柏林艺术研究生

Balenciaga（巴黎世嘉）是时尚界品牌之一，拥有影响力。克里斯托巴尔·巴伦西亚plus（CristbalBalenciaga）成立于定居于巴黎，至间，他领导了许多重要的时尚运动。具有代表性的成衣系列体现了品牌的身份，皮具、鞋及配饰也取得了全球性的成就。可以说他曾经风靡世界。DemnaGvasalia运营的Balenciaga再次陷入抄袭浪潮，这项指控来自柏林艺术大学的一名研究生（BerlinUniversitytheArts）。研究生TraMynguyen公开指责Balenciaga在她最新的帖子中有创意，甚至骂道：“盗用有色人种艺术家的想法并从中获利。"现在却看到Balenciaga发布她的创作雷同作品，她感到非常愤怒，无语因此她希望藉由公开揭露大品牌对青年学生，特别是有色人种的创造力的剥削，这是工业生态中的正常情况。在对CNN的采访中，她认为Balenciaga应该道歉，她也应该承认该品牌一贯有争议的设计方法，她总是肤浅地了解一种文化（low/readculture），然后挪用到所谓的Highfashions），最后，她呼吁各大学保护学生的智慧财产权。时隔多日，Balenciaga仍未做出相关回应，TraMynguyen在Instagram中表达了自己的无助和悲伤，并继续为年轻的创作者发声和维权。

柏林艺术大学（简称：UDK）拥有300多年的建校历史，是德国最大最古老的艺术院校，同时也是欧洲最著名的大学之一。在19世纪60年代学校进行体制改革后，重组为4大学院30多个科系，目前在校学生4000人，其中留学生有800人之多，同时，每年大约100多名学生被派往其它高等艺术院校学习、交流，因此，被誉为“国际交流与对话中心”。学院非常重视培养学生的自主创造能力，培养出了一大批名扬世界的艺术家，不管从教育和研究方面取得的成果来看，还是从学校的总体构架来看，柏林艺术学院都可以称之为德国院校发展先锋。柏林大学是世界上最大，最先进和最传统的艺术院校之一。通过美术，设计，音乐和表演艺术和中央研究所继续教育/柏林职业学院在70多个学位课程的院系开设的课程涵盖了与他们的艺术和科学的整个范围。随着博士和博士后法律，柏林大学也是德国为数不多的艺术院校与大学资格之一。什么很少有人知道：在柏林大学进行培训，艺术和音乐教师。柏林大学毗邻波茨坦大学，柏林和勃兰登堡的唯一一所大学，在那里你可以学习这些项目成为一名教师。音乐学院是在已经接管了过去的200年中，音乐教育在柏林的最高水平及其著名的前身机构的传统。它代表了音乐的多样性，旨在为地方的专业化和会议场所。该范围从在管弦乐和室内乐，早期音乐，并通过艺术和教育领域的当代音乐，以及教堂音乐，指挥，组成和音响师培训艺术培训。设计学院自古以来，人类创造了他的体验环境。这形成性干预是在社会，经济和文化动态条件下创造性的反应，这也适用于建筑，设计，时尚，媒体等的开发。设计和实施这些措施都是学院的课程内容。重点不是纯粹的美学设计相关的工作。科学与艺术的融合导致的决心和具体目标的实现。设计系先后引进了UDK结构改革开拓，在德国大学的景观必要的修改。这些措施包括在处理问题和强调的元素实验和直觉，采取社会条件的跨学科，开放性。由于工作说明已经超过传统界限，允许新的模块化系统，学生洞察到相邻的课程。学习是创造性的学科往往有潜在的组成派生的个性化策略类似的问题。教员的研究活动由科学设计问题的一体化为特征。这适用于国家资助的研究-与其他大学合作-以及通过投资经济。对于联合研发与产业，画廊提供designtansfer一个合适的平台。研究，开发和知识传递特殊的实验室正在建设中。表演艺术学院是为剧院艺术培训中心。它配备了一所大学的剧院和研讨会，联合收割机 - 用舞蹈和导演的例外 - 所有的表演艺术。这使得一收，实用及以上的所有项目相关的合作，这对应于操作在剧院。在这里，重点放在确保学生在早期自己的责任。学习的所有课程，他们的演出工作的结果。柏林艺术大学四大学院1、建筑，媒体和设计学院主要科系：建筑、产业设计（产品，风尚和时装设计）、视觉信息、战略信息和规划、电子商务2、音乐学院主要科系：指挥、作曲、教堂音乐、声音工程学、古代音乐、爵士乐(学士学位)、学院音乐、音乐教育（硕士学位有：音乐疗法、合唱团指挥、音乐学和音乐教育、爵士等专业）3、表演艺术学院主要科系：声乐/音乐剧、表演、音乐喜剧、舞台设计、服装设计、编剧、现代舞、舞蹈编导4、美术学院主要科系：美术、体育柏林艺术大学招生信息（针对留学生）招生对象：本科生：面向年龄15-24岁/ 音乐学院 / 音乐学院附中/艺术学院/普通高中学生/希望考取音乐学院的在校生，毕业生；研究生：面向/音乐学院/艺术学院/师范学院/本科毕业，希望提升自己专业技能和国际艺术水准的学生。

歌手朱珠最近这些年，每逢岁末年初，市内各大剧院里总会上演新年音乐会。表演者动辄欧美各国的国宝级乐团，而在国泰大剧院，舞台却交给了一位重庆本土歌手，她“玩”的是国外乐团都不太了解的德国清唱剧，这也是德国清唱剧在重庆舞台上首次亮相，这更是演唱者朱珠的汇报演出，把求学德国三年里的所见所闻所感所悟用德国艺术音乐和清唱剧的形式表现出来。许愿 要去德国学习“美声的更多可能”一周前，“应许之地”朱珠德国艺术歌曲暨德国清唱剧音乐会在国泰艺术中心举行。上半场是德国艺术音乐主题，勃拉姆斯的传统民歌韵味把观众带到了异域的乡间，陌生却又画面感；舒曼的《月夜》舒缓而安静，听众仿佛置身那皎洁月光下的田野景色中……下半场，朱珠倾情演唱了巴赫的4首清唱剧选曲和门德尔松的1首清唱剧选曲，深情地抒发了对苦难的同情以及对和平、幸福生活的渴望。德国艺术歌曲和清唱剧到底是什么？这个问题，10年前的朱珠自己都搞不太清楚。许多年前，朱珠就已经是重庆市歌舞团的知名声乐歌手，翻开她的履历，在2000年时就是青歌赛重庆赛区的金奖得主，说她是重庆最会唱的女歌手之一，绝对不为过。前段时间，在重庆市声乐比赛美声组决赛上，著名女高音歌唱家郑咏对于朱珠不吝溢美之词， “拥有国际一流的好嗓子，可以走得很远。”那场比赛，朱珠也是第一。作为一名专攻美声的声乐演员，朱珠一度以为意大利歌剧就是美声的巅峰了。直到2007年9月，在四川音乐学院的德国艺术歌曲大师班上，朱珠第一次接触了德国艺术歌曲和清唱剧，让她理解了美声的更多可能。朱珠向记者介绍，德国艺术歌曲的词作，大多来自于歌德这样的大诗人，文学性、内心独白性和思想高度都令她感到着迷。如果说歌剧是宣泄，有更强的戏剧张力，能让观众听起来过瘾，那么德国艺术歌曲更注重“我”的感受以及对自然的敬畏，情感上从歌剧的“大我”进入到“小我”，而清唱剧则是“无我”，技巧上，则不允许演唱者有任何多余的修饰。这种特点在巴赫的作品上尤为突出，“就像一块木头，可以进行雕琢，歌剧可以雕琢得非常漂亮，而歌德的清唱剧本身就是一块美木，散发着芳香。”她清楚地记得，在大师班上她学习了一首舒曼的《春天的夜晚》，她花了4天时间，将这首歌“背”了下来，并在课上给德国的外教演唱，“老师没有说好坏，只是给我讲他们对于春天的感情。”德国有近半年的漫长冬季，草木干枯，天地仅有黑白两色，而到3月，春天的到来，那种无比的喜悦，如果用当时自己那种有点“暗”的唱法，自然是不合适的。在德国艺术歌曲背后，有这么多可以挖掘的东西，让当时的朱珠下了一个决心，“要去德国深造”。朱珠在去年重庆市声乐比赛上获得美声组第一名追梦 入选优才计划艰难起步去德国的愿望要怎么实现？朱珠不知道，过了7年，她抱着试一试的心态在一份表格上填写了这个愿望。2014年7月，他收到团里的一通电话，告知自己的愿望要实现了。其实那时候她都忘记自己在一个月前填了一张表，那是重庆市首届优才计划的申请表，作为国家二级演员，她可以申请在三年内完成自己的一个艺术目标，这一次，她被选中了，有经费帮她去德国圆梦。记者从市歌舞团声乐部了解到，以当时朱珠的水平，早已能胜任团内各种演出任务，团里支持她出国深造绝不仅仅是希望她提升技艺，更希望她能带回一些大家还不熟悉的理念和艺术形式。2015年初，朱珠来到四川外国语大学，先把语言抓一抓，没想到第一堂课下来就有点绝望了，“太难了，我英语都丢了16年了，而且艺术院校只要求过英语三级，底子本来就不算好，而德语在语法入门上比英语更加复杂。”第一堂课下课后，在回家的公交车上，快40岁的朱珠忍不住流泪，她不清楚，这个年龄才开始追梦是不是太晚了，但她也知道，如果这时候还不逼自己一把，可能今后更没有机会了。 她这时还没意识到，年龄对自己是个很大的考验。学了半年语言后，开始递签准备去德国，本该一个月不到的时间里就能批下来的签证，她却因为年龄较大且未婚，迟迟未能通过。 真到了德国时已经是第二年的春天了。按照优才计划的目标，她需要考取德国的音乐学院研究生或是以访问学者的身份深造，为了达到申请研究生的资格，她首先德语要过B1，在柏林再学了几个月语言后，朱珠的音乐追梦路正式启程。朱珠德国艺术歌曲暨德国清唱剧音乐会现场 梦碎 高龄学生屡吃闭门羹追梦才开始，其实三年时间就已过半。朱珠不愿意再浪费时间，一口气报了三家大学，柏林艺术大学、德累斯顿大学和卡尔斯鲁厄大学，都是声乐类的顶尖学府，柏林艺大在音乐领域更是世界前五。在德国，声乐类的研究生考试非常严格，朱珠向记者回忆了当时的场景，“每名考生准备15支咏叹调，5首德国艺术歌曲及一整本清唱剧，考试时教授抽选其中一段，根本偷不得懒。”在得知考试内容时，朱珠脑中只有两个字，“完了”，在艺术歌曲中，需要准备3首无调性艺术歌曲，可她连这是什么东西都没听说过，而清唱剧，她也从没挑战过。朱珠当时聘请的声乐教练鼓励她试一试，为她挑选了本杰明·布里顿的《战争安魂曲》，这部清唱剧里，她能唱的有5段，一个星期准备时间，看上去还算充裕，可后来朱珠总结，这几乎是不可能的任务，“一周可以学唱3、4首歌剧或者德国艺术歌曲，但清唱剧只能学一段。”可她还是在一周时间里准备了这5个唱段，“什么都不干，一整天时间全用在唱谱上。” 每每有想退缩的念头产生，她就反复问自己，来德国是为了什么？如果这一周挺不过去，之前一年半的准备就白费了，多年来的愿望，也就可能再也无法实现。到了面试那天，朱珠感觉自己发挥得很好，因为自己抽到的考题正是《春天的夜晚》，对于许多考生来说，这是个高难度曲目，但对于她来说，这是自己德国艺术歌曲的启蒙，熟悉得不能再熟悉。评委的态度也证明了他们对朱珠唱功的认可，其他考生唱一首，她唱了两首，而有这样待遇的考生不过4人。然而其他三位唱到两首的考生，都进入了复试，偏偏没有朱珠的名字。这也朱珠感到疑惑，在考场观摩的歌剧系老教授同样不解，他为朱珠打抱不平，向考官一番打听后，向朱珠转达了落选的原因，“第一个原因你听了可能很委屈，确实是年龄比较大，第二个我不知道是好消息还是坏消息，你的水平已经足够胜任歌手的工作了，不需要再在学校学习了。”第一个原因不是年龄歧视，第二个原因也不是托词。朱珠知道，在德国，如果进入了这些高校读研究生，身边有3、4名专业老师按着不同分工围着学生转，全力打造一个优秀的演唱者，而且还是全免费的，这样的机会非常难得，学校也想把它留给更多需要这个机会的年轻人。后来的故事，和报考柏林艺术大学如出一辙，无论是在罗斯托克或是吕贝克，她6次报考，每次都得到认可，但结果都不令她满意。跟旅德中国留学生合影，朱珠（前排左二）是明显的“高龄学生”续梦 掏空20万积蓄自学清唱剧受资助的经费在学完语言时就已经花光，要想待在德国，可又没能成为研究生。看样子，她要打道回府了。可朱珠不甘心，既然来了，倾尽积蓄也要让自己接触最好的音乐教育。刚到德国不久，她就联系到了柏林艺术大学的两位教授，每周都在他们那里上一次课，每堂课130欧元，没有经费支持，只能自费请声乐教练，两年下来，“自己所有的积蓄都拿了出来，还找亲戚借了钱。”粗略算下来，也有20来万。这还是在她勒紧裤腰带每天只吃两顿饭的情况下实现的，“除了上课，也去大学里聆听公开课，或者到图书馆里翻些文史资料，更容易理解歌曲里唱的东西，其他的大部分时间就是学谱。”非常简单的生活，除了学习还是学习，唯一的一点社交就是和其他中国留学生一起，每月去做一天社工志愿服务。当一个人铁了心学一件事情时，爆发的能量相当大——平均每周，她都要学3、4首新歌。这样的学习习惯也保留到了现在，王良军是重庆市歌舞团负责宣传的工作人员，他来团时间不长，但朱珠给他的印象很深刻，“始终保持着谦卑的态度，以及好学的心态。”而朱珠觉得这正是清唱剧交给她的，要保持谦卑。要离开德国时，来自意大利的声乐教练恩里科·法契尼就跟她开玩笑，自己在欧洲搞了几十年音乐，像朱珠这样每周学三四首新歌还真没见过，她回中国时已经称得上清唱剧方面的专家了。朱珠留德时自费跟从意大利的声乐教练学习法契尼的确，她在德国学了很多关于德国艺术音乐和清唱剧的东西，但朱珠也明白，自己并没有进入专业的音乐学府深造，因此去年回国后，她也一直在筹备这次音乐会，作为她这三年学习的一次汇报演出。“朱珠留德归来变化很大，作为女中音在以前音色的特质中音域有更大扩展，声音上更有透明度，高低音区转换更加自然，现在的音色深厚有力，纯净优美而富有变化。”说起朱珠的进步，重庆市歌舞团声乐部负责人、国家一级演员王煊看得真切，尤其是这种已经有较高艺术水平，还能不断进步实为不易。王煊也提到朱珠将两种艺术形式引入重庆的意义非凡，不仅提升了歌手自身的艺术修养，形成了特有的演唱艺术风格，更是让重庆舞台上的艺术形式得以丰富，因此音乐会也绝不仅是她的汇报演出，更是希望通过这次清唱剧的山城首秀能为重庆市民带来独特的艺术体验，未来还将展现更多的艺术表现形式。这一年来，除了团里的演出任务，一有时间，朱珠就一个人翻阅她从德国带回的大量音乐资料，清唱剧目前在国内还是非常小众，她希望能将这些德国原文的音乐史研究翻译成中文，进展很慢，让她也有点着急。着急的原因并不是她急于推广清唱剧这样的艺术形式，而是她想让有音乐梦想的年轻人意识到，有梦想就要着年轻去追，不要像她这样，错过了好年华。上游新闻·重庆晚报慢新闻记者 李卓然 受访者供图、视频

大家好，世界之大无奇不有，今天我就为大家介绍一个最近十分流行的一种新型文化传播的方式，只是不知道介绍完了后你是否有勇气一探究竟的呢？大家的平时工作，我想大多数都是会用电脑来处理工作中的大多事情，毕竟电脑的发明得确是为了带来了诸多的便利。世界范围内电脑的普及自然带来了人们工作的便利，于是你随处可以见到的是有的是人们带着电脑随时随地的处理工作上的事情，当然随着电脑的发展，自然得有储备信息的U盘，U盘里存储着我们电脑里的很多信息，一旦丢失后果不可设想，毕竟真的有不少人是因为电脑的信息遗失而犯下不可挽回的后果。在最近的柏林艺术家Aram Bartholl 却偏偏反其道而行之，他在其国家发起了一项U盘匿名传递信息的项目，将其U盘里传递的消息放在有人行的地方，并且在房子等建筑物外打了一个小洞将U盘插在小洞里，用橡皮泥黏着，里面会放置关于U盘的使用以及做这项事情的理由，其实它的这项研究是为了让更多的人可以实现信息的互相传递。当有其他人取出U盘插在自己的电脑上，他就可以读取插入U盘的前者想要传递的消息。他也可以自己加入这项研究，把自己想要传递的信息化作优盘放入墙上的小洞里，让自己信息可以传递给下一位，自然这样的行为看起来是带有疯狂意味的，因为你不知道放在小洞里的U盘传递的内容是否健康积极，你也不知道你好奇的U盘里是否会有人恶意的传毒。但即使冒着如此大的危险，仍然有人自主的参加这个行动，在墙上凿洞放入自己想要传递的U盘消息，为此更有人成立了一项U盘搜索队，专门去搜索查看U盘里的消息。对于这样的研究，不知道你是否敢于参加呢？但在小编来说，只是觉得外国人实在太会玩了，这样有风险的行为要去参与也得有足够的勇气啊！不然一不小心丢失信息是小，沾染了何种高科技病毒可就糟糕了！

柏林自由大学前后左右都是私宅，柏林洪堡大学则“隐匿”于城市中央，“没有围墙”的大学，学校交流也可以很顺畅。 资料图片原题：没有围墙的柏林大学城什么样柏林是德国的首都，也是德国目前最大的城市。在全德16个州中，柏林的经济发展水平居于中等水平，但在文教与艺术领域则是当仁不让的全德之都，加上丰富的城市历史以及便捷的市政交通网络，使其成为德国本土和赴欧求学的各国学生们的理想目的地。现代大学的发展离不开城市，现代城市治理也离不开大学为其提供源源不断的创新动力和高素质人力资源。大学和城市的结合点是多元的，大学城就是其中一种。大学城最早形成于欧洲，近代以来主要形成两种生成方式，一种是自然形成，典型的如英国的剑桥和牛津，城市(镇)和大学合为一体，规模与我国的镇相当。另一种是人为构建，典型的如美国夏洛茨维尔大学城、日本筑波科学城以及大部分国内大学城，这类大学城都是另选新址建成。但是在柏林，大学和城市的关系却与上述两类有所不同。研究其别具一格的大学建筑布局与独特的大学宿舍管理模式，对国内城市中心城区未来的大学布局安排有一定借鉴意义。“大杂居、小聚居”，没有围墙的校园更开放从总体上观察，柏林的大学建筑布局呈现出各类大学和培养研究生的其他科研机构“大杂居、小聚居”的格局。柏林自由大学、柏林洪堡大学、柏林工业大学和柏林艺术大学是柏林规模最大的四所大学，但它们的校园建筑与城市其他区域之间却没有明显的区隔，也就是说，这些大学都没有真正意义上的围墙。以柏林自由大学为例，因学校整体上地处柏林西南城郊，不少校园建筑就分布在居民区内，前后左右都是私宅的情形很常见，几乎可以称作是“社区大学”。柏林洪堡大学中心校区则“隐匿”于城市中央。学校的主楼与国家图书馆、国家博物馆、菩提树下大街以及菲特烈大帝的盛装铜像等比邻而居，如果不是大学的铭牌和洪堡兄弟的雕像，一般游人大概很难猜出身处闹市的这幢建筑是曾有着“世界学术中心”之称的前柏林大学主楼。尽管这些大学都有自己的标志性建筑，如柏林自由大学的“大脑”图书馆、柏林工业大学的“TU大厦”、柏林艺术大学“媒体宫”和音乐厅等。但找到这些标志性建筑，并不意味着就找到了大学的中心甚至主要区域。打开这些大学配发给新生的指导手册就会发现，各系所在的建筑很可能“隐藏”在离主楼有相当距离的某个街区。在柏林诸大学中，柏林工业大学已算是格局最为紧凑的校园，但学校的核心部门之一“生产技术中心”却在新主楼三个街区之外，看起来和大学的校园“失去联系”一般。作为柏林自由大学和柏林洪堡大学挽回柏林大学时代“共同记忆”的两校共建夏洛蒂医学院，也是两边都不靠近。虽然没有封闭校园，但在柏林，校内部门却会和其他独立科研机构之间利用近距离的优势建立一些“伙伴关系”。例如柏林洪堡大学的阿德勒肖夫校区，就和阿德勒肖夫科技园区的六家独立科研机构的建筑相互交错，时时沟通。柏林自由大学的几个学科则因与达勒姆植物学博物馆和柏林人类学博物馆的合作关系而闻名，科研部门所在的大楼呈现相互环绕状。柏林艺术大学则因为靠近柏林工业大学，两校图书馆形成合作共通共用的格局，让学术资源的分享和两校人才之间的交流变得更为便捷。总的来说，柏林各大学的校园分布与我们过去对一个完整校园的理解相去甚远。不过，这种校园建筑格局在欧美不少国家也并不少见。大学应不应该有围墙，柏林给出了否定的答案。住宿餐饮一站式，公共空间促进多元交流柏林各大学的宿舍管理方式与格局同样与我们的认知不同。其最大的特色就是大学只是为学生提供必要的信息服务，没有自己的宿舍楼，所有学生都需要自行解决求学期间的住宿安排。为大学和大学生提供食堂餐饮和住宿等后勤服务的工作，则由社会组织“Deutsch Studentenwerk”(可译为“全德学联”)一站式负责。开学前，大学生可自主选择Studentenwerk提供的宿舍居住，或者通过社会中介等其他方式自寻住房。在柏林，该机构可以通过其掌握的三十余处房源为所有在柏林各高校及科研院所求学、访学的学生或学者提供住宿。因此，对于中国留学生而言，学会和这一组织打交道，几乎可以成为留学柏林第一课的最重要组成部分。一般而言，他们提供的宿舍在内部结构上是“单元制”的。也就是说，每栋宿舍楼内基本都会有数十个单元，每个单元内设置有3-5个单间供学生独立居住，同时在该单元内配置厨房、洗漱间等公用空间。单元和单间的分配由机构根据每个学生的申请情况进行安排。因此，在柏林留学期间，从住宿的角度来说，每个人因为所在的单元不同，都会有一个小型的国际化生活圈子。笔者留学柏林期间，单元内的邻居就有过荷兰人、希腊人、芬兰人和德国本土的本科生，公共空间的格局让大家都会自然而然地进行交流。对于初到柏林留学的中国学生而言，湖畔国际学生村(Studentendorf Schlachtensee)往往给大家留下深刻印象。在德语中，Dorf就是“村庄”的意思，所以湖畔国际学生村实在是不折不扣的国际学生家园。有意思的是，湖畔国际学生村在管理上，并不隶属于前文中提到的机构，其管理有自身独立性，颇有些“城市村庄”的意味。目前，湖畔国际学生村有共计28个门牌号，拥有自己独立的村委会，最新一期的改造工程预计在2020年结束。可以说，这样的宿舍格局与生活圈，也让柏林的大学生们在学习之余过上了更为开放而多元的课余生活。(张鹏 作者系上海外国语大学国际工商管理学院讲师、国际关系博士，察哈尔学会研究员)

生活中每一天最高兴的事，是看到美的向上的事物；难过气愤是看到伤害公正、美好的事情。柏林当地时间2月16日晚，第69届柏林电影节举行盛大闭幕式。中国演员王景春、咏梅凭借在王小帅导演的《地久天长》中的出色表演，获得最佳男主角、最佳女主角。《地久天长》全片180分钟，由王小帅执导，讲述了沈英明和刘东两家人原本是亲密无间的好朋友，80年代时同时结婚生子，后来几十年，随着家庭，亲情，爱情的变故及社会的变迁，两家人经历了沉沉浮浮，恩怨难清的人生经历。获奖的王景春、咏梅在片中饰演一对夫妇。影片展现了中国改革40年来的基层小人物的生活、感情的变迁。读到这样的消息，感谢导演王小帅奉献的佳片，让人们去领略、回忆中国中国改革40年来社会发生的波澜壮阔的场景，为中国人奋斗喝彩；王景春、咏梅的出色表演，带给人们艺术的享受。多看到美好的事情，每天都是快乐的，生活是美好的。然而当你读到这样的消息是怎样的心情：华南理工大学计算机科学与工程学院院长张军（现任华南理工大学计算机学院院长，研究生招生小组组长）召集党委书记练伟杰，纪委书记杨毅仁，副院长余志文开会讨论篡改分数 ，当晚一共篡改 8 位考生的面试成绩。等领导，在该学院 2018 年研究生复试结束后，篡改了 8 位考生的考试成绩，致使 5 人被调高成绩后录取。被纂改成绩的考生共涉及计算机学院的计算机科学与技术、网络空间安全和计算机技术（专业学位）三个硕士专业。其中 5 名考生的分数被改高，3 名分数被改低。改高分数的 5 名考生均被录取，而 3 名被改低分数的考生中，除一名投诉学校招办的考生外，均未被录取。作为学院的领导，集体篡改成绩，真是胆大冒天下之大不韪，伤害了社会的公正、信任，这背后折射出研究生招生可能存在不按制度、人为掌控的盲区，真是触目惊心。看到丑恶的事情，每天都是气愤的，生活还是真善美与假丑恶并存，生活还需要去奋斗，去明辨是与非，去弘扬真善美，惩治假丑恶。看到这样的消息让人难过：2019年1月30日下午，中科大地球化学专业博士生刘春杨给父母打了电话，说自己将在31号下午到家。这本是一家人团聚的好时候，却没想到刘春杨会在到家的那天上午神秘失踪。2月14日，很多人都沉浸在情人节和正月初十的洋洋喜气中。可中科大博士刘春杨的父母却被告知，那个说会回家过年的孩子，再也回不来了。失联已有半月的刘春杨，在董铺水库的北侧芦苇荡附近被发现。刘春杨的姐姐说，弟弟走上绝路，可能和他博士论文没发表，毕业要延期，带来的巨大压力有关。看到这样让人痛心的消息，心情是难过的，生活还有不完善的方面，需要去奋斗，需要意志坚强，心胸开阔，乐观。生活让人思考。生活让人不应拘泥自己的小圈子，应承担起更多的社会责任，为弘扬真善美，惩治假丑恶。

一直以来，柏林被认为是巴黎和纽约以外最有活力的当代艺术舞台之一。然而最近，三位著名艺术品收藏家相继宣布离开这里的消息让这座“艺术之都”的前景看起来不那么乐观。与此同时，柏林的国立与私立艺术展馆都面临着建设与资金上的各种难题。一些新闻标题因而开始宣告柏林艺术圈的“死亡”。然而，在柏林文化官员克劳斯·雷德勒与画廊主费洛敏·马格斯等人看来，柏林仍然拥有许多在此居住的国际艺术家，它的艺术并未停滞或衰退，只是会以一种更加成熟的方式继续发展。如果你相信那些新闻标题的话，那么柏林的艺术圈看起来并不乐观。今年春天，德国《世界报》（Die Welt）将这座城市称为“正在衰退的艺术之都”。《金融时报》则称柏林的艺术圈已经与我们“告别”。茱莉亚·斯道史克位于柏林的展馆这些可怕的宣言源于三位著名的艺术收藏家宣布离开柏林的消息——茱莉亚·斯道史克（Julia Stoschek）、托马斯·奥尔布里希特（Thomas Olbricht）、与弗里德里希·克里斯蒂安·弗里克（Friedrich Christian Flick）计划带着他们的收藏离开这座城市，他们的藏品曾广泛出现在公共视野中。这还只是最近的坏消息：早在去年12月，柏林艺术博览会（the Art Berlin fair）宣布停办；今年2月，国际画廊巨头布雷恩-萨赞画廊（Blain Southern）宣布将关闭位于柏林的空间。但是，柏林的艺术还在继续发展——或许是在以一种更成熟的方式进行，少了许多噱头。从1989年柏林墙倒塌到21世纪的头十年，柏林是不受管制的实验与享乐主义的温床，租金也开始急剧上升。奥拉维尔·埃利亚松直至今日，这里的艺术圈仍然在成长。一些曾白手起家的画廊主如今一跃成为全球艺术市场的玩家，例如1992年来到这里的艾斯特·施佩尔画廊（Esther Schipper）。在柏林有工作室的艺术家们也成为了真正的明星，如奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）、黑特·史德耶尔（Hito Steyerl）与托马斯·萨拉赛诺（Tómas Saraceno）。“柏林住着一批杰出的艺术家，所以你不能说一切已经停止运转了，”费洛敏·马格斯（Philomene Magers）在一次采访中说道。展览“本土人才”（Local Talent）将于8月22日在斯布鲁斯·马格斯画廊(Sprüth Magers)开幕，马格斯表示，这场展览是对那些消极传闻的直接回应。艺术家托马斯·迪曼德（Thomas Demand）接到邀请，在短时间内完成策展，聚集了生活并居住在柏林的艺术家们的作品。《你失去的灯塔》，奥拉维尔·埃利亚松，“本土人才”展览展品共有25位在柏林工作生活的艺术家参展，其中既有埃利亚松、塔奇塔·迪恩（Tacita Dean）等长期居住在这里的居民，也有一些后起之秀。马格斯表示，展览的运输非常容易，“我们开着一辆卡车到达各个工作室，挑选作品，然后把它们带回画廊。艺术家们都在。”根据市政府采集的数据，超过5000名来自世界各地的视觉艺术家居住在柏林。虽然有不少画廊关闭，但是这里仍然有300多家画廊，而在新冠疫情隔离措施实行之前，这里几乎每晚都有公开的艺术对谈活动。柏林双年展将推迟至9月5日举行，画廊周则从往年的春季移至9月中旬。然而，许多艺术界内部人士指责柏林的政策制定者未能为当代艺术的发展提供坚实的制度基础，例如无法为艺术的展示提供地产。根据2016年上任的柏林高级文化官员克劳斯·雷德勒（Klaus Lederer）的观点，这座城市过度依赖于私人藏家来购买和展示艺术。他透露，博物馆用来购买新作品的预算一直很低。这并不是柏林国立的博物馆所面临的唯一问题，博物馆的建设同样任务艰巨：由密斯·凡·德罗（Ludwig Mies van der Rohe）设计的新国家美术馆（New National Gallery）从2015年起因重修而闭馆，其重新开馆的时间已被推迟。另一座位于市中心的正在建设中的大型博物馆洪堡论坛（Humboldt Forum）也面临推迟竣工。正在建设中的洪堡论坛与此同时，私人展览空间也面临难题，一些藏家表达了对于当地官僚机构的失望，并对政客发起抨击。在三位决定离开柏林的著名藏家中，斯道史克位于柏林的展馆的租约将于2022年到期，她在那里举办了不少影像艺术的大型展览，而租约到期后，建筑又将经历不知何时结束的翻修。奥尔布里希特从2010年起在柏林陈列自己的收藏，他表示自己将回到德国东部的埃森（Essen）。弗里克向汉堡车站美术馆（Hamburger Bahnhof museum）借出了1500件艺术作品，展示这些作品的展厅如今面临拆除，他将于明年带着这些作品前往瑞士。雷德勒在一次采访中表示，他已经意识到过去政策的错误，正在采取措施保护并推动当地艺术环境的发展，这对于塑造这座城市的身份是不可或缺的。根据他的说法，他所在的部门已经帮助争取到了大约1400处工作室空间，这些空间随后以二级市场的便宜价格租给了艺术家。近来，在柏林进入疫情隔离期后不久，他又支持了一个资助项目，艺术家们能够申请大约5000欧元（约合人民币4.1万元）的补助。并非所有的藏家都决定离开。Fluentum与Kindl当代艺术中心是两座由私人藏家建立的艺术展馆，如今依然存在，并将于9月呈现新展。柏林最瞩目的两位当代艺术买家，克里斯蒂安和凯伦·柏洛斯夫妇（Christian and Karen Boros）从2008年起在位于市中心的一个大型“二战”防控堡垒中举行了不少展览，他们即将呈现新展“柏林工作室”（Studio Berlin）。克里斯蒂安和凯伦·柏洛斯夫妇在一次采访中，艺术家迪曼德表示，在展览“本土人才”中，他想要“小规模地展现出柏林依然在运作的场景”，他补充道，“我们仍然在这里，我们依然在工作，我们面临着同样的问题，也将继续以各种各样的方式来面对。”“本土人才”展览中的一件装置作品“对于柏林的艺术环境一直存在两种观点，”雷德勒说道。“一方面，一切都很美好，值得为之欢呼；另一方面，这里是一场灾难，一片混乱。（两种极端之间）没有中间地带。”在三位重要藏家宣布即将离开之后，“仿佛每个人都等着宣判柏林作为一座艺术之城的死亡。但是那种论调是荒唐的。”雷德勒说道。不过，斯道史克的收藏可能会留下来：租约到期后，她必须清空目前画廊空间的全部东西，但是在一封邮件中，她表示，她尚未决定是否要永久地带走她的藏品。“我们还要看全球疫情会如何发展。”“让这座城市拥有这般吸引力的从来都不是行政部门，而是那些释放出巨大能量、保证城市持续流动的人们，”斯道史克说道。“仅凭过去几个月的观察就很能说明问题。柏林正向你走来。虽然形式与过去完全不同。”（本文编译自《纽约时报》，原标题为《柏林艺术圈：宣告其死亡的报道是夸大了吗？》）(本文来自澎湃新闻，更多原创资讯请下载“澎湃新闻”APP)

音乐是最直观的一种表达自己的方式，有些时候很多无法用言语来描述的情感，只需要简简单单的几个旋律即可意会。用音乐来充实自己的每一天是最幸福不过的事情了。而柏林艺术教育就是一个让你放飞自己的自由空间，在这里，无论是中国古典乐器还是西洋乐器都有所选择，热情奔放的架子鼓；纯朴飘逸的古筝；优雅迷人的钢琴；时而浪漫、时而忧伤的吉他…只要用心去感受，总能找到最契合你的那一个，绽放自己的音乐梦想从柏林起飞。在这里，你会遇到最耐心的老师，最合拍的搭档，最喜欢的音乐。无论你是没有基础的入门小白还是有着多年音乐学习的经验，我们都渴盼着与你的相遇。一起用音乐来谱写未来，一起在音乐里见证崭新的自我，也许在不久的将来，你就可以充满自信的站在属于你的舞台上绽放自己的魅力！

英国艺术院校录取机制 对于英国本科的申请，除了高中成绩、雅思成绩以及个人陈述、推荐信等申请 材料外，A-Level（英国普通中等教育证书考试高级水平课程）成绩也是一个 重要的考量。A-Level是英国大学入学考试课程，俗称“英国高考”，其课程证 书被几乎所有英语授课的大学作为招收新生的入学标准。在取得A-Level成 绩之前同样可以申请学校，大学会通过学生的过往成绩，以及高中老师出具 的A-Level预测成绩来对学生的能力做出整体判断，并决定是否发放无条件录取(unconditional offer)。与有条件录取（conditional offer）不同，对于拿到 无条件录取的申请者来说，即使有未完成的考试，其考试成绩也不影响预留 的入学名额。 英国院校的研究生课程设置分为授课式硕士和研究式硕士。授课式硕士一 般学制为一年，以授课、讲座、论文为主，为学生将来的就业提供学术基础。研究式硕士一般学制为两年，以研究项目、论文为主，比授课式更要求学生 的学术能力，因此适合继续攻读博士的学生。通常申请者须具有本科学位， 提供大学成绩单以及各种文书材料，如母语非英语且不是在英语国家获得学 士学位的申请人需提供雅思成绩，各学校与专业对于雅思分数的要求不尽相 同。申请研究式硕士还要求申请人做过相关研究，能够提供相应学术报告或 论文。面试是申请英国院校的另一重要环节。面试不仅考核申请者的语言表 达能力，更在于衡量申请者表现出的思考能力、应变方法，以及申请者是否 适合其申请的专业和学校。 九成以上的英国博士课程都不设培训和考试。英国高校认为在录取阶段就 应甄别学生的研究能力，一旦录取就应直接进入研究阶段。对于英国的博士申请，一般情况下，在英语国家有读书经验的不需要提供雅思成绩，重要的 是申请者在申请前即确定研究领域、大致的研究计划和研究课题，同时选择 与自己专业对口或相近的导师，主动和导师取得并保持联系。与本科和研究 生申请最大的不同是，博士申请的决定权几乎在于导师，因此，向导师证明 自己的学术能力、研究背景以及研究计划是申请英国读博成功的关键。相较美国，英国艺术学院通常更加注重学生作品的概念性，也就是更“纯艺 术”。无论本科还是研究生，学校都希望能看到学生把整个申请过程看成一 件作品本身，而不是简单地递交一份类似于报告书的作品集。英国最热门的艺术学院都集中在伦敦，那里聚集了欧洲甚至全球顶尖的艺术资源。这里的 优质展览的数量和对当代艺术的包容性甚至超过通常被人认为更商业化的纽 约。最有名的艺术学院包括皇家艺术学院、中央圣马丁、伦敦时装学院、斯莱 德艺术学院等。每个学院偏重不同，如：皇艺注重学术性，圣马丁注重事件性， 伦时倾向图像与商业性，而斯莱德则更看重学生的社会实践。英国的学校都 希望看到作品集背后一个年轻人的情感流露、批判思维和学生的冒险精神。 美国艺术院校录取机制 20世纪中叶以来，美国艺术教育一直是国际艺术领域里前卫和当代的风向 标，这种趋势在最近十年略微让步于英国。大多数美国艺术教育项目的周期 是本科四年，硕士两年。博士项目基本都是艺术史专业，只有综合类大学才 有。美国艺术类学院的核心目的是培养学生在艺术设计领域的专业技能。 美国的主要艺术学院基本集中在纽约及周边以及加州北部。纽约周边的学 院主要有以家居和工业设计见长的罗德岛艺术学院（RISD）、以时尚服装设 计见长的帕森斯艺术学院（Parsons）、以自身建筑学院为优势的普瑞特艺 术学院（Pratt）、以动画和插画见长的纽约视觉艺术学院（SVA）、以及位于 巴尔的摩且以纯艺见长的马里兰艺术学院（MICA）；加州的艺术学院主要 是艺术中心设计学院（ACCD）、加州艺术学院（Carlart）、旧金山艺术大学 （AAU）以及刚在疫情中倒闭了的旧金山艺术学院（SFAI）。另外还有美国的 第一所专业的艺术学院芝加哥艺术学院（SAIC）。美国今天的艺术学院招生 机制基本上是芝加哥艺术学院创立的。 美国艺术学院的录取分为四个维度：标化成绩（语言成绩+成绩单）、申请文 书、面试和作品集。本科申请中最重要的指标依次是：作品集、申请文书、 语言成绩，只有少部分本科项目需要面试。研究生申请中最重要的指标依次 是：面试、语言成绩、作品集、文书。本科和研究生在录取上的差异主要与 美国艺术院校中的体制构成有关。几乎所有美国私立美院，本科项目都由学 校直属管理，研究生项目则是学校间接管理，学生考核标准均由院系自主决 定。研究生院系都可以被看作是母公司下的子公司，校方对子公司的管理则 基于每季度一次的理事会。总之，美国艺术学校本科申请更看重考试成绩和 作品集质量，研究生申请时，不可被数字化的材料是更重要的录取指标，标 化成绩是其次。意大利艺术学院录取机制 以意大利公立艺术院校的代表米兰布雷拉美术学院（Accademia di Belle Arti di Brera）为例，该学校本科开设视觉艺术、设计与应用艺术、艺术传播 与教育三大方向的课程，视觉艺术系下的绘画专业是意大利美院中规模最大 的专业。入学考试由笔试形式的艺术文化知识测试、任意绘画主题材料与表 现形式的自由创作以及面试三部分组成。研究生课程方向与本科相同，录取采取顺延制，即持有学院同专业的本科生可直接被研究生课程录取、精进专业技能，而本科就读于外校或与所申请专业有出入则需统一进行面试。 意大利的公立美院惯以意大利语授课，以布雷拉美院视觉艺术与策展实践专 业研究生课程为例，不同于纯艺类更看重作品的专业，该专业需要学生具备 较高的语言水平以应对大量的史论阅读与艺术评论写作。以策展为代表的史 论类专业，面试中与教授交流的过程是衡量考生能否被录取的唯一决定性标 准。交流中，教授会先对考生的语言水平进行初步评估，再结合对其专业水平的评估决定是否予以录取。后者很大程度上取决于考官的主观判断。策展 专业的研究生要求本科有一定的艺术史专业基础或艺术行业从业经验。即 使考生没有被某个专业录取，也可以选择接受调剂专业或者参加预科课程， 精进语言或相关专业知识，参加次年考试。德国艺术学院录取机制德国艺术学院的经典专业包括绘画、摄影、雕塑以及相对较为年轻的媒体艺 术等。在申请阶段，德国的艺术院校大部分都需要申请者的语言成绩证明以及艺术能力测试证明，在此之前就是作品集寄送以及审阅环节。以莱比锡视 觉艺术学院（HGB）举例，申请以及录取大致分为三个步骤：作品集预选、入学考试以及最终入学。 在莱比锡视觉艺术学院的官网上可看到，申请者需要提供艺术能力证明 、 高中毕业设计证明 、外国学生需要提供的语言考试证明，较为特殊的一条 是：如果学生能够证明自己具备特殊的艺术天赋，也可以申请入学。由此可以看出，德国的艺术学院很重视学生的艺术天赋，为此设 定了这个例外 条件。德国艺术学院的考试大多分布在1月至4月，其中最早的有不伦瑞克艺术学院 的“早鸟”考试（Frühstart），白湖艺术学院以及柏林艺术大学的考试时间则比较晚。每个学校在设置考试以及面试的环节都有所不同。“早鸟”考试比 正式申请面试的时间要提前开始，为期两天的考试中有一整天为命题的现场 创作，另一天则是学生自主选择去工作室参观。考生在紧张的备考之余对学 校也会有一个相对完整而深入的了解，考试过程允许考生对主题进行个人解读以及自由发挥。考试中间穿插着各专业教授的巡场和对话，谈话的内容多 是围绕着考生的作品展开。