出国服装设计读研

最近，有小伙伴私聊小编：学生：我想去国外读读服装设计，但是父母觉得国内的服装设计更好，像东华还是211，以后就业更有优势！学生：服装设计到底是在国内读还是国外读呢？学生：服装设计，国内和国外到底差距在哪？近年来，随着新闻越演越烈的，海龟变海带，使得很多家长对于留学的价值大打折扣，认为出国留学是一件投入和回报严重不对等的事情。小编始终坚信，任何时候，是人才总会发光，在留学的大群体中，不乏一些学生因为成绩不好而选择国外的院校，在国外混混度日，最后在国内找不到工作……但这些并不能以偏概全，相反很多出国留学的学生，在国外更好的学习了知识，在毕业后也有不菲的回报。甚至很多学习艺术的小伙伴，在国内外都开设了自己的工作室。相比其他专业，艺术在国外的起源较早，艺术院校众多，教育理论也相对系统，每年都吸引大量的学生前往学习。尽管国内也有开设服装设计的院校，像清华美院、东华、北服……但无论是教学质量还是师资配备和国外相比都有很大的差距。今天这篇文章，我们就从服装设计专业出发，从各个方面权衡申请国内外院校的利与弊：一，知名度对比……名校的光环带给大家的不仅仅是荣誉，名校伴随而来的是较强的师资力量，教学队伍，最先进的硬软件设备。无论是国内还是国外，大家对于院校的排名都是尤为看重的，因为名校的光环不仅仅体现在知名度上，名校伴随而来的是较强的师资力量，教学队伍，最先进的硬软件设备。最强硬的人脉关系。因为文章篇幅的关系，我们只罗列了服装设计前60的院校，但是在世界排名前百的大学中，都没有国内院校的影子，在世界知名度上并不高。二，课程设置差别国外的服装设计研究生在学校主要是自主研究制作+一周一次tutorial，本科是会有具体的课程，教授不同的服装设计基础知识。拿男装专业为例：本科阶段会安排学习男装基础版型制作、不同质感的面料设计练习、和textile专业合作，完成小组设计练习等等；研究生阶段就是根据个人的研究发展完成系列设计+定期和导师讨论。国内的课程相对来说，会相对限定在一个框架内。至少我们就近三年的情况了解到，国内还是非常注重服装设计「基础技法」的学习，比如制版、平裁、立裁、缝纫等等，这些都是大一大二期间的必修课，经常出现几个班的人课后疯抢缝纫机的情形。但是，对「创意思维」的训练，非常少。国内本科的学习，基本上都是上大课，理论课、美学课、服装设计史等等轮番轰炸，不过这样的课程上得再多，都没法让学生真正掌握自我学习、批判性思考、创造创新、动手实践的有机结合。所以，最终国内服装设计专业培养出来的绝大多数人，并不具备真正意义上的「设计能力」，很可能学到的只是理论和复制能力。虽然，国内上课为了显得和国外接轨也采取了学分制，但是课程内容设置上和国外相差的还是很多。比如，一些商业运营、时尚如何与商业运作结合类的重要内容，国内很少让学生真的能吃透。这对于学生未来的职业发展来说，都是断档的。三，教学理念国外的服装设计院校，是创意 + 基础同步重要国内是基础扎实，但是创意还是要弱于国外例如：Parsons研究生阶段的专业为Fashion Design and Society，偏向于研究而不是设计，更讲究想法的深入扩展。四，教学方式国内的大学教育方式在很大程度上跟高中没什么区别，很少注重学生的自我思考，一直还是填鸭灌输式的教育方式，教学模式比较的固化，学生和老师之间没有形成良好的互动。国外的教学方式，更多的是引导性的教育方法，和学生之间的互动较多，引导者学生激发想法和创意。即使你的是错误的观点，导师也不会直接否定你的想法，而是告诉你是否我们可以换个角度去思考……而且，国外的教学课程并不像国内，在高考结束完之后，在学生一无所知的情况下，就确定自己的专业，是很不理智的行为。但是去国外读书在本一阶段你会接触到各种各样的专业知识，学习不同领域的方向和技巧，会让你对大部分专业有一个详细的了解，等到大二阶段国外的学生才开始考虑具体的专业方向，这样学生选择的专业是经过自己深思熟虑确定下来的，对于学生未来的发展也是有益的。五．教学环境国内的艺术专业起步较晚，很多院校的基础设施搭建并没有跟上，学生实习、实践的机会也是少之又少。相反，国外的艺术氛围浓厚。无论是在校园内还是校园外，都有丰富的艺术活动供大家参加，像英国的伦敦、美国的纽约，每天举办的艺术展览多达上百场，大大小小的舞台表演、艺术活动不断……除了国外整个艺术氛围浓厚外，学校也会给同学们提供丰富的实践机会，像著名的纽约时装周、伦敦时装周……每年都有大量的学生作品展出，而且这些著名服装设计院校的导师，往往都是行业内的代表人物，有自己的独立工作室，既能教学生最新的时尚知识，也能给学生以后就业方向的一些指导。……当然，至于你想去哪个国家，哪所院校留学，都是要根据自己的兴趣、爱好以及未来的发展来确定，至于如何选校、去哪个国家，小编以往的文章中都有详细的介绍（感兴趣的学生，可以参考一下）。想要学艺术的小伙伴，如果家里经济条件允许的话，最好还是去国外接受比较系统的教育重要，当然，现在国内的教学也在不断的改进，使学校的课程更加的跟进潮流。只是要追上国外的教学质量，还有很大一段路要走……做知识的传递者成为有温度的留学账号扫一扫关注我关注公众号，了解更多留学咨询

服装设计意大利留学，本科生和研究生选校很重要，公私要分明选择去意利留学服装设计师常好的个选择。意利的时装的都是奢侈品的流前沿，引领世界潮流。意利很重视服装品牌的积淀，很精的维护身品牌的价值，孕育了上百家百年悠久历史的品牌，如：Gucci，Prada，Bottega Veneta，Dolce＆Gabbana，Versace，Giorgio Armani，Maxmara，Zegna等，培养了数世界顶级设计师。兰有著名的兰时装周，是国际知名的四时装周之。虽然起步较晚，还是凭借着各种精华元素迅速的成为了时装周的领头，国内的时尚界，影视圈明星都会聚集在兰时装周。意利的服装也成了旅游业外的柱业。服装设计意大利留学佛罗伦萨有著名的Pitti Uomo男装展，到现在已经举办了90届。各路潮男聚集于此，论鲜还是叔，爷爷都着华丽，展现着信与魅，当然伴随着的还有美们沸腾的尖叫，花痴的眼神和微笑。意利的男被赞为是全世界最会穿服的，随意个动作都常的拉。中国男吸引靠的是豪加豪宅，意利男吸引只需要套服。回归到留学，想去意利读服装设计或者时尚类专业，有以下种情况。1、综合类学（公）：博洛尼亚学（本科及研究），佛罗伦萨学（研究），兰学（研究），兰理（本科及研究），罗（研究），威尼斯建筑学（本科及研究）2、美术类院校（公）：博洛尼亚美术学院（本科及研究），佛罗诺内美术学院（本科及研究），切拉塔美术学院（本科及研究），兰美术学院（研究），那不勒斯美术学院（本科及研究），罗美术学院（研究）3、美术类院校（私）：兰欧尼服装设计学院，柏丽慕达服装设计学院，兰NABA美术学院，IED欧洲设计学院，卡罗世纪服装设计学院等。服装设计意大利留学4、以上院校的适合什么类型的学？综合类学（公）：没有美术功底，没有艺术成绩的学可以选择；有美术功底的学当然也可以选择。免学费，凭国家认可。美术类院校（公）：有美术功底，有艺术成绩的学可以选择。免学费，凭国家认可。美术类院校（私）：论有没有美术功底，有没有艺术成绩，或者考成绩分不够的均有机会读。学费昂，仅个别学校凭国家认可。因此， 艺术可以申请综合类学（公），或者美术类院校（私）。

艺术留学逐渐走入我们的生活当中，以前都不敢想象的国外求学现在已经成为了家常便饭。众所周知，美国是当仁不让的留学大国，那么去美国艺术留学除了服装设计还有哪些专业比较热门呢？维欧艺术留学今天给大家整理了一份清单，供大家参考。美国艺术留学热门专业推荐1、工业设计 Instrial Design主要课程：工程图学、工业设计工程基础、设计素描、产品效果图、平面构成、色彩构成、立体构成、人机工程学、设计心理学、模型制作、计算机辅助工业设计、产品形态设计、工业设计方法学、产品设计、视觉传达设计、环境设计等。就业方向：艺术总监、图形设计师、汽车外观设计师、日用产品的外观设计师、VIS、产品包装设计师。2、艺术管理 Arts Management学习如何使用业务技能管理诸如美术馆、博物馆、以及音像室等艺术团体和设施。主要课程：艺术史、艺术的财务管理、商业法、经济学、财务会计、市场营销、音乐欣赏、艺术政策。就业方向：艺术总监、艺术行政人员、展馆管理者等。3、电影制作 Film Proction学习如何制作电影及探索电影里的每个角色。主要课程动：摄影/摄像、数字化编辑、导演、剧本写作、音响设计/制作、电视音像制作。就业方向：广播和音响工程技术员、摄像师和编辑、导演、多媒体艺术家和动画师、摄影师、舞台设计、戏剧、电影和电视技术员。4、室内设计 Interior Design学习如何创建既实用又美观的室内环境、从而改善人们的生活和工作环境、并且保护他们的健康和安全。主要课程：施工文件及程序、设计音像室、图文通信、设计史、室内设计完成材料、室内设计理论、专业实习。就业方向：建筑师、图表设计师和技术员、工业设计师、室内设计师等。以上就是维欧艺术留学针对美国艺术留学热门专业的相关介绍，希望能够帮助到感兴趣的小伙伴。精彩文章维欧推荐：英国艺术留学：谢菲尔德大学景观设计专业申请攻略艺术留学平面设计专业，作品集应该这样整理！村里人注意了！建筑设计作品集排版最新标准说谢娜去意大利留学服装设计是为了张杰？打脸了吧去英国留学服装设计和美国留学有啥区别？

意大利服装设计留学，本科生和研究生的申请，建议选择私立院校前几天有好些同学问我关于去意大利服装设计留学的问题，今天我想就这个问题给大家分享一下哦：意利院校的服装设计专业可以说是世界顶尖的。以兰和佛罗伦萨两个城市为主，意利的服装产业属于服装的端产业。 每年都有常多的留学前往意利读服装设计专业。在意利的有常多的关于牌的时装展和城市的时装周，留学都常容易参与，并且因为很多的端奢侈品牌在意利当地的，如GUCCI、PRADA、FENDI、DG、BV、MAXMARA等等，在意利购买奢侈品也是常便宜的。在意利很多学服装设计的学做奢侈品代购，虽然不值得提倡，但是也侧说明了意利地理优势。意大利服装设计留学常知名的学习服装院校有公学，公美院和私美院。公学：兰理学公美院：博洛尼亚美院、佛罗诺内美院、那不勒斯美院，切拉塔美院，兰布雷拉美院（仅研究）、罗美院等私美院：兰新美术学院（缩写NABA），欧洲设计学院，兰欧尼服装设计学院，柏丽慕达时尚学院、意利时尚艺术设计学院（佛罗伦萨，罗校区）、罗服装学院、卡罗世纪服务学院等。如果你是艺术，以上的院校都可以申请（在满申请要求的情况下）；如果你不是艺术，那么可以申请私美院或者公学，公美院因为需要艺术联考成绩所以申请不了。其实学习服装设计你要想好哦，因为这个专业之后会转变成两个方向的，一个是服装设计师，就是设计服饰的样式，一个是制版师，不知道你听说过这个方向没。意大利的公立院校：比较偏向于教学，理论性知识侧重点相对多一点，平时制作项目不是很多，不过也会有学校组织的项目活动等等。意大利服装设计留学意大利的私立院校：比较侧重于学生的实操，比较偏向商业制作和项目实操，很多的私立院校都有合作的企业或者工作室，甚至有的院校每年会有知名的企业会授课等等，总之，私立院校的授课方式和教学方法很多样的，跟公立院校相对差别比较大。还有哦，不建议你选择综合类大学的服装设计，服装设计属于艺术类专业的范畴的。虽然很多的综合类大学也有服装设计专业，但是这些院校更多的还是注重理论，跟美院或者私立院校的授课方式是不一样的。公立的院校的话：那不勒斯美院、马切拉塔美院。博美等；私立院校的话：马兰欧尼、欧洲设计学院、NABA、柏丽慕达等等。私立院校要比公立院校学费贵很多哦，看清楚是很多，并不是一点点哦，看你自己选择了。

今天小编就来给大家说一说艺术生出国留学那些事儿，帮大家搜集了一些资料，希望对即将出国留学的考生们有所帮助。基本流程：1.确定留学专业、国家及学校，并收集关于申请院校的入学要求，学费和专业设置等相关信息。2.制定留学方案。在掌握留学基本信息和国外学校入学要求的前提下，结合自身的年龄、学历、经济能力、外语水平、所学专业、个人爱好等因素，设计出适合自己的一套科学合理的留学方案。3.收到申请学校的免费入学申请报名表后，必须认真完成。然后将个人的学历证书、最近的学术成绩单、推荐信、个人简历和语言成绩等材料寄回学校。4.中国公民申请公证，必须自费出国申请公证。这种公证属于涉外公证人的范围。需要证明公证的文件有：出生证明、学历、学位、公证、经验证明、亲属公证、经济安全公证等。5.申请签证办理好护照后，你可以立即申请入境签证的大使馆(领事馆)的国家研究在中国。申请时，必须填写相关表格，提交必要的证明材料，并支付签证费。基本要求：一、语言成绩一般的艺术院校录取学生要求学生在校期间的学习成绩优良，申请本科要考TOEFL和SAT，申请硕士要考TOEFL和GRE/GMAT。艺术类院校一般要求TOEFL至少在90分以上。语言对一个国际生来说至关重要。二、GPA对于美国的艺术类院校，不同的学校和不同的专业GPA要求都不一样，而且也没有什么特别的规律。像艺术管理、艺术史、艺术教育这样的专业还是需要GRE的。其他表演制作类的专业对托福的要求高的100左右，低的71左右，并不会因为学校的排名高要求就高，也不会因为是艺术类大学就低。GPA要求一般是3.0底线，3.5优秀。三、申请材料 美国艺术留学申请材料包括简历、个人陈述、在读证明与成绩单、推荐信等等。推荐信：2—3封。推荐人的专业影响力与对被推荐人的熟悉程度是选择推荐人的两个条件，需要在这之间找个均衡。 个人陈述：个人陈述主要是谈你的创作思维和创作能力。论文最好偏理论研究，评论性，分析要客观，不需要主观，不要太前卫的观点，还要看对方教授的研究方向与你是否符合。四、作品集 申请美国艺术院校需要向学校提供作品，作品集就是学术能力真实的反映。绝大多数学校要求作品及需要包含15-20份作品，需要注意的是必须提交电子版，(国外每个学校每个专业对作品集的要求不一样，具体需要根据自己的目标大学和专业有针对性的准备。学艺术去哪个国家出国留学好美国美国的艺术教育成就主要在现代艺术领域，艺术院校也拥有世界上最多的专业。美式教育一直被公认为注重应用和创新能力的培养，这与亚洲的教育方法理念不同。学校很注重为学生提供各类实习或工作机会，使学生始终保持与社会的紧密联系。 在美国这样多元文化交融的国家，艺术院校注重学生是否有天赋、有想法，对选择的专业是否感兴趣。和中国艺考流程不同的是，每年，美国艺术类高校招生，并不参照当年专门设立的艺术测试考试成绩，也不参考本国统一的文化课成绩，主要考量英语水平和艺术素养。 推荐院校：罗德岛设计学院、帕森斯设计学院、艺术中心设计学院、纽约视觉艺术学院、芝加哥艺术学院英国 英国艺术专业既传统又前卫，其以古典与现代完美结合的艺术氛围享誉世界。英国的传统音乐、剧院、电影及文学受到各国艺术生的追捧。此外，英国作为全球最早提出“创意产业”的国家，同时作为国际创意艺术中心，汇集了来自世界各地的大量创意人才在此接受教育及发展事业，以高质量和富有创新的教学培养了众多全球知名的艺术家和设计师。英国的风格是比较注重创意及其表现，对学生的设计思维和设计功底有比较高的要求。尤其是伦敦艺术大学、皇家艺术学院之类的学院，入学门槛非常严格。推荐院校：中央圣马丁艺术与设计学院、皇家艺术学院、格拉斯哥艺术学院、伦敦艺术大学法国 法国是世界各地艺术家心目中的艺术天堂，在建筑、绘画、雕塑、设计、音乐等领域都世界闻名。同时具有“时装之国”之称的法国，在服装设计的世界领先地位也早已有目共睹。 法国的艺术专业的教育方式是非常自由甚至松散的，优良的教育设施向学院里的每个专业的学生开放。而另一方面，法国艺术专业的教育又是十分严格的，学生每升一个年级都要拿出自己的作品进行考核，只有通过了考核才能进入下一个年级。而且，法国的艺术学院能够利用来自世界上各个地方的艺术人才，灵活地聘用非本校的老师授课，更加丰富了学校的教师资源。推荐院校：波尔多国立美术学院、法国高级时装学院、意大利 意大利以其丰富多彩的艺术与音乐财富著称世界，众多珍贵的艺术城市和悠久的文化传统让这个国家成为创造的沃土。考虑到意大利在美术和音乐学院领域已经具备了良好的传统和丰富的教学经验，意大利把所有从事艺术、音乐和设计教学的高等教育机构整合到一个大学级别的体系中。 意大利政府对高等教育公立院校补贴免学费，对本国学生和国际学生都统一采取全免学费的政策。意大利艺术类的专业教育质量相当高，高等院校在艺术、建筑、时尚等各艺术领域都具有一定的权威性，培养的人才在艺术领域具有强劲的竞争力。院校推荐：罗马美术学院、佛罗伦萨美术学院、威尼斯音乐学院等看了本文，小伙伴们有没有对出国留学怎么申请研究生有一个大概的了解呢？

日本的设计专业从来不拘一格，也从来不按常理出牌，但是也就是服装设计专业吸引留学生的原因之一。日本的服装设计师也从来不走寻常路。今天蔚蓝留学老师为大家介绍一下去日本留学学服装设计怎么样：服装设计在日本的设置和中国一样，也是属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。在日本，有一个专门学校的名字是：文化服装学院。这个学校是服装设计的专门学院。专业性很强，在这个学校里，对服装设计专业的定义描述是这样的：“ファッションデザイナーとは流行をカタチにするファッションリーダー顧客の注文に応じてオリジナルのデザインをつくっていきます。”是的，服装设计一定要关注顾客这个主题。让顾客的眼球被吸引。服装设计表示计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意。所以，服装设计和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。服装设计专业日本留学怎么样？在日本，服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢，以千姿百态的形式释放出来。新奇的、诡谲的、抽象的视觉形象，极端的色彩出现在令人诧异的对比中，于是不得不开始调整我们的眼睛以适应新的风景。服装艺术显示出来的形式越来越多，有时还比较玄奥。服装设计专业在日本，专门学校开设的是比较多的。但是国公立的帝国大学是没有的。但是其实很多留学生关注的并不是专门学校。那么在开设有本科和硕士博士的大学里，哪些学校开设这个专业呢？申请要求是什么呢？下面我们拿名古屋造型大学来列举：名古屋造型大学，是名古屋地区的实力很强的艺术大学。这个学校有服装设计专业开设。它的特点是开设的专业和珠宝设计开设在一起，所以设计理念很是新颖，和国际接轨。这个学校是有研究生制度的。学生申请的话可以直接联系教授，根据教授的要求有可能需要面试。成功之后再办理材料即可。以上就是蔚蓝留学老师为大家介绍的日本留学服装设计专业，有问题可以留言给我~

最近频频在短视频平台上看到这样的话题视频——留学前VS留学后。提起“留学”这个经典话题，每一个出国读书的朋友们都有一肚子话要说，而从小到大都在国内的朋友呢又有一肚子问题想问。所以只要与这个话题沾边的讨论，基本上都能得到很大的热度。留学可不可以改变人生我们不好下定论，但留学生活确实可以大大地改变一个人。当你来到陌生的环境重新开始生活，被太平洋那头的文化、教育所影响，重新建立起审美标准和思维方式，就算只是短短的时间内，你也定会被改变点什么，比如在留学生身上屡试不爽的——厨艺。在出国留学前，王源的厨艺是这样的，去到伯克利音乐学院之后，我们王源颠起勺来已经面不改色、稳如泰山了。除此之外，还有一点最直观的便是——穿衣风格。现在以穿衣风格成为一大个人标志的欧阳娜娜，用极具欧美校园风格的穿搭虏获了不少少女的爱。但是在出国前，娜娜在穿衣服这件事上还没有那么多的考量，与现在的穿搭看起来也有一定差别。最近在网上看到过不少关于留学前后个人风格180度大改变的视频，让很多评论区的朋友们都惊呼：留学还有这个功效？今天，我问了问了几位身边的留学生们，挖来了她们的出国前后对比。她们有些已经在读书期间建立起了一定的自我审美，有些则还在自我探索中。来一起听听看——在国外读书的这段期间，她们是如何被当地的文化、潮流所影响穿衣风格的。美国INTERVIEWQ：你是什么时候开始，在哪里留学的呢？V：我在2015年的时候去了纽约留学，那时候我22岁。Q：用简短的话来描述一下“出国前的你VS出国后的你”整个人的个人风格。V：出国前并不懂得什么是个人风格，所以会跟风消费，出国后是找到真实自我后最自信自在的状态。来，往左滑一下Q：在当地留学的时候，你的穿衣风格经历了哪些阶段的变化？V：我的专业是服装设计，那时候的偶像是川久保玲，所以当时比较喜欢先锋的穿衣风格，也特别喜欢CDG风格。但是在纽约呆了一段时间之后会发现，先锋的那种风格在纽约其实有点格格不入，所以后来慢慢地就转变到了现在这样，比较偏街头的混搭风格。Q：为什么会发生这样的改变？那个城市对你的穿衣风格影响最大的是什么？V：我觉得对时尚敏感的人，TA所住的城市和这个城市的文化特征一定会影响TA的穿搭风格。纽约的街头文化气息很浓，加上我非常喜欢A$AP Rocky，所以自然会受到很多这方面的影响。纽约的确让我改变了个人风格，正是这个改变让我找到了真实的我。喜欢这种文化激发的能量和个性， 纽约的下东区是我最喜欢的街区，那里的年轻人穿搭也是我的灵感参考。除了外在视觉层面上的，纽约对我穿衣风格影响最大的是让我变得更加自信了。Q：有没有因为当时生活在这座城市，而特别迷上了哪个单品？V：纽约让我迷上了古着单品，纽约的东村和布鲁克林有非常多不同年代、不同风格的古着店。Q：在穿衣审美上，你觉得当地的人们和国内有什么不同？V：最大的不同是纽约年轻人更多地想展现独一无二的个性，而不是穿搭是否够“牌面”，所以他们会用一些从二手商淘来的很便宜的单品来进行搭配，并不会去消费那些高价的品牌单品。如果你去纽约街头问问年轻人都穿什么牌子的衣服，收到最多的回答一定是 “This is thrifted”（这件是二手店淘来的）。Q：在当地生活的时候，比起原来你会更注重穿衣服的哪一点？V：以前可能会比较在乎品牌，但是现在最重要的是适合自己。也是现在很多人会说的——人穿衣服，不是衣服穿人。Q：除了穿衣风格之外，还有没有别的生活习惯或者是审美、思维也发生了改变？V：纽约对我的购物习惯影响很大，以前我很难接受二手衣物，但是现在逛二手市场和古着店成了我空余时间最主要的活动和爱好。从这些年代单品中可以看到很多很多当代设计的灵感参考，我们现在所谓的一些趋势，很多都是基于过去，比如九十年代美国街头时尚。所以我更愿意去了解探索这些年代时尚的源头，会经常去淘一些首饰、T恤、外套和牛仔单品。另外这也是更加环保的一个购物方式，希望能被更多年轻人认同。INTERVIEWQ：你是什么时候开始，在哪里留学的呢？K：我是在2016年的时候出国的，来到了美国加州，那时候16岁，现在是UCSD加州大学圣迭戈分校的大一学生。Q：用简短的话来描述一下“出国前的你VS出国后的你”个人的穿衣风格。K：出国之前的我：加州女孩怎么穿我就怎么穿！朋友会说：“好美”；出国之后的我：我想怎么穿就怎么穿！朋友会说：“帅”。来，往左滑一下Q：在当地留学的时候，你的穿衣风格经历了哪些阶段的变化？K：刚到的时候，17年初。估计和很多刚到加州的女生一样，欧美风、背心、各种高腰，显腿长显身材的裤子；由Yeezy350黑色红字那双开始了我的混合街头风穿搭，开始会买比较中性的裤子和鞋，上身延续了欧美风搭配，喜欢穿紧身的crop top，tank top，bodysuit。18年，Danielle Guizio和I.AM.GIA就是我的风格代表，当时这两个品牌还没火，也还没翻倍地涨价。(我也觉得现在的价格不值)19年：有自己的风格，开始会从不同风格的穿搭中选不同单品做出自己的搭配。Q：为什么会发生这样的改变？那个城市对你的穿衣风格影响最大的是什么？K：我觉得出国留学也是个发现和找到自己的一个过程，be yourself and be the best of yourself.虽然家里一直都不干涉我穿衣服，但有些穿搭在国内还是会觉得被人注视，可能也是因为我的年龄原因，在国外更敢穿了，也有实现了女生的穿衣自由这种意思，在穿衣服上越来越觉得我要代表我自己，就算是一种个性的表达，想要和别人不一样，就慢慢培养了自己的风格。至于加州，当然影响我最深，我现在的风格基本上都围绕着加州的Old School、90s vibe...Q：有没有因为当时生活在这座城市，而特别迷上了哪个单品？K：EVISU multi pocket jeans ，初中觉得很土，现在我觉得我穿上就是“daddy”。Q：在穿衣审美上，你觉得当地的人们和国内有什么不同？K：当地的人，其实大众也是很普通，跟国内很像。但是他们的容纳度很高，不管你穿什么，只要你穿得特别，很多人都会夸你，会真的在路上见到夸你一句I like your outfit, where you got your jeans / top/ coat?Q：比起原来你会更注重穿衣服的哪一点？K：我会注重我穿这身衣服是不是有表达我这人今天的态度和心情。原来，我会更注重别人会不会觉得好看，我有没有穿得不妥当，现在都不太care。Q：除了穿衣风格之外，还有没有别的生活习惯或者是审美、思维也发生了改变？K：我觉得是更加尊重每个人的想法和选择，不管是风格、生活习惯和想法，每个人都有选择的权利。更多的是，对文化多样性的理解吧。意大利INTERVIEWQ：你是什么时候开始，在哪里留学的呢？。X：2014年的时候去了意大利米兰，那时候17岁，距离现在已经6年了。Q：用简短的话来描述一下“出国前的你VS出国后的你”整个人的穿衣风格。X：一直在穿匡威的的女高中生VS现在穿得再露骨也不怕。来，往左滑一下Q：在当地留学的时候，你的穿衣风格经历了哪些阶段的变化？X：阶段一：不知道在穿什么买什么，也不想被任何人注目的普通路人。阶段二：开始有意识地在收藏一些我喜欢的配饰和衣服了，但是还是在被衣服穿。阶段三：对自己的身体和外表有了认同感，会很勇敢地穿一切，可以接受自己浮夸到格格不入，也可以接受露出身体，觉得华丽得出门是一件很快乐的事。Q：为什么会发生这样的改变？留学城市对你的穿衣风格影响最大的是什么？X：我觉得在米兰，路上精致的老爷爷老奶奶给了我很多启发吧，意大利的老年人很多都从头到脚都非常精致，当然跟本身在读fashion school里面的氛围也有关系。那段留学期间给我带来最大的审美影响是：可以接受所有颜色了。Q：有没有因为当时生活在这座城市，而特别迷上了哪个单品？X：帽子和墨镜，比如意大利的手工毛毡帽，每天放学都会路过borsalino的店。墨镜是因为欧洲太阳太大了，并且没有人撑太阳伞。Q：在穿衣审美上，你觉得当地的人们和国内有什么不同？X：从大众的角度来说的话，可能路上精致的人会稍微更多一些，他们会更享受穿衣打扮这件事情，尤其是在米兰，人人都很爱很爱貂！不管男女。Q：除了穿衣风格之外，还有没有别的生活习惯或者是审美、思维也发生了改变？X：有啊，不管是生活方式还是平时拍照，对美和精致的追求更强烈了吧。还有就是我觉得自己更勇敢了，各个方面的。法国INTERVIEWQ：你是什么时候开始，在哪里留学的呢？Z：我是大四的时候去南法学语言，后来回国工作过一段时间，重新准备申请专业什么的。去年9月到现在都在巴黎读书，目前24岁，待得不算久，但目前计划未来无限期在这边生活。Q：用简短的话来描述一下“出国前的你VS出国后的你”整个人的穿衣气质。Z：过于随意vs随意。来，往左滑一下Q：在当地留学的时候，你的穿衣风格经历了哪些阶段的变化？Z：不知道怎么形容哈哈，因为穿衣一直偏向比较舒适随意的，的确在这边比较容易买到心仪的衣服，会穿得比之前更注重搭配，也更不会去顾虑一些类似因为皮肤黑而不敢穿衣服这种问题，会自信很多。Q：为什么会发生这样的改变？那个城市对你的穿衣风格影响最大的是什么？Z：因为这是一座很自信的城市，包容度很强，不需要非常在意他人的评价，舒适还是时尚，简单还是复杂都没有关系，就很随意，所以这也影响了我的穿着风格。Q：有没有因为当时生活在这座城市，而特别迷上了哪个单品？Z：我非常喜欢thanksgodiamvip这个古着店铺，能淘到不少好的设计。Q：在穿衣审美上，你觉得当地的人们和国内有什么不同？Z：我以前对法式有些误解哈哈，可能很多人都以为法式风是淘宝盛行的那种波点裙、丝质衬衫什么的吧，其实现在巴黎大街上看到最多的就是运动服！！真难以置信，然后另一波就是古着爱好者了，巴黎姑娘有一种与生俱来的自信和魅力，我觉得这个比任何好衣服都重要吧，穿得都很简单，但都很有魅力。Q：在当地生活的时候，比起原来你会更注重穿衣服的哪一点？Z：好像更注重一些饰品的搭配了，袜子或是帽子这些……以前就是糙汉......Q：除了穿衣风格之外，还有没有别的生活习惯或者是审美、思维也发生了改变？Z：和前面提到的一样，比以前自信很多，生活习惯的话，更散漫了哈哈，巴黎典型散漫。以前没有拖延症，现在就是放着再说吧……英国INTERVIEWQ：你是什么时候开始，在哪里留学的？。L：我是在2018年去的英国读IB，去的是世界联合学院英国分校(UWC Atlantic)，在南威尔士的一个城堡里（St Donats)。刚去的时候我17岁，距离现在已经两年啦。Q：用简短的话来描述一下“出国前的你VS出国后的你”整个人的穿衣风格。L：出国前：比较贴合主流审美，是我爸喜欢的衣服类型；出国后：对自己身体更了解，也在穿衣上更自信，知道自己喜欢的是什么，喜欢加一些小性感，是我爸不喜欢的类型。来，往左滑一下Q：在当地留学的时候，你的穿衣风格经历了哪些阶段的变化？L：因为我的学校是一个寄宿国际学校，平时周一到周五都是在城堡里，威尔士气候也几乎天天下雨，所以我一开始就会更加在意衣服的实穿性（防雨防风）和舒适性。之后过了一段时间，我在伦敦交到了一些朋友，然后会经常周末去伦敦玩。我非常喜欢东伦敦的复古、地下甚至有些不羁的风格，尤其是shoredicth一区里，brick lane里很多vintage店，嘻哈风、哥特风等等，之后我就开始尝试自己穿衣风格上的改变，开始变得更加嘻哈、更加舒适。同时，可能也是因为我周围都是非中国学生的原因，我开始特别在意自己的中国血脉，也变得比以前在国内还要对中国文化有自信与喜爱。所以在我的一些衣服、配饰上，会更加偏向一些带中国元素、汉字的设计。Q：为什么会发生这样的改变？那个城市对你的穿衣风格影响最大的是什么？L：最大影响就是让我更加文化自信，就很喜欢有中国元素的东西。并且也让我看到了服装在各色人身上穿出的不同可能性，我在颜色上也不再仅限于黑白灰蓝，开始接受挑战更多之前不敢穿的颜色。Q：有没有因为当时生活在这座城市，而特别迷上了哪个单品？L：各种五彩斑斓的袜子，越funky越喜欢，总感觉袜子这种细节可以点睛。还有各种禁欲的大银链子（别针、锁扣等式样）。还有鞋底厚厚的运动鞋。Q：在穿衣审美上，你觉得当地的人们和国内有什么不同？L：就威尔士来说，年轻的女生更偏向于性感露骨的衣服，简单来说在我眼里就是衣服设计感没有很多，注重凸显女生的身材。尤其是在去酒吧、晚会、蹦迪这种场所，有时候我都觉得她们就身上裹了个布，能露的都露了。但是平时学校里那些国外的女生就真的穿得很随意，那种东南亚风的大象裤子不知道为什么特别的流行，还有就是各式hoodie。中国女生我觉得更喜欢那种工装风一般的层层叠穿，而且会更加注重整体色彩搭配。并且我觉得平时就算是去蹦迪的时候，我们穿的也没有英国那些女生暴露，我们可能会在细节上更加花功夫，类似在一些锁骨、腰部、背部等等部位小心机般地隐隐露一些。Q：在当地生活的时候，比起原来你会更注重穿衣服的哪一点？L：可能是被影响了，多多少少我也会想让我的服饰可以修饰一下身材。Q：除了穿衣风格之外，还有没有别的生活习惯或者是审美、思维也发生了改变？L：生活习惯的话从一开始有些厌恶西餐变成了接受甚至有些喜欢？然后洗衣服也从以前在国内阳台晾衣服变成了更倾向用烘干机烘。另外一点也不算是改变，但是觉得自己更加爱干净了，进屋必须换拖鞋、上床前必须洗澡、衣服穿两次后必洗等等。我觉得是我在威尔士的时候有三个外国室友（一个德国、一个奥地利和一个非洲塞内加尔），他们某些生活方式真的有刺激到我，让我更加注重个人卫生和清洁。审美的话应该跟留学生差不多，对高矮胖瘦和肤色要求没那么高了，觉得跟出国前比更敢于表达自己内心所想，也敢于挑战与自己的意见不合（=爱跟人吵架lol）。而且也学会了散发性的思维，能在短时间内积极去想一件事情的多种可能性，加上国外很注重培养的批判性思维，一件事会考虑到它的两面性，也学会从别人的立场和脑回路思考问题。韩国INTERVIEWQ：你是什么时候开始，在哪里留学的呢？X：我是2018年来的韩国首尔读书，已经在这边呆了一年多了。Q：用简短的话来描述一下“出国前的你VS出国后的你”整个人的穿衣气质。X：摇骰子式闭眼随机搭VS像打扮又没打扮。来，往左滑一下Q：在当地留学的时候，你的穿衣风格经历了哪些阶段的变化？X：从喜欢偏oversize的中性风到现在比较喜欢韩式轻熟女风，因为这边的女生都特别精致，而且女人味也很浓，就会让你情不自禁地想要变得女人一些～Q：为什么会发生这样的改变？那个城市对你的穿衣风格影响最大的是什么？X：无论在工作还是学习方面，需要参与到正式严肃场合的次数越来越多，过于休闲的风格会显得不太礼貌。而且主要是因为这边的人打扮起来特别上心，基本上很少看到有年轻人会不打扮就出门，即使是快迟到了也看不到她们邋遢的样子。就让我感觉一个人的衣着打扮也是礼貌和修养的体现。我从一开始非常抗拒正装打扮，到现在逐渐接受并开始尝试各种风格的正装。Q：有没有因为当时生活在这座城市，而特别迷上了哪个单品？X：很喜欢韩国的大书包跟斜跨包，就很有韩剧里的感觉。Q：在穿衣审美上，你觉得当地的人们和国内有什么不同？X：韩国人更注重整体色彩、面料之间的搭配，国内的话感觉大家可能更注重品牌。Q：在当地生活的时候，比起原来你会更注重穿衣服的哪一点？X：主要是要考虑色彩的搭配，以及会加很多配饰。Q：除了穿衣风格之外，还有没有别的生活习惯或者是审美、思维也发生了改变？X：开始有鞠躬问好的习惯，而且增加了很多奇奇怪怪的语气词词汇量。日本INTERVIEWQ：你是什么时候开始，在哪里留学的？。W：2018年去的日本东京，那时候22岁，差不多两年多了。Q：用简短的话来描述一下“出国前的你VS出国后的你”整个人的穿衣风格。W：从黑乌鸦变成了圣诞树。来，往左滑一下Q：在当地留学的时候，你的穿衣风格经历了哪些阶段的变化？W：从在国内只穿黑灰棕，穿得像个男生，慢慢变娘，到变成了现在的五颜六色，连头发都从万年黑色变成了白金色。Q：为什么会发生这样的改变？那个城市对你的穿衣风格影响最大的是什么？W：自身风格的变化会有一小部分留学和这个城市带来的原因，第一次一个人离开家就是去到了一个没有人认识我并且语言也完全不通的外国，多少有点想抛开过去放飞自我的意思在，而我本身是学服装设计的，我这辈子应该也无法和服装脱离关系，所以说到抛开过去，可能就连过去的风格也一起留在了上海。而来到东京的这个我，走向了新的生命。上段说到改变风格的契机，现在说为什么会变成现在这种风格的原因。来到了东京之后我接触到了于我而言简直是天堂的一种文化—古着文化。我也开始自己做起了古着买手——王富贵二手店。而我也会当自己的模特，所以平时拍上身图就穿的都是比较昭和的、多色彩的日本vintage服饰，干一行爱一行，慢慢的自己买衣服和出门的穿着也变成了这样。而且今年也会在上海开店了，一直都是在做线上，现在想尝试一点不同的东西，筹备了很久，而我也一点点在生活或形象上适应“古灵精怪古着店老板”的人设。Q：有没有因为当时生活在这座城市，而特别迷上了哪个单品？W：有，到脚踝的长裙。Q：在穿衣审美上，你觉得当地的人们和国内有什么不同？W：在我的看法里，东京的人们其实在风格上会有极端化的存在，其实看从日本流传过来有名的风格就知道啦，比如日式小清新，又或是涩谷亚文化，还有就是日潮，是非常多元的。和国内最大的不同可能是，个人身份和个人穿衣风格的匹配度更高。我站在街上看着她们的穿着，也许可以就这么想象出她们日常的生活。Q：在当地生活的时候，比起原来你会更注重穿衣服的哪一点？W：在色彩上的搭配以及层次感吧。Q：除了穿衣风格之外，还有没有别的生活习惯或者是审美、思维也发生了改变？W：开始喜欢安静，依赖安静。也开始从热心大妈变成了一个不爱管闲事的人。生活习惯上的话，因为我在东京的住处是榻榻米的，客厅的茶几也是暖桌，所以现在一切的活动都是在地上进行的。然后从审美上来说的话，我觉得我变得更加包容了，任何的风格，存在即合理，我自己也有在一直去尝试我以前绝对不会尝试的服装和妆容。可以看出，每个城市给这些女孩们带来的改变都是有迹可循的，和我们想象中的氛围一样，美国的街头、意大利的优雅、巴黎的随性，都在她们身上很好地体现了出来。在各位的人生中，有没有哪一段时光给你的穿搭带来了很大的改变呢？你们自身容易被什么影响个人风格？

以最近大火的服装设计来说，英国中央圣马丁学院的一组毕业秀火爆网络。设计师Fredrik Tjaerandsen以类似气球乳胶的材质设计的“气球装”成为网络上讨论的热点话题。设计师让模特身处“气球”之中，在走秀时讲将“气球”放气，放气后的“气球”则变成一件件时装单品，犹如行动艺术般，充满创意又有趣。看完你可能会想这也算服装设计？或许也会对服装设计产生一点疑问，到底服装设计在学习什么呢？服装设计专业专业解析：服装设计：顾名思义是设计服装款式的一种行业，服装设计过程即根据设计对象的要求进构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进制作，达到完成设计的全过程。服装设计师也是目前最好就业也最受欢迎的一门业，首先要成为一名服装设计师。要具备以下基本素质：独立的审美能力作为一个好的设计师首先应该具备对时尚的敏锐度，有自己的风格、品味和想象力。款式、色彩、面料的掌控能力服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。对结构设计、裁剪和缝制的理解对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。了解市场营销学与消费心理学一名成功的设计师首先应在市场上取得成功，要根据企业的品牌定位规范自己的设计风格和路线。服装设计师最终要在市场中体现其价值。电脑运用能力随着电脑技术在设计领域的不断渗透，特别是在一些较正规的服装企业中对服装设计CAD、打版、推版软件的运用十分普及，绣花纹样、印花纹样等也是靠计算机来完成。代表院校：CSM、LCF、RCA、格拉斯哥艺术学院、利兹大学、南安普顿大学伦敦是时尚之都之一，是时尚的枢纽，前卫就是它的代名词，伦敦的时装具有浪漫丰富的色彩，夸张震撼的造型，又或是迷离幻想的图案，经典、前卫、保守、大胆、成熟、青涩，伦敦充斥着街头化、加润饰、纷杂的风格。说到这里，可能很多同学会问：“那我到底如何选择适合自己的学校呢？”其实在进行留学学校选择的时候，首先肯定是要看学校的一些硬性条件是否匹配自己，比如排名，平台，资源，师资这些等，之后在几所学校中选择时，建议一定要选择更加适合自己风格的院校。以具体的院校来举例的话，如果你的设计风格更偏向于实穿类，那么即使像CSM这类顶尖院校也会让你失望，因为大家都了解CSM这几年的设计风格都会更加偏艺术性，想学习实穿类的设计，LCF也是比CSM要好一些的选择。所以建议同学们在进行择校的时候，一定要多参考一些已经录取的学生作品集，选择与自己设计风格匹配的学校，这样也会得到更好地发展。英国留学定位选校想了解自己的GPA、雅思成绩是否能申请哪些英国院校，可以使用留学志愿参考系统 （小程序如下）进行定位评估。使用方法：把你的基本情况GPA、托福/雅思成绩、专业、院校背景基本信息输入到留学志愿参考系统中，系统会自动从数据库中匹配出与你情况相似的同学案例，看看他们成功申请到了英国哪些院校，这样子就可以对自己进行精准的定位。

说到服装设计教育，那你了解服装设计教育吗？服装设计教育是一个巨大的系统工程，这包括了学习和实践的训练问题，还有设计观念的建立和创造能力的培养问题。随着我们现代科学技术的飞速发展，服装设计教育在一方面要适应发展的情况并且要迅速的调整变革，可以适应当代的一些变化，培养出当代急需的人才；在另一方面，就要为了发展着的未来做一些人才储备。这就要求当代的服装设计教育会涉及面更广、要求也会更高，在各方面都要求有一个新的突破。接下来就是今天的重点内容了哦。国外的服装设计教育在西方，一些发达国家的服装教育已经大概有了100~200年的历史了他们拥有者一套成熟的办学经验，也是服装设计师的摇篮。日本的服装设计也是令人瞩目的，各种大学、学院、专科，以及各种短期的培训班都是非常普及的。这些院校教育都有一个共同点，那就是强调创造精神和突出个性发展。日本文化服装学院是一所有着80年办学历史的国际化服装院校，先后培养出了山本耀司、高田贤三、松田光弘等许多的国际知名服装设计大师。该学院研制推出的“文化式服装原型”成为世界上很多国家的服装院校技术和技能教学的参考体系，对我国的服装教育的发展也起到了积极的作用。他们根据行业背景设置专业，结合人才需求确定培养目标，强调知识的针对性和应用性，认为服装行业的职业分工将会越来越细化，不管多么优秀的人才，他都不可能独自承担设计、生产、管理和营销任务，通力合作是我们服装企业今后发展的一大趋势。于是，就设置了侧重于理论研究的“服装社会科学”和侧重于实践技能的“服装造型学科”。在“服装社会学科”下面分为“服装历史学”和“服装社会学”两个专业。在“服装造型学科”下面分为“服装造型”、“服装设计”以及“服装科学”这三个专业。在日本文化服装学院的专业设置中，有的是为了培养设计管理方面的复合型人才，有的是为了培养科学技术方面的研究型人才，也有的是为了培养应用环节的专用人才。这和我们国内现在盛行的“大设计”教育观相比，更具有实质性的意义。我们要记住在市场经济之下的服装企业是多元化的，企业的人才需求也是多元化的哦，这就要求服装院校对于学生的培养也要适应潮流，成为多元化的教育。