北京大学美术史考研

2019年清华美院考研刚落下帷幕，几家欢喜几家忧，与2018年出题思路一致，2019年清华美院的美术史试题，分为660中外美术史基础和619中外美术史两套试卷，619中外美术史则是针对史论系的考生，2018年清华美院艺术史论系美术史方向题目较难，改革来的突如其来，很多同学基础不牢，只知背一级考点，不知变通，最后与清华美院失之交臂，遗憾后悔；正因为考题难，清华美院艺术史论系美术史方向复试分数线也创下史上最低，2018年复试线只有350分。而改革后的第一年，考题有没有发生什么变化呢？是像2018年一样难？比2018年更难？还是和2017年一样简单？让我们拨云见日，揭秘2019年清华美院美术史方向考研考题：2019年清华大学美术学院硕士研究生入学考试试题考试科目代码及名称：619中外美术史基础考试时间：3小时 总分：150分一：名词解释 （每题5分，共50分，每题100字左右）1.书画同源2.达芬奇（Leonardo da Vinci）3.波菊尼（Umberto Boccioni）4.董其昌5.扬州八怪6.唐代仕女画7.荷兰小画派8.格列柯（El Greco）9.拉斐尔前派（Pre-Raphaelite）10.心师造化二：简答 （每题10分，共40分，每题200字左右）1.巴比松画派代表画家、作品及艺术特色（Barbizon School）2.倪瓒的艺术特征3.汉代画像石、画像砖的艺术特色4.举例说明罗马式与哥特建筑的差别三：论述 （每题30分，共60分，每题800字左右）1:宋代山水画 2:试论述古典主义在西方的发展2019年清华美院考研—619中外美术史真题解析：2019年12月23日中午11点30左右，2019届同学考完美术史，刚出考场，笔者第一时间拿到真题，扫了一眼，相较于2018年清华美院美术史的考题，不禁感慨，今年的题为何如此简单···2019年的真题，一反2018年出题规律，延续了清华美院2017年之前美术史一贯的考试风格，侧重对基础知识的考查，看到真题，我们发现出题规律如下：【1】：题型设置：2019年的题型还是采用名词解释、简答和论述三种题型设置，名词解释的考题依旧是10个，5分一个，共50分；简答题4道，10分一个，共40分；论述题2道，30分一个，共60分；在题型设置上与2018年完全一致。【2】：分值分配：中国美术史、西方美术史各占75分，构成150分；【3】：难度系数：正常考查范围，并未像2018年出现展览热点，像2017年之前出现清华美院院史考点、生僻考点，2019年与2018年出题规律完全相反，因此告诫考生，历年真题只是参考的一部分，应重视美术史的基础考点，方可以不变应万变；【4】：考试规律：a : 中国美术史、西方美术史考点分布均匀，几乎每个时代都有涉猎，且注重门类学的划分，比如考查了中国画论、山水画，人物画、雕塑、题型偏基础，难度系数较低，西方美术史考查了中世纪、文艺复兴、17世纪、19世纪、20世纪及整个西方美术史···b : 注重对艺术家的考查，考了董其昌、倪瓒、波菊尼、格列柯、达芬奇，侧重大的艺术流派的考查、比如荷兰小画派、巴比松画派、拉斐尔前派；论述强调对整体线索的把握，而非标签式记忆，希望考生在备战2020年考研时，一方面侧重基础，另一方面加大阅读量，补充一些艺术理论来丰富自己的知识体系～c : 并未涉及中国四大石窟、风俗画、工艺美术、中国建筑及书法，但是涉及西方建筑；d : 论述题量大，要求书写速度与质量，要求考生考前勤加练习；e : 历年真题真的只是其中一个参考，不要舍本逐末；f : 重要的考点会反复考察！！2019年考了17世纪的荷兰小画派，清华美院之前（2018年）的真题涉及西方17和18世纪的美术史非常少，今年不仅考了荷兰小画派，还考了古典主义！！告诉我们一个道理，就是千万不要再盯着真题背了，真的可能让你哭死在考场，2019年就是血淋淋的教训！西方美术史的论述题愈加灵活开放，对考生提出更高要求～中国美术史考查了两个中国画论的知识点，一个是书画同源（2016年年考过）、另一个是心师造化，姚最在《续画品录》提到：学穷性表，心师造化；并没有考察大家更加熟悉的唐代画家张璪提的：“外师造化 中得心源”；基础扎实的同学，只要在考前熟读一两本画论的书，此题不难；同时考察了唐代仕女画、董其昌、扬州八怪、简答题考了倪瓒、汉代画像石砖，论述考了宋代山水画 ～～均是基本考点，属于保命题，不能丢分。中国美术史重点考查了汉代以来的美术史，在2017年之前，清华美院特别注重对魏晋至清代美术史的考擦，中国现代美术一般只出一个名词解释（2018年亦如此，考了张大千），但是2020年会不会加大对中国近现代美术史的考查，我们不得而知，如果2020年考了，这样一方面可以为了避免高频考点，另一方面也在转化出题思路，加大考试难度，考查学生对中国美术史大线索的掌握，而不是碎片化的记忆。西方美术史重点考查了中世纪至20世纪这个大的区间，考的都是西方美术史上耳熟能详的基础考点，比如波菊尼、格列柯、达芬奇、荷兰小画派、巴比松画派、拉斐尔前派，这些均属常识性知识点，考查学生的背诵与默写能力，准备好不错的同学应该问题不大，论述考查古典主义在西方的发展，检测学生对西方美术史整一性的把握，与2019年中国美术史论述出题思路不太相似，并非单纯地考查一个艺术家、艺术流派、一个时期，需要你写的内容很多，而非单纯地罗列美术史的基本知识点，应当结合艺术理论或西方批评理论来谈，写出深度，这样才能在众多考生中脱颖而出。【5】：评分标准：a : 语言规范，内容宏富，这是最基本的要求；名词解释虽然要求100个每个，但是完全当作简答题来写，一个名词解释写200—300字，前提是你的写字速度够快，而不是胡编乱造，更不是毫无逻辑，为了凑字数而写一些官方的、套路化、口语化、模版化的词汇，老师阅卷的时候非常快，相信我，大家写的都差不多的，只是字数多少的差异，表述方式不同，想拿高分，请多写点，没有人能用可怜的100字概括一个考点，比如达芬奇，你可以分如下几点阐述，年代+画论（对透视法的研究）+风格+作品+作品分析+影响力+与文艺复兴艺术家作对比（达芬奇与米开朗琪罗的争论）+艺术史家对其评价+艺术与科学角度 · · · · 其他考点可以采用这种思维方式。b : 简答题虽然只要求300字左右，但是能力强的同学应该书写500—700字，把一些基础考点写好之后，再作一些补充，比如简答题第一道巴比松画派，可以从如下几个角度切入，分析一下西方风景画发展脉络，强调一下巴比松画派在美学、技法、题材、画论、风格特征、艺术影响等角度对经典美术史的突破，而非只干巴巴地罗列柯罗、米勒等人～老师更多地想看到你的思考，而不是死记硬背的能力。c : 论述题作为50分的大题，是整张试卷的重中之重，也是拉分最大的一道题，比如论述第一道题：1 : 宋代山水画；拿到题目要审题，考的是宋代，不是南宋，也不是北宋，因此要写的全面，不能有遗漏，开头说明宋代山水在整个中国山水发展史上的重要性、文中主体部分列清北宋山水代表人物、画论、作品及成就（如李成、范宽、燕家景致、郭熙、米氏云山、小景山水、苏轼、李公麟等····）、南宋四家代表人物、画论、作品及成就（李唐、刘松年、马远、夏圭）、北宋与南宋风格差异、对后期的影响～～2 : 试论述古典主义在西方的发展古典主义在西方的脉络，一定要理清：古希腊（来源）—古罗马—文艺复兴—17与18世纪古典主义（着重阐释，比如法国古典主义大师普桑、洛兰～）—19世纪新古典主义（与17世纪古典主义对比，比如法国新古典大师大卫、安格尔～）—布格罗等人—20世纪（不要觉得20世纪以来的现代主义就是一味反叛，还有一部分艺术家在坚持古典主义～回归架上绘画～）学长也总结了中外美术史论述题的范围，福利送给大家，别感动哭了哈哈，上图：论述讲究风头猪肚豹尾，论述高分最重要的几个标准：开头第一段出彩，文章的起头要奇句夺目，引人入胜，不官方，不模版化，有一定思考；文章的主体要言之有物，紧凑而有气势，论点合理，有理有据，不是凭空捏造；论据充分，列举大量美术史具体知识点；语言规范，去口语化，逻辑清晰，表述清楚，文采斐然，不要只有论点，没有论证，甚至没有论据，结尾铿锵有力，文章的结尾要转出别意，宕开警策 ！d ：字迹工整，卷面整洁，可以加分；e ：没有写错题号，或漏写；f : 写史论太激动戳破纸的，擦铅笔稿擦破纸张的；可能影响你的考试成绩，总是有人犯错，希望引起考生的高度重视；g : 写着写着发现中间空了几页，忘记折页，考卷一般有16页，第一页写了统计分数的表格不能写字，后面15页是答题卷面，考生可以标清自己书写的页码，提示大家不要在细节上犯错；；备考建议：2020年清华美院考研的宝宝不仅只是关注基本考点，更是全方位地剖析所有涵盖的考点，比如清华大学艺术博物馆、故宫的热门展览：一言以蔽之：2018出题灵活，2019注重基础知识，因此2020届学弟学妹在备考清华美院的时候，一方面要关注教材的基础知识，另一方面要丰富自己的知识体系，勤读书，多总结，关注热门展览，突破固化思维，不要觉得背背资料上的一点可怜的知识就可以了，那是远远不够的，即使你靠死记硬背考上了，以后该读的书还得读～希望大家都能只上清华～

最近是不是又到了各位大学生考虑考研还是就业的时间点？有一些姐妹来问我一些考研的问题，每年大家问的问题也比较类似，我就把一些询问度高的问题写下来，给大家一些参考吧。我的专业是美术史论，我几年前参加了考研，也顺利考上了。周围的朋友基本也都是类似的情况，我算是见证了好多考研的形式和经历。跨考，导师会不会介意？跨考的影响是不大的，我当时一届就有跨考的同学，我的师兄师姐、我的朋友、甚至我的老师中有许多跨考的。这一点大家可以放心。不排除有的老师会比较介意跨考，但是你特别优秀的话，老师不会因为跨考来卡你。我没有素描基础，该怎么办？有些学校的考研复试是有素描的。你也发现了，是复试才有素描，那就不要太担心素描，你通过初试之后再去找培训班训练就好了。话说回来，像有些学校史论本科读上来的有些学生，画画就不太好。据我所知，大部分学校大部分学生只是在大一还有高考的时候画头像，两年没画也会生疏，都是要重新练的。考研很难吗？难不难，这个没法比较，一旦你考这个学校，就觉得这个学校难。考研的难易程度，跟你考没考上关系比较小，有的学校出的题就是难，但是擦线考上。考研的成功率首先是多方面的，这个学校的保研人数、招生人数、还有跟你同时报考的人的水平、你的努力程度，你的答题答得好坏……我本科是二本，老师会不会介意呀？二本也没关系，我本科也是二本，老师不会介意如果报班的话，报什么班、多少钱合适说不来，没报过、不太了解，我当时英语政治报了文都的视频课。因为文都上课的地址比较近。学校一年会招几个人呀？可以看看他的往年招生名单，具体招几个人会有波动，但差不太多了有没有什么参考书、参考资料推荐？我看的就是招生简章上的书。当时班上同学买了一臂之力，我复印了一本，其实就是书本的精简版，没啥稀奇的。复习前期看了看，后期就直接看书了，觉得还是书本比较全面。名词解释写多少字、论述题写多少字？5分的话，写100-300字，分数多的话，就以此类推，关键是把题目问的要点都答上，字数也就够了。就怕你时间不够写不完。本期就写这8道问题，希望能帮助一些备考的姐妹。如果你有问题想向我咨询，欢迎留言。

美术史论系创办于2000年，2004年获准为博士授予点。美术学专业2011年获得“国家级美术学特色专业”称号。2014年，以赵农教授为带头人的“美术学专业教学团队”获得省级教学团队称号；2015年，以彭德教授为带头人的“美术学理论教学团队”获得省级教学团队称号。2013年艺术考古学专业方向被定为中央财政支持地方高校建设特色办学方向。西安美术学院正大门美术史论系在重视传统美术史论知识的基础上，充分利用西安及西北地区传统人文资源优势，以“借古开今”的办学理念为指导，以“行走的美术史”为教学理念，培养具有理论化、个性化、多层次专业能力，适应艺术研究、管理等从业需求和自我发展能力的高素质艺术人才。西安美术学院校园拴马桩美术史论系设有130401美术学、130101艺术史论、130501艺术设计学、130102T艺术管理四个本科专业西安美术学院狮子雕塑西安美术学院130100艺术学理论研究生教育简介西安美术学院“130100艺术学理论”在全国第四轮学科评估获得B，17中国美术史研究、18 丝绸之路美术史研究、19设计艺术史论、20 民间美术研究、21 西方美术史研究、22中国现当代艺术史与理论研究、23 艺术考古研究、24艺术管理与教育研究是其8个重要的研究方向。23 艺术考古研究是其中的重中之重。一、招生专业名称及代码：艺术学理论130100，招生学科方向：艺术史研究 17中国美术史研究 范淑英教授、苟爱萍副教授18 丝绸之路美术史研究 李青教授19设计艺术史论 赵农教授20 民间美术研究 郭庆丰副教授 、杨晓兰副教授、张西昌副教授21 西方美术史研究 马晓琳教授22中国现当代艺术史与理论研究 吕澎副教授（外聘）23 艺术考古研究 周俊玲教授、张祥宇教授（外聘）、沙武田教授（外聘）副教授：白文、曾智泉、卢昉24艺术管理与教育研究 李四军教授、西沐教授（外聘）、李路葵教授杨超副教授（外聘）西安美术学院太极湖初试科目为：101思想政治理论、201英语一、611中西方美学史、502艺术理论复试科目是：外语测试、综合面试、专业研究能力同等学力：大学语文，速写二、参考书目“611中西方美术史 ”考试内容主要为中国美术史、西方美术史，参考书目：《中国美术史教程（增订本）》，薄松年等主编，陕西人民美术出版社；《外国美术简史》中央美术学院美术史系外国美术史教研室编著，高等教育出版社；《詹森艺术史》（美）H.W.詹森著，世界图书出版公司611中西方美术史 “502艺术理论”参考书目：1.《艺术概论》 彭吉象 上海：上海音乐出版社, 2007.082.《艺术学概论》 彭吉象 北京：北京大学出版社，2006.083.《艺术概论》 王宏建 北京：文化艺术出版社, 2000.01502艺术理论文章来源：陕西学硕教育，微信公众平台

不少学生、家长都会有这种疑问，清华、央美、国美艺术史论专业哪个学校比较好？三大美院一直是艺考生心中神圣殿堂，是国内顶级艺术院校，各有千秋。从高考艺术史论的难度系数来看，清华美院难度指数最高，央美和国美相对好考一些，央美艺术史论专业分为人文学院和艺术管理学院，招生人数较多，考题比较注重基础知识的积累，需要花费一定时间来准备；国美的艺术史论专业校考出题方向更加灵活，国美艺术史论考试一贯的风格就是多变；清华美院艺术史论考试，除了对艺术史论知识（作品赏析）考察之外，还对语数外文化课有较高要求的考量。并且对高考的文化课总分要求非常高。中央美院下设人文学院和艺术管理学院，人才辈出，艺术史论专业泰斗级人物几乎都来自央美体系，毕业生就业社会认可度极高，北京大学艺术学院朱青生教授、清华大学美术学院艺术史论系张敢教授、现任央美院长范迪安先生、《美术》杂志副主编盛葳先生····都曾师从邵大箴先生。央美人文学院分为如下几个研究方向：中央美术学院人文学院下设四个专业系：美术史系、文化遗产学系、艺术管理学系和美术教育学系，两个教学中心：外语教学中心、人文社科基础课教学中心；此外还设有非物质文化遗产研究中心和信息资料中心。尹吉男教授为院长，刘军副教授、李军副教授、余丁副教授为副院长。靳连营副教授为党总支书记。 人文学院与国内外的同行有着广泛的联系，先后与美国加州大学伯克莱分院、斯坦福大学、堪萨斯大学、普林斯顿大学、纽约大学、哈佛大学，哥伦比亚大学、德国的海德堡大学，英国的伦敦大学亚非学院，日本的东京大学，韩国的汉城大学，澳大利亚的新南威尔士大学，法国的国家文化遗产学院，俄罗斯的列宾美术学院等国际著名大学都保持着良好的学术交流和联系。 人文学院的本科生一、二年级为人文基础学习阶段，不分专业，主要有古代汉语、考古学、中国通史、世界通史、艺术概论、中国美术史、世界美术史、中外美学史等基础课程。三年级进入各专业系继续学习。1、人文学院：美术史系 中央美术学院美术史系是新中国第一个美术史系，它是集研究、教学和学术交流为一体的专门机构，多年来为国内外培养了大量的美术史、艺术品鉴定、美术理论和美术批评方面的特殊人才。2002年4月，人文学院的美术史专业经北京市学位委员会正式认定为全国普通高等学校北京市重点学科。现已成为国内一流的规范学科，是由国际著名学者和国家级专家组成的学术集体。 2003年10月28日中央美术学院人文学院成立之后，美术史系成为人文学院下属的一个系。美术史系现有教师12人，其中教授3人，副教授4人，讲师4人，助教1人。根据学科特点，按专业分为中国美术史教研室、外国美术史教研室、美术理论教研室。由三个教研室分别编写的《中国美术简史》、《外国美术简史》和《美术概论》，作为人文学院美术史论教学的基本教材，也在国内兄弟院校中被广泛选用。 人文学院成立之后，在本科教学阶段，美术史系承担的教学工作是：一、中央美院全院的理论基础课，即艺术概论，中国美术史，外国美术史；二、人文学院本科生一、二年级美术史学专业基础课的教学；三、美术史系三、四年级的专业课教学和学士学位论文的指导。 进入新世纪之后，随着社会和文化的变迁，美术史系在教学与学术研究上也正在经历一个新的发展阶段。美术史系除继续保持已有的学科优势、推进其发展之外，也在根据国际学术发展的态势，主动扩充和拓展相关的教学内容和研究领域。近几年来，美术史学系在视觉文化，西方女性主义美术史，新中国美术史，东方美术史的研究和教学上，已初显其成就。 中央美术学院人文学院美术史系作为新中国成立之后在全国开设的第一个美术史论专业，在美术史论方面积累了丰富的教学经验和深厚的学术传统。我们将以此为基础，再结合中央美术学院在视觉艺术领域中的资源优势，尽职尽责地为国家和社会培养合格的美术史论人才，如大专院校的美术史论教师，出版社、报刊、杂志的美术编辑，电视台、电台的美术编导，美术馆、博物馆的研究人员等。2007年本系在北京成功主办"首届全国高等艺术院校美术史学教育年会"，并率先倡导年会制度。2、人文学院：美术理论教研室 美术理论教研室成立于1957年。主要讲授美术理论、美学、中外美学史、美术批评和视觉文化理论。现任教研室主任是邹跃进副教授。 中央美术学院成立初期，著名美学家蔡仪、王朝闻曾在本院讲授美学和艺术理论课，对美术理论教研室成立之后的学术研究和教学都产生了很大影响。六十年代初期，中央美术学院的教师冯湘一、李树声、孙美兰参与了文化部《艺术概论》的教材编写工作，佟景韩参与了王朝闻主编的《美学概论》教材的编写工作。改革开放后，王宏建主持美术理论教研室的教学与研究工作，他与袁宝林主编的《美术概论》（高等教育出版社），成为全国高等美术院校使用最广的美术理论教材之一，该教材在1997年获国家教委"优秀教材"二等奖。王宏建受文化部委托主编的全国高等艺术院校的教材《艺术概论》（文化艺术出版社），取代了六十年开始编写，八十年代唯一指定的高校《艺术概论》教材。 美术理论教研室承担着本系和全院美术理论的教学工作，它由基础理论和专题讲座两大部分组成。基础理论课程有《艺术概论》、《美学原理》、《中国美学史》、《西方美学史》、《美术理论与美术批评》；专题讲座有《马克思主义文艺理论讲座》、《美学系列专题讲座》、《美术理论系列专题讲座》、《中西美术比较》、《中国古代画论研究》、《视觉文化理论研究》、《美术社会学》、《美术心理学》等。美术理论教学的目的是系统地传授中外的美学和艺术理论知识，培养学生理论思考的能力。 除了承担美术理论教学工作之外，美术理论教研室还承担相应的教学与学术方面的研究任务。现在美术理论教研室承担的国家研究课题有《中西美术观念比较研究》（远小近主持）、《毛泽东时代美术研究》（邹跃进主持）。 美术理论现任主讲教师有：王宏建教授（兼）；邹跃进、远小近副教授；王浩讲师、李军副教授（兼）；皮力讲师（兼）。特聘教师：吴雪杉讲师。3、人文学院：中国美术史教研室 中国美术史教研室是在原美术史系"中国美术史教研组"的基础上发展起来的，现任教研室主任为杜娟讲师。 中国美术史教研室自1957年我国第一个美术史系成立之际就开始了教学与研究工作，经过王逊、张安治、金维诺、薄松年、李树声、汤池、李松涛、张同霞、王泷、杜哲森等前辈学者与现任的薛永年、罗世平、尹吉男、贺西林、郑岩、赵力、杜娟、史玲、邵彦、曹庆晖等学者教师的不断努力，已在中国佛教美术史、两汉魏晋南北朝壁画墓、中国文人画史、宋元明清绘画史、中国近现代美术史等方面取得了卓越的成绩。2002年4月，美术史论专业经北京市学位委员会正式认定为全国普通高等学校北京市重点学科，现已成为国内一流的规范学科。 目前，美术史系中国美术史的教学与科研队伍是一个拥有国际著名学者和国家级专家的学术集体。专业任课教师主要有：金维诺教授（返聘）、薛永年教授（兼）、罗世平教授（兼）、尹吉男教授、姜斐德教授（美籍，特聘），贺西林教授（兼），郑岩教授（兼），赵力副教授（兼），杜娟讲师，史玲讲师，曹庆晖讲师，邵彦讲师（兼）。 中国美术史教研室的教学任务主要面向本科生、硕士生、博士生、进修生和访问学者，本科学制4年，硕、博士学制3年，进修生、访问学者学制一年。本科生的主干课程有：中国美术史、中国美术史研究专题、中国美术史名著选读、中国美术考古学、美术考古研究、中国古代书画鉴定、中国工艺美术史等。硕、博士研究生主干课程有：中国美术史方法论、中国文人史画、海外中国美术研究、美国博物馆收藏的中国绘画、文化研究、中国美术知识学、中国佛教美术、中国古代墓室壁画研究、明清地方画派等。 目前中国美术史招收的硕士和博士专业方向主要有中国绘画史、佛教美术、汉唐美术、宋元明清绘画史、中国近现代美术、中国现当代美术等。 中国美术史专业主要培养目标是为文博系统、高校、美术研究院所、出版社、专业杂志社等培养具有专业知识的研究人员、教师和编辑。4、人文学院：外国美术教研室 外国美术教研室是美术史系的主要构成部门之一，担任着人文学院各系和美术学院 共同课的外国美术史教学工作。教研室主任为邵亦扬副教授。 该教研室由50年代留学前苏联归来的学者创立，并在近 年由留学英国、日本和澳大利亚的中青年学者组成的教学队伍，教学和研究的领域包括 从原始、古代、中世纪、文艺复兴到近代和现当代美术史和美术思潮，教师们均发表有 各自的专著和论文。本教研室教师合作完成 的《外国美术简史》（1990，高教出版社,2007,中国青年出版社）是受国 家教委委托、为卫星教育美术专业外国美术史课程编写的教材、国家教育计划的重点教材。 除本科教学之外，该教研室每年招收硕士研究生数十名、博士研究生十名左右。 任课教师：邵大箴教授（博士生导师），易英教授（博士生导师）；王庸研究员（特聘）；李建群教授，高火副教授，邵亦扬副教授；余丁副教授（兼），王云讲师，于润生助教。 主要开设的课程有： 本科： 世界美术史，世界古代美术专题，世界现当代美术研究专题，西方美术史名著选读，东方美术史； 研究生： 后现代主义美术批评，外国美术史方法论，西方现代美术思潮，西方女性艺术研究，西方当代艺术的视觉文化研究等5、人文学院：文化遗产学系 最古老的事业 最年轻的学科：中央美术学院人文学院文化遗产学系简介 文化遗产的传承是人类文明的基本特征，也是人类文化多样性的保证。在全球化的今天，民族文化身份遭到了前所未有的危机和挑战，正是在这样的背景之下，文化遗产从战略的角度引起各个国家的高度重视。文化遗产学学科应运而生。 中央美术学院人文学院文化遗产学系创建于2004年，是以原美术史系和原民间美术研究室（暨非物质文化遗产研究中心）为基础，由原美术史系部分教师、原民间美术研究室的教师、外派留学归国人员和适当引进的高级人才四部分人员构成，形成了文化遗产理论和管理、美术考古、书画鉴定、书画修复和非物质文化遗产与民间美术五个专业方向。中央美术学院人文学院文化遗产学系目前在上述专业方向都占据着前沿位置。 作为中国第一个文化遗产学系，她的学科范围以视觉文化遗产为中心，覆盖了文化遗产的发现、发掘、研究、鉴定，到保管、推广和修复的整个流程，形成融物质文化遗产和非物质文化遗产、传统精英艺术与传统民间艺术、西方文化遗产先进理念与传统文化宝贵经验为一体的鲜明特色。 文化遗产学系提倡在具体文化环境（空间）和人类历史传承（时间）双重视野中考察视觉文化遗产的价值、功能和意义，强调从艺术作品的视觉实物、相关文化观念和实际操作三个方面，培养学生相应的审美感受、文化传承和文化推广以及实践操作方面的能力。 文化遗产学系主要为国家教育、文化、文博、考古、民间美术以及新闻出版机构等文化遗产相关部门，培养具备现代文化遗产基本理念，了解文化遗产流程，具有一定美术修养、实践能力的文化遗产专门人才，适合从事文化遗产的教学、研究、管理、保护、教学、策划、展示及艺术修复、鉴定和实践等方面的基本工作。现有本科生49人，硕、博士生30人，普通进修生10余人。《中国文物鉴定》硕士研究生课程班50人。 文化遗产学系还积极探讨与国外文化遗产机构合作办学的模式，目前已与法国国家文化遗产学院成功合作，举办《中法合作中国博物馆高级管理人员培训班》七期，培训中国（包括港台）博物馆和文化机构高级管理人员200余人。 本系现有教师10人，为薛永年、冯鹏生、李振球、郑岩、乔晓光、贺西林教授；李军副教授；邵彦、魏为讲师；石东玉助教。现任系主任为李军副教授，副系主任乔晓光、贺西林教授。6、人文学院：艺术管理学系 中央美术学院人文学院艺术管理学系创建于2003年，是中国第一个有关视觉艺术管理的专业系科, 是教育部"面向21世纪新学科建设"重点扶持项目。 现任负责人是余丁博士。 中央美术学院艺术管理学系以人文学院为基础，充分利用中央美术学院在视觉艺术领域中的资源优势，在几年内得到了迅速发展，建立了一套学科配套较完善的教师队伍。其中，中国美术馆馆长、原中央美术学院副院长范迪安教授作为研究生导师组负责人，与余丁和赵力副教授共同组成导师组，同时聘请了国内外教授和专家作为本专业的兼职教授和特聘教师，初步形成了研究生、本科生教学的课程体系，并不断完善。针对中国文化产业在视觉艺术领域中的发展，中央美术学院艺术管理学系主要为文化行政管理部分、艺术博物馆、艺术基金会、拍卖行、画廊等赢利性和赢利性机构培训人才，包括艺术品经纪人、艺术策划人和艺术机构的行政管理者等等。在与产业密切结合的过程中，形成了艺术管理研究生主要课程班的模块化课程系统。 在教材建设方面，中央美术学院艺术管理系与哥伦比亚大学艺术管理系合作出版"中央美术学院--哥伦比亚大学艺术管理书系"，引进"哥大"艺术管理系五本教材，并合作编撰一本教材，将由知识产权出版社于2007年上半年逐步推出。同时，拟自编的6本教材中，4本已经由高等教育出版社申报国家"十一五"规划教材，也将于2007年下半年至2008年初陆续出版。 在科研方面，除完成教育部"面向21世纪新学科建设"项目的既定目标外，余丁博士的"西方艺术管理学研究"获得国家艺术科学年度课题资助。同时，赵力博士主持的"中国艺术市场数据分析中心"所提供的分析数据，已经成为研究中国艺术市场和艺术品投资的重要参照。 目前，中央美术学院艺术管理学系有研究生、本科生及研究生主要课程班学员100人左右，同时，三届研究生主要课程班毕业的学员、两届本科毕业生以及研究生已经分布在国内重要的美术馆、拍卖行、画廊以及各级政府部门工作，逐步成为艺术市场与行政管理的中坚力量。 中央美术学院艺术管理学系在注重与艺术产业紧密结合的同时，还致力于艺术管理学科建设，先后与与美国哥伦比亚大学、英国伦敦城市大学、佳士德教育学院、索斯比学院以及许多国际著名艺术管理教育机构建立了合作关系，保证该学科在起步阶段就能与国际接轨，并探索具有中国特色的艺术管理教育体系。7、人文学院：美术教育学系 美术教育学系于2002年建立，现任系主任由人文学院院长尹吉男教授兼任，曹庆晖任常务副主任。目前任职教师有5人，分别是尹吉男教授，陈淑霞副教授，曹庆晖、孟沛欣、郑勤砚讲师。 美术教育学系是教育部"面向21世纪的新学科"计划扶持的专业之一。自建系以来，按照教育部、学院批准的学科建设精神，并借鉴美国哥伦比亚大学师范学院课程设置的经验，构建起以美术教育研究为中心的历史、方法、心理、博物馆、艺术实践等多层面交叉而又循序渐进的课程结构，开设出美术教育学方法论、中西方美术教育史、艺术发展心理学、博物馆与美术教育、艺术实践与教学转换等6门主干课程，主要培养对象为硕士研究生、助教进修班、研究生主要课程班。 美术教育学系非常重视学科建设，注意吸纳国内外美术教育发展的有益经验，在院领导的支持和帮助下，积极开展与美国、中国港台地区的交流，曾和美国哥伦比亚大学师范学院美术与美术教育专业合作，举办"全国高等院校美术教育专业研修班"，亦曾与浙江人民美术出版社联合举办"义务教育美术教师研修班"，并聘请美国哥伦比亚大学师范学院美术教育系主任朱迪斯？博顿（Prof. Judith Burton）教授、台湾师范大学美术系教授郭祯祥为客座教授。清华艺术史论系艺术史论系拥有实力雄厚的师资队伍，现有教师13人（博士12人，硕士1人），其中教授6人（博士生导师5人），副教授6人。艺术史论系任课教师在各自的研究领域都具有相当高的学术水平。其中，艺术史论系的“中国工艺美术史”和“工艺美术理论”的教学和研究，在全国具有广泛影响，《中国工艺美术史》获教育部全国首届优秀教材奖，被全国绝大多数艺术类高校指定为教材。中国工艺美术史的断代研究、外国工艺美术史研究、工艺美术概论研究、中国工艺美学思想史研究等，分别在全国和省部级人文社会科学的评奖中获奖。美术学专业在西方美术史、苏俄美术史、美术批评、美术理论、佛教美术史等领域均取得显著的学术成果。本科生开设的专业课程有：绘画基础，设计基础，艺术概论，中外美术史，中外工艺美术史，中外设计史，中国书法史，中国古代壁画史，佛教美术研究，美术考古学，中国工艺美术史料学，中国古代美术典籍，中国工艺美学思想史，民间艺术研究，中国现当代美术研究，公共艺术研究，中国美术学史，艺术设计理论论著选读，美术理论论著选读，西方近现代文艺理论，美学，艺术批评学，编辑艺术学和专业写作等。硕士生的主要研究方向有：中外工艺美术史，中外美术史，壁画史，公共艺术，艺术设计史论，中国佛教美术，中国现代美术研究，美术批评学，艺术市场与艺术策划和民族民间服饰等。博士生的主要研究方向有：中外工艺美术史论，中外艺术设计史论和中外美术史论。艺术史论系每年分别聘请欧美、日本、中国台湾和香港等地的学者前来讲学和交流，扩大了本系师生的学术视野。艺术史论系历年的毕业生，就职范围主要为高等院校的艺术史论教师、艺术博物馆的研究人员、出版单位的编辑、新闻媒体的美术编辑和记者、艺术市场与画廊的专业人员和企业CI战略部门的策划及文案人员等。艺术史论系要求学生以马列主义基本理论为指导，具有系统的中外美术史和中外艺术设计史（含中外工艺美术史）的理论知识，有广泛的人文素养和较强的写作能力，并且对当代美术和艺术设计的创作、生产现状、市场管理有切实的了解。注重理论联系实际，强调实地考察调研，重视创作与设计实践的体会。要求学生具有良好的学风、文风和职业道德。国美艺术管理与教育学院艺术管理与教育学院是中国美术学院构筑代表中国当代视觉文化建设与艺术教育高度的优质学科群建设的重要组成部分，同时也是中国美术学院“十三五”规划“五学科十+ 学院”院系结构构建中跨学科的新型特色学院。学院以社会文化责任担当为己任，以社会美育与公共文化服务体系构建和“四通”人才培养为目标，顺应全球多元文化境遇与本土融合的发展趋向，以“艺术智性学”为基本内核，强调“一法多能”和“艺理兼修”，以艺术实践的上手经验和方法论研究联结为路径，致力于中国当代艺术管理、教育、鉴藏、传播融汇一体的教学模式和复合型人才培养体系创构，为中国艺术教育事业的繁荣发挥引领和示范作用。学院设艺术管理系、美术教育系、艺术鉴藏系，成立有艺术管理研究中心与艺术教育研究中心，包含艺术管理研究所、美术教育研究所、艺术鉴藏研究所、艺术教育综合实验室、艺术鉴藏实验室。现已建有学校教育、社区教育、博物馆教育和网络美育的联合教学平台，以及全国艺术教育和社会实践基地，是教育部全国普通高校美术学（教师教育）本科专业课程试点；与国际知名高校和国际博物馆协会、国际艺术管理教育协会等组织有着广泛的联系与合作。艺术管理系是融贯多学科研究并促进文化资源向文化资本有序转换的新兴系科。通过与艺术管理相关的艺术市场营销、艺术经纪、知识产权、文化法规、公关、广告等课程，培养具有跨学科思维和跨文化视野，具有一定艺术创新能力，从事艺术管理理论和实践研究、承担艺术项目、专业教学、学术研究、行政管理等领域的高层次专门人才。美术教育系致力于以艺术为媒介链接人与社会的艺术教育，通过对经典艺术认知与教育的智性模式作为切入点，展开艺术与美育在乡土建设、学校教育、社区（网络）文化服务等方面的学科研究与实践教学，形成具有“国美”文脉的美育实践和理论的学术特色，培养具有艺术品鉴与创新能力，多元与跨学科的知识结构，扎实的上手艺术实践与教育传播能力，以及具备人文教育情怀与理想的复合型艺术教育与传播人才。艺术鉴藏系以“活化传统”为导向，以“艺术经验”、“传藏信息”、“保藏技术”为研究模块，对卷轴画、壁画、造像及器物进行理论与实践合一的研究，探索化解艺术鉴藏领域“专”与“博”、“理论”与“实践”教学矛盾的新方法和新措施，传承、保护传统艺术的优秀遗产，唤醒传统艺术被遗忘的价值，培养具备从事艺术鉴赏、保护、收藏、传播、教育等工作的新型艺术研究与实践高层次人才。这三所学校的艺术史论专业哪个和文物关联密切？清华美院的工艺美术史更强一些，其他两个学校也有。哪个更接近市场（我知道央美的这个专业包括书画鉴定和修复）？中央美院的艺术管理学院，实践性更强一些。只有清美有工艺美术史吗？只是清美这个专业比较突出，美术史涵盖工艺美术史，其他学院也会涉及。江苏考生需要参加省统考吗？不需要参加省统考，直接以文科生身份报考即可。清央美术史论——高考艺术史论培训行业的领航者

清华大学美术学院考研参考书介绍《艺术概论》 文化艺术出版社 王宏建这本书是中国艺术研究院考察的重点，基本上611艺术概论的所有考题都是从这本书里面出的，反复阅读是十分必要的。《西方美学史》人民文学出版社 朱光潜 一部美学史并不单一的只是纯粹美学理论的历史，而且还是人类心灵自我展现的历史，或者说，在那些看似抽象的理论背后，我们所感受到的乃是各个时代人类精神脉博的跳动，这是一种精神的还乡历程——请跟随吴琼来一次西方美学的精神漫游吧。本书是关于西方美学理论的专著，是中国人写的第一部西方美学史，在学术领域占有重要地位。自1963年出版以来，一直作为高等院校文科教材。1978年作者曾作过修订。《西方美术理论教程》顾丞峰《西方美术理论教程》作为目前国内第一部全面的、综合性的、有独立见解的适合国内高等艺术院校教学需求的西方美术理论课程，《西方美术理论教程》具有研究对象时间跨度大、资料翔实、体例新颖、教学针对性强的特点，是一部既有开拓性又适合美术院校西方美术理论课程教学的教材。《中国画论史》 北京大学出版社 葛路 庄子的“解衣般礴”、欧阳修“画意不画形”，倪云林所强调的“逸气”与“逸笔”，其本义何解？本书按史的次序，在浩如烟海的古代画论中，披沙淘金，分类整理，还原中国古代绘画理论的历史真面貌，是一部简明而生动的古代画论史。《艺术学概论》 高等教育出版社 杨 琪本书是高等艺术院校学生必修的基础理论教材，也是中等职业学校艺术类专业国家规划教师必备的教学参考书。全书共分16章，内容包括：绪论，艺术的社会本质，艺术的形象本质，艺术的情感本，艺术的美的本质，艺术的创作主体，艺术的创作过程，艺术创作的心理和思维，艺术的创作方法，艺术作品的构成，艺术作品的非本质属性，艺术接受的地位、性质、特征与作用，艺术接受的过程，艺术发生论，艺术发展规律论，艺术发展动力论，以及艺术的民族性与世界性等。本书在对艺术学的基本原理作系统全面地论述的同时，还能解放思想，勇于探索，通过大量古今中外艺术名作，对艺术作了一些新的理论概括和说明，丰富了艺术学的某些领域，其理论成熟科学严谨，文字流畅，资料丰富，图片精美，力求做到理论的深刻性、新颖性与表现形式的生动性、趣味性的完美结合，是一本图文并茂、深入浅出的艺术理论著作。《中国美学史大纲》 上海人民出版社 叶朗 一、绪论二、中国古典美学的发端三、中国古典美学的展开四、中国近代美学五、参考文献要目六、后记这里再额外推荐两本书，可以作为论据的重要来源。一些重点艺术学与美术史的交叉内容要学会在答题的时候运用。《中国美术简史》（增订本） 中国青年出版社2002年版 中央美院《外国美术简史》 高等教育出版社 中央美术学院初试资料实拍图《艺术概论·权威笔记》才思考研考博·清华美院教研组编《艺术概论·思维导图》才思考研考博·清华美院教研组编《艺术概论·必备题库》才思考研考博·清华美院教研组编根据王宏建《艺术概论》整理的重点笔记、思维导图、重点题库三本教辅资料，是艺术概论是必备资料。《清华大学美术学院·中国美术史笔记》才思考研考博·清华美院教研组编中国美术史我们选用的是央美编写的版本，总结了能够作为考题的所有知识点，能有效加快你的学习进度。《外国美术史》课程讲义才思考研考博·清华美院教研组编包括重点笔记、考点热点、常考题目解答。艺术概论·简答题、论述题专题整理才思考研考博·清华美院教研组编这本也是我们今年特别增加的一本资料，同样也是根据2018年清华美院考研真题来整理的，整合了更多的考察热点，题目也有参考答案，但仅供参考，答题切勿照抄！！！

正值北京大学建校120周年之际，北京大学人文论坛“跨千年时空看《千里江山图》——何为历史与艺术史的真实”前不久在北大举行。被认为是北宋王希孟所作的《千里江山图》前些年曾多次展出，但影响均远不及去年秋季的展出，学术界与大众对此空前关注。“澎湃新闻·古代艺术”（www.thepaper.cn）本期刊发的是北大人文论坛第二天的发言摘要及部分现场实录。与会学者通过精解王希孟生平来探讨《千里江山图》主题，也从蔡京题跋细读和收藏印中追寻此画的真实与可靠性，并且以高科技技术用以辅助。同时，也探讨了此画折射出的中国早期美术史研究困境。《千里江山图》局部也谈《千里江山》主题韩刚（四川大学)韩刚希孟《千里江山图》的主题，论之者多据“千里江山”题名驰骋想象。 如有学者说画的是江南水乡之景;有学者认为江南一带的人文景观和名山周边 的湿地生态是该画的主要部造型元素，是北宋末“丰亨豫大”绘画审美观的精彩展 现;有学者说该画是出世、避世的场所;有学者认为该画是一件以道家思想为 线索，以《诗经》为文本起源的宋代招隐画卷;等等。本文认为，若作回归原 境式多方面深入考察，则该画不过是在教学过程中产生的一幅学习借鉴前人与 时人的习作而已。实际上我们已经讨论了非常多的关于《千里江山图》的主题。最重要的是以下几种：1.傅熹年先生认为《千里江山》画的是江南水乡之景；2.江南一带人文景观和名山周边的湿地生态；3.出世、避世的场所；4.道家思想，是宋代的招隐画卷。作者生平最重要的资料只有蔡京题跋。从题跋中知道一些基本的大家比较认同的信息：作者叫希孟；作画时希孟18岁，作画时间为政和三年（1113），费时“不逾半岁”而完成。通过题跋解读王希孟的生平情况可知他的出生时间为哲宗绍圣三年（1096）。研讨会主题讲座现场在傅熹年先生《王希孟<千里江山图>里的北宋建筑》一文中详细而深入地分析了画中主要建筑，有一个很重要的观点：他认为，在表现建筑方面，“《千里江山图卷》有其优点，它是宋画中表现住宅和村落全景最多的一幅。它画的是江南水乡之景，是创作而不是写生，加以当时画家只有十八岁，不可能有很多的经历见闻，所以画中所表现的除本人所体验者外，必有相当一部分是从前人作品中吸收过来或受师友启发而来者。”这应该是有道理的。《千里江山图》局部近来，学人已然认识到，所谓“千里江山图”题名并非北宋原有，而是清代产物，在北宋末年至清初约500多年间，这卷画题名很可能只是叫做“设色山水”（宋荦）或“青绿山水”（王济之）。若希孟应是一位自8岁起就学习、生长于画学六年，经历外舍、内舍之画艺磨炼，本该升入上舍继续学业，却“召入禁中文书库”之辍学少年。“数以画献”，天赋才性终被徽宗赏识而“诲谕之，亲授其法”，不到半年，天才少年“乃以此图进，上嘉之”，自然而然地，“此图”明明就是一幅在画艺教学过程中得到老师表扬的学生习作，没有那么多“微言大义”！《千里江山图》蔡跋细读与蔡京书法的历史品评杨频（故宫博物院）杨频我们对《千里江山图》创作背景的了解，主要来自蔡京跋语，当时简明的 文字由于时隔久远，对后世研究也带来了一定的困惑。本文基于当下已有对跋 语的历史还原分析，提供了一点自己的观察。从书写角度看，在蔡京存世有限 的数件作品中，该跋语用笔结字失控处颇多，已不及其三年前《雪江归棹图》 跋语的状态，更不如崇宁年间受到米芾风格影响时的水准。本文认为，综合来 看，蔡京的书写自有特色，远超常人，但相对于苏黄米三家“笔精墨妙、年高手 硬”的精勤之境，其在笔墨技道上投入的精力与达到的高度，与前三家相比还有 一定差距。本文结合文献考察，还推论了“宋四家”提法出现的可能时段，最初的所 指，以及后世关于蔡京与蔡襄的比较与讨论，梳理了北宋末期以来针对蔡京书 法的历史品评脉络。首先要说一下蔡京的书法在他所处的时代到底有着怎样的一个声誉、或者有无官方认可。基本上他入相之前已经是知名的大书家，这是可以肯定的。徽宗在还是端王的时候已经是他的“粉丝”，收藏过他的扇子，这两把扇子保存了20多年，在1119年徽宗宴请蔡京的时候还说：当年那两把扇子我至今还珍藏着。而且宴会有一个参观高潮，徽宗给蔡京和陪蔡京来的大臣展示徽宗自己的收藏，有青铜器、古玩等，其中有一个项目是蔡京的奏折，蔡京所有上表的东西都被徽宗用非常珍贵的物品放了起来。徽宗说：“这是你历年来上表的，我没舍得扔。”蔡京非常惶恐，有点儿受宠若惊，不值得这样保存。这都说明了徽宗和蔡京的关系。他的儿子蔡绦在《铁围山丛谈》“天下号能书，无出鲁公（蔡京）之右者。其后又厌率更，乃深法二王。晚每叹右军难及，而谓中令去父远矣。”这是儿子对父亲褒扬，这期间真正最厉害还是苏黄米三家，蔡京写的也算是很好了。后来学二王，“遂自成一法，为海内所宗焉。”这是实话，蔡京的东西当时非常风靡，各级官员都很喜欢蔡京的字，到处请他题跋，蔡京的题榜非常好。他是从蔡襄启蒙，而后与之能够并驾齐驱，还有人认为：议者谓飘逸过之，至于断纸余墨，人争宝焉。喜写纨扇，得者不减王羲之之六角葵扇也。”徽宗做端王收藏他的扇子，甚至提到和王羲之并提的高度，“其为世之所重如此。”客观说有可能是徽宗重他如此，世间老百姓怎么样不敢说，因为当时反对他的人也是很多的。《千里江山图》中蔡京题跋从《千里江山图》定名和流传谈早期中国美术史研究的困境吕晓（北京画院）吕晓2017 年关于《千里江山图》的讨论成为学术界的热点，争议的焦点集中在 断代、作者、递藏过程、甚至是作品的真伪，这些讨论从不同的面向将宋代美术 史的研究引向了深入，也吸引了更多人对于早期绘画研究的关注。笔者通过考证 《千里江山图》上的收藏印“寿国公图书印”的印主为高汝砺，对该画在宋元间的 流传过程提出自己的浅见;通过梳理清代文献对《千里江山图》的记载和著录， 认为该画定名较晚，很可能在乾隆时期编撰《石渠宝笈》之时。笔者的研究建立 在文献互证的基础上，但由于古代文献的大量散佚与缺失，古画流传过程中可能 出现的改装、重裱、补色等现象，使研究的结论无法还原历史的真实，从而引发 笔者对于早期中国美术史研究困境的思考。“康寿殿宝”印的“寿”字“寿国公印”考去年我在故宫参加千里江山与青绿山水学术研讨会的时候，我讲的是《千里江山图》的收藏过程与定名考。在那儿之后其他工作我没有进一步研究，今天我想从上次谈的问题开始，然后谈自己在研究这样一个早期美术史问题中的一些思考和困惑。因为我在画院工作，我也跟我们画院一些画家老师进行探讨，他们画青绿山水从技法上进行探讨，研究很久之后我也没有找到一个很好的突破，我当时觉得这张画跟《江山秋色图》相比他在技法上还是不如《江山秋色图》成熟。我最后想还是做一个因为我本科学历史，从文献上做一些突破，这么多年我唯一做过一次宋画研究是2013年的时候我当时研究《晴峦萧寺图》的定名与作者考，我当时发现很多古画的名字、定名和作者的确定都是比较晚。去年6月份我一直开始研究《千里江山图》，一直到8月底我把论文交了，到故宫参加研讨会。首先研究他的收藏过程，上面的收藏印，整理之后发现有很多收藏印。这些收藏印很多是可以断定印主，有梁清标、乾隆、宣统皇帝、溥光等。当时重点放在画心一方“寿国公印”上，在卷尾画心边上靠近蔡京跋的地方。现在有很方便的途径上网搜一下，寿国公印在范仲淹上边有两个印。我做了一个重合度的实验，发现它们几乎可以重合，尺寸也是一样的。略微有一点不同，因为《道服帖》是纸本，《千里江山图》是绢本，绢在裱的时候会有拉伸和变形，略微有一点不一样。这寿国公是谁？需要去考察。我找了很久，被奉为寿国公的人很多，金朝有很多位，这个问题一直得不到解答，我求教台北故宫博物院的王姚廷老师，我其实使用的是大家常用的可以检索的《四库全书》，王老师用他们检索版的《四库全书》给我找出这几条：元代一个学者王写的书里边，查到了几条记载，可以把寿国公姓什么给查出来，寿国公是有收藏的。《题郎官石柱记后》︰”梁崔氏赠余，与平阳曹氏所藏寿国公故物，同出一石。”(《秋涧集》卷72页6)寿国公姓什么？后边跋：《跋郎官石柱记后》︰”盖丞相寿国髙公故家物也。”(卷71，页2—3)《跋荆公墨迹》︰”予尝观寿国髙公所藏心画水镜，知此为临川所书无疑。”(卷71，页7。)这个人满足三个条件，姓高、封为寿国公、做过丞相。这是一点。历史研究里边孤证不立，还有没有证据呢？就在前不久赵华先生给我提，《道服帖》还有一方印“高士图书之印”，押缝章。最近我去故宫看张伯驹收藏展，这次展览很多是复制品，可以看出来寿国公图书印和高士图书印印泥的颜色非常接近，而且盖的方式也是很接近的，说明是一个人的印章。《千里江山图》局部收藏印有了刚才的三个条件再去查，又姓高、封为寿国公、而且是丞相，可以非常确切地推断出寿国公印是高汝砺的印，他的生平非常长，这个金石主要讲的是他的政绩，我们可以概括一下：金朝大臣，字岩夫，应州金城人（山西），登大定十九年(1179)进士第，……(兴定)四年(1220)三月，拜平章政事，俄而进拜尚书右丞相，监修国史，封寿国公。……正大元年(1224)三月薨，年七十一。这一点来看，他钤盖这方的印的印章不早于1220年。去年的时候，因为我错误的信任了《石渠宝笈》对“缉熙殿宝”的识读，我当时的结论，刚好又查到1234年金朝在南宋和蒙古军队夹击之下灭亡，我认为金灭亡画进入宫廷盖了缉熙殿宝印。昨天余辉先生谈到这个印可能不是“缉熙殿宝”。他认为是吴皇后的印，昨天我也问余先生说：如果寿康殿宝吴皇后印一个皇家的藏画怎么会到金国？这种解释或者是推断是很难落实，可能性是比较小的。赵华先生他对于嘉禧殿宝的推断，可能会从北宋到寿国公、溥光、元仁宗这样一个流传过程可能相对更符合逻辑一点。对这个问题在之前我也曾经跟赵华先生讨论过，我还请教过咱们国家也算是我的老师黄先生研究印论，对印章研究，他觉得从现存残存痕迹来说，可能是“康寿殿宝”可能性小一点，“嘉禧殿宝”更大一点，当然他觉得印风比较像南宋的官印，跟元代的官印上风格上有所差异，当然需要进一步研究。综上所述可以得出《千里江山图》流传的经过，这个画在绘制之后不久被宋徽宗赐给了蔡京，北宋灭亡之后流入金国。由丞相高汝砺收藏，元初由溥光收藏，因为我们不能确定“嘉禧殿宝”还是“缉熙殿宝”，所以之后递藏经过不明。直到清初由大收藏家梁清标收藏。乾隆时入内府，我们也不知道是乾隆朝还是康熙朝入内府。梁清标收藏之后到乾隆之间没有任何著录，虽然有一些收藏家在谈论这个事情，等于比较严谨的科学态度说“收藏不明。”乾隆时候被注录，进入到宫廷里边，并被收入《石渠宝笈·初编·御书房》。民国年间，由宣统将其赐出宫，从而得以留在大陆，现由故宫博物院收藏。这就是整个收藏过程。作者及定名考这个问题很多老师反反复复谈到过，而且我们所用的材料都是一样的，我想每个人对于相同的材料会有不同的解答、识读去阐释。首先发现并最早谈论这幅画和著录是杨新先生1979年写的《关于[千里江山图]》的文章。宋荦是在梁清标家里看到这一卷《千里江山图》而写下上面的诗句和附注的。他也认识到：但梁氏、宋氏去北宋已六百余年，从何得知希孟姓王，又何知“未几死，年二十余”。下一个结论说：“因目前我们还没有找到第二条线索暂时尊崇梁清标和宋荦的说法，有关希孟的生平资料，这里暂时从梁、宋说法。”去年参加研讨会之前，我请教过故宫的老师和朋友，因为我也很想抱着一种侥幸有人帮我拍点儿题签、包袱皮、木匣子之类的，他们说没有，最后布展的时候才知道，当时他们跟我说可能不是梁清标所写的王希孟《千里江山图》，昨天余辉老师说那个签，他通过比对说是梁清标所书，我觉得这个可能性还是很大的。这个地方是做一个修正。我们可以看一下，到底宋荦、顾复，他们有没有见过这张画。首先看一下宋荦《论画绝句二十六首》，前面是一首诗，后边有一个诗注。他这首诗对王希孟描述“希孟天姿髙妙，得徽宗秘传，经年作设色山水一巻。”当时没有说这幅画是千里江山图，即使梁清标说了，定名了，但没有说《千里江山图》，这个时候宋荦还不知道画名，只是称作“设色山水”，我当时注意到对于蔡京的跋和画上蔡京的跋是有出入的。顾复的《平生壮观》可以看到继之的描述，这个长跋也是韦宾老师今天上午的演讲所提到的，且韦宾老师的补充，很多借用的是宋荦和顾复《平生壮观》的实句。我比较倾向于杨频老师说的，这个跋也许不是跋，就是一个题记，它的完整性，后面那些传说王希孟二十岁死或者是怎么的哀悼，这些词从哪儿来的，我们的确是不得而知。总之，现在看梁清标之前已经定名“王希孟”，我当时推断定名在《石渠宝笈》，现在看来站不住脚，因为有题签。通过这些研究，在我去年提交的论文里边对比了《千里江山图》和《江山秋色图》在技法上各方面的一个对比，由于时间关系不想在这里再说。我想提到：我们在研究早期美术史中所面临的一些困境：1.古代文献的大量散佚、缺失与误传；我从事美术史研究从1995年开始读硕士，到现在，我发现很多人在用文献的时候都喜欢“二手材料”，而二手材料里有很多错误，还有不重视版本，大家用材料的时候不注意把文献的前后顺序进行一个梳理，这也会造成一些误读；2.古画流传过程中可能出现的改装、重裱、补色等现象；昨天李松老师拍的图片很明确地可以看到在重裱之后发现一些补色，我当初在看那张高清图的时候也注意到有很多颜色非常莫名其妙，其实从这个图可以看出的确是有补色的情况；3.普通研究者无法近距离接触原作，即使有高清图，但存在偏色和像素不够引起误判的情况。其实在展厅很匆忙的情况下拍的这个图片对比网上传的高清图，去展厅因为展厅光线非常暗，打光的方式也很特别，从上面打下之后，所以看到这张画满卷褶子，感觉品相非常不好，很多褶子，而且颜色，因为光线很暗，所以色彩也是很暗的。看原作会觉得色彩很透很薄的。以前看这个图，我跟我们画院画工笔青绿山水老师在聊的时候，他也是觉得画工笔画需要每一层画颜色特别透明，要用很多次慢慢地去上，当时他觉得王希孟上的太快，变化不够，但是上颜色色彩感好于高清图，改变我们对这个画的一个认识，很透明，的确有一些地方是比较厚的，那种“厚”是补过的，当然我也觉得他在画的过程中有反复调整，有改的情况，所以有覆盖。而有的地方是脱落的情况，毕竟上的比较厚有脱落，造成现在这种状态，我们研究，我还是有一个呼吁，我呼吁故宫能不能更多的开放研究资料，特别是对于比如邀请我们去参加研讨会，能不能提供更多更好的研究的条件，我想对于我们对于早期美术史的研究能够起到一个推动的作用。古画绢检测结果从“嘉禧殿宝”的解析谈谈古书画研究中的辅助技术赵华（独立学者）赵华通过图像处理、文字识别、风格辨析和文献考证，发现《石渠宝笈》对《千里江山图》本幅卷前“某某殿宝”印辨识有误，原印应为“嘉禧殿宝”，主人是元仁宗，这个发现解决了《千里江山图》宋元时期流传的重大疑点。低反差印章如何提取、测量，如何看待溥光题跋中的“类双钩”现象，以及印章的鉴定、材料年代的鉴定等等，古书画研究中需要用到很多书画以外的技术和知识，都是本讲拟展开的内容。旷达逍遥:宋徽宗的彼岸寄情 ——《千里江山图》的隐逸图景赏析夏燕靖(南京艺术学院研究院)夏燕靖宋画《千里江山图》在清乾隆年间收入宫中，现存于北京故宫博物院。 2017 年 9 月，作为《千里江山——历代青绿山水画特展》活动在故宫博物院举 办引起国内外学界的广泛关注，对此国宝研究可谓异彩纷呈。本文以切入宋以 降道学兴盛为背景，寻找宋徽宗以高明画家的视角称奇《千里江山图》的用 心，且有蔡京跋文等多条线索佐证，推断徽宗借其隐逸图景御解道德真经的“图 景”想象，得以实现其旷达逍遥的彼岸寄情。由之，论题也从徽宗的感兴之情(感怀自奉教主道君，下诏 “佛改号为大 觉金仙”，致使在宋人眼中佛道俨然一体)、道仙与物象、千里云峰山水承载、 悠悠烟波田园深径这四个小点逐一解剖论析。归纳而言，徽宗精于老庄之道， 在《御解》中对《老子》的释意颇具见地，而他对道教的推崇，也表现在《宣 和画谱》中对于各时代画家的评价中，如他对最为推崇的前代三位画家给予的 评价，曰:“顾冠于前，张绝于后，而道子乃兼有之”，这表明徽宗的态度，即 赞赏顾恺之、张僧繇、吴道子三人的画作。而这三人都擅长刻画道家人物，并 收到道家思想的影响。也正是徽宗对于道教的推崇和理解，在《千里江山图》 的“图景”之中他应该看出暗合道义的内容。无论是全幅画卷中借由千里江山的 壮观景色体现出的“卧游”与“周流”，亦或是细节之中小景所描绘出的“道仙”之 “逸”，均表达出他眼中《千里江山图》不但是对大宋江山宏伟壮阔的抒写，更 是他内心隐逸之情的表达。这可能是宋徽宗对《千里江山图》颇为重视的原因 之一。另外，表现山水主题，在中国画所描绘的山水图景中，严格说来其景色都 不是某个具体的地点或方位，更多的是画家将其所见到的许多自然景观，从众 多山水图景中选取最为优美动人，且赋予个人情怀寄托的片段，使其与个人想 象融为一体，集中于山水景图之中，从而使其与实景有相当大的差别，这就是 山水画的表现形式，可谓是典型的“游乎天地之一气”，无羁而浪漫的空间想 象，而这在《千里江山图》中可谓有很好的诠释，这是原因之二。《千里江山图》局部至于“千里云峰山水承载”和“悠悠烟波田园深径”两点讨论，主要是以《千里 江山图》的全景为视角，解读其表现的“游”字，画中的各组群山不是简单地循 环往复，而是有许多变化。对照来看，《千里江山图》都采取了手卷的形式， 尺幅宏大。这一创作方式最能符合庄子谓之逍遥以游世，在《庄子》各篇中多 有提及，如“乘云气，御飞龙，而游乎四海之外”(《逍遥游》)，“而游于无人 之野”(《山木》)，“入无穷之门，以游无极之野”(《在宥》)，“游心于淡， 合气于漠”(《应帝王》)，“而游无何有之郷，以处圹垠之野”(《应帝王》) 以及“而游乎天地之一气”(《大宗师》)等。然表现山水主题，在中国画所描 绘的山水图景中又非常讲究景观耐看，这就是《千里江山图》的别致之处。从 众多山水图景中选取最优美动人小景片段来作微观描绘，使其与个人想象更为 贴切，从而使其与实景有相当大的差别，这就是《千里江山图》中可分析而见 的许多小幅山水图景的表现意义，可谓是典型的“游乎天地之一气”，无羁而浪 漫的空间想象。从绘画表现角度来说，这就是中国古代绘画创作一向追求的“造 化”与“心源”。“得心源”则是通过一幅幅具体可观的小景解惑“心源”，即画家内心 的感悟。所以说，基于艺术与现实关系的一种朴素的唯物论基础之上的认识， 从本质上讲，艺术不再是简单的模仿自然，而是更注重主体思想意识的抒发与 表现，使主观与客观、主体与客体、表现与再现高度统一。而这一创作思想已 外延到中国画论的各个领域，其核心要义已成为国画创作支柱，据此列于《千 里江山图》作此宏观与微观的互动阐释，也算是一种佐证。宋画的时代特征与风格鉴定朱万章（国家博物馆）朱万章一般说来，对于一幅古画的鉴定，首先确定其时代气息，画面中所透露出的气韵;其次是画面本身的各种因素，如造型、建筑、人物服饰、赋色、材质、印色以及画家笔性......等各种因素;然后再与同时期的其他类似作品相比对。如果该作品前人已有结论，且这种结论已经被学界所广泛采纳，在拿不出铁证证伪的前提下，理论上仍然遵循约定俗成的原则。以《千里江山图》为例，画面本身一开卷即有宋人气息。画中的建筑鸱尾、人物服饰、桥梁、山石等，都是宋人的样式，找不出任何宋以后的时代依据。且最早在《石渠宝笈》初编中已为其定名，清代梁清标等人已确认为其王希孟笔迹。因而按照一般惯例，确认其为宋画是毋庸置疑的。在同时期的其他宋画中，也有类似情况。鉴定字画过程中，真的绘画里面也有画得不好，甚至有败笔，也有一些画的很好的作品，实际上是赝品的。比如说像王希孟《千里江山图》，当时我认真看了差不多一个多小时（2009年的时候），当时我看的时候并不是美术史上说的笔精墨妙或者是很好，但是里边的确像曹老师讲的一样有很多画的非常差的地方甚至有很多败笔或者是不合清理的地方，但是这并不能否定它是真迹。同样有一些作品画的的确是很好，经鉴定专家认定为确是赝品。《千里江山图》局部如：广东省博物馆收藏一件署款为夏圭的《春游晚归图》典型一幅南宋的画，所有的鉴定家、启功、徐邦达、谢稚柳、刘久庵等等一看到都认为这件作品是到南宋这个时代，但不是夏圭的。大家可以看款左下角的款，一看是一件赝品，但是“南宋时期赝品”，画得很好，不是一件真迹。这种情况书画鉴定中会遇到很多。涉及到辨优劣和辨真伪的问题。书画鉴定先决条件首先是要回到作品本身，但现在很多鉴定方面的文章并非鉴定在对作品原件的研究基础之上，而是抓住一点，加上各种推测，甚至加上一些过渡的揣摩，在已有明确鉴定结论的作品在没有铁证的前提下，轻易否定，而对初入美术史研究者的后学者造成困扰。我最近跟中国艺术研究院研究生院硕士生上课的时候很多人提到这样文革，提到中国美术史耳熟能详的作品，似乎都在进行一些否定，学习过程中是要有否定，但是否定过程中没有明确铁证的情况下的确会给从事美术史研究带来很大的困惑。我个人有一个建议：目前对待美术史上名作的态度，该作品在前人已有结论，且这种且被学术界广泛采纳，在确实拿不出令人信服铁证证伪的情况下理论上仍然遵循约定俗成的原则。“天才”的诞生:《千里江山图》在清代的流传李夏恩李夏恩《千里江山图》的流传，直到清代之前都显得昧晦不清。我们所依靠的更多 是画卷本身题跋和印鉴提供的证据进行推断，直到清代，它才正式进入有文献可 考的时代。“王希孟”的生平和名字也得以著录并流传。一直到现在在媒体舆论的 渲染下，被塑造成早夭天才的形象。王希孟的“天才”形象是如何诞生的?这幅画 在清代及至当代又经历了何种流传过程?它又是如何从一幅被发掘出来的画作 成为了当今的“国宝”?哪些是基于文献可考的史实，哪些又是后世杜撰并加在它 上面的“神话”? 北大《千里江山图》研讨会现场链接｜北大人文论坛“《千里江山图》研讨会”发言及对话嘉宾：余辉（故宫博物院）、曹星原（青海省美术馆）、薄松年（中央美术学院）、李军（中央美术学院）、黄小峰（中央美术学院）、邵彦（中央美术学院）、吴雪杉（中央美术学院）、朱万章（中国国家博物馆）、丁羲元（上海美术馆）、谈晟广（清华大学）、韩刚（四川大学）、吕晓（北京画院）、沈伟（湖北美术学院）、韦宾（陕西师范大学）、夏燕靖（南京艺术学院）、宁强（首都师范大学）、杨频（故宫博物院）、顾村言（澎湃新闻）、邓小南（北京大学）、李溪（北京大学）、李夏恩（网易历史）、赵华（独立学者）

2018年12月23号，刚考完研，由于陆陆续续的有学弟学妹们过来厘米请教，所以想把今年的东南大学考研情况复习计划分享给大家。先谈谈复习计划建议从每年3月份开始，一定要早做准备，3-5月份，也就是要把书至少了解3遍，其次暑假强化理解记忆，9月10月强化背诵，11月12月基本可以模拟考试了，还好我们有老师发的题就有考到的。一、英语复习要点：①单词复习不要间断大纲词汇绝对要重视，单词是基础。经过对历年真题分析总结，发现大纲中规定的词汇在真题中都会复现，所以在做真题过程中可以重复巩固单词，在语境中加深理解。尤其是高频词、基础词和难点词，在复习过程中，可结合适合自己的方法反复去记忆。②从真题中摸索出题思路真题最应该重视，近十年的考研英语阅读真题，对于备考来说非常有价值，出题形式稳定，掌握出题规律，也是最真的模拟。各位考生在备考时，应侧重从宏观上掌握各题型的命题走向，微观了解此题细分题型及应对技巧。其中，考研英语的阅读在整张试卷中所占的比重最大，除40分值的传统阅读理解题型，还有10分的新题型，即七选五、补全段落之类题目，使得考生又对其不得不更加重视。同时，翻译和完形填空题型的解答与阅读能力的高低也有着直接的联系，读懂，才能更好地进行下一步，翻译或完成句子。因此，提高阅读能力，在考研英语中绝对不容忽视。同时，在专项练习中，根据自己实际情况，强项稳住，弱项加强练习。对于真题中涉及到的每一篇文章，每一道题目，每一个选项，都要从精读的角度，真正理解和掌握文章的词、句，将答案中的关键点与文章中、题干中的关键词结合起来，仔细分析并找出其中的联系，学会定位原文，这就是熟悉作者的出题思路和掌握自己的做题思路。③错题分析让你提高做题的过程中，难免有些同学偶尔发现自己的错题过多，不要焦躁与灰心，错题分析的过程中就是总结提高的过程。考题的难度就是历年真题的难度，但是只要反复练习，整理思路，不断提高，在自己的能力范围内拿到更高的分数，就是成功。④重视英语写作复习英语(一)写作占30分，英语(二)写作占25分，在考研英语中所占分值仅次于阅读理解A节。很多同学到了12月才开始准备写作，指望考前所谓的绝密押题或万能模板，很难取得理想成绩。希望考生从现在开始认真复习英语写作，扎扎实实背诵、默写、仿写经典范文，认真提高写作实力，才能以不变应万变，斩获考研写作高分。⑤每天练字20分钟书写工整、卷面整洁、字迹清晰，对于取得考研英语、政治及文科专业课高分至关重要!建议考生每天中英文练字各十分钟，每天认真临摹字帖，还可以调节心态，帮助自己静下心来。根据最低大纲：“如书写较差，以至影响读者理解，将分数降低一个档次。”二、政治复习要点首先，政治不要早复习，建议早复习英语和专业课。 政治复习可以分为四个阶段，分别是磨合期、熟悉期、提高期和补缺期①磨合期时间：政治大纲解析出版之前(政治大纲解析出版时间大约为：8月下旬—9月上旬);复习材料：历年真题及前人的复习经验;阶段任务：了解考研政治有哪几门课程构成，每门课程的分值、地位及学科特点是什么。② 复习材料：一本辅导书及一本习题集;阶段任务：辅导书与习题集一定要尽量选取，按照当年思想政治理论考试大纲编写的书籍。经过这一段的复习，要达到熟悉重点知识点，了解基本知识点。平时做题的正确率至少应该保证在单选80%，多选70%以上。由于政治主观题比较容易拿分，基本拉不开差距，所以想要政治分数高于其他考生，新东方在线建议大家尽量在客观题上争取多得分，这就要求平时加大客观题也就是选择题的训练量，尤其是要重视错题，可以将错题整理成错题集，方便后期反复查看。③提高期时间：熟悉期后直到考前一个月复习材料：一本串讲的教材，一本真题书及一本时事政治书。阶段任务：在这一阶段里，新东方在线建议同学们可以结合真题来做选择题，认真研究真题的题干及选项，分析正确选项的特点，分析错误选项的陷阱以及常见套路。做材料题时，要学会如何分析出答题点，要注重材料题问题的本质，分析题眼。时事政治的复习资料五花八门，可以根据自己的精力选择厚书或者薄书，新东方在线建议大家平时多翻翻看看加深记忆，通常考察的是选择题，所以不需要全部背诵记住关键词句就可以。④补缺期时间：考前一个月复习材料：这时候需要用到的参考资料是一本背诵的资料及多套模拟题。背诵资料最好是自己前段复习期间整理出的笔记，因为是自己整理过并看过很多遍的内容，背起来会很高效。也可以买一本专门用来冲刺期背诵的材料，包含要点方便记忆的小薄册子就行。阶段任务：如果买的模拟押题卷太多了做不过来，可以重点做选择题部分，整理分析错题，主观题可以直接分析答案，学习如何将知识点与案例进行结合分析，也可以直接背客观题答案的知识点部分。在这一阶段里，新东方在线建议大家可以适当地进行一些模拟，严格按照考试时间来完成，尤其是主观题，一定要动笔完整写出来。出现错误的地方，赶紧回顾教材，查漏补缺。三、专业课复习专业课跟着厘米手绘绝对是高分，比自己复习的效率要提高很多，首先书籍是《设计学概论》《艺术设计十五讲》《设计史》《设计经典论著选读》，除此以外还要看看王受之世界现代设计史，中国工艺美术史等等，不仅仅就是看这几本书，另外就是真题很重要，今年又重复考到了真题上的内容，题型还是名词解释，简答题和论述题。2019年真题1、未来主义2、抬梁式房屋3、龙泉窑4、表现主义5、漆器简述题1、人性化设计的内涵2、赖特的有机建筑理论论述题1、秦始皇车同轨的作用，对设计史的影响2、伊索体系的形成背景、主要理论和产生的影响。本人是今年2018届刚刚考上的学姐，暑假在厘米手绘整理的资料可以给大家看看，下面把一些专业课经验分享给今年要考研的学弟学妹们：设计学、艺术设计领域的书，首先艺术设计和设计学的书是一样的，很多学生会看错。都是以下四本书。《设计史》朱铭 山东美术出版社；《艺术设计十五讲》凌继尧等著，北京大学出版社《设计学概论》尹定邦 湖南科技出版社；《设计艺术经典论著选读》奚传绩 东南大学出版社【复试大纲】531 设计表现 自由创作，不提供参考书目，考的是手绘，3小时，今年我考研的题目是关怀儿童东南不规定复试书目，但是考试复试一直考的手绘。东南大学考试大纲东南大学参考书目东南大学的真题分析在理论书方面建议大家多拓展一些，因为不仅仅考书上的，题型没有变，还是考名词解释，简答题和论述题，5个名词解释，两个简单两个论述。比较重要的书先看设计学概论，然后十五讲，然后设计史，最后再看设计艺术经典论著选读下面我把18年的题目回忆给大家：一、名词解释《走向新建筑》孟菲斯设计少即是烦哥特式虚拟现实二、简答题1、请简述smart原则主要内容，并举例说明。2、简述设计的文化价值。

哪些学校设有艺术史论哪些学校开设艺术史论专业因何而发生？ 我们都知道，只要有意义，那么就必须慎重考虑。 可是，即使是这样，哪些学校开设艺术史论专业的出现仍然代表了一定的意义。 我们一般认为，抓住了问题的关键，其他一切则会迎刃而解。 一般来说， 这样看来， 每个人都不得不面对这些问题。在面对这种问题时， 雷锋说过一句富有哲理的话，自己活着，就是为了使别人过得更美好。带着这句话，我们还要更加慎重地审视这个问题： 所谓哪些学校开设艺术史论专业，关键是哪些学校开设艺术史论专业需要如何写。对我个人而言，哪些学校开设艺术史论专业不仅仅是一个重大的事件，还可能会改变我的人生。 我们一般认为，抓住了问题的关键，其他一切则会迎刃而解。 经过上述讨论， 带着这些问题，我们来审视一下哪些学校开设艺术史论专业。 希腊曾经提到过，最困难的事情就是认识自己。这启发了我， 那么到底哪些学校开设艺术史论专业了呢。北京大学、中央美术学院 、南京艺术学院 、山东艺术学院 、广西艺术学院 、四川美术学院 、山东工艺美术学院 、清华大学 、吉林艺术学院 、中国美术学院 、湖北美术学院 、四川音乐学院 、西安美术学院。艺术史理论专业培养具有中外艺术史和艺术理论基础知识的复合型人才，可以在各级文化部门、美术馆、博物馆、报刊杂志、广播电视、出版机构、文化公司等单位工作。本篇内容由小美院搜集整理，小美院专注艺术史论、艺术考研、摄影艺考、传媒艺考辅导仅供参考，最新信息请于各高校官网查看，部分图文来自网络，如有侵犯请私信。

作为艺术生，大家都熟悉中央美术学院、中央音乐学院、中央戏剧学院等高校，而教育部第四轮学科评估艺术学理论为A+，2020年QS世界大学之艺术设计专业排名全球第74位的北京大学又有哪些与艺术、设计相关的学院/研究机构呢？全国高校艺术学理论学科评估结果小编将北京大学与艺术、设计相关的学院/研究机构整理如下，不足之处请批评指正。01.艺术类：艺术学院研究领域包含艺术学理论、音乐、影视、美术等，其他学院、研究所/教研室主要研究的领域为美学、艺术史、古建等方向；02.设计类：既包含建筑、规划、景观等学科；也有与数字媒体、虚拟现实相关的新兴学科。艺术 相关1.艺术学院——四系五所2.歌剧研究院3.考古文博学院——考古学专业（文物建筑方向）4.哲学系——美学教研室，美学与美育研究中心5.历史学系——艺术史研究室6.汉画研究所，视觉与图像研究中心7.中国画法研究院设计 相关8.城市与环境学院——城市与区域规划系（城乡规划）、建筑学研究中心（建筑）9.建筑与景观设计学院——景观设计学、风景园林10.软件与微电子学院——数字艺术与技术传播系（数字艺术与技术、增强与虚拟现实）11.城市规划与设计学院（深研院）——地理学（城市与区域规划）专业艺术学院—————北京大学创办于1898年，初名京师大学堂，是中国第一所国立综合性大学，也是当时中国最高教育行政机关。辛亥革命后，于1912年改为现名。北京大学是中国现代艺术教育的摇篮，艺术教育有悠久的传统。蔡元培先生在担任北京大学校长的时候，就大力提倡和实施美育与艺术教育。一方面，他本人亲自在北大开设美学课，并着手编写《美学通论》；另一方面，他在北大组织 "画法研究会"、"书法研究会"、"音乐研究会"，聘请徐悲鸿、陈师曾、萧友梅、刘天华、胡佩衡、陈半丁等一批著名艺术家到北大授课和指导学生的艺术活动。由于蔡元培先生的努力，北京大学成了一所艺术气氛十分浓厚的大学，并且很快成为全国的美育和艺术教育的中心, 形成了重视美育和艺术教育、重视美学研究和艺术研究的宝贵传统。北京大学于1997年成立艺术学系。十多年来，北京大学艺术学系一直坚持"道"（人文内涵）与"技"（艺术技能）并重，理论性与应用性并重，素质教育与专业教育并重的总体方针，在学科建设、素质教育以及教师队伍建设等方面取得了显著的成果。2006年，在艺术学系的基础上成立艺术学院，下设四个系：艺术学理论系、影视学系、美术学系、音乐学系；同时设五个研究机构：影视戏剧研究中心、书法艺术研究所、昆曲传承与研究中心、民族音乐与音乐剧研究中心和曹雪芹美学艺术研究中心。教师队伍艺术学理论系：叶朗 王一川 彭锋 林毅 向勇李洋 唐宏峰 陈轩 贺询美术学系：丁宁 李松 翁剑青 白巍 高泽 刘晨 贾妍 董丽慧影视学系：陈旭光 李道新 顾春芳 陈宇 邱章红 陈均音乐学系：侯锡瑾 李静 周映辰 毕明辉 佟佳家研究生招生概况—— 硕士 ———— 博士 ——歌剧研究院—————北京大学歌剧研究院是北京大学直属二级学院，是国内第一所专门从事歌剧研究、创作和表演的高等教学科研机构。歌剧研究院于2010年财政部“特色学科”立项，是北京大学“教育部深化专业学位研究生教育综合改革”试点学院。学院设有歌剧史论、表演、制作与管理等专业方向，正逐步创立起独立、完整、系统的歌剧学学科和歌剧教学科研体系。北京大学歌剧研究院立足应用型学科建设，以“中国美声”的实践和教学为核心，试图在归纳和整理世界各美声学派的同时，系统探索美声中国化的方法路径，最终建成“中国美声学派”。同时，致力于加强歌剧研究、推动歌剧创作、强化歌剧实践，培养具有世界视野、中国情怀的高端歌剧人才，并努力建成国内顶尖的歌剧研究中心、歌剧人才培养基地、歌剧创作和交流基地，引领中国歌剧艺术向国际一流的更高层次迈进。教师队伍金曼、戴玉强、李卫、徐鸣涧、贾清云、李鸿、王晨、杨小林、李长鸿等研究生招生概况—— 硕士 ——考古文博学院—考古学专业（文物建筑方向）—————在中国高等院校中，北京大学最早设立了考古学的教学研究机构。1922年，北京大学国学门下成立考古学研究室；1952年，在历史系内成立考古专业。北大考古的历史，和中国考古学的历史几乎同样久远。结合传统与考古学的发展趋势，现学院设立考古学、博物馆学、文物保护、古代建筑四个本科生专业及方向。其中文物保护专业方向和古代建筑专业方向为1998年与国家文物局联合办学后，根据国家需要分别于1998年、1999年开始招生。古代建筑专业方向教师由考古文博学院、清华大学、北京建筑大学及国家文物局系统专家担任。自该专业成立以来，学院对它的建设力度不断加强，外聘一流专家长期兼任导师，在教学中不断摸索课程的改进和教学内容的充实。同时，在山西、浙江等省建立专业实习基地。教师队伍考古专业 [文物建筑方向] ：徐怡涛 张剑藏 彭明浩 俞莉娜研究生招生概况—— 硕士 ———— 博士 ——哲学系——美学教研室美学与美育研究中心—————北京大学哲学系始建于1912年，初名“哲学门”，1914年起正式招生，是中国最早的哲学系，标志着现代中国哲学学科的开端。那时起就在哲学门、文学门分别设置“ 美学及美术史”和“美学概论”课程。1921年蔡元培亲自在北大讲授“美学”课，这是中国大学最早的美学课程。1924年秋季开始，邓以蛰在北京大学哲学系讲授共修课程“美学”、“美学名著研究”、“西洋美术史”等。1952年我国校院系调整后，邓以蛰、朱光潜、宗白华三位美学巨擘集中到了北大，北大美学达到了前所未有的学术顶峰。1960年6月，北京大学哲学系建立美学教研室；2004年以美学教研室为主体建立北京大学美学与美育中心。美学教研室从1982年开始招收美学硕士研究生，从1994年开始招收美学博士生。在中国美学史、西方美学史、美学原理三个方向，都获得丰硕的成果，并展示出深厚的潜力，具有深厚传统的北大美学将续写更加光辉的篇章。教师队伍美学教研室：叶朗、朱良志、王锦民、宁晓萌美学与美育研究中心：叶朗、朱良志、彭锋、高建平、肖鹰、张法、陈旭光、张世英研究生招生概况—— 硕士 ———— 博士 ——历史学系——艺术史研究室—————历史系前身可溯至1899年京师大学堂设立的史学堂, 是近代中国最早建立的史学教育科系。1902年末，章程中规划设立史学目，1903年改设中国史学门和万国史学门。次年夏，京师大学堂开始进行预备科和师范馆的史学教育。1910年3月，京师大学堂分科大学（相当于四年制本科）的中国史学门开始招生。五四运动后，1919年8月，校评议会依新制将中国史学门改称史学系。1952年全国高等学校进行院系调整时，由于清华大学历史系和燕京大学历史系一部分骨干教师的汇入，北京大学历史学系的师资阵容进一步壮大，在国内外的学术地位益发突出。在中国近百年的历史进程中，本系培育了一代又一代具有历史目光和渊博知识的人才，在各条战线都发挥了积极作用。从本系毕业的学生中，成长出一批批著名学者、革命者、爱国志士和社会贤达。教师队伍艺术史研究室：主任: 朱青生 朱孝远 彭小瑜 颜海英 牛大勇 邓小南 巫鸿(客座教授） 汪悦进(客座教授) 何晋汉画研究所视觉与图像研究中心—————北京大学汉画研究所是中国研究汉画的专门机构，作为中国艺术史教育的基地，正探索着世界领先的图像测绘技术和目前世界学术的重大难题——图形索引的方案。汉画研究所是中国目前在高等学府中设立的最高汉画专门人才培养基地，同时也正在组织世界希腊、罗马考古专家和中国的考古、文物、艺术史专家对全国的相关专业人员实行培训。汉画研究所是一个科研和教学的中心，是全世界相关专家的联络站，是中国艺术史方法和技术及研究水平领先世界的突破口。北京大学视觉与图像研究中心作为研究中国传统艺术、中国当代艺术和世界艺术的国家基地，承担着艺术与视觉研究、教学和发展的学术任务，其成员为北京大学特聘的相关领域专家学者。该中心由北京大学教授朱青生负责。 中国画法研究院—————北京大学中国画法研究院，有悠久历史渊源，早在八十多年前，蔡元培先生就倡导北京大学之美育，乃延请画坛之祭尊陈师曾（衡恪）先生负责北京大学中国画法研究会，旨在振庸拔俗，克绍箕裘，于中国画史厥功至钜。今北京大学建中国画法研究院，亦俗以倡宏门正学，承哲继绝，以闳大自坚，此也是时代之殷望。北京大学中国画法研究院于2010年12月30日恢复成立，著名书画大师范曾出任首任院长。2011年4月13日，北京大学中国画法研究院——中法艺术研究所在北大揭牌。城市与环境学院—————城市与环境学院以地理学为主体，包含生态学、环境科学、城乡规划等多个相关学科，具有理、工、文多学科交叉的综合优势，既推动着地理学及相关的资源、环境、生态和城乡规划等学科的理论创新，又为国家的生态环境建设和可持续发展做出了贡献。北京大学城乡规划专业发端于1955年地质地理系的经济地理专业。1970年代，在侯仁之先生等老一辈教员的倡导和带领下，经济地理专业在国内率先拓展学科研究视角，把城乡规划作为重点研究实践领域，开始培养经济地理与城乡区域规划专业人才。1999年，设立五年制城市规划本科专业（工学），并从2000年起开始正式招生，现由城市与区域规划系、城市与经济地理系共同办学。北京大学在1952年院系调整前曾有建筑系。1998年百年校庆之际北大决定重新创办建筑学学科 ，聘请张永和教授主持创办。北京大学建筑学研究中心于2000年5月27日正式成立，同年9月正式开课。建筑中心研究方向包括建筑设计与园林文化、建筑设计与传统文化、建筑设计与聚落文化等。在建筑学研究领域，“北大建筑”在国内及国际建筑学界树立起令人瞩目的学术地位。城市与环境学院目前设有5个本科专业：环境科学、生态学、自然地理与资源环境、人文地理与城乡规划、城乡规划（五年制工科）。学院设有7个硕士研究生专业：自然地理学、人文地理学、环境科学、生态学、地理学（历史地理学）、地理学（城市与区域规划）、地理学（建筑文化与地域景观）。王昀 董豫赣教师队伍—————城市与区域规划系：马亮 楚建群 陈耀华 戴林琳 林坚 刘涛 阙维民 沈文权 宋峰 吴必虎 阴劼 赵鹏军建筑方向：董豫赣 王昀 方海城市与经济地理系：曹广忠 柴彦威 陈彦光 冯长春 封建 何灿飞 童昕 朱晟君研究生招生概况—— 硕士 ———— 博士 ——建筑与景观设计学院—————北京大学于1997年成立景观规划与设计研究中心，2003年成立景观设计学研究院，2010年成立建筑与景观设计学院，并任命俞孔坚教授为首任院长。学院以倡导和发展生态文明为宗旨，进行跨学科、跨尺度的人居环境规划设计的科研和教学，旨在培养新一代人设计学科的领军人才。多年来，学院广大师生在两大方面的探索，形成自己的特色：第一，探索生态文明理念下的多城乡规划设计的教学、科研与创新实践，在国土、区域和场地三个尺度上，建立跨尺度的城乡生态基础设施，并进行基于生态基础设施的国土、区域和城镇的规划设计；第二，探索基于生态文明理念和价值观的新美学、新设计，包括新型城镇化、新美学建筑和新美学景观。秦皇岛汤河公园（土人）教师队伍俞孔坚、李迪华、汪芳、王浩、张天新、王志芳、李溪、许立言、韩西丽、吕斌、洪敏、王春连、李津逵、黄润华、武弘麟、胡兆量、崔海亭等研究生招生概况—— 硕士 ———— 博士 ——建筑与景观设计学院博士招生为城市与环境学院人文地理学03.建筑与景观设计方向。软件与微电子学院—————为适应我国经济结构战略性调整的要求和软件产业发展对人才的迫切需要，实现我国软件人才培养的跨越式发展，北京大学经2004年将“北京大学软件学院”与“北京大学国家集成电路人才培养基地”结合，更名为“北京大学软件与微电子学院”。数字艺术与技术传播系面向数字艺术和语言方向培养交叉型、复合型的国际化人才。 数字艺术，主要研究数字艺术的创意、设计、交互、技术和相应的工具与环境。包括计算机动画与游戏、虚拟现实与增强现实、新媒体艺术与技术、创意设计与工业设计等。培养学生掌握扎实的数字艺术专业基础，兼具艺术设计与信息技术的专业知识和技能，通过作品轮训、研究实践和工作室实践教学，培养学生运用先进的设计理念、流程化方法、数字化技术等进行创作、设计和研发的能力，使其成为适应文化创意产业和技术发展要求，既懂艺术又懂技术的复合型人才。教师队伍—————研究生导师：Menno de Jong 常宝宝 李博婷 李建 李维红 刘耀 何卫 王雷 王平 王强 王袁 王伟 汪国平 姚雅芝 俞敬松 朱源研究生招生概况—— 硕士 ——城市规划与设计学院（深研院）—————北京大学（深圳）城市规划与设计学院隶属于北京大学深圳研究生院，学院坐落在生态优良、风景优美的西丽大学城北京大学园区，是北京大学为培养国际化应用型规划人才而成立的全日制教学科研型学院。学院正式成立于2009年11月，其前身为原北京大学（深圳）环境与城市学院。学院旨在培养 “国际眼光、前沿理论、本土经验”兼备的复合型城乡规划和资源管理的高端人才。学院设有1个硕士招生专业：地理学（城市与区域规划）；以及3个博士招生专业：自然地理学、人文地理学、生态学；并设有地理学博士后科研流动站。学院的研究方向涵盖了城市规划与区域发展、土地利用规划与技术、生态规划与生态修复技术、城市设计等。教师队伍—————龚岳、韩西丽、李贵才、倪宏刚、仝德、吴健生、杨家文、阴劼、曾辉、张文佳、朱再春等研究生招生概况——————— 硕士 ———— 博士 ——城市规划与设计学院（深研院）博士招生为城市与环境学院 自然地理学06.城市自然地理，人文地理学04.城乡发展与规划，生态学02.景观生态与生态规划三个方向。北京大学录取通知书看过这些内容，有没有对北大充满了一丝丝向往呢？RECORD THE MOMENT课堂场景———————— 水木致尚 · 从这里开始 ——————————————— 这 里 是 梦 的 开 始 —————————————— 确定你不再拼一次？ ———————