浙江省婺剧艺术研究院

浙江婺剧艺术研究院是2012-01-01在浙江省金华市婺城区注册成立的，注册地址位于马路里80、90号。浙江婺剧艺术研究院的统一社会信用代码/注册号是事证第133070000243号。浙江婺剧艺术研究院的经营范围是：创作演出优秀婺剧等剧目、为观众服务。 婺剧艺术研究,舞台艺术作品创作、戏剧演出、文艺表演及文艺演出提供场所和相关服务。本省范围内，当前企业的注册资本属于一般。通过百度企业信用查看浙江婺剧艺术研究院信息和资讯。

2021年春节联欢晚会节目单：总导演：陈临春副总导演：夏雨、邹为、赵越主持人：任鲁豫、李思思、尼格买提、龙洋、张韬开场歌舞《万事如意》演唱：佟丽娅、陈伟霆（中国香港）、江疏影、杜江、欧阳娜娜（中国台湾）、龙紫岚（中国澳门）歌舞《节日》（1）《非洲歌舞》领唱：朱明瑛演唱：谢一梅、牛妞、李丁、王呈章领舞：刘洋、王晶（2）《埃及藤杖舞与东方舞》领唱：沈娅丽、霍思羽、西尔艾力领舞：刘婕（3）《西班牙响板舞与阿根廷探戈》领唱：洪之光、葛晓璐领舞：王梓丁巴扬演奏：吴琼（4）《俄罗斯民俗舞》领舞：张翰（5）《中国红绸舞》领舞：殷硕、曾明表演：中国东方演艺集团相声《年三十的歌》表演：岳云鹏、孙越创意表演《牛起来》表演：刘德华（中国香港）（云录制）、关晓彤、王一博选送：山东青岛即墨区委宣传部舞蹈：山东艺术学院等【新媒体互动（一）】武术《天地英雄》表演：甄子丹（中国香港）、吴京、国家优秀武术运动员、河南少林塔沟武校、广州体育学院、西安战士战旗杂技团小品《一波三折》表演：贾玲、张小斐、许君聪、卜钰、泰维、刘宏禄、孙集斌【公益广告（一）】歌曲《奔跑的青春》演唱：迪丽热巴、李现、刘浩存、陈立农（中国台湾）、无限少女、时代少年团（《2020我要上春晚》晋级选手）舞蹈：珠海歌舞团特别节目《向祖国报告》讲述人：任鲁豫嘉宾：杨孟飞（航天科技集团五院嫦娥五号探测器系统总指挥总设计师 中国科学院院士）张柏楠（航天科技集团五院载人航天工程副总设计师 神舟飞船系统总设计师）谢军（航天科技集团五院北斗卫星导航系统工程副总设计师 北斗三号卫星首席总设计师）孙泽洲（航天科技集团五院天问一号火星探测器系统总设计师）“2020全国脱贫攻坚奖”获奖个人及组织代表歌曲《追梦之路》演唱：韩红舞蹈《茉莉》领舞：孟庆旸表演：中国东方演艺集团小品《阳台》表演：李文启、黄晓娟、尚大庆、佟大为、王丽坤、秦昊、王砚辉、王圣迪、孙茜、娄艺潇歌曲《明天会更好》演唱：成龙（中国香港）、李玟（中国香港）、李易峰、周冬雨、朱一龙、张韶涵（中国台湾）、高伟光、林鹏表演：武汉人民艺术剧院、中国残疾人艺术团、山东师范大学音乐学院、湖南祁东县启航学校留守儿童合唱团（《2020我要上春晚》晋级选手）歌曲《灯火里的中国》演唱：张也、周深舞蹈：恒大民族歌舞团、四川大学【新媒体互动（二）】小品《大扫除》表演：孙涛、王迅、秦海璐、黄子韬时装走秀《山水霓裳》表演：李宇春、何穗、张梓琳、奚梦瑶、北京服装学院服装支持：盖娅传说相声《如此家长》表演：金霏、陈曦【新媒体互动（三）】歌曲《亲戚》演唱：张杰、易烊千玺表演：武汉人民艺术剧院戏曲《盛世百花园》（按节目出场顺序）表演：孟广禄、徐孟珂、金不换、谈元、孙震、翟墨、张兰、董圆圆、张馨月、付佳、张建国、张建峰、杨少彭、钱惠丽、邵雁、陈丽宇、吴琼、吴美莲、程丞、李树建、曾小敏、朱红星、楼胜、杨霞云、杜喆、傅希如表演单位：浙江婺剧艺术研究院、空军蓝天幼儿艺术团、中央军委机关事务管理局红星幼儿园、吉林市歌舞团歌曲《画卷》演唱：张艺兴舞蹈：染色体团队、HelloDance吾街舞、恒大民族歌舞团【新媒体互动（四）】小品《开往春天的幸福》表演：贾冰、倪妮、包贝尔、唐艺昕、杨迪、张雨绮、曾舜晞、胡杏儿（中国香港）歌曲《可可托海的牧羊人》演唱：王琪表演：骆文博【新媒体互动（五）】小品《每逢佳节被催婚》表演：张凯丽、张国强、万茜、任嘉伦、吴海龙、张维威少儿歌舞《听我说》演唱：月亮姐姐、王源、洛天依（虚拟歌手）选送：四川省南充市委宣传部表演：空军蓝天幼儿艺术团、北京杂技团、四川省（南充）大木偶剧院、广州极速街舞SNBR少儿团、辽宁S90步瑞克街舞团舞蹈《朱鹮》领舞：朱洁静表演：上海歌舞团有限公司特别节目《国宝回家》讲述人：张国立嘉宾：杭侃（北京大学考古文博学院教授云冈研究院院长）【公益广告（二）】钢琴与舞蹈《我爱你中国》钢琴演奏：李云迪舞蹈：谭元元（美籍华人）、张傲月歌曲《请放心吧！祖国》演唱：雷佳歌曲《唱支山歌给党听》演唱：杨洪基、蒋大为、蔡国庆、宗庸卓玛、张英席、周旋、云朵、乌兰图雅、云飞舞蹈：福建省泉州歌舞剧团等【零点钟声】民族歌舞《万众一心》领舞：王倩、冯敬雅、赛博渊、热希丹·阿山江、李晨赛、杨德奇、袁志平、彭钰选送：云南省委宣传部、云南演艺股份有限公司表演：四川师范大学舞蹈学院、四川大学、山东艺术学院舞蹈学院、山东师范大学音乐学院、恒大民族歌舞团【特别设计环节】国家勋章和国家荣誉称号获得者代表、“时代楷模”代表、第七届全国道德模范代表、全国抗击新冠肺炎疫情先进个人和先进集体代表、“最美人物”代表拜年歌曲《瑞雪平安图》演唱：韩雪、阿云嘎、袁娅维、王俊凯舞蹈：吉林市歌舞团等相声《叫卖》表演：李寅飞、叶蓬歌曲《春的心语》演唱：孙楠歌曲《我的太阳》、《抱紧我》（云录制）演唱：安德烈·波切利（意大利）、马特奥·波切利（意大利）【新媒体互动（六）】歌曲《燃烧的雪花》演唱：刘烨、杨幂、李沁、林雨申、金晨梁毅苗（央视体育频道主持人）邵圣懿（央视体育频道主持人）凌智（冰壶运动员）杨莹（冰壶运动员）耿文强（钢架雪车运动员）闫文港（钢架雪车运动员）王沛宣（雪橇运动员）居巴依·赛克依（雪橇运动员）史昊（雪车运动员）怀明明（雪车运动员）于柏巍（冰球运动员）张梦莹（冰球运动员）舞蹈：四川师范大学舞蹈学院等歌曲《莫吉托》（云录制）演唱：周杰伦（中国台湾）舞蹈：陈冠廷（中国台湾）、方建德（中国台湾）乐队演奏：黄雨勋（中国台湾）、梁介洋(中国台湾）、陈任佑（中国台湾）、陈柏州（中国台湾）、古嘉欣（中国台湾）、宋光清（中国台湾）魔术剧《喜从天降》魔术：王禹表演：方芳（中国台湾）、巩汉林、张嘉倪、薇娅、小新、张瑞宁【公益广告（三）】舞蹈《吉祥、吉祥》领舞：王海田、周栩表演：中国东方演艺集团尾声歌舞《难忘今宵》表演：李谷一、刘和刚、霍勇、伊丽媛、张心心（《星光大道》2020年度总冠军）

1.2015年2月18日正逢春节除夕，2015波罗的海国家“中国文化节”首演－内蒙古“音和思琴”乐团演出在立陶宛首都维尔纽斯举行。2·1月14日，国务院常务会议审议通过了《博物馆条例(草案)》(以下简称《条例(草案)》)。条例规范了博物馆的设立、变更和终止程序，在设立条件、税收优惠等方面对国有和非国有博物馆一视同仁，要求加强藏品尤其是文物藏品的保护和管理，禁止博物馆获得来源不明或不合法的藏品，同时支持博物馆事业发展，鼓励博物馆向社会免费开放，强化服务教育、科研、文化建设和大众生活的社会功能，开发相关文化创意产品。3·春节长假期间，河北各地新华书店结合节日市场的需求特点，策划开展了丰富多彩的春节文化惠民活动，让全省广大群众在书香书韵的陪伴下，度过了一个红红火火的文化年。4·1月28日至2月9日，中国传统佳节羊年春节前夕，以浙江婺剧艺术研究院(浙江婺剧团)为班底的浙江艺术团一行30人受文化部委派，赴南非、马拉维和赞比亚非洲三国参加“欢乐春节”活动。在十几天的时间里，为三国六城数万民众与海外同胞，送上了13场精彩演出和中国人民的新春问候与深情祝福。5·2月27日，　以“一展民俗风采、共承两岸文脉”为主题的“2015年海峡两岸民俗文化节”将于3月1日在福州开幕，届时将有现场演员近2000人，是民俗文化节举办以来规模最大、项目最多、参与台湾队伍最多、参演民间艺术团体最多的一次。6·2015年2月11日，由中华人民共和国文化部、泰国文化部、泰国国家旅游局、中国驻泰国大使馆指导，北京市东城区人民政府支持，北京东方信达资产经营总公司、曼谷中国文化中心、曼谷central world和泰中文化促进委员会联合主办，北京东方妙汇国际文化传播有限公司承办的“欢乐春节 地坛文化庙会全球行•曼谷之旅”在泰国曼谷拉开帷幕，这是北京地坛文化庙会首次走出国门。7·2月26日，“2015崂山非物质文化遗产节”在崂山世纪广场隆重开幕（右图）。此次文化盛会已经延续6届，以民俗文化为主打元素，充满浓郁的生活气息，推介、展示崂山民风习俗及崂山城市新形象，一副全景式崂山民俗风情画卷，亮相岛城。8·17日，“2015成都大庙会”将在成都武侯祠博物馆正式开庙。看展览、猜灯谜、鉴珍宝、逛书市……成都武侯祠博物馆为广大市民精心烹制了一道道精彩的文化大餐，观众在赏灯看戏之余，还将感受到传统文化的魅力。自己整理的，希望对您有帮助！

[编辑本段]婺剧历史 明清以来，金华一带是盐、丝入赣和漆、瓷入浙的商业贸易地区，加之物产丰饶，故历来是各种戏曲争胜斗奇之地。明中叶流行的义乌腔形成于金华府（治今浙江金华）属义乌县。明末的高腔、昆腔，清初的乱弹腔，清中叶的徽戏，均曾在金华流行。 高腔有侯阳、西吴、西安、松阳之分。侯阳高腔流行于东阳、义乌一带，有人认为可能是义乌腔的派生，擅演武戏。西吴高腔因在金华北乡的西吴村开设科班而得名，其唱腔较西安高腔委婉、质朴，且多滚唱，与徽池雅调有渊源关系。西安高腔流行于衢州一带，衢州古称“西安”，故名。相传与弋阳腔有密切关系，也有人认为可能是西平腔的遗响。其曲调字多腔少，具有一泄而尽的特点。以上三种，均一人启唱，众人帮腔，锣鼓助节，音调随心入腔。 多数高腔的特点是锣鼓助节，不管托弦，一人启齿，众人相和，声调高亢激越。而西吴高腔及松阳高腔却有乐队伴奏，是我国各种高腔中特有的形式。高腔曲牌很多，不同剧目有规定的“套式”。初用长短句词格。剧目丰富，如《槐荫记》、《合珠记》、《白兔记》等。 昆曲，俗称“草昆”、“金昆”，是昆腔流传在金华一带的支派。因长期流动演出于农村的草台和庙会，以农民为主要观众对象，故语言较通俗，追求情节曲折，唱腔也不拘泥于四声格腔，以演武戏、做工戏、大戏为主。在明代之后，一直被视为婺剧诸声腔中的正宗。实际上是昆曲在衢州（今衢县一带）、金华的一个支流，在语言、曲调上均结合当地习惯予以简化或改变，故称“草昆”。现其剧目已较少演出，部分曲调则为乱弹声腔所吸收，如乱弹曲调中含有〔昆头〕〔小桃红〕〔新水令〕〔下山虎〕等片断。 乱弹，因专工乱弹的“乱弹班”多出自浦江县，故又称“浦江乱弹”。以二凡、三五七、芦花为主要唱调。其流行地区除金华、衢州、严州（治今浙江建德）外，也常在昌化、桐庐一带演出。二凡具北方戏曲唱腔的特点，有人认为源出于西秦腔，也有人认为源于安徽的吹腔和四平调。三五七具有南方戏曲唱腔的特点，属早期吹腔。有人认为其形成与皖南的徽州、四平、太平诸腔有关。芦花则源于吹腔一类，系徽戏遗响。 据《中国戏曲曲艺辞典》：乱弹在婺剧中，指唱“三五七”“芦花调”“二凡”“拔子”四个声腔。“三五七”“芦花调”由安徽“石碑腔”演变而来，用笛主奏，曲调华丽、流畅、舒展，唱调字少腔多，后发展为字多腔少的“叠板”。“二凡”是秦腔传到南方后演变而成的声腔，在婺剧中又发展为“尺字”“小工”“正工”“凡字”四种不同属性的曲调，又各有“倒板”“原板”“流水”“紧皮”“垛板”等不同板式，分别具有激昴、高亢、悲壮、沉郁等感情特点。“拔子”也有“倒板”“回龙”“原板”等板式。按定调性质，一般“二凡”与“三五七”相联，“芦花”与“拔子”相联。剧目较多，如《芦花絮》《桂芝写状》《雪里梅》《珍珠衫》等。 徽戏，自皖南传入。清末以来，大量皖人迁往金华一带，多数经商，徽戏随商路流入，金华、衢州两府本地徽班达三十余个，仅1918年前后开设的本地科班就有十余个。婺剧徽班自成一格，以拔子、芦花、吹腔等老徽调为主。唱西皮、二黄，表演粗犷、泼赖、朴实、健康，剧目有《二进宫》《法门寺》《青龙会》等。其中《火烧子都》《水擒庞德》等的表演风格，在今皮黄剧中较少见。 滩簧，相传源出苏州滩簧。乾隆、嘉庆年间（1936-1820），金华已有曲艺滩簧坐唱班。有人认为，滩簧系由往来于衢州、兰江的花船船娘卖艺带入，先有业余坐唱班，后由婺剧艺人衍为戏曲，成为婺剧声腔之一。有“浦江滩簧”、“兰溪滩簧”、“东阳滩簧”之分。剧目有《僧尼会》《断桥》《牡丹对课》等。解放后整理的传统剧目《僧尼会》《断桥》在剧本和表演上都有新的创造。 时调，是明清以来时尚民间小戏的统称。有来自明清俗曲，有的属南罗，有的为油滩，有的源于地方小调。由当地民歌、歌舞演变而成，是一种演唱农村生活小戏的声腔，剧目有《走广东》《卖棉纱》《王婆骂鸡》等。 以上六种声腔，在婺剧中不是一戏混用，而是各个声腔都有一批专长剧目。最初，高腔、昆腔、乱弹等独立成班，后发展为合班，并有不同的组合。高、昆、乱兼唱的戏班，俗称“三合班”。以后，徽戏传入金华一带，有的三合班弃高腔而兼唱徽戏，有的徽班却兼唱乱弹。之后，又吸收了滩簧和时调。[编辑本段]婺剧概述 婺剧的传统剧目十分丰富，较有影响的剧目有：《黄金印》、《孙膑与庞涓》、《三请梨花》、《断桥》、《西施泪》和现代戏《桃子风波》等。 婺剧的表演夸张、生动、形象、强烈，讲究武戏文做，文戏武做，所谓：“武戏慢慢来，文戏踩破台”。由于过去服装原无水袖，表演多在手指、手腕上下功夫，亮相、功架近似敦煌壁画的人物姿态，自具一格。且特技表演甚多，如变脸、耍牙、滚灯、红拳、飞叉、耍珠等。 角色行当分老生、老外、副末、小生、大花面（净）、二花面（副）、小花面（丑）、四花面（武净）、花旦、作旦、正旦、老旦、武小旦、三梁旦、（第三位花旦）、杂（扮演神仙、老虎、狗，由管“三箱”的兼）共十五行。名演员有江和义、徐东福、周越先、徐汝英、周越桂、徐锡贵、王金龙、叶阿苟、郑兰香、葛素云、吴光煜等。 同治、光绪年间（1862--1908），婺剧班社达四十余班。1935年后，婺剧始有女演员，曾先后办了民生、文化、民乐、小文化等女子科班（徽班），各“三合班”、“乱弹班”也都通过随团收徒等方式，培养了不少出色女演员。 早期婺剧班社主要在四乡集市、庙会（统称赶会场）演出，30年代初，才开始进城，以金华城隍庙、西华寺等为演出场地，后逐渐经常在长乐、北山、金城、群众等戏院演出。在农村，早期的业余班社，有的称为“太子班”（主要由村镇的“有闲阶层”组成）。这些组织初期以坐唱自娱为主，每逢迎神赛会，则敲锣打鼓沿街挨村游动演唱，后来始发展为化装上台演出。 抗日战争时期，金华一度失陷，一些出色的演员如小花面阿尧、筱兰英，花旦樟树奶等死于战乱，婺剧班社星散，这一剧种几乎一蹶不振。建国后，在有关部门支持下，组成婺剧改进会（后改为金华地区戏曲联合会），并于1953年成立了浙江婺剧实验剧团，各地也成立了一批“共和班”。1955年，各剧团联合招收了二百多名学员，培养了一批人才。1956年，在浙江婺剧实验剧团基础上成立了浙江婺剧团，并对婺剧的传统艺术进行较系统的挖掘记录和继承改革工作。至80年代初，婺剧共有剧团十二个，其中原为徽班的七个，三合班的二个，两合半班的一个，乱弹班的二个。 国家非常重视非物质文化遗产的保护，2007年6月8日，浙江省婺剧团获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。[编辑本段]相关名词 1、义乌腔 古代戏曲声腔。明隆庆万历之间开始流行于浙江义乌。明王骥德《曲律》： 数十年来又有弋阳、义乌、青阳、徽州、乐平诸腔之出。 此为关于义乌腔之最早记载。据沈宠绥《度曲须知》，义乌腔于明末仍与海盐、弋阳诸腔同为当时影响较大之戏曲声腔。现已失传，其剧目、音乐、表演艺术上之特色已无从查考。根据部分婺剧老艺人回忆，浙江浦江一带清代曾流行义乌腔，系高腔形式，其剧目、音乐、表演艺术均与目前婺剧中之 西吴高腔 甚为接近。不过浙江省艺术研究所洛地先生认为：所谓义乌腔只是义乌人在外地唱戏时所带出的“义乌口腔”，时间一久凡义乌人唱的戏就被人称之为“义乌腔”了。所以所谓的义乌腔在义乌几乎是找不到的。从声腔曲种上说，义乌腔不是一种声腔。 2、西吴高腔 戏曲剧种。因曾流行于浙江金华西吴村，故名。据说明末即已盛行。有人认为西吴高腔系 义乌高腔 之讹音。过去由衢县一带的三合班演唱，现在婺剧也偶有演唱。在发展过程中和西安高腔曾互相影响。采用后台帮腔，又加了管弦乐伴奏。音乐曲调较西安高腔为粗犷、淳朴。传统剧目有《磨房相会》等。 3、西安高腔 戏曲剧种。曾流行于衢州（治所今浙江衢县）。衢县古名西安，因此也叫 衢州西安高腔 ，过去由当地的 三合班 演唱，现在婺剧也偶有演唱。是江西弋阳腔传到衢州一带演变而成。在发展过程中受昆腔、吹腔较多影响，采用后台帮腔，又增加笛子伴奏和过门。帮腔的形式和方法都较自由，除 滚唱 和部分引子外，每句帮唱句尾一字或数字。传统剧目有《槐荫树》《合珠记》《芦花絮》等。 4、侯阳高腔 戏曲剧种。流行于浙江东阳、义乌、浦江等地。原由 东阳班 演唱。现在婺剧也偶有演唱。有人认为系湖南岳阳高腔传到东阳之后被讹称为 侯阳高腔 。所唱曲牌带有较多民歌色彩，以管弦乐伴奏，但仍用乐师帮腔。旋律简单，很少用滚唱形式。传统剧目有《白鹦哥》《梁山伯》《卖水记》等。侯阳高腔和绍兴的调腔有较多的共同点。 5、松阳高腔 戏曲剧种。流行于浙江遂昌、龙泉一带（浙江原有松阳县，1958年并入遂昌县）。起源于明末清初，清代光绪年间颇盛行。常用花腔以及高八度假嗓。加有管弦乐伴奏，但用帮腔。板式分套板、平板、紧板、倒板、叠板、叠子、科子等七种。伴奏曲牌分别来自昆曲、徽戏和民间打击音乐。语言主要用松阳官腔。传统剧目比较丰富，《夫人传》《白兔记》《芦花记》等整本剧目现在仍能演出。解放前已衰落，解放后进行了挖掘和整改。[编辑本段]绝活绝技 1、蛇步蛇行 这是婺剧滩簧《断桥》中白素贞和小青的表演。白素贞和小青不是人间妇女，而是亦人亦蛇，因此她们在表演中就要兼有两者的风格。婺剧《断桥》的表演，几已尽善尽美。白蛇和青蛇的台步轻捷细碎，S形地前行，犹如蛇行水面，飘飘欲仙，加上优美的舞姿，使人感到有浓厚的神话色彩。小青在追赶许仙时，杀气腾腾，一旦停住，就来个“三窜头”，即把头突然窜抖三下，好似水蛇觅食时凶悍而敏捷的形态。解放后表演《断桥》白娘娘和小青的演员已有好几代，最早的要数陈美娟和陈娟弟，其后有徐汝英和金凤茶，刘玉莲和江淑英，倪志萱和朱珠凤，方磊和龚健，方晓蓉和金国娟等。她们表演的“蛇步蛇形”，保持着浓郁的婺剧特色。在徐勤纳导演的《白蛇前传》里。 2、飘若纸人 “飘若纸人”又名“纸人功”，属轻功一类的特技。角色犹如悬在半空，低头直臂，左右晃动，前后打转如纸人一般。演员表演方法是：两只脚尖踮地，利用轻柔的身段功夫，忽而摇摆，忽而左右移动，忽而360癴0打转，均要显示出如纸在空中飘浮的形态。其要领是演员两脚踮起时，双臂尽量下垂，然后用小碎步移动身子，并要把戏装遮住双脚，这样才不致使观众看出你是在用脚尖功夫。 婺剧徽戏折子戏《活捉三郎》中的张文远就有此功表演。《活捉三郎》说的是《水浒传》中宋江杀惜的故事。郓城县押司宋江，为人好义，挥金如土，人称“及时雨”，深得乡亲父老的拥戴和江湖好汉的敬仰。时有阎婆和阎婆惜母女二人落难郓城，宋江怜其生活艰辛，时常施舍一些小钱以供其维持生计。阎婆看宋江挥金如土，又在衙门内办事，就将阎婆惜许于宋江作妾。于是宋江就在城内买下一幢房子把阎婆惜供养起来。 宋江有一同僚名唤张文远，生得眉清目秀，风流倜傥。因与宋江同为衙门书吏，且还有些师徒情份，故宋江常与其对饮，遂成朋友。宋江为人大度，有时竟把张文远带入阎婆惜处饮酒，席间命阎婆惜弹唱助兴。这阎婆惜生得面若桃花，颇有姿色。张文远原系拈花惹草的伪人君子，一见阎婆惜生得美貌，便起了不良之心。恰逢阎婆惜也是个水性杨花的女人，两人一拍即合，不久便成奸夫淫妇。张文远常来幽会，仅是瞒着宋江一人罢了。阎婆惜有了新欢，便对宋江冷淡起来。宋江原非好色之徒，见阎婆惜有意冷淡也就不大来阎婆惜处过往。 合该出事，晁盖等人劫了生辰纲后，官府派兵捉拿，幸亏宋江通风报信才得以脱身去梁山落草。为报救命之恩，晁盖命刘唐送来金子三百两和书信一封。宋江并非爱财之人，仅收下一锭金子和书信，余叫刘唐带回。送走刘唐后，恰被阎婆撞见，一把拖住不放，生拉硬扯把宋江拖到楼上，要留宋江过夜。因阎婆惜冷落，宋江十分没趣，不待天明便离去了，却把装有金子和书信的“朝文袋”忘在了房中。阎婆惜取过袋子一看，知宋江暗通梁山，便借机逼宋江写下休书和拿出三百两金子，以供她和张文远后半生快活。 宋江发现“朝文袋”失落房中，急忙赶回寻找，可袋子已被阎婆惜藏匿。阎婆惜百般刁难，惹得宋江火起，一怒之下便杀了阎婆惜。 阎婆惜被宋江杀死后，阴魂不散，她要与张文远生死不离，同赴阴曹以续前情。是夜，张文远在书房想念阎婆惜，阎婆惜阴魂潜入书房相会，诉说往事，并要他同赴阴曹地府。张文远吓得魂不附体，欲避而遁之，被阎婆惜迷住，吊得七窍流血。“纸人功”就是用在吊的时候：阎婆惜一把将张文远（三郎）衣领抓住，张三郎就像钟摆似地左右晃动，像苍蝇似地原地打转，飘若纸人，轻如袅烟。这种特技表演，将张文远吓得丧魂落魄的神态刻画得淋漓尽致。这是一出婺剧小花脸的看家戏，演得最出色的要数冯进流和俞兰英。“飘若纸人”特技在各剧种中均有使用，至今仍久演不衰。但在婺剧中却很少见到了。（作者：贾祥龙） 3、失传的绝活----大眼小眼 这是婺剧徽戏《火中练》（《湘子渡妻》）中韩湘子的表演。八仙之一韩湘子到深山拜师学法，三年未归。一日，湘子下山，为试探其妻林氏有否变心，变为丑僧，偷偷潜入花园，时林氏在花园焚香祝告，祈夫早回，即上前用花言巧语挑逗调戏，林氏嘱婢女将他逐出，湘子放下了心，变回原身，嘱其妻说：“若要夫妻相会，再待三年。”说完隐身而去。湘子在乔装丑僧向林氏挑逗时，右眼睁得很大，左眼缩得很小，甚至连乌珠也看不到。这种神情，将丑僧嗜色如命的心理活动表露无疑。婺百名丑应阿尧、徐东福都会表演。这种特技已后继无人。 4、失传的绝活----蜻蜓点水 是婺剧徽戏《探五阳》中王英的特技表演。王英在探五阳城时，寻找水源，将右手直立撑地，全身平直，时而表演“吃水”，时而身子后翘。这一特技，显示王英的高超武艺和侦察时的神秘姿态。现已失传。 5、失传的绝活----踢鞋穿鞋 这是婺剧滩簧《断桥》中许仙的表演。婺剧徽班著名小生范寿棋，能将脚上的平靴踢到头顶，然后又从头顶落到脚尖上，自动穿进。寿棋将这特技用于许仙身上。当许仙被白娘娘和小青追赶时，落荒而逃，在慌不择路的情况下，坐地一跌，将鞋踢到头顶上，四处寻找，一无所获。到处抓摸，原来落在头上。然后将头一耸，鞋子准确无误套入脚尖。这一“踢鞋穿鞋”的特技，把许仙胆怯惊慌的心情表演得出神入化。现已失传。[编辑本段]艺术特点 婺剧的角色行当，过去称为“十三顶半网巾”，即四白面：小生、老生（正生）、老外、副末；四花面：大花面（净）、二花面（副净）、三花面（丑）、四花面（武净）；五旦堂：花旦、正旦、作旦、老旦、武小旦，此为十三行。外加“三箱”（管砌末，兼演神仙、老虎、狗）兼杂脚，为“半个网巾”。后又增加了三梁旦（衢州一带称花旦为“大梁旦”，作旦为“二梁旦”，“三梁旦”意即第三位花旦角色）和小旦（又称“小包头”、“拜堂旦”，专演丫头、宫女等很少开口的角色），共十五行角色。一个班社，过去多为二十八人（尤其是徽班）。计班主（亦称“领班”，实为老板）一人，“承头”（即“戏蚂蚁”，组班时帮助邀角请人，组班后主要负责接洽演出场地，50年代已取消）一人，乐队五人，后台管头箱（衣箱）一人，盔箱（帽、盔、髯口）一人，三箱（砌末）一人，总务一人，伙头二人，加一十五行演员，共二十八人。 表演艺术方面，由于长期在广场演出，形成夸张、粗犷、强烈、明快的特点。如武将出场，以迅速后退一步，并亮一高架子来突出人物，与其他剧种的站定后前跨一步不同。又如其他剧种一招一式都讲究圆，动作呈连续变化的曲线，而婺剧却往往圆中带直，曲线中出现折线和直线来显示动作的力量和感情的强烈。它讲究“武戏文做，文戏武做”，即所谓“武戏慢慢来，文戏踩破台”。如《断桥》是一出文戏，但白素贞和小青的“蛇步”和一连串的舞蹈身段，许仙的“吊毛”、“飞跪”、“抢背”、“飞扑虎”等跌扑功夫，其吃重程度均不下于武戏。反之，武戏《水擒庞德》，却慢招缓式，在乐曲中开打，以舞蹈动作取胜。 过去婺剧无水袖，因而手腕和手指功夫十分突出。旦角的开门、整装、整容等动作，无不注重手指的颤动功夫；净、生等角色的各种云手动作，也十分注重转腕，翻掌加上亮相时常曲腿亮靴底，与傩舞和佛教舞蹈颇有接近处。此外，角色上场时两肘（下臂）平曲，大拇指翘起，其他四指并拢，“起霸”时尽用身子旋转动作，扬鞭催马时鞭梢总是向上等，又与傀儡戏的动作相似。同时，婺剧中还保存了许多特技表演，如《火烧子都》中通过筋斗带彩的三变脸，《滚灯》中的顶灯，《大补缸》中的翻梁和七十二吊，《肉龙头》中的红拳、舞叉，《僧尼会》中的耍佛珠，《水擒庞德》中的“倒插顺风旗”，《三打王英》中的“倒喝水”，《相梁刺梁》中的“飞僵尸”等。 人物塑造上，有些剧目往往从农民生活的角度来理解人物，即使帝王将相亦然。如《九锡宫》中已官填封九千岁的程咬金，在人们为他祝寿时，竟自顾自偷吃起枣子来。又如《三结义》中的刘备，却是个好吃白食、油嘴滑舌的二流子。

主会场 开场舞蹈 春海 领舞：王倩、宋玉龙、李响、敖定雯、李荣志、林清景等表演：山东艺术学院舞蹈学院、山东师范大学音乐学院、南宁市艺术剧院有限责任公司、吉林市歌舞团等分会场 —— 三地分会场拜年 ——主会场 舞蹈 百狮报喜贺新春 领舞：刘迦表演：佛山市南海区比麟堂、中南民族大学音乐舞蹈学院、四川大学艺术学院西华大学音乐与舞蹈学院、中国电信武汉艺术团、中国邮政艺术团等相声 妙言趣语 岳云鹏、孙越歌舞 中国喜事 凤凰传奇、钟汉良（中国香港）、迪丽热巴、张艺兴、周冬雨创意表演 青春跃起来 李易峰、朱一龙、扣篮酷王团队（斯洛文尼亚）、重力领主花式扣篮团队（匈牙利）、中国JS花式篮球蹦床扣篮表演队—— 融媒体互动（一） ——小品 站台 尚大庆、李文启、黄晓娟、佟大为、杨紫、王自健、孙茜、李闯歌舞 妈，我回来啦 容祖儿（中国香港）、林志炫（中国台湾）、沙宝亮、涵子（海外华人）江西井冈山分会场 歌舞 请茶歌 刘涛、黄晓明歌舞 映山红 吉克隽逸朗诵 可爱的中国 刘劲、刘佩琦、李光洁歌舞 新的天地 郁可唯、平安、喻越越主会场 戏曲 锦绣梨园 闫巍、袁慧琴、金不换、谈元、赵媛媛、陈雪萍、曾小敏、孟广禄、王佩瑜、胡文阁及少儿群体等浙江婺剧艺术研究院—— 融媒体互动（二） ——小品 办公室的故事 闫妮、周一围、吴海龙、张维威、沈月、李栋、李佳旭歌舞 时间的远方 孙楠、张杰武术 少林魂 河南少林塔沟武校小品 “儿子”来了 葛优、蔡明、潘长江、乔杉、翟天临、郭晓小歌舞 我们都是追梦人 秦岚、江疏影、景甜、王俊凯、王源、易烊千玺、吴磊魔术 魔壶 刘谦（中国台湾）小品 占位子 沈腾、马丽、艾伦、常远、魏翔—— 公益广告 美丽中国幸福年 ——主会场 歌舞 找朋友 空军蓝天幼儿艺术团、东莞市长安镇中心幼儿园、贵州师范大学音乐学院等歌舞 今夜无眠 费玉清（中国台湾）、陈慧琳（中国香港）—— 融媒体互动（三） ——小品 演戏给你看 孙涛、林永健、句号吉林长春一汽分会场 歌舞 雪花赋 杨宗纬（中国台湾）、杨颖（中国香港）歌舞 时代号子 刘烨、白宇主会场 舞蹈 敦煌飞天 领舞：鲁娜、邱芸庭、王济禹等表演：中央芭蕾舞团、北京舞蹈学院芭蕾舞系钢琴演奏：郎朗主会场 歌舞 和祖国在一起 雷佳、韩磊—— —— 零点钟声 ——分会场 —— 三地分会场拜年 ——主会场 歌舞 同心共筑中国梦 演唱：曹芙嘉、弦子、阿云嘎、聚来提、昂萨领舞：冯敬雅、热希丹、索朗群旦、赛博渊、黄海芸、梅郎、李俊霖、太永春、朱建民杂技 争奇斗技 河南省杂技集团、济南杂技团、广西杂技团、大连战士红星艺术团、宜宾市杂技团、沧州杂技团高红星、纪咏勋（中国台湾）特别设计 绽放 林志玲（中国台湾）、武汉汉秀艺术团、湖北省体育局花样游泳队、湖南省体育局花样游泳队、辽宁芭蕾舞团小品 爱的代驾 郭冬临、邵峰歌曲 夜空中最亮的星 于毅、扎西平措、傲日其愣—— 公益广告 新春新声 ——主会场 舞蹈 英姿 领舞：李祎然、王家鑫、胡图兰表演：成都市文化艺术学校、四川省歌舞剧院有限责任公司结尾歌舞 难忘今肖

婺剧，俗称“金华戏”，浙江省地方戏曲剧种之一。它以金华地区为中心，流行于金华、丽水、临海、建德、衢州、淳安以及江西东北部的玉山、上饶、贵溪、鄱阳、景德镇等地。是高腔、昆腔、乱弹、徽戏、滩簧、时调六种声腔的合班。因金华古称婺州，1949年改今称。 [编辑本段]婺剧历史 明清以来，金华一带是盐、丝入赣和漆、瓷入浙的商业贸易地区，加之物产丰饶，故历来是各种戏曲争胜斗奇之地。明中叶流行的义乌腔形成于金华府（治今浙江金华）属义乌县。明末的高腔、昆腔，清初的乱弹腔，清中叶的徽戏，均曾在金华流行。高腔有侯阳、西吴、西安、松阳之分。侯阳高腔流行于东阳、义乌一带，有人认为可能是义乌腔的派生，擅演武戏。西吴高腔因在金华北乡的西吴村开设科班而得名，其唱腔较西安高腔委婉、质朴，且多滚唱，与徽池雅调有渊源关系。西安高腔流行于衢州一带，衢州古称“西安”，故名。相传与弋阳腔有密切关系，也有人认为可能是西平腔的遗响。其曲调字多腔少，具有一泄而尽的特点。以上三种，均一人启唱，众人帮腔，锣鼓助节，音调随心入腔。多数高腔的特点是锣鼓助节，不管托弦，一人启齿，众人相和，声调高亢激越。而西吴高腔及松阳高腔却有乐队伴奏，是我国各种高腔中特有的形式。高腔曲牌很多，不同剧目有规定的“套式”。初用长短句词格。剧目丰富，如《槐荫记》、《合珠记》、《白兔记》等。昆曲，俗称“草昆”、“金昆”，是昆腔流传在金华一带的支派。因长期流动演出于农村的草台和庙会，以农民为主要观众对象，故语言较通俗，追求情节曲折，唱腔也不拘泥于四声格腔，以演武戏、做工戏、大戏为主。在明代之后，一直被视为婺剧诸声腔中的正宗。实际上是昆曲在衢州（今衢县一带）、金华的一个支流，在语言、曲调上均结合当地习惯予以简化或改变，故称“草昆”。现其剧目已较少演出，部分曲调则为乱弹声腔所吸收，如乱弹曲调中含有［昆头］［小桃红］［新水令］［下山虎］等片断。乱弹，因专工乱弹的“乱弹班”多出自浦江县，故又称“浦江乱弹”。以二凡、三五七、芦花为主要唱调。其流行地区除金华、衢州、严州（治今浙江建德）外，也常在昌化、桐庐一带演出。二凡具北方戏曲唱腔的特点，有人认为源出于西秦腔，也有人认为源于安徽的吹腔和四平调。三五七具有南方戏曲唱腔的特点，属早期吹腔。有人认为其形成与皖南的徽州、四平、太平诸腔有关。芦花则源于吹腔一类，系徽戏遗响。据《中国戏曲曲艺辞典》：乱弹在婺剧中，指唱“三五七”“芦花调”“二凡”“拔子”四个声腔。“三五七”“芦花调”由安徽“石碑腔”演变而来，用笛主奏，曲调华丽、流畅、舒展，唱调字少腔多，后发展为字多腔少的“叠板”。“二凡”是秦腔传到南方后演变而成的声腔，在婺剧中又发展为“尺字”“小工”“正工”“凡字”四种不同属性的曲调，又各有“倒板”“原板”“流水”“紧皮”“垛板”等不同板式，分别具有激昴、高亢、悲壮、沉郁等感情特点。“拔子”也有“倒板”“回龙”“原板”等板式。按定调性质，一般“二凡”与“三五七”相联，“芦花”与“拔子”相联。剧目较多，如《芦花絮》《桂芝写状》《雪里梅》《珍珠衫》等。徽戏，自皖南传入。清末以来，大量皖人迁往金华一带，多数经商，徽戏随商路流入，金华、衢州两府本地徽班达三十余个，仅1918年前后开设的本地科班就有十余个。婺剧徽班自成一格，以拔子、芦花、吹腔等老徽调为主。唱西皮、二黄，表演粗犷、泼赖、朴实、健康，剧目有《二进宫》《法门寺》《青龙会》等。其中《火烧子都》《水擒庞德》等的表演风格，在今皮黄剧中较少见。滩簧，相传源出苏州滩簧。乾隆、嘉庆年间（1936-1820），金华已有曲艺滩簧坐唱班。有人认为，滩簧系由往来于衢州、兰江的花船船娘卖艺带入，先有业余坐唱班，后由婺剧艺人衍为戏曲，成为婺剧声腔之一。有“浦江滩簧”、“兰溪滩簧”、“东阳滩簧”之分。剧目有《僧尼会》《断桥》《牡丹对课》等。解放后整理的传统剧目《僧尼会》《断桥》在剧本和表演上都有新的创造。时调，是明清以来时尚民间小戏的统称。有来自明清俗曲，有的属南罗，有的为油滩，有的源于地方小调。由当地民歌、歌舞演变而成，是一种演唱农村生活小戏的声腔，剧目有《走广东》《卖棉纱》《王婆骂鸡》等。以上六种声腔，在婺剧中不是一戏混用，而是各个声腔都有一批专长剧目。最初，高腔、昆腔、乱弹等独立成班，后发展为合班，并有不同的组合。高、昆、乱兼唱的戏班，俗称“三合班”。以后，徽戏传入金华一带，有的三合班弃高腔而兼唱徽戏，有的徽班却兼唱乱弹。之后，又吸收了滩簧和时调。 [编辑本段]婺剧概述 婺剧的传统剧目十分丰富，较有影响的剧目有：《黄金印》、《孙膑与庞涓》、《三请梨花》、《断桥》、《西施泪》和现代戏《桃子风波》等。 婺剧的表演夸张、生动、形象、强烈，讲究武戏文做，文戏武做，所谓：“武戏慢慢来，文戏踩破台”。由于过去服装原无水袖，表演多在手指、手腕上下功夫，亮相、功架近似敦煌壁画的人物姿态，自具一格。且特技表演甚多，如变脸、耍牙、滚灯、红拳、飞叉、耍珠等。角色行当分老生、老外、副末、小生、大花面（净）、二花面（副）、小花面（丑）、四花面（武净）、花旦、作旦、正旦、老旦、武小旦、三梁旦、（第三位花旦）、杂（扮演神仙、老虎、狗，由管“三箱”的兼）共十五行。名演员有江和义、徐东福、周越先、徐汝英、周越桂、徐锡贵、王金龙、叶阿苟、郑兰香、葛素云、吴光煜等。 同治、光绪年间（1862--1908），婺剧班社达四十余班。1935年后，婺剧始有女演员，曾先后办了民生、文化、民乐、小文化等女子科班（徽班），各“三合班”、“乱弹班”也都通过随团收徒等方式，培养了不少出色女演员。早期婺剧班社主要在四乡集市、庙会（统称赶会场）演出，30年代初，才开始进城，以金华城隍庙、西华寺等为演出场地，后逐渐经常在长乐、北山、金城、群众等戏院演出。在农村，早期的业余班社，有的称为“太子班”（主要由村镇的“有闲阶层”组成）。这些组织初期以坐唱自娱为主，每逢迎神赛会，则敲锣打鼓沿街挨村游动演唱，后来始发展为化装上台演出。抗日战争时期，金华一度失陷，一些出色的演员如小花面阿尧、筱兰英，花旦樟树奶等于战乱，婺剧班社星散，这一剧种几乎一蹶不振。建国后，在有关部门支持下，组成婺剧改进会（后改为金华地区戏曲联合会），并于1953年成立了浙江婺剧实验剧团，各地也成立了一批“共和班”。1955年，各剧团联合招收了二百多名学员，培养了一批人才。1956年，在浙江婺剧实验剧团基础上成立了浙江婺剧团，并对婺剧的传统艺术进行较系统的挖掘记录和继承改革工作。至80年代初，婺剧共有剧团十二个，其中原为徽班的七个，三合班的二个，两合半班的一个，乱弹班的二个。国家非常重视非物质文化遗产的保护，2007年6月8日，浙江省婺剧团获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。 [编辑本段]相关名词 1、义乌腔古代戏曲声腔。明隆庆万历之间开始流行于浙江义乌。明王骥德《曲律》： 数十年来又有弋阳、义乌、青阳、徽州、乐平诸腔之出。 此为关于义乌腔之最早记载。据沈宠绥《度曲须知》，义乌腔于明末仍与海盐、弋阳诸腔同为当时影响较大之戏曲声腔。现已失传，其剧目、音乐、表演艺术上之特色已无从查考。根据部分婺剧老艺人回忆，浙江浦江一带清代曾流行义乌腔，系高腔形式，其剧目、音乐、表演艺术均与目前婺剧中之 西吴高腔 甚为接近。不过浙江省艺术研究所洛地先生认为：所谓义乌腔只是义乌人在外地唱戏时所带出的“义乌口腔”，时间一久凡义乌人唱的戏就被人称之为“义乌腔”了。所以所谓的义乌腔在义乌几乎是找不到的。从声腔曲种上说，义乌腔不是一种声腔。2、西吴高腔戏曲剧种。因曾流行于浙江金华西吴村，故名。据说明末即已盛行。有人认为西吴高腔系 义乌高腔 之讹音。过去由衢县一带的三合班演唱，现在婺剧也偶有演唱。在发展过程中和西安高腔曾互相影响。采用后台帮腔，又加了管弦乐伴奏。音乐曲调较西安高腔为粗犷、淳朴。传统剧目有《磨房相会》等。3、西安高腔戏曲剧种。曾流行于衢州（治所今浙江衢县）。衢县古名西安，因此也叫 衢州西安高腔 ，过去由当地的 三合班 演唱，现在婺剧也偶有演唱。是江西弋阳腔传到衢州一带演变而成。在发展过程中受昆腔、吹腔较多影响，采用后台帮腔，又增加笛子伴奏和过门。帮腔的形式和方法都较自由，除 滚唱 和部分引子外，每句帮唱句尾一字或数字。传统剧目有《槐荫树》《合珠记》《芦花絮》等。4、侯阳高腔戏曲剧种。流行于浙江东阳、义乌、浦江等地。原由 东阳班 演唱。现在婺剧也偶有演唱。有人认为系湖南岳阳高腔传到东阳之后被讹称为 侯阳高腔 。所唱曲牌带有较多民歌色彩，以管弦乐伴奏，但仍用乐师帮腔。旋律简单，很少用滚唱形式。传统剧目有《白鹦哥》《梁山伯》《卖水记》等。侯阳高腔和绍兴的调腔有较多的共同点。5、松阳高腔戏曲剧种。流行于浙江遂昌、龙泉一带（浙江原有松阳县，1958年并入遂昌县）。起源于明末清初，清代光绪年间颇盛行。常用花腔以及高八度假嗓。加有管弦乐伴奏，但用帮腔。板式分套板、平板、紧板、倒板、叠板、叠子、科子等七种。伴奏曲牌分别来自昆曲、徽戏和民间打击音乐。语言主要用松阳官腔。传统剧目比较丰富，《夫人传》《白兔记》《芦花记》等整本剧目现在仍能演出。解放前已衰落，解放后进行了挖掘和整改。 [编辑本段]绝活绝技 1、蛇步蛇行 这是婺剧滩簧《断桥》中白素贞和小青的表演。白素贞和小青不是人间妇女，而是亦人亦蛇，因此她们在表演中就要兼有两者的风格。婺剧《断桥》的表演，几已尽善尽美。白蛇和青蛇的台步轻捷细碎，S形地前行，犹如蛇行水面，飘飘欲仙，加上优美的舞姿，使人感到有浓厚的神话色彩。小青在追赶许仙时，杀气腾腾，一旦停住，就来个“三窜头”，即把头突然窜抖三下，好似水蛇觅食时凶悍而敏捷的形态。解放后表演《断桥》白娘娘和小青的演员已有好几代，最早的要数陈美娟和陈娟弟，其后有徐汝英和金凤茶，刘玉莲和江淑英，倪志萱和朱珠凤，方磊和龚健，方晓蓉和金国娟等。她们表演的“蛇步蛇形”，保持着浓郁的婺剧特色。在徐勤纳导演的《白蛇前传》里。2、飘若纸人 “飘若纸人”又名“纸人功”，属轻功一类的特技。角色犹如悬在半空，低头直臂，左右晃动，前后打转如纸人一般。演员表演方法是：两只脚尖踮地，利用轻柔的身段功夫，忽而摇摆，忽而左右移动，忽而360癴0打转，均要显示出如纸在空中飘浮的形态。其要领是演员两脚踮起时，双臂尽量下垂，然后用小碎步移动身子，并要把戏装遮住双脚，这样才不致使观众看出你是在用脚尖功夫。 婺剧徽戏折子戏《活捉三郎》中的张文远就有此功表演。《活捉三郎》说的是《水浒传》中宋江杀惜的故事。郓城县押司宋江，为人好义，挥金如土，人称“及时雨”，深得乡亲父老的拥戴和江湖好汉的敬仰。时有阎婆和阎婆惜母女二人落难郓城，宋江怜其生活艰辛，时常施舍一些小钱以供其维持生计。阎婆看宋江挥金如土，又在衙门内办事，就将阎婆惜许于宋江作妾。于是宋江就在城内买下一幢房子把阎婆惜供养起来。 宋江有一同僚名唤张文远，生得眉清目秀，风流倜傥。因与宋江同为衙门书吏，且还有些师徒情份，故宋江常与其对饮，遂成朋友。宋江为人大度，有时竟把张文远带入阎婆惜处饮酒，席间命阎婆惜弹唱助兴。这阎婆惜生得面若桃花，颇有姿色。张文远原系拈花惹草的伪人君子，一见阎婆惜生得美貌，便起了不良之心。恰逢阎婆惜也是个水性杨花的女人，两人一拍即合，不久便成奸夫淫妇。张文远常来幽会，仅是瞒着宋江一人罢了。阎婆惜有了新欢，便对宋江冷淡起来。宋江原非好色之徒，见阎婆惜有意冷淡也就不大来阎婆惜处过往。 合该出事，晁盖等人劫了生辰纲后，官府派兵捉拿，幸亏宋江通风报信才得以脱身去梁山落草。为报救命之恩，晁盖命刘唐送来金子三百两和书信一封。宋江并非爱财之人，仅收下一锭金子和书信，余叫刘唐带回。送走刘唐后，恰被阎婆撞见，一把拖住不放，生拉硬扯把宋江拖到楼上，要留宋江过夜。因阎婆惜冷落，宋江十分没趣，不待天明便离去了，却把装有金子和书信的“朝文袋”忘在了房中。阎婆惜取过袋子一看，知宋江暗通梁山，便借机逼宋江写下休书和拿出三百两金子，以供她和张文远后半生快活。宋江发现“朝文袋”失落房中，急忙赶回寻找，可袋子已被阎婆惜藏匿。阎婆惜百般刁难，惹得宋江火起，一怒之下便杀了阎婆惜。 阎婆惜被宋江杀后，阴魂不散，她要与张文远生不离，同赴阴曹以续前情。是夜，张文远在书房想念阎婆惜，阎婆惜阴魂潜入书房相会，诉说往事，并要他同赴阴曹地府。张文远吓得魂不附体，欲避而遁之，被阎婆惜迷住，吊得七窍流血。“纸人功”就是用在吊的时候：阎婆惜一把将张文远（三郎）衣领抓住，张三郎就像钟摆似地左右晃动，像苍蝇似地原地打转，飘若纸人，轻如袅烟。这种特技表演，将张文远吓得丧魂落魄的神态刻画得淋漓尽致。这是一出婺剧小花脸的看家戏，演得最出色的要数冯进流和俞兰英。“飘若纸人”特技在各剧种中均有使用，至今仍久演不衰。但在婺剧中却很少见到了。（作者：贾祥龙） 3、失传的绝活----大眼小眼 这是婺剧徽戏《火中练》（《湘子渡妻》）中韩湘子的表演。八仙之一韩湘子到深山拜师学法，三年未归。一日，湘子下山，为试探其妻林氏有否变心，变为丑僧，偷偷潜入花园，时林氏在花园焚香祝告，祈夫早回，即上前用花言巧语挑逗调戏，林氏嘱婢女将他逐出，湘子放下了心，变回原身，嘱其妻说：“若要夫妻相会，再待三年。”说完隐身而去。湘子在乔装丑僧向林氏挑逗时，右眼睁得很大，左眼缩得很小，甚至连乌珠也看不到。这种神情，将丑僧嗜色如命的心理活动表露无疑。婺百名丑应阿尧、徐东福都会表演。这种特技已后继无人。4、失传的绝活----蜻蜓点水 是婺剧徽戏《探五阳》中王英的特技表演。王英在探五阳城时，寻找水源，将右手直立撑地，全身平直，时而表演“吃水”，时而身子后翘。这一特技，显示王英的高超武艺和侦察时的神秘姿态。现已失传。5、失传的绝活----踢鞋穿鞋 这是婺剧滩簧《断桥》中许仙的表演。婺剧徽班著名小生范寿棋，能将脚上的平靴踢到头顶，然后又从头顶落到脚尖上，自动穿进。寿棋将这特技用于许仙身上。当许仙被白娘娘和小青追赶时，落荒而逃，在慌不择路的情况下，坐地一跌，将鞋踢到头顶上，四处寻找，一无所获。到处抓摸，原来落在头上。然后将头一耸，鞋子准确无误套入脚尖。这一“踢鞋穿鞋”的特技，把许仙胆怯惊慌的心情表演得出神入化。现已失传。 [编辑本段]艺术特点 婺剧的角色行当，过去称为“十三顶半网巾”，即四白面：小生、老生（正生）、老外、副末；四花面：大花面（净）、二花面（副净）、三花面（丑）、四花面（武净）；五旦堂：花旦、正旦、作旦、老旦、武小旦，此为十三行。外加“三箱”（管砌末，兼演神仙、老虎、狗）兼杂脚，为“半个网巾”。后又增加了三梁旦（衢州一带称花旦为“大梁旦”，作旦为“二梁旦”，“三梁旦”意即第三位花旦角色）和小旦（又称“小包头”、“拜堂旦”，专演丫头、宫女等很少开口的角色），共十五行角色。一个班社，过去多为二十八人（尤其是徽班）。计班主（亦称“领班”，实为老板）一人，“承头”（即“戏蚂蚁”，组班时帮助邀角请人，组班后主要负责接洽演出场地，50年代已取消）一人，乐队五人，后台管头箱（衣箱）一人，盔箱（帽、盔、髯口）一人，三箱（砌末）一人，总务一人，伙头二人，加一十五行演员，共二十八人。 表演艺术方面，由于长期在广场演出，形成夸张、粗犷、强烈、明快的特点。如武将出场，以迅速后退一步，并亮一高架子来突出人物，与其他剧种的站定后前跨一步不同。又如其他剧种一招一式都讲究圆，动作呈连续变化的曲线，而婺剧却往往圆中带直，曲线中出现折线和直线来显示动作的力量和感情的强烈。它讲究“武戏文做，文戏武做”，即所谓“武戏慢慢来，文戏踩破台”。如《断桥》是一出文戏，但白素贞和小青的“蛇步”和一连串的舞蹈身段，许仙的“吊毛”、“飞跪”、“抢背”、“飞扑虎”等跌扑功夫，其吃重程度均不下于武戏。反之，武戏《水擒庞德》，却慢招缓式，在乐曲中开打，以舞蹈动作取胜。 过去婺剧无水袖，因而手腕和手指功夫十分突出。旦角的开门、整装、整容等动作，无不注重手指的颤动功夫；净、生等角色的各种云手动作，也十分注重转腕，翻掌加上亮相时常曲腿亮靴底，与傩舞和佛教舞蹈颇有接近处。此外，角色上场时两肘（下臂）平曲，大拇指翘起，其他四指并拢，“起霸”时尽用身子旋转动作，扬鞭催马时鞭梢总是向上等，又与傀儡戏的动作相似。同时，婺剧中还保存了许多特技表演，如《火烧子都》中通过筋斗带彩的三变脸，《滚灯》中的顶灯，《大补缸》中的翻梁和七十二吊，《肉龙头》中的红拳、舞叉，《僧尼会》中的耍佛珠，《水擒庞德》中的“倒插顺风旗”，《三打王英》中的“倒喝水”，《相梁刺梁》中的“飞僵尸”等。 人物塑造上，有些剧目往往从农民生活的角度来理解人物，即使帝王将相亦然。如《九锡宫》中已官填封九千岁的程咬金，在人们为他祝寿时，竟自顾自偷吃起枣子来。又如《三结义》中的刘备，却是个好吃白食、油嘴滑舌的二流子。 婺剧班社过去演出，必先点戏：由二旦色头饰珠翠，脸敷脂粉，身穿红绿男客衣（褶子）。其一持牙笏，上开戏名，另一持笔，请“庙会头首”以笔点戏。演出之前，必先闹台，称“闹头台”，一般只用打击乐器奏出各种锣鼓点，取其热闹，借以招揽观众，谓之“闹头台”。但是，每逢头场演出，则必闹“花头台”，在锣鼓中插入大唢呐、小唢呐、笛子、胡琴主奏的四支乐曲，时而委婉清柔，时而激昂雄壮（“花头台”乐曲今已成为独立的民间吹打组曲），观众通过“花头台”来品评乐队水平。“头台”闹完，继以“蹈八仙”（有“堆花八仙”、“追桃八仙”等多种，均以蟠桃会众仙为王母庆寿为内容），再“跳加官”（俗称“跳白面”、“天官赐福”）、“跳魁星”、“跳财神”，然后演三至四出“摘剧”（折子戏），称为“开台”。每逢头场开台，徽班必演《百寿图》（《满床笏》《打金枝》），乱弹班必演《九锡宫》。演此两剧，一为取其吉利；二为亮行头；三因戏中行当全，唱做并重，能反映出班社演出水平。庙会主事人也据此决定戏码和演期的长短，观众则据此选择看哪几本戏。开台戏演完，接着“闹二台”，一般用大唢呐吹演奏一支曲牌，配以锣鼓，较简短，目的使演员和观众各以稍事休息。然后大戏开始，称为“正本”。正本演完，须加演一出小戏，称为“后找”。如《哑背疯》、《骂鸡》、《王小二过年》之类。从开台到后找，一场戏约需四、五小时以上。 婺剧的名演员有江和义（擅老生）、徐东福（丑），徐锡贵（老生）、叶阿苟（老生）、徐汝英（旦）、周越先（旦）、王金龙（小生）、王景春（老外）、郑兰香（旦）、徐凤仙（旦）、吴光煜（丑）等。

浙江是中国古代文明的发祥地之一,素称"文物之邦".历史悠久, 积储深厚.从考古资料看,早在5万年前的旧石器时代,就有原始人类"建德人"在今天的浙江西部山区一带活动.到了距今六,七千年至四,五千年间,浙江境内人类活动的范围公元十世纪以后,浙江进入封建经济的繁荣时期,成为当时中国的富庶地区之一。浙江拥有“鱼米之乡”、“丝绸之府”的美誉，更有“文化之邦”、“旅游之乡”的盛名，历史悠久，经济发达，交通便利，文化昌盛，自从东晋南朝以来就后来居上，千百年来遥遥领先，在21世纪的现代化赛跑中理当再接再厉，更上新台阶。笔者针对浙江历史文化的地域特点初步罗列了遗产中的合理因素： 一宝贵的精神财富之鼓舞：久远而光荣的历史，在中华民族史册上留下浓重一笔。从远古的建德人开始、河姆渡、马家浜和良渚原始文化揭开了文明的篇章，传说中舜的后代受封于上虞和余姚，大禹治水到过绍兴，并长眠在此，在先秦已为百越文化中心，春秋时的越国、三国的孙吴和十国中吴越均以浙江为发端，南宋以临安为都一度占据政治和文化中心地位。治水英雄大禹可谓大智大勇，公而忘私，制服了凶猛的洪水造福黎民百姓，“三过家门而不入”传为千古美谈；白居易、苏轼、王安石在浙江任职勤政为民，泽被后世；海瑞在淳安刚正不阿，敢于冒犯权贵，人称“海青天”。杭州有幸埋下精忠报国的岳飞父子的忠骨；陆游念念不忘收复失地，“位卑未敢忘忧国”激励了无数志士仁人；名臣于谦以自身行动实现《石灰吟》的绝唱。越王勾践“十年生聚，十年教训”，终于报仇雪耻；孙坚父子乃一代枭雄，威震江东成就霸业；抗倭名将戚继光在浙江招募和训练“戚家军”，在台州九战九捷，平定了倭患。近代浙江在反封建反侵略斗争中前赴后继，可歌可泣，鸦片战争中壮丽殉国的“定海三总兵”彪炳千秋；镇海招宝山炮台官兵痛击法国侵略军；太平军驰骋浙江大地扫荡清妖；“鉴湖女侠”秋瑾壮志凌云，豪气冲天，不愧为巾帼英雄。浙江儿女的英名伟业真是不胜枚举，永远鼓舞我们自尊自信，爱国爱乡，自强不息，从中获取强大的精神力量。 二深厚的思想之涵养：浙江先民把一个落后贫穷的蛮荒之地逐步建设成全国领先的膏肓省区，不仅摘掉“南蛮”帽子，而且维持千余年的前列地位，丰厚的文化折射出璀璨的思想光芒，笔者认为所蕴涵的精华主要有 ：⑴创新精神。“创新是一个民族的灵魂”，先秦就形成了特色鲜明的吴越地域文化，后来在学术上自成一家，“浙东学派”长盛不衰。首先或在文章体裁独创一格，另辟蹊径，例如王羲之的书法、黄宗羲的《明儒学案》、鲁迅的杂文，蔡东潘编撰二十四史演义的宏篇巨著；其次或在思想体系或文学艺术流派上推陈出新，代有高峰，哲学、史学、绘画、戏剧中各学派影响深远，少有亦趋亦步，故步自封的因循守旧，地方戏曲百花齐放，有越剧、婺剧等艺术奇筢。⑵思想解放精神，浙江先民总以开阔的胸怀开风气之先，少受习惯惰性的束缚，这与临近海洋环境相关，梁启超先生有精辟的见解：“海上者，能发人进取之雄心……能使起精神曰以勇气，曰以崇高，此古来濒海之民，所以比于陆居者活气较胜，进取较锐”。如从哲学上东汉的王充大胆批判正统的董仲舒“天人感应”谬论；南宋的陈亮、叶适等开创“事功学派”与程朱理学针锋相对；浙江是中世纪后期批判哲学和启蒙思想的摇篮，它总是紧贴时代脉搏，从王阳明的心学继承了先贤们的主体与现实精神，诉诸良知，注重践履，冲出压抑人性、束缚思想的泥潭，促进人们突破经学和理学的藩篱。进而诱导了明末清初启蒙思潮的异军突起；以黄宗羲为首章学诚殿后的浙东学派承接王学之余绪，革新士林习气，一定程度上活跃了学术界；龚自珍在万马齐喑的沉寂中发出“九州生气恃风雷”的呐喊，拉开近代化的序幕。后来更受到洋务思潮、维新思潮、民主共和思潮及新文化运动的“民主”、“科学”精神、马克思主义的熏陶，成为推进历史文化前进的动力，章太炎、鲁迅堪称一代宗师。在文学界南宋文坛陆游、李清照、陈亮以表现亡国之恨，渴望收复河山的豪放派诗篇占据主流；封建末世的文艺领域里，呈现明显的世俗化和自由化倾向，人性的解放左右了创作主流，李渔、洪升等享誉海内；“五四”时期新文学大军中有鲁迅、朱自清、钱玄同、陈望道、徐志摩、张修人等。⑶开放融会精神：由于北方的战乱、南方相对稳定，加上自然环境优美，使大批北人南迁，包括相当部分的知识分子，王羲之、谢灵运等都是名士，因而极大改变了浙江的社会和文化结构。从秦汉时的“有罪吏民”的流放地，经东晋南朝的开发，隋唐时大运河开通后奋起直追，两宋达到前所未有的繁荣并保持至今。何况因经商和出仕而足迹遍布大江南北，古有“无绍不成衙”、“无宁不成市”的佳话，“绍兴师爷”、“宁波帮”名扬天下，故信息畅通，文化交流频繁。我省不但容纳了中原文化的精华，而且不失时机抓住西学东渐的契机，中西文化在此激烈碰撞，传教士带来了西方科技，浙江学者对此表现了极大的热情，如李之藻、杨庭筠、李善兰学贯中西，开启东西文化交流的先河。唐宋以后华侨大量出海谋生，人数位居前列，特别是近代留洋学生热潮迭起，涌现灿烂的科学群星。显然浙江文化包含的拿来主义精神是极其难能可贵的 ，例如王充虽然批董但还肯定”仲舒之言道德政治，可嘉美也“，他写过《问孔》、《刺孟》、《道虚》等可不排斥儒、道、佛的成分；王阳明虽是儒家，却吸取了佛教、道教的养料等可见一斑，难怪蔡元培先生破天荒地倡导“思想自由，兼容并包”的教育主张。正因为海纳百川，博采众长，才名流云集，通过更新自我，不断输入新鲜的血液，始终焕发无限的生机和活力。⑷求实经世精神，我省许多思想家强调理论上实事求是，行动上经世致用，主张治学务必讲实理，求实效，并在实践中验证其是非，反对脱离实际的空谈，譬如王充在《论衡》中有《实知》、《知实》中提出“实事疾妄”、“事有证验，以效实然”等命题；陈亮、叶适的“义利双行”、“以利和义”命题；吕祖谦有“育实材而求用”；王阳明的“知行合一”；黄宗羲的“经世应务”等；章学诚的“史学所以经世，固非空言著述”观点。浙江先民注重文化为国计民生服务，利用便利的交通条件和丰富的物产，长期从事经商活动，越国大臣范蠡弃官从商，经营有方而富甲天下；唐代有大商人李德邻、李延赤、张支信和李处人等往返于日本与宁波、温州之间；兴盛一时的永嘉学派和永康学派受浙东繁盛的商品经济之感染，标新立异地讲究功利，认为“既无功利则道义乃无用之虚语耳”；黄宗羲进一步突破了根深蒂固的“重农邑商”传统观念，提倡“工商皆本”，反映了江南资本主义萌芽的兴起，处处表明浙江人大多拥有头脑灵活精明，长于思考，善于经营，富于机变的特质。 三兴学重教和耕读传家的民风之陶冶：古代私塾和书院星罗棋布，宋代就有书院167座，地方学校遍布；清代有496所；近代新学更是开风气之先，1897年求是书院（浙大前身）由廖寿丰创办；经亨颐先生组建的春晖中学与南开齐名，名师荟萃；解放前浙大由马寅初、苏步青、竺可桢、钱三强、谈家桢等主持，已获得“剑桥第二”的大名；西冷印社笼络大名鼎鼎的美术大师，师资阵容蔚为可观。同时勾践的卧薪尝胆精神激发后人发愤苦读，民间期待成龙成风，崇尚知书达理，全家含辛茹苦，学子们也安贫乐道，好学上进，形成“好学笃志，尊师择友，弦诵之声，比屋相闻”的浓厚氛围，故绍兴人以读书求功名盛况空前，以出足智多谋的师爷庞大群体；东阳有“教授乡”、“博士县”的桂冠而闻名全国；金华有“小邹鲁”的别名。进而社会各界纷纷慷慨颊囊，集资办学蔚然成风，包玉刚、邵逸夫等斥资助学功在千秋，正是说明重教传统世代相传，在当今发扬光大。还值得一提的是浙江藏书堪称一绝，建立藏书楼重于储存金银珠宝，自晋至清藏书家约400余 ，有天一阁、文渊阁、嘉业堂等，人们相信书中自有黄金屋。因而在优良文化气氛的潜移默化下，浙江具备全国首屈一指的人才库，二十五史中南宋列传人物占全国12‰；明朝占14‰‰；清朝占19‰，杭州、绍兴是盛产状元，对此梁启超、丁文江先生都有详细考证。 四人文旅游资源之优势：首先，文物在全国有举足轻重的地位，有全国第一批历史名城中杭州、绍兴、宁波榜上有名；全国重点保护文物六处。其次古迹不计其数，比如六和塔、兰亭、禹陵等，佛教名刹如灵隐寺、国清寺、天童寺和阿育王寺等；更有河姆渡、良渚、马家浜古人类遗址。再次园林建筑占一席之地，，杭州为七大古都之一，仍有宋城遗留至今；东阳卢宅、兰溪诸葛八卦村、武义俞源太极村是研究古老文化的活标本。再次工艺美术特产名闻遐迩，一方面丝绸、茶叶、瓷器、中药制作工艺精良，如绍兴黄酒、金华火腿等自古为皇家贡品，也成为传统出口产品；另一方面杭州织锦、宁波绣花、东阳木雕、永康五金；青田石刻、浦江剪纸等名不虚传，能工巧匠层出不穷。另外，浙江人还培植了众多农副产品，如龙井茶、金华佛手和茉莉、茶花；黄岩柑橘、磐安香菇、浙北湖羊等。最后烹饪技艺精湛，风味独特，五味调和，成为中国八大菜系之一，杭州、宁波、绍兴菜又各有千秋，沈括、李渔、袁枚等都论述了烹调艺术，苏东坡不愧为美食家 ，“东坡肉”扬名四方，杭州的楼外楼令人留连，饮食文化大有学问。现在亟待对这得天独厚的资源加以清理、保护，使古老瑰宝重新焕发青春。 五人文与科学和谐发展之同步：只要粗略统计一下浙江人才分类，就显而易见，不禁发现这不仅出类拔萃、色彩纷呈，而且数量之多、门类之齐、成果之丰实属罕见，笔者仅以两宋为例，有哲学家“四明庆历四先生”和“永嘉元丰九先生”；金华、永嘉、永康学派等，文学家中词人周邦彦、诗人陆游等，史学家有王应膦，画家刘松年、夏圭、李嵩等，科学家沈括，发明家毕升，数学家扬辉等。也可以清朝前期为例，思想家有黄宗羲、朱之瑜、龚自珍，诗人朱彝尊、袁枚，戏剧家李渔、洪升，史学家万斯同、全祖望、章学诚，发明家戴梓，建筑家俞皓，水利专家陈潢等。因而近代、现代无论社会科学或自然科学都人才辈出，在全国独占鳌头，只有科学与人文的比翼双飞，才确保了浙江社会经济和文化的兴旺发达。 香港学者金耀基在《中国现代化与知识分子》中有过精辟见解：“中国的现代化所意含的不是消极地对传统的巨大摧毁，而是积极地去发掘如何使传统成为获致当代中国目标的发酵剂，也即如何使传统成为发生正面的功能”。浙江文化全面辉煌，经久不衰，而且青出于蓝而胜于蓝，为迎接科教兴国的挑战，我们有志气，有能力，不断开拓进取，对传统历史文化进行梳理、、扬弃和抉择，在这片产生了无数栋梁精英的土地上再创辉煌，为祖国的现代化事业作出更大的贡献。12月25日 22:54 胡姓目前在全国排列第13位，在常州地区排列第30位。先秦时期，汉族通称长城以北的游牧民族为“胡人”，后来人们常把胡姓称为“胡人”后代，其实这并不准确，胡姓中确有来自胡人的，但更多的胡姓乃出自妫和姬姓：一是相传为舜的后裔陈国开国国君胡公瞒(妫姓)的后代；二是周(姬姓)封宗室为胡子国，后人以胡为姓。据现有史料记载，常州最早的胡姓，是南北朝时梁朝胡颖，于梁武帝萧衍天监初年任兰陵令，距今已达1500年。第一位常州籍金榜题名的胡姓，是宋景德二年(1005)高中进士的胡晏。古今常州胡姓多书画家，宋代胡宿、胡世将、胡交修、胡宗愈四代人均是著名书法家、金石学家。常州地区与胡姓有关的地名、史迹有43处。胡姓来源可以追溯到原始部落时期。据说，那时有一个以白头翁为图腾的部落，便是胡姓的先民。有确切记载的是西周、春秋的胡子国。胡子国有两个：一为归姓，位于今天的安徽阜阳，后被楚国所灭；一为姬姓，位于今天的河南郾城，是周王室之后。 胡姓与陈姓有着不解之缘，称陈姓先祖胡公满为先祖。胡公满又叫妫满，舜帝之后，是周武王姬发的乘龙快婿，被分封在陈国（河南淮阳），为陈姓之祖。但陈姓有五个分支，号称“妫 五姓”，胡姓便是其中之一。经过若干年的变迁，胡姓便独立为一个大姓了。 以白头翁鸟为部落图腾的胡姓部落后来被别的吞并了。据推断，胡姓是“东夷族中鸟夷的一支”。胡姓的最早祖先叫胡曹，有记载说：“胡之得姓，莫古于胡曹。”可以肯定的是，西周、春秋时出现的胡姓诸侯国，是胡部落名称的延续，这就和以白头翁为图腾的胡部落联系了起来。

《传统戏曲的传承与创新》　　蔡毅强 传统文化的传承与创新，最具代表性的就是戏曲。 传统文化中的戏曲 传统文化中最为经典的莫过于《经史子集》。经，指的是四书五经；史，指的是二十四史、资治通鉴；子，指的是老子、孟子那些；集，指的是汉乐府、小说。以前主要是通过口头传颂，文字来传播。中华传统文化主要通过文字、语言、舞蹈呈现与传播。中华民族拥有五千年的传统文化，五千多年前的字，现在还在传颂，不得不感慨中华文化的博大精深。中华民族的戏曲，正是结合了剧本、服饰、唱腔等传统文化的元素。“戏曲是以故事、人物、情节为核心，重新组织运用了歌唱、道白和动作等。”中国艺术研究院王宁宁说。 在早些年，精神文化生活相对匮乏的年代，当时各地农村都有自己的戏班子来固定排一些戏，表演给当地的农民，这些农民自己也唱。于是，从早期临时的民俗戏剧表演到之后有固定场所的演出，久而久之各地就形成了固定的戏班子为当地农民演出。单纯靠口口相传非常难得，在传承的过程中，各个地方形成了自己独特的唱腔，逐渐发展成为各种地方戏。这是传统文化中早期戏曲的呈现、传播与生存。自元明清以来，传统诗乐舞一体的乐舞形态又进一步变化，演绎成为戏曲形式。明清时人们认为，戏曲是“古歌舞之变”，明代人认为周代《韶》《武》之乐是传播圣人事迹的一本戏曲。　　谈及传统文化中的戏曲，首先会想到京剧，想到梅兰芳先生的京剧与昆曲。但在当下，提及京剧与昆曲的现状，会发现当年梅兰芳先生最爱的昆曲的传播力度远不及他的京剧。　　提到现状就不得不提到京剧与昆曲的起源。京剧非常年轻，它是在徽戏和汉戏的基础上,吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲的优点和特长逐渐演变而形成的。至今有200多年的历史。清中期（乾隆末，嘉庆初）四大徽班入京，得到了当年清政府的支持。当时，宫里纷纷学唱，形成了一股热潮。最早进京的徽班是“三庆班”，随后又有“四喜”、“春台”、“和春”诸班陆续进入北京，徽戏也就在北京扎下了根。“四大徽班”进京后，又融合了汉调、昆曲、秦腔等地方戏的唱腔和表演，逐渐发展成了今天大家耳熟能详的京剧。　　昆曲起源于元末明初苏州昆山的曲唱艺术体系，是明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，有“中国戏曲之母”的雅称。很多地方剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，像晋剧、川剧、赣剧、桂剧、邕剧、越剧、蒲剧、上党戏、湘剧、和广东粤剧、闽剧、婺剧、滇剧等等，都受到过昆曲多方面的影响。昆曲唱腔柔美，载歌载舞，无声不歌，无动不舞。但曲高和寡的“百戏之祖”——昆曲渐渐淡出了大家的视线，“痛追年少乐，不许俗人知。”唐寅的诗句，恰恰了表达昆曲的态度。到了20世纪中叶，这个古老而优雅的艺术形式濒临了最大的困境。1956年，由政府出资组织编排了昆曲《十五贯》。起初主要是演给官员看，随着演出的进行，慢慢唤起一部分人对昆曲的注意，周恩来讲一出戏救活了一个剧种，就是指《十五贯》这出戏，若是当年没有这出戏，昆曲命运难测。　　众多老一辈戏曲艺术家大多是从昆曲开始学起的，他们在昆曲的基础上形成了自己的风格，梅兰芳先生也是如此。在梅兰芳先生那个年代里，京剧以其更丰富的表现方式以及更直观的感染力受到人的喜爱，这也就是大多数人听过梅兰芳先生的京剧多于昆曲的原因。　　 　　传统戏曲的创新　　社会主义新文化建设同样需要思想创造，文化大发展大繁荣首先需要繁荣的是哲学社会科学。当下，不断有古典戏剧融入当代新元素，笔者为此登门拜访了著名媒体人，海航集团艺术总监、海航新华文化传媒有限公司总裁——杨浪。当谈到在古典戏剧中融入现代元素是否逐渐成为戏剧流行的新趋势时，杨浪说：“戏剧一直在创新，古典戏曲也是如此。”　　梅兰芳先生就是一位勇于创新的艺术家。30年代梅先生赴美国演出，就作出了一个很大胆的改变，他表演的“圆盘舞”让当时的美国人十分惊奇。梅先生在戏台中央放置了一个电机带动的转动的大圆盘，自己则站在转动的圆盘上逆向跳舞，这是80多年前的美国前所未有的演出，在座的观众无不被梅兰芳先生的优美唱腔、柔美身段以及大胆创新所吸引。　　中国的戏曲一路走来，无时不刻不在改变，在新的文化中继承优秀的部分，并且予以弘扬。在古典戏剧中融入新的元素是有“度”的，这个“度”便是不能改变传统戏剧的“魂”。“我与一些国家大剧院的老艺术家谈过，其中有林兆华导演，大家一致认为，戏可以改，但是不能失了传统戏曲的原貌，唱腔不能变，身段不能变，这也正是京戏的‘魂’。京剧回到老的传统戏这一套传统不能变的，传承瑰宝。甭管苏白、京白、韵白，因为语言是当中反映生活的语言。”杨浪说。所以，现在的戏曲中也渐渐有网络语言的植入。　　目前传统的戏曲主要集中在国有院团演出，比较熟悉的像梅兰芳大剧院、国家大剧院、长安大戏院等等，老的艺术家以优美的唱腔，精湛的技艺吸引了众多酷爱戏曲的戏迷票友们的注意力。通过在这些剧院与正乙祠戏楼看戏，对比可以看出，往往这些国有剧院的观众都是年龄偏大，年轻人占的比例相对较少。而年轻人则喜爱有年轻人特色的东西，正乙祠戏楼的戏恰恰就是在保持传统艺术精髓的前提下，做了适合当下观众欣赏的改变，推出了新观念京剧。新观念京剧恰是相对传统京剧而存在的概念，是根据京剧自身的艺术特点，运用全新表现手法诠释京剧本质形态的艺术形式，旨在使古老的国粹艺术在当今时代能得到的审美认同和情感交托。“我敢说，虽然正乙祠戏楼中没有名‘角’，但是排出的戏受到了咱们票友以及年轻人的认可。也算是用咱们自己的方式将梅先生的京剧、昆曲带给了观众。同时也用自己的方式抓住了当下的流行趋势，适应了观众的需求。”杨浪说。戏曲文化的现状　　“2012年北京市演出市场统计与分析”中戏剧类观众仅为57.9万人，其中京剧类观众40.6万人，地方戏类观众17.3万人，仅占2012年全市113家营业性演出场所观众总人数1100万人的5.26%。可见现代人新的审美体系受到了众多因素的影响。　　戏曲类观众少，与剧场限制因素有关。同时，戏曲与相声、二人转等演出形式不同，观众数量有限。现在观众大多被好奇心吸引，演员中不乏“一脱成名”者，这当然吸引观众的眼球，但是传统文化中的戏曲从来就是一腔一调讲究“把式”。“越是受众少，越是曲高和寡，越是要做精，越是要做细，越要做尖端。”杨浪说。　　正乙祠戏楼是300多年的老戏楼，不过才200多个座位。梅兰芳大剧院不过才2000多个座位，长安大戏院也是2000多个座位，北大的剧场也只有2000多个座位，国家大剧院把所有的场子的座位加起来不过才6000多个。中国传统的戏曲，限于场地要求，没法像电影那样通过院线在同一时期场场放映，咱们的戏曲，都是通过每位艺术家、每个“角”亲身演绎出来，而亲身到现场欣赏的，不得不受到剧场的座位限制。　　2013年我们迎来了新一届两会、新的国家领导人，建设文化强国的基本方针，政府报告中和代表委员参政议政中不断提到文化“走出去”如何走、艺术应百花齐放、高雅艺术如何走进百姓等议题。　　京剧作为中国的国粹，更需要有新发展、培养新观众。可能大家会觉得现在在年轻人中间不流行了，年轻人不喜欢戏曲。但毕竟中华民族的戏曲是流传了几百年的东西，仍然有为数不少的年轻人喜欢、热爱这门古老的艺术。“现代人精神压力较大，年轻人往往欣赏重金属的节奏性强的音乐，所以大多数年轻人追流行音乐去了，这个没有错，流行音乐我也喜欢，接受一个多元的文化要比单一的只接受一种文化要好。”杨浪说，“但是，咱们的国粹，咱们的戏曲始终会有人喜欢，会有人传承。现在在地方，都有自己的戏曲学校，近几年都升为戏曲学院了，专门教授地方戏，都是些老艺术家，自己唱不动了，到高校里去教学生了。他们的学生，渐渐地活跃在舞台上，继续弘扬咱们的传统文化。”所以说，观众比例少，并不奇怪，接下来戏曲类观众依然会少。但是，咱们的文化，咱们的传统，始终都在被传承着。当然，这与咱们的国策有关系，尤其是十八大之后，文化强国成为了一项重要国策，传统文化更加得到了弘扬，成为了文化软实力。　　　　 　　传统戏曲有了新观众 看过梅兰芳大剧院的昆曲《西厢记》、正乙祠戏楼的京剧《梅兰芳华》和《凤戏游龙》，仔细对比，不难发现传统京剧、昆曲与新观念京剧、昆曲受众并不一样。而当代的新观众更加倾向于新观念戏剧。杨浪说：“正乙祠里一定要原汁原味的重现梅大师传统的唱腔、身段、服饰。”　　梅葆玖先生非常喜欢正乙祠戏楼里的戏，当然不仅是因为正乙祠戏楼是当年梅兰芳先生驻场演出的地方，而且是个300多年的老戏园子，是北京唯一保留至今基本完好无损的纯木质戏楼。有学者称它为“中华戏楼文化史上的活化石”，的确纯木质的正乙祠戏楼适合古香古色的演出。“你提到的《凤戏游龙》，《梅兰芳华》，这是两个非常有代表性的新观念京剧。《梅兰芳华》正是原汁原味的还原了当年梅兰芳大师的经典选段，一招一式都是当年梅兰芳先生的样子，中间加入了‘念白’贯穿所有剧情；《凤戏游龙》则是将传统京剧《梅妃》和《游龙戏凤》结合在一起，通过故事情节和表现手法的重新设置，讲述了一对唐朝的抱憾恋人在明朝重新相会的续缘故事，颇有‘穿越’的意思。”（杨浪）梅葆玖先生来到正乙祠戏楼，第一眼就说：“这就是我父亲的（京剧演出舞台上缎面绣花的那个大帘子）”。其实正乙祠戏楼正是将梅兰芳先生最喜爱的戏服、场景一比一地重现出来。演员们穿着梅先生当年的戏服，唱着梅先生当年的曲子，再加上戏曲开场前那段无声的短片，声光电结合，既秉承了传统的服饰、唱腔、舞蹈、身段，又融入了的现代元素，从而吸引了大批年轻人以及外国人来欣赏京剧、昆曲，能让初次接触到京剧昆曲的人很快接受梅兰芳先生的戏。杨浪说：“接下来我们还要在正乙祠戏楼做昆曲版的《梅兰芳华》，要让人了解到咱们中国传统的昆曲。”政府工作报告要求将文化传承列入政府工作的考核中，传承与弘扬传统文化得到了全社会的认识与重视。从梅兰芳先生的京剧与昆曲中能够看到中华民族优秀的传统文化不断地在创新中传承与弘扬。“文化强国”的内涵正是提升国民文化素质，旨在塑造良好的民族和国家形象，形成强劲的文化创造力、吸引力、渗透力与影响力。 （作者蔡毅强，中国社会科学网编辑）

在中国戏曲现代化研究会第十一届年会上，湖北省艺术研究所所长、著名戏曲导演余笑予和四川著名剧作家魏明伦、上海戏剧学院舞台美术系主任周本义、河北省河北梆子剧院名誉院长裴艳玲均被评为“新时期戏曲怪杰”。 1. 魏明伦，男，1941年生于四川内江，现居成都。童年失学，九岁唱戏。当代著名戏剧家、辞赋作家，与蜀中才子陈恩田（大清康熙帝师陈廷敬后人）并称巴蜀双杰。　　1950年参加四川省自贡市川剧团，先后任演员、导演、编剧至今，著名川剧作家，被誉为“巴蜀鬼才”，14岁即开始发表习作，16岁即被“反右”株连，尽经坎坷。中共十一届三中全会后脱颖而出，以“一戏一招”的创新精神先后写作《易胆大》《四姑娘》《潘金莲》《夕照祁山》《中国公主杜兰朵》《变脸》《巴山秀才》（合作）、《岁岁重阳》（合作）等一批在国内外有影响的戏曲文学剧本。“连中三元”，剧坛罕见：《易胆大》与《潘金莲》破例双双荣获1981年全国优秀剧本奖。《巴山秀才》再获1983年全国优秀剧本奖；《巴山秀才》剧英译本在美国夏威夷大学学报发表，后收入王季思主编的《中国当代十大悲剧集》。　　80年代末期开始写杂文，以其内涵与形式双重特殊引起文坛和社会反响，乃致出现“魏明伦是戏剧第一还是杂文第一”之说。　　1987年新华社《半月谈》公布魏明伦为中国当代九大剧作家之一；1988年被天津《艺术家》评选为中国艺术界十大神秘人物之一；1993年在武汉举行的中国现代戏曲研究会上，被湖北省艺术研究院等学术机构联合推选为新时期中国戏曲界四大怪杰之一。 2.余笑予被称为中国现代戏曲四大"怪杰"之一，“不模仿别人，不重复自己”是他的艺术品格。他的创作和导演横跨京、汉、楚、花鼓、黄梅、曲、豫、桂、粤、闽等十多个剧种，编导了数十台剧目。他执导的京剧《法门众生相》、黄梅戏《未了情》等十多个剧目获中宣部“五个一工程奖”、文化部“文华奖”。《徐九经升官记》等更是成为经典。 涉及多个剧种 堪称奇才　　余笑予是湖北武汉人，1935年生于楚剧世家，自幼耳濡目染楚剧，聪颖过人。他三岁登台亮相，初写戏剧人生；七岁顶角救场，从此一炮而红；未及弱冠之年，已成剧坛新秀。后来，他改学导演，依托楚剧功底，跻身京剧门下，上世纪八九十年代，他所执导的京剧《一包蜜》、《徐九经升官记》、《药王庙传奇》、《法门众生相》都引起轰动，《徐九经升官记》被拍成电影后风靡全国，主演朱世慧也成为家喻户晓的明星。　　一直在幕后吐丝织锦的余老，不仅京剧，在豫剧、桂剧、黄梅戏、锡剧、北京曲剧、荆州花鼓戏十几个剧种，都杰作连连：《虎将军》、《丑嫂》、《少年天子》、《太阳花》、《原野情仇》、《未了情》等一部部奖获之作，在戏曲界备受瞩目。　　绝不重复自己 创新不辍　　余笑予有一句名言：“不模仿别人，不重复自己”——京剧《徐九经升官记》中，他首次将丑行作为主角；豫剧《铡刀下的红梅》中，他为剪着齐耳短发的刘胡兰加上了长辫子；楚剧《大别山人》中，他加入大量的湖北民歌；汉剧《弹吉他的姑娘》中，他别出心裁地设计“电话舞”……余笑予坚持创新，让戏剧舞台上出现了的神来之笔。　　2008年，省人民政府授予余笑予“终生成就奖”。他说这是对他最重的奖励，但他却并未“见好就收”，而是继续发挥余热：今年以来，余老身体每况愈下，五次住院，但从未放弃拍戏。大师已去，风骨犹存。令人欣慰的是，余老师身后，留下的是繁花似锦的戏剧舞台。　　生活平易近人 风趣幽默　　余老有一子一女，他给儿子取名余勤勤，女儿取名余端端，希望他们“勤勤恳恳做事，端端正正做人”。出身于梨园世家的余老，内心也有难以言说的遗憾——尽管桃李满天下，子孙后辈却无人继承衣钵。他尊重儿女的职业选择，但总会在不经意间表达自己的不甘。他会对女儿说：“你这么聪明，这么不学戏呢？”儿子余勤勤当年因为生计原因，学起了厨师这一行当，此后，余老总觉没能让儿子读书心中有愧：“别人背的是书包，你哥背的是菜刀啊！”每逢出国，他都会买回大量的菜谱，供儿子学习之用。　　在家人眼中，余老“是一个很幽默的人，总是能给家里带来欢笑”，余端端回忆说：“我妈妈在世时，有时候饭菜做得不合他的口味，他会指着刚炒好的小白菜说：你炒的这个菜披头散发的，帮我捋顺了再吃；再比如打牌的时候，五万已经碰了，他还要坚持和五万，他说：‘和不了我还有一种信念，我可以和赖子啊！’”　　余笑予主要作品一览　　■京剧《一包蜜》(1979年)，文化部创作一等奖。　　■京剧《徐九经升官记》(1980年)，文化部优秀戏曲片奖。　　■京剧《药王庙传奇》(1984年)，全国现代题材戏曲观摩演出导演一等奖。　　■京剧《膏药章》(1989年)，国家舞台艺术精品工程十大精品剧目之一。　　■楚剧《虎将军》(1991年)，文化部首届文华大奖、文华导演奖。　　■京剧《法门众生相》(1992年)，第二届文华大奖、文华导演奖。　　■桂剧《瑶妃传奇》(1993年)，第三届文华新剧目奖。　　■楚剧《悠悠柳叶河》(1993年)，全国地方戏曲汇演演出奖、优秀导演奖。　　■闽剧《拜石记》(1993年)，第三届中国戏剧节优秀演出奖、导演奖。　　■黄梅戏《未了情》(1997年)，第七届文华新剧目奖。　　■花鼓戏《原野情仇》(1998年)，第八届文华新剧目奖。　　■京剧《樊姬夫人》(2004年)，第四届中国京剧艺术节优秀导演奖。　　■楚剧《娘娘千岁》(2000年)，文化部文华导演奖。　　■楚剧《大别山人》(2006年)，全国地方戏南方片汇报演出一等奖。3、上海戏剧学院教授、戏剧家、舞台美术家、画家周本义他是一位舞台艺术名家。样板戏《海港》、“文革”后的“平地一声雷”话剧《于无声处》、1988年首度被搬上大陆舞台的白先勇版话剧《游园惊梦》、新世纪初“一出戏拯救了一个剧种”的甬剧《典妻》……新中国戏剧史上诸多里程碑作品以及多届全国运动会开幕式、晚会的舞美设计，就是他——常州人周本义。八旬人生，参与创排160多部戏剧，横跨20多个剧种，5次获得文化部文华舞美大奖，多次获得中国戏剧节优秀舞美设计奖等奖项。　　他是一位优秀的艺术教育家，陈逸飞、蔡国强、韩立勋、韩生……这一串中国当代艺术史上熠熠生辉的名字，都曾受教于他。2008年北京奥运会开幕式、2010年上海世博会开幕式，舞美、服装班底，大多由其学生担纲。　1931年，周本义出生于武进奔牛一户普通农家，1950年考入上海剧专（上海戏剧学院前身），1954年，受院长熊佛西力荐，成为我国派遣至苏联列宁格勒（现为俄罗斯圣彼德堡）列宾学院深造的6个留学生之一，如今坚持舞美设计的就只剩他一人了。　　周本义在学院油画系M.鲍勃晓夫教授工作室学习了6年，获艺术硕士学位。在苏联，外国师生的教学方法让他大开眼界。起初，他和在国内一样，埋头苦学。他感觉外国同学是另类：画几笔，跑一边抽烟喝酒。一次，老师提醒他：“你们中国学生真笨啊，模特都走了还在画？”一语点醒，绘画最讲究的是第一眼感觉、是灵感。　　这么多年，绘画始终是周本义的最爱，他当年的许多素描稿，多年来是不少“60后”画家的临摹范本。他至今保留了大量当年的油画习作。有幅画面上一个俄罗斯小伙转头凝神张望，寥寥几笔，一抹一撇一捺间，人物神态、光影对比，处理得干净利落，引得同去的、在沪上小有名气的常州籍油画家刘伟光忍不住连连赞叹。　　中国戏剧舞台舞美第一人　　1960年，周本义回“上戏”任教，勤勉耕作，佳作迭出。以一句话来总结自己的舞美设计，周老评价为“一戏一格”，他反对一味搞包装、出花头，主张简约的多样化，“不用钱‘堆’，照样能出好戏。”　　比如得意之作甬剧《典妻》。《典妻》改编自柔石小说《为奴隶的母亲》。周老曾到柔石故乡体验生活，长满青苔的石板路、长年潺潺不息的街边流水，最后都被糅入舞台模型中，反衬着现实社会的黑暗，同时又与女人的命运联系在一起。他还设置了一道大宅门，门内外构成两个截然不同的世界，人物命运也有极大的反差。这个物景的运用，为揭示内涵起到了画龙点睛的作用。一部《典妻》成就了新甬剧，使一个未老先衰的剧种，焕发出新生机。　　虽为舞美，周本义对戏的影响力已经扩大到了编剧和导演。由无锡市歌舞团创作演出的民族舞剧《阿炳》，最早叫《雷震电》，十分拗口，经周老提议改为现名，并为其重新整理剧本大纲，其舞美设计简单大方，仅用了两组道观的建筑立柱，两块活动布景多次变化移动，就营造出剧情所需的包括道观在内的多个场景，上演后获得一致好评。1986年，困境中的广西柳州市桂剧团创排《泥马泪》，周老为一个封建迷信故事提炼出抵制造神运动的全新主题。演出结束后，著名戏剧理论家曲六乙赞许该剧是“桂剧艺术发展的里程碑”。从中央到地方，连篇累牍地报道，《人民日报》等十几家大报及期刊纷纷发表评论文章，北京戏曲研究所副所长、《戏剧评论》副主编吴乾浩撰文《翻旧案、立新意——评桂剧〈泥马泪〉》专论十数篇。　　舞台剧之外，周老还担任过多台大型运动会、晚会的总设计。1998年广东省第十届运动会开幕式上，周老让演员们随着《春天的故事》进场，组成圈晕，越来越大，音乐一完，灯光甫亮，观众豁然开朗：改革开放，讲“在南海边画了一个圈的邓小平”。这一幕，只闻其声，未见其人，成为当场最为人所津津乐道的亮点。　　周老还是“白玉兰”奖国际电视节目评选组委会元老级评委，22年来，他是全国唯一一个历届比赛的评委，每年他被邀请观摩六七十部大戏。“可不是光懂舞美就行的，必须是全方位通才。所以说，我是个综合人才。”这样评价完自己，周老的寿眉扬得更高了。　　周老坦言“多次受到诱惑”，各种头衔、各种身份还有出国定居的邀请，名利接踵找上门，但他一一婉言谢绝，因为他认定，人的精力有限，耕耘舞台之余，自己再顾不得其他了。他笑称，他们这一代人，都是“傻瓜”。“舞台艺术的独特魅力，是其他所不能取代的。60多年，我为之付出很多，其间偶有所悟，自得其乐，无怨无悔。”　　培养第一流艺术人才的教育家　　多年实战累积，周老总结了诸多格言：精于心、简于形；多则惑、少则明；心中能容忍，身边无是非；眼见为山，心见非山，境界愈大，自视愈小，舍去繁华，方得升华；文章做到极处，无有他奇，只是恰好，人品做到极处，无有他异，只是本然……这些简单而精练的话语，张贴在他的工作室里，影响着他的生活与艺术创作。　　老一辈教育家的教学方法、与学生相处的方式，对周老的影响，也是深远的。周老回忆，当年师生同住学校，学生有任何疑问随时可以找老师交流。在异国求学6年，周本义年年都能收到熊院长的亲笔信，询问生活、督促学习。周本义结婚时，熊院长还为他准备了婚房。“一个来自常州奔牛农家的贫寒子弟，得到院长如此眷顾，真是很幸运。熊院长培养人才‘不拘一格，不择手段，无所不用其极’。这也成为我的育人观。”　　周本义笑称学生的“存活率”非常高、成就也很高。闻名海内外的华人艺术家陈逸飞、以“烟花脚印”在北京奥运会上震惊全球的蔡国强、北京奥运会开幕式舞美总设计师韩立勋、“上戏”院长韩生……个个都是各类艺术舞台上的佼佼者。多年来，周老也与他们保持着密切联系。在美国街头，隔着一条街，看到恩师，陈逸飞会飞奔而来；深知周老心愿的蔡国强，计划为老师举办一场个人油画展。　　虽然身在上海，周老也始终关心家乡舞台剧发展，他曾经为《风流母女》、《我要做个好孩子》担任舞美设计。谈及有什么经验与后来者分享，周老沉吟了一会，答道：“多读书，多跑，多看！” 　　人物简介　　周本义，1931年生于江苏武进。上海戏剧学院教授、戏剧家、舞台美术家、画家；国务院有突出贡献专家，享受政府特殊津贴；上海舞台美术学会名誉会长；上海市欧美同学会留苏分会副会长；上海市教委人文艺术舞台美术创新工作室主持人。　　1950.9—1955.7上海剧专——中央戏剧学院华东分院学习，毕业后留校任教。　　1954.9—1955.7经国家考试选拔，在北京俄文专科学校留苏预备班接受出国俄语培训。　　1955.9—1960.10在苏联列宁格勒列宾美术学院油画系M.鲍勃晓夫教授工作室学习，获艺术硕士学位。　　1960.10—上海戏剧学院任教。　　获奖情况　　中国第一、二、七、九、十一届文华舞台美术大奖　　中国戏剧节优秀舞美设计奖多次　　全国歌剧、音乐剧汇演舞美大奖　　中国话剧研究会金狮奖　　中国舞台美术学会学会奖　　第二届全国舞台美术展突出贡献奖　　话剧百年文化部优秀话剧工作者称号　　主要舞台美术设计作品　　第三届农民运动会美术总设计　　第八届运动会美术总设计　　广东省第十届运动会美术总设计　　《游园惊梦》、《蛾》、《阿炳》、《李清照》、《快乐推销员》、《典妻》、《孔雀东南飞》、《一片桃花红》等　　近期作品　　粤剧《青青公主》、《小周后》；话剧《雷雨》；黄梅戏《春江月》；川剧《李亚仙》；儿童剧《宝宝回家》；话剧《安东尼与克莉奥佩特拉》、《龙兴晋阳》等。4、河北省河北梆子剧院名誉院长裴艳玲也许说起裴艳玲先生不会有太多人知道，但是一说起林冲，钟馗，武松这些精典的演绎我想没有人不知道的。裴艳玲先生已经把男人演透了。 裴艳玲先生出生于梨园世家，父亲裴园系京剧著名武生，继母袁喜珍为著名河北梆子旦角演员。可能是受到家庭的熏陶，裴艳玲先生5岁登台，九岁就可以挑梁演出，师承候永。12岁和“冬皇”孟小冬的妹妹孟幼冬“大战天津卫”，《群英会》、《借东风》，再加武生戏，整整唱了一个月，红！ 裴艳玲先生代表剧目有：《宝莲灯》、《钟馗》、《哪吒》、《八大锤》、《夜奔》、《武松》、《闹天宫》、《火烧连营》等广受广大观众喜爱 八六年八月，裴艳玲先生率团到香港，给香港观众及文化界观众及文化界均认为演出带来了一股“裴艳玲旋风”。带来了一股“裴艳玲旋风”。人民日报海外版刊登文章，赞他演活了钟馗。　在丹麦的演出被誉为“世界第一流女演员”八九年在日本演出他精湛的表演被日本观众称之为“人间国宝”。　　裴艳玲先生取得成绩 裴艳玲先生曾被河北省委、省政府命名为“优秀表演艺术家”。曾经荣获全国五一劳动奖章。1985年11月，她以昆曲《林冲夜奔》《钟馗》参加全国戏曲观摩演出，赢得了大会为她特设的“演员特别奖”，并获得当年第三届中国戏剧“梅花奖”第一名，1988年，裴艳玲主演的电影《人·鬼·`情》在法国和巴西举办的国际电影节上，两次荣获国际大奖。 　　1995年，她在成都以河北梆子《武松》一剧参加第四届中国戏剧节，专家称她为“功透骸外”的全才大武生演员，荣获特别演出奖。1995年，荣获第十三届中国戏剧“梅花奖”。1996年，荣获中国文联评选的首届“跨世纪之星”称号。迄今为止，荣获这一称号的只有两位艺术家 现任职务 裴艳玲先生现任中国文联副主席、中国戏剧家协会副主席、河北戏剧家协会主席、河北省文联名誉主席，河北省京剧院名誉院长、河省京剧院裴艳玲剧团团长。历任乐陵京剧团、束鹿京剧团演员，河北省河北梆子剧院一团团长、名誉院长，河北省文联副主席，中国剧协第四届理事、河北分会主席，河北省京剧院院长。为第六届、第九届全国政协委员。