北京艺术研究院怎么样

现在是2020年6月29日下午17：31，我打开电脑文档开始写下这行文字。这是一篇失败的经验贴，没有什么鸡汤，也不会煽情，只是想说说这两年自己考研这条道路上走了多少弯路，吃了什么亏。我不希望刚开始备考的你也走这样的弯路，也吃亏，所以自己想谈谈考研的一些想法，也希望自己写完这篇文章后放下执念，好好生活。有人可能会说失败的人谈啥谈，实际上如果就有效性来说，失败经验远远大于成功经验，因为成功有些是幸存者偏差，如果你听信了，那么很有可能你就会走进歧途。最常见的此类误导信息比如，有些人说政治不需要复习很久，一个两个月就行。当然我也是复习了很短时间的，但是这是因为我自己已经一战有了基础，再加上我本来就是文科出身，这样的话政治不学也没啥大不了。但是一些理科生应该像重视英语一样重视政治，否则吃大亏的就是你。还有一个很明显的就是很多人说政治只背肖四就行了，这条经验往年还有可能，今年只背肖四的人估计死得很惨。虽然我失败了，但是我对初试还是很有发言权的，如果你觉得我说的有道理，不妨接着往下看。一、一战北京某高校惨败的经历我一战报的是本专业的一个学校，因为那个时候还对北京有些执念，心心念念想要到大城市闯荡。如果现在你问我一个人还值不值得去大城市，我会说你应该拼死都要去大城市，但是不一定要去北京。总之如果你跟我一样，也希望自己能多多少少努力拼一把，就不要放弃。如果自己真的努力了，还是失败，那就坦然接受现实吧。一战自己多多少少还是有些经验不足的，导致自己浪费了很多时间，而且前一年我因为学校安排到乡村支教，耽误了不少时间，所以无缘面试，直接被淘汰。那次我也想过调剂，但是第一次经验明显不足，对调剂的学校也不满意，所以就没去成。回到家后，我就开始考虑二战的事情，当时想要换一个专业，正好自己也喜欢书法，想要在这方面做出更多的成果，所以选择跨考艺术。二、重新备战，信心满满当时选择的院校是中国艺术研究院，我本以为这是一个竞争不太激烈的院校，事后考完才知道，和我报考一个院校的哥们考了三四年了，而且很多人一考就是好几年，跟他们比我还是太年轻，当然也有一战就考上的，我也非常敬佩。如果说一战给了我什么收获的话，那就是非常宝贵的学习方法，尤其是对于文科生来说，对于一个学习古代文学的文科生，背书的技能是非常重要的，而我也逐渐摸索出了一条背书学习的方法，这里就不便展开了，感兴趣的，可以联系我。而且文科思维和艺术理论基本上在答题的规范、行文思路方面是没有什么区别的，所以我驾轻就熟，很快就搞清了了艺术理论和艺术史的核心。三、努力备战，收获硕果由于中国艺术研究院没有什么指定的参考书目，所以我大概在网上搜集了一些信息，找了一些相关的教材，开始梳理其中的线索。其实文科类的史论内容梳理起来无非两条线索，一条是按照时间的顺序，一条是按照门类的顺序。比如我一战考文学史的时候，就画了很多提纲，一种提纲是按照朝代顺序，明确各个时期的文学风格和代表性的文学家。这样做的好处在于可以清楚的知道每一个时代的特点，把我时代风格。但是缺点就是过于散乱，而且文学的发展不会因为朝代的更迭而消失，他们之间往往会有很强的过渡行和承接性，粗暴的按照时间顺序来划分，比较割裂。另外一种思路就是按照文体的顺序，比如散文、诗歌、小说、戏曲这些文体单独的梳理，好处在于它可以非常清晰的找到文体发展的线索，不被时间所割裂，坏处就是不容易把握时代风貌。所以上述利弊的分析，其实也在告诉你们，最好在复习的时候将这两条线索结合起来。艺术史的复习梳理简直跟文学史没什么区别。因为我考得是美术学，所以会考到两门专业课，一门是艺术概论，以王宏建为主，一门是中外美术史，以央美中外美术简史这两本教材为主。虽然我报考的是书法史的研究，但其实初试根本就没考书法史的内容，可以说非常奇葩了。那梳理线索，其实也是按照这两的思路，一个是时间的线索，从先秦两汉的艺术到魏晋 ，再到隋唐、宋元、明清。另外就是按照山水、人物、花鸟、书法、雕塑、佛教艺术、工艺美术等门类来进行梳理，这样两条线索线索并行不悖，答题的时候也能思路清晰。整理好美术史、艺术概论的笔记和线索，就开始背书了。背书也是一门技巧，无论怎么背，你要保证的就是尽量防止遗忘，根据艾宾浩斯遗忘曲线，人的遗忘是有规律的，所以，尽量按照规律来，反复背书，防止遗忘。我自己就是这样轮流背书的，也非常省事，每天大概复习几个小时就不会忘记。另外，就是因为背完之后，自己也不知道自己掌握了多少，所以可以试着去回想，我每天都会在睡觉前回想一下，每一个知识点，大概有多少关键的信息，想得到，说明就掌握了，想不到，就说明还有欠缺，第二天再拿起书来看，如此一天一天，想忘记也很难。就这样，我从去年七月份一直背书背到了考场上，真正拿到试卷的时候，心里一点都不慌张，因为差不多都是自己背过的东西，而且也有自己的见解，所以只需要书写出来就可以了。大概在三四月份的时候，出了成绩，艺术概论130，美术史123，自己还算相对满意。四、备战复试、无奈被刷可以说，从成绩出来到真正面试，我一直都很浮躁，这也是我可能被刷的真正原因。而自己之所以会那么浮躁，是因为这个学校，真是太慢了！大家有兴趣可以去了解一下中国艺术研究院这个研究所，我是在6月中旬左右才开始面试的，那个时候，基本上全国大部分院校都已经调剂完了。当时自己也考虑过这个问题，想着要不要调剂算了。但是因为种种原因和自己的“迷之自信”，所以也就没着手想这个事情。所以，如果你不是对这个学校有执念的话，最好早做打算，不然真的很耽误时间。大概在6月20号左右，我就刷到了招生办的录取成绩单，看了两遍也没有自己，我知道自己落榜了，没有多少难过，只是回想起来会有些不甘心。五、避坑指南现在想想，自己确实走了很多弯路，也有一些不必要的担心，我就简单归纳几条，大家看看。（1）、不要研究竞争对手，最大的对手是你这是我烦的最大的错，可以说初试的时候，我之所以这么拼命，就是因为看到很多非常牛的人，他们和我一起竞争，自己心里难免会有些忐忑，每天都害怕自己做的是否到位，是否需要在加几个小时的学习时间。但是事后证明，那些看似比你强大的人，其实也强大不到哪里去。然后复试的时候，正好也认识了一些研友，当时大家状态都不好，因为疫情原因，都很浮躁。所以我也不知不觉放下了警惕，这也导致了我后期复习的时候动力非常差，效果也不好。所以，最好的办法就是不要找太多研友，就算是找，也不找找那种能“包容”你的人，因为你一次懒惰，她说没关系，你就会有第二次，第三次。考研，最好找诤友，互相较着劲、激励自己的人，那种整天给你倒苦水、消极态度的人，马上拉黑最好。（2）、英语不好的人好好写作文我是一个英语四级都没过的人，但是一战二战都过了国家线，原因就是我非常重视作文。很多人说阅读是最重要的，你当我不知道吗？我也知道四十分的阅读理解是大哥，但是我水平真的不行，除非你单词背的很溜，题目刷了很多遍，如果你跟我一样是个英语渣渣，那就好好学作文，练好英文书法，这是非常重要的。其实作文写作也是有套路的，经过一个月的训练，可以到到很高的水平，拿到高分绝对没问题，我自己也总结了一套经验，限于篇幅就不细讲了，感兴趣的可以私聊我。（3）、背单词最好的时机是一年前，其次是现在这条经验承接上面，把单词背好了，其实英语就解决了一半问题，我吃亏就是没摸索到背单词的技巧，等我终于找到门路了，时间来不及了，所以尽早探索适合你的背单词的方法，然后使劲背，注意技巧！（4）、书写一定要工整这个就不要多说了，文科考试最重要的是书写，而且专业课大题一般要写很多，备考的时候我都是买来A4纸天天练，熟能生巧。我说的书写，不是让你追求艺术性。当然你能写的跟字帖上的书法一模一样那很好，如果不能，就不要费劲写得多好看了，最重要的是速度和工整度，不要为了写的有艺术性而在那里死扣笔画、你要做的是清楚、干净、简洁美观的传达给阅卷老师，让老师批改起来不困难，感到舒适就好。（5）、政治复习不要过度依赖某一老师，分阶段很多人都过度依赖肖大大，我觉得还是有的放矢的最好。肖大大精华是四套卷，其他的东西我一律不推荐。打基础最好听徐涛的课，因为他接地气，但是到了提高阶段，最好是跟腿姐，因为技巧性很强。我因为二战了，所以在政治基本上就复习了半个月，最后考了70分也还算满意吧。（6）、早做打算考后其实是很忙碌的，因为成绩出来了，你要考虑很多问题，比如成绩能不能进面试，大概排在什么水平，要不要调剂？要不要直接放弃找工作，复试要学习准备哪些东西？这些问题你都要考虑。我建议你做两手准备，比如成绩擦边，积极调剂、积极准备找工作。成绩中等，积极复习，同时准备调剂。高分，积极复习，了解调剂。大概暂时就想到了这么多，希望对你有帮助！有问题可以评论或者私信我，看到我都会回复。另外我也有意向招收学生，虽然自己败在了复试，但是初试经验还是足的，如果你信任我，我可以和你一对一辅导，保证你高分过初试没问题，复试的话我也认识一些学长，帮你们联系。

1月31日，翟天临发布微博，晒了北京大学博士后的录用通知书，并配文：“新的旅程，小翟要加油！”随后几天，从贺喜到质疑，舆论不断发酵。翟天临跟网友互动中“不知何为知网”，论文查重率超过40%......“吃瓜群众们”挖掘的黑料越来越多。头顶北京电影学院博士、北京大学光华管理学院博士后等头衔的翟天临，“学霸”人设面临崩塌的危险。翟天临在春晚小品《“儿子”来了》中，扮演一名打假的警察。在这一轮的大批判当中，对学术研究专业性与神圣性的维护，自然是必要的；但与此同时，我们也应当看到，艺术研究在当下学科建制中的种种尴尬状态。艺术与学术是本质上存在巨大区别的两个领域，当艺术研究纳入学术建制，如何让两者更好地融合与适应？这是在“群嘲”翟天临之后，艺术研究仍要面临的真问题。从“不识知网”起，到论文水平、刊物级别、博士后录取条件，再到导师资质乃至北电北大两所名校的学术声誉，一个个实锤和一步步质疑如多米诺骨牌倾泻而下。这一次，娱乐圈的危机公关竟然完败于博士生的文献暴击，也难怪，水润满满的明星学霸很难理解，这群牺牲了发际线的人会不顾一切地捍卫什么。公平公正，在当今社会环境下，是像除夕鞭炮般一触即发的爆点；教育，以及推动人类知识进步的学术研究事业，更是被视为极其严肃和纯洁的领地。但是我们还应当看到，翟天临的“治学”之路，在艺术类高等教育中其实颇具代表性，即艺术的培养目标和学术的考核方式的冲突：僭越规则固然需要批判，但规则本身若是扭曲，即便貌似“正规”地执行下去，也不会结出合格的“甜梨”。翟天临在微博晒出的毕业照。娱乐圈的学霸人设，价值何在？娱乐圈的学霸人设可以分为2.5种。第一种是与自身从事艺术无关的学校学科，譬如名校理工专业、未成年者在基础教育阶段的优异成绩等等，这类人设一再印证了“优秀的人在任何领域都优秀”的真理，体现了艺人双倍于常人的精力和才华，也间接表达了“我不是学习不行才来搞艺术”的隐秘心曲。第二种是与自身艺术直接相关的学科，被进修了千万遍的伯克利就是典型代表；不过，由于学习过程转化为艺人的业务水平（中戏、北电、上戏输出了大半个演艺圈），并不能证明额外能力，学霸就必须靠世界级名校、或高学历好成绩方能胜出。还有0.5种则是不诉诸明显的学科学历，艺人凭借言谈举止间流露的知识素养、由江湖朋友口耳相传，被群众认定为学霸；这种经验碎片的累积和直觉的相信，可能如“硕士生导师”般稳固，也可能因“诺贝尔数学奖”而崩塌。《白鹿原》（2017）剧照。翟天临的走红源于2017年综艺《演员的诞生》，《绣春刀》、《红高粱》、《团圆》等片段令观众惊艳不已。同年《白鹿原》《军师联盟》两部大戏更显示出，他不仅是一块演技过硬的璞玉，也开始拥有自己立得住的角色和作品。一时间，美誉如潮，这位电影学博士成为了新生代演员的实力派旗手，粉丝口中的“甜梨”，甚至有那么点“流量”的意思。重点在于，他出色的业务能力，与博士头衔构成了一个互相论证、互相支撑的循环，学霸人设也就立得顺理成章。若非失足知网，谁能想到，一个学成如此本领的人，其学习过程会存在着蒙混和欺骗？而除了翟本人，在“博士-博士后”这个链条的前后诸环节——人、机构、规则——还存在着多少疏漏与腐败？翟天临事件暴露了学术界长久的问题，这诚然不假。但是除了这一宏大而难以落实的批判，我们能否转向某些更加具体的困境并期望改进？演技优秀固然不能为论文抄袭开脱，但演技与论文之间、职业与文凭之间、艺术与学术之间，应当是怎样的关系？貌似互证的循环为何出现了裂隙？当批判声铺天盖地，艺术生和指导老师们或许对这样的论文心有戚戚……艺术与学术之间，那些“水土不服”2006年，翟天临以“数学19、文综270”超过山东一本线的成绩考入北京电影学院。虽然某些名校和专业的竞争更甚于清北，也不乏真正怀有艺术梦想的少年，但艺术生整体仍处于升学鄙视链的下游。常有学者感叹：西方都是最优秀的人学艺术，中国则是学习不行才去学艺术。此言不太“正确”，却道出一个无奈的现实：毕竟，在阶层分化而资源有限的环境中，我们不应嘲讽那些为一纸大学通知书付出各种努力的孩子。艺术生总要艰难地在专业和文化课上分配精力，在高考的起点他们已经受到“惟有读书高”传统理念的现代版歧视，临近学业的终点，他们还背负着毕业创作（设计/音乐会/大戏等）+毕业论文的双重任务。如果博士生质问翟天临为何不掉头发就能获得成果，那么千百万艺术生也会想问，那些只写论文或实验报告的人为何不被考核吹拉弹唱、挥毫泼墨？这就涉及艺术与学术的本质区别，又关乎艺术在学科建制中的存在状态。艺术与学术，是两种极其不同的人类精神文化活动。在最古老的意义上，无论古希腊的technē还是孔子的六艺，“艺术”都指一种与日常生活密切相关的技能、手艺，又在康德的审美自律论中被确立为一种超功利、独创性的实践；艺术需要学习但不只靠学习，有赖知识但不是知识；它通过特定的物质媒介、体现为艺术活动和艺术作品；至于创造力则是最莫可名状的东西。《诗学》，作者：（古希腊）亚里士多德 ，译者: 陈中梅 ，版本：商务印书馆 1996年7月另一边，学术是对于知识的探求活动及成果。亚里士多德将最高级的“理论科学”定义为对于世界的静观的沉思，它完全通过人类理性能力被传承和推进。每种学术、每个学科都有自己特定的研究对象（往往是人类对于自身经验的基础性分类）、研究方法、专业语言以及世代累积的知识体系和学术范式。这也是为什么在学科鄙视链中，传统学科的学者往往认为某些新兴和应用学科“无学”“不是学术”。复杂恼人的地方在于，艺术虽是实践，却可以被学术纳为研究对象——仅在反思和间接的意义上，生产出关于艺术方方面面的知识。原则上两者仍是区隔的王国，学术并不能自居艺术的主宰；但实际上双方常常裹挟在一起，互相挑衅又彼此促进。譬如艺术家与批评家的相爱相杀，又如艺术学科的建构——往往受“艺术-学术”这对冤家关系的影响，又反过来塑造这关系的未来走向。至此可见，艺术自身有可教学和不可教学的成分，“艺术”和“有关艺术的学术”则是两类完全不同的东西——当这些被纳入教育体制，就出现了许多混乱和冲突。艺术的本科阶段貌似培养“学徒”，教授可教授的那部分技能，辅之以艺术史、美学以及更广义的人文课程，本来不错。但让艺术学徒通过论文展现自己的学术功底，显然误解了两种人类活动，混同了两类培养对象。结果学生和老师都视论文为非必要的苦差，虚与委蛇，敷衍了事。这一学术考核方式维护了形式上的严肃，却不得不降低实际的标准，双重任务难以真正达成。《学术与政治》，作者：（德）马克斯·韦伯 ，译者: 冯克利 ，版本：生活·读书·新知三联书店 2005年3月这样培养出来的学生，往往又会对艺术-学术关系有所误解：有人视理论知识为虚矫，于艺术毫无意义；有人会认为艺术学习就是这样，照此“治学”、“升学”无比正常——然而研究生阶段（许多人把“研究生”等同于“硕士”，且误以为“博士后”是更高的学位）又与本科不同：后者只传授已有知识，前者重在“研究”二字，要求学生对某一领域的知识有所创新。前面说，艺术不是学术，可教学的部分在本科已经完成，不可教学的部分则根本不属于象牙塔。所以原则上，研究生阶段就只负责培养“学者”而非“学徒”，只讨论关于艺术的知识而无关创作实践。即便现实中艺术硕士往往还偏重实践（也少不了写论文），博士的学术属性却万万不能降低。这确实是一个反直觉的结论：美术博士不画画，戏曲博士不唱戏，研究艺术到了这个阶段，跟从事艺术差了十万八千里。翟天临的专业是电影学，不是拍电影、演电影，是关于电影的研究：电影史，电影批评，美学或艺术理论，媒介技术，文化产业……同期19名博士发表的论文就是很好的例证。也许按古希腊的标准，有些内容的专业性和深度不足以成为学术；但既然成为学术，就要努力使自身理论化。如果那篇尚未公开的博士论文是研究表演，也必须是表演的理论化，是对各种经典表演理论的历史耙梳和理性思辨，这正是他在《如何用“下意识”让表演更生动鲜活》中试图去做的。而查重率40%的《谈电视剧〈白鹿原〉中“白孝文”的表演创作》大量运用文学批评来支撑自己的论述。这都是艺术和学术的区别。无论如何，单单“表演”这件事算不上学术，仅仅“演技”本身也学不出个硕士、博士。要维护学术纯洁，更要反思学术规则的缺陷学术纯洁和制度公正固然需要维护，但若看不到艺术高等教育和研究的现状，恐怕也会错失批判的重点。以单一的学术机制（论文、学位）对待包含不同层面（艺术，研究）的艺术学科，不严格区别，反而两相迁就，必然导致大面积放水，造假更不待言。如此既无助于艺术教育的提升，更阻碍了真正的艺术研究的发展。最后，我们似乎从“论文抄袭”来到了“论文何以适用”的更深层问题。这不算新鲜事，许多致力于论文批判的学界大佬已有诸多论述，包括但不限于论文至上、期刊腐败、影响因子迷思、科研大跃进，以及与前文相关的本科论文的存废……只是具体在翟天临事件上，如果批评主力真的来自博士或广泛的高学历群体，那么他们积极捍卫论文的姿态却比上述批判保守许多，以至于这种保守姿态本身反而制造出一些反讽的时刻。翟天临在综艺节目《声临其境》中。直观上，博士群体的愤怒在于翟天临利用明星身份跨界占便宜，践踏真正读书人的心血。面对这一特权入侵，博士生们坚守原创性、刊物级别、发表数量、学位论文字数等一系列硬性标准。但规则的荒谬也恰在它被捍卫时产生：有人标榜自己通过不懈努力达到了很低的查重率——但，当你担心查重率还为此反复修改时，你抄没抄心里还没点数吗？进而，又有多少通过查重、形式规范论文，内容是无价值的呢？若以精神分析发诛心之论，可否认为某些批判翟天临论文的人，是在转移对于自己论文注水甚至变相抄袭的焦虑呢？学术从来不害怕自我批判，反思的标准也必须一以贯之。批评翟天临学术不端，也要同时质疑那些“端正”底下的虚假，还要进一步反思如此容易造假、甚至催生造假的建制本身。艺术，由于与学术本质有别，它在学术规则中的不适应反倒充分暴露了这套规则的缺陷。而对于翟天临这个艺术博士的跌落，其他博士不应该仅将其排除出“博士共同体”、转头再度确认规则神圣秩序安稳。相反，这一事件应当促使人们对学术的界限、职能、规则的适用性有更加审慎的认识，也对自身学术工作获得产生清醒的理解和更高的追求。

现代管理大学艺术研究院2020年招生简章教学宗旨“以创作带动技能技法、以实践转化理论知识”的原则，注重实用性、创造性、差异化教学，将中国书法、绘画材料学、构图学、色彩学、理论与实践贯穿整个教学体系。提倡导师传、帮、带教学模式，名师名家专业化教学在不同阶段，因才施教，鼓励个性化发展，除了掌握基本的技能技法和规律，配合理论鉴赏、艺术讲座、名家示范、展览观摩、写生采风、互动讲评、培养出具有独创性和较高审美水平的艺术人才。招生对象1、 高研班招收全国各省市级以上书协、美协会员、各类院校的书法、美术教师、各地画院及文化单位的创作人员、编辑、艺术生、专业书画工作者。2、 研修班等招收书画爱好者、热爱书画的离退人员、幼教、高考学生。3、 网络课招收书画初学爱好者，培养书画情趣和爱好。招生专业与收费标准（疫情期间，实行特惠学费标准）报名私信小编

11月9日，由中国艺术研究院电影电视研究所主办的电影电视评论周正式开幕。开幕式由中国艺术研究院副院长祝东力主持，中国艺术研究院院长兼党委书记韩子勇、中国电视家协会主席胡占凡、中国电影家协会分党组书记兼副主席张宏先后致辞。开幕式后，以“新时代中国影视学术发展与‘三大体系’建设”为主题的开幕学术论坛在中国艺术研究院多功能厅举行。中国艺术研究院副院长祝东力主持开幕式中国艺术研究院院长兼党委书记韩子勇致辞中国电视家协会主席胡占凡致辞中国电影家协会分党组书记兼副主席张宏致辞刚刚结束的党的十九届五中全会明确提出建设社会主义文化强国的具体时间表。作为文化事业重要支柱的影视产业，近年来创作规模、艺术品质及文化影响力不断提升。此次论坛围绕如何持续加力电影产业的升级换代、建立中国特色电影话语体系等方面展开一系列前瞻性和创新性的研讨。论坛的主要议题有新时代中国特色社会主义与中国影视理论的创新发展，“中国学派”与中国影视学的学术体系、学科体系与话语体系建设，新语境下影视民族化理论批评的发展，中国影视理论研究高层次人才的培养与教育等。开幕论坛分两场。上午的主题演讲由中国艺术研究院电影电视研究所所长丁亚平主持。中国文化国际传播研究院院长黄会林、中国电影评论学会会长饶曙光、中国电影家协会副主席尹力、中国文联文艺评论中心主任徐粤春、上海大学上海电影学院教授陈犀禾、中国艺术研究院研究员贾磊磊、中国艺术研究院影视所副所长赵卫防等重量级电影界专家学者，围绕“新时代中国影视学术发展与‘三大体系’建设”的议题，进行了具有真知灼见的发言，分别从影视作品、影视理论、文化发展、影视美学等方面对树立和彰显文化自信表达了深刻的学术思考。中国文化国际传播研究院院长黄会林进行主题演讲下午的论坛，由中国艺术研究院电影电视研究所所长丁亚平和研究员秦喜清主持，论坛设有议题发言及点评环节，由上海大学教授陈犀禾、厦门大学人文学院教授李晓红、北京电影学院教授王海洲、中国传媒大学新闻学院教授隋岩点评。中国传媒大学教授胡克、中国文艺评论家协会副主席王一川、北京电影学院教授钟大丰、北京大学艺术学院教授陈旭光、《北京电影学院学报》主编吴冠平等自全国影视学重点院校以及影视学重要期刊《当代电影》的18位重量级学者就中国电影理论研究、影视创作及理论研究高层次人才建设等问题展开广泛而深入的讨论与交流，话题覆盖了最新、最有活力的电影文化现象，及时捕捉新时代特有的电影创作动态和精神风貌，具有很高的学术性和思想性。中国艺术研究院电影电视研究所所长丁亚平主持开幕论坛此次评论周为期五天，共设五个分论坛。除开幕论坛外，“中国特色影视产业的创新与发展”论坛、“新语境下中国影视民族化探索”论坛、“青年编剧的新挑战与新机遇”论坛、“城市变迁与文化记忆”论坛等四个议题的论坛将于11月10日-13日陆续举行。五天内，将有300余位业界专家学者和编剧导演、制作发行等一线的行业专家莅临评论周，共同为中国影视业的发展献计献策。此次影视评论周为中国艺术研究院第三次举办，前两届分别于2017年、2018年举办。中国艺术研究院影视评论周是学术界的盛会，结合当下的学术探讨，令学术研究紧跟时代脉搏，及时总结创作实践经验，为一线创作提供具有理论高度和时代大局观的专业建议。这也使得中国艺术研究院电影电视研究所一直走在影视业的理论前沿。（图片均由中国艺术研究院艺术与文献馆提供）责编：杜英杰

2017年中国艺术研究院研究生毕业作品展在北京炎黄艺术馆拉开帷幕光明网讯(廖廓 杨银东)7月2日下午2点，中国艺术研究院研究生院在炎黄艺术馆隆重举行美术学系、设计学系和艺术学系2017届研究生毕业作品展开幕式。本次展览集中展示了中国艺术研究院研究生院美术学系、设计学系和艺术学系博士、硕士等研究生的毕业作品共一百一十余人约三百余件，包括中国画、书法、油画、雕塑、陶艺设计，传统技艺研究（MFA）中的刺绣、龙泉青瓷，越窑青瓷，木雕，牙雕等作品以及非物质文化遗产保护实践和书画鉴定与文物保护（MFA）实践图片及视频。这是该院第二届在公共展览空间面向社会大规模公开展示毕业生的毕业作品。出席开幕式的嘉宾有中国艺术研究院院长、中国非物质文化遗产保护中心主任连辑、人民日报社副社长张建星、中国国家画院名誉院长、中国画学会会长龙瑞、中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席吴为山、中国文联美术艺术中心主任丁杰、中国国家画院常务副院长卢禹舜等和中国艺术研究院党委书记、副院长高显莉、中国艺术研究院常务副院长兼研究生院院长吕品田、中国艺术研究院副院长王福州、中国艺术研究院副院长刘宏昌，还有博士生、硕士生导师以及研究生们和各界的朋友们。开幕式盛况空前，观者如潮，前来看展的观众挤满了整个炎黄艺术馆。中国艺术研究院中国画院常务副院长、研究生院副院长刘万鸣介绍该展览的学术意义与主持人，开幕式由CCTV《国宝档案》著名主持人任志宏先生主持。中央美术学院中国画学院院长陈平作为导师代表首先致辞，他肯定了博士、硕士毕业生们在三年里努力学习，取得了丰硕的成果，这是师生们共同努力的结果，肯定了中国艺术研究院的教学是国内一流、国际一流。中国美术家协会主席刘大为由于在香港出差，特意委托中国文联美术艺术中心主任丁杰代表中国美协向本次展览的成功举办表示热烈的祝贺，同时，丁杰高度赞扬了博士、硕士毕业生们在艺术创作上表现出来的精湛技艺，肯定了许多同学业已彰显的独特语言与风格样式，指出这次展览的成功举办，反映了中国艺术研究院优秀的教学成果。中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席吴为山发表了激情洋溢的讲话，看到同学们精彩纷呈的作品无比激动，把自己和所有的导师比喻成秋收喜悦的农民，赞美“中国艺术研究院的天空是辽阔的，中国艺术研究院的土地是肥沃的”，邀请明年的毕业生作品展到中国美术馆举办。人民日报社副社长张建星先发表讲话，肯定中国艺术研究院一贯坚持党的文艺方针路线，为国家培养了许多高精尖的艺术人才，一批批的优秀毕业生已经成为国家艺术领域的栋梁。最后中国艺术研究院院长、中国非物质文化遗产保护中心主任连辑发表讲话，对研究生院教学和毕业生作品给予了高度评价，认为今年的毕业生作品比去年有很大的提高，展览的展陈设计、展览效果和开幕式都做了精心准备，反映了研究生院师生们在这一年里认真总结经验、切实抓好实践教学方面所做出的巨大努力。开幕式结束后，举行了“2017中国艺术研究院艺术实践（美术、设计）教学研讨会”。首先，中国艺术研究院常务副院长兼研究生院院长吕品田介绍了研究生院实践教学情况，介绍了研究生院开放办学、开放教学、在名家讲座和名家示范等课程设置上的特色教学。中国艺术研究院院长、中国非物质文化遗产保护中心主任连辑再次肯定了研究生院在实践教学和教学管理方面取得了可喜的成绩，并提出对研究生要进行素质教育，理论与实践有机结合，注重基本功训练。然后各位专家踊跃欲言。研讨会围绕研究生实践教学主题展开了热烈讨论，张立辰提出要突显中国书画的基本特质，姜宝林提出传统与现代并重，谢志高提出注意重培养艺术修养，程大利提出建立完整型的人才培养方法，陈孟昕提出改革实践研究方向的博士招生制度，张望提出个性化创作，王平提出做学问是一生的功课，陈平提出“诗书画印”一体的综合教学，何加林提出要培养学生艺术气质，许俊提出个性化指导，骆芃芃提出要突出“研究生”特色，龙力游提出创作与论文同时开题，朱乐耕提出艺术创作要有原创性，韩洪伟提出应该降低论文要求，于洋提出横向教学模式，杭春晓提出“严进严出”，陈明提出加强人文素养，王志纯提出传授艺术修养，潘缨提出理论与实践均衡，穆家善提出“辩艺”教学法和印证教学法，王红媛提出研讨教学法，阴澍雨提出尊重个性教学法，谷泉提出注重实验创作等。研讨会气氛热烈，从下午三点半一直持续到晚上八点，专家们对研究生的实践教学提出了许多宝贵的具体建议，为中国的艺术实践教学（美术、设计）提供了可资借鉴的理念与措施，是一次很有意义的教学研讨会。中国艺术研究院作为中国唯一一所集艺术科研、艺术教育和艺术创作为一体的国家级综合性艺术研究机构，是国务院首批公布的博士、硕士学位授予单位，具有深厚而宽广的文化累积和领先的学术研究能力，多年来已发展成为艺术学科建制最为齐全的艺术类研究生教育机构。研究生院一直以培养在本门学科上掌握坚实宽广的基础理论和系统深入的专业知识，具有独立从事艺术科学研究工作和创作实践能力，在教学和专业领域做出创造性成果的高级艺术研究、创作与管理人才为办学的目标。自2006年中国艺术研究院研究生院开始招收专业学位研究生以来，如何更好地推动艺术创作服务于社会，服务于人民，让艺术人才的培养更贴近社会的需求，一直是中国艺术研究院研究生院不断摸索和实践的课题，也是研究生院美术学与设计学教学的方针。本次展览即是对该理念的一次践行, 同时也希望通过这次展览让学生们走出艺术学习的象牙塔，接受社会的检验。展览的作品充分展示了同学们在研究生学习期间的努力和收获，体现了同学们学习传统方面的努力，并结合生活的体验，表达自己的人生观、价值观和道德观。本次展览作品都是同学们的精心之作，风格各异，形式多样，个性鲜明，探索了一定的艺术语言，其中不乏优秀作品。尤其是本次毕业展所展出的美术作品精彩纷呈，比历届作品都有很大提高，反映了中国艺术研究院三年来在实践教学方面做出的巨大努力。同时，设计学系传统技艺研究方向毕业生的作品，包括刺绣、龙泉青瓷，越窑青瓷，木雕，牙雕等30余件（套）作品，充分展示了同学们对传统手工技艺的传承和发展，显示了该院开创性地把师徒相传的传统教育模式纳入研究生教育实践所取得的显著效果，非物质文化遗产保护实践和书画鉴定与文物保护方向的毕业生也是首次展出实践学习图片及视频，得到专家和社会各界的好评。本次展览和学术研讨会都是该院研究生教学的一次非常有意义的探索。同学们表示，毕业展览是新的起点，他们必将再接再厉，更加努力学习创作，争取再创佳绩。展览将持续到7月8日。中国艺术研究院院长连辑讲话中国艺术研究院常务副院长兼研究生院院长吕品田欣赏学生作品中国美术馆馆长吴为山讲话中国艺术研究院中国画院常务副院长、研究生院副院长刘万鸣讲话各界专家与会2017年中国艺术研究院研究生毕业作品

环球文化艺术网讯（杨东亮 报道）：12月16号上午，著名画家张大千长孙女张子嘉，著名书法家沈鹏、国画大师娄师白弟子沈鹏（正举），爱国文化名人潘龄皋之孙潘奎，宣和艺术院常务副院长李丽、宣和艺术院副院长王瑞林、田兰生、林艺楠、付后文，宣和艺术院会员李永祥、青年画家杨玺羲璧，公益在线副站长孟杰、公益在线广西钦州市工作站站长岳建娣以及宣和艺术院执行院长单玉志，秘书长杨东亮，外联部主任王敏、外联部副主任袁秀伟等参加了本次交流活动。宣和艺术院秘书长杨东亮在致辞中说：“感谢各位书画名家今天能够抽出宝贵的时间走进艺术院来进行文化交流。在此，我感到很荣幸，也很高兴。对于这次的文化交流，必将对北京宣和书画艺术研究院企业文化提高起到积极的推动作用。我真心希望各位艺术家能常来我院指导工作，为艺术院的发展出谋划策，添砖加瓦。”并向各位艺术家介绍了2020年画院工作情况，并对新的一年画院活动计划向大家进行了汇报，宣和艺术院老师们就如何进一步紧扣时代脉搏，着力弘扬中华优秀传统文化，进一步扩大对外开放，广泛交流，组织明年庆祝建党100周年书画展、宣和寻找艺术传承人等问题展开讨论。下一步，宣和艺术院整合国内文化艺术各大派系代表人物，挖掘社会优秀艺术人才，传承弘扬传统文化艺术，延续中华民族的文化脉络，将传统文化艺术发扬光大，针对社会在成长的艺术家和爱好者及青少年等，宣和传承平台可推荐优秀成员拜各大艺术派系名师门下为徒，薪火相传，成就人生梦想！活动现场多位书画家挥毫泼墨，气氛热烈，现场创作了大量精美的书画作品。书画家沈鹏（正举）现场挥毫近年来，宣和艺术院以传播中华传统文化艺术，弘扬华夏文明，展现中华艺术风貌，广交友，深合作，求共赢为宗旨，在国内建立多家分院和写生基地，得到了社会各界的认可和好评，在艺术界树立了良好的口碑，让中华优秀的艺术走向世界,成为联系海内外各界人士的纽带和桥梁， 与时俱进的北京宣和书画艺术研究院正积极探索更为高效的运营机制，并朝着更加专业化、品牌化、国际化的方向前进，努力成为文化事业可持续发展的典范。宣和艺术院打造“宣和”文化品牌，立足北京，面向全国，辐射全球，在探索与发展中向“国际化文化品牌”迈进。书画家王瑞林现场挥毫书法家潘奎现场挥毫画家李丽现场挥毫书法家田兰生现场挥毫书法家付后文现场挥毫青年画家 杨玺羲璧现场挥毫书法家潘奎为公益在线广西钦州市工作站题字

2018年12月6日下午四时，曹俊艺术研究院高级顾问聘任仪式在京举行，美国纽约长岛艺术博物馆查尔斯馆长夫妇，洛克菲勒家族重要成员史蒂文·洛克菲勒阁下父子，亲赴中国北京参观曹俊艺术研究院。在此期间曹俊艺术研究院与克里斯蒂安·洛克菲勒签署了洛克菲勒家族专用红酒的战略合作协议，同时曹俊艺术研究院和飞享者（北京）航空科技发展有限公司也达成了战略合作。本次活动还特别邀请了来自社会各界具有一定影响力的杰出人才，聘任为曹俊艺术研究院的高级顾问，他们对于曹俊艺术给社会各阶层所带来的影响，发表了自己的专业性见解。曹俊，首位在世就被美国学界列为研究对象的华人艺术家，生于中国江苏，从小深受中国传统艺术文化的熏陶。曾在新西兰生活十年，现居美国纽约。东方文化教育背景与十几年的国外旅居生活，使他游刃有余的游走在东、西方文化之间，并以此造就了他独特的认知方式和治学个性。曹俊除了借笔墨写天地万物之外，也不曾忘却‘借古以开今’为传统输血的任务警醒，他以天骨开张的艺术魅力表现出了他对生命与自然的热爱，纵横恣意，于无法中有法，直抒性灵，讲求诗情与画意的结合生发，开拓了作品中的新意韵。本次活动的高级顾问嘉宾有：纽约长岛艺术博物馆查尔斯馆长，吕小康先生，嫦娥奔月航天科技（北京）有限责任公司总经理许兴利，著名学者张以国、中国侨联常委、佳信海坛控股集团董事长林正佳，北京国际人才交流协会常务理事吴国营，西安曹俊艺术馆馆长周爱爱，联想集团副总裁宋春雨，北京当红齐天国际文化发展集团有限公司董事长齐笑，飞享者（北京）航空科技发展有限公司创始人韩健。纽约Nassau county艺术博物馆charles向查尔斯馆长颁发高级顾问聘任证书史蒂文·洛克菲勒史蒂文·洛克菲勒二世父子塬正禅师：法名印航向塬正禅师颁发高级顾问聘任证书林正佳先生（左一），与查尔斯馆长夫妇林正佳：中国侨联常委、福建省侨联兼副主席, 佳信海坛控股集团董事长向林正佳颁发高级顾问聘任证书吴国营（中）与齐笑先生（右二）吴国营：北京国际人才交流协会常务理事林正佳与吴国营、万峰先生（右二）、王雷先生（右一）向吴国营颁发高级顾问聘任证书西安曹俊艺术馆周爱爱馆长莅临向周爱爱女士颁发高级顾问聘任证书史蒂文·洛克菲勒展示书法向宋春雨颁发高级顾问证书宋春雨：联想集团副总裁、联想创投投资业务总经理齐笑齐笑：北京当红齐天国际文化发展集团有限公司董事长兼CEO，2008年第29届北京奥运会开幕式《画卷》制作人，2017年被《财富》杂志评选为中国40位40岁以下商界精英之一。齐笑先生在发表致词时表示：一直以来，我们当红齐天集团致力于创造极致的沉浸式娱乐体验， 打造可以在世界范围内传播的流行文化。用科技赋能文化，用科技的魅力去升华艺术创造的更高境界。今天，我也正式发出邀请，希望将曹俊先生的艺术作品、与洛克菲勒先生合作的艺术装置入驻我们位于国家对外文化贸易基地的全球创新中心，在一带一路的推进下，让曹俊先生的艺术得到更多的关注和传播。向齐笑颁发高级顾问聘任证书韩健韩健：飞享者（北京）航空科技发展有限公司创始人，中国通用航空服务有限公司总裁向韩健颁发高级顾问聘任证书洛克菲勒与中国青海油田董事李宏伟先生西安曹俊艺术研究院馆长周爱爱（左四）、西安曹俊艺术馆副馆长马小华（左一）、曹俊艺术研究院总裁王连攀（左三）、克里斯蒂安·洛克菲勒（左五）米子影视文化传媒有限公司董事长——米佩岚（中）曹俊艺术研究院董事会秘书、佳信文化集团艺术文化部副总刘子欣(中)中国商业企业管理协会副会长办公室高级助理 汤群（左一），与塬正大师、史蒂文·洛克菲勒曹俊艺术研究院总裁王连攀先生曹俊艺术研究院总裁王连攀先生与史蒂文·洛克菲勒签署战略合作协议曹俊艺术研究院总裁王连攀先生与飞享者（北京）航空科技发展有限公司签署战略合作协议曹俊与史蒂文·洛克菲勒、查尔斯馆长进行艺术探讨无论是投身水墨创作，亦或是至步大千世界，在鼻息自然气质、洞察宇宙万象的过程中，与他个人而言，艺术本身已不重要，他更多放眼生活本质，并深感艺术职责为之重大。曹俊艺术研究院总裁王连攀先生发表致词曹俊与查尔斯馆长在美国长岛艺术博物馆曹俊与查尔斯馆长、史蒂文·洛克菲勒在中国曹俊艺术研究院曹俊的艺术源自于从书法悟道而来的韵味，他笔下的山川河流，任何一个细节放大品味起来似大有乾坤，浓重的泼墨气息，笔下的雾岚仿佛在山间飘然而至，瞬间又飘然而走，墨有五色，他不论用哪种材质的颜料，都在色彩中透出灵活与瞬间变幻的光影。艺术家曹俊向来宾解析画作12月6日上午，查尔斯馆长一下飞机，看到北京的蓝天不禁赞美道：“这是曹俊蓝”。查尔斯馆长与史蒂文·洛克菲勒讨论曹俊的绘画艺术艺术是我们现在生活的文化中心，随着当代艺术的发展，艺术在我们的文化中所占据的地位变得日益重要。在1980年代，艺术还仍旧是独立于政治、社会和商业问题之外而存在的，到如今的转变，艺术的发展已经不仅仅是单一的个体形式。曹俊艺术研究院为此诚挚邀请了社会各界精英人士，聘任为高级顾问，旨在为促进曹俊的艺术，未来能够与社会人文共同进步与发展，相互指导、加持，实现互利共赢的战略目标，共同建设、共同发展、共同繁荣。最后在临近即将敲响2019的钟声之际，一起见证属于我们的那时此刻。曹俊作品

与道冥一 才情山水——浅读李晓松的山水画□刘小龙在画界，大家都有一个共识：在当代艺术语境下的中国传统山水画要想取得突破性进展，何其难乎？众所周知，因为有唐宋以来涌现的一大批画坛巨匠的卓越成就为后人构筑了一道难以逾越的屏障；另外，又因为中国传统笔墨语言至石涛等已经所能尽及，先贤所建构的绘画境界几乎达到出神入化的完美状态。当然，这并不意味着当代中国山水画的创作就只能墨守成规，停滞不前，毕竟我们生活在一个多元文化相互交融的时代，况石涛有语“笔墨当随时代”。面对如何摄取传统营养、师法自然、创造山水画新的辉煌这一无法回避的课题，许多致力于中国画研究创作的画家们没有退却，他们努力在自己的笔墨耕耘中去探索，在大量的实践中去发掘新的表现形式，进而使自己的作品以鲜明的个性风貌被当代人所认同。李晓松就是其中的佼佼者。李晓松成名很早，记得二十几年前我初来淄博时就听说过他的大名。看他早期的作品，笔精墨妙，画风严谨，体现了他较扎实的绘画基础和对笔墨造型较高的悟性。看得出他在师古人、师造化中下过许多苦功，是非常勤奋和执着的。后来他成为淄博较早去北京进修学习的画家之一，直到他选择了定居北京。几年间，他的画作发生了质的变化，与以往的山水画呈现出不同的风貌，笔墨空灵疏朗，意境幽远空旷、壮阔博大、宁静致远，令人读了如入仙境，陶醉其中，不能自拨，仿佛能感受到画家面对自然时与心灵的完美契合。后来随着对晓松的了解，得知他在近几年的创作中，加强了对人文情怀的传达和对“天人合一”精神境界的塑造。在不断的修为和向艺术的高峰攀登中，他开始从观照自然向观照心灵转化，从“形而下”向“形而上”升华，逐步进入“畅神”、“尚韵”的艺术境界。一方面，他在笔墨意蕴中融入赵孟的“以写代描”、黄公望的“潇洒出尘”和倪云林的“简疏高逸”，更加注重心灵和自然的相生相融。在师法传统上，李晓松倾情于龚贤、王蒙、黄宾虹等，而在创作中，又对他们采取背离的态度，他认为，学习传统是为了更好地继承，但对传统进行一定程度的放弃，同样是为了中国画的传承发展。为此，他以反思维方式从龚贤的淡、王蒙的密、黄宾虹的厚等风格语言中提炼出笔墨苍茫、意境高远的个性化语言，因而他的作品格调纯净而又旷远。另外，他更加强调用笔、用墨的性情化和灵动性，力求在作画中展示自己真实的心境。庄子在《逍遥游》中以自由的飞翔和飞翔的自由来展现自己精神的快乐、心灵的解放，并以此追求一种超越感性和强调“人的自然化”的审美理念。同样，李晓松也是以一种自由的心境来进行创作的。在创作中，他保持着理想中的浪漫激情，在“与道冥一”的精神愉悦中，通过诗意的再造，营造出与自然合为一体、体现自己人格理想和人生境界的艺术世界。一直以来，心态平和的李晓松在艺术创作中流露出的艺术才情，正是他个人思想感情与远思高妙之心的外显，他已经走出笔墨表现的外在图式，追求的是一种内敛的文化理念，他从心底呼唤一种人文性与精神的回归，追求人与自然的和谐，在传统文化意义的探索上，他寻求的是一种纯粹的笔墨内涵和“大山水”精神。因此，他的作品张扬着一种“写意精神”，散发着人性化的简约，体现着人生的智慧，这也就是人们常说的他的独特的才情。一个出生于60年代末的画家，能够真实地面对自己的心灵，创造出具有个人特点的山水图式，他也代表了一个属于自己的时代。从他的山水画中，我看到了中国山水画发展的新气象，读出了对当代中国画坛所缺失的某种精神的启示。我坚信，李晓松在中国山水画历史进程中会走得更高、更远。（李晓松，1968年生于山东淄博。现为中国艺术研究院艺术创作研究院画家、研究员，中国人民大学继续教育学院李晓松艺术工作室导师，中国美术家协会会员.）

来源：环球时报原标题：孙佳山：电影业先别急着金融扶持因为新冠疫情，我国包括影院在内的实体性文化产业受到了强烈的冲击，现金流普遍出现问题，显然需要给予一定的金融支持以渡过难关，但同时，考虑到以往针对文化产业所采取相关金融政策的经验教训，我们也需保持足够的冷静。首先，“大水漫灌”式的金融扶持政策完全不可取。在疫情之前，我国的文化产业内部已存在深刻的结构性问题。以电影业为例，我国每年由大小影视制作公司生产出的近千部电影，有80%不能进入院线放映，而进入院线放映的影片中，又只有20%最终能够收回成本。再以影院为例，当前我国中东部地区的所有人口聚集区，在3公里范围内，都至少有一家以上的影院，北上广深等一线城市及东部沿海的二线城市的影院密集度则更高，在院线端的这种同质化竞争与产能过剩，已呈现出非常严重的泡沫，直接导致包括偷票房、买票房在内的相关乱象不断滋生。2016年的《叶问3》事件将影视泡沫与金融杠杆的过度撬动所产生出的种种问题，首次暴露在社会舆论面前。一些金融资本为快速“套现”，宁可造假也要把账做平，以实现“舍小钱挣大钱”的图谋。因此，当前我们尤其应当辩证地看待疫情带给整个产业的冲击，抓住机遇深入调整我国包括电影在内的文化产业长期存在的结构性问题，将过去因为种种原因迟迟停留在口头上的供给侧改革真正施展、实行。只有在包括影片、院线在内的相关供给侧，将产能结构进一步捋顺，形成产业内部的良性循环之后，相关金融扶持政策才有条件“精准扶贫”，否则就只能重复“大水漫灌”式的循环。其次，应打破实体院线与视频网站平台二元对立的迷思。到目前为止，我国电影票房真正相对有保障的档期，恐怕只有春节档。虽然暑期档一度也被认为是希望所在，但我们要清醒地认识到，暑期档将近三个月的时间，无论如何都不能被当做一个严谨的概念。而去年暑期档的情况也充分说明，如果不是为了“救市”，暑期档也不可能支撑起整个行业。今年春节期间电影《囧妈》的线上放映，使舆论一度认为至少对电影的生产和发行方来说，是一个跳脱实体院线结构性矛盾的机会。但事实就是这样残酷，《囧妈》现象是不可持续的。其中一个重要原因，就是在线上有限的空间、有限的市场容量内，不足以收回高投入大片的成本。当前任何一部中国电影要想在市场上叫得响，都得至少投入二三亿元人民币。而好莱坞大片如若引进国内，经过所谓的国际分账，在发行上也需投入相当成本。另一方面，从《囧妈》到《大赢家》的上线，归根结底不过是相关公司比较成功的商业宣传，而非行业意义的商业模式创新。当前，尽管数字文化产业不断爆炸式发展，但依然还没有到电影的发行、放映在线上和线下完成翻转的历史时刻，实体院线与视频网站平台所面临的现实困难其实是大体相同的，我国文化产业的转型升级之路依旧漫长。（作者是中国艺术研究院副研究员）