查普曼大学电影研究生

俗话说的好：铁打的编剧，流水的导演，可见编剧的重要性，所以人们一说起编剧总会两眼冒金星，因为编剧实在是剧本的灵魂 ! 尤其是在美国正因为好的编剧诞生出了很多具有影响力的作品，当然这都无疑于美国大学的培养，下面小编就给你介绍几所开设编剧专业研究生的大学 ! 下一次申请编剧专业值得一申哦!一、美国编剧专业研究生出来就业优势：有专门协会保障，薪酬周薪在 6000 美元左右美剧编剧有专门的工会来保障他们的权益。从职场关系到薪酬制定，都可以寻找到业界显性的标准可依。现在协会旗下就有 1.2 万名会员。如果编剧停笔了，对整个产业都是致命的打击。例如， 2007 年年底到 2008 年年初，美国编剧因不满自身收入进行了长达三个多月的大罢工，不仅造成多部热门美剧停播，连雷打不动、一年一度的金球奖颁奖典礼也被迫取消。不仅如此，整个娱乐业及周边产业都受到了巨大影响。据美国有关部门统计，这次史无前例的编剧大罢工使得洛杉矶在 14 周内损失了 32 亿美金。编剧欺负不起啊。当然了，美国编剧现在的薪酬标准在全世界范围内可以算是数一数二的了。一般来说，编剧的周薪在 3000-6000 美元之间。而像一些名编剧们，薪水就更高了。还有不少美国编剧都有自己的经纪人，负责打理经济上的问题。　二、 美国研究生 编剧专业院校推荐及介绍1 、南加利福尼亚大学——电影与电视节目写作南加利福尼亚大学拥有最好的电影课程之一，像乔治·卢卡斯 (George Lucas) 、贾德·阿帕图 (Judd Apatow) 、朗·霍华德 (Ron Howard) 和其他许多著名电影人都毕业于这所大学。 USC 同时提供本科和硕士编剧课程，但是它的入学条件比较苛刻，每年只接受 26 个本科生和 32 个研究生。研究生课程将学习如何写短篇剧本和长片剧本，以及怎样处理这些故事。这门课同时也包括视频制作和技术、表演和如何指导表演、导演，以及电影商业、理论和历史。2 、加利福尼亚大学洛杉矶分校——编剧专业课程 ( 艺术硕士 )加州大学是另外一所以电影相关课程为主的学校。其中电影、电视和戏剧学院的编剧课程 ( 艺术硕士学位 MFA) 有着非常高的声望。但它每年只接受很少的申请者，因此会另外开设编剧专业研究课程 ( 也就是我们推荐的这个课程 ) 。这门课程取消了批判性的研讨会和选修课，使得学生们更加专注于独具特色的剧本创作训练，同时，学生们还可灵活地安排日间的工作。该课程也吸引了大量的业内知名客座嘉宾前来演讲，比如南希·奥利弗 (Nancy Oliver, 《充气娃娃之恋》编剧 ) 、保罗·哈吉斯 (PaulHaggis, 《撞车》导演兼编剧 ) 和丹·福特曼 (Dan Futterman, 《卡波特》编剧 ) ，等等。3 、洛约拉玛丽蒙特大学——电影剧本创作 ( 艺术硕士 )洛约拉玛丽蒙特大学电影和电视学院提供一个剧本创作课程。学生需要完成两个电影长片的剧本和一部电视剧剧本。理论上，完成这些至少需要一年的时间，通常这个任务将放在研究生学业的最后一年作为毕业项目。入学申请者需提供一个写作小样。4 、纽约电影学院——电影剧本创作 ( 艺术硕士 )纽约电影学院旨在让学生沉浸在表演、演绎和电影研究中，因为他们都与剧本创作有关。学生们同时能写能导，也能剪辑数字短片。第二年的学习会让学生自主写一个电影长片剧本或者一部电视剧。纽约电影学院同时提供在线编剧课程。5 、查普曼大学——电影剧本创作 ( 艺术硕士 )查普曼大学提供一个两年的剧本创作课程，鼓励各层级的编剧尝试。研究生课程接受各个学术背景的学生，甚至那些之前没有任何经验的人。美国编剧专业在美国虽然好处享受不少，但是在剧本执行期间，也会面临很多的修改，或者会违背剧本原本的意愿，所以在编剧这一行一定要学会应变和与时俱进 ! 当然要是想申请编剧专业当然要求是有的，作品集和写作能力是重点，当然卓越的口语能力也得具备哦 ! 希望智课选校帝为您整理的这篇文章对您有所帮助。了解更多出国留学相关信息及最新动态尽在智课选校帝，能给各位留学的学子们指点迷津是我们的动力。

随着中国与世界电影产业越来越多的交流与融合，越来越多怀揣电影梦想的学子，选择去更广阔的世界，探索和发现更多的故事。根据《2019-2020中国青年电影导演生态调查报告》显示，93%的青年导演具备本科及以上学历，且研究生学历高达42%。分析他们的毕业院校可以发现，除了中国影视人才第一输出地北京电影学院，还出现了南加州大学、美国电影学院、查普曼大学、纽约大学等海外电影院校。从1978年到2018年底，出国留学人员中已有432.32万人在海外完成学业，其中365.14 万人在完成学业后选择回国发展，占已完成学业群体的 84%。在众多回国发展的留学人员中，那些青年导演们如今都怎样了呢？长文预警/陈奕甫《沉默的真相》自爱奇艺上线以来热度持续走高，豆瓣评分从开局的8.8一度冲到9.2。对于这种现象，网友还特地创造了一个词来形容——高开炸走。这部热播网剧不仅让大家津津乐道，同时也让我们认识了幕后导演陈奕甫。在《沉默的真相》之前，在网上搜索陈奕甫这个名字，可以追溯到2010年的一档真人秀《我要拍电影》。他在那档节目里获得了季军，随后还拍摄了天娱首部微电影《暴走》。但在那之后，陈奕甫并没有按部就班地踏上职业导演之路，而是选择继续求学深造。“那时我发现其实自己对于影视还有很多需要学习和了解的地方，当时就决定要到南加大读电影系的研究生，希望自己通过三年的时间能够学习到更多拍摄类型片的方式和技巧。”陈奕甫和资深制片许月珍也是在《我要拍电影》中相识。他们在节目中一个单元进行了合作，后来一直保持联系，在南加大读书时期，陈奕甫也参与了许月珍监制的电影，2016年他回到北京之后便和许月珍一起工作。《沉默的真相》编剧刘国庆则是陈奕甫在南加大的同学。2017年年底，陈奕甫给了刘国庆几本悬疑小说，读完之后，刘国庆被其中的一本给震撼了，那本书就是《长夜难明》。那时，陈奕甫和刘国庆便展开了讨论，希望能够争取到影视化改编这部小说的机会。有了想法、有了契机，于是大家开始一起构思改编方案，并主动找到平台方了解进一步合作的可能性。和爱奇艺几次沟通，他们仔细看过剧本思路、整体构架，以及视听语言的详细方案后，决定把这个项目交给陈奕甫，大家合力一同继续开发项目。后来两个新团队找到爱奇艺，一个是导演陈奕甫，一个是好记影业制片人鲁丹团队。“他们基本上是同时提出对这个项目有兴趣。导演团队非常有热情，我们也看了导演在南加大上学时候拍的短片，断定他有实力把这个项目搞好。制片人团队也给出了比较明确的改编方向，我们那时就希望有经验的制片人和年轻的导演能够一起做这个项目。”出品方爱奇艺副总裁戴莹在采访中说道。于是，陈奕甫跟刘国庆就加入了由鲁丹带领的制作团队，一同参与开发了这个项目。导演在后来的采访中提到了本剧的创作思路。这个故事非常适合采用三线并行叙事的剧作结构。我们做了大量的准备，是在一个有完整准备的情况下才去拍摄的，所有的东西都有很明确的方向跟设计。包括和美术部门的沟通，其实也是特别早就推进了，甚至在美术团队进组之前，我们就做了很多的沟通。《沉默的真相》在美学上的基本调性是以写实为主，我们希望在写实基础上，能够增加更具设计感的细节；在前期筹备过程中，团队确定了色调的大致方向——在三个时空里，都有明确的色调设计，江潭市采用比较灰冷的色调，江阳部分的平康县采用冷暖混合的色调，侯贵平的苗高乡则主要用暖色调，对光线的运用则以柔光、低反差为主。对于《沉默的真相》的成功，陈奕甫谦虚地表示这是各方面共同努力的结果，在未来会为观众奉上更精彩的作品。● ● ● ● ●程腾程腾导演毕业于南加大学电影学院，在校期间凭借一部讲述中国功夫的古典动画短片《天外有天》（Higher Sky）获得第41届美国学生奥斯卡动画短片类作品银奖，毕业后成功地进入美国顶级动画公司梦工厂工作。2016年的一天夜里，程腾坐在洛杉矶家里，纠结一件事：不久前，他收到自己的老师、中国传媒大学教授高薇华的短信，邀请他回国参与制作《姜子牙》。他想回国，又有些舍不得在美国安稳的生活，拿不定主意。彼时，程腾在美国梦工厂做联合导演，生活安稳、体面，却也觉得差点意思。“我想做的偏中国文化的东西，在（梦工厂）的工业体系下，很难释放出来。”比如他曾经参与一场情侣坐在房檐赏月的戏的讨论，同事都觉得情侣间应该四目相对，但他觉得情侣不看对方看月亮更有意味，这种文化冲突无法解决，很难说服同事。多年前，远赴美国南加州大学读硕士，后又去曾制作出《功夫熊猫》《驯龙高手》等作品的梦工厂工作。但他接到导师高薇华邀请那会儿，国内的动画产业已显现崛起之势：《魁拔》《大鱼海棠》等动画相继登上院线，《大圣归来》更是获得近10亿元的票房。导师提到的“姜子牙”这一题材，他也感兴趣。“我是封神迷，姜子牙在《封神演义》中留白很多，可发挥空间大。还有就是，哪吒、大圣性格都很鲜明，要么叛逆，要么勇敢。但姜子牙没有那么强的个性，但有智慧，他成神的道路，其实和普通人更接近一些，觉得这是一个不一样的、中国的神。”最终程腾决定回到国内，参与了《姜子牙》的创作。该影片在今年10月1日上映当天便打破《哪吒之魔童降世》首日1.44亿的票房纪录，成为内地第一部首日票房破2亿的动画影片。● ● ● ● ●李芳芳李芳芳是中国内地知名女导演、编剧、作家、制作人。18岁时独立编写十集电视连续剧《十七岁不哭》，该剧曾在中央电视台播出，引起全国中学生热烈追捧，并在1998年获得飞天奖一等奖和金鹰奖一等奖，她也成为了这两个奖项有史以来最年轻的编剧。在中国人民大学新闻学专业毕业后，李芳芳申请了美国的电影院校，她也是第一个同时被两所世界顶尖电影学院——美国纽约大学电影学院和南加州大学电影学院同时录取的中国大陆学生，最后李芳芳选择了纽约电影学院研究生院的导演系，成为李安的同门师妹。回国后的李芳芳投入到电影创作中。2007年，由其打造的电影文学剧本《分开我们就坠落》在日本东京获得亚洲青年剧本奖。2009年，执导个人首部电影《80'后》，影片入围第22届东京国际电影节主竞赛单元-东方电影节大奖。2018年，由其自编自导的剧情电影《无问西东》上映后取得7.5亿的票房佳绩，“无问西东”四字更成为全民高频词，影片的精神和内涵更收获观众与媒体好评。她凭借该片入围第34届大众电影百花奖最佳导演奖、最佳编剧奖。2019年，李芳芳执导了两部新作，分别为《士》与《剑来》，这同时也是她首次执导古装题材电影。她表示，两部新作将继续呈现中华文化的传承与风韵，为观众带来不同于《无问西东》却一样动人的故事。● ● ● ● ●金依萌金依萌并不是导演系出身，而是毕业于中国音乐学院意大利歌剧表演系，喜爱艺术的她逐渐清晰自己的梦想——要做导演，要在中国拍出好莱坞大片。之后她成为北京有线电视台《音乐潮》栏目导演，还出版了自己的漫画作品《爱情三明治》《生活速效药》。怀揣着电影梦的金依萌飞往美国佛罗里达州立大学，攻读电影制作专业硕士，其毕业作品《第17个男人》获得了美国电视艺术与科学学院颁发的“全美大学生电视艾美奖”， 并入选2004年戛纳电影节的短电影单元。海归之后，金依萌成为中国“第六代导演”的一员，这一代导演真正是由中国电影市场培养起来的，相比之前，会更加尊重观众和市场，把电影的艺术性表达与商业诉求结合起来，力图将中国电影推向新高度。金依萌的多部英、中文电影剧本被好莱坞电影公司相中并购买，由她导演、编剧的时尚爱情大片《非常完美》开创了中国时尚爱情电影的新时代。2010年，这部影片被美国Mosaic Media Group 制片公司买下英文翻拍版权，她作为该片编剧，成为内地剧本被美国翻拍的第一人。同年，金依萌被美国《好莱坞报道》杂志评为“亚洲新生代”，表彰她为中国电影注入新时尚元素，是迄今为止中国内地唯一获此殊荣的女导演。之后，金依萌作为编剧、导演和制片人制作了由范冰冰、李治廷主演的性感萌喜剧《一夜惊喜》，并凭借该电影成为华语电影第一个票房过亿的女导演。● ● ● ● ●黄颖湘黄颖湘本科毕业于北京大学艺术学院影视编导专业，大学期间跟随金依萌导演参与了《一夜惊喜》《一路惊喜》等影片，在制作的实习过程中，黄颖湘学习到了相关的电影实践知识。因而，“导演梦”慢慢在她心里生根发芽。毕业后她毅然选择了去美国佛罗里达州立大学电影学院继续深造。在美国读研的两年，从导演、副导演、制片人、灯光师……十三个工种，每一样都努力学习并认真实践。“如果现在你让我去剧组当场记，去当摄影助理，我都能当。那两年，是我收获和进步最大的两年。”黄颖湘如是说。她的研究生毕业作品《伊莎和她的青蛙王子》获得了第21届美国导演工会学生导演奖及第37届学生艾美奖儿童类第一名，并入围了21个国际电影节。在此之后，她选择在美国工作一年。那段时间，她参与了不少美国独立电影的制作，甚至为了能参与好莱坞大片，当起了群演。“其实作为一个中国人，要想在好莱坞当导演，是很漫长的过程。所以，我选择报名当群演，看看好莱坞的商业片是怎么拍摄的。”黄颖湘笑说。此外，她还参与了《寒战2》的后期剪辑工作。而在回国之后，在策划网剧之余，也参与了由迪丽热巴、窦骁主演的电影《日月》和由马丽、Beth Berhs主演的动作喜剧《Twin Blades》的导演组工作。“我需要不停拍、不停锻炼、不停参与，积累很多的经验。”为了真正成为能够独当一面的导演，黄颖湘不放过任何可以拍摄的机会。机缘巧合之下，她后来遇到了挚上传媒的CEO杨潇叶。那会儿正是2017年，网剧市场正火。无论是从艺术创作的把控角度还是风险把控的角度来看，黄颖湘都觉得值得一试。“既能把我心中所想拍出来，满足了我的创作欲；同时，对于还是新人的我来说，也是个很好的锻炼机会。何乐而不为？”于是，从剧本策划到回国找编剧共同创作，黄颖湘风风火火，干劲十足。“我们整个剧组的把控、运作、要求都是按照电影的方式进行的。”因而，就算时间再紧，她都不会将就。这也得益于她在好莱坞所接受的商业片拍摄的训练，必须严格按照预算和时间来完成，完片是第一任务。44天，80多个场景，8个故事，黄颖湘第一次独立执导的网剧《你的未来已签收》完成了。这部网剧于2019年7月30日在优酷正式上线。在暑期档一众男性硬核IP以及甜宠剧霸屏之下，《你的未来已签收》也因极具“都市童话感”的细腻温情显得与众不同。而对于黄颖湘来说，这不仅仅是她回国第一部独立执导的网剧作品，也是她向世人证明自己的作品。● ● ● ● ●周全周全，1987年11月16日出生于浙江绍兴，中国电影导演。2011年6月毕业于墨尔本皇家理工大学媒体与传播学院，获得传播学学士。同年8月，凭借执导短片《下落》的出色能力，周全成为美国电影学院导演系的硕士研究生。在美国念完电影后周全便申请了金马电影学院的项目，廖庆松老师是项目的学务长，金马电影学院的学生是他跟侯孝贤导演挑选。在台湾的一个月时间，也是要创作一个短片，他进来帮学员短片定剪，所以整个创作的过程也是相互了解的过程，也是因为那个机会周全跟他认识，后来也给了周全不少创作上的指导。周全的毕业作品短片《沉默的拥抱》曾入围20多个国内外影展。2018年长片处女作《西小河的夏天》荣获第22届釜山国际电影节新浪潮竞赛单元KNN Award 观众奖；第13届香港亚洲电影投资会HAF大奖。自18岁开启海外求学生涯以来，周全离开故乡绍兴已有将近十年的时间。十年来不断目睹故乡的“消逝”之后，他决心以电影的形式将自己心中故乡的记忆保存下来，于是便有了取景于绍兴的长片处女作《西小河的夏天》。电影通过投射周全的童年记忆，用小孩的视角看大人的世界，呈现属于八零后、九零后独生子女的成长记忆。《西小河的夏天》从立项到完成虽然时间跨度比较长，但非常幸运能够进入大众视野。从2015年获得香港亚洲电影投资会大奖，《西小河的夏天》随后获得绍兴柯桥一山公司的启动资金，企鹅影视参投，又有张家振、廖庆松等资深影人担任监制，音乐、剪辑等技术部门也都是一流团队。影片完成以后，在各个电影节放映时，也收获很多观众的笑声和掌声。这对于周全来说，是巨大的鼓励和认可。周全觉得，作为新人导演，相比同龄人已经非常幸运。因为无论是企鹅影视，还是张家振、廖庆松，周全在他们身上看到了一种“非常急迫想要扶持下一代华语电影工作者的使命感和迫切感”。在创作过程中，这些资深的电影人给了周全很大的帮助。“他们给了我时间，给了我空间，去阐述我想要做的事情，我想要表达的一些情感，我想要诉说的一些故事，并用他们的情感告诉我，怎么样表达更准确。”经过这个从无到有的过程，周全觉得，对于青年导演来说最重要的是，一定要想明白自己要讲一个什么故事，并且为这个故事一直坚持下去。

现在国内越来越多的人不只是停留在美国大片带来的视觉享受，更多的是想要了解，并自己去做一部影片的导演，所有越来越多的留学生将视角转入电影专业。并且在选择学校上对美国情有独钟。对于想要申请电影专业留学的同学们来说，申请环节中作品集的准备可以说是最重要的准备阶段，可以说是短短5—20分钟的短片（大部分学校的要求）就相当于是你的个人名片，直接决定你给面试官的第一印象还有你被申请上的的可能性。作品集是艺术留学里最重要的一个申请条件，是能否被学校录取的关键因素，也是能否申请奖学金的重要参考！可以占到60%以上既然作品集的准备对我们来说这么重要，那我们在准备的时候就不能马虎，在准备的时间段内就应该合理的规避可能会犯的错误，我们接下来就来看一看，作品集准备时候可能出现的误区。视频作品film/video sample/reel是美国电影学院决定本科生（BFA），研究生(MFA) 是否被学校专业录取的一项考核标准。要知道这项标准旨在学校录取委员会判断一个申请者是否掌握电影/电视制作技术和思维理念。其实我们从2004年开始就对大量的电影留学生的提交视频作品进行过统计，得出的结果大概就是：有94%的被美国顶尖电影学院录取的学在申请过程中提交了视频作品，只有6%的学生没有提交视频作品而被学校录取。看到这个数据，其实大家也就明白了，想考到自己梦寐以求的大学，作品集就要认真对待。那么到底视频作品（包含电影短片）是否是学校决定录取的重要因素或考察项目呢？这一点在学校的官方要求中，并没有给出很明确的答案：（我们举几个例子来说明）例如：1. 南加州大学电影学院在前两年电影制作专业申请要求中对本科生提出的明确要求为可以在视频和照片两种创意作品形式中任选其一提交。UCLA加州大学不要求学生提交视频作品，对转学生有基于placement考核需要的作品集要求。2. UCLA不要求学生提交视频作品，对转学生有基于placement考核需要的作品集要求。3. 查普曼大学电影学院对本科电影制作学生不要求提交视频作品，但学生必须提交的则为video essay，用视频方式讲述自己，其实这是变相的强制性要求学生需要提交视频作品。对于是否拍摄电影或完善视频短片，则为选择性提交。查普曼大学电影学院对研究生电影制作专业学生则要求提交作品。4. 纽约大学艺术学院的电影制作专业是每年申请人数最多的该校王牌专业，也是跟南加州大学电影学院并驾齐驱的。纽约大学的电影专业对于本科新生主要的要求是大量写作，视频作品可以作为选择性提交。研究生阶段制作专业也可以选择提交视频或照片两种方式。5. 哥伦比亚大学本科和研究生都不强制要求视频作品，研究生会要求提交视频作品必须以额外的形式提交，而非在app申请材料之中。在研究生阶段强制需要提交视频作品集（电影短片和相关制作片子的）专业主要包括摄影，剪辑，后期制作和声音方向。美国电影学院对导演专业也有强制性要求。我们这两年每年接触到很多电影留学申请者都有相同的疑问就是综上所述，实际上本科也好，研究生也好，所有学校都提到了视频作品，大部分学校都可以选择用照片替代视频提交。实际的情况是“美国的电影学院对本科生并不要求之前曾经拍摄短片（查普曼特殊情况除外），但绝大多数要求必须提交照片或视频作品”。“美国的电影学院对研究生申请者的要求大同小异，提交拍摄短片是绝大多数学校必须或必要看到的”。所以没有拍摄电影短片，视频短片的申请者并不要因为学校提供选择就觉得这不是考察重点。当每个学校都提到创意作品作为材料一部分（请注意照片替代视频是第二选择，第一选择仍然是学校要求的视频作品），且94% vs 6%的比例从概率上来说提交视频作品对于电影制作专业还是非常有必要的。事实上，好的视频作品可以帮助录取，甚至可以弥补GPA, 语言考试和写作方面的不足。接下来第二部分就会介绍如何准备美国电影学院申请中的视频作品film/video sample/reel。

电影专业分支的设置，各学校专业的开设会有不同，有些为整个流程的综合学习，部分学校会有可选分支的侧重学习，一般情况下会有导演、剪辑、摄影、音效、编剧这几个方向。课程设置方面，一般包括电影理论、电影技术、设备操作、电影制作、电影导演、电影剪辑、摄影艺术、电影音效、制作技巧等知识。同学们还可以根据自己兴趣爱好进行有侧重点的方向学习。申请者如果是影视类相关专业最佳，本科大多数学校无须前提课程，所以各专业都可申请，但需要提交成熟的作品集以展示自己在本专业方面的潜力和审美能力。美国电影专业学校介绍美国电影学院是一所专业的电影学术机构。事实上这个专业的教育项目建立于 1969 年，已经培养了大量的专业电影人士。学校只提供制片、剪辑、导演、写作、场景设计以及摄影专业的 MFA 研究生教育，并且要求申请者必须具备专业的电影制作背景。每个专业只接受 28 名学生，学校仅有 220 余名学生，但拥有了 100 余名的教师。学校与好莱坞的制片厂关系密切，虽不负责为毕业生联系工作，但制片厂有时会主动来挑人。当然学生毕业后，也会主动把作品拿给电影公司看，希望自己有机会加盟着名的电影公司。美国电影学院不仅从事教学，培养影视制作人才，同时还评选、颁发年度电影电视奖、演员终身成就奖等。 学校着名的校友包括大卫 · 林奇，达伦 · 阿罗诺夫斯基等一批杰出的专业电影制作人。 纽约大学的提斯克艺术学院是全美最佳的艺术学院之一，并且该学院在全美各大高校和电影机构中，培养了最多的奥斯卡奖得主。而艺术学院下属的电影学院培养出了包括斯派克 · 李、奥利弗 · 斯通、李安等在内的众多优秀电影人才。从这里毕业的好莱坞明星级导演和演员数不胜数：马丁 · 斯科塞斯、乔尔 · 科恩、伍迪 · 艾伦、亚当 · 桑德勒、安吉丽娜 · 朱莉、克里斯 · 埃文斯、汤姆 · 福特、克里斯汀 · 贝尔等等。 南加州大学的名誉由世界电影专业人士共同认可。抛开所有次要条件，南加州大学是目前为止美国历史最悠久，最顶尖电影学院。事实证明，如此古老而庞大的电影教育体系培养了无数美国电影界知名校友，明星和团体分布在美国本土电影行业的方方面面。这为广大电影专业学生提供了优异的人脉关系网和工作实习的机会。南加州大学的技术教育十分扎实，能够帮助学生走向专业的电影岗位，同时学校的纪录片研究也十分出众。学院长期由多位杰出校友大力支持，其中包含知名导演乔治 · 卢卡斯、朗 · 霍华德、罗伯特 · 泽米吉斯。这些校友在功成名就后以资金赞助学校的发展，是校方丰沛的财源之一。 加州大学洛杉矶分校的戏剧、电影和电视学院是美国电影艺术专业人才的摇篮。这间大学是一间广泛的文化中心，涵盖了剧场、舞蹈、音乐和两间主题博物馆。与南加州大学电影艺术学院、纽约大学电影学院并称为美国三大电影学院，这三所学校毕业的学生几乎构成了整个好莱坞的学院派体系。加州大学洛杉矶分校培养出的众多影视界名人包括，拍摄《教父》的知名导演弗朗西斯 · 福特 · 科波拉和著名影星詹姆斯 · 迪恩。 耶鲁大学戏剧学院的前身是耶鲁戏剧协会，创立于 1900 年，是美国第二个大学戏剧团体。1955 年，戏剧系被常春藤联盟提为独立专业学院。学生必须持有大学学位证，并以突出成绩完成大学三年的所有课程才可申请硕士学位。学院还设立艺术博士学位。耶鲁戏剧联盟每年扶持学生制作超过 20 个自导自演的作品，主要由每个住宿学院的 Sudler 基金提供支持，为每一出戏剧提供达 1000 美元的经费。好莱坞的 “ 神话 ” 梅丽尔 · 斯特里普就是耶鲁大学戏剧学院毕业的高材生。 Columbia 为常春藤盟校中仅有的一流电影学院 ( 位于纽约曼哈顿中心 ) ，其电影的项目大体分为两个方向一个是编剧，另一个是导演，写作。学院非常注重电影叙事与独立思考能力的培养，风格比较偏文艺与独立电影。校友： Simon Kinberg 《大侦探福尔摩斯》、《史密斯夫妇》 ( 编剧 ) 、 Jennifer Lee 《冰雪奇缘》 ( 联合导演、编剧 ) 、 Kathryn Bigelow 《拆弹部队》 ( 导演 ) 等。 加州艺术学院是迪士尼动画师的发源地，是由迪士尼投资成立的，最著名的就是实验电影和动画，而且永远处在动画科技的进步领导地位。学院成立以来，培养出无数杰出的艺术创作者，加州艺术学院是以着重想像力与创造力，以启发性的艺术教育而闻名，培育出许多分布在世界各地的专业艺术家、表演艺术工作者、电影制片、动画制作等创意人才。加州艺术学院也是美国第一个授予视觉与表演艺术正式学位的大学，在视觉艺术方面，提供艺术学士和硕士学位，包括角色动画、实验动画、平面设计、电影等，加州艺术学院亦有提供短期的进修课程。 学院培养出了著名导演索菲亚 · 科波拉以及蒂姆 · 波顿等。查普曼大学是一所中型综合性私立非盈利大学，创立于 1861 年，是加州最负盛名的私立大学。道奇学院利用地利之便，和好莱坞联系密切，学生可以获得大量实践机会。一批经验丰富的电影从业人员也参与学院的教学工作，电影专业学生每周都能获得与电影制作人和电影从业人员共同就餐进行交流的机会。电影学院的实验室为学生每天 24 小时开放。在拍摄毕业作品时，学生能从学院获得五千至一万美元不等的资金。每年春秋两季，学院教职员工和学生共同推举选出的优秀学生电影短片，可参加好莱坞和纽约的电影节。其不少毕业生都进入了八大电影公司和主要的电影制作机构。 芝加哥艺术学院是美国顶尖的艺术教育机构之一，建校于 1866 年。是当时艺术学院方面的改革者，为美国声望及评价最高的艺术学院之一。学校由博物馆和学校两部分组成，其博物馆以收藏大量印象派作品以及美国艺术品著称，如莫奈、修拉、梵高、爱德华 · 霍普等人的作品。学院校风自由，学生并不会被限定主修科目，而是会提供学生在视觉、艺术方面的完善教学。芝加哥艺术学院的学生在课余时间就可以前往市区各个博物馆、画廊等世界级的展览会场参观，以增长见闻、丰富知识。曾就读于此的知名毕业生有华特 · 迪士尼、奥逊 · 威尔斯等。Art center 是一所以工业设计著称的学校。但学校的电影制作专业也是非常优秀的。它的 3D 摄影的教学算是电影教育领域的一大特色，摄影系的学生有机会掌机价值连城的 3D 摄影机，想想也是非常激动的事情。 校友：迈克尔 · 貝 《变形金刚》导演、扎克 · 西德尼《斯巴达 300 》导演。美国电影专业申请方向1.电影学美国大概有 300 多所大学提供本科阶段的电影学 (Film studies) 的专业和辅业，开设的课程多为电影理论，电影史，电影 / 视频制作，电影美学，写作，类型学为主。提供电音制作的学校会开设，灯光，摄影，剪辑，数字制作，特效，制片等课程。2. 编剧 / 创意写作剧本写作专业主要培训学生从事创意写作，剧本写作以及写作方面的能力。这个专业目前开设的不多，但是创意写作却又很多大学开设，并且培养了大量的优秀人才为娱乐以及艺术提供写作支持。 3. 电影制作电影学校提供更多的机会做整套的电影制作的方案和解决方法，这点比一些传统的传媒学院或者艺术学院下的电影制作更专业，更商业。电影制作的学习人员可以选择性的专攻和从事一个方向，分为导演，制片，摄影，剪辑以及艺术指导。 4. 电影摄影比较大型的包括职业教育为主的加州布鲁克斯摄影学院 (Brooks) ，但事实上美国大部分开设电影制作的学校都提供电影摄影的课程，并且很多学校都有很专业的摄影教师。目前这个专业暂时没有本科以上的专业教育，考虑到这是一个实践性和经验性专业，所以积累大量的经验高于学术学习和学位资质。 5. 电影史学虽然现在美国的 1945 以前的电影史主要是大卫豹德维尔的妻子学者汤姆森克里斯蒂森的学术研究为主，但实际上这个美国电影专业的最早期和比较传 统的建设在法国，法国新浪潮时期出了很多 “ 枪手 ” ，他们是电影史学的主要研究者。所以此专业美国提供的很少，事实上这个方向多包含在电影学 (Film studies) 之下。 6. 电影表演美国很少有类似中国北京电影学院的学校提供专业的电影表演，但美国却有着强大的演员培训和发展系统。因为美国有着全世界最多的大学，并且大部分大学都提供戏剧专业，而这正是一个训练电影演员的最坚实基础。部分纽约的学校也有完善的电影表演教育和专业。 7. 数字视频随着互联网的发展和数字设备的应用。现在很多艺术大学和综合型大学都开始逐步提供数字视频制作，这些制作主要通过互联网，通讯设备和娱乐终端实现发布和商业化。而另一个方向主要是为数字拍摄的节目提供特效处理。例如广告， MTV 和短片。3.电影专业申请解析不论是本科还是研究生，一般好的学校，作品集 ( 短片作品 ) 是决定性因素。其中每个学校都有不同的剧本创作与电影提案创作要求也同等重要，构思这些最少需要提前几个月的时间针对学校风格文案要求进行创作。这意味着如果你想正常睡觉并且还要准备语言以及文书和学校课程的话，最好在申请之前 9 个月开始准备作品集。如果是从未接触过电影的同学，一定要在专业人士指导下完成作品集，不然就是在耽误时间。申请本科电影的学生，院校比较注重标准化考试成绩，即托福 / 雅思成绩；申请研究生的电影专业学生，院校对语言要求可以放宽松一点，但是要是申请好学校的话至少要 90 分。 (USC 没到 100 基本不太可能录取 )短片的拍摄要求是能够凸显自己的创意，想法与讲故事的能力。如果有能力的话再去提高画面质量什么的。如果心目中有非常想去的学校，在做作品集之前务必要做足功课，即深入调研该学校的学生风格以及喜好，之后再着准备制作。凸显自己风格和想法。美国电影制作专业作品集的要求（ 1 ）视频类：需要提交 1-2 个视频，一般长度在 5-30 分钟，具体要求需要参考学校的要求来做；（ 2 ）图片类：一系列多张图片，可以以讲述一个故事或塑造一个角色等视觉方式呈现；（ 3 ）写作类；艺术类院校几乎不需要写作类的作品集提交，综合类要求提交的较多，有些一篇即可，也有些需要提交很多，具体要看当年申请情况而定。

新的一轮申请季来袭，很多同学也萌生了电影留学的想法。有些同学会比较纠结：美国电影行业现在的发展情况如何？中国学生去美国留学是否好就业？而已经决定要出国留学电影专业的同学，则会在选校上陷入两难境地。本期讲座将从美国电影发展的大环境出发，为大家介绍美国电影硕士的特点和一些推荐申请的院校情况。帮助大家更加明确申请的方向，减少申请道路上的迷茫。一、 北美电影教育的特点 美国的电影教育跟其他国家的电影教育是有一定区别的，其根本区别就在于它有着非常完备的电影产业，也就是我们熟知的好莱坞。好莱坞电影产业的一切都是流程化、标准化的，是通过长久的时间和无数的经验不断打磨形成的。因此，美国的电影教育也自成一派，尤其体现在美国电影教育的学制上。学制首先，美国电影研究生的学制几乎都在两年或两年以上，并且很注重基础的打磨。因为美国电影的教育主要集中在研究生阶段，所以他们很喜欢吸收非电影专业的本科学生，以及工作经验丰富的申请者，因为这对于电影的创作和制作而言是具有很大意义的。当然对于电影专业本科的同学，他们也是很青睐的——我本人就是北京电影学院的本科。无论是西海岸还是东海岸，美国电影教育全都是类型化的，因为他们立足于美国电影产业的基础。所以大家如果有机会能够去美国学习电影的话，告诉大家三个你们一定会在课堂上听到的或者会仔细分析研究的例子：《大白鲨》，《邦妮和克莱德》和《唐人街》。这是整个美国电影教育的一个非常大的特点。另外他们非常注重专业间的合作，不仅是整个专业里面的合作，还包括院系间的合作。 （图源美国电影学院官网）因为美国很多都是私立院校，他们的成本、预算都比较高。所以他们的硬件条件都比较丰富，学费也比较昂贵。录取美国的电影院校在申请和录取标准上，更加侧重于考察作品集。相比较其他的美国院校专业，他们可能没有那么看重语言成绩或者GPA，但是对于作品集的要求是非常严格的。他们不仅要求提交多份专业性材料，而且对于整个电影质量，包括短片的质量和剧本的质量，要求也很高。当大家提交了作品集和其他的文书之后，如果招生的教授觉得你的专业水平很不错，基本上都会需要（尤其是和中国的学生）进行一个面试交流。这个通常是通过Skype或者Zoom等视频软件，先让彼此互相熟悉一下，其实某种程度上也是让他们进一步地了解你的真实语言能力。因为电影是需要很多人一起协作的，所以你是否能用英文比较流利地和你未来的同学们进行沟通是非常重要的，这也是面试考察的一个侧重方向。所以大家如果想要去北美留学的话，还是要多多打磨自己的英文水平。就业美国的电影院校毕业生的竞争力还是很强的，有一部分人有资格留在美国，当然也可以选择回国就业。美国的学历含金量还是很高的，尤其是国内的认可度也很高，通常美国电影专业的毕业生，大部分会选择继续在电影制作这个领域发光发热，把自己所学的东西用于实践。（图源网络）他们可以加入到一些大厂，比如我们所知道的华纳环球、国内博纳万达影业等知名大厂；或是自己做独立电影人，进行独立影片的制作。另一部分同学会比较看重这个行业的发展。通过这次疫情，大家也能意识到传统的电影业其实在这种疫情或者其他的一些类似情况下是比较脆弱的。很多人会选择进入互联网流媒体这个领域，其实也是一个非常不错的选择，而且也是非常有前景的。比如北美就有大家所熟知的Netflix，也就是网飞。最近，美国好多公司也掀起了这种成立流媒体的一个热潮。比如苹果，推出了Apple TV之后就推出了Apple plus；迪士尼，刚刚收购了20世纪福克斯，也推出了自己的流媒体品牌，叫迪斯尼plus。还有立足于华纳、巨大的海量的IP量的HBO，他们也纷纷成立了自己的流媒体公司，所以前景还是非常不错的。国内就不用说了，阿里巴巴腾讯这些含金量很高的，也是很多人想进的企业。当然还有很多毕业生，选择去广告传媒，或者去到高校当一名教授，也有去创办电影节的等等，所以说电影行业的整体就业的形势、方向和选择，是非常多元的。二、 北美电影院校介绍首先要和大家说明，美国的电影院校一般不在我们主流的美国专业排名或者院校排名当中的——比如我们所熟知的QS排名、US News排名。他们不在这个主流的整体排名里面，但是大家可以关注Hollywood Reporter 这个排行榜，《好莱坞报道者》这个杂志每年会给这些美国电影院校进行排名，在业内的认可度也比较高。TOP5+1常年居于这个榜单前五名的院校，也是公认的顶级五校，三所在西海岸加利福尼亚，两所在东海岸的纽约。分别是西海岸的AFI美国电影学院，UCLA加州大学洛杉矶分校和USC南加大；东海岸纽约有两所，分别是哥伦比亚大学艺术学院电影系和纽约大学帝势艺术学院电影系。（图源网络）这五所学校几乎是可以说是美国电影的核心力量，持续不断地向好莱坞、向美国的独立电影输出着各种各样的人才。我相信，这也是很多同学心目当中的dream school，也希望大家能够进入这些院校就读。（图源网络）大家可以注意到还有一所院校，就是查普曼大学。查普曼大学近年来势头非常猛，投资也很大，所以我们特意提到它，叫top5+1。这所学校也是非常值得报考，同时难度也比较大的一所学校。中坚力量这里举出的院校也是非常值得就读的。第一个是叫洛约拉马利蒙特大学，这所大学也是在加州，校园非常美，曾经入选过美国最美的十所院校。它是一所天主教大学，电影专业非常优秀，他们很多教师是曾经在AFI、USC担任过教职工作的。同时洛约拉马利蒙特的美剧专业也就是电视剧专业，是一个王牌专业，大家如果有想以后从事电视剧方面的工作的话可以考虑这所学校。（图源网络）其他的电影院校还有Cal Arts加州艺术学院，被誉为迪士尼人才的摇篮，好多迪士尼的画师都是毕业于此。还有Emerson College爱默生大学，是在波士顿的一个大学，但是有一栋传媒楼是建在好莱坞的，方便同学们去好莱坞实习和工作。Syracuse University雪城大学和Boston University波士顿大学在电影方向也很不错，而且波士顿大学是这些学校当中唯一一个设立一年内、大概为期九个月的电影硕士项目的。上述所有学校，大部分都是不需要GRE成绩的，但是University of Texas Austin德州大学奥斯汀分校是需要GRE成绩的，从这里也可以看出这所学校是非常学术的一个学校。我们所知道的徐克导演，还有台湾的电影教母焦雄屏女士都是毕业于德州大学奥斯汀分校。（左：徐克导演；右：焦雄屏女士。图源网络）稳妥选择最后一个层级，我把他命名为保底院校，但这不代表这些学校没有实力，相反，他们中很多的院校是有相当的实力，而且历史非常悠久的。只是对于我们的中国学生而言，他们的录取率可能会更高一些。首先是哥伦比亚芝加哥电影学院，这所学校向好莱坞、美国电影产业输出了非常多的中坚力量，比如摄影师、灯光师等等这样的技术类人才。同时，他也是芝加哥电影节唯一的院校合作伙伴。德堡大学也在芝加哥，两所学校相距不远，都是非常有实力的院校。New York Film Academy纽约电影学院和SVA纽约视觉艺术学院，这两所学校也是非常有实力的，特别是SVA的摄影系非常优秀。（图源网络）以上对于美国电影院校的几个层级进行了一个简单的梳理和介绍，如果大家有想去美国学习电影的计划，还是建议大家把这三个层级的院校都各选择一到两所进行申请。一方面是增加自己的机会，另一方面，其实这三个层级的院校都非常值得大家去学习。-END-

PART01对于生物医药专业的同学来说，不可能不知道这些学校：· Rockefeller University· Baylor College of Medicine· Icahn School of Medicine at Mount Sinai· Mayo Clinic School of Medicine· Memorial Sloan-Kettering Cancer Center· University of Texas MD Anderson Cancer Center但在“不懂行”的人眼里，这些名字简直一个比一个野鸡。而事实上，生物医药是这些学校的热门专业。而且美国的制药技术全球领先，研发除了数以万计没有副作用的药品，因此生物医药专业的学生到美国学习，就业领域非常宽广。他们还可以到大型制药公司担任研发和技术人员，开发研制最新药物，也可以做药品检验员、销售人员、管理人员，渠道很广。PART02同样，埃默里大学的名字也仅仅在熟识它的人群中广为传播，国内没有听过的人有大把，但是在美国，埃默里大学是美国小班制本科精英教育代表的院校之一，有”新常春藤“的美誉。埃默里在美国排名很高，USnews第21，但在全球前100中根本瞧不见影子，不过，布朗也才仅仅 90 多嘛。其中，埃默里最牛的专业要属化工和生物，从这里毕业的同学应该深有体会，学校能够提供的资源非常丰富，所以说在就业方面还是很吃香的。PART03俄克拉荷马大学建校于1890年，是一所综合性的公立大学，坐落于俄克拉荷马州的诺曼市，虽说University of Oklahoma的名字听起来不野鸡，但他有一个专业，一定被大多数人忽略了。那就是石油工程专业，这事儿可以追溯到1919年，俄克拉荷马授予了第一个地质工程学位。此后，在美国的石油和地质领域，几乎都可以看到俄克拉荷马大学毕业生的身影，而且校领导人还在2000年授予了一个新的名字，叫Mewbourne石油与地质工程学院。不仅如此，其石油工程领域及其学院一直以来都排列在美国前5的位置，外加一支高水平的师资队伍，吸引了一批又一批的学生。PART04巴布森学院（Babson College）位于美国马萨诸塞州的巴布森公园，是一所没有综合排名的商科大牛院校，但很多人都不知道它。不过，巴布森学院的Entrepreneurship专业在全美排行第一，学生在这里可以学到创业经营管理的知识、以及如何在挑战性的全球经济中发挥重要的商业发展技能，并且学校创业氛围浓厚，校友的关系网可以为以后的人脉打下基础。PART05查普曼大学坐落在美丽的加州，美国电影《录取通知》中出现的南哈蒙理工学院的原型就是查普曼大学。查普曼大学的道奇电影艺术学院居全美及世界前列，而且该校是全美唯一一所拥有制作公司的电影学院。凭借优越的地理位置以及与好莱坞的联系密切，在查普曼大学道奇电影学院学习的学生可以获得大量实践机会，建立影视业的人脉圈，掌握电影公司的商业运作，不少毕业生都进入了八大电影公司和主要的电影制作机构。PART06St.John's College在U.S.News上排名不高，可有可无，有的时候都挤不进排名...但它的特别得从Great Books Program说起，虽然学校没名气，但这个项目却很出名，包括Columbia、UChicago、Amherst等都有。简而言之，Great Books Program就是学生通过阅读书籍掌握知识，课堂全部由小班的讨论为重点，教授只负责引导，非常具有自主性，但是St.John's College目前的Great Books Program只涵盖五个方向：· Literature· Philosophy & Theology· History & Social Science· Mathematics & Natural Science· MusicPART07你听过Minerva Schools这个学校吗？没听过也正常，因为它根本没有固定的校园，而是每个学期在一个不同的城市里上课，听起来很酷！Minerva崇尚Global Immersive Study，也就是沉浸式学习，让学生在不同的城市中，接触当地的居民和文化，使用当地的图书馆、实验室等。而且没有专业要求，学生可以自己设计课程，简直将全方位发展做到了极致。如果你以为这是野鸡可就大错特错了，每年2%的录取率，这么低的录取率，可能学校根本不图赚钱，要的就是这种“仗剑走天涯”的不羁...PART08还有一所要提名的学校，那就是卡耐基梅隆大学，虽说答案有点偏题，任谁不知道CMU的大名，但还别说，你一定不知道这个知名度不高的专业有多厉害。说起CMU，大部分小伙伴的反应都是CS名校！理工科的天堂！EE最牛的地方！但除了这种很能打的理工专业，CMU还有一个超级厉害的领域，那就是戏剧。熟悉音乐剧的小伙伴们应该都知道音乐剧圈最高荣誉托尼奖（Tony Awards），而在托尼奖74年的历史中，CMU的学生是颁奖礼上的常客。此外，CMU还是第一个正式向戏剧学生授予研究生学位的院系，也就是第一个承认戏剧作为一门专业学科的学校。PART09Bently——这是一所和宾利同名的商学院，本科可以算是全美20以内的，研究生项目不是很靠前，但是不妨碍这位宾利大兄弟的就业水平棒棒的。比如Accounting，MKT, International business等方向，是绝对的第一梯队，就业非常强，在波士顿很有名气，都说是大公司的“后宫校”。PART10维克森林大学的商学、法学和医学项目十分优秀，而且维克森林是比较早实行 Test Optional政策的学校，从2008年起它便不再强制要求SAT/ACT的提交。要知道，在US News文理学院排行榜前30的学校中，维克森林第一个实行了这一政策，也算是很有自己的想法了。内华达拉斯维加斯大学，一所始建于1957年的综合大学，听起来平平无奇，但在酒店管理行业，就是大佬级的；Emerson College，上不了USnews综合排名的爱默生学院，在美国和国际传媒界及传媒教育领域有着公认的重要地位。……所以说啊，美国高等教育圈藏龙卧虎，选校真的不能从US.News上正着数，还有很多好大学，要好好淘一淘，保证惊喜连连。

据了解，少女时代成员Tiffany为学习表演，决定将赴美留学！目前韩国SM娱乐方面表示：“正在就此事进行全面综合的商讨。”不过目前少女时代与韩国SM娱乐的合约已经到期，少女时代的部分成员也已经与SM签了续约，相信Tiffany会遵从自己内心的选择！据了解少女时代的Tiffany本就是出生于美国，是韩裔美籍成员，15岁时被挖到韩国娱乐圈！2004年参加“S.M. casting System”选秀后进入韩国SM娱乐有限公司成为旗下练习生。艺术来源于文化，也推动的文化的发展！留学生去海外留学读艺术专业已经成了新留学趋向。那么你知道美国留学有哪些艺术类专家学校吗？帕森斯设计学院Parsons the New School for Design美国帕森斯设计学院是全美最大的艺术与设计学校，与世界时尚最高学府意大利马兰欧尼学院、英国中央圣马丁设计学院、巴黎ESMOD并称世界四大设计学院。学科本科生专业：工业设计、传播设计、设计和管理、设计和科技、服装设计、纯艺术、插画设计、整合设计、室内设计、摄影、产品设计。研究生专业：设计和科技、纯艺术、室内设计、摄影、建筑、设计商业、设计学、设计和城市生态、服装设计和社会、服装学、装饰艺术史和设计、灯光设计、战略性设计和管理、城市实践专业、跨学科设计。副学士学位（AAS）：服装设计、时尚设计管理、平面设计和室内设计。旧金山艺术大学Academy of Art University美国旧金山艺术大学成立于1929年，位于世界最热门的旅游景点——风景优美的旧金山市，是全美最大的私立艺术设计专业大学，以动画设计、平面设计专业著名。学科本科生专业：表演、广告、动画与视觉特效、建筑、网页设计与新媒体、时装设计、平面设计、插画、工业设计、室内建筑与设计、视觉媒体音乐、多媒体传播、摄影等。研究生专业：广告、动画与视觉特效、建筑、网页设计与新媒体、时装设计、美术、平面设计、游戏设计、插画、工业设计、室内建筑与设计、电影与电视、视觉媒体音乐、多媒体传播、摄影等。康奈尔大学Cornell University康奈尔大学是常春藤盟校中最大的一个，它拥有本科生19,800多人，教师2633人。遥遥领先于其它常春藤盟校。3000英亩的广貌农场风景大有可观，博物馆蜚声世界是华裔建筑大师贝聿铭的杰出代表作。学科本科生专业：建筑、艺术、城市和区域规划、艺术史和视觉研究、表演和媒体艺术。研究生专业：建筑、艺术、城市和区域规划、艺术史和视觉研究、表演和媒体艺术。纽约时装学院Fashion Institute of Technology纽约时装学院（Fashion Institute of Technology，简称FIT）是国际著名的服装与艺术设计院校，成立于1944年，是一所公立学校， 但是长年来与私有企业保持着良好的合作关系。学科本科生专业：装饰品设计、广告和营销通讯、媒体互动、化妆品和香水营销、艺术、玩具设计、装饰品设计、广告和营销通讯、通讯设计、图表制作、室内设计、珠宝设计、男装设计、搭模制造、摄影等。研究生专业：化妆品香水管理和营销、美术和零售艺术行政、戏服和纺织品等。道奇电影学院Dodge College of Film and Media Arts道奇电影学院是美国查普曼大学（Chapman University）下属的一个电影学院。查普曼大学是一所中型综合性私立非盈利大学，创立于1861年，是加州最负盛名的私立大学。学科本科生专业：电影研究、电影制作、数字艺术、创意制作、编剧、电影表演、电视与广播新闻等。研究生专业：电影研究、电影制作、电影电视制作、设计制作、编剧等。

前天，一年一度的QS世界大学学科排名发布了。这是目前为止最大规模也是最权威的大学学科排名，QS综合分析了来自全球83个国家/地区、共计1368个大学的13138个不同专业。最终得出了涵盖艺术与人文、工程与技术、生命科学与医学、自然科学以及社会科学和管理，这五大领域和48个细分学科的专业排名。那么对于学习电影的小伙伴来说，该具体参考哪个细分学科排名呢？是该参考艺术与人文领域下的Art&Design学科？（上下滑动查看更多）你会发现上榜的除了伦敦艺术大学、罗德岛设计学院以及芝加哥艺术学院，别的院校并没有开设电影专业。那么该参考社会科学和管理领域下的Communication and Media-Studies学科？（上下滑动查看更多）这次可以发现一些影视名校的影子了，比如美国的南加州大学和纽约大学，英国的伦敦大学金史密斯学院。但这毕竟是传媒学科的榜单，用它来衡量电影学科肯定是有失偏颇。那么可供电影专业参考的院校排名又有哪些呢？英美影视院校排名及介绍1美国影视院校排名如果你打算就读美国的影视院校，那么参考美国顶尖的影视行业媒体《The Hollywood Reporter》发布的院校排名就可以了。《The Hollywood Reporter》每年都会对美国的电影学院进行排名，2019排名前五的院校：1.USC 南加大2.NYU 纽约大学3.UCLA 加州大学洛杉矶分校4.AFI 美国电影学院5.Columbia University 哥伦比亚大学纵观《The Hollywood Reporter》前几年的排名，你会发现Top5非常稳固，除了洛杉矶和纽约本身就是美国影视行业的核心地区，这5所院校在教学水平、软硬设施、校友网等等方面都是代表了美国电影院校的最高水准。至于排名前6—10的院校：6.Wesleyan University 维思大学7.Chapman University查普曼大学8.LMU洛约拉马利蒙特大学9.CalArts加州艺术学院10.Emerson College 爱默生学院TOP6—10的院校可能在排名上每年会有细微的波动，比如去年排名第九的维思大学，今年一跃成了第六。大家对于这些院校也没有那么如Top5那样熟悉，那么我们就简单来看一下这些也非常不错的院校。其中查普曼大学和加州艺术学院在之前有做过专门的院校介绍，大家点击下方校名即可前往详细介绍：Chapman University查普曼大学（点击回顾）CalArts加州艺术学院（点击回顾）Wesleyan University 维思大学维思大学成立于1831年，是一所位于美国康涅狄格州的文理学院。学校在1960年代开启了电影课程，向好莱坞输送了一批批优质的人才，所以该校的校友网非常强大。学校有自己的电影档案馆和电影院，文理学院小班化的教育更能让每一位学生得到专业化的指导。专业：只有Film Studies这一个本科专业学费：$ 72,758至$ 74,908（本科）校友：《美丽心灵》的编剧Akiva Goldsman；《复仇者联盟》的导演Joss Whedon；《权力的游戏》的编剧D. B. WeissLMU洛约拉马利蒙特大学洛约拉马利蒙特大学(LMU)创立于1911年，是一所天主教大学。学校在1964年开设了影视制作课程，至今仍是美国顶尖的影视，和查普曼大学并称为加州的两所小南加大。LMU不仅教授最新的影视制作技巧，也重视电影产业历史方面的课程。专业：影视制作、剧本写作、动画、录音的本科专业；影视制作、剧本写作、电视写作与制片的研究生专业。学费：$ 49,550（本科）; $ 39,720（研究生）校友：《饥饿游戏》的导演Francis Lawrence；《美国恐怖故事》的制片人、编剧James WongEmerson College 爱默生学院爱默生学院创立于1880年，位于波士顿，是一个致力于文化传媒的文理学院，除了最大的电影系，新闻、戏剧也是强项专业。爱默生的本科课程非常稳扎稳打，学生必须从电影史、电影评论、视觉艺术等基础课开始学起，然后进入到写作课程，最后才是制作方向的课程。而研究生课程相对灵活，毕竟大家拍摄经验不一，课程完全可以按照自己的节奏选择。专业：制片、电影媒体艺术的本科专业；影视制作、编剧的研究生专业。学费：$ 48,560（本科）; $ 20,416至$ 30,624（研究生）校友：《摘金奇缘》的制片Adele Lim；《老友记》的监制Kevin Bright2英国影视院校排名《The Hollywood Reporter》每年会盘点全球15个最佳的电影院校，不同于美国院校榜单，世界电影院校排名不分先后，只是从全球15个国家/地区，评选出当地优秀的电影院校。比如韩国的釜山亚洲电影学校，中国的北京电影学院，法国巴黎的法国高等国家影像与声音职业学院，而在英国这个殊荣连续由英国国立电影电视学院获得。NFTS英国国立电影电视学院英国国立电影电视学院（NFTS）只有39周的研究生课程，且选拔非常严苛，基本每个研究生专业招8人。被众多著名的电影制片厂包围的NFTS也更强调实践性的课程，专业的合作实践公司都是像Pinewood、Ealing 、Shepperton 这样的制片大厂。专业：导演、摄影、制片、美术、编剧等。学费：31,000校友：13次提名奥斯卡，2次得奖的摄影大师Roger Deakins、《哈利波特》的导演David Yates英国本土关于电影专业的排名，那就只能看卫报了。卫报大学排名是英国的四大权威排名之一，它的好处是专业排名非常细致，比如在电影这一块就有“Media & film studies”和“Film proction & photography”这两个专业可以参考。2020Film proction & photography专业排名：1.Bristol 布里斯托大学2.Ulster 阿尔斯特大学3.UWE Bristol 西英格兰大学4. Coventry. 考文垂大学5.Glasgow格拉斯哥大学2020Media & film studies专业排名：1.Warwick华威大学2.St Andrews 圣安德鲁斯大学3.Southampton 南安普顿大学4. Exeter 埃克斯特大学5.Swansea斯旺西大学那么《卫报》这个排名就一定是衡量一所院校专业好坏的标准吗？其实并不是，这是因为：《卫报》排名因素更靠近学生本身，比如课程与教学的满意度、学生人均花销 、毕业半年后就业情况等。《卫报》的大学排名更侧重本科教学质量评比，研究生和博士并不能完全参考。总之，院校排名确实是可以作为择校的有力参考，但是在选择院校之前，也要建立清晰的自我认知：是想选择怎样的院校，是排名高的综合类大学，是规模小师生间互动密切的文理学院，还是单独的艺术院校？是想做怎样风格的电影，是追随大众流行文化的商业电影或是面向小众的独立电影？是想选择怎样的专业，是想把导演、摄影、制片、美术、编剧这些电影制作流程都体验一遍，还是一开始就专心致志学习其中一个方向？如果想要了解更多的院校专业信息，判断这所院校适不适合自己，可以加入我们的社群。我们帮助大家筛选和收集真实有用的信息，包括各个专业的详情介绍、申请文书作品集要求、奖学金申请材料等等。让大家再也不用受网上杂乱信息的干扰，轻松高效获取资料。大家想要查询审核进度或有其他疑问，都可以直接添加小助手咨询哦！那么我们群里见了！问留学国家？流程？材料？费用？问申请/作品集申请国家+本科/研究生+专业害怕错过干货内容？

美国电影行业发展也催热了美国电影专业留学生的到来。那么，教学质量好的美国大学导演专业研究生院校有哪些呢?美国导演专业研究生留学费用是多少呢?智课选校帝带你了解。1、 New York University纽约大学学费：$52，194 (硕士)纽约大学不仅是最古老的电影院校之一，同时也是世界顶级导演的孵化器。它的教学理念是鼓励有志气的学生，自己去导演电影，制作电影。2、 University of CaliforniaLos Angeles加州大学洛杉矶分校学费：$15，662 (MA); $25，196 (MFA);$15，308 (Ph.D。)UCLA是一个更自由的校园，学生们可以尽情地沉浸在电影的每一个模块，从照明到声音。最近，UCLA更注重社交活跃的电影。2015年，它派出了一个研究生跟随国际南极探险队拍摄一个气候变化的纪录片。在今年十一月，它所开创的社会影响娱乐斯科尔中心，将深入研究社交媒体。3. Chapman University查普曼大学学费： $1，175 每学分 (硕士)在2016的秋天，查普曼的38000平方英尺的生产中心在学校西正式开放。同时学校已经建立了自己的制作公司，查普曼电影娱乐，旨在让学生在电影制作、市场营销和分销掌握真实的实践经验。4、Loyola MarymountUniversity洛约拉玛丽蒙特大学学费：$1，118 每学分 (硕士)“我同时申请了几所学校，但是当我游览了洛约拉以后，我取消了其他所有学校的申请。”这是来自一个申请者的真实想法。洛约拉除了拥有漂亮校园，学校和行业内很多公司合作，有超过400家的合作伙伴公司(包括迪斯尼、索尼、NBC环球、派拉蒙)，约一年给100名学生提供实习。今年六月，为了低收入的高中学生，洛约拉推出了与黑人电影学院合作，开始四周的夏季研讨会。5. Emerson College埃莫森学院学费：$1，197 每学分(硕士)爱默生学院(波士顿)创立于1880年，主校区位于美国波士顿市中心的剧院区，在洛杉矶和欧洲荷兰有两处分校。早期是一所教授公开演讲辩论的小型学校。长久以来，爱默生学院(波士顿)以其拥有专业领先地位而享有口碑。在1991年，爱默生学院首先提供学童戏剧的课程，并且成为最先颁发戏剧、艺术、演讲辩论、大众传播和新闻学位的学校之一。由于专致于传媒和人文专业， Emerson College被划为美国大学的文理学院类别。 Emerson也是美国北部极其少数提供传媒和电影方向研究生学位的大学。申请美国导演专业的研究生，无疑要具备一定的专业基础，因为导演本身就是电影的主要指导人，所以无论是拍摄还是演员的表演，都对导演有一定的考验，所以要想申请电影专业，平时就要提高自己的拍摄技能，以此来达成美国大学的录取!以上就是智课选校帝为大家整理的关于美国导演专业研究生留学费用的一些内容，希望对大家有所帮助。