出国艺术管理硕士留学

当我们谈到“艺术类”专业的时候，我们总是在谈：不食人间烟火，精神世界丰富。人均画手大大，建筑、景观、肖像全都会。随便一抬，脚到头顶，瞬间 hold 全场。而这两个宝藏专业，学了之后不仅能 get 到丰富的艺术修养，还能成为各大一线知名品牌、著名拍卖行、剧院竞相追捧的小仙男和小仙女，那就是：艺术管理和时尚管理鉴于很多同学对这两个专业的申请情况、录取要求和就业方向有疑问，我们这次就来对它们进行一次深扒，此文章干货过于密集，请大家码了记得看！关于艺术&时尚管理你应该知道的事艺术管理和时尚管理两个专业经常被搞混，所以我们先进行一下小白科普。01 简单讲讲时尚管理和艺术管理时尚管理，其实就是关注于时尚行业的管理理论和技巧的学习，课程可能会涉及到时尚品牌的供应链管理、生产线管理、市场营销、战略管理等等时尚品牌运营过程中经常要触及的方方面面。它是一门为了对商科感兴趣、并向往进入时尚领域发展的朋友开设的学科，下设几个常见的分支有：奢侈品时尚管理、市场营销与时尚管理、时尚行业品牌和产品管理、时尚管理与传播等。而艺术管理，则具有更强烈的艺术气息，会涉及到艺术生产、艺术市场营销、艺术经纪、知识产权、文化法规、公关、广告等课程，在了解各种艺术门类的规律及特征的同时，学习文化市场开发及经销的实操。艺术管理目前涉猎的艺术领域，大致为表演艺术（Performing Arts）和视觉艺术 （Visual Arts），也就是说毕业生一般会进入艺术馆、拍卖行，或者戏剧、舞蹈等艺术机构。这两个专业都是从艺术或时尚的行业角度出发，学习相关的商科知识和技能。相比较来说，时尚管理侧重于对时尚品牌的管理方法和技巧的研究，而艺术管理则着眼于更多更丰富的艺术活动的开发和管理。02 就业方向时尚管理专业的毕业生受到很多企业的欢迎，不管是就职于时尚品牌企业还是时尚相关的媒体或公关部门等都能游刃有余地发挥所学特长。首先是可以考虑时尚品牌管理岗，负责品牌的管理推广、市场营销和活动策划执行等。其次是时尚买手，需要从业者拥有比较高的时尚敏感度解和服装品味，了解时尚趋势并对市场有优秀的判断力，在规定的时间内为企业采买合适的设计或商品成品，当然，你也可以享受买买买的乐趣~最后是时尚编辑，需要从业者熟悉潮流时尚资讯并具有较强的信息搜集与采编能力；随着自媒体的迅速发展，时尚管理专业的毕业生也可以成为比较成功的自媒体人，下一个千万粉丝的时尚博主可能就是你哦~而艺术管理专业的学生，可以在拍卖行、演艺、出版、博展，传媒和娱乐等领域中从事策划、管理、项目运作、营销、公关等方面的工作。同样，随着新媒体行业的发展，也出现了一些和艺术管理相关的新职位，例如和音像、传媒、电脑游戏以及程序相关的电脑网络媒体和电讯网络媒体的工作，也是前景不错的选择。该专业下，哪些留学项目特别给力欧美国家在时尚管理和艺术管理方面发展的相对来说比较先进，新港澳等地区也有一些成熟的课程，所以我们先来为大家推荐一些不错的项目~1 时尚管理01 伦敦艺术大学MA Fashion Design Management伦敦艺术大学可谓是欧洲最大的艺术、设计、媒体传达和表演艺术的教育机构，下设的这个项目是专为时装行业开发的专业设计管理课程。毕业生有机会进入时尚设计、时尚咨询、供应链和生产管理等领域，像是 Alexander McQueen, Burberry 和 Net-a-Porter等知名品牌都能找到你的一席之地。（图源：伦敦艺术大学官网）02 曼彻斯特大学MSc International Fashion Marketing曼大这个项目学制 1 年，可以看作市场营销课程的细化，着重培养与增强学生在专业领域，包括战略营销和数字营销的核心市场营销技能。适合具有一定商科、工程相关背景的同学，其他专业的同学也可以考虑。（图源：曼彻斯特大学官网）03 南安普顿大学MA Fashion Management学生可以在学习当代时尚知识的同时，培养创意思维、市场营销以及商业管理方面的技能，涉及到的时尚类型有快时尚、运动服装、中端市场、设计师、奢侈品牌等。教授这门专业的老师除了有着丰富专业经验的学者，还有实践技能比较强的从业者，对提升学生的职业技能很有帮助。（图源：南安普顿大学官网）04 帕森设计学院 Master of Professional Studies in Fashion Management帕森设计学院是坐落于纽约的世界著名设计学府之一，下设的这个项目课程也经常为学生提供了参与实例研究的机会，学生也有机会获得纽约时装公司和工作室的实际经验，但录取人数较少，需要大家多多提升背景哦~05 柏丽慕达时装学院 Master in Fashion Brand Management柏丽慕达时装学院位于意大利，是欧洲顶级时尚教育机构，学院由包括 Versace（范思哲），GUCCI（古奇）， Ferragamo（菲拉格慕）,Tod’s（托德斯）等在内的三十家国际顶级时尚和奢侈品品牌公司联合成立。这个项目由业内活跃的专业人士和国际客座讲师教授，课程中也包含贸易展览、时装秀、公司和企业博物馆的实地考察及实习机会。06 ESSEC 商学院 MBA in International Luxury Brand Management作为备受世界关注的商学院，ESSEC 也设置了时尚管理相关的项目，并获得 AMBA, EQUIS, AACSB 认证。可以在法国和新加坡两个校区学习，并与 30+ 公司合作教学，学员能通过在 3-5 个国家的校区交换或学习之旅累积国际经验。2 艺术管理01 耶鲁大学 Stage Management (M.F.A.and Certificate in Drama) Theater Management (M.F.A.)耶鲁大学的艺术管理专业历史悠久，在舞台管理这一个项目，学生在第二学期，会作为一个舞台管理经理亲自策划至少一个作品。剧场管理这个项目会提供给学生在 Yale Repertory Theatre 实践的机会，也会有跟其他院系的合作。在被录取之后，可以选择 marketing, development, financial management, or commercial procing 等专业分支。很多毕业生也在舞蹈，歌剧和媒体等领域有很好的发展。02 芝加哥艺术学院 M.A. in Arts Administration and Policy M.A. in Modern and Contemporary Art History and M.A. in Arts Administration and Policy作为艺术专业院校，芝加哥艺术学院更加偏重学术。Essay 和 paper 也会更多一些。更加适合想在学术领域并明确了专业方向和职业规划的申请者。芝加哥艺术学院的艺术管理专业基本上都是偏向于非盈利机构，但是也会有一些 for profit 的课程。自己有一个 Management Studio 会帮助学生团队开展的一些 projects。（图源：芝加哥艺术学院官网）03 华威大学 Master of Arts in International Cultural Policy and Management项目隶属于 Centre for Cultural Policy Studies，时长 12 个月，侧重文化产业政策的研究，招收人数 20 人左右。华威综排很好，项目申请难度比较大。04 墨尔本大学 Master of Arts and Cultural Management墨尔本大学的文化与艺术管理硕士项目更偏重于实践，实习也包含在学习内容之内。除了跟艺术本身相关的课程以外还会有一些基础的金融课程，会帮助学生学习管理公司财务，或者是 arts law and public arts policy 这一类课程以增加学生的专业度。除此之外，学生还有一些海外学习或是交换的机会。（图源：墨尔本大学官网）南洋理工大学MA in Museum Studies and Curatorial Practices新加坡院校的管理类专业在世界上极富声誉，南洋理工的这个项目主要注重于学生的领导能力，学生也有在新加坡或者海外的博物馆和艺术机构的实践的机会，毕业后的就业领域一般为博物馆，美术馆或者是政府部门。学生如果愿意，可以从 Museum Studies or Curatorial Practices 中选择一个分支研究，也可以不选择细分专业。（图源：南洋理工大学官网）谁可以申请？谁适合申请？如果你想选择艺术管理专业，建议申请者能有 3.0/4.0 以上的 GPA，并且有比较优越的英语能力，因为这对于学生跻身国际艺术交流演出市场非常重要。一般申请者最好具有艺术背景（声乐器乐、舞蹈，绘画，戏剧等），这个是学习艺术管理领域最好的奠基石。同时，申请者最好有一定的商科背景知识，对预算规划，市场营销，筹款，资金运作等这些管理类知识有过基础的学习。如果你选择申请时尚管理，建议 GPA 保持在 3.0/4.0 以上，有些项目会有更具体的分数要求，需要以项目官方要求为准。大部分时尚管理项目要求提供作品集，作品集主要涉及到商业计划书、品牌分析、研究论文、研究计划等等内容，重点需要体现出申请人的品牌分析能力、商业分析能力、创意概念、艺术修养等等。总体上，艺术管理和时尚管理都属于交叉学科，虽然艺术和商科相关的课程是学习这两个专业的基础，但很多项目并不强求申请者一定是相关专业出身，你可以通过修先修课或者课外兴趣活动等方式提高自己的艺术和商科方面的素养。同时，艺术管理和时尚管理重在实践和操作，所以有相关的实践经历（比如艺术机构策展、奢侈品公司品牌或管理相关的实习），对申请的加分也是至关重要的。如果你不知道自己的情况可以怎么合理规划大一到大四和院校专业定位，欢迎留言区私信，收获你的专属留学规划/定位报告吧~

学艺术的同学选择出过国留学有很多，美国作为艺术气息浓郁的国家，吸引了很多要留学的同学，去美国留学艺术专业选择的也很多。那就一起可以看看美国艺术留学专业该如何选择?需要哪些申请条件。 艺术留学热门专业 室内设计 美国室内设计专业申请，室内设计专业通常设置在DepartmentofFineArts或者DepartmentofArt&Design下，这种情况下的室内设计学习内容比较侧重于一种蓝图式的设计，包括制图技术、设计中的文化内涵、历史等等，注重对光线、色调、和谐的居住环境的要求。本科教学通常为教学课程教学，但有些大学会强调建筑学或环境设计，注重三维设计，施工惯例，大规模商业项目的设计，为以后学生进入大型建筑和室内设计公司做准备。有些则强调美术设计或者家庭消费科学，注重装修领域—固定装置和家具设计，饰面设计协调，选择和布局等。还有一些学校强调居民住宅设计，有些则是商业用房设计。电影专业 美国的电影相关教育专业，大致按照学位的发放分为两类，一类是专门的艺术类院校，有点类似北京电影学院这种艺术类院校，另外一种是大学里的影视专业或电影学院。还有少数综合类大学的filmschool另外开设了制片、动画，或者新媒体专业。当然，这类学校的学术氛围更浓一些。同时，这些专业和学校可以发放博士学位，当然，只有极少数的人去攻读这样的终极的博士学位。美国电影专业分类：电影学、电影史、电影制作、表演、摄影、媒体/多媒体。美国电影类专业分支还包括：娱乐管理、写作专业、交互设计、数字特效等等。工业设计 美国工业设计专业分布于下列三种体制的大学：公立、私立和自立，学生毕业后，由全国艺术、设计协会授予文学士或艺术学士学位。在美国还有十几所自立艺术学校，通常以产品设计美学为教学中心，注重设计思维的研究与分析。缺少模型研究、绘画、预想图及表现技能的教育，由于美国的商业化设计理念，所以重视艺术设计价值而培养出的学生一定会为工业所需，特别是消费品工业和销售业的需要。美国工业设计专业设置：美国大部分学校开始把艺术和设计分开，但共同上基础课，专业课则有各自的学术要求。有的学校把工业设计作为完全独立的分支，随着工业设计专业的成熟，逐渐发展自己的课程体系。绘画、电脑图形、材料、模型、模型制作及设计思维等课程与行为、社会和自然科学互相交融。有的学校专门服务某一工业而办学，如：汽车、电器、家具等。有的学校注重于实用主义的设计哲学研究。有的学校把美术与工艺设计相结合，在装演、展览、陈列、包装、标志等方面找到出路。时尚艺术管理 美国时尚艺术管理教育在其百年艺术市场的传统背景下，从20世纪60年代至今，已经走过了几十年的发展历程，形成了一个较为成熟的教育体系，美国时尚艺术管理专业渐渐成为学生留学的热门选择，不少艺术类专业学生到美国就读艺术管理专业。美国的时尚艺术管理专业设立在两个领域：一是经济和管理领域，如经济学院、管理学院，可授予MBA(工商管理硕士)学位;二是艺术和人文领域，如艺术学院、人文学院、教育学院，可授予MFA(艺术硕士)或MA(文学硕士)学位。该专业越来越显现出向艺术人文方面倾斜的趋势。艺术类专业的申请要求 背景要求：需要相关专业背景的专业，例如：新闻专业(工作经验也可)，音乐理论学，艺术史研究等相对需要文书写作以及积累的艺术相关专业。对于学术背景要求不大的专业：乐器演奏类的(提供钢琴级别证书)，设计类的(提供作品集或相对优异的相关工作经验)等相对倾向应用操作范畴的专业，只要学生的专业水平高，对于学术背景要求不高。语言要求： 对于语言要求较高的专业，例如从事新闻传媒这一块的专业，对于语言要求高，而声乐那一块的要求学生最好懂意大利文等语种，能增加录取的优势。对于语言要求不高的专业，例如演奏类的专业，绘画，陶瓷制作等专业，相对而言对于语言要求不高。作品集要求： 要求作品集的专业，例如设计类的，音乐演奏、创作方向的，美术绘画、油画等方向的，需要提供作品集或音乐demo。不要求作品集的专业，例如音乐理论，一般要求学生提交writingsample或小论文。注意事项 申请：要注意的是艺术类专业申请一般是区别于其他专业的，例如通过SlideRoom申请，或者申请inperson的面试。需要注意的是学校网站提交网申后，可能会要求到SlideRoom完成额外的申请工作。所以学生申请艺术专业一定要了解清楚申请是一步到位还是分开的。选校：申请艺术类的专业，需要在选校的时候寻找可靠的资源，艺术类院校和综合类院校的区别需要了解清楚。不要盲目看综合院校的排名。面试：必要的面试准备需要注意的，作品集提交会有一定的限制，如果有面试机会，注意要把所有作品集的内容准备出来，增加录取机会。对于面试上需要现场设计logo，现场演奏这样的项目，要多做练习，寻找靠谱面经是必须的。选校定位想知道自己目前的水平能申请到美国哪所学校？可以使用留学志愿参考系统（如下小程序）选校定位。使用方法：把你的基本情况(GPA、语言成绩、专业、院校背景等)输入到留学志愿参考系统中，系统会自动从数据库中匹配出与你情况相似的同学案例，看看他们成功申请了哪些院校和专业，这样子就可以看到你目前的水平能申请到美国什么层次的院校和专业了，对自己进行精准的定位。

艺术留学所选择的专业影响到未来的就业方向和发展，但艺术类专业多如繁星，在兼顾自己兴趣的同时，如何挑选一个未来就业前景好、薪酬高的专业呢？省实国际艺术高中给各位盘点未来就业前景最好的七大艺术类专业。交互设计 （interaction design）交互设计相对于室内设计、平面设计、服装设计等传统专业而言，绝对是一个新兴专业。国内直到目前为止，从学科上来讲，还没有任何一所大学的本科课程正式开设该专业。正因为交互设计人才的稀缺与5G时代的到来，交互设计的留学生归国后可谓是“天之骄子”，就业前景一片光明。交互设计专业人才成为大型外企、通讯类企业、手机设计公司、专业的设计公司的高薪争夺的目标。就业前景：★★★★★推荐院校：英国伦敦艺术大学 University of the Arts London美国普瑞特艺术学院 Pratt Institute美国芝加哥艺术学院 School of the Art Institute of Chicago工业设计 （instrial design）工业设计的应用在当下社会无所不在，我国著名科学家杨振宁博士曾指出：“21世纪将是工业设计世纪，一个不重视工业设计的国家将是落伍者。”工业设计不仅就业前景好，就业方向也相当多，像汽车设计、零部件设计，小了可以做做平面设计，大了甚至能造火箭飞船。不想做实物的，还向互联网方面发展。不要把眼光局限在某一块，因为工业设计能做的事实在是太多了。就业前景：★★★★推荐院校：美国罗德岛设计学院 Rhode Island School of Design英国伦敦艺术大学 University of the Arts London英国伦敦大学金史密斯学院 Goldsmiths, University of London服装设计（Fashion Design）服装设计专业在国内的大学早已是遍地开花，但中国的服装设计专业因为起步慢，与英美意大利等发达国家相比还是落后一大截。在国外学习服装设计专业还有特殊一个优势，很多国外的艺术院校都会在毕业前给学生提供一个实习机会，而且像帕森斯、罗德岛等顶尖的艺术学院都是去世界一线的品牌实习，黄金机会可想而知。就业前景：★★★★★推荐院校：美国帕森斯设计学院 Parsons School of Design at The New School美国罗德岛设计学院 Rhode Island School of Design美国萨凡纳艺术与设计学院 Savannah College of Art and Design英国南安普顿大学 University of Southampton英国中央圣马丁艺术与设计学院 Central Saint Martins College of Art and Design意大利马兰欧尼时装设计学院 Istituto Marangoni时尚管理（Fashion Management）时尚管理在国内是个稀缺人才的专业，最近几年间大量的设计理念流入中国，却鲜有一个优秀的引导者，所以这就是时尚管理专业的存在意义。时尚管理专业的就业方向包括：国际品牌买手、商业中心买手、品牌产品经理、品牌推广总监、品牌经理、创立品牌集合店、代理服装品牌、服装设计师、服装造型师、采买顾问等，每一个方向看起都很诱人。所以，学好时尚管理，不用担心薪水问题，更不用担心就业问题。就业前景：★★★★★推荐院校：美国纽约时装学院 Fashion Institute of Technology美国帕森斯设计学院 Parsons School of Design at The New School英国伦敦时装学院 London College of Fashion英国南安普顿大学 University of Southampton意大利柏丽慕达时装学院 International Institute Fashion Design & Marketing马兰欧尼时装学院 Istituto Marangoni建筑设计（Architecture）国内建筑界正在从高速建设以量取胜过渡到开始追求质量的阶段，加上中国地产市场还有十到十五年的增长期，所以大的形势还是相当不错的。同时建筑设计还是个宽口径的专业，如果外界就业形势有变，可以转型做景观、做地产、做城市设计和咨询等。值得一提的是，学建筑设计要提前了解该院校是偏重于艺术创造还是偏重理论结合工程技术，教学目标不同，培养方向也不一样。就业前景：★★★推荐院校：英国皇家艺术学院Royal College of Art美国康奈尔大学Cornell University美国哈佛大学Harvard University英国剑桥大学University of Cambridge室内设计（Interior Design）室内设计是两极分化特别严重的行业，高级的室内设计师收入非常高，在北上广深等一线城市，年薪50万的室内设计师占到了10%左右，而在二、三线城市，也有4%的室内设计师年薪可达到40万。所以室内设计的前景在国内还是一个稳步上扬的行业，但由于室内设计的门坎较低，想要成为顶尖，不断地学习和经验的积累必不可少。就业前景：★★★推荐院校：美国萨凡纳艺术与设计学院 Savannah College of Art and Design美国纽约室内设计学院 New York School of Interior Design美国普瑞特艺术学院 Pratt Institute平面设计（Graphic Design）平面设计一直以来就是艺术的热门专业之一，在国内外的需求都非常高，就业范围宽。毕业可以从事广告设计，插画，封面制作，多媒体设计，影视传媒等多方面的工作。不论是专门的艺术college还是综合类university，大部分都开设了这个专业。而外国的艺术院校能给学生提供最精良先进的设备支持，教育体系也更完备。基本上最先进的设计理念还是在英美，所以投身于平面设计行业，目光不能仅锁定在国内，到英美等先进国家学习世界最前沿的设计知识是平面设计师的首选。就业前景：★★★★推荐院校：美国罗德岛设计学院 Rhode Island School of Design美国耶鲁大学 Yale University英国伦敦传媒学院 London College of Communication英国中央圣马丁艺术与设计学院 Central Saint Martins College of Art and Design上述七大艺术类专业的未来的发展前景和就业率都很好，但作为过来人曾经送过无数学子迈向艺术出国道路的省实国际艺术高中，给各位学生一些过来人的忠告：专业的选择，要以兴趣为主，就业为辅。热门专业or冷门专业，都不如“潜力专业”。在兴趣的基础上，做好自己在专业方向的提升，职业发展会顺利很多。此外，不以兴趣为主的专业选择，毕业后即使从事了别人羡慕的工作，但做自己不喜欢的事情，你能坚持多久？

半岛网7月21日讯近几年，申请出国留学的中国艺术生越来越多。艺术生出国留学，无论是在作品准备还是英语水平上距离国外艺术名校都有一定距离……艺术生留学怎样更节省精力，稳妥又省钱？对外经贸大学“3＋1＋1”本硕连读项目专门针对中国学生量身打造的创意艺术管理专业，给艺考生出国留学提供了一条捷径。随着时代发展，艺术生已经不是通俗意义上只会画画的学生，而创意艺术管理专业更具有包容性，他们可以是有一定的艺术天分和审美标准的学生，他们是关注时尚领域且有志于从事创意产业或成为优秀商管的专业学生。对外经贸大学洞悉未来艺术发展，只为培养出更多具有世界前沿水平和眼光的艺术管理生。英文原版教材 对接国际艺术名校对外经济贸易大学的SQA“3+1+1”本硕连读项目现与英国创意艺术大学定向对接商业创新与管理和创意时尚管理两个专业，学制为4年本科加1年硕士，其中前3年在对外经贸大学就读，第4年对接英国创意艺术大学完成本科阶段学习，毕业后获得教育部认证的学士学位，同时可以在硕士阶段选择过广泛的研究方向进行深造。据悉，英国创意艺术大学建立已有150多年历史，是英国最著名的公立艺术高校之一，是全英国顶尖的艺术院校，学校2019年在英国的大学综合排名中位列32名，艺术类专业排名位列前10。对外经贸大学创意艺术管理专业项目负责人介绍，专业课程使用统一的国外教学大纲和英文原版教材，英语的听、说、读、写能力达到要求的熟练程度是国内三年学习必须完成的首要目标，教学模式采用双语教学，学生必须用英语完成课业。通过三年国内课程的学习，学生在英语听、说、读、写等方面的能力均有质的提高，英语成为中国学生的第二母语。与国内其它留学预科项目相比，学校为学生提供更加周到而人性化的服务。学生可以方便的使用图书馆、教室、机房等教学设施，还可以更好的感受重点大学的学习氛围，为学生出国深造打下良好的基础。针对中国学生量身打造 降低学生出国留学风险区别于其他留学预科项目把国外预科全盘照搬的模式，本项目结合中国学生的实际英语水平，参照中西文化之间差异，课程量身打造，帮助学生尽快的熟悉海外的教学方法和社会文化，为成功留学做好充分的铺垫。国内外的教学方法存在很大的差异，选择国内预科可以避免学生因为突然进入完全不同的环境而产生的落差及不适，帮助学生在专业知识、语言和学习方法与技巧及生活技能等方面得到全方位的提高，完成从中式教育向西式教育的顺利过渡，以避免直接出国留学产生的强烈不适应。成功出国留学，不仅仅是语言和成绩如学生尚未具备充分心理准备、生活自理能力、外语教学模式、口语实践应用能力等条件，直接到国外读书，可能会遭遇很多意想不到的困难。在留学低龄化趋势下，部分综合能力欠缺的学生出国后不能完成学业。若让学生在国内有个过渡，可大大降低出国学习风险。项目采用国外原版教材，学生在留学前就有机会适应国外教学模式。权威师资专家任教 优质服务统一办理对外经贸大学“3+1+1”创意艺术管理专业授课教师均具有多年丰富教学经验，同时项目还聘请了经国家外国专家局认证的外籍英语教学专家，他们拥有丰富的教学和商务工作经验，在授课过程中采取高度互动的教学模式，最大程度帮助学生掌握所学的知识。学生在校期间学校也会安排专业的出国留学指导，由资深的留学专家为每一位学生办理留学签证，在办理签证过程中提供一站式的服务，使出国留学变得更加方便和快捷。招生专业：商业创新与管理、创意时尚管理招生对象：应、往届高中毕业生及同等学历者。录取原则：（1）应届高中毕业生高考成绩总分达到当地本科录取线，或高考英语成绩90分以上者，面试合格，予以录取；（2）未达到以上成绩，学生报名后，可参加学校组织的入学测试，成绩达到国际本科项目录取标准，面试合格，予以录取。报名资料：本人身份证原件和复印件、毕业证书原件和复印件、一寸免冠彩照两张、高考成绩证明。收费标准学费：每学年65000元学籍注册费以及证书费：5000元（一次性收取，代收代缴)书本资料费：每人每学年1800元（代收代缴，多退少补）【来源：半岛网】声明：转载此文是出于传递更多信息之目的。若有来源标注错误或侵犯了您的合法权益，请作者持权属证明与本网联系，我们将及时更正、删除，谢谢。 邮箱地址：newmedia@xxcb.cn

越来越多的同学准备赴美留学，面对五花八门的专业别类，很多人都不知道该怎么选择。近年来金融类的专业变成了出国留学的热门选择，但是对于一些对经济类不感兴趣的同学来说，随波逐流地选择金融专业并不是一个很好的选择。很多人都说专业很大程度上要根据自己的兴趣来选择，如果是对艺术感兴趣的同学，不妨来了解一下美国留学的艺术专业吧。今天三立小编就给大家介绍一下美国留学艺术专业，给大家在报考的时候有多种选择。一、 美国留学的艺术专业怎么样美国大学的艺术类专业非常多，相关的有插画专业，平面设计，动画设计，多媒体设计和摄影，服装设计，时尚管理等专业。美国的艺术氛围十分浓厚，并且文化十分多元，它兼收并蓄各种不同风格、不同形式的文化，并且也能给予不同的文化足够的支持。美国聚集了大量的艺术人才，既强调创新，又发挥本土文化的独特性，也有很多可以参加世界大赛的机会。所以如果是对艺术感兴趣的同学，出国留学可以考虑一下艺术类专业。二、 艺术类专业的就业前景艺术类专业的就业前景十分广阔，若是综合类大学的艺术专业的学生，毕业后可以不拘泥于艺术类行业，可以往其他方面发展。而专门的艺术类大学则是倾向于把学生培养成为艺术人才，专门的艺术从业者，学生毕业后可以有比较好的专业基础，大多数会选择从事艺术类的行业。如果不想在美国发展，回到国内也是不错的选择。以上就是三立小编为你介绍的美国留学艺术类相关的专业了，如果你对艺术感兴趣，可以上相关的大学的网站去了解一下它的招生要求和条件，然后按照方法去申请就可以啦。想出国留学的同学不要错过哦。

想艺术留学，艺术设计水平没有达到要求，选择时尚管理专业是一个不错的方向。时尚管理专业对于艺术生的艺术方向专业要求相对较低，但与服装设计一样，对于审美和对时尚的sense要求非常高。时尚管理是一个兼顾时尚与市场的专业。也是时下深受年轻喜爱的专业。时尚管理专业时尚管理专业就业方向一、时尚买手/时尚产品经理方向成为时尚买手，需要拥有很高的专业技巧，还需要良好的时尚敏感度，可以精准把握流行趋势，了解消费者和市场，这是一个很综合的职业，除了以上能力外，对于从业者的财务知识也有一定要求，需要懂得如何控制成本，用最合适的价格买到消费者满意的产品。产品经理主要负责商品管理，制定合理的商品计划才能确保利润最大化，通过一系列的供应商筛选、评估、沟通及合作，负责产品开发及订单的管理，及时跟进合同执行的各方面。为各个部门接下来的工作安排提供支持。二、品牌管理方向品牌管理主要负责确保公司的广告传播的策略和投入能增加品牌体验，做好品牌营销活动，确保产品文化满足更准确的、更深层次的用户需求，为品牌带来正面的影响，进行品牌形象打造及维护，从而提高品牌知名度与认知度。三、时尚编辑方向关注时尚资讯，对时尚类新闻具有职业敏感度，善于挖掘行业热点和亮点，完成日常新媒体文案撰写，包括但不限于微博、微信、网站等等；熟悉各类潮流时尚及奢侈品牌，能为项目提供各种提升创意品质的idea和洞察，能够独立产出活动创意，输出创意内容；同时具备较好的时尚潮流敏感性和判断力，对热点触觉敏锐，擅长信息收集与编辑整理，具有较强的选题、策划、采编能力。院校推荐伦敦时装学院伦敦时装学院提供的许多课程在英国是独一无二的， 它所提供的经历甚至在世界上许多时装专业学院都无法获得。可选择专业如下：本科 时尚媒体实践与评论专业本科 时尚创意管理专业本科 时尚买手与营销专业本科 时尚市场营销专业本科 时尚视觉营销与品牌专业本科 时尚公共关系与传播专业本科 时尚管理专业中央圣马丁艺术学院中央圣马丁艺术学院是世界四大艺术院校之一，以服装设计专业闻名于世，学院培育了众多世界知名设计师，是众多服装设计专业学生梦想学校之一。本科 时尚传媒专业：时尚传媒与推广本科 时尚传媒专业：时尚新闻本科 时尚传媒专业：时尚历史与理论艺术留学是大事，一定要谨慎选择专业和学校。如果你在筹划艺术留学的路上遇到任何困难，欢迎留言获取帮助。

选择本科或研究生出国留学，学期制与学分制的学习年限不同。许多想要艺术留学的学生，并不了解各国院校留学年限制度，今天来聊一聊，家长和学生心目中的热门国家，英美法国本科和研究生留学，究竟要读几年？英国在英国，选择专业课程的分类不同，学习年限也有所不同，一般情况下，英国本科学制为3年，有的大学和专业要求读4年或4年以上，而有的院校需要实习的话也是需要4年。去英国读研究生，获得学位时间与选择的课程分类有直接关系，英国研究生课程主要分为两大类，要详细了解两者之间的关系，首先就要对英国研究生课程分类有所了解。如果没有足够能力完成硕士课程，也可以就读一年硕士预科课程，通过考试后再就读硕士课程，这样能够帮助申请者顺利完成硕士课程。讲授式课程 Taught Course此类课程主要有两种，一是硕士学位课程，通常为期12个月。包括课堂讲授，专题讨论，考试及连续性评估，学位论文等。另一类为研究生文凭或证书课程，通常为期9个月，包括硕士课程的授课内容，但不包括期末论文。有些文凭课程结束后可转为硕士学位课程。常见的硕士学位种类MA——文科硕士MBA——工商管理硕士MEd——教育学硕士MSc——理科硕士MEng——工程硕士MChem——化学硕士LLM——法学硕士研究式课程 Research Degrees研究式课程为想发展自己专业兴趣的学生提供了最佳机会，学生通常在一位导师的指导下，自己选定研究课题并开展研究，因此独立钻研能力对于攻读研究式课程的同学非常重要。申请从事硕士研究班者须具有学士学位，一般要在校从事1至2年全日制研究工作，获得研究硕士学位。美 国美国的大学本科对于学年制没有固定年限规定，一般来说是四年，相差的是不同的院校有不同的学年标准。美国本科的教育体制非常灵活，大学的教育以实用性为导向，学校在大三的时候会有帮助学生去到适合的企业实习，给学生提供大量的实践锻炼机会，让学生在实习实践过程中可以更快适应社会公司工作环境，同时还可以增强人际沟通交往能力。美国研究生的情况和本科的基本相同，没有固定年限的规定，从理论上说，全日制研究生如果每学期选修3至4门课程，通常可在2至3年内获得硕士学位，而在职生的学习年限要长一些。然而这并不表示在美国就读的研究生就容易毕业，一方面，研究生课程要求较高，不容易轻易过关，而且只要注册就不能随意退学；另一方面，研究生院为了保证培养质量，不鼓励研究生在一学期中选修过多课程，不同院校，专业的读书时间不同，很多商科的课程需要1年到1年半，一般理工科为2年，而艺术设计类和电影艺术类则需要3年时间完成并取得硕士学位。法 国本科时期去到法国留学的话，法国大学是3年，而不像国内一般4年，但是语言成绩达不到法国大学录取要求的申请者，需要在先上大概1年时间预科，一般是报留学中介机构，这一年时间内要到法国使馆文化处领取注册材料，了解法国学校和专业，学习法语等，需要累积500学时法语学习证明，还要向学校开出成绩单等相关材料，然后申请，签证，赴法留学。研究生选择去法国留学的话，一部分很少量的私立大学会有设立1年制，一般读1年是比较少的，绝大部分公立大学都是2年。有些学校，把中国4年制的大学，默认为研究生第一年，申请者在申请的时候申请这类院校的研究生，只需要读一年就可以毕业了， 但必须法语非常出色， 才有可能在一年时间里里完成所有的学业！了解热门国家留学制度，选择最适合自己的国家和院校，千里之行始于足下。不管今后的留学路如何辛苦，准备好走稳接下来的每一步，就离Offer更近一步。

東京美術塾东京艺术大学 国际创造研究科 艺术管理方向研究生合格 李同学"如果我们从一个更宏观的角度看待疫情，会发现疫情对整个世界各行各业的运转规律都有着颠覆性的改变。而作为创作者，疫情给了我们最好的机会去观察社会。"#INTERVIEWQ1：为什么选择来日本留学？A：我本科是在一所东北的二本学习金融，毕业两年后才下定决心来日本学习艺术。我在大学期间就开始做一些简单的TEDx策展，实习期间又在北京的一座四合院儿里给大爷大妈办艺术展、艺术项目。工作后，我发现原来那些特别“不赚钱的事儿”才是我最喜欢的，才想到要转行学艺术。虽然我对于自己不是美术出身这件事一直很自卑，但反而对学院外的我来说，艺术是没有围墙的。她应该属于大众，属于平凡人，而不是属于博物馆。所以重视创新设计与艺术、人間中心的日本就成了我特别向往的地方。我想考的熊仓教授所说的，“让艺术人人可得”也特别打动我。日本的当代艺术成就并非蹴而就，当日本跨过了90年代的泡沫经济后，人们不再追求经济增长，而更看重社会的繁荣发展。创意以个体为中心，更注重大众的参与性与设计的本质，而非为少数精英服务，强调视觉冲击。我大胆地猜测，这也是中国早晚会走上的路。在日本能学到的知识，也许是对中国的未来发展有益的，所以我才决心来到日本学习。李同学考学合格作品Q2：因疫情不能来日对你的心态有什么影响？A：说实话，启发是大于影响的。如果我们从一个更宏观的角度看待疫情，会发现疫情对整个世界各行各业的运转规律都有着颠覆性的改变。而作为创作者，疫情给了我们最好的机会去观察社会。无论是“后疫情时代下科技对社会的影响”、“群体性灾难引发的社区矛盾”、“疫情下的个体观察”等等问题的研究都是非常有价值的。前段时间我有幸采访了策展人陆蓉之老师，她提到了后疫情时代，云计算技术将会改变当代艺术的互动方式，驱动艺术脱离垄断，服务于每一个个体。我就特别想把这个想法变成自己作品集或者研究计划书的选题。今年除夕时，我和几位朋友发起了一些筹款购买医疗物资援助湖北的项目。但在第一线目睹了疫情时期人们的种种焦虑与怀疑，我们又意识到募捐只能解决当下的资源问题，重建人们精神社区的工作还是要交给艺术。因此，在2月29号我们发起了疫情线上音乐会等艺术项目，收到的弹幕鼓励让我们特别感动。李同学考学合格作品Q3：你是如何选择学校和专业的？A：作为跨专业学生，我的作品其实包容性并不高，只能通过更深度的研究打动强相关性的教授或专业。在这点上TADA的各位老师给了我非常大的帮助，伊雯老师帮我介绍了日本各美大专业的招生要求。Kioko酱也帮我在专业的层面分析每个教授的风格和愿景。最后我选定了武藏野美术大学的新专业，「Creation&Innovation」（创造构想力学科）。这个专业欢迎跨学科学生，以解决社会问题为目标，培养集艺术设计、商业与科技知识于一身的领导力人才。也非常推荐有想法的跨专业同学们尝试一下。不过可惜我的能力还不够，A日程时我没有考上。B日程又赶上了疫情，不方便来日本考试。于是今年我又在TADA各位老师的帮助下选定了东京艺术大学的国际创造研究科。不同于私立美院，公立大学主要是教授与学生之间的互相选择，研究方向的契合度就变得尤为重要。在我看到艺术管理方向，研究艺术项目与公共 文化政策的熊仓纯子教授的论文时，我就觉得自己热血又被点燃了一次。熊仓教授所研究的艺术项目是为大众服务的，每个人都能接触到的艺术。尽管艺术项目在中国还不为人所熟知，却正在日本的各个角落里蓬勃发展。无论是自下而上地开发每个个体的创造力，还是降低艺术的门槛，创造社区间的连接，艺术项目的价值都让我充满了想象力。虽然我特别没自信，但对这个专业的喜欢让我无论如何都想尝试一次。Q4：你为考试做了哪些准备？A：首先是在语言上，我在来日本之前就考了一次EJU，260分，以为已经过分数线了，结果发现身边的竞争者基本都N1成绩了。日语好，尤其是口语好实在是太重要了。和有些教授可以用英语交流，让英语成为一个加分项，但这样的机会并不多。我报考的熊仓教授虽然自己英语很好，但是要求学生都是N1起步。所以大家还是不能因为疫情就偷懒，一定要学好日语啊！然后是作品和研究计划书，我先把老师的论文著作都翻了两遍，找到老师自己的未来研究方向，遇到的困难，期待的学生是什么样的，然后筛选案例，对应着在材料里去做展现我和教授相合的点。我做的艺术项目在视觉上不亮眼，我也没有美术功底，只能靠脑图、文字展示出来故事、愿景和反思，让教授了解在我策展背后的想法。研究计划书也是基于对过去经验的洞察和反思写出来的，希望教授能相信我即使现在弱鸡，但是未来能有所成长吧。塾的各位老师，尤其Kioko酱帮我大改了好多次，理顺逻辑、视觉和语法。但作品中对社会问题的思考和对自我的反思，还是要大家勤思考，这是再优秀的老师也没办法代劳的。李同学考学合格作品Q5：考试是怎么样的？A：东艺大和其他国立大学一样，没有明确的考试流程。先把作品集+研究计划书发给教授邮箱套瓷，如果教师对你感兴趣就会发出面试邀约，面试顺利的话教授就会给出内诺或者表明你可以出愿，不会让你浪费出愿费。为了准备面试，我把老师可能问的问题，我如何解释自己的作品都用日文写下了逐字稿，然后反复模拟，也找了几个日本的朋友帮我排练。写了1w多字的逐字稿，最后删减成了4k多字，zoom面试时忘记了可以还偷偷翻阅。我知道自己能力的不足，刻意掩饰是没用的！只好不断跟教授强调，我多喜欢艺术项目，我自己做的这些艺术项目不足在哪，但是熊仓教授在哪里哪里做的特别好我特别想学习什么的。不过面试氛围还是很轻松的，熊仓教授很爱笑，她随意寒暄地问了我几个问题，来没来过日本，老家在哪儿什么的，这里就是考察我日常口语啦。除了介绍自己的作品，我也询问了教授很多她对中日艺术项目现状的看法，结果她说的反而比我说的还多。最后教授还问我如果因为疫情签证的问题来不了日本，愿不愿意等到明年二月，如果不愿意等的话入学金也会退等等的。总之打破了我对面试的一些想象。也发现面试过程中如果能有交流的氛围，教授也会愉悦些。不懂的地方大方提问，教授也会很nice的回答。希望大家面试时都能遇到很nice的教授！遇不到也要努力保持礼貌微笑哇！李同学考学合格作品Q7：有什么给备考同学的建议？A：1　你不需要是最优秀的，但一定要是最合适的。我知道我不是最优秀的学生，所以一直用这句话洗脑自己。毕竟教授是在挑选研究的助手，而不是划了几条分数线选得分最高的人。站在教授的角度上想想TA需要怎样的学生，想明白自己的素质够不够匹配。转专业的同学反而更不用害怕，大趋势下跨学科研究者反而更受教授青睐。能否入选最终还是看你和教授是否理念相合，研究方向一致，同时有洞见有反思，而不是定了教授才选研究方向。你是否有韧性，有执念，有热情，让教授相信你绝对不会放弃研究。才是入选的关键。当然，基础成绩是一切的前提。日语不好一定要勤学苦练啊！（我吃了大亏了！）2　找到自己的内驱力。考学只是大家创作路上的一个起点，哪怕是竞争最激烈的东艺大，每年一个专业也招六个研究生呢。可是真正能崭露头角的艺术家或策展人，一年也没有几个，能做成的艺术项目更少之又少。如果不知道自己为什么而学习，自己的兴趣所在，即使考上了，未来也还是会遇到种种问题。毕竟考学还是很辛苦的，尤其在我看到身边朋友又是给故宫策展、又是得各种国际大奖的时候就更焦虑了。如果不是相信这些看不见的东西，我想这两年我是坚持不下来的。而且弱小的我可能也只有这点激情能打动教授了吧～3　战略>战术多和TADA的老师们聊聊天，听取各种考学经验，制定出独属于自己的考学策略，发挥自己最大的长处。比如我就是美术能力不行，但是实战经验相对丰富点。我就需要尽量补齐自己的短板，最大化发挥自己的长板。这个过程中也有别家资深老师和我说，你美术不行考不了艺大，还是考社会学吧；你只有花大量的时间学做手绘做设计才能让作品集好看，才能考上等等……这些建议都是不尽然对的。毕竟每个人考学的时间都有限，考的专业也千差万别，如何针对专业的需求分配时间，最大化呈现自己的不可替代性才是最重要的。4　相信的话就能成功我在日本的家的楼下有一家柔道馆，里面有一个5、6岁的小学员，总喜欢挑战比他块头大很多的男孩子，我几乎每次回家经过那，都会看到他被按倒在地上的身姿，但他还是反反复复的挑战。直到有天他真的成功了，把一个压在他身上的男孩子掀翻在地。他胜利的样子，至今我依然历历在目。他说，“信じれば、いける！”。这是他的教练教给他的。现在我每次遇到远远超过自己能力的困难时，总会想起这句话。也希望这句话能鼓励大家，不要害怕，勇往直前吧。李同学考学合格作品- END -

——在国外学习艺术史可以让你接触到新的文化和经历，这些文化和经历有时比课堂更具意义——有着深厚历史底蕴和人文资源的英国传承和发展了艺术史和人文历史类研究的传统，艺术史教育方面也体现了其扎实严谨的知识体系，在国际上有很大的影响力。在这里，你有机会见到热情的艺术家、知名的研究学者、策展人、艺术品修复者、考古学家和历史学家等等，这里还有众多历史文献和博物馆艺术馆的珍藏等你来研究和探讨。下面我们就来介绍一下英国艺术史留学都有哪些不错的选择。01、牛津 剑桥英国的牛津和剑桥作为世界顶尖的院校，它们的艺术史专业也是最难考入的。牛津和剑桥的艺术史专业都是为期九个月的研究性学位课程。牛津大学 阿什莫林博物馆牛津大学的Mst History of Art and Visual Culture不仅研究艺术史，还从文化和社会层面上扩展研究不同时间和不同地点的视觉风格及其美学知识与思想。牛津大学艺术史在广泛的基础上重新定义视觉历史的主题，范围包括人工制品和视觉媒体，从科学到大众，在不同时期、不同背景下产生的图像和对象等等。该项目大约四分之一的硕士生会继续攻读博士学位，这就从侧面说明这个项目的课程研究和学术性占比很大。The Fitzwilliam Museum剑桥的MPhil History of Art and Architecture则着重对艺术品和建筑作品的研究，因为剑桥大学本身藏有大量艺术品和建筑藏品，包括菲茨威廉博物馆Fitzwilliam Museum，Kettle’s Yard和大学图书馆，以及学院本身的一些建筑就是历史藏品，在艺术史资源方面当之无愧是全世界NO.1。The Fitzwilliam Museum 局部申请要求：虽然牛津和剑桥的艺术史官方要求雅思都是7.5总分小分7.0，但申请这两个学校的学生基本都是雅思8分左右，GPA3.8以上，且有在学术界发表相关论文的经验和丰富的研究与实习经历。所以，对于跨专业申请的学生来说是极其困难的。此外，这种研究型的学位，都需要额外文书进行申请。牛津大学需要两篇2000字或一篇4000字的essays论文；剑桥需要一篇1000-1500字的Research proposal研究计划，和一篇本科论文或者期刊出版文章作为Sample of work提交。申请前最好跟院校教授联系沟通研究计划，才更有希望被录取。02、科陶德科陶德艺术学院（The Courtauld Institute of Art）是英国境内唯一被Research Assessment Exercise（RAE，即英国高等教育研究水平报告，目前英国最具权威性的大学评价）评为五星的艺术史教育机构，这个在伦敦市中心小而精致的院校 (院校每年只有400名学生) 也是英国的艺术史、艺术品保护与建筑研究的重要中心，该学校的画廊Courtauld Gallery也被列为英国最受欢迎的画廊。Somerset House & Courtauld Gallery, 科陶德艺术学院的MA History of Art学位是由University of London授予，此外还有策展，壁画艺术，以及十分罕见特别的佛教艺术MA学位项目。这个专攻艺术史领域的学院有着完整的艺术史教育体系。在资源丰富的伦敦，常年有各类艺术活动举行，为学生提供活跃的社交活动。体验伦敦当地著名的画廊和博物馆能让艺术史的学习更有意义。Courtauld Gallery内部但是，国内很多留学机构将这个院校捧得太高了。在Study Abroad 101这个国外留学项目评价网站中科陶德艺术学院有很多毕业的学生留下了评论。部分人表示其教学质量有些不尽人意，尽管可以参加很多大师的讲座，但学校的课程本身安排有些太过轻松，学术氛围没有一些老牌综合类院校好。更适合喜欢参与和体验艺术且自学能力和自控力比较强的学生。申请要求：雅思7.0总分，阅读和写作至少6.5，也需要一篇3000-5000字的论文，此外，学校还会在二三月份对有意向的学生进行面试。03、圣安完整大学指南，Complete University Guide（CUG）是英国最知名的大学排名刊物之一，2020年对History of Art, Architecture & Design科目的大学排名中，位于苏格兰的St Andrews圣安德鲁斯大学赫然排在第三，在剑桥和牛津的后面。圣安校园圣安德鲁斯大学是除牛津剑桥外英国历史最悠久的大学。艺术史项目的优劣往往与学校悠久的历史直接挂钩。从侧面来说学校的历史资源越多，项目发展的时间越长，课程体系就会更加完善，一代代知名的校友也会不断吸引更多的人才进入。“王室效应”使得圣安德鲁斯大学的艺术史专业更加闻名。2001年威廉王子入读圣安德鲁斯大学, 主修艺术史, 其后改攻地理专业。当时王妃凯特也在圣安德鲁斯大学修读的艺术史，两人是同学因此结识。圣安 艺术史MLitt History of Art 涉及的研究范围十分广泛，从中世纪艺术和建筑到当代的表演艺术，连接不同艺术历史时期的重要主题和概念。这个项目不但能够发展和增强学生的核心研究和写作技能，还可以让学生深度熟悉艺术史的理论和方法论，并使学生探索当前的批判性辩论、艺术媒体和情境问题。除了为期一年的MLitt学位以外，学校还提供为期两年的艺术史哲学硕士（MPhil）学位课程。申请要求：MLitt History of Art对雅思的要求是7.0总分，小分6.5，除了PS之外也要额外提交一篇2000字左右的学术论文。04、爱丁堡艺术史专业的就业问题是很多艺术学者一直讨论的话题，大部分艺术史毕业的人会去从事艺术教育相关行业，或继续某一专业方向的研究以成为专家，或是撰写艺术评论，在艺术界摸爬滚打，还有有一部分人则会选择进入策展和艺术管理行业。我们都知道英国的艺术管理专业教育已经很完善，有数不清艺术管理和策展的研究生项目，但是如何兼顾艺术史与艺术管理的学习？这两者如何达到平衡？对于研究艺术史的学生来说如何过渡到策展的行业？相信这是很多人心中的疑问。爱丁堡大学对于有这些疑问和需求的学生，爱丁堡大学的MSc History of Art, Theory and Display项目就是一个很好的选择。它将艺术史和策展连接起来，通过研究艺术的历史背景将艺术理论和展览实践概念进行结合。学生有机会在爱丁堡众多博物馆和画廊实习，将理论知识付诸实践。课程的设置清晰明确地分为两个部分，1800年前的艺术和1800年后的艺术，分别有不同研究方向和课程供学生选择，灵活度很大且涵盖范围极广。爱丁堡大学的教学质量也是一直被人们称赞和认可的，学术严谨且课业要求很高，适合想要静下心来学习和研究以提高学术能力、开拓思维，同时也有考虑在未来结合策展作为职业方向的学生。申请要求：爱丁堡也需要雅思7.0总分，6.5小分，不过并不需要额外的文书论文提交，艺术史背景的学生加上有策展相关实习经历会比较有竞争力。05、其他除此之外，英国的艺术史专业比较优秀的院校还有UCL，布里斯托大学, 格拉斯哥大学，约克大学, 利兹大学等等。虽然都是艺术史专业，但是每个学校的侧重点都有些许不同。01约克大学分了两个艺术史专业，一个是History of Art，其研究方向涵盖了整个艺术史；另一个项目则专注于Modern and Contemporary Art的，除了当代艺术的一些概念探讨，还有当下的视觉研究和创新技术对艺术的影响。02格拉斯哥大学的艺术史专业分得更为细致，除了MLitt Art History, 综合性地涵盖了不同时期的艺术历史和视觉文化的研究与探讨，还有另外两个分支专业项目。其中，MLitt Art History: Technical Art History, Making And Meaning课程专注于艺术史中的材料，技术，意图和概念，了解艺术家使用的材料、相关实践以及审美选择，针对艺术品和文化遗产的科学保护进行研究，参与绘画艺术品的重建工作。另一个则是MSc Art History: Collecting & Provenance In An International Context，该课程以跨学科的方式从国际角度上研究艺术收藏品和收藏历史，涉及的主题有非法贩运文物，私人和公共艺术财产，历史上收藏家的品味，还有相关政治法律的问题。03利兹大学的艺术史项目有些特别，本来叫History of Art，在2018年被重新命名为Social History of Art。课程也因此进行了调整和更改，重点是艺术史与社会学和政治学的研究，围绕历史中社会和环境变化之下艺术的生产与表现。主要研究女权主义、性别、种族、物质主义、后殖民主义等问题和批判思想在艺术领域的影响。对这方面感兴趣或是有社会学人文学科背景的学生可以考虑这个特别的艺术史项目。04SOAS伦敦大学亚非学院的项目MA Contemporary Art and Art Theory of Asia and Africa, 专门研究亚州，非洲和中东的艺术史和考古学相关知识。艺术和考古学系有很多当代亚洲和非洲艺术领域研究的专家，对于国内的学生来说，这是一个很好的机会能够站在世界不同角度去研究和探讨我们所在的亚洲的艺术与发展。06、申请TIPS英国艺术史专业项目的申请的过程中，除了自己本身的知识积累及学术背景外，文书的作用十分重要，毕竟写作和表达能力是艺术史专业考量的重点之一。院校通过一篇文书能够直接了解和判断你的思想以及对项目的了解度和未来发展前景。我们可以看到英国的艺术史项目并非都是一样的，所以首先要对每个学校项目信息和课程设置进行深度调研，结合自己的发展方向和研究目标来写作个人陈述，逻辑和思维一定要严谨。个人经历方面，有发表相关论文和实习经历的学生明显更有优势。除此之外，硬实力和硬性条件也是院校重点考量的方面。艺术史专业的雅思要求普遍较高，还有些学校会对雅思的写作、阅读成绩有具体要求；GPA均分成绩是能够证明你学习能力的一个重要标准，同样是艺术史专业申请的硬实力。文章首发于【作品集分享Portfolio】