艺术策展硕士好就业吗

近年来，国外艺术类高校成了国内很多学生申请的热门学校，但值得中国学生注意的是，与中国艺考流程不同的是，国外艺术类高校招生并不参照当年专门设立的艺术测试考试成绩，也不参考本国统一的文化课成绩；很多艺术院校在招收国际学生时主要考查的是英语水平和艺术素养，而这些要求相对来说都比较宽松。那么如今留学市场环境下，出国留学读艺术专业又是怎样一个现状呢？艺术留学呈低龄化趋势近几年出国留学读艺术专业的学生越来越多了，主要分为两大类，绘画类和声乐类，从专业来看，视觉传达、服装设计、工业设计、钢琴、声乐等都是学生选择比较多的专业。而在年龄层次方面，艺术留学申请者低龄化趋势明显。一般学生大都会选择本科阶段和研究生阶段去海外留学。近年来，艺术留学的低龄化也越加明显，很多学生会选择高中阶段就出去，美国一些顶级的艺术高中，近年来来自中国的学生也越来越多。此外，有一些家庭甚至在孩子非常小的时候就送出去，美行思远曾经服务过的一些学生，7岁左右就赴美开始艺术学习。艺术生留学八成去美国美国是中国学生选择最多的国家，此外，欧洲的一些国家，英国、德国、匈牙利、俄罗斯也是艺术的留学圣地。像在美国、意大利、德国等古典学院派专业很有优势的国家，读艺术类专业的中国留学生的比例已达到总人数的1/5左右。根据2010—2016年的艺术生留学数据统计，中国学生80%都选择去美国学习艺术，专业涉及相对来说比较广泛：传统艺术类有钢琴、声乐、小提琴、中提琴、大提琴、长笛、单簧管、吉他、作曲、指挥等；现代艺术类有流行唱法、爵士类、音乐制作、爵士鼓、电吉他、爵士钢琴等，其中钢琴和声乐类留学人数占据总人数的30%以上。语言、教学模式是需跨过的关口出国留学读艺术专业，首先面临的就是语言关，有些学生虽然拿到了入学通知书，但因为语言一直没有达标，所以迟迟不能进入专业课程学习，在德国和法国等一些小语种国家，甚至要花费2-3年左右的时间才能达到大学专业入学要求。此外，国外的教学模式，鼓励学生个性化、多创意、主动提问。若学生依旧坚持国内过于传统的教学模式，闭门造车，不够积极踊跃，可能会难以融入当地的课堂教学。以美术专业为例，由于国内美术教育风格的限制，很多学生到了国外后不适应开放式的艺术教学，表现得比较拘束，缺乏自信。建议学生平时要突破语言的障碍，多发表自己的观点，发挥自身所具备的优势。还有很大一部分学生会在艺术风格上陷入瓶颈。留学政策英国英国艺术高校会为学生提供英语语言以及艺术专业的前期课程，从而帮助学生摆脱在国内原有的教育模式，尽快融入当地教学。学校还为国际留学生开设了支持部门，专门帮助留学生解决生活、语言、学习上遇到的问题。意大利为满足中国艺术生申请意大利高等学府的要求，意大利政府继2005年推出“马可波罗计划”之后又于2009年推出了单独针对艺术生的“图兰朵计划”。该计划网罗了意大利所有的公立艺术院校，以及部分私立院校。学生需参加艺术考试，艺考分数经过折算后与文化分相加，只需达到380分即可。此外，学生在国内可以零意大利语基础，去意大利学习半年意大利语后，参加意大利语测试及专业测试，即可入读专业课程。法国出国留学读艺术专业，法国是主要的选择地之一，大部分公立艺术学院以及私立的设计学院授课语言为法语。针对法语达到直接进入专业水平的艺术本科或大专生，可以通过法国高等教育署的Campus art项目直入专业。若法语水平只达到签证要求，公立艺术学院以及私立设计学院的语言或预科项目，可给学生提供进专业前的法语提高以及专业基础学习阶段的机会。以上就是关于出国留学读艺术专业的现状解答，有想了解出国艺术留学或作品集培训的同学，欢迎咨询美行思远艺术留学顾问，我们将为您答疑解难，并根据您的个人情况为您制定个性化的留学方案！ 本文版权属于美行思远（www.mxsyzen.com），转载请注明出处。

一般这种研究性质的课程读出来还会再继续读博，不知道LZ是想在国内念还是去国外，国内好像目前为止没有艺术史这个专业。一般读出来可以去博物馆，画廊，和艺术机构等，当然也可以去学校任教。国内的话去博物馆之类的机会不大

不好就业，建议你多进修两年（大学），学设计到广告公司上班，一月四五千没问题。我本科学的就是平面设计，工作几年了，现在不太想做设计了，想考研，想以后做个老师，我不是纯绘画专业的，担心绘画考不过，又不想考设计，你看学理论 好去做老师吗？不太好做，因为必须要足够优秀，而且工资不如设计高，还是建议你学设计，求采用。不好太就业，但在杭州一个月三四千的工作还是比较好找的。毕业后可以做美术编辑，策展人，博物馆管理人员等等等等。当然，像这种纯理论的专业在高校教书是最合适的，但要足够优秀。。教师职称不高的话确实工资不高，社会的影响力高（因为你有大量的学生），话语权高，工作量小（有目共睹，设计建筑的工作量，呵呵），最主要的是一年三个多月的带薪长假啊有木有！！！！！~\(≧▽≦)/~ 不过想在好学校工作难度确实大，学位要求也高。（ps：虽然目前国家规定在高校任教的要求提升成了博士学位，但事实上很多学校硕士也要的本回答被网友采纳

中传相关信息，可上学校研究生院官网，或所属专业之二级学院官网通知公告专栏查看。也可询问学校研究生院。祝你好运。

从事艺术教育、艺术研究、音乐、网络媒体、出版社、影视等企、事业单位的相关工作。我认为一定要把理论学扎实，将来可以为企业做产品文化挖掘、艺术展览演出活动策划、文化娱乐旅游体育相关产业都可以从事。艺术的门类很多，形式、样式和题材、体裁的纷繁决定了它的多样性，并不断地推陈出新。在音乐，美术、舞蹈，戏剧与戏曲、电影与电视以及曲艺与杂技等艺术门类中，如何对创作，设计、表演、演奏的纷繁现象作整体性的观照，区别其个性与共性，将其共性归纳和构建完整的体系。解释艺术的性质与特点，艺术的发生与发展，艺术的功能和社会作用，艺术在文化中的定位，以及艺术自身的种种问题，使之纳入人文科学和社会科学的轨道，是艺术学科的主要任务。本学科与相邻的二级学科，诸如音乐学，美术学、艺术设计学、舞蹈学、电影学、广播电视艺术学、戏剧戏曲学等都有广泛、密切的联系。扩展资料学科研究范围：艺术学的研究分成若干分支。除艺术原理外，有中外艺术史、艺术美学、艺术评论、比较艺术，艺术分类学。艺术形态学、民间艺术学、艺术文献学、艺术教育学、艺术管理学等；艺术与多学科的结合，有许多带有边缘性质和交叉性质的分支学科产生。如艺术心理学、艺术伦理学、艺术文化学、艺术社会学、宗教艺术学、艺术考古学、艺术经济学、艺术市场学、艺术传播学、工业艺术学、环境艺术学等。艺术学研究与各个二级学科的专业史、专业理论及其有关的专业美学等接近。它们之间的关系有同有异，互为补充。艺术学的分类研究是在整体构架中的局部，是综合研究中的有机组成部分。参考资料：百度百科-艺术学理论

Pink)在《哈佛商业评论》中大胆提出「艺术硕士是新MBA」的观点，他认为，世界将属于具有高感性能力的另一族群，也就是具有创造力、同理心、富有艺术特质、右脑活跃的人。全球化的竞争，比赛的是大脑创意，不是手脚劳力。未来所有的产业，终将成为艺术创意产业，职场游戏规则也会改变，MFA正逐步取代MBA的地位。企业界对基本MBA的技术性训练需求已经下降，具有艺术思维的创意人变成抢手货。　　一、就业方向本专业毕业的学生可在电影、电视和剧场工作，学生可从事导演、演员、编剧、舞台灯光和服装设计师、舞台管理员、公共关系和市场营销员、技术指导、服装店经理等与艺术有关的职业。从目前的情况看，主要有三个就业方向：　　1、公司、教育机构　　中国国内市场对艺术设计人才的需求正稳步上升，专业人才的身价也水涨船高，就业范围包括：广告公司、设计公司、航空公司、知名企业教育机构等。主要从事编辑、出版、设计、创作、管理工作，以及从事本专业教学、理论研究、评论等方面的高级专门人才。　　2、自由工作者　　艺术类工作以创作为主，因此工作方式较为灵活，在自由创作的同时又能养家糊口。　　3、艺术经纪工作　　随着中国国内文化艺术市场逐步与国际接轨，文化经纪人、画廊经纪人、音乐经纪人、影视表演经纪人等，有相当宽广发展空间。　　二、未来需要的人才　　1、行销、公关、广告：　　艺术专业培养具备了一定的科学文化和艺术理论知识，具备广告、图片摄影、服装与化妆设计、布景绘制等方面的能力，美感经验等能帮助专业，例如专柜设计、赠品内容等。　　2、餐旅、休闲业：　　艺术素养能帮助餐饮、休闲业等方面的工作做得更好。例如，像画一样的创意料理，每道菜都是设计品，让「吃饭+美感体验=上千元消费」。　　3、表演工作者：　　主要体现在音乐表演专业，包括指挥、演唱、乐器演奏。现在民众对艺术的消费增加，相对使人投入，现在学舞的人比以前多很多，创造了市场的需求;表演工作者还包括演讲者，新一代的演讲者需具备艺术性，方能吸引群众。　　特别是艺术学已经作为独立的一个学科门类，所以有志于从事艺术行业的同学们想要继续深造的话可以参考以上的就业分析结合自己的实际情况，选择适合自己的发展道路。

就业还是很不错的，可以考虑进学校当老师、进入出版行业、其他文化传媒行业，而且考公务员的时候会有很大优势。如今入大学当文学类老师，基本是要博士学位了，但如果你读的是名校、而且很出色，硕士也可以。你的家庭情况我不清楚，但我可以告诉你，现在读研、读博基本不花钱，而且还能赚些钱，当然各个学校的具体情况不一样。我是09毕业的，考了两次了，一次考的湖南大学新闻系，一次上海大学广播电视艺术学，现在在北京工作，我还打算考，现在本科真的太没优势了，要想让自己生活好一些，能够提升自己的学位还是很重要的。540192065我的QQ我们的目标一样如果你想了解更详细可以加我

提到纯艺这个专业，很多人都处于雾里看花的状态：无聊枯燥？高深莫测？前途渺茫？对于纯艺，很多人都会有这样的疑问，它到底是怎样的一个艺术专业？为什么有那么多人选择纯艺专业？什么是纯艺术专业？在传统意义纯艺被定义为绘画等纯粹的艺术，包含绘画、雕塑、建筑等视觉艺术和诗歌、戏剧、舞蹈、音乐等非视觉艺术。随着现代艺术的发展，纯艺的范围变得越来越广泛，界限也变得很模糊，像电影、摄像、装置、行为等这类新型的艺术形式也被称为纯艺。所以，简单来说，纯艺就是一种艺术形式，是一种借助视觉媒介来表达自己思想观点或呈现某种现象的艺术形式。纯艺作为一门艺术学科，那它有着怎样的特点？需要具备哪些能力呢？作为一门艺术学科，纯艺术并不如其他艺术专业一样具有明显的划分界限，它是一门综合类的艺术学科，所涉及的专业具有广泛性。正因为如此，也造就了它综合性与多元化并存的学科属性。介于此，纯艺术需要学生具有过硬的综合能力，去支撑从主题选择、风格确定到材料媒展示方式这一系列过程。首先，作为艺术家族的一份子，优秀的专业知识和审美素养是必不可少的，如果没有基本的美感那就如同没有艺术创作的基石；其次，纯艺涉及的专业范围广泛，还需要你拥有各学科丰富的知识储备去支撑你的艺术创作；最后，你还需要有开阔的视角和思维能力去创造多样化的作品，而不是闭门造车式的创作，突破、创新、思考、想象四者缺一不可，或许你最好的选择是成为一个艺术“杂家”。纯艺术专业就业前景怎么样？有人觉得纯艺就业难？？那是不可能的！！相反纯艺的就业前景可以说是一片光明。著名导演 Ridley Scott（代表作《角斗士》《异形》《黑鹰坠落》《火星救援》）毕业于英国皇家艺术学院纯艺专业。Ridley Scott在皇艺修读纯艺期间，通过接触不同类型的艺术媒介，逐渐爱上了摄影和电影。最后将纯艺的美学知识融会贯通，成为以视觉效果著称，将商业与艺术平衡的好莱坞导演。而常规的就业选择是成为职业艺术家、艺术总监、美术编辑、美术指导，以及美术教师等，或者成为自由艺术家、成立工作室、进入大型画廊或者艺术公司工作或者从事策展性活动等。并且，由于纯艺专业学生的基础非常深厚，所以想转行其他领域也是非常有优势的，像广告公司、出版社、教育培训机构这些行业都可以选择。

一般的情况一年的所有费用在30W左右，一般的硕士都是2年的。所以总共的费用在70W左右。学费+生活费的话一年大概30W哦