德国音乐类博士

巴赫约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是把西欧不同民族的音乐风格浑然融为一体的开山大师。他萃集意大利、法国和德国传统音乐中的精华，曲尽其妙，珠联璧合，天衣无缝。巴赫自己在一生中并未享有盛名，而且在死后五十年中就已被世人遗忘。但是在近来一个半世纪中他的名气却在不断地增长，一般认为他是超乎时空的最伟大的两三位作曲家之一，而且有些人认为他是其中最伟大的作曲家。贝多芬路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770年12月16日-1827年3月26日），出生于德国波恩，毕业于波恩大学，欧洲古典主义时期作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一。贝多芬一生创作题材广泛，重要作品包括9部交响曲、1部歌剧、32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲、多首管弦乐序曲及小提琴、大提琴奏鸣曲等。因其对古典音乐的重大贡献，对奏鸣曲式和交响曲套曲结构的发展和创新，而被后世尊称为“乐圣”、“交响乐之王”。舒曼19世纪德国作曲家、音乐评论家。舒曼自小学习钢琴，7岁开始作曲。16岁遵母意进莱比锡大学学习法律。19岁又进修钢琴，当听到帕格尼尼的演奏，他受到了极大的影响，放弃了法律的学习，专攻音乐。后因手指受伤，遂转向作曲和音乐评论。1835-1844年，独自编辑《新音乐杂志》，并开始创作大量钢琴作品。1840年获耶拿大学哲学博士，1843年赴莱比锡音乐学院任教。1844~1850年，移居德雷斯顿继续从事作曲和指挥。因精神疾病日趋严重1854年投河被救，1856年7月29日后逝世于精神病院。罗伯特·舒曼是十九世纪上半叶德国音乐史上突出的人物，在他的艺术创作中深刻地反映出德国浪漫主义的优点和弱点。门德尔松出生于德国汉堡的德国犹太人家庭，他是作曲家、钢琴家、风琴弹奏家、乐队指挥家，也是德国近代最重要的浪漫派音乐家之一。12岁开始创作，17岁即完成《仲夏夜之梦序曲》，21岁起研究和整理巴赫的作品，为这位音乐之父的作品得以复生作出了最重要的贡献。27岁在莱比锡任指挥，1843年创办德国第一所音乐学院，38岁时即病故。他在短暂的一生中创作了大量的各种体裁的音乐作品，作品风格温柔舒适、优美恬静、完整严谨、极少矛盾冲突、富于诗意幻想，反映出他生活上的安定富足。瓦格纳德国作曲家、剧作家、指挥家、哲学家。在德国音乐界，自贝多芬后，没有一个作曲家像瓦格纳那样具有宏伟的气魄和巨大的改革精神，他顽强地制定并实施自己的目标与计划，改革歌剧、倡导乐剧，从而奠定了在音乐史上的地位。同时，在世界音乐史上也几乎找不到像瓦格纳那样，在世界观、创作之间存在明显矛盾的音乐家。

贝多芬（1770—1827），作为音乐史上承前启后的人物，他继承了海顿和莫扎特的完全成熟的古典主义音乐形式。在他的推动下，音乐明确摆脱了启蒙运动的风格，走向一种我们如今称之为浪漫主义的不确定的未来风格。贝多芬年轻的时候，在为科隆大主教演出时还必须穿宫廷制服。但后来他实在忍受不了有损他尊严的当众侮辱。只要他稍有感觉，他就愤怒地写信给他的资助人。一天，一个仆人挡住他去见鲁道夫大公，据说，贝多芬把他一把推开，并说道：“我是贝多芬。”另一次，当一位大主教约请他为赛马表演写两首进行曲时，贝多芬回信说：“你要求的赛马音乐将在众马疾驰的马蹄声中听到。”他处处希望自己的行为像一个君王那样，实际上他确实也是。他喜欢谈论“道德力量”。青年时与利希诺夫斯基亲王生活在一起，家中有仆人及马匹。他在当时是最伟大的钢琴家，深受维也纳人的崇拜，他们付出极昂贵的票价去出席他的音乐会，希望有幸他即兴演奏一首新曲。如果不是他的耳疾，他很可能与他的崇拜者韩德尔一样，享有极大的舞台听众。这个已为当代人所知道的贝多芬讳莫如深的秘密，对他来说是个很大的不利条件。贝多芬由于听众的音乐素养，七位音乐大师在维也纳的生活要比在北部日耳曼地区好过得多。在斯图加特宫廷音乐会上，有人玩纸牌。在德累斯顿宫廷里，一边音乐家在演出最精湛的音乐节目，一边国王夫妇正在晚餐，谈笑风生。在不伦瑞克宫廷音乐会上，演出中严禁响音，以免打扰了公爵夫人的打牌。在卡塞尔，一个上了年纪的打击乐师收到了双倍的薪金，因为选帝侯喜欢坐在这位乐师上面的包厢里，随便在这位乐师的秃脑顶上吐唾沫。在这种社会气氛下，七位音乐大师的天才只有通过宗教和世界主义才得以发展。宗教是一种传统的形式，而世界主义则是先进的人们对待知识的态度。形式上，这七位大师已不必像腓特烈大帝那样非用德语来表达不可了。他们的《弥撒曲》是用拉丁文写成的，他们的歌剧是意大利文，格鲁克的作品有时用法语，韩德尔的用英文；乐器的名称和所有音乐术语都是意大利语，后期贝多芬引用了一些德语表达方式。只有歌曲是德文的，但是由于它被发现得较晚，七位大师中只有最后一位才开始采用，因此很快就被其他外国语湮没了。尤为重要的是，音乐的语言是不需要文字的。维也纳这与过去的传统不同，音乐的艺术形式只是通过他们的作品才成为传统。七位音乐大师的三个方面的伟大造诣，其中一个方面是现代歌剧，尽管经过很多的更改变化，仍然不失其渊源于意大利艺术形式的完美性。舒伯特发现歌曲，这无疑是发现美洲大陆；而德国传统交响乐形式的发展，就好像一个在玩耍的男孩成长为一个英雄。德国人如果对世界没有其他的贡献，而只是产生了巴赫的赋格曲、海顿和莫扎特的室内乐，以及贝多芬的交响乐，那么仅仅这些，就足够偿还德国人的剑所带给世界的灾难了。确实，这七位大师在国内都是以这种方式从事创作活动的。贝多芬的歌剧，韩德尔的交响乐，舒伯特的三重唱，就这样，几百年来的奇妙的艺术就形成了。当你后退到足够远的地方，洗耳聆听这七位大师的作品时，你会感到，这些作品似乎出于一人之手，使你想起由一位父亲及他的五个儿子共同完成的彼得·维切尔的圣·赛哈杜斯墓碑，它具有极大的完整性。他们像来自一个大家庭的秘密在于一个事实，这就是他们是受同样的思想精神培养出来的。如果我们把他们中间的最长者和最幼者作一比较，韩德尔的辉煌夺目，及舒伯特的抒情，抑或格鲁克的三重空间的音乐和海顿的广泛性，我们仍能发现，他们彼此之间的关系比之他们中间任何一个同19世纪任何一位音乐大师的关系更加紧密得多。的确，其间有很多过渡人物，从舒伯特到韦伯，从格鲁克到瓦格纳，贝多芬自己就是所有这些过渡人物的最伟大者之一。那么为什么，从这七位大师的全部作品来看，这种特殊的亲缘关系仍然如此牢固呢？这是因为，七位大师都性格内向。强烈的本能和简朴的生活，使他们不可能出现单纯的世界性感情，使他们永远生活在个人感情的秘密王国里；即使内心的爱，也只会停留在感情的冲动，而不会变成冒险的行动。贝多芬 故居巴赫是唯一有孩子继承他事业的人，他的13个孩子，大多数在音乐上都很有造诣。他在自己家里举行音乐会，建立了德国家庭音乐。也是在这个圈子里，他眼看自己的一个儿子发生了悲剧。其他六位音乐大师的孩子们，没有一个在他们的生活中起着重要作用，就此而言，他们也没有重大的爱情或离婚事件可说。海顿和莫扎特的婚姻都很不幸，他们没有享受到真正的爱情生活。韩德尔生活在伦敦，是歌剧院院长、大老爷，而格鲁克终日奔忙于巴黎、罗马、哥本哈根，出席音乐会，有很多奇遇，但他们的爱情生活给工作带来的影响，并不比莫扎特的欢快的恶作剧给他的工作带来的影响大。舒伯特和贝多芬则一生似乎没有接近过女色。这样的生活保证了他们能潜心于音乐，因为创作和构思就把他们内心的灵感消耗殆尽，不比诗人和画家还可以寻找模特儿。良好的健康状况使其中的五位大师始终心情舒畅。的确，韩德尔和巴赫在他们的晚年丧失了视力，但是那个时候，他们的事业已基本完成。莫扎特的体质虽然较差，但是他的精力还是最后几年的疾病而受到真正的损害。他的早逝具有玄奥的、合乎逻辑的原因，一似舒伯特、拉斐尔、乔几欧内、（意大利画家）拜伦，大自然在短暂的时间内，耗尽了他们内在罕见的才能，使他们只来得及表达出来，生命就终止了。舒伯特和莫扎特在幼年时即表现出来的非凡的才能，预示着他们只有短暂的艺术生命，其他五位大师，即使贝多芬在青年时艺术上均未达到过这样的高度。

1. 其实，孩子之间也有鄙视链扎心了！前两天，朋友和我说了一个事情。她带着儿子去他小伙伴家玩，这个小伙伴家里特豪，摆着一架几十万的三角钢琴。儿子虽琴技不怎么好，但毕竟也学过两年钢琴，所以不由得上去按了几下。哇，那声音真脆，真透亮，真好听。儿子只是摸了几下，就很懂事的就离开了，继续和小伙伴玩游戏，翻漫画，看动画片。朋友也没多想，心想小孩儿吗，一会就忘了。后来发现，并不是。过了几天，朋友儿子说，“妈妈，同学家的钢琴好好，咱家什么时候也能给我换一架钢琴啊？”朋友顿时觉得自己愧对孩子，恨自己无能。想想孩子学琴整整2年多了，用的钢琴一直是亲戚淘汰下来的二手货，有几个琴键还不是很好用。朋友受到了360度托马斯全旋式爆击……2. 不是每一个学琴的孩子，都有一架好钢琴我劝朋友，几十万的钢琴有什么了不起？不好好练琴，一百多万的斯坦威也没用啊。你以为钢琴大师家里都是土豪吗？不是的，比如吴纯。吴纯，著名钢琴演奏家，他是中国唯一一个拥有三个博士学位的钢琴家。然而，当年，他是真穷啊，最困难的时候，吴纯母子一天的生活费仅有10元。但这一切，并没有妨碍他在钢琴上取得的优异成绩。吴纯去年在参加《朗读者》时提到，他9岁的时候，父母离异，父亲卷走了家里的全部财产，包括家具。他从小在钢琴上就非常有天份，所以，吴妈妈宁可吃尽了苦头，也要让孩子坚持练琴。从此，吴妈妈一天做5、6份工，洗盘子、缝衣服扣子、扦裤褊、书店杂活……每天睡觉的时间就两三个小时，连吃饭的时间都没有。这一切只希望为了让孩子好好学琴，不要荒废。3. 钢琴之路充满艰辛，虽输了，但妈妈的爱温暖了他1997年，吴纯去参加香港回归的一个钢琴的比赛。重要的是，这场比赛全部自费啊，参赛费、来回路费、住宿费、机票什么的加起来要五六千元，这对于吴家母子无疑是笔巨款。当时，吴妈妈所有的工资加起来也就3000多块钱，后来又去借了一两千块钱，才勉强凑够这笔费用。但吴纯相信这是值得的，走之前，他拍着胸脯向母亲保证要拿奖，把全部的“投入”都赚回来。结果，天不遂人愿。吴纯发挥失常，当初约定好赛后打给母亲的电话也失约了。妈妈已经觉得有些不对了，主动给带队老师打电话，后来才知道吴纯没有表现好，演出失利。吴妈放下电话，就想着：“我要去接我儿子回来。”可是，从家里到机场打车需要120元，对于她来说很难承受。吴妈妈为了省钱，决定坐公交到离机场最近的小区，然后走着去机场。当她下了公交车走了几公里后，路上环卫工人告诉她，“这是高速，行人不能走，赶快下去。”吴妈并没有退缩，她绕过围栏，走辅路。当时天气不好，路上都是泥，一脚深一脚浅的，走了四五个小时，终于到了机场。吴纯最后一个走出机场，吴妈妈看到儿子后拼命向他挥手，她说，“妈妈来接你了。”说到这儿，吴纯情绪有些不能自己。4.17岁开始出国留学，一别就是20年因为吴纯的钢琴技艺出众，波波娃教授在武汉讲学时，听了他的演奏后想要收他做学生。对于吴纯来说，古典音乐的根在欧洲，学钢琴的人要追梦也必须去欧洲。他走了，带着家里的全部家当，3000美金。其中，1500美元是第一年的学费，另外1500美元是一年的生活费；至于后面一年的钱有没有，怎么来，根本都不敢想。他要做好六年都不能回来的准备。到乌克兰留学，最重要的是学习，第二重要的是就是迫切需要工作来养活自己。到后来，吴纯每天要做四五份工作。他每天要四点半起床，五点钟送牛奶，六点钟去音乐学院练琴。吴纯需要闹钟，但会吵到别人。结果，到了第三天，室友就把他的闹钟给关了。然后，那天早上就没有起来，那份钱，也没有赚到。这么多年，他都是在练琴和打工中度过的，吴纯自己也没有想到，在国外一呆就是20年。他要做的是，必须要尽快完成学业，回到妈妈身边，给她一个幸福的生活，用他所学到的技能。在国外的6000多天的日子里，他拿下了3个博士学位，演奏学博士，音乐学博士，德国汉诺威演奏学博士。吴纯觉得，苦难给他的最大馈赠是，坚毅、沉着、从容，遇到任何事情，想想那个时候的自己，就会觉得，好像没有什么是过不去的。4.再苦再难，也要坚持到底，因为梦想终将实现条条大路通罗马，可是人家就生在罗马。现实生活中，能够含着金汤匙出生的人毕竟是极少数的，绝大部分的孩子都出生在平凡的普通人家，他们既没有上亿的家产要继承，也无法保证一生衣食无忧。从爸妈温暖的羽翼飞出去的那一刻，就决定了未来只能靠自己，没跑！所以，请务必告诉孩子，不要在意那些外在的东西，修炼自己的核心竞争力才是关键。不要去羡慕别人，走好自己的路，你的梦想终将会实现。-END-快陪练是一款真人在线一对一钢琴陪练产品，专门服务于4-16岁的琴童。为孩子解决钢琴课后的练习缺乏专业指导、家长无暇陪伴孩子等问题，陪伴孩子快乐练琴。

不同国家之间的教学体系不一样学位学历的设置就也不太一样今天就给大家列举一些常见的学历学位并附上说明美 国音乐学院中朱莉亚提供的学历学位比较齐全我们就拿这个学校的钢琴专业来举例Bachelor of Music简称BM，音乐学士学位，四年全日制Undergraate Diploma本科学历，三年全日制Master of Music简称MM，音乐硕士学位，两年全日制，需要完成学士学位后才能入读Graate Diploma研究生学历，一年全日制，需要完成本科学历或学士学位后才能入读Artist Diploma简称AD，艺术家文凭，两年全日制，针对在表演艺术上有极高造诣、未来想成为职业音乐家的学生Doctor of Musical Arts简称DMA，音乐艺术博士，两年以上全日制综合大学中印第安纳大学音乐学院提供的学历学位比较齐全我们拿这个学校的音乐教育专业来举例Bachelor of Music Ecation简称BME，音乐教育学士学位，针对幼儿园到高中的器乐表演教育Master of Science in Music Ecation 简称MSME，音乐教育技术硕士学位，针对幼儿园到高中的器乐表演教育Master of Music Ecation 简称MME，音乐教育硕士学位，针对有教育教学经验的学生提升教学技能，或为想要在此领域获得更高学位作准备Specialist Certificate in Music Ecation特殊音乐教育资格证，针对想要在公立学校教书或成为教育管理者的申请人，要求申请人必须有音乐或音乐教育硕士学位，并且有三年以上教学经验Doctor of Music Ecation 简称DME，音乐教育博士，针对想要在大学教书或是在此领域成为学者的申请人，相对PhD更侧重实践Doctor of Philosophy in Music Ecation 简称PhD，音乐教育哲学博士，针对想要在大学教书或是在此领域成为学者的申请人，相对DME更侧重理论研究英 国音乐学院中以伦敦皇家音乐学院为例Bachelor of Music简称BMus，音乐学士学位，四年全日制Master of Arts in Performance or Composition 简称MA，表演或作曲艺术硕士，两年全日制，课程侧重表演Master of Music in Performance or Composition 简称MMus，表演或作曲艺术硕士，两年全日制，在MA的基础上增加理论研究Professional Diploma 简称Prof. Dip，专业文凭，针对某一专业的一年特别训练，通常是研究生之后的进阶课程Advanced Diploma in Performance 简称AdvDip，表演进阶文凭，一年全日制，通常是研究生之后的进阶课程Master of Philosophy in Performance Practice or Composition简称MPhil，表演或作曲哲学硕士，两年全日制，理论研究型课程Doctor of Philosophy in Performance Practice or Composition简称PhD，表演或作曲哲学博士，一般三到四年，主要是理论研究做课题综合大学中以伦敦大学皇家霍洛威学院为例Bachelor of Music简称BM，音乐学士学位，三年全日制Postgraate Diploma in Music Performance简称PG Dip，研究生学历，一年全日制，课程侧重于表演Master of Music in Advanced Musical Studies简称MMus，音乐硕士学位，一年全日制Doctor of Philosophy in Music简称PhD，音乐哲学博士，四年全日制，主要是理论研究做课题澳 洲以墨尔本音乐学院为例Bachelor of Music简称BM，音乐学士学位，三年全日制Diploma in Music本科学历，两年全日制Master of Music简称MM，音乐硕士学位，两年全日制Graate Diploma in Music研究生学历，一年全日制Doctor of Philosophy in Music简称PhD，音乐哲学博士，三年全日制以昆士兰大学为例Bachelor of Music (Honours) 简称BMus(Hons)，音乐学士学位，四年全日制Diploma in Music Performance简称DipMusPerf，音乐表演本科学历，四年非全日制Master of Music简称MMus，音乐硕士学位，一年或一年半全日制Graate Certificate in Music简称GCMus，音乐研究生学历，半年全日制Doctor of Music简称DMus，音乐博士，研读时间因人而异

德国留学适合哪些同学简单总结来说就是如果你家庭条件一般但学习能力强、语言天赋好、作品集出色那么德国就是一个很好的选择相比英美法意等热门留学国家选择到德国学习音乐的同学相对较少但是只要你对音乐有所了解就必然知道德国在世界音乐史上举足轻重的地位举世闻名的巴赫和亨德尔是德国17世纪最杰出的作曲家；海顿、莫扎特和贝多芬三人被称为维也纳最杰出的古典音乐大师；作为德国歌曲之王的舒伯特与舒曼是19世纪德国浪漫派音乐的杰出代表；19世纪下半叶，瓦格纳是决定德国乃至欧洲音乐发展道路的中心人物；此外还有勃拉姆斯、勋伯格米德米特等音乐名家，他们也为德国及世界音乐发展作出了重要贡献。德国是创意产业留学的最高殿堂之一它的设计/音乐/美术类等专业经过时间的荏苒已成为艺术青年的留学圣地今天为大家介绍下德国的音乐院校及申请要点NO.1 德国音乐院校众多斯图加特音乐学院、汉诺威音乐学院法兰克福音乐学院、弗莱堡音乐学院尔斯鲁厄音乐学院、吕贝克音乐学院威尔茨堡音乐学院、慕尼黑音乐学院卡德雷斯顿音乐学院、汉堡音乐学院萨尔布吕肯音乐学院、魏玛音乐学院杜塞尔多夫音乐学院、科隆音乐学院德特莫尔德音乐学院、柏林音乐学院莱比锡音乐学院、罗斯托克音乐学院海德堡曼海姆音乐学院……NO.2 申请德国音乐院校的流程申请流程—高中生条件：年满16周岁（柏林地区年满18周岁）德语B2，通过德国学校的专业面试申请流程：1.准备作品集及申请材料，申请考试邀请函2.赴德参加学校面试3.通过面试后，办理签证4.赴德留学申请流程-—本科生条件：本科在读6个学期以上，德语B2/DAF 16+，通过APS审核，通过德国学校的专业面试申请流程：1.通过APS审核（审核部笔试+面试）2.快递作品到德国申请学校考试函3.赴德参加学校面试4.通过面试后，办理签证5.赴德留学NO.3 德国音乐院校专业选择汉诺威音乐学院汉诺威音乐和戏剧学院成立于1897年。汉诺威音乐和戏剧学院是德国的一所著名的艺术与科学大学。汉诺威音乐和戏剧学院开设有15个本科和硕士专业，汉诺威音乐和戏剧学院还具有授予博士学位和大学教授资格的权利。汉诺威音乐学院是国内的简称， 在2010年之前正式的名称是汉诺威音乐与戏剧学院（Hochschule für Musik und Theater Hannover) 2010年之后更名为汉诺威音乐戏剧与媒体学院（Hochschule für Musik，Theater und Medien Hannover）专业设置本科学位：学制四年 指挥（乐队指挥，合唱合奏指挥） 声乐 爵士摇滚流行 教堂音乐 钢琴 作曲 乐器类（音乐表演方向）：小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，长笛，双簧管，单簧管，萨克斯，巴松，圆号，小号，长号，大号，打击乐/定音鼓，竖琴，手风琴，吉他，木笛/竖笛 乐器类（音乐教育方向）：钢琴，管风琴，羽管键琴，竖琴，手风琴，小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，长笛，双簧管，单簧管，萨克斯，圆号，小号，长号，大号，木笛/竖笛，打击乐。 媒体管理 流行音乐硕士学位：学制两年 指挥 （乐队，合唱，歌剧） 声乐 声乐/歌剧 爵士摇滚流行 室内乐(钢琴，编曲，合奏) 儿童青年合唱团指挥 教堂音乐 作曲 乐器类（音乐表演方向）：小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，长笛，双簧管，单簧管，萨克斯，巴松，圆号，小号，长号，大号，打击乐/定音鼓，竖琴，手风琴，吉他，木笛/竖笛。 乐器类（音乐教育方向）：乐器，合唱与合奏指挥 媒体管理 媒体与音乐 音乐研究及音乐传播 音乐理论 钢琴柏林音乐学院柏林"汉斯.埃斯勒"音乐学院（Hochschule fuerMusik "HannsEisler" Berlin），国内习 惯称之为“柏林音乐学院”，成立于1950年，位于德国首都柏林的中部，Gendarmen 广场附近，紧邻柏林音乐厅。有着优越的人文环境和地理位置，柏林音乐学院与柏林 音乐厅以及柏林爱乐乐团有紧密的合作，柏林音乐厅和柏林爱乐乐团定期举行交响乐 音乐会、合唱音乐会、大学教师音乐会，为音乐学院的学子们提供了广泛而有吸引力 的学习机会和环境。专业设置柏林音乐学院提供本科和硕士学位的课程。学士学位：小提琴，中音提琴，大提琴，低音提琴，竖琴，吉他，圆号，小号，长号，大号，打 击乐，萨克斯，双簧管，单簧管，巴松，长笛, 钢琴，声乐，导演，作曲，历史和现代 音乐理论，乐队指挥，合唱指挥，为歌剧做钢琴伴奏 。 硕士学位：小提琴，中音提琴，大提琴，低音提琴，竖琴，吉他，圆号，小号，长号，大号，打 击乐，萨克斯，双簧管，单簧管，巴松，长笛，钢琴，为钢琴演奏者编曲，室内乐， 声乐，作曲，电子音乐Elektroakustische Musik，历史和现代音乐理论，乐队指挥，合 唱指挥，为歌剧做钢琴伴奏，音乐剧导演。富克旺根艺术大学富克旺根艺术大学有艾森、杜伊斯堡、波鸿、多特蒙德四个校区，有328位教师、近2000学生，综合学术影响力以及学生人数等方面在德国大学中排名第二，仅次于柏林艺术大学，是德国第二大艺术高校。其中开设有音乐、戏剧表演系、设计、科学研究五个专业系，其音乐、戏剧表演系和设计系在德国占据领导地位，尤其现代舞举世闻名。在钢琴演奏和作曲方面富克旺艺术大学一直享有声誉，这里频繁的举办歌剧、音乐会、舞蹈等艺术活动，一年多达300多次。专业设置音乐系 音乐结构，音乐学士学位（B.Mus）主要专业如下：手风琴、竖笛、羽管键琴、巴松管、吉他、竖琴、圆号、单簧管、钢琴、低音提琴、双簧管、管风琴、长号、横笛、萨克斯、敲击鼓、小号、大号、中音提琴小提琴、大提琴。 综合作曲，音乐学士学位（B.Mus）主要专业如下：乐器作曲 、 爵士乐谱曲、 电子音乐作曲、作曲与可视化、流行乐作曲。 爵士音乐及表演艺术，音乐学士学位（B.Mus）主要专业如下：歌唱、电子贝司、吉他、 钢琴、低音提琴、长号、 萨克斯、 鼓、打击乐器 、小号。谱曲与改编（其中a-i为辅修课）。 歌唱，音乐学士学位（B.Mus）学习方向：演唱会，歌曲，歌剧；音乐剧。 管弦演奏，音乐硕士学位（B.Mus） 指挥，音乐硕士学位（B.Mus）学习方向：乐队指挥；合唱指挥。指挥（以Diplom毕业 ）；声乐合唱管理 – 音乐硕士学位；音乐教育（Diplom），音乐教育（博士学位），音乐学（本硕连读）；室内音乐（辅修课程）；演奏会考试（为继续深造设置的考试）；作曲（为继续深造设置的考试）表演系 声乐，音乐学士学位（B.Mus）学习方向：演唱会 歌曲 歌剧 音乐剧 音乐学，文科学士学位（B.A）：表演专业（表演专业文凭）；剧场表演（表演专业文凭）；导演/表演（表演专业文凭）舞蹈系 舞蹈，文科学士学位（B.A）学习：独舞、舞蹈艺术、拉邦舞谱、舞蹈教育学· END ·

打不倒的德国科技德国高等教育值得中国学习在世界高校排行榜上德国的高校似乎排名并不高，但是整体的排名都很靠前，德国在制造业和科技领域一直保持强势，甚至二战结束后，美苏两国瓜分德国科技遗产，在一片战争废墟上重建的德国，经过多年后又成为世界工业科技强国，这和德国人的高等教育有莫大的关系，德国高校不看重高校的排名，而是在乎高校的名誉，在思维严谨行为刻板的德国，高校和教授们更看重质量和名誉，因此德国科研界很少出现科研造假的丑闻，当德国教授出现名誉受损时，他的生涯也将结束！在德国也像中国一样，鼓励全民接受高等教育，但是每年却又59%的学生选择高等职业技术学校，因为德国高等教育虽然容易进，但是非常难毕业，每年仅有50%的学生正常毕业，而德国的高等教育实行免费制度，深受很多留学生的喜欢，但是毕业难却让很多人逃离德国。保守的德国坚持信念的德国人，申请博士很简单在德国旅游，你会发现很多的古建筑，其实这些建筑物早已在二战中被摧毁，保守的德国人，目前的大量的古建筑是在原址上按照1:1重新恢复旧貌修建的。正是因为德国人的严谨性，很多人都会流传申请德国博士很难的传闻，其实德国的博士申请非常的简单，只要教授同意接收，那么你就可以去德国攻读博士学位，但是想要得到德国教授们的认可并不容易，尤其是中国目前宽松的硕士研究生毕业机制，如果没有好的推荐信，对于不熟悉的学生，严谨的德国教授们不会轻易接收这些申请，因为在德国，博士学位属于学徒制度，教授们需要给博士发工资，如果想要申请德国的博士学位，中国留学生最好考取公派留学生，毕竟不需要老板出钱，这些刻板的德国教授对于免费的博士生还是比较欢迎的。只是能不能毕业，就需要看学生自己的努力！德国博士好毕业德国博士毕业没有SCI论文要求在德国，博士毕业生没有对SCI论文数量有要求，只要教授觉得你科研工作量和经验达标了，符合他认为的毕业要求了，就会让学生写毕业论文，只要博士毕业答辩考核通过，那么就可以顺利毕业，看着似乎比国内要简单很多，但是德国的博士毕业论文并不简单，一篇博士论文没有多年的数据积累，没有3~5箱的一手实验数据资料垫底，根本无法完成博士毕业论文，有很多德国人选择便参加工作边写毕业论文，因此在德国很多人最后放弃了博士毕业答辩，还有延期8~10年才毕业，因为博士论文需要外审，然后通过严格的评审打分，德国博士毕业学位证不重要，更重要的是毕业成绩单，因此德国博士毕业，有两份证明，一份是证明该学生在某高校从事博士生涯，另一份就是他的博士毕业成绩单，德国的博士分等级，其中0分的博士毕业论文最优，需要学校的特批，如果遇到0分的德国博士毕业生，那么一定是非常优秀的科研博士，1分的博士毕业论文也数量极少，属于得到普遍认可最优秀的博士毕业生，而2~3分则是大量刚达标准的博士毕业论文，4~5分则是不合格的博士毕业论文！相反中国的博士毕业生看似要求严格，但是只是SCI数量的要求，在德国看似没有SCI数量的要求，但是对毕业论文有很高的要求，就算你在实验室遇到好的课题发表了多篇SCI论文，但是工作量和毕业论文和答辩表现不好，依然不能正常毕业！这既是德国的高等教育，德国的教授不同于中国的教授，德国教授更重视名誉，而中国教授更重视利益

07:53董梁，男，现就读于德国科隆音乐学院，布鲁塞尔皇家音乐学院双博士（演奏家文凭）学位，双硕士学位。欧洲查理曼大奖特邀演奏嘉宾，亚琛国际马术节特邀演奏家，布鲁塞尔皇家音乐学院荣誉演奏家，德国国际文化与艺术交流协会主席。2006年起跟随胡东亚老师学习民族打击乐，2009年起留学德国。2009年至2011年就读于汉堡国际音乐学院；2011年至2015年就读于科隆音乐学院；2015年6月，以本科毕业成绩 1.0+Auszeichnung (满分加特优)的德国最高分数从科隆音乐学院毕业，并于同年以优异的成绩考入科隆音乐学院，攻读硕士研究生学位。2017年7月硕士毕业成绩1.0+Auszeichnung(满分加特优）的德国最高分数从德国科隆音乐学院毕业。2017年以全校专业第一名的成绩考入布鲁塞尔皇家音乐学院攻读双博士（演奏家文凭）学位，并同时以专业第一名的身份主修第二硕士，减免所有学费。2018年6月以欧美大学最高荣誉拉丁文学位“summacum laude"的成绩取得布鲁塞尔皇家音乐学院最高演奏家文凭，并刷新该校最高分数的记录，也是该校迄今为止唯一获此殊荣的学生。2018年6月以年级第一的成绩获得第二硕士学位，并于同年保送攻读深造学位。董梁演出曲目的范围非常广泛，从巴洛克到古典到新音乐，从拉格太姆到爵士乐，从中国音乐到西方音乐，从乐团到独奏，风格种类繁多。他曾为法国总统马克龙，德国总理默克尔，欧盟议会副主席，德国议会议员等欧洲重要政治人物进行独奏表演，并获得好评。他多次在德国亚琛市政厅，中国驻德国法兰克福总领事馆，荷兰大使馆，德国拜仁歌剧院， 维也纳艺术大学演奏厅，荷兰，比利时等国家和地区地方演出.MV介绍：小军鼓乐曲Asventuras 由Alexej Gerassimez作曲，中国打击乐演奏家董梁先生演奏。该mv录制于台儿庄古城。

声入人心曾以“高颜值、唱美声”引发关注与讨论的节目，第二季更是突出选手“高颜值、高学历”的特点，意大利帕格尼尼音乐学院、德国柏林艺术大学、柴科夫斯基音乐学院等海外学历频频“亮闪”观众的双眼。其中，毕业于柴科夫斯基音乐学院的满分博士，26岁的选手袁广泉，在他竞演后，含泪道出求职受阻的委屈一事，在声乐圈引起了不小的波动，对于名校光环的笼罩、拥有博士头衔的他，在国内院校学生看来已经是含着金钥匙，但在国内的歌舞剧院却吃了不少闭门羹。柴可夫斯基音乐学院，在全球音乐圈的地位，廖昌永说：“这所学校在全球音乐学院中排名非常靠前，主要以培养精英人才、大师为目的”。光环，学历，能力，社会需求，到底哪个才是用人单位最看重的呢？光环，是对求学之路的追求和向往。学历，是对自己多年学习的总结和给自己一个答卷。能力，是对自己多年学习的认可和对自己的肯定。社会需求，是对自己学有所用的市场检验和其社会价值的肯定。袁广泉在节目中坦言，自己中文歌唱得不好，国内应聘面试一般会要求演唱两至三首曲目，有外文歌也有中文歌。高难度的外文歌同时要匹配同等难度的中文歌，这时候他的中文歌达不到那么高的标准，一定程度上可以说是综合能力的欠缺。16岁高中会考结束后，袁广泉就直接出了国，从预科开始，一路读到了博士，这期间他所受到的声乐与语言训练，全部都是用的外语。所以大家对留学的时机也要有一定考虑，不宜太早，研究生深造较多。长期留学国外，没学过中文歌的问题上，周小燕先生曾说：在国外要唱外国歌征服外国人，在国内要唱中国歌打动自己人。我们都认可这个理想的境界，这的确应该是每个声乐人应该有的终极目标。对声乐“海归”，青年低男中音歌唱家沈洋表示，出国归来后遇到的首要问题就是曲目。在国外唱的曲目国内不见的都唱，在中国唱的曲目在国外不见的都学。只唱外国歌或只唱中国歌都不行，必须相辅相成。因此，学音乐自学能力很重要，无论是否出国、读什么学校、跟什么样的老师学，都要有很强的自学能力，只有这样才能保证自己的艺术方向和艺术要求。作为当代歌唱家，应该增强自己各方面的实力，能够把中国的艺术带到世界，和世界的联系就会更紧密。但是对于一个26岁的年轻人而言，想要做到这一步其实并不容易。我们也应该给这样的年轻人一些时间、一次机会，让他们有勇气低着头继续前行，去进步去提升，去实现这样的理想。逆境中才能成长廖昌永的这句话适合每一个现在还在为梦想挣扎的人。其实，做每行其实都不容易，但尤其是做音乐艺术这一行业的人，更需要有这样的觉悟：摸爬滚打多年，一事无成；历尽千难万险，才终于出头。这种出头之日谁也不知道哪一天才到来，我们都该给坚持的人留一些掌声，多一份鼓励。鼓励，会成为追梦人心头最后的稻草。看到袁广泉的情况，让我们不禁想起目前的社会现象，名校光环下，就一定是代表步入工作时综合能力强吗？哪个更重要！名校学历，并不代表综合能力强，即使名校学生，走出校园，也具有很大压力，对于大多数学生来说，你或许真的只是在学历上比别人有优势。至于学历和能力哪个更重要，是每年毕业季老生常谈的话题了。其实，学历和能力都很重要。只是在不同的时候，它们的次序排行有所差别。换句话说就是，在该看学历的时候，学历就比能力重要；在该显能力的时候，能力就比学历重要。这也许就是学历和能力的辩证关系。但找不到合适工作，并不仅仅是这两方面的原因，仍有其他社会原因；相对来说目前音乐表演在国内的社会需求或趋于饱和，供大于求，新兴的音乐管理、艺术理论类、录音艺术、音乐制作等专业逐渐火热。市场与自然一样：适者生存，不适者淘汰！中音阶梯希望每一位在音乐道路上仍不曾放弃的朋友们，坚信梦想的力量，也祝福你们不久的将来都梦想成真。

说到音乐留学，不得不提到的就是欧洲了。欧洲拥有众多世界著名音乐大师，如贝多芬、莫扎特、肖邦、巴赫等，并且拥有众多著名的音乐院校，更是众多音乐学子的向往之地。接下来，小编为所有爱好音乐的同学盘点欧洲音乐学院留学院校，供大家参考。1、柏林音乐学院柏林音乐学院是德国柏林一所公立音乐学院。柏林音乐学院成立于1950年，成立时叫德国音乐学院，1953年，该校成为了欧洲第一个除器乐声乐外提供歌剧和音乐剧培训导演的音乐学院。1964年改现名，以纪念著名作曲家Hanns Eisler。著名作曲家勋伯格也是柏林音乐学院的一员。柏林音乐学院自成立以来，对越来越多的申请者具有强大吸引力的原因之一是该学院有许多在国际上享有盛名的艺术家和教育家，保证了学院高质量的教育水平。除了经典的器乐演奏专业外，音乐学院还开设了声乐，音乐剧导演，指挥，作曲，爵士乐，流行乐等等课程。2、汉诺威音乐和戏剧学院汉诺威音乐和戏剧学院成立于1897年，是德国的一所著名的艺术与科学大学。汉诺威音乐和戏剧学院开设有15个本科和硕士专业，汉诺威音乐和戏剧学院还具有授予博士学位和大学教授资格的权力。汉诺威的手风琴、弦乐、管乐等专业都享有世界声誉。键盘专业在世界上可以说无人能出其右，钢琴专业里面有四五位世界著名的大师，譬如ArieVardi，VladimirKranjew，Karl-HeinzK？mmerling等。执教的器乐教授每个人都是著名的音乐演奏家，他们每年在世界各地都举办自己的音乐会，每一年都会录制并发行自己的音乐唱片。3、法国巴黎国立音乐学院巴黎国立高等音乐学院是在“国民自卫军音乐学校”的基础上发展起来的。该校由贝尔纳.萨莱特(Bernard Sarrette)创建于1795年。巴黎国立高等音乐学院录属于文化部，实行免费教育。巴黎国立音乐学院拥有一家乐器博物馆。该馆建于1864年。乐器藏品达3000多件。音乐学院的图书馆因藏有大量的手稿，如：莫扎特的《唐乔桥尼》，贝多芬《热情奏鸣曲》，比才的《卡门》以及柏辽兹、拉罗、夏布里埃和德彪西的大部分作品。已成为当今世界上最好的图书馆之一。4、维也纳音乐艺术学院维也纳音乐和戏剧艺术学院最初作为一个合唱学会成立于1812年，五年后在安东尼奥·塞利尔瑞的领导下成为一个歌唱学校。由于规模迅速扩大，1819年设了一个小提琴班，到1812年可提供各种乐器。四年后又增加了一个歌剧学校。从1908年起该校成立国立学校。1970年获得大学地位。该校设有理论作曲指挥、键盘乐器、弦乐器、管乐打击乐器、音乐教育、交会音乐、声乐歌剧、戏剧表演、电影电视等科系。5、汉堡国际音乐学院汉堡国际音乐学院是德国一所富有盛名的学院，培养出众多音乐艺术家和教育家于世界各国及欧洲。许多著名的艺术家和教育者在此任教。从1985年以来，在Heinz-Eberhard Schmitz教授成功的领导下几乎每年都进行举办《音乐大师班》，大师班的老师为Zakha Bron(小提琴)、Anatol Ugorski(钢琴)、Michael H歭tzel(圆号)、Paul Meisen(长笛)和Judith Beckmann(歌唱)等，吸引了来自世界各地的音乐学习者。各地前来就读的音乐学生和文化专家对于所提供的高质量教学表示非常满意。6、英国皇家音乐学院英国皇家音乐学院是一所致力于艺术教育领域的公立高等院校。该学校为前去求学的学生提供了学士、硕士、本科多层次教学，并涵盖了作曲、指挥、音乐史、管风琴、钢琴、木管乐器、打击乐器等几乎涵盖所有与音乐有关的专业。学院还为可能成为教师的学生提供食宿，这些学生优先择教育学院的课程，他们所寻求的是重点在于提高表演技巧而不是专科学院课程的音乐培训。以上院校就是小编为大家推荐的欧洲音乐留学院校，你对哪所院校感兴趣呢？