北欧艺术研究生

导语：北欧这里的风景，除了冰雪。当然啦，来到瑞典这里呢，你也是可以来欣赏一下博物馆的气质，在这里呢，也是有许多的艺术气氛，也是可以来欣赏到。当然了，在这里还有许多别的艺术，让我们一起走进这座城市，跟着小编一起来这里欣赏一下吧。说到博物馆的美景，一定少不了参观露天的博物馆。在斯堪森公园露天博物馆，这里呢，也是位于这瑞典最漂亮的一个国物馆了。当然了，来到这里的话，你就仿佛自己是来到了一个动物园一样了。当然了，在这里拿斯德哥尔摩呢，它也是一个非常不错的景点，你是可以浏览到自然。当然也是从旧城区这里搬来了许多的手工作坊了，在这里的话你会感受到它们的这些传统。当然在这里有着教堂钟楼，你就是可以感受到这些建筑物了，它们俩也是像诗人吧，展示着瑞典的民俗生活。而且呢，在这里也是有着瑞典各地的这些传统了，你来到这里的话，就可以欣赏到它的风采了。当然了，在整个博物馆里面呢，也是有着一个动物园的展示厅了，在这里呢也是展示着生活在这里的动物们。当然了在这里有着许多的斯堪迪纳维亚半岛上的动物们在这里进行着生活了。而且呢，在这里的博物馆，不同的每一天都会有着不同的活动。当然在这里呢，露天音乐台呢也是非常的精彩的文艺表演了，当然一来到这里的话就可以欣赏到这些了，真的是让你有一个不错的旅行体验了。瑞典这里最著名的，当然就是这里的国家博物馆了，在这里也是依山傍水而建立的。当然了，在这里也是有着许多的年代了。当然在这里呢，你也是可以感受到国家艺术的珍品了，在这里最值得一提的呢，也是来这里欣赏也是艺术品的爱好了。在这里呢，也是有着许多的绘画大师们在这里进行着创作了，而且呢营造出了整个戏剧院的风采呢，也是非常不错，也是非常受大家喜欢的一个场景。当然来到这里的话，你一定可以欣赏到这里的风采了。还有呢这里的许多博物馆的艺术品，也是可以来欣赏到了。当然了，新的这个国家博物馆呢，也是会以全新的姿态来吸引，让我们一起来这里感受一下吧。诺贝尔博物馆呢也是非常悠久历史的。在这里呢，当然在这个地方也是位于这斯德哥尔摩老城区。在这里的大广场上呢，你就会感受在这里呢，它也是瑞典古老的证券交易所了，整个博物馆呢也是为了来颁布诺贝尔奖。当然了，在这里呢也是见证了许多的诺贝尔奖得主了，让我们一起来这里欣赏一下吧。来到欧洲的北部专门的呢，当然要来欣赏一下城里的北欧博物馆了，这里呢也是坐落在斯德哥尔摩附近了。当然在这里呢，也是展示着有关瑞典的这些文化了。当然也可以感受一下，斯堪迪纳维亚地区，这里的民族意识。当然了，你在这里面就可以感受到它们的民族战士也是非常不错的了。当然了在整个博物馆也是拥有着瑞典最大文化的一个博物馆在这里，这里面呢也是用这许多典型的文艺气息在这里呢，你也是可以感受到美艺复兴时期。在这里呢建筑本身也是非常漂亮的，那当然了，也是可以来这里感受一下瑞士最真切的生活，也是非常不容易错过的地方了，让我们一起来这里旅游吧。结束语：欣赏艺术气氛，当然要来每一个城市的艺术博物馆了，在这里有着许多的博物馆，让我们来欣赏，感受斯德哥尔摩这里的气氛，这里的艺术气氛一定让你难忘！以上本文章是（本人原创作品）望读者喜欢，给小编点点关注

岁末已至，新年伊始，在这期间每个人对于未来的憧憬也愈发强烈，有人开始回顾四季，有人开始预测新年运势。而我们作为艺术生群体，留学也是我们人生中的一件大事，“测运势”同样可以用在我们身上。比如大家对于留学最关注的几个问题：学费低or排名高离家近or小语种环境好or资源多含金量or性价比...这么多好处，都想要怎么办？就没有真的能同时满足的留学国家吗？考虑一下北欧留学！北欧国家的院校其实才是艺术留学不容忽视的重点，北欧属于全球经济与教育高度发达地区，对于艺术也有独属的“北欧风”，还有着席卷全球的设计之道，近些年也吸引了越来越多的视野。那么在教育方面，北欧国家又有哪些优势呢？1.北欧国家留学优势教育体制优越北欧各国实行以教育为福利的教育政策。所有教学支出都由政府承担，所有收入则是全部投入科研项目的研发中。这区别于教育为产业的国家的教育制度，从本质上更高的保障了学习环境以及学术能力的国际影响力。学历含金量高无论是公立或是私立院校，北欧学历98%都被中国教育部承认并认证，并同等转换学历。北欧签证相较英美要宽松北欧有着和澳大利亚、新西兰、加拿大一样优美的自然环境，同时，签证的成功率也比较高。同其他一些签证政策多变、难以把握的国家相比，北欧四国的签证要容易很多，只要获得了四国大学的录取通知书，基本都能轻松获得签证。留学生福利政策北欧国家政府允许留学生打工补贴生活费，上课期间有规定的打工时间，平均每周不超过20小时，假期则无时间限制。据亲身体验的同学反馈，如果在北欧留学期间可以适当打工cover自己的生活费，那么会大大降低生活成本。学费低廉，奖学金高，性价比高北欧四国以良好的社会福利体系著称于世，四国的高等教育部分是免学费的。不但免除学费，对于那些成绩优异的学生(尤其是理工科)来说，赴北欧留学还有机会赢得当地政府或学校颁发的奖学金。同时北欧四国的生活成本也较低，这方面花费也比欧美其他国家要少一些。隐藏的宝藏院校对于我们艺术生来说，在北欧就读设计类的专业是最佳选择，基本像建筑景观室内设计这种空间类设计，还有就是工业产品交互设计，还有平面视传等专业，北欧都有很强的院校。比如奥斯陆建筑与设计学院，奥斯陆国立艺术学院以及卑尔根国立艺术学院、芬兰阿尔托大学、丹麦皇家建筑艺术学院等，这些院校作为欧洲最久负盛名的院校，从几所知名院校中其走出的设计精英更是不尽其数。就业环境北欧国家虽小，但却是全球诸多知名大公司的诞生地和总部，如马士基，嘉士伯，B&O，ECCO，Bestseller，诺和诺德，H&M，宜家，SKF轴承，沃尔沃，爱立信，诺基亚，佐敦油漆等。这些企业在中国都设有分公司或工厂，对了解北欧及中国文化的员工需求很大。在北欧，由于当地学习技术方面的人才严重短缺，所以对于中国学生来说，相对容易就业。2.北欧名校推荐 Aalto University 阿尔托大学·芬兰阿尔托大学成立于1871年，是北欧五国最大的艺术设计类大学。艺术设计与建筑学院是一个致力于设计、视听传播，艺术教育的国际性学院。它提供新媒体、艺术教育、视觉文化、电影、动画及产品设计在内的多学科，多领域的学士，硕士及博士课程。艺术、设计与建筑学院是北欧国家同类学院之中最大的一个，同时还是全世界最负盛名的此类学院之一。学院提供设计、数字媒体、时尚、视听描述、建筑、艺术教育和视觉文化学位课程。实用的观点构成了艺术活动的基础。学院的学生和毕业生获得过无数国际奖项和提名。开设专业注：本科生艺术专业只提供芬兰语教学。研究生（英语教学）：提供艺术、设计、新媒体、艺术教育、视觉文化、电影、动画及产品设计等等。除此之外，阿尔托大学整个校园在硬件和设施上都十分的先进与便利。阿尔托大学的数字化程度很高，有很专业的IT部门来提供与管理整个学校的IT服务，更新很快，并且定期征求学生意见以完善服务。K H i O 奥斯陆国立艺术学院·挪威目前，挪威的公立学校仍然实行国际学院与本地学生相同的政策，是现在北欧四国中唯一一个公立学校免收国际学生的学费的国家。可以说是性价比相当高了。挪威比较有名的设计院校有奥斯陆建筑与设计学院，奥斯陆国立艺术学院以及卑尔根国立艺术学院等。奥斯陆建筑与设计学院推荐专业：Academy of DanceAcademy of OperaAcademy of TheatreDesignArt and CraftAcademy of Fine Art值得一提的是挪威的服务设计。位于挪威首都奥斯陆的奥斯陆建筑与设计学院，是最早开设服务设计专业的院校之一。奥斯陆建筑与设计学院的设计类硕士研究生课程有单独的服务设计方向。AHO开设服务设计非常早，所有学校在教研和实践上很多北欧独有的服务设计知识和经验。奥斯陆建筑与设计学院的服务设计专业K A D K 皇家艺术学院·丹麦丹麦皇家艺术学院位于丹麦首都哥本哈根，主要提供3年制本科学位和2年制硕士学位课程，是丹麦甚至欧洲地区最顶尖的艺术设计类院校。学校提供建筑、设计、雕塑、艺术等不同领域的相关课程，其中部分硕士课程为全英文授课，无论是申请还是学习都是英文，并且北欧地区英文作为官方语言，在当地生活和学习日常使用英文沟通没有障碍。由于KADK本科阶段的相关课程都是丹麦语授课，而在硕士阶段，KADK则提供了多个不同方向全英文授课的专业，主要是四个方向：建筑空间、平面视觉、服装材质、策略实践。推荐专业：建筑空间方向：Architecture and Extreme EnvironmentsComputation in ArchitecturePolitical Architecture: Critical SustainabilitySpatial DesignUrbanism & Societal Change服装设计方向：Fashion, Clothing & Textiles平面视觉方向：Graphic Communication Design策略实践方向：Strategic Design & Entrepreneurship其中最值得一提的就是建筑类的学科，专业内容可概括为城市建筑与建筑之间的相关性。课程内容着重于对跨越多个尺度的空间间隔的把握，探讨结构和元素，程序和过程之间的相互关系。总体而言，丹麦皇家艺术学院的总体设计教学提倡功能性和简洁性，强调设计与时俱进的社会功能，以应对未来人类生存环境的新挑战。最后，说到艺术留学，其实每个国家都有各自的优势与劣势，北欧国家对于中国留学生最大的优势就在于高性价比，丰厚教学资源及优越的地理位置以及强大的就业环境。再加上先进的设计理念与教学实力都是吸引大家前往的理由。北欧院校相对来说更注重于学生的设计理念，这对于有功底的艺术留学生来说是个很大的优势。所以同学们不必把目光集体聚焦于英美的知名院校，一定要将自己的眼光范围放宽。毕竟对于我们而言，考虑综合因素，结合自身条件寻找与之匹配的院校及其专业才是重中之重。

房子的装修是一件费力又费心的事，但或许确定好一个主题，就可以往一个方向去了。今天小编想介绍的是北欧风家居可以选择的物品，先给大家看几张图。我们可以看出，这种北欧风的家居装饰，物品都是选择很有设计感的，可能是吊灯，课可能是一副很抽象的画。走进这样的家，就是一种满满的现代感，还有来自北欧的气息。所以装饰一个北欧风的家居，选择物品很重要。一、装饰画墙面的装饰是不能忽视的，所以无论我们走进哪个家庭，都能在墙面上看到那么一两副装饰画。那么一副北欧风的装饰画，当然能为打造北欧风家居加分。原木色是北欧里的清新色彩，原木色的边宽加上绿植的图案，北欧里带着清新感。二、吊灯灯自然是少不了的，何况我们的家需要那么多盏灯呢。所以选择一款有设计感的北欧风吊灯，自然也能为家里的北欧设计加分。在灯罩的外面加了扇叶，像是一台风扇在悬挂着，来一个这样的吊灯也不错啊。三、餐桌餐桌是各种大件家具之一，摆在家里能很好的带动家里的装饰风格，选一张北欧风的餐桌是打造北欧风家居的不错选择。全木光滑的餐桌，简单里不缺少设计感，如果在家里摆上一张这样的桌子，好像这个空间都能安静下来。小编在这里选的三样物品都是北欧风里较为清新的，看似简单却不少设计，淡淡的色彩，打造出简单的温馨。

大嘎吼~ 我是熊猫NaNa，是只牛逼家装买手熊，是只收纳熊，还是只行走在时尚界前沿的Fashion熊。接下来，和熊猫NaNa一起走走看看，说不定你能从我这儿看到更好买到更好住的更好哦！印象中的北欧风，除了白就是白，厌倦了这样的单调，不如尝试一下混搭，比如将“艺术装饰风”融入到北欧风，碰撞出简约而缤纷的家，我们就暂时叫它“北欧艺术风”吧“艺术装饰风”顾名思义，早期以繁复精致的装饰品甚至价值连城的艺术品来实现，高贵典雅，而现在也更趋于简约，能与北欧风很好的融合。这个家，一看就是经典北欧风格，整个都是白色的。但仔细看来，墙面上精美的金色配饰，天花板上的古董吊灯，分明就是典型的艺术装饰风。这种现代简约和复古精致的搭配，竟然也毫无违和感。餐厅里醒目且大胆的壁纸，透露出古典欧式的优雅与精致。加上老式的吊灯和抛光的桌子，仿佛到达另一个时空。现代又极简的皮革餐椅巧妙地平衡了复古与当代，黄铜水池让人眼前一亮。玄关处艺术装饰风的置物柜、地毯，呈现在在简约的白墙中，别有一番滋味。其实想要“北欧艺术风”，最简单的操作就是：墙面+大量的艺术品装饰，把家混搭成“美术馆”。用艺术品混搭平铺直叙的极简，让家更有层次。艺术画册、艺术画、艺术品摆件等等都随处可见。东西多，但乱的很美。墙上和台面上有很多艺术品，烘托出了主人自身的品位。总结一下，北欧艺术风搭配法则，其实就是把握极简与繁复的平衡。更具体一点说，就是在北欧风的极简白墙+原木+绿植之上，搭配装饰感家居品，比如装饰画、艺术摆件、复古水晶灯、纹样古董柜等如果你喜欢极简的北欧风，但又想要增加一些装饰元素和色彩到家中，“北欧艺术风”就是一个很好的选择。

十五、六世纪德国宗教改革运动和农民战争时代给世界贡献出伟大的人文主义者和艺术巨匠丢勒，这位被留多维柯·多里契称之为具有“惊人的构思和非凡的创造力的出色的油画家”，他那“以如此令人惊异的多样性所表现”的木刻，对于意大利文艺复兴时期的许多画家简直是一个新发现。无怪拉斐尔在自己画室珍藏了丢勒的素描和木刻以朝夕观摩借鉴。丢勒及其同时代的德国人文主义艺术家们把德意志民族艺术推进到一个新的发展阶段，为德国人民赢得了荣誉。但是，十六世纪后半叶伟大的农民战争失败以后，封建反动势力卷土重来，反宗教改革运动愈趋猖獗，特别是以德国为主要舞台展开的欧洲历史上第一次国际性战争。三十年战争（16181648），把德国变为欧洲列强血腥厮杀和疯狂掠夺的屠场，使德意志民族经受了一场空前的浩劫，使德国在政治、经济和文化的发展上落后于当代先进国家达两个世纪之久。并给德国民族美术打下了深刻的烙印。木又注实回大可是，十六世纪后半叶至十七世纪的德国美术决不是如许多艺术史家所说的似乎“陷于长期停滞”，甚至被描绘成“一片空”。在这个灾难深重的年代里，却产生了汉司·萨克斯、约翰白菲沙尔特和埃尔斯海默尔这样一些出色的文学家和画家；他们坚持祖国统一，反对封建反动，要求正义和平的进步的爱国主义传统，则为十七世纪优秀的后辈所继承。只需提及马·奥庇茨、罗高·莫色洛史特别是格里美尔豪生及其具有世界意义的小说<冒险的西木卜里其西木斯》，它发扬了十六世纪民间讽刺文学的传统，生动地描写了三十年战争时代的社会面貌和各色各样的人物，深刻地揭露了这场非正义战争的掠夺性质——就足以说明了。在美术上，则有赞德拉尔特（1600—1688）等艺术家，也在极端困难的条件下为德意志民族画派的进一步发展开拓着新的道路。曾被施洛塞尔称为“德国巴罗克之超级能手”的赞德拉尔特，受过多方面的艺术教育，他在意大利游学期间与十七世纪意大利画家列尼·多米尼基诺；法国的普珊并肩竞技而毫无逊色同时，他还成为法国古典主义风景画家洛兰研究罗马风景的引路人。法排表木又主文人回的升加除了肖像画、历史画和大量的铜版组画创作外，赞德拉尔特也对古代文物表现出巨大的兴趣，其研究成果则是出版了装帧精美附有插图的《德国学院》一书。其中有关当代画家生平传记及作者旅欧见闻的部分是具有重要史料价值的。画家生前曾在纽林贝克城为阿·丢勒树立了一座纪念碑，这突出表明赞德拉尔特力求复兴德意志民族画派过去光荣的心愿，但是，这桩心愿只有在经历了漫长且艰难的创作探索之后，才由十九世纪后半叶的伟大的德国现实主义艺术家所实现。到了十八世纪，德国建筑是远远走在绘画前面的。古典主义虽然在德国奠定了理论基础，但却在法国被赋予了新的革命内容，在达维特的以歌颂伟大的资产阶级革命为主旨的美术创作中开出了灿烂之花。十八世纪德国古典主义尽管曾在全欧享有声誉一由于德国的封建分裂和资产阶级的软弱——它依旧停留在对古代世界艺术美的单纯仰慕和学究式的研究上。它在理论上的代表是温克尔曼及其《古代艺术史》，创作上则有凯斯典斯和门格斯。安东·拉飞尔·门格斯（1728—1779），作为新古典主义运动首领之一，具有广泛的声誉。他自幼家学渊源，后又接受了罗马的古典艺术教育；与温克尔曼的交往导致两人共同编纂《别里维德尔所存雕像之描述》一书，并促使他和对古代艺术遗产持某种批判态度的法国雕刻家法尔孔奈展开公开的论战。门格斯赞颂古希腊雕刻的“优美的比例，理想的美，身姿之轻盈，完美和协调的风格，骨骼和肌肉的知识，深刻的表现力，性格的生动和传神…在任何光照下都显得美妙如生……”。总之，他认为对希腊的热情活在哪里，那里的艺术就会繁荣并达于完善，反之就会趋于衰落和平庸，而艺术家的任务就在于模仿在前人那儿发现的最好的部分，而使自己的作品受到如已故大师所享有的同等的尊重和欢迎。门格斯对拉斐尔的壁画《雅典学院》的临摹和他的主要大型作品《帕尔纳斯》之创作则是其艺术箴言的具体体现。无怪温克尔曼将门格斯称誉为“古代精神在艺术中之真正代表”，事实上他在德国（萨克森）、意大利、西班牙，甚至法国都被视为新古典主义流派油画的巨匠。当法国革命古典主义领袖达维特在意大利学习时，亦曾受到门格斯创作的影响，但是只有在法国达维特才收获了丰硕之果。十九世纪前半叶，那查列派的浪漫主义画家约翰·弗里德里希·奥韦尔贝克（1789—1869）和丢森多夫、慕尼黑、柏林美术学院院长彼得·冯·科内利乌斯（1783—1867）曾独霸德意志画坛。曾被歌德称之为“病态的流派”，缺少法国浪漫主义者所具有的革命气质和民主精神，而更多地倾向于复古和中世纪的神秘主义。特别是科内利乌斯使那查列派与古典主义合流，创立了正统的德国学院派美术，作为官方美术代表的影响较之宗教主题绘画自由得多的浪漫主义风景画，使对大自极大。然景物的真实写照与作家的幻想，有时甚至与抽象的寓意象征融会一体，形成具有较深邃意境的独特风格的北欧画派的风景画。这在菲力普·奥托·龙格（1777—1810）的《晨》（1808年，汉堡博物馆藏）和卡斯帕尔·达维德·弗里德里希（1774—1840）的《二人赏月图》（1819-1820，德累斯顿画廊藏）中表现得尤为淋漓尽致。但是，这一时期德国的现实主义却还没有举足轻重的影响。到了三十年代，情势发生了变化，德国开始了工业革命，资本主义获得较大的发展，新兴的无产阶级已崭露头角。法国七月革命的爆发，对于四分五裂的德国的共和运动是一次强大的推动，在德国各地资产阶级民主派掀起了争取国家统一共和的政治运动。大家是否有建议或者补充呢？欢迎小伙伴们给小编留言！感谢阅读！

从斯德哥尔摩出发，走进“北欧美学”的摄影世界2017年9月8日-10日，亚太地区最具影响力的影像艺术博览会PHOTOFAIRS | Shanghai 影像上海艺术博览会将在上海展览中心举行。来自不同国家城市的摄影师、藏家将齐聚上海，分享他们对摄影的理解和全新认知。 博览会开幕前，YT将携手PHOTOFAIRS | Shanghai，独家对话来自世界各地的摄影藏家与创作者，听他们讲述各自城市的摄影故事。Vol.2 从关注时政到个人表达——瑞典与北欧摄影很多人将瑞典摄影博物馆（Fotografiska）称为北欧现代生活的缩影。Elliott Erwitt、Joyce Tenneson、Annie Liebovitz、Paolo Roversi和Anders Petersen等当代摄影巨匠都曾在这里举办过作品展，许多首屈一指的摄影家还在这里设有大师班。是什么让曾经作为一名摄影师的Jan Broman建立这样一家机构？它又为整个北欧地区的摄影世界带来了哪些影响？YT独家对话瑞典摄影博物馆Fotografiska创始人Jan Broman- 创建瑞典的摄影地标 -YT：从何时开始对摄影产生兴趣？Jan：摄影伴随着我的成长，是我生活的一部分。我的父亲以前在暗房工作，是报社暗房的负责人。所以摄影对我来说一直是生活中必不可缺的元素。YT：这是你创立Fotografiska的初衷吗？Jan：在此之前斯德哥尔摩并没有类似的、致力于摄影的机构。我和我的弟弟Per Borman一起，刚开始只是做展览，后来慢慢我们发现，或许我们应该以此为机会做间机构。位于斯德哥尔摩的Fotografiska是瑞典最富活力的艺术机构之一YT：除了收藏摄影作品、策划展览和处理Fotografiska的事务，你自己是否也进行摄影创作？Jan：很多年前，我曾以一名摄影师的身份工作。YT：在Fotografiska成立前，斯德哥尔摩其他的摄影机构大概的情况是怎样的呢？它的出现如何影响了当地的艺术氛围？Jan：也有一些，但多是比较小的画廊。现在当地的摄影圈的确比我们创立Fotografiska之前要活跃了，虽然这对整个艺术行业来说或许只是小小改变，但人们有了更多机会去看摄影——毫无疑问这是件不错的事情。Fotografiska内部环境除了观看艺术，Fotografiska也是当地人休闲放松的地方- 从时政记录到艺术表达 -YT：在你看来，北欧国家特有的人文、地理环境怎样影响了当地艺术家／摄影师的创作？Jan：过去很多瑞典摄影师都会非常关注政治和社会时事，但现在，随着当代艺术的蓬勃发展，摄影变得更加个人化。让我们打个比方，在1975年的左右，瑞典的摄影更像是一种“政治工具”；而现在的摄影无疑更像是一种“艺术表达工具”。YT：是否可以讲一讲“年度青年北欧摄影师”（Young Nordic Photographer of the Year）这个奖项呢？Jan：Fotografiska从2014年前开始这个奖项。评审团会从众多参赛者中评选出最佳。获奖者不仅可以得到10，000欧元的奖金，还将有机会在接下去的一年里跟随一位经验更佳丰富的创作者学习——相当于你有一年的老师专门就创作对你进行辅导。2014年“年度青年北欧摄影师”大奖获得者Johan Strindberg的摄影创作2014年“年度青年北欧摄影师”大奖获得者Johan Strindberg的摄影创作YT：北欧地区新一代的摄影师们有什么特点？Jan：这一代年轻摄影师拥有非常多的潜力，从事创作的人也比我年轻时多了很多。当然这和摄影的普及密不可分，相机已经成为了非常民主的、个人的工具。越来越多的人在拍照，越来越多的人想成为摄影师。我们不仅为了艺术而摄影，也用它记录我们的生活：我们做了什么、去了哪里。摄影与生活的互动越多，产生有趣作品的几率就越大，摄影已经成为了很多人生活中的一部分。2016年“年度青年北欧摄影师”大奖获得者Aapo Huhta的摄影创作2016年“年度青年北欧摄影师”大奖获得者Aapo Huhta的摄影创作YT：是否可以推荐几位瑞典摄影师给大家？Jan：Lars Tunbjrk, Anna Claren和Helene Schmitz。Lars Tunbjork的创作有很强的当代艺术特质，Anna Claren偏向纪实，Helene Schmitz对描绘自然感兴趣。Lars Tunbjrk摄影作品Lars Tunbjrk摄影作品Anna Claren摄影作品Anna Claren摄影作品YT：你怎么看待越来越多人想成为摄影师这个现象？Jan：这可能有点像在好莱坞，大家多少都想写写剧本或者进行表演，但最后不是所有人都成了职业演员。同理，每个人都可以摄影，但并不是每个人都可以成为摄影师。YT：什么样的摄影作品会更让你感兴趣？Jan：我不想说我特别偏爱哪类摄影，我真的喜欢各种各样的作品，不管是带有实验性质的艺术摄影、纪实摄影还是和科学相关的摄影创作，我都非常非常喜欢。我们做得展览也是如此，只要是好的作品，这就足够了。YT：在瑞典人们对摄影收藏的态度是？Jan：近些年人们对摄影的态度改变了很多。现在摄影已经被非常严肃的看作是艺术世界的一部分，而不仅仅是用于消遣娱乐的东西。Helene Schmitz摄影作品Helene Schmitz摄影作品- 从瑞典到世界 -YT：Fotografiska如何帮助本土艺术家进行更国际化的互动？Jan：在国际化语境下，你或许比较少看到瑞典摄影师的创作——这的确是我们面临的问题之一。把本土摄影师推向国际并不容易，因为从全球范围看，优秀的创作者真的非常多而与摄影相关的论坛、活动又比较少。而且虽然国际化时代已经到来，但每个地区还是拥有自己的本土化品味。目前我们更侧重于构筑在瑞典的影响力，当然也会进行国际间的交流和展览。YT：听说Fotografiska明年也会在上海成立一个分空间？为何选择上海？Jan：是的没错，这非常令人激动。我们觉得在中国做个空间应该会非常有趣，同时明年我们也会在伦敦再做一个分空间。YT：所以它是一个艺术空间吗？还是具有商业性质的画廊。Jan：艺术空间。YT：对Photofairs Shanghai的期待？Jan：我希望有机会看到一些有趣的中国艺术家的创作。从fotografiska创立以来我们只展出过两位中国摄影师的创作：刘柏林和任航。Fotografiska在今年年初举办的任航个展《Human Love》2011年举办的刘柏林个展《The Invisible Man》

大热剧<亲爱的热爱的>,韩商言的房子圈粉无数,因为土豪粉丝买下还上了热搜。昨天追剧看到韩商言在客厅削苹果,仔细一看,这不是浓浓北欧嘛~仔细一想,爷爷和韩商言之前在挪威,所以上海的房子装修成了北欧风~商言的房子之前看过一个北欧四国（丹麦/芬兰/挪威/瑞典）设计展，留下的印象就是简单硬朗。昨天看一本书叫《丹麦一年》，提到了一个叫Hygge的词，说丹麦人很Hygge。所以今天就来整理下北欧的设计与生活吧~北欧四国设计展北欧是一个相对寒冷的地区，寒冬季节比较长，这段时间人们主要在室内活动，所以北欧很注重房屋的装修。因为日照时间相对较短，所以在装修时色彩相对比较丰富，饱和度也比较高，经常会使用那些鲜艳的纯色，且面积较大。也因为北欧主要代表国家有挪威、丹麦、瑞典、芬兰及冰岛等。图上的北欧四国北欧风、性冷淡、极简风北欧风、性冷淡、极简风是三个不同的概念。极简主义是日本的设计代表风格，北欧风是视觉上的“简”，而日式极简风是内心的“空”。北欧风不赞成自己的产品是“性冷淡”的，北欧风格比性冷淡要更加多元，很多北欧设计师喜欢运用暖性的设计元素和多彩的配色，喜欢使用天然且颜色明朗的材质。在北欧的整个家具设计中，墙和地不会有雕花或图样的元素，而是通过线条和色块来进行区分。北欧的低温需要明亮色彩的照亮，不难看出如同北欧的森林、水、天空一样，颜色干净界限分明。北欧人和日本人由于生活习惯不同有不同的偏好。北欧风的家具中的地毯常呈现浓烈的色彩、不规则的外形、几何、条纹。日式风格家居偏爱木制、棉、塑料、陶瓷，而北欧风更钟爱木制、铁艺、亚克力这类更显活泼自由的材质。欧风家居，图片来自YT云图日式家居在北欧展上，我发现他们有很多漂亮的蓝色渐变墙（附一张我照骗，因为没有专门拍渐变墙）。北欧室内的装修完全不需要壁纸、线板，只要涂料就好，以白色为主，适度地增加淡色调的局部点缀，很多选择清新蓝油漆为主题，自然、简单、放松美好。欧展的渐变墙全球最幸福的国家排名中，北欧几个国家总是占去一大部分名额。因为丹麦、挪威、芬兰等几个北欧国家的居民对自己的生活满意度非常高。这里有几个代表意义的网红词：Hygge,Lagom,Fika.HyggeHygge（发音为“呼——嘎”）的词源并不是丹麦语，而是挪威语，原本的含义与“幸福”很相似。Hygge指丹麦生活方式的一种追求，指舒适和满足的感觉，沉迷于生活中美好的人和事当中。在寒冷的夜晚，坐在壁炉边，用一条大大的羊毛围巾包裹住身体，喝着红酒，抚摸睡着的狗，周围点满了蜡烛，这是Hygge。丹麦地处北欧，冬季寒冷漫长，有将近17个小时都是黑夜，所以Hygge显得尤为重要。Lagom如果说Hygge的目标在于追求生活中与家人朋友共享温馨的小时光，那么Lagom则是在生活的各方面都“不多不少，适当就好”的中庸之道。Lagom指瑞典人的处事态度，不极端，不过分，中立平等。Lagom的生活，不刻意为了练出肌肉而过度锻炼以至受伤、不因为追求流行而过度消费而造成的浪费，不为了追求温馨的小时光而答应一些违背自己心意的聚会。Lagom的生活宗旨不在于过得多温馨或多简单，而在于追求生活的平衡，在各方面都恰到好处。在生活中可表现为1）收支平衡；2）平衡社交生活和跟自己独处的时间；3）减少对环境的破坏，追求生态可持续发展；4）无论是健身、节食还是工作，都知道自己的极限，适量就好；5）恰到好处的居家布置与时尚追求，穿让自己感到自信、干净舒服的衣服等。北欧的风景非常美，生活很惬意，除了，贵之外，没啥缺点啦~

北欧风格追求的自然感遇上简约风格的少就是多。这两种风格融合，便成为了简欧风的一个分支，北欧简约风。这种风格在塑造时，通过不同的材料传递不同的感受，且不局限于色彩以增添墙面的色彩层次，用去繁求简的设计手法，营造出舒缓有序的空间韵律。北欧简约风格，常在室内运用了大量温暖的色调，优雅与活力，通过设计的变化，让空间处于温暖的状态却又保证空间的时尚质感。客厅深灰色的沙发舒适又沉静，白色石膏线装饰的背景墙，绿色和黄色点缀，以自然的色彩将温暖流露，装饰画采用了丰富的色调以增添墙面的色彩层次，让墙面更生动且充满艺术氛围。开放式的餐厅，木质桌面与地板，与粉色的“正方形”厨房背景形成鲜明的背景，很有艺术性的吊灯足够满足用餐空间的照明需求，时尚又简约与整个空间环境十分的融洽。封闭式的阳台，在阳台的侧面利用空间位置，把阳台设计成一个小书房，这样不仅提升空间的利用率，而且让客厅看起来更加的通透，漂亮而实用。主卧将黑白作为色彩的基调，经典时尚又优雅，线条以及材质都格外的简单却流露着简约的美感。玻璃吊灯悬于空中，玻璃材质格外的透亮精致。床后的办公区，通过视觉的交错感也有所隐藏。卫生间将木料与大理石作为主材，将轻奢低调呈现，这里融入木料增加北欧的自然的舒适体验。

配饰艺术设计在设计行业中并不算一个新兴的行业，近年来人们生活水平的不断提高，眼界的不断开阔，审美指标不断地得以飚升。给配饰专业也带来很大的发展空间。在国际市场，配饰作为服装的附属品，已成为时尚品牌和奢侈品行业的一种战略业务发展模式。手袋、皮具、鞋、眼镜、腰带、帽子、围巾和珠宝等配饰，在大多时候，都能体现一个人穿衣打扮的风格以及偏好。而配饰设计师在这个新兴市场担任着一个主要角色，能够敏锐地捕捉当代时尚趋势的变化，从而提供满足市场策略需要的配饰产品，并占据有利的特定目标市场。欧洲的时尚产业发展的时间较早，各方面也相对成熟，相对开设配饰专业的院校也相对较多，那么，在欧洲众多开设时尚配饰的专业中，有哪些院校凭借独特的优势遥遥领先呢？柏丽慕达时装学院柏丽慕达时装学院是意大利的卓越中心，全球公认的高品质时尚导向，教学的范围从设计、营销到管理和传播，与行业和时装公司的需求相符合。学院与美国纽约时装学院、英国伦敦艺术大学和法国巴黎高级时装学院被公认为当今四大顶级国际时尚专业院校。POLIMODA依靠着一支由在时尚界具有扎实背景和经验的教授团队组成，专注于为学生提供与快速变化的时尚业务保持同步的教育。时尚产业是意大利最主要的出口产业，人才不断涌现为行业注入了新鲜活力。为培养和提供各类专业人才，POLIMODA 与业内机构保持紧密联系并定期举办研讨会、展览会和大型时尚活动。同时，POLIMODA也是IFFTI时装技术学院基金会（国际）的成员。POLIMODA时尚学院与美国纽约州立大学时尚理工学院、英国伦敦艺术大学伦敦时尚学院和法国巴黎时尚学院是其中四所全世界最为著名的时尚专业院校，也是意大利唯一具备IFFTI成员资格的学院。POLIMODA的配饰设计专业主要让学生学习如何开发和表达出自己的创意，形成个人的创作风格。同时，还通过扎实的训练让学生对技艺研究、分析、试验并发现新的东西，比如在图案设计、编织等技艺上。学生通过对传统技艺的学习，并通过实践获得丰富的经验，再加上概念研究，会形成专业并且极富创意的欣赏力和鉴别力。申请要求本科生录取要求：截止日期：7月15日语言：学校安排笔试面试，以授课语言进行考试需要在网上申请，提交高中学历证明、艺术留学作品集、个人简历和个人陈述，需要通过入学考试和面试。研究生录取要求：截止日期：10月30日语言：学校安排笔试面试，以授课语言进行考试需要在网上申请，提交学历证明、工作经验证明、艺术留学作品集、个人简历和个人陈述，需要通过面试。巴黎国际时装艺术学院巴黎国际时装艺术学院是一所私立国际时装艺术学校；学院通过两个专业科系培养时装行业从设计到管理的各种职业人才。巴黎国际时装艺术学院依靠与时装界专业人士和纺织服装工业专门招聘事务所的众多合作伙伴关系，保证为其学生提供最佳实习和就业机会。巴黎国际时装艺术学院旨在将学生培养成既拥有丰富的想象力和创造力，又具有实际操作能力的时装设计师和制作师。学院与法国的各大名牌时装企业建立了长期合作关系，这些企业每年按照约定向MOD’ART的学生提供一定数量的实习岗位。学院设有时装设计，时装制作，服饰设计与制作，服装市场营销和管理，高级时装礼帽等专业，其中高级时装礼帽专业在法国时装教育界中是独一无二的，专门为各大名牌时装设计各式精品礼帽，在全欧洲都享有盛誉。巴黎国际时装艺术学院的配饰设计专业主要学习：主题选择、对颜色和材料的触感力、艺术史及时装史、纺织品技术材料、古今首饰绘图技术的演变、主要宝石及宝石加工业、颜色材料灯光及其在立体视觉效果中的作用、珠宝工业所用材料、稀有金属的特点、镶嵌及镶嵌类型、珠宝的传统光效、装饰框、金银的不同颜色、椭圆形首饰、戒指设计、耳环设计等等相关课程。在学习配饰专业的时候，巴黎时装学院注重学生个性化的培养，激发学生的创造力，在教学的过程中，教师充分听取学生意见，教学过程为双向交流，实践和理论的双重结合真正让学生在教学中掌握了实践技能。提高了实战能力。录取要求：入学条件：高中毕业及高中以上学历（BAC ou supérieuràBAC）招收条件或TCF成绩高于120分。1.国际学生申请我校，请发送以下文件至enrollment@modart.cn护照扫描件高中毕业文凭（或其他同等学历文凭）高中成绩单个人简历护照照片2.学院发送报名表给外籍学生填写3.录取的外籍学生，学院将发放电子录取通知书4.外籍学生根据电子录取通知书上的信息，支付报名费与学费5.收到款项后，学院将协助学生办理留学生签证6.外籍学生可选择住在延长校区的留学生宿舍，或选择自行在我校附近租房，若有需要，我校可在租房事宜上提供帮助欧纳菲珠宝设计学院欧纳菲珠宝设计学院于1985 年创建，位于意大利的佛罗伦萨，是一所在世界珠宝领域极有声望的私立学校，专注于金银、珠宝设计与制作、首饰工艺、镶嵌和镂刻。现如今也是欧洲最重要的私立性质学校，直接归教育机构领导，在弗洛伦萨、意大利甚至全球都争相被模仿。欧纳菲珠宝设计学院以独特新颖的概念，结合了工艺的培训、艺术的研究和现代化的设计，创造了一个全新的学习氛围。因为最大限度和最全面的提升珠宝文化欧娜菲珠宝设计学院是全球最突出的珠宝设计类院校，常年组织主板展览、回忆以及当代珠宝首饰研究研讨会。在意大利这是第一所在教学过程中，优先鼓励和促进实验与设计的学校，其出发点在于使学生获取相应的技术能力以及设计理念，这也正是这所学校的办学理念之一。学校鼓励学生在学习、思考和实验的过程中不要有所束缚、有所保留。所有的课程都根据学生需要来安排和组成，包括传统与现代化工艺研究和加工。学生可以依据自己的学习目标和时间安排来选择课程。欧纳菲珠宝设计学院具有一流的师资力量，同时也有来自世界各地的珠宝领域专家和设计师参与教学项目，从而保证了学院高质量教学的有效实施。欧纳菲珠宝设计学院配饰专业主要侧重于珠宝方面，学校提供独一无二的珠宝设计课程，传授传统的加工技巧和加工方法，同时，在保留传统的基础上，又注入最新的潮流理念。申请条件申请要求语言要求：意大利语B1需要在网上填写申请表，意大利语达到B1水平意大利卢梭服装学院意大利卢索服装学院创建于2005年，专注于时尚设计、奢侈品管理等高端时尚领域专业人才的培养，是意大利顶级服装教育名校之一。学院旨在培养时尚行业里的精英，从时尚到市场营销，从品牌管理到时装设计和时尚传播，每一个专业都紧紧围绕着市场的变化与趋势，教学内容也随之更新，以确保学生获得时尚前沿的尖端训练。在教学方面，学院尤为注重师生互动，采取小班授课，纯英语教学，每个班学生人数不超过12人。学院教师大都来自于时尚领域的专业人士，教学结合最新市场资讯与实际案例，注重一手经验传递和学以致用。在课程设置上，学院还穿插了对时尚街区的实地考察参考，参观高端时尚品牌及企业，以及参加米兰当地时尚秀与展会，并邀请专业人士举办专题研讨会。学生设计出的优秀作品还有机会在学校自有的实体店铺内展出和销售。同时，学院也与众多知名时尚企业如Prada、Valentino等建立了合作关系，为学生提供便捷的实习与就业渠道。卢索服装学院就业指导办公室致力于学校促进毕业生的就业率并尤为关注其职业发展，为学生就业提供了众多意大利及海外知名时尚企业的实习机会。学校安排实习的合作企业主要是意大利时装公司、时尚杂志社以及相关营销策划机构等，合作对象超过150个时尚品牌及企业，其中重要的合作品牌有Valentino，Prada，Fendi，Salvatore Ferragamo，LVMH等。卢索服装学院在强化课程开设时尚鞋类与配饰专业，课程主要是英文授课，教学的内容紧跟最新的市场潮流，为学生提供一流的艺术咨询，在教学尤为侧重技术创新和管理能力的培养，每一个专业都紧紧围绕着市场的变化与趋势，教学内容也随之更新，以确保学生获得最新的时尚资讯，享有时尚前沿的尖端训练。申请要求：高中毕业或者同等学历;意大利语/英语流利。马兰欧尼时装学院马兰欧尼时装学院建立于1935 年，是第一所被意大利教育部认可的专业时装艺术院校，同时也得到了英国和法国教育部门的认可。校区分别位于世界时尚中心米兰，传统时尚中心城市巴黎以及新兴时尚之都伦敦的中心时尚街区，三个街区汇集了几乎欧洲所有顶级品牌的总部，世界级大师在这里云集，时装潮流在这里国际化。自1935年创校至今，马兰欧尼已为时装界培养了30000 多名专业设计人才，学校与500 多家专业的时尚公司保持着密切的关系，使学校的毕业生可以到专业的时尚公司实习和工作。学校每年的毕业秀都能得到他们的赞助。每年都有时装公司、设计工作室、媒体和猎头公司的专业人士来观摩马兰欧尼的毕业秀，发掘人才，给学员提供了向世界展示自己的机会。学校拥有一流的图书馆，设备和资料，学生可以查阅权威的国际杂志，艺术书籍，纺织技术性书籍以及有关生活艺术与时尚的社会学书籍。学生可以欣赏学校的纺织品和样衣收藏。除了流行杂志，时尚视听室也可以让学生随时了解最新国际服装流行趋势。学校的三栋教学楼分别被用来办公，理论教学和实验。马兰欧尼为学生创造了多种多样的实习机会，让学生了解时装界的实际工作。学校与企业或时尚工作室联合搞活动，每年有八十多次。马兰欧尼学院一般给研究生和最后一年的毕业生都安排实习机会。学院的就业指导中除了给学生和毕业生给予职业指导和实用的面试指南外，还安排学生与企业单位联系。至今，每年约有520家企业都和时尚工作室和马兰欧尼就业指导中心联系，能帮助95%的毕业生就业。大名鼎鼎的Armani, Versace(范思哲),Prada, Gucci(古齐)等公司都有马兰欧尼的毕业生。其中范思哲Versace和Prada 80%的员工都来自于马兰欧尼学院。配饰课程的核心是方法技术、管理和经营方面，设计对象则集中于鞋履、包袋、皮革制品、眼镜、手套、皮带、帽类和珠宝等类别。学生们将理解如何将自身的研究和设计理念融入潮流大背景，分析并推进配饰的设计开发。他们也将能够洞悉当代时尚趋势及其对设计要素的影响，同时运用其对于创新和传统材料的认知，明确生产过程；结合“意大利制造”并通过对生活方式的评估，充分了解客户需求。课程内容将同时涉及新产品开发中的技术过程，同时参考奢侈品特有气质和品牌设计基因，分析产品可行性。申请条件：语言要求：雅思6.0；意大利语B1填写完整的申请表一份；护照照片大小的个人免冠照片两张（2寸证件照片）；巴黎与伦敦校区：高中毕业公证书一份，其中至少包含以下内容：成绩单及其翻译、毕业证书（或者在读证明）及其翻译（申请伦敦与巴黎校区需提供此类证书/证明的公证书原件）；米兰与佛罗伦萨校区：高中毕业证书和成绩单复印件，以及与其相关经认证的英语翻译文件，各一份；个人护照复印件一份，需包含以下信息：全名、出生日期、护照编号和照片；本人签名的个人陈述一份；注册费汇款单复印件一份；伦敦、巴黎校区英语授课：雅思考试成绩单复印件，每科得分不得低于5.5分且总分不得低于6.0；个人英文简历（请务必留下本人详细联系方式）。因为一些院校的申请每年都会有所更新，（一些信息可能暂时无法查询）我们也会根据官网及时为大家更新相关信息，更好的帮助大家准备艺术留学的相关材料。艺术留学交流群有需要请教学哥学姐们或者找志同道合的小伙伴们，欢迎扫描下面的二维码关注我们，同时希望各位小伙伴积极转载，让大家在艺术留学的道路上相互陪伴、共同成长！扫一扫，关注我