售商/音乐会教育工作者，乐团中心等专业课程5、德累斯顿音乐学院累斯顿“卡尔.玛丽亚.冯.韦伯”高等音乐学院创建于1856年，位于德国，是一所知名的公立音乐学院。在德国乃至世界都享有极高的声誉。在歌剧和乐团培训方面，以及学术研究和音乐教育领域都具有很大成就。院校课程设置：管弦乐器、声乐、钢琴、指挥、作曲理论、伴奏、爵士乐、摇滚、流行乐、音乐教育以及师范教育6、杜塞尔多夫罗伯特-舒曼音乐学院德国第二大音乐学院。杜塞尔多夫坐落在德国著名的鲁尔工业区，所以这个城市也算的上是经济上比较不错的城市，由于罗伯特舒曼曾经在杜塞尔多夫担任过该城市的音乐总监，所以这个学校也就用了舒曼的名字。该校其实和德国其他音乐学院的教学系统是一样的（柏林艺术大学除外），也分成三个主要的教学方向：职业艺术家教育，器乐或声乐教育，学校音乐教育院校课程设置：钢琴、声乐表演、器乐表演、音乐教育7、富克旺根音乐学院（更名为：富克旺根艺术大学）富克旺根艺术大学（Folkwang Universitt der Künste）位于德国西部的北莱茵-威斯特法伦州，拥有艾森、杜伊斯堡、波鸿、多特蒙德四个校区。自1927年建校以来已有80年的历史，在政府和基金、财团的财政支持下，大学合并了四所艺术高校，正处于迅速的上升阶段，开设有音乐、舞蹈、戏剧表演、设计、科学研究五个专业系，其音乐、戏剧表演系、设计系在德国占据领导地位，尤其现代舞举世闻名。院校专业设置：器演奏音乐学士：手风琴、巴洛克大提琴、巴洛克小提琴、竖笛、羽管键琴、巴松管、吉他、竖琴、圆号、单簧管、钢琴、低音提琴、双簧管、管风琴、长号、横笛、长笛、萨克斯风、敲击鼓、小号、大号、中音提琴小提琴、大提琴乐器演奏音乐硕士：早期音乐、新音乐、室内乐、钢琴伴奏（器乐/声乐）、音乐理论综合作曲音乐学士：乐器作曲 、 爵士乐谱曲、 电子音乐作曲、作曲与可视化、流行乐作曲作曲音乐 硕士学位爵士音乐及表演艺术 音乐学士歌唱、电子贝司、吉他、 钢琴、低音提琴、长号、 萨克斯风、 鼓、打击乐器 、小号爵士音乐/艺术监制 音乐硕士·作曲/改编、制作/音像技术、乐器·爵士音乐/即兴艺术 音乐学士·中世纪音乐音乐硕士·乐团主唱音乐硕士以声乐为主的教堂音乐、与儿童和青年一起的歌唱、合唱指挥歌唱/音乐剧 音乐学士声乐演唱技术 音乐硕士·管弦乐演奏 音乐硕士8、法兰克福音乐和表演艺术学院法兰克福音乐与表演艺术大学是德国的一所公立音乐、戏剧、舞蹈类高校，也是是黑森州的唯一一所音乐与表演艺术大学。学校的中心任务是培训大约900名学生，使其成为专业的，具有社会责任感的艺术家，教育家和科学家，这包括传授艺术和科学研究。多年来，美因河畔法兰克福音乐与表演艺术大学一直在经历全面的改革过程，旨在发展成为具有国际声誉的大学。院校课程设置：第一院系：器乐演奏和指挥，器乐教育，早期音乐研究和教堂音乐。第二院系：教学和作曲以及科学学科和音乐理论的培训领域。第三院系：声乐、戏剧、表演、导演、剧院和乐队管理、舞蹈、当代舞蹈教育9、弗赖堡国立音乐学院弗赖堡国立音乐学院（成立于1946年，是一所位于德国巴登-符腾堡州的弗莱堡市的高等音乐学校。院校课程设置：声乐、管风琴、钢琴、大键琴、吉他、萨克斯管、竖琴、手风琴、长笛、双簧管、单簧管、长号、小号、打击乐器、歌剧、指挥、作曲、艺术家教育、音乐教师、学校音乐、音乐学、表演学、当代音乐表演、演奏家文凭、音乐理论、音乐学、历史实践学、音乐疗法、教会音乐和音乐10、汉堡音乐和戏剧学院汉堡音乐和戏剧学院是德国最大的音乐大学之一。汉堡音乐和戏剧学院成立于1950年，目前拥有在校生750余人。该校设有音乐系、汉堡戏剧学系和科学与教育学系等。汉堡音乐和戏剧学院的教学囊括了音乐和戏剧的各个分支，同时还注重独立音乐家的培养，教堂音乐和青年音乐教育。院校课程设置：乐器音乐、作曲/理论、爵士乐、基督教宗教音乐、曲调、戏剧学、音乐监制、戏剧监制、音乐教师、文化与传媒管理、音乐理论、多媒体作曲 、室内音乐、音乐伴奏、戏剧表演、歌剧和谱曲等专业等。11、汉诺威音乐和戏剧学院(世界排名第5名)汉诺威音乐、戏剧与媒体学院是德国的一所著名的艺术与科学大学。汉诺威音乐、戏剧与媒体学院成立于1897年。汉诺威的手风琴、弦乐、管乐等专业都享有世界声誉。执教的器乐教授每个人都是著名的音乐演奏家，他们每年在世界各地都举办自己的音乐会，每一年都会录制并发行自己的音乐唱片。在汉诺威音乐学院，几乎每天都有规模大小不一的音乐会，有学生的，也有教授的，也有学生和教授同台演出的。如果遇到重要的主题音乐会，一般都由学校教授的表演。专业的水准极高，几乎每天都可以享受一场免费的世界级音乐盛宴。院校课程设置：声乐、气息控制、室内乐、合唱指挥、作曲、指挥、舞蹈、舞蹈史、音乐教育、音乐史、音乐学、音乐心理学、歌剧合唱、哲学、心理学、舞台管理、戏剧史、戏剧规律、声学、低音提琴、管风琴、打击乐器、弦乐器、钢琴等。12、卡尔斯鲁厄音乐学院卡尔斯鲁厄音乐学院是一所艺术科学机构，创造多元化的音乐和文化生活，并为学生提供艺术，科学和音乐教育领域的专业知识。最高的艺术素养、对音乐的差异化思考和对社会的责任都是学校的追求与目标。学校致力于欧洲的音乐传统，同时又致力于国际化教育。通过广泛的课程，多样的文化计划，与来自艺术和科学界的重要人物达成联系。通过国际合作伙伴关系，为来自50个国家的640名经过选拔的学生提供支持，其中重要的合作伙伴有：里约热内卢大学、上海音乐学院、密歇根大学安娜堡分校等。院校课程设置：指挥/合唱指挥、吉他、竖琴、历史键盘乐器、钢琴、作曲，钢琴室内乐、弦乐室内乐、铜管室内乐、管风琴、竖笛、双簧管、单簧管、巴松管、萨克斯管、小号、长号、圆号、打击乐器、竖琴、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、声乐、歌剧演唱、音乐教育、音乐理论，音乐学/音乐信息学和广播与多媒体音乐新闻学等专业13、科隆音乐学院 (世界第17名)科隆音乐与舞蹈学院原名科隆音乐学院，是德国著名的公立艺术大学，该校成立于1850年。科隆音乐与舞蹈学院是欧洲最大的音乐学院，分别在科隆、亚琛和武珀塔尔设有分校区。同时，该校有一半左右的学生为留学生。院校课程设置：室内乐、教堂音乐、作曲、指挥、电子音乐、音乐史、节奏学、爵士音乐、音乐理论、音乐教育、歌剧、艺术歌曲伴奏、声乐、表演艺术、铜管乐器、木管乐器、打击乐器、管风琴、弦乐器、钢琴、低音维奥尔琴等。14、莱比锡音乐和戏剧学院(世界排名第18名)莱比锡音乐和戏剧学院是德国一所公立音乐和戏剧学院。该校始建于1843年，由作曲家和钢琴家菲利克斯?门德尔松?巴托尔迪创设，是德国最古老的音乐学院，也是欧洲最富盛名的大学之一。莱比锡音乐和戏剧学院开设本科、硕士和博士专业。莱比锡音乐和戏剧学院非常注重国际化，该校的三成以上学生均来自外国。外国学生主要来自波兰、俄罗斯、韩国以及中国。院校课程设置：作曲、鼓、管乐器、指挥、爵士乐、流行音乐竖琴、古典音乐、歌唱、音乐剧、戏剧学、教会音乐、作曲、音乐理论、管风琴、打击乐器 、铜管乐器、钢琴、木管乐器、弦乐器等。15、吕贝克音乐学院吕贝克音乐学院拥有超过百年的历史。建校于1911年，位于德国北部城市吕贝克，是德国石勒苏益格-荷尔斯泰因州唯一的一所公立高等音乐院校。院校课程设置：管弦乐器、吉他、器乐与基础音乐教育、教堂音乐、作曲、音乐理论/练耳、萨克斯管、竖琴、鼓、声乐、室内乐、音乐理论、音乐教育、钢琴、流行音乐等16、曼海姆国立音乐和表演艺术学院德国曼海姆国立音乐与表演艺术大学位于巴登-符腾堡州的曼海姆市。学校创立于1756年，1971年成为国立音乐与表演艺术大学，由曼海姆音乐学院、曼海姆舞蹈学院和海德堡音乐学院合并而成。院校课程设置：典音乐领域：作曲，指挥（交响乐团，管弦乐团，合唱团），唱歌（音乐会和歌剧），键盘乐器，管弦乐器，基础音乐教育，音乐理论/耳朵训练，室内音乐，歌曲设计，伴奏。在爵士乐/流行音乐领域，主要主题是作曲/编曲，唱歌，爵士钢琴，萨克斯管，小号，长号，爵士鼓，打击乐器（仅在德国为教授职位），吉他，低音提琴和电贝司。17、慕尼黑音乐和戏剧学院(德国排名第6名)慕尼黑音乐和戏剧学院是德国一所重要的艺术高校。慕尼黑音乐和戏剧学院成立于1868年。在2008年8月1日理查德施特劳斯音乐学院并入慕尼黑音乐和戏剧学院。是德国最大的艺术高校之一。院校课程设置：声乐、艺术歌曲史、艺术歌曲演唱、听觉训练天主教礼拜仪式、合唱指挥、室内乐、天主教教堂音乐、新教教堂音乐、格利高利圣、器乐指挥、传播媒介、音乐教育、音乐理论、音乐学、歌剧、管风琴构造、管风琴乐曲、乐器学表演、钢琴音乐史、吉他、键盘乐器、铜管乐器、木管乐器、打击乐器、弦乐器、钢琴、管风琴等。18、纽伦堡音乐学院(德国排名第11名)纽伦堡音乐学院的前身是“纽伦堡名歌手音乐学院”（和“奥格斯堡利奥波德·莫扎特音乐学院”于1998年合并而成的“纽伦堡-奥格斯堡音乐学院”。院校课程设置：基础音乐教育学系/音乐教育学·乐器/声乐系·乐团器乐系·爵士系·音乐实践系·音乐理论系/音乐学与关键能力课程19、罗斯托克音乐和戏剧学院罗斯托克音乐和戏剧学院成立于1994年，集音乐与戏剧为一身，是24所国立音乐学院之一，地中海音乐学院联盟之一。该校位于德国汉萨联盟城市罗斯托克的市中心东部老城，建立在圣卡特琳娜教堂（St. Katharinen Kirche，AD 1223）的墙垣遗址上，并由音乐学院、音乐学与教育学院以及戏剧学院所组成。院校课程设置：表演本科（Bachelor of Music）：弦乐，管乐，钢琴，声乐，打击乐，竖琴，吉他，伴奏，作曲，乐理，指挥，流行乐与爵士乐（声乐，打击乐，钢琴，吉他，贝斯等）表演硕士（Master of Music）：管乐，弦乐，打击乐，竖琴，室内乐，钢琴独奏，钢琴二重奏，吉他独奏，舞台剧声乐，声乐，作曲，乐理，指挥，伴奏，音乐教育学。艺术硕士（Master of Arts）：戏剧表演及其教育学，音乐学本硕连读（Diplom）：戏剧表演20、萨尔布吕肯音乐学院萨尔音乐学院（简称：HfM Saar）成立于1947年，最早是在法国政府赞助下的萨勒布鲁克音乐学院（法语：Conservatoire de Sarrebruck），巴黎国立音乐学院是音乐学院的灵感来源。萨尔音乐学院是萨尔州最古老的学术机构。学校共有学生大约450人，约有三分之二来自德国，其中约110名学生出生在萨尔，其余三分之一的学生来世界各地的40个国家。学校教学的成功体现于对申请人的持续高要求以及学生获得的众多艺术奖项和专业成就上。HfM Saar配备了享誉国内外的教师，他们积极参与国际音乐会的运作以及教学研究，从而确保了当代高质量的教学。院校课程设置：合唱和乐队指挥、基础音乐教育（EMP）、练耳、声乐/音乐戏剧、爵士乐和流行音乐、室内乐、教堂音乐、作曲、艺术教育概况、文化管理、音乐教育、音乐理论、新音乐、管弦乐、键盘乐器/吉他等21、斯图加特国立音乐和表演艺术学院(德国排名第8名)斯图加特国立音乐和表演艺术学院成立于1857年，是德国第四所最古老的音乐学院，现有约900名学生。作为斯图加特文化生活的一部分，它不仅是一所大学，还是斯图加特及该地区的音乐会组织者和文化中心。院校课程设置：第一系：作曲、音乐理论与听力训练，音乐学与音乐教育。第二系：管乐器与打击乐，弦乐与弹拨乐器，爵士与流行。第三系：钢琴，管风琴与古键盘乐器，指挥（合唱团与乐队）。第四系：声乐，语言与传播教育学，表演艺术学院（戏剧学校、歌剧学校、木偶剧院、表演22、特罗辛根国立音乐学院特罗辛根是德国巴登-符腾堡州西南边陲的小城，同时也是一座音乐之城；世界第一口琴品牌“HOHNER”于1857年诞生于此，造就了当地众多的音乐机构。特罗辛根国立音乐学院于1992设立的“早期音乐研究院”（Institut für Alte Musik）已经发展成为德国的重要的、国际化的早期音乐的实践与教育基地，在这个研究所里收集了很多古乐器，如：按键乐器、中世纪乐器、戏剧乐器和独特的管乐器。作为博登湖地区唯一的德国音乐院校，学校每年举办400多场活动，并负责与当地文化组织者一起在本地和博登湖地区举办各种音乐活动。从室内乐到大型音乐会，包括合唱、管弦乐队以及多媒体音乐的演出，范围广泛。因此，学校在博登湖地区的活动是整个地区文化认同的重要组成部分。通过与“路德维希堡城堡节” （Ludwigsburger Schlossfestspielen）和“康斯坦茨德国西南爱乐乐团” （SüdwestdeutschenPhilharmonie Konstanz）的合作，为学生提供了更多音乐实践的机会。院校课程设置：高中教师学校音乐专业（拓宽专业是流行音乐和爵士乐）、教育学专业、艺术家培训专业、基督教教会音乐B专业、基督教教会音乐A专业、独奏专业、欧洲硕士专业、管弦乐器国际硕士专业和博士专业23、魏玛李斯特音乐学院魏玛“弗朗茨·李斯特”音乐学院创立于1872年，位于德国图林根州的小城魏玛，是一所德国著名的公立高等音乐院校。院校课程设置：1、弦乐器与竖琴研究所、管乐器与打击乐研究所、表演与戏剧学院、声乐学院与音乐剧院、吉他研究所2、钢琴学院、早期音乐学院、新音乐与爵士学院3、音乐教育与教堂音乐学院、魏玛-耶拿音乐学系与文化管理和音乐理论24、维尔茨堡音乐学院成立于1973年9月1日，位于德国巴伐利亚州的维尔茨堡市，是一所公立高等音乐院校。它的前身是巴伐利亚州音乐学院，是德国最古老的音乐培训机构之一院校课程设置：手风琴、乐团指挥/合唱指挥、基础音乐教育（EMP）、声乐、吉他、古乐器、爵士乐、教堂音乐、钢琴、作曲、音乐理论、管风琴、管弦乐器（巴松管、长笛、竖琴、圆号、单簧管、低音提琴、双簧管、打击乐器、长号、萨克斯风、小号、大号、中提琴、小提琴、大提琴）等以上是德国音乐院校的介绍和课程设置，留学的宝宝们可以作为你的参考。我是资深的留学规划师，咨询请留言，给你最中肯的建议！

说多了英美，今天来跟大家聊一聊德国这个国家。说起德国，你会想到什么？是古板呆滞的扑克牌脸，还是四星德国战车？是大街上飞奔的汽车，还是耳机大厂森海塞尔？其实德国的媒体也很好奇，中国人到底是怎么看待德国的。经济周刊曾发起一项调查，并评出10项在中国人眼中的德国印象，结果显示出了这十个关键词——87%的中国受访者认为德国产品是高技术高质量的代名词。81%的中国受访者认为严谨、礼貌和守时是德国最重要的社会规则。63%的受访者有来德国旅游的强烈意向。60%的中国受访者眼中德是经济强国。（有意思的一点是，虽然认为德国是经济强国，但是并不在意德国的经济实力到底有多强。）38%的受访中国人表示，他们对德国的第一印象是汽车工厂。其中86%的受访者知道德国汽车品牌大众，85%的受访者知道德国汽车品牌宝马。正如“北京烤鸭”是中国的名片一般，啤酒是德国的名片。19%的中国受访者对德国的印象是冰镇白啤或者黑啤。11%的中国受访者对德国的第一印象是德国制造。10%的中国受访者对德国的印象是环境好。10%的中国受访者对德国的第一印象是足球。10%的中国受访者对德国印象是香肠。嗯嗯这点小编觉得非常非常正确。7%的中国受访者对德国印象是二战。看了这么多关于德国的标签，那么你对德国的印象是什么呢？作为音乐生，我们的目光自然要放得“狭隘”一点，如果德国在你眼中仅仅停留在以上这些标签中，那你可需要好好补习啦！因为在你的眼中，德国应该是这样的——贝多芬、巴赫、亨德尔、舒曼、瓦格纳、勃拉姆斯、勋伯格、门德尔松.....每一个名字都是世界音乐史发展中赫赫有名、十分重要的一环。没错，德国的音乐家可谓撑起了半边天，不夸张的说，世界上几乎没有哪一个国家在其历史发展过程中，能像德国一样造就了如此之多的音乐名家。或许有人会疑惑，音乐，如此灵动而又自由充满想象力的创造，和德国人看起来稍显“死板”的性格，似乎扯不上什么关系？但是，在深入了解后，你会发现：德意志的人民其实是如此的喜爱音乐而且极具音乐天赋。德意志人作为“欧洲的思想家”，其思想的严谨性是毋庸置疑的，老一代的传统已成为他们民族性格的一部分，这也是德国盛产音乐家的历史渊源。音乐家之所以成为“家”，也是因为他们对待音乐的态度超乎寻常的执着和严谨。而提到音乐，德国有着古老的交响乐文化，并且有很多历史悠久的交响乐团，世界十大顶级交响乐团中，两家都在德国！比如——柏林爱乐乐团Berlin Philharmonic再比如——德累斯顿交响乐团Dresden Symphony Orchestra抛开这些外在因素，让我们实打实看一下的德国的留学政策你会发现，留学生到了德国以后，可以享受到与本国学生同等的教育和政策待遇。看到这里我相信德国这个国家已经深深吸引了你，那么最最重要的就是音乐声最关心的——在德国，可以就读哪些音乐院校呢？小编这就来给你慢慢介绍！德国有很多的音乐学院，并且有国立音乐学院和私立音乐学院之分。通常大家决定准备到一个国家留学的时候，对于这个国家的音乐学院排名情况都会比较关注，但是这里首先要给大家明确一个事实：对于德国音乐学院，其实是不存在明确的排名优先顺序的！为什么呢？因为德国的教育资源非常均衡，很难排出个前后次序的。中国学生去德国留学，首先要问学校排名，虽然有些网站上有关于德国音乐学院排名的介绍，但是这些排名并不被德国业内所认可。但是德国音乐学院考试难度确实有大小之分，一些大城市参加考试的人多，自然竞争也就大，其次就是个别教授的名气了。但是即便是一些小的音乐学院，也可能有名气大的教授，所以那些有关德国音乐学院的排名本身也是不科学的。一般而言，从南到北，慕尼黑、斯图加特、科隆、莱比锡、汉诺威、汉堡、柏林等城市比较大，聚集的相对多的教育资源。接下来，就给大家着重推荐一些比较不错的音乐学院吧！Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover汉诺威音乐和戏剧学院汉诺威是一所位于德国下萨克森州首府汉诺威市的著名艺术类高校。它的历史可以追溯到1897年。从1962年到2010年被命名为汉诺威音乐与戏剧学院（汉诺威音乐和戏剧大学）。Universitt der Künste Berlin柏林艺术大学柏林艺术大学位于德国首都柏林，是一所世界顶尖的艺术大学，也是欧洲最大的艺术高等院校，其音乐学院与美术学院均在世界音乐学院与美术学院的排名中连续多年名列前茅。建校至今已有300多年的历史，其前身可以追溯到1696年建成的“勃兰登堡-普鲁士艺术学院”（Brandenburgisch-Preuische Akademie der Künste）。大学的所有院系总共涵盖了70多种课程，覆盖整个艺术和相关科学领域。学校拥有授予博士学位和博士后资格的权利，艺术、音乐和戏剧老师也在此接受培训。学校每年举办约700场活动，也是柏林重要的文化组织者。Hochschule für Musik und Theater Hamburg汉堡音乐和戏剧学院汉堡音乐和戏剧学院成立于1950年，位于德国北部汉堡州首府汉堡市，是一所著名的公立高等音乐院校，同时也是是德国最大的音乐学院之一。汉堡音乐与戏剧学院教学囊括了音乐和戏剧的各个分支，同时还注重独立的音乐家的培养、音乐教师和青少年音乐的教育。学校每天为来自近50个国家的学生提供艺术发展的场所，多样性和国际性是学校核心形象的一部分。Hochschule für Musik und Tanz Kln科隆音乐与舞蹈学院科隆音乐与舞蹈学院成立于1845年，是欧洲最大、历史最悠久的音乐大学，同时是欧洲音乐院校联合会成员。位于德国北莱茵-威斯特法伦州的科隆市，是欧洲最大的音乐院校。1987至2009年的校名为“科隆音乐学院”（Hochschule für Musik Kln）。学校在古典、现代音乐及舞蹈和爵士乐方面都享有盛誉。学院设有6个院系，有来自世界各地的学生1500人左右，和各种练习室140多间，包括爵士音乐研究室、节奏研究室和欧洲最大的电子音乐室。Hochschule für Musik und Theater Felix Mendelssohn Bartholdy“ Leipzig莱比锡音乐和戏剧学院始建于1843年，简称“莱比锡门德尔松音乐与戏剧学院”。位于德国东部萨克森州的莱比锡市，是一所著名的公立艺术高等院校。该校由德国作曲家门德尔松创设并以此命名，是德国最古老的音乐学院。本硕专业包括：作曲、钢琴、声乐、音乐理论、爵士、流行乐、教堂音乐、合唱与乐队指挥、管乐器、打击乐、竖琴、早期音乐、戏剧创作等；博士研究领域包括：音乐科学、音乐教育和戏剧创作。Hochschule für Musik und Theater München慕尼黑音乐和戏剧学院慕尼黑音乐和戏剧学院是一所德国顶尖、世界著名的音乐类艺术高校，是德国境内音乐和戏剧专业最古老，最传统的高校之一，培养出了许多知名音乐家、演奏家。该校最初起源于1830年在Dompfarrschule成立的中央歌唱学校。而如今的慕尼黑音乐与戏剧学院的正式创立，是在1846年，创办者是弗朗兹·豪瑟（Franz Hauser）。Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart 斯图加特国立音乐和表演艺术学院该校创建于1857年，位于德国巴登-符腾堡州的首府斯图加特市，是德国最古老的公立音乐高等院校之一，也是巴登-符腾堡州最大的音乐和表演艺术大学。学校每年都会举办约450场公开音乐会，其引人注目的主楼建筑位于巴登-符腾堡州首府斯图加特的市中心；学校在此设有三个音乐厅：500座的塔楼音乐厅，180座的室内乐厅和99座的乐队排练室。除此之外大学还设有一所单独的威廉海玛剧院，用于表演艺术（歌剧学校，戏剧，人物剧院，语言艺术和传播教育学），在此每年还举办大约100场音乐会和戏剧活动。看了这么多，你对德国是不是心生向往了呢？小编光是想想各式香肠和面包就已经心神飘忽了……想要了解更多关于德国的音乐留学信息，欢迎私信咨询我们！我们还有最新一轮的德国音乐学院考前准备项目正在启动中嗷！等待你的加入！

德国留学适合哪些同学简单总结来说就是如果你家庭条件一般但学习能力强、语言天赋好、作品集出色那么德国就是一个很好的选择相比英美法意等热门留学国家选择到德国学习音乐的同学相对较少但是只要你对音乐有所了解就必然知道德国在世界音乐史上举足轻重的地位举世闻名的巴赫和亨德尔是德国17世纪最杰出的作曲家；海顿、莫扎特和贝多芬三人被称为维也纳最杰出的古典音乐大师；作为德国歌曲之王的舒伯特与舒曼是19世纪德国浪漫派音乐的杰出代表；19世纪下半叶，瓦格纳是决定德国乃至欧洲音乐发展道路的中心人物；此外还有勃拉姆斯、勋伯格米德米特等音乐名家，他们也为德国及世界音乐发展作出了重要贡献。德国是创意产业留学的最高殿堂之一它的设计/音乐/美术类等专业经过时间的荏苒已成为艺术青年的留学圣地今天为大家介绍下德国的音乐院校及申请要点NO.1 德国音乐院校众多斯图加特音乐学院、汉诺威音乐学院法兰克福音乐学院、弗莱堡音乐学院尔斯鲁厄音乐学院、吕贝克音乐学院威尔茨堡音乐学院、慕尼黑音乐学院卡德雷斯顿音乐学院、汉堡音乐学院萨尔布吕肯音乐学院、魏玛音乐学院杜塞尔多夫音乐学院、科隆音乐学院德特莫尔德音乐学院、柏林音乐学院莱比锡音乐学院、罗斯托克音乐学院海德堡曼海姆音乐学院……NO.2 申请德国音乐院校的流程申请流程—高中生条件：年满16周岁（柏林地区年满18周岁）德语B2，通过德国学校的专业面试申请流程：1.准备作品集及申请材料，申请考试邀请函2.赴德参加学校面试3.通过面试后，办理签证4.赴德留学申请流程-—本科生条件：本科在读6个学期以上，德语B2/DAF 16+，通过APS审核，通过德国学校的专业面试申请流程：1.通过APS审核（审核部笔试+面试）2.快递作品到德国申请学校考试函3.赴德参加学校面试4.通过面试后，办理签证5.赴德留学NO.3 德国音乐院校专业选择汉诺威音乐学院汉诺威音乐和戏剧学院成立于1897年。汉诺威音乐和戏剧学院是德国的一所著名的艺术与科学大学。汉诺威音乐和戏剧学院开设有15个本科和硕士专业，汉诺威音乐和戏剧学院还具有授予博士学位和大学教授资格的权利。汉诺威音乐学院是国内的简称， 在2010年之前正式的名称是汉诺威音乐与戏剧学院（Hochschule für Musik und Theater Hannover) 2010年之后更名为汉诺威音乐戏剧与媒体学院（Hochschule für Musik，Theater und Medien Hannover）专业设置本科学位：学制四年 指挥（乐队指挥，合唱合奏指挥） 声乐 爵士摇滚流行 教堂音乐 钢琴 作曲 乐器类（音乐表演方向）：小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，长笛，双簧管，单簧管，萨克斯，巴松，圆号，小号，长号，大号，打击乐/定音鼓，竖琴，手风琴，吉他，木笛/竖笛 乐器类（音乐教育方向）：钢琴，管风琴，羽管键琴，竖琴，手风琴，小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，长笛，双簧管，单簧管，萨克斯，圆号，小号，长号，大号，木笛/竖笛，打击乐。 媒体管理 流行音乐硕士学位：学制两年 指挥 （乐队，合唱，歌剧） 声乐 声乐/歌剧 爵士摇滚流行 室内乐(钢琴，编曲，合奏) 儿童青年合唱团指挥 教堂音乐 作曲 乐器类（音乐表演方向）：小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，长笛，双簧管，单簧管，萨克斯，巴松，圆号，小号，长号，大号，打击乐/定音鼓，竖琴，手风琴，吉他，木笛/竖笛。 乐器类（音乐教育方向）：乐器，合唱与合奏指挥 媒体管理 媒体与音乐 音乐研究及音乐传播 音乐理论 钢琴柏林音乐学院柏林"汉斯.埃斯勒"音乐学院（Hochschule fuerMusik "HannsEisler" Berlin），国内习 惯称之为“柏林音乐学院”，成立于1950年，位于德国首都柏林的中部，Gendarmen 广场附近，紧邻柏林音乐厅。有着优越的人文环境和地理位置，柏林音乐学院与柏林 音乐厅以及柏林爱乐乐团有紧密的合作，柏林音乐厅和柏林爱乐乐团定期举行交响乐 音乐会、合唱音乐会、大学教师音乐会，为音乐学院的学子们提供了广泛而有吸引力 的学习机会和环境。专业设置柏林音乐学院提供本科和硕士学位的课程。学士学位：小提琴，中音提琴，大提琴，低音提琴，竖琴，吉他，圆号，小号，长号，大号，打 击乐，萨克斯，双簧管，单簧管，巴松，长笛, 钢琴，声乐，导演，作曲，历史和现代 音乐理论，乐队指挥，合唱指挥，为歌剧做钢琴伴奏 。 硕士学位：小提琴，中音提琴，大提琴，低音提琴，竖琴，吉他，圆号，小号，长号，大号，打 击乐，萨克斯，双簧管，单簧管，巴松，长笛，钢琴，为钢琴演奏者编曲，室内乐， 声乐，作曲，电子音乐Elektroakustische Musik，历史和现代音乐理论，乐队指挥，合 唱指挥，为歌剧做钢琴伴奏，音乐剧导演。富克旺根艺术大学富克旺根艺术大学有艾森、杜伊斯堡、波鸿、多特蒙德四个校区，有328位教师、近2000学生，综合学术影响力以及学生人数等方面在德国大学中排名第二，仅次于柏林艺术大学，是德国第二大艺术高校。其中开设有音乐、戏剧表演系、设计、科学研究五个专业系，其音乐、戏剧表演系和设计系在德国占据领导地位，尤其现代舞举世闻名。在钢琴演奏和作曲方面富克旺艺术大学一直享有声誉，这里频繁的举办歌剧、音乐会、舞蹈等艺术活动，一年多达300多次。专业设置音乐系 音乐结构，音乐学士学位（B.Mus）主要专业如下：手风琴、竖笛、羽管键琴、巴松管、吉他、竖琴、圆号、单簧管、钢琴、低音提琴、双簧管、管风琴、长号、横笛、萨克斯、敲击鼓、小号、大号、中音提琴小提琴、大提琴。 综合作曲，音乐学士学位（B.Mus）主要专业如下：乐器作曲 、 爵士乐谱曲、 电子音乐作曲、作曲与可视化、流行乐作曲。 爵士音乐及表演艺术，音乐学士学位（B.Mus）主要专业如下：歌唱、电子贝司、吉他、 钢琴、低音提琴、长号、 萨克斯、 鼓、打击乐器 、小号。谱曲与改编（其中a-i为辅修课）。 歌唱，音乐学士学位（B.Mus）学习方向：演唱会，歌曲，歌剧；音乐剧。 管弦演奏，音乐硕士学位（B.Mus） 指挥，音乐硕士学位（B.Mus）学习方向：乐队指挥；合唱指挥。指挥（以Diplom毕业 ）；声乐合唱管理 – 音乐硕士学位；音乐教育（Diplom），音乐教育（博士学位），音乐学（本硕连读）；室内音乐（辅修课程）；演奏会考试（为继续深造设置的考试）；作曲（为继续深造设置的考试）表演系 声乐，音乐学士学位（B.Mus）学习方向：演唱会 歌曲 歌剧 音乐剧 音乐学，文科学士学位（B.A）：表演专业（表演专业文凭）；剧场表演（表演专业文凭）；导演/表演（表演专业文凭）舞蹈系 舞蹈，文科学士学位（B.A）学习：独舞、舞蹈艺术、拉邦舞谱、舞蹈教育学· END ·

德国优质的教育资源吸引了大量的人选择去德国留学。对于德国留学生们来说，留学专业的就业情况也非常重要，下面就来介绍一下十个德国热门的留学专业。1.机械制造专业德国的机械专业享誉世界，多数大学都设有该专业。机械制造结合了信息技术、微系统技术、奈米技术、光学技术、计算机设计技术和环保技术、材料技术等现代化技术的综合性学科，是工业化社会的基本构成部分，毕业生的就业前景非常广阔。　　推荐院校：德累斯顿工业大学、柏林工业大学、汉诺威工业大学、亚琛工业大学、慕尼黑工业大学等等2.建筑专业 　　德国建筑是世界建筑业的典范之一，世界一流的建筑设计机构：如BRT、ARCHITECS事务所、GMP建筑事务所每年都会从德国高校吸收建筑专业人才。现今，在国内，不断崛起的房地产业也急需建筑方面的专业人才。建筑专业毕业生可从事建筑设计与研究、城市规划与研究、建筑技术科学应用与研究、工业与民用建筑环境控制系统的设计与开发研究。　　推荐院校：德累斯顿工业大学、包豪斯魏玛大学、杜伊斯堡艾森大学、科隆应用技术大学、慕尼黑应用科技大学等等。3.法学与人文社会科学　 人文科学原指同人类利益有关的学问，有别于在中世纪教会中占统治地位的神学。后来含义几经演变，其狭义指对拉丁文、希腊文、古典文学的研究，包括哲学、经济学、政治学、历史学、法学、文艺学、伦理学、语言学等。社会科学是指以社会现象为研究对象的科学，如政治学、经济学、军事学、法学、教育学、文艺学、史学、语言学、民族学、宗教学、社会学等，其任务是研究并阐述各种社会现象及其发展规律。德国是大陆法系的代表国家，德国法典是许多大陆法系国家拟定法典的参阅根据。我国也是大陆法系国家，所以在国内学习法学的学生，去德国进修是非常有优点的。　　推荐院校：奥斯纳布吕克大学、法兰克福大学、科隆大学、基尔大学、拜罗伊特大学等等。4.经济学 　　作为欧洲第一大经济体的强劲实力，以及高等院校严谨的学风和相对低廉的学习、生活费用，德国在近十年间成为了很多中国经济类留学生向往的国家。在德国，绝大部分的综合类大学和工业大学中都开设有本硕阶段的经济类课程。专业大致分为企业经济学和国民经济学两大方向。　　推荐院校：慕尼黑大学、波恩大学、曼海姆大学、洪堡大学、法兰克福大学等等。　　5.医学 　　德国工业中的强势项目，制药业的营业额在德国工业营业额中排名第二，拜尔医药公司列欧洲医药公司的第4位。海德堡大学设有马普协会的医学研讨所德国癌症研讨中心等科研机构。其研讨成果在国际上都享有必定名誉。　　推荐院校：安哈尔特大学、伊尔姆瑙理工大学、波鸿大学、汉堡大学、美因茨大学等等。6.环保科学 　　德国是很注重环保的国家，环保研讨和动力研讨已成为多学科研讨要点。环境工程是研究和从事防治环境污染和提高环境质量的科学技术。环境工程同生物学中的生态学、医学中的环境卫生学和环境医学，以及环境物理学和环境化学有关。德国的大学在环境保护专业拥有很多强势专业和特有专业，不但教学能力出众、科研水平也是世界领先。推荐院校：柏林自由大学、柏林工业大学、慕尼黑工业大学、科特布斯工业大学、哥廷根大学等等。　7.计算机工程 　　计算机涵盖面广，包括硬件、软件。踏入这个行业就知道这个领域的广泛性。挑战与机遇并存，这绝对是一个值得加入并为之付出努力的行业。　　推荐院校：杜伊斯堡-艾森大学、开姆尼茨工业大学、锡根大学、康斯坦茨大学、汉诺威大学等等8．水利与土木工程学德国留学专业包括地上建筑和地下工程的规划、静态计算和结构工程的实施。工程包括城市地下工程(基础建筑、排水工程、供水工程和污水净化设备等);城市建筑和交通设施(道路、轨道铺设、管道、运河、码头和航空港等);水利工程和用水的计划管理(治河工程、蓄水坝以及堤防的建筑工程、水力设施、供水工程和污水净化工程等);结构土建工程(桥梁、塔楼、工业以及民用工程建筑等)。　推荐院校: 亚琛工业大学、布伦瑞克工业大学、达姆斯塔特工业大学、德累斯顿工业大学、卡尔斯鲁厄理工学院9．德国音乐方面专业 　　德国人在艺术和音乐方面的造诣丝毫不会亚于其强大的工业，德国称为音乐的故乡，涌现出了许许多多着名的音乐家，如贝多芬、卡尔.韦伯、舒伯特、巴赫、里斯特、罗伯特·舒曼等等。听在德国工作过的人讲，每两个德国人就有一个人至少精通一种乐器。德国无处不在的歌剧院、音乐厅，随处可见的街头音乐艺人，都足以可见音乐在德国的地位以及人们对音乐的痴迷。推荐院校:汉诺威音乐戏剧学院、柏林音乐学院、斯图加特音乐与表演艺术大学、吕贝克音乐学院等等。10. 德国语言学 　　这个专业，是外国留学生在德国就读学生最多的专业，学起来相比较其他专业相对容易，对于国内文科类学生来说，是一个很好的专业，通过对德国的历史，文学和语言方面的学习，能够更加深刻了解德国和欧洲的历史和文化。因为德国的文科还都要搭配1-2门选修专业，可以是经济方面的，也可以是理工科方面的。所以在将来的就业面会很广。　　将来可从事教师、翻译等职业，也可进入政府国际机构、服务行业、事业单位等就职。推荐院校: 柏林洪堡大学、汉堡大学、哥廷根大学、莱比锡大学、不莱梅大学、美因茨大学、海德堡大学、慕尼黑大学、科隆大学等等。参考网址：https://www.liuxue86.com/a/3743895.htmlhttps://www.51test.net/show/9082586.html

导言story自从2010年德国的教育体制改革与世界教育体制接轨之后，越来越多的学生和家长选择去免学费，文凭含金量高，并且安全系数高的德国来留学。虽然对于普通专业有明确的门槛限制，但是对于纯艺术类(声乐，器乐，绘画等)的学生，德国留学广开大门，得到了愈加增多的艺术类学生的青睐。针对于纯艺术类学生申请德国留学，需要有至少400学时的语言证明，参加使馆的面签，申请德国艺术大学的考试邀请函，通过专业的入学考试，方可进入大学进行专业的学习。听起来好像流程很简单，但是其中会有许多的难点。总结conclusion1.400学时的语言。脱产学习的时间也就2-3个月的时间，但是这400学时的学习，对于一般学生来说，也就是很初级的水平，就我接触过的学生，连音都发不准确，这种水平去德国应付专业的入学考试，根本是不可能的事情。2.专业的入学考试。针对于有艺术学习经历，爱好者，高中毕业生，艺术类中专毕业生，本科毕业生都有资格申请德国艺术类大学相关专业的考试邀请函。但是拿到考试邀请函不代表孩子已经拿到了大学专业的录取，必须去德国进行专业的入学考试。说到专业的入学考试，很多学生会觉得我本科就是学这个专业的，我要去读硕士的。有这样的想法的学生，先冷静一下吧，因为中国艺术教育和欧洲教育水平的差距，如果您不是很有天赋，水平很高的学生，很有可能即使通过了专业的入学考试也会被安排到本科的高年级去补课。其实总结说来，主要的问题就是语言和专业的问题。那么有些人就会问了，现在有部分德国某某某艺术学校的教授亲自在华开课，面授，直录项目 ，那是真的么，是怎么回事呢?可以这么说，除了个别已经在留德人员审核部备案的团审项目以外，教授在华面试，大师班的项目都是预科班项目，推荐各位学生和家长可以通过预科班考试后，边学习边考国立的大学也是不错的选择；此外可以办理短期考试签证也是可以的。为什么这么说呢?首先要知道德国艺术专业的入学考试是有严格的考试要求的，首先必须有专门的Kommission的数名教授对学生进行初试复试等各个专业方向的考试，拿柏林音乐学院钢琴专业的专业入学考试举例：首先要进行专业考试，专业考试要求学生准备4首不同时期的作品，并且对于作品的难度均有要求; 视奏;自选练习曲，先进行预选考试，预选考试通过后再进入复试，还要参加乐理(笔试+口试)和视唱练耳(口试)的考试，当通过了所有的考试之后，由 Kommision综合评估，若接受学生，则教授通知外办(Akademisches Auslandsamt)给学生发放录取。所以综上所述，您可以自己琢磨一下，某位大师，某位教授是不可能有权利个人来决定学生是否可以直接进入专业录取的。01申请时间夏季学期入学考试:2-3月,4月入学,报名截止时间一般为前一年的12月1号（各大学不同）冬季学期入学考试:6-7月,10月入学, 报名截止时间一般一把为4月1号(各大学不同)02学制学费公立音乐学院学制：本科4年，研究生2年； 公立音乐学院免学费，每学期500-600欧元注册费（莱比锡音乐学院自2013年起每学期收取1800-2000欧学费,巴登符腾堡州五所音乐学院自2017年起每学期收取1500欧学费）03申请条件本科: 不要求高中毕业，中国学生完成9年制义务教育并在高一注册即可申请德国音乐学院. 因为音乐学习的特殊性，越早接受正规德国专业教育，对学生的发展越有利，近些年德国音乐留学低龄化趋势明显, 很多十六七岁,甚至十五岁的学生就已经赴德国学习,其中以钢琴和器乐专业为主, 声乐学生因为18岁之前声带发育还没有完全成熟, 德国音乐学院在录取时比较谨慎,建议18岁以后再申请;研究生: 理论上，学生本课大四在读时即可申请德国音乐学院相关专业研究生,如被录取,大学毕业证和学位证可以在10月开课前补交.04考试要求专业现场演奏: 无论钢琴还是乐器，需要准备练习曲，巴赫，莫扎特(或其他古典时期的曲子)， 还有两首不同时期风格的乐曲。不同的音乐学院会有不同的要求，但一般来说差别不会很大，巴赫和莫扎特(或贝多芬等比较著名的古典时期作曲家的作品)这些是一定要听的辨音训练和乐理笔试:所有音乐学院官网上都有乐理考试的内容介绍.部分音乐学院在学校网页上提供模拟试题，以便考生为专业科目考试作准备；每年大学考试都有一大部分学生虽然专业考试通过,但因为乐理没过而没有拿到学习位置，所以中国学生，尤其是非音乐学院附中的普通学校高中生，乐理相对薄弱，对乐理考试一定要有充足的准备.德语:本科要求B1或B2 , 研究生要求B105途径A) 直接参加大学考试,这种途径学生只能拿短期的考试签证,一般在德国可以逗留一到两个月时间,考试结束后,无论是否录取都要回国,按照以往的经验,这种途径的考试通过率不超过百分之五,风险很大,如果没有录取,浪费了往返德国的时间和费用。B) 参加考前预科班, 比如德国国立斯图加特音乐预科班，这种途径学生可以申请语言加留学的长期签证，一般在德国可以停留2年甚至2年半的时间，来完成来语言、专业知识、学习方法与技巧、生活技能等方面从中式教育到欧式教育的顺利过渡。考前和专业老师接触,提高专业，这样可以大大提高被录取的可能性。建议如果德语很好专业水平很高的纯艺术类学生，可以直接申请德国大学的考试邀请函，直接去德国参加入学考试。如果德语水平一般，专业水平也普通的想去德国学习的学生，那么建议您还是在国内学习语言和专业和去读预科班（如斯图加特音乐预科，汉堡音乐学院等）再去国外参加对应对专业的入学考试。最后补充一点，音乐教育或者艺术教育，音乐学或者艺术学的学生，不管您的专业方向是什么，按照留德人员审核部的规定，学生必须参加留德人员审核部的面试。如果此类专业的学生，请尽可能的好好准备自己的专业和语言，因为审核考试只有三次机会，每次间隔不得低于3个月，若三次都无法通过，则永远不能去德国留学。请学生们好好复习，认真对待。

文/小八我们都知道，音乐，是不分国度、不分民族的一种艺术语言。它是表达一个人、一个民族乃至一个国家，历经沧桑、饱含风霜或是苦尽甘来、枯木逢春，最直接、最生动的语言。今天要说的是充满艺术气息的德国，一个有着浓厚音乐氛围的国家，而且它还是目前取得这种艺术语言造诣成就最高的国家。不可否认的是，德国的德意志民族对于音乐确实有着旁人所无可比拟的天赋。纵观世界各国的音乐发展历程史，几乎没有哪一个国家能在造就世界级音乐大师的这项成就中超过德国。许多耳熟能详的世界顶级音乐大师都是在德国出生，而且还为德国的音乐作出了巨大贡献。其实，作为在音乐造诣上处于巅峰地位的德国来说，其音乐的发展历程也是颇为艰辛的。德国的音乐文化兴起时间较早，但缘由却是因为宗教的一项名为诵读圣经的仪式。随着宗教势力的壮大，德国的音乐文化也走向正统化，开始有了系统的教育课程，但这时的音乐却不是普遍流行的，由于宗教信仰和封建势力提倡禁欲主义，民间的音乐人并不被认可，经常受到教会的迫害。执着而坚定的民间艺术者并没有全部屈服于教会的打压，他们带着骨子里与生俱来的艺术天分，歌唱着、等待着，直到属于他们的时代到来。时光没有辜负这些苦苦坚守的艺术者，它带着万丈光芒将文艺复兴赋予了欧洲。随着宗教的改革，德国的音乐文化也遇到了新的曙光，开始了新发展。从之前单纯的歌唱改为器乐，并且聘请外国乐师。文艺复兴之后还有启蒙运动的加持，德国的音乐文化到此算是进入了一个繁花锦簇的时代，一个个后来成为世界顶级的音乐大师相继现世，为德国的音乐文化书写了更多辉煌的篇章。优秀的音乐大师们不仅筑就了那个年代德国的音乐辉煌，还将这种音乐文化发扬光大，并付诸于教育，使具有悠久音乐文化历史的德国，直到如今也在传承着音乐文化，不曾断流。在当下的德国，极其注重音乐文化的修养，音乐书店、歌剧院，这些与音乐相关的建筑场所遍布城市，还有众多由国家资助的合唱团为了热爱的音乐而努力的持续奋斗。现在的德国，几乎大多数人都有一个自己熟练的乐器，因为德国政府重视并提倡音乐教育，在孩子还小的时候就要接受音乐的熏陶和学习，而学习音乐的形式和内容也因为德国的国家性质而变得丰富，不受统一教育的约束，最大程度地保护了孩子们对音乐学习的天性和个性，使音乐教育变得更加符合孩子们的兴趣，而且在德国音乐会是非常常见的活动，并且这不是富豪们陶冶情操的专属，普通人一样可以参加。现在的德国不仅是位于音乐文化造诣巅峰的国度，也是具有拥有百年历史的艺术大学和众多知名艺术学院的国度，德国在不断发展和创新音乐的道路上越走越好，也为世界各国培育优秀的音乐人做出了伟大的贡献。德国的音乐文化伴随着德国历经磨难，它所表达的已经不仅仅是某个音乐大师的自我情感的宣泄，更多的包涵了一个国家历经变革和战乱的无奈与坚持，表达了那个时代德国人民内心的挣扎和勇气。拥有如此浓厚的音乐文化底蕴，相信德国的音乐会给世界更大的惊喜。每一种文化的诞生和延续都有着无法言说的艰辛与险阻，有幸还可以体会到如此深邃的文化，还可以感知曾经那个风雨飘摇的欧洲，还可以听到那般震撼心灵的声音。现如今充满艺术气息的德国，一个有着浓厚音乐氛围的国家，一年四季，不论身处何地，似乎都可以听到悠悠的乐声，也许是哪个父母在教授孩子，也许是哪个房子在举办聚会，也或许是哪个路人在抒发心绪……

02:28歌手朱珠最近这些年，每逢岁末年初，市内各大剧院里总会上演新年音乐会。表演者动辄欧美各国的国宝级乐团，而在国泰大剧院，舞台却交给了一位重庆本土歌手，她“玩”的是国外乐团都不太了解的德国清唱剧，这也是德国清唱剧在重庆舞台上首次亮相，这更是演唱者朱珠的汇报演出，把求学德国三年里的所见所闻所感所悟用德国艺术音乐和清唱剧的形式表现出来。许愿 要去德国学习“美声的更多可能”一周前，“应许之地”朱珠德国艺术歌曲暨德国清唱剧音乐会在国泰艺术中心举行。上半场是德国艺术音乐主题，勃拉姆斯的传统民歌韵味把观众带到了异域的乡间，陌生却又画面感；舒曼的《月夜》舒缓而安静，听众仿佛置身那皎洁月光下的田野景色中……下半场，朱珠倾情演唱了巴赫的4首清唱剧选曲和门德尔松的1首清唱剧选曲，深情地抒发了对苦难的同情以及对和平、幸福生活的渴望。德国艺术歌曲和清唱剧到底是什么？这个问题，10年前的朱珠自己都搞不太清楚。许多年前，朱珠就已经是重庆市歌舞团的知名声乐歌手，翻开她的履历，在2000年时就是青歌赛重庆赛区的金奖得主，说她是重庆最会唱的女歌手之一，绝对不为过。前段时间，在重庆市声乐比赛美声组决赛上，著名女高音歌唱家郑咏对于朱珠不吝溢美之词， “拥有国际一流的好嗓子，可以走得很远。”那场比赛，朱珠也是第一。作为一名专攻美声的声乐演员，朱珠一度以为意大利歌剧就是美声的巅峰了。直到2007年9月，在四川音乐学院的德国艺术歌曲大师班上，朱珠第一次接触了德国艺术歌曲和清唱剧，让她理解了美声的更多可能。朱珠向记者介绍，德国艺术歌曲的词作，大多来自于歌德这样的大诗人，文学性、内心独白性和思想高度都令她感到着迷。如果说歌剧是宣泄，有更强的戏剧张力，能让观众听起来过瘾，那么德国艺术歌曲更注重“我”的感受以及对自然的敬畏，情感上从歌剧的“大我”进入到“小我”，而清唱剧则是“无我”，技巧上，则不允许演唱者有任何多余的修饰。这种特点在巴赫的作品上尤为突出，“就像一块木头，可以进行雕琢，歌剧可以雕琢得非常漂亮，而歌德的清唱剧本身就是一块美木，散发着芳香。”她清楚地记得，在大师班上她学习了一首舒曼的《春天的夜晚》，她花了4天时间，将这首歌“背”了下来，并在课上给德国的外教演唱，“老师没有说好坏，只是给我讲他们对于春天的感情。”德国有近半年的漫长冬季，草木干枯，天地仅有黑白两色，而到3月，春天的到来，那种无比的喜悦，如果用当时自己那种有点“暗”的唱法，自然是不合适的。在德国艺术歌曲背后，有这么多可以挖掘的东西，让当时的朱珠下了一个决心，“要去德国深造”。朱珠在去年重庆市声乐比赛上获得美声组第一名追梦 入选优才计划艰难起步去德国的愿望要怎么实现？朱珠不知道，过了7年，她抱着试一试的心态在一份表格上填写了这个愿望。2014年7月，他收到团里的一通电话，告知自己的愿望要实现了。其实那时候她都忘记自己在一个月前填了一张表，那是重庆市首届优才计划的申请表，作为国家二级演员，她可以申请在三年内完成自己的一个艺术目标，这一次，她被选中了，有经费帮她去德国圆梦。记者从市歌舞团声乐部了解到，以当时朱珠的水平，早已能胜任团内各种演出任务，团里支持她出国深造绝不仅仅是希望她提升技艺，更希望她能带回一些大家还不熟悉的理念和艺术形式。2015年初，朱珠来到四川外国语大学，先把语言抓一抓，没想到第一堂课下来就有点绝望了，“太难了，我英语都丢了16年了，而且艺术院校只要求过英语三级，底子本来就不算好，而德语在语法入门上比英语更加复杂。”第一堂课下课后，在回家的公交车上，快40岁的朱珠忍不住流泪，她不清楚，这个年龄才开始追梦是不是太晚了，但她也知道，如果这时候还不逼自己一把，可能今后更没有机会了。她这时还没意识到，年龄对自己是个很大的考验。学了半年语言后，开始递签准备去德国，本该一个月不到的时间里就能批下来的签证，她却因为年龄较大且未婚，迟迟未能通过。真到了德国时已经是第二年的春天了。按照优才计划的目标，她需要考取德国的音乐学院研究生或是以访问学者的身份深造，为了达到申请研究生的资格，她首先德语要过B1，在柏林再学了几个月语言后，朱珠的音乐追梦路正式启程。朱珠德国艺术歌曲暨德国清唱剧音乐会现场梦碎 高龄学生屡吃闭门羹追梦才开始，其实三年时间就已过半。朱珠不愿意再浪费时间，一口气报了三家大学，柏林艺术大学、德累斯顿大学和卡尔斯鲁厄大学，都是声乐类的顶尖学府，柏林艺大在音乐领域更是世界前五。在德国，声乐类的研究生考试非常严格，朱珠向记者回忆了当时的场景，“每名考生准备15支咏叹调，5首德国艺术歌曲及一整本清唱剧，考试时教授抽选其中一段，根本偷不得懒。”在得知考试内容时，朱珠脑中只有两个字，“完了”，在艺术歌曲中，需要准备3首无调性艺术歌曲，可她连这是什么东西都没听说过，而清唱剧，她也从没挑战过。朱珠当时聘请的声乐教练鼓励她试一试，为她挑选了本杰明·布里顿的《战争安魂曲》，这部清唱剧里，她能唱的有5段，一个星期准备时间，看上去还算充裕，可后来朱珠总结，这几乎是不可能的任务，“一周可以学唱3、4首歌剧或者德国艺术歌曲，但清唱剧只能学一段。”可她还是在一周时间里准备了这5个唱段，“什么都不干，一整天时间全用在唱谱上。”每每有想退缩的念头产生，她就反复问自己，来德国是为了什么？如果这一周挺不过去，之前一年半的准备就白费了，多年来的愿望，也就可能再也无法实现。到了面试那天，朱珠感觉自己发挥得很好，因为自己抽到的考题正是《春天的夜晚》，对于许多考生来说，这是个高难度曲目，但对于她来说，这是自己德国艺术歌曲的启蒙，熟悉得不能再熟悉。评委的态度也证明了他们对朱珠唱功的认可，其他考生唱一首，她唱了两首，而有这样待遇的考生不过4人。然而其他三位唱到两首的考生，都进入了复试，偏偏没有朱珠的名字。这也朱珠感到疑惑，在考场观摩的歌剧系老教授同样不解，他为朱珠打抱不平，向考官一番打听后，向朱珠转达了落选的原因，“第一个原因你听了可能很委屈，确实是年龄比较大，第二个我不知道是好消息还是坏消息，你的水平已经足够胜任歌手的工作了，不需要再在学校学习了。”第一个原因不是年龄歧视，第二个原因也不是托词。朱珠知道，在德国，如果进入了这些高校读研究生，身边有3、4名专业老师按着不同分工围着学生转，全力打造一个优秀的演唱者，而且还是全免费的，这样的机会非常难得，学校也想把它留给更多需要这个机会的年轻人。后来的故事，和报考柏林艺术大学如出一辙，无论是在罗斯托克或是吕贝克，她6次报考，每次都得到认可，但结果都不令她满意。跟旅德中国留学生合影，朱珠（前排左二）是明显的“高龄学生”续梦 掏空20万积蓄自学清唱剧受资助的经费在学完语言时就已经花光，要想待在德国，可又没能成为研究生。看样子，她要打道回府了。可朱珠不甘心，既然来了，倾尽积蓄也要让自己接触最好的音乐教育。刚到德国不久，她就联系到了柏林艺术大学的两位教授，每周都在他们那里上一次课，每堂课130欧元，没有经费支持，只能自费请声乐教练，两年下来，“自己所有的积蓄都拿了出来，还找亲戚借了钱。”粗略算下来，也有20来万。这还是在她勒紧裤腰带每天只吃两顿饭的情况下实现的，“除了上课，也去大学里聆听公开课，或者到图书馆里翻些文史资料，更容易理解歌曲里唱的东西，其他的大部分时间就是学谱。”非常简单的生活，除了学习还是学习，唯一的一点社交就是和其他中国留学生一起，每月去做一天社工志愿服务。当一个人铁了心学一件事情时，爆发的能量相当大——平均每周，她都要学3、4首新歌。这样的学习习惯也保留到了现在，王良军是重庆市歌舞团负责宣传的工作人员，他来团时间不长，但朱珠给他的印象很深刻，“始终保持着谦卑的态度，以及好学的心态。”而朱珠觉得这正是清唱剧交给她的，要保持谦卑。要离开德国时，来自意大利的声乐教练恩里科·法契尼就跟她开玩笑，自己在欧洲搞了几十年音乐，像朱珠这样每周学三四首新歌还真没见过，她回中国时已经称得上清唱剧方面的专家了。朱珠留德时自费跟从意大利的声乐教练学习法契尼的确，她在德国学了很多关于德国艺术音乐和清唱剧的东西，但朱珠也明白，自己并没有进入专业的音乐学府深造，因此去年回国后，她也一直在筹备这次音乐会，作为她这三年学习的一次汇报演出。“朱珠留德归来变化很大，作为女中音在以前音色的特质中音域有更大扩展，声音上更有透明度，高低音区转换更加自然，现在的音色深厚有力，纯净优美而富有变化。”说起朱珠的进步，重庆市歌舞团声乐部负责人、国家一级演员王煊看得真切，尤其是这种已经有较高艺术水平，还能不断进步实为不易。王煊也提到朱珠将两种艺术形式引入重庆的意义非凡，不仅提升了歌手自身的艺术修养，形成了特有的演唱艺术风格，更是让重庆舞台上的艺术形式得以丰富，因此音乐会也绝不仅是她的汇报演出，更是希望通过这次清唱剧的山城首秀能为重庆市民带来独特的艺术体验，未来还将展现更多的艺术表现形式。这一年来，除了团里的演出任务，一有时间，朱珠就一个人翻阅她从德国带回的大量音乐资料，清唱剧目前在国内还是非常小众，她希望能将这些德国原文的音乐史研究翻译成中文，进展很慢，让她也有点着急。着急的原因并不是她急于推广清唱剧这样的艺术形式，而是她想让有音乐梦想的年轻人意识到，有梦想就要着年轻去追，不要像她这样，错过了好年华。上游新闻·重庆晚报慢新闻记者 李卓然 受访者供图、视频

歌手朱珠最近这些年，每逢岁末年初，市内各大剧院里总会上演新年音乐会。表演者动辄欧美各国的国宝级乐团，而在国泰大剧院，舞台却交给了一位重庆本土歌手，她“玩”的是国外乐团都不太了解的德国清唱剧，这也是德国清唱剧在重庆舞台上首次亮相，这更是演唱者朱珠的汇报演出，把求学德国三年里的所见所闻所感所悟用德国艺术音乐和清唱剧的形式表现出来。许愿 要去德国学习“美声的更多可能”一周前，“应许之地”朱珠德国艺术歌曲暨德国清唱剧音乐会在国泰艺术中心举行。上半场是德国艺术音乐主题，勃拉姆斯的传统民歌韵味把观众带到了异域的乡间，陌生却又画面感；舒曼的《月夜》舒缓而安静，听众仿佛置身那皎洁月光下的田野景色中……下半场，朱珠倾情演唱了巴赫的4首清唱剧选曲和门德尔松的1首清唱剧选曲，深情地抒发了对苦难的同情以及对和平、幸福生活的渴望。德国艺术歌曲和清唱剧到底是什么？这个问题，10年前的朱珠自己都搞不太清楚。许多年前，朱珠就已经是重庆市歌舞团的知名声乐歌手，翻开她的履历，在2000年时就是青歌赛重庆赛区的金奖得主，说她是重庆最会唱的女歌手之一，绝对不为过。前段时间，在重庆市声乐比赛美声组决赛上，著名女高音歌唱家郑咏对于朱珠不吝溢美之词， “拥有国际一流的好嗓子，可以走得很远。”那场比赛，朱珠也是第一。作为一名专攻美声的声乐演员，朱珠一度以为意大利歌剧就是美声的巅峰了。直到2007年9月，在四川音乐学院的德国艺术歌曲大师班上，朱珠第一次接触了德国艺术歌曲和清唱剧，让她理解了美声的更多可能。朱珠向记者介绍，德国艺术歌曲的词作，大多来自于歌德这样的大诗人，文学性、内心独白性和思想高度都令她感到着迷。如果说歌剧是宣泄，有更强的戏剧张力，能让观众听起来过瘾，那么德国艺术歌曲更注重“我”的感受以及对自然的敬畏，情感上从歌剧的“大我”进入到“小我”，而清唱剧则是“无我”，技巧上，则不允许演唱者有任何多余的修饰。这种特点在巴赫的作品上尤为突出，“就像一块木头，可以进行雕琢，歌剧可以雕琢得非常漂亮，而歌德的清唱剧本身就是一块美木，散发着芳香。”她清楚地记得，在大师班上她学习了一首舒曼的《春天的夜晚》，她花了4天时间，将这首歌“背”了下来，并在课上给德国的外教演唱，“老师没有说好坏，只是给我讲他们对于春天的感情。”德国有近半年的漫长冬季，草木干枯，天地仅有黑白两色，而到3月，春天的到来，那种无比的喜悦，如果用当时自己那种有点“暗”的唱法，自然是不合适的。在德国艺术歌曲背后，有这么多可以挖掘的东西，让当时的朱珠下了一个决心，“要去德国深造”。朱珠在去年重庆市声乐比赛上获得美声组第一名追梦 入选优才计划艰难起步去德国的愿望要怎么实现？朱珠不知道，过了7年，她抱着试一试的心态在一份表格上填写了这个愿望。2014年7月，他收到团里的一通电话，告知自己的愿望要实现了。其实那时候她都忘记自己在一个月前填了一张表，那是重庆市首届优才计划的申请表，作为国家二级演员，她可以申请在三年内完成自己的一个艺术目标，这一次，她被选中了，有经费帮她去德国圆梦。记者从市歌舞团声乐部了解到，以当时朱珠的水平，早已能胜任团内各种演出任务，团里支持她出国深造绝不仅仅是希望她提升技艺，更希望她能带回一些大家还不熟悉的理念和艺术形式。2015年初，朱珠来到四川外国语大学，先把语言抓一抓，没想到第一堂课下来就有点绝望了，“太难了，我英语都丢了16年了，而且艺术院校只要求过英语三级，底子本来就不算好，而德语在语法入门上比英语更加复杂。”第一堂课下课后，在回家的公交车上，快40岁的朱珠忍不住流泪，她不清楚，这个年龄才开始追梦是不是太晚了，但她也知道，如果这时候还不逼自己一把，可能今后更没有机会了。 她这时还没意识到，年龄对自己是个很大的考验。学了半年语言后，开始递签准备去德国，本该一个月不到的时间里就能批下来的签证，她却因为年龄较大且未婚，迟迟未能通过。 真到了德国时已经是第二年的春天了。按照优才计划的目标，她需要考取德国的音乐学院研究生或是以访问学者的身份深造，为了达到申请研究生的资格，她首先德语要过B1，在柏林再学了几个月语言后，朱珠的音乐追梦路正式启程。朱珠德国艺术歌曲暨德国清唱剧音乐会现场 梦碎 高龄学生屡吃闭门羹追梦才开始，其实三年时间就已过半。朱珠不愿意再浪费时间，一口气报了三家大学，柏林艺术大学、德累斯顿大学和卡尔斯鲁厄大学，都是声乐类的顶尖学府，柏林艺大在音乐领域更是世界前五。在德国，声乐类的研究生考试非常严格，朱珠向记者回忆了当时的场景，“每名考生准备15支咏叹调，5首德国艺术歌曲及一整本清唱剧，考试时教授抽选其中一段，根本偷不得懒。”在得知考试内容时，朱珠脑中只有两个字，“完了”，在艺术歌曲中，需要准备3首无调性艺术歌曲，可她连这是什么东西都没听说过，而清唱剧，她也从没挑战过。朱珠当时聘请的声乐教练鼓励她试一试，为她挑选了本杰明·布里顿的《战争安魂曲》，这部清唱剧里，她能唱的有5段，一个星期准备时间，看上去还算充裕，可后来朱珠总结，这几乎是不可能的任务，“一周可以学唱3、4首歌剧或者德国艺术歌曲，但清唱剧只能学一段。”可她还是在一周时间里准备了这5个唱段，“什么都不干，一整天时间全用在唱谱上。” 每每有想退缩的念头产生，她就反复问自己，来德国是为了什么？如果这一周挺不过去，之前一年半的准备就白费了，多年来的愿望，也就可能再也无法实现。到了面试那天，朱珠感觉自己发挥得很好，因为自己抽到的考题正是《春天的夜晚》，对于许多考生来说，这是个高难度曲目，但对于她来说，这是自己德国艺术歌曲的启蒙，熟悉得不能再熟悉。评委的态度也证明了他们对朱珠唱功的认可，其他考生唱一首，她唱了两首，而有这样待遇的考生不过4人。然而其他三位唱到两首的考生，都进入了复试，偏偏没有朱珠的名字。这也朱珠感到疑惑，在考场观摩的歌剧系老教授同样不解，他为朱珠打抱不平，向考官一番打听后，向朱珠转达了落选的原因，“第一个原因你听了可能很委屈，确实是年龄比较大，第二个我不知道是好消息还是坏消息，你的水平已经足够胜任歌手的工作了，不需要再在学校学习了。”第一个原因不是年龄歧视，第二个原因也不是托词。朱珠知道，在德国，如果进入了这些高校读研究生，身边有3、4名专业老师按着不同分工围着学生转，全力打造一个优秀的演唱者，而且还是全免费的，这样的机会非常难得，学校也想把它留给更多需要这个机会的年轻人。后来的故事，和报考柏林艺术大学如出一辙，无论是在罗斯托克或是吕贝克，她6次报考，每次都得到认可，但结果都不令她满意。跟旅德中国留学生合影，朱珠（前排左二）是明显的“高龄学生”续梦 掏空20万积蓄自学清唱剧受资助的经费在学完语言时就已经花光，要想待在德国，可又没能成为研究生。看样子，她要打道回府了。可朱珠不甘心，既然来了，倾尽积蓄也要让自己接触最好的音乐教育。刚到德国不久，她就联系到了柏林艺术大学的两位教授，每周都在他们那里上一次课，每堂课130欧元，没有经费支持，只能自费请声乐教练，两年下来，“自己所有的积蓄都拿了出来，还找亲戚借了钱。”粗略算下来，也有20来万。这还是在她勒紧裤腰带每天只吃两顿饭的情况下实现的，“除了上课，也去大学里聆听公开课，或者到图书馆里翻些文史资料，更容易理解歌曲里唱的东西，其他的大部分时间就是学谱。”非常简单的生活，除了学习还是学习，唯一的一点社交就是和其他中国留学生一起，每月去做一天社工志愿服务。当一个人铁了心学一件事情时，爆发的能量相当大——平均每周，她都要学3、4首新歌。这样的学习习惯也保留到了现在，王良军是重庆市歌舞团负责宣传的工作人员，他来团时间不长，但朱珠给他的印象很深刻，“始终保持着谦卑的态度，以及好学的心态。”而朱珠觉得这正是清唱剧交给她的，要保持谦卑。要离开德国时，来自意大利的声乐教练恩里科·法契尼就跟她开玩笑，自己在欧洲搞了几十年音乐，像朱珠这样每周学三四首新歌还真没见过，她回中国时已经称得上清唱剧方面的专家了。朱珠留德时自费跟从意大利的声乐教练学习法契尼的确，她在德国学了很多关于德国艺术音乐和清唱剧的东西，但朱珠也明白，自己并没有进入专业的音乐学府深造，因此去年回国后，她也一直在筹备这次音乐会，作为她这三年学习的一次汇报演出。“朱珠留德归来变化很大，作为女中音在以前音色的特质中音域有更大扩展，声音上更有透明度，高低音区转换更加自然，现在的音色深厚有力，纯净优美而富有变化。”说起朱珠的进步，重庆市歌舞团声乐部负责人、国家一级演员王煊看得真切，尤其是这种已经有较高艺术水平，还能不断进步实为不易。王煊也提到朱珠将两种艺术形式引入重庆的意义非凡，不仅提升了歌手自身的艺术修养，形成了特有的演唱艺术风格，更是让重庆舞台上的艺术形式得以丰富，因此音乐会也绝不仅是她的汇报演出，更是希望通过这次清唱剧的山城首秀能为重庆市民带来独特的艺术体验，未来还将展现更多的艺术表现形式。这一年来，除了团里的演出任务，一有时间，朱珠就一个人翻阅她从德国带回的大量音乐资料，清唱剧目前在国内还是非常小众，她希望能将这些德国原文的音乐史研究翻译成中文，进展很慢，让她也有点着急。着急的原因并不是她急于推广清唱剧这样的艺术形式，而是她想让有音乐梦想的年轻人意识到，有梦想就要着年轻去追，不要像她这样，错过了好年华。上游新闻·重庆晚报慢新闻记者 李卓然 受访者供图、视频

对于热爱音乐并且想为教育行业做些贡献的同学而言，音乐教育专业（Music Ecation）可谓是最合适不过的选择。由于国内大多数院校都开设了音教专业，由此也出现了诸如“国内外的音乐教育专业没有差别”的论调，但为什么依旧有很多同学在国内读完本科之后选择出国读研甚至读博呢，原因很简单：大家都是要“恰饭”的嘛…在以前音乐生就业没有现在这么严峻的时候，大部分音乐学院毕业生都能找到很好的职业归属。但如今音乐生面临着更多同行竞争的困境，市场对学历的要求越来越高。现在很多音乐学院招收音教老师时，基本要求都是海外音乐学院的硕士，综合类大学甚至会要求博士。国内学校招聘老师时是很看重是毕业院校的，比如：一个德国汉诺威音乐学院毕业的钢琴老师和一个普通大学的钢琴老师相比，你认为学校会怎么选择呢？大家都知道汉诺威是出钢琴大师的地方，当然是好的毕业学校会更有优势。出国能让你真正的认识这个世界，并且接触到世界上非常好的音乐氛围，那种氛围是你在国内音乐学院感受不到的。各种合作、排练、交流、音乐会；各种新写的曲子尝试、大乐队、小团体……如果想领教这样顶尖的音乐氛围，你就要好好考虑一下留学这个选项了。在音乐教育方面，美国拥有着世界级的师资力量，美国教育部对音乐教育上的重视程度、教育师资、配套设施、教育环境及教育支出等各方面，均为世界翘楚。美国音乐教育专业简介美国的音乐教育专业并不像音乐表演开设的那么普遍，很多学校没有这个专业，但是在排名前列的学校中还是有很多可供选择的。大多数的音乐教育硕士都会有两个不同的方向，为不同需求的人提供相应的学习机会。一种是旨在帮助学生考取教师资格证，针对希望通过硕士阶段学习将来拿到当地的教师资格证的人，申请时不需要持有教师资格证；另一种则具有professional的意味，针对已有教师资格证的人，提供职业化教育和培训，申请时需要持有教师资格证。而有些学校在不同的培训方式下面甚至还细分成偏【教育】和偏【音乐演奏】的两种不同的方向。因此，在选校的时候一定要仔细查看专业的情况和申请要求，结合自己的背景选择合适的学校和项目。　| 课程设置该专业的最终目标是培养合格的、优秀的教师，而教授的媒介和对象又与音乐表演息息相关，所以在课程设置上也兼容了音乐技巧和教育理论两个方面的内容，不同的学校侧重点也有所不同。| 音乐类主要课程Instrumental TechniquesMusic in the Elementary ClassroomConcting WorkshopArrangingInstrumental Methods and MaterialsChoral Methods and Materials　| 教育类主要课程Foundations of EcationMusic Technology and the Music EcatorClassroom Strategies and ApproachesChild Growth and DevelopmentWorld Music Performance and PedagogySeminar in Music History and Literature美国音乐教育专业硕士就业前景音乐教育专业的学生在职业发展方向上也有很多不同的选择。就教学领域而言，有些会从事常规的教学，比如音乐表演课、音乐理论课、音乐史等，还有些会从事特别领域的教学。下图为伯克利音乐学院给出的音乐教育专业就业方向，可供参考~美国音乐教育专业硕士申请条件及建议音乐教育专业硕士申请要求比较复杂，既不像纯音乐表演专业，也不像传统的教育学专业，它结合了这两方面的要求，各个学校的具体申请要求也有所差别。1.GRE普遍要求2.8+或3.0+。综合性大学要求提供GRE的比较多，但也有些综合性大学不要GRE，如Johns Hopkins University。专门的艺术类院校则大多不要求GRE，如Boston Conservatory。2.TOEFL基本上直录要求79-80分，排名好的综合性大学一般要求90-100分，如 University of Southern California，University of Wisconsin-Madison。3.作品/Audition一般来说，专门的艺术类院校和综合性大学中开设的偏重于演奏的方向都是需要提交作品或者参加audition的，对作品的曲目要求就视学校而定了。4.Writing Sample/Essays通常，综合性大学和偏重于理论方向的专业，是要求提供writing sample的。而专门的艺术类院校和综合性大学中开设的偏重于演奏的方向则不需要。所以，可以理解为，audition与writing sample只需要提供其一，而不会同时要求。5.工作经验大致可以分为两类学校/专业的类型，一类是没有工作经验要求，或者对工作经验的要求比较有弹性的学校，选择这类学校/专业的类型，通常用相关的实习经历来申请即可。另一类学校/专业的方向则对工作经验有着严格的要求，通常要求1-2年的工作经验。6.教师资格证根据选择的不同的方向，一种是要求持有教师资格证的，一种则不要求，详见上面的专业介绍。美国音乐教育硕士重点院校分析伯克利音乐学院伯克利音乐学院开设了本科及研究生学位。伯克利音乐学院研究生2年制，该校音乐教育硕士提供当代教学方法和实践的高级指导。学生将探索创新的方法、教学策略、技术和研究。他们将与其他富有献身精神和经验的教育者一起，获得与城市教育相关的知识和技能，教授有特殊需求的学生，并吸引美国学校日益多样化的学生群体。纽约大学纽约大学史丹赫学院的音乐与表演艺术系在国际间享有盛名，科系的学术训练严谨，师资阵容强大，400多名的教师与行政人员，时时刻刻为系上超过1600名的学生提供最好的师资和教学课程。上至博士，下至本科，他们所感受到的是院系上眼界开阔又充满创意的氛围，所学习到的是跨科系之间丰富的各种新颖想法，引领着他们追求更高深的艺术目标。约翰·霍普金斯大学约翰·霍普金斯大学（The Johns Hopkins University），成立于1876年，是一所世界顶级的著名私立大学，美国第一所研究型大学，也是北美顶尖大学学术联盟美国大学协会（AAU）的14所创始校之一。约翰霍普金斯大学皮博迪音乐学院学位设置：Bachelor of Music 音乐本科学位；Double-Degree Program 双学位；Bachelor of Arts 艺术本科学位（只允许申请双学位）；Bachelor of Science 科学本科学位（只允许申请双学位）。罗彻斯特大学罗切斯特大学（University of Rochester），建立于1850年，是一所美国著名的私立研究型大学，“新常春藤”联盟之一，北美大学协会（AAU）成员、世界大学联盟成员 。该校的7位学者是美国国家科学院院士，18位学者是美国文理研究院院士。该院能提供包括作曲、乐理以及表演艺术在内的各种音乐领域的教学。该校区有学生住宿区、教室、演奏以及表演设施与伊士曼剧院。该校区还拥有全北美最大的音乐图书馆西布利音乐图书馆，该馆拥有美国最大的私人乐谱收藏。Tips：音乐教育专业的必备能力a. 较强的英语能力 （听说读写都很重要）b. 开放性、思辨性思维：美国课堂有大量讨论环节，针对一个问题通常没有标准答案，需要你积极的思考和讨论。在面试过程中老师也会问一些开放性的问题，比如你的教学理念是什么？你觉得音乐教育的意义是什么？这些问题非常的主观性，没有对与错，但是需要你有逻辑的阐述你的观点，因此对于思维能力要求也比较高。c. 音乐能力：虽然对于音乐教育来说演奏能力要求不是特别高，但也是需要申请者提供演奏、演唱视频的。因此，你需要有一定的音乐基础。对于从来没有任何音乐相关训练的学生来说，音乐教育可能不是特别适合。Realize your vision for teaching and mentoring the next generation of musicians.实现你教育和指导下一代音乐家的愿景。END.