音乐研究报告

　　音乐创作课实践及研究报告　　内 容 摘 要　　一、 问题的提出　　如何有效地完成教学任务，并把音乐创作活动付诸于教学实践，是音乐教学的新课题。　　二、 音乐创作课的教学措施　　1、放开讨论；　　2、放开质疑；　　3、放开评论；　　三、 教学实践及研究过程　　把创作运用到歌唱、教学、节奏训练、综合训练等，可以使受教育者在创新能力方面得到训练，培养和提高。　　四、 结论　　五、 反思　　注重学生感受美，创造美，鉴赏美的能力，培养学生用艺术的方式表现和交流情感，获得创造、表现、合作和交流能力，培养学生对知识的组合、运用、创新的能力。　　参考文献　　1、 《音乐课程标准》　　2、 《中小学音乐教育》　　音乐创作课实践及研究报告　　一、 问题的提出　　新课程贯彻“以人为本”的思想，要求培养“创新型”的人才，这就要求在课堂上教师充分关注学生，关注学生的需要，关注学生的发展，使他们的个性得到完全自由地发展，充分发掘学生的创造潜能。如何有效地完成教学任务，并把音乐创作活动付诸于教学实践，是音乐教学的一个新课题，也是实践《音乐课程标准》的一个重点和难点。　　结合小学生的认知规律和身心发展特点，构想在音乐课中应该根据不同的教学内容，创设情景，选择不同的教学方法，给学生创作自主学习的氛围和机会。充分调动学生的学习热情，发挥其主体性，培养学生求异思维和发散思维，培养学生的创新能力，并就“音乐创作课”课型的教学思路，教学措施，教学方法及实践研究中作了一些初步探讨，以引发对《音乐课程标准》更广泛更深入的学习和理解。　　二、 音乐创作课的教学措施　　1、放开讨论：提倡多向互动，提倡思想“亮相”。通过师生多感官全方位参与，处进认知和情感的交流和相互激活，利于学生学习主体的自由发展。　　2、放开质疑：实现学生思维自由，必然渗透诸多质疑。学生的质疑往往不局限教师视野，教师放开让学生由记忆到自愿去探索，有机械接受“唯书唯师”，到敢于向书本，老师挑战，这必须是一个创新意识在强化，创新精神在升华，创新能力在孕育和培植的过程。宽松、民主、平等、和谐的课堂教学氛围，破除“师道尊严”，是学生质疑的教育环境。　　3、放开评价：创作性的发挥必须导致学习结果的多样性，丰富性。在音乐创作课中，教师要启发学生创造性地进行艺术表现，不要用标准答案去束缚学生。同一个练习，可能有多种答案；同一首歌曲，可能有多种处理办法；同一首乐曲，可能有多种理解。应重视音乐创作实践的过程，注重培养和鼓励学生的创造精神。　　三、教学实践及研究过程：　　音乐创作课的课堂结构及教学思

以莫扎特为例浅析欧洲古典主义时期的音乐风格 本学期学习了音乐鉴赏课，对古今中外的音乐史和各时期的音乐特点略微了解。我综合这门课所学到的音乐知识和自己上网搜集的一些资料，以莫扎特为例对欧洲音乐史中古典主义时期音乐的风格特征进行浅析。 古典主义时期主要是指欧洲音乐史1750年至1827年左右这70多年的历史阶段。18世纪的欧洲发生了一场哲学和思想的革命运动，即启蒙运动，对整个欧洲产生了重大影响。它对当时的教会权威和封建制度采取怀疑或反对的态度，把“理性”推崇为思想和行动的基础，相信实用性实验知识的效用和相信普遍自然感觉的价值，提出“自由、平等、博爱”的口号。奥地利首都维也纳，是欧洲的一个音乐文化中心，在这里形成了以莫扎特、海顿为代表的古典主义音乐风格，是古典音乐的发祥地，莫扎特和海顿都在这里度过了自己创作的成熟时期，所以以他们为代表的作曲学派被称为“维也纳古典乐派”。古典主义时期音乐的社会文化特质表现为强调人性解放，崇尚英雄主义，追求人权平等。 本文只通过莫扎特这一位古典主义时期的音乐家代表来简单阐述古典主义时期主要的音乐风格。 奥地利音乐家沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（1756—1791）出生于奥地利的萨尔斯堡一个宫廷乐师之家，他三岁弹琴，四岁识谱，五岁开始作曲，小小年纪就名满京都，轰动全欧。这个百年难得一遇的天才被誉为“音乐的上帝”并与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家。作为18世纪末时的欧洲作曲家，莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神，尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想，无疑在当时具有进步的意义。莫扎特赋予音乐以歌唱优美欢乐性，然而，其中又深合着悲伤，这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。莫扎特一共创作了22部歌剧、41部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。他是钢琴协奏曲的奠基人，其钢琴作品在他音乐创作中占有非常重要的地位,有20多部钢琴协奏曲,钢琴奏鸣曲20首,还有回旋曲和幻想曲等。他的钢琴音乐以优有变奏曲、美、流畅、明朗、乐观为主要特征。莫扎特在歌剧中表现的非凡旋律天才,也充分显示在他的钢琴音乐创作中。莫扎特钢琴演奏风格,以典雅、精致、纤巧、细腻而著称于世，仿佛一位坠入人间的音乐精灵，在欢乐中隐含淡淡哀愁，使他在钢琴艺术发展史上独树一帜。 莫扎特的短暂一生写出了大量的音乐作品，体裁形式涉及到各个领域，留下了许多不朽的杰作。由于他的音乐语言平易近人，作品结构清晰严谨，“因而使乐思的最复杂的创作也看不出斧凿的痕迹。这种容易使人误解的简朴是真正隐藏了艺术的艺术。”其主要音乐作品体裁： （一）莫扎特的主要创作领域是歌剧。他一生的36年中，有25年在从事歌剧创作，共写了22部。其中《费加罗的婚姻》、《唐璜》和《魔笛》最具代表性。 （二）协奏曲是除歌剧以外，莫扎特在音乐创作上贡献最为突出的体裁之一。这些作品在巴罗克协奏曲的基础上，确立了18世纪古典主义协奏曲的结构原则。同时加强了独奏乐器的地位，强调了它不同于协奏乐队的音乐性格。由于莫扎特的这些成就，使协奏曲不再片面表现技巧，而使之具有与交响曲同样深刻的意义。莫扎特成为近代协奏曲形式的创始人。 （三）交响曲交响曲大部分是早年受各种不同音乐风格影响写成的，因而带有模仿不同风格的痕迹。其中可以看到巴赫，瓦根赛尔，特别是海顿以及以斯塔米茨为代表的曼海姆乐派等风格的影响。 （四）奏鸣曲套曲莫扎特写了17部钢琴奏鸣曲、6部小提琴奏鸣曲和35部钢琴小提琴奏鸣曲等，对古典奏鸣曲套6曲的发展有一定的贡献，确立了维也纳古典乐派3个乐章的奏鸣曲套曲形式。 （五）室内乐在莫扎特写作的23首弦乐四重奏中，最好的是献给海顿的6首，它们从不同的侧面反映了莫扎特的思想和风格——真挚亲切、明快开朗的性格和乐观主义的精神状态。与海顿、贝多芬不同的是莫扎特的天才不是表现在四重奏方面，而表现在五重奏上。 （六）宗教音乐作品注入了他对整个人生的深刻感受，表现了他作为市民音乐家一生所遭受到剥削、屈辱冷遇、贫困的痛苦和他对光明欢乐始终不渝的追求与向往。在他的音乐中也一直没有痛苦，而只有纯净的欢乐。这部临终前的作品仍是如此，只有那种在天国的光芒照耀着他的感觉。 （七）嬉游曲小夜曲、舞曲，在这些风俗性的作品中，莫扎特采用了民间音乐的因素。它们反映了18世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义人的尊严的追求。 综合莫扎特的一生经历和当时的时代背景，并结合其创作的音乐作品，可以大致归纳出这一时期音乐的整体风格特征： 1、音乐从教堂步入宫廷，并逐步走向社会，走向民众。2、音乐创作不再以巴罗克时期的复调手法为主，采用的是主调音乐形式，加强了旋律与和声的对应3、确立曲式分段式结构原则，旋律不再采用巴罗克时期延绵不断、扩充的音型，而是以短小对称的2、4小节为基本单位形成方整型乐句结构。音乐呈现出优美、简单、均衡的特征。4、主题动机式发展，以主题间的对比取代巴罗克时期单一主题的模进发展。5、“通奏低音”被明确的乐器记谱取代，使作曲家对乐器音色的体验更明晰。6、追求客观的美，描绘自然界中的人挣脱对教堂中的神、宫廷中的君主的依恋，拓宽了音乐的表现范围和表现力。7、音乐的重心移到新型的器乐体裁——交响曲、协奏曲、奏鸣曲、四重奏上。 古典主义时期所产生的音乐风格变化对欧洲音乐的发展具有深远的影响，期间产生的众多优秀音乐作品也成为世界音乐史上璀璨耀眼的瑰宝。 经过对本课程的学习，增加了我对中外音乐史的了解，大大燃烧了我对欧洲古典主义音乐的喜爱之情，培养了我的音乐鉴赏力并陶冶了我的艺术情操，使我受益匪浅。(你再综合修改一下就行了，望采纳！）

不同时代的不同流行歌曲每个国家都有流行歌曲，每个时代都有流行歌曲。流行歌曲使我们的生活更加绚丽多彩。这些不同时代的流行歌曲给每个时代烙上了不同的印记。50年代 《我的祖国》 《我的祖国》 电影《上甘岭》插曲。优美的女声独唱与气势磅礴的混声合唱相结合，唱出了美丽祖国的景象，是不可多得的爱国主义音乐教材。最朴实无华的语言，最真挚深沉的情感，加之优美动听的旋律，这首歌是中华儿女歌颂自己“美丽、英雄、强大”祖国的真实心声。 朝鲜半岛的硝烟，“雄赳赳、气昂昂、跨过鸭绿江”成为时代的最强音。这时期流行的歌曲绝少儿女情怀，多是抒发对祖国、领袖、英雄、生活的热爱，诸如《我的祖国》、《我们走在大路上》、《没有共产党就没有新中国》、《社会主义好》、《赞歌》、《英雄儿女》等等。60年代 《花儿为什么这样红》《花儿为什么这样红》是１９６３年反特故事片《冰山上的来客》的插曲，表现了边防战士和女主人公的真挚爱情。其中另一首插曲《怀念战友》也是这一年优秀的作品之一。　　这个时期的流传开来的歌曲，也多是电影主题歌或插曲。70年代 《我们的生活充满阳光》 一个噩梦的冬天结束了，醒来的是一个红彤彤的年代。粉碎“四人帮”之后，影片《甜蜜的事业》里出现了男追女跑的慢镜头，让心灵荒芜的国人欣喜不已。而这首插曲开朗、明亮，感染力强。后被评为1980年全国优秀歌曲，又被联合国教科文组织编入亚洲音乐教材。　　70年代后半期，施光南心中流淌出欢快的《祝酒歌》旋律，同样充满了大街小巷。80年代 《年轻的朋友来相会》伴随经济的改革开放，盒式录音机和录音磁带迅速进入了中国普通家庭，港台歌曲以流行的态势进入了内地。尤以邓丽君的流行歌曲盒带传播最广，其次有刘文正、凤飞飞、张帝等。　　而《年轻的朋友来相会》却是20世纪80年代最著名的励志歌曲。在“花儿香，鸟儿鸣，春光惹人醉”的悠扬旋律中仿佛又看见拎着双喇叭收录机、穿着三接头皮鞋斗志昂扬的新青年们正向着四个现代化的宏伟目标一路小跑。“创造奇迹要靠谁，要靠你，要靠我，要靠我们80年代的新一辈”。　　80年代后，歌坛已经成为抒情曲的天下--自然，所抒的情基本不脱家国之爱的范畴。《在那希望的田野上》、《在那桃花盛开的地方》、《牧羊曲》、《党啊，亲爱的妈妈》、《十五的月亮》、《长江之歌》是这时期的代表作。90年代 《同桌的你》　　90年代流行音乐的表现题材虽仍以情歌为主，但也出现了许多在反映时代、反映社会、反映人生的深度和广度上进行了更大的拓展的作品。艾敬的《我的1997》、李春波的《一封家书》和何勇的《钟鼓楼》等城市民谣真实贴切地表现了普通人的日常生活和喜怒哀乐。张楚的《姐姐》、腾格尔的《父亲》把关注的视角投向了社会的底层。《弯弯的月亮》在赞颂家乡的美丽的同时，也表达了“今天的故乡还唱着昨天的歌谣”的惆怅……　　20世纪90年代中国内地流行乐坛涌现出的好歌层出不穷，但这个时期最重要的表现还是校园民谣的兴起。这是中国大学生多情善感的年代，《同桌的你》让人们感触到了社会尘灰掩盖不住的那颗水晶，而作品中所蕴含的怀旧情绪更是直接反映出作者对处于高速发展中的现代社会的思考。2004年 《2002年的第一场雪》　　 进入新世纪后，歌坛更是精彩纷呈。刀郎的出现其实比较有戏剧性，他抓住了部分喜欢怀旧的中年人和歌坛现在缺少独特沧桑嗓音男歌手的空挡，真正红火起来。但我相信，他那种POP风格浓郁、编配粗糙的所谓作品很快就会被人们遗忘。看与他签约的环球唱片如何收拾残局吧。每一个时代都有一个主旋律。我想我们这个时代的主旋律应该是奔向科技信息吧！

　　一、实验目的：　　流行音乐，是有一段时间在相当大的范围内，流行于大众的乐曲和通俗歌曲。流行音乐大多曲调流畅，歌词通俗易懂、贴近生活，因此受到人们的喜爱。在某时期，总有几首歌在人们口中吟唱(如1999年的《走进新时代》，2000年的《七子之歌》等等，都洋溢着爱国热情和民族自豪感，在全国流传甚广)。受社会、家庭的影响，小学生对流行音乐表现出浓厚的兴趣，同时受其生活、心理、思维等发展规律的影响，他们对流行音乐又缺乏鉴别性，所有东西一概接收，造成校园中经常会听到与学生年龄极不相称的歌曲大行其道的现象。　　对上以现象，教育者采取听之任之、袖手旁观的态度是不负责任的，一棍子打死的做法也欠妥，弄不好会影响学生学习音乐的兴趣和热情，美国心理学家布鲁纳说：“学习最好的刺激乃是对学习材料发生兴趣”。正因为流行歌曲无时无处不在，才“刺激”学生感官，并且对其发生了兴趣。所以，教师不如因势利导，让学生在兴趣中接触音乐、认识音乐，让学生在学习中鉴别流行歌曲的良莠，让流行歌曲有目的、有效地为音乐教育服务。　　本课题考虑到当前小学生接触流行音乐的实际情况，把“流行音乐”的范围仅界定在其声乐作品部分，即流行歌曲。流行歌曲指那些具备了通俗性、群众性、愉悦性特征而又没来得及经受历史考验，因而必然是良莠并存、鱼龙混杂的歌曲。　　通过实验，我们希望达到“提高学生欣赏美、领悟美和创造美的能力”的目的，促进学生音乐各项素质的提高。　　二、实验的方法及手段　　1

　　先说传统音乐　　传统音乐，我们在许多民乐CD中都可看到“国乐”二字，这“国乐”指的是从古代流传下来，在近代又有所发展的属于“国粹”的音乐，可见“国乐”的创作时间指的是古代；　　“新音乐”指的是那些学习过西方音乐的人所写的音乐，如学堂乐歌，可见新音乐的创作时间是在1840年鸦片战争之后。　　“中国音乐”则不仅指古代传承下来的音乐，也指中国人按西方理论创作和改编的音乐。　　“中国传统音乐”是指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐，不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品，还包括当代作品。可见，传统音乐包括“国乐”但不包括“新音乐”，但它们都是“中国音乐”。　　传统音乐是我国民族音乐中一个极为重要的组成部分，传统音乐与新音乐的区别并不在于创作时音的先后，而是在于其表现形式及风格特征。如二胡独奏曲《二泉映月》、《渔舟唱晚》虽是近代音乐作品，但其表演形式属中华民族所固有，所以也是传统音乐。相反，学堂乐歌、钢琴独奏曲《牧童短笛》等因其音乐形态特征借鉴了西方音乐，故不是传统音乐。　　流行音乐　　所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有“大众音乐”之称。　　流行音乐起源于美国的爵士音乐。20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。这种新兴音乐，以它独特的演奏(演唱)方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。　　在今天，流行音乐所包含的内容极其广泛。在器乐作品中，它包括丰富多采的轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲，探戈舞曲，圆舞曲以及各种不同风格的舞曲和各类小型歌剧的配乐等。　　流行音乐中器乐作品的特点是：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。声乐作品的特点是：生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱；歌词多用生活语言，浅显易，易为听者接受和传唱；歌手多是自成一格的流行歌星，发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，动和自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣；小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受。

All Rise （Radio Version） - BlueYo yoYo yoYour honour pleaseGotta believe what I sayWhat I will tellHappened just the other dayI must confessCos I've had about enoughI need your helpGot to make this here thing stopBaby I swear I tell the truthAbout all the things you used to doAnd if you thought you had me fooledI'm tellin' you now objection overruledHere we go oh babyOne for the money and the free ridesIt's two for the lie that you deniedAll riseAll riseAll riseThree for the calls you've been makingIt's four for the times you've been fakingAll riseAll riseYou're on the standWith your back against the wallNowhere to runAnd nobody you can call oh noI just can't waitNow the case is open wideYou'll try to prayBut the jury will decideBaby I swear I tell the truthAbout all the things you used to doAnd if you thought you had me fooledI'm tellin' you now objection overruledOne for the money and the free ridesIt's two for the lie that you deniedAll riseAll riseThree for the calls you've been makingIt's four for the times you've been fakingAll rise I'm gonna tell it to your faceAll rise I rest my caseSo step back 'cos you don't know this catI know deep down that you don't want me to reactI lay low leaving all my options openThe decision of the jury has not been spokenStep in my house you find that your stuff has goneBut in reality to whom does the stuff belongI bring you into court to preach my orderAnd you know that you overstep the border uhuhOne for the money and the free ridesIt's two for the lie that you deniedAll riseAll riseThree for the calls you've been makingIt's four for the times you've been fakingAll riseAll riseOne for the money and the free ridesIt's two for the lie that you deniedAll riseAll riseThree for the calls you've been makingIt's four for the times you've been fakingAll riseAll riseOne for the money and the free ridesIt's two for the lie that you deniedAll riseAll riseThree for the calls you've been makingIt's four for the times you've been fakingAll riseAll rise

本研究内容摘录自美国加州大学艾文分校研究报告（University Of California,lrvine）/Frances H.Rauscher,Gordon L.Shaw,Linda J.Levine,Katherine N,Ky 音乐和空间能力表现：因果关系音乐和其他人类智慧活动间的关系，最早可以回溯至希腊古哲毕达哥拉斯（Ptyhagoras）的古典理论，可是到了近代，研究者所能够证明的只限于在建立空间辨认能力和音乐之间的关系而已。大脑皮质的神经结构模型之建立，让我们得以测试音乐和空间辨认能力的展现究竟是在大脑中如何产生因果关系。透过这项模型，我们知道音乐性的脑部活动和其他人类大脑中运作的辨认能力，都有一种共通的遗传性神经机制，是由高度组织化的暂时空间密码透过在大脑皮质地区的传播而产生的。基于此，本文的作者预测，音乐和空间能力之间的关系性，其实是透过训练数组特定的神经元，藉以累积类比的模式，而能达成的音乐性运作思考。 上述的假设，衍生了以下的推论：音乐这种人类从出生便不分国界地享受、欣赏的事物，可以用来帮助发展上述的大脑皮质思考机制，而这种训练同时可以加入对于空间辨认能力的训练。事实上，在先前的研究中已经证明，聆听音乐能短暂地提高空间辨认的能力，可是我们更希望，透过音乐训练和学习，可以让学习者独得一种长期的能力，而最大的希望则是让大脑皮质还在成长状态的小孩，可以藉着学习音乐，独得长远的能力培养。 以下我们提供了两种辅助性的研究，在其中我们将复制前人的一些发现，并进一步深入探讨他们的心得。在较早的一项实验中，我们请大学生共同聆听莫札特的奏鸣曲，以证明这咱聆听可以帮助他们在空间辨认能力上的短期提升，同时我们还将进一步以一些反复性极高的音乐来测试（像是菲利普葛拉斯的低限主义音乐和那些迷幻摇滚舞曲）是否也有同样提升的功能。第二项研究则将延伸一九九三年完成的重要理论，其理论指出，对三岁小孩施以音乐训练，可以增强他们长期在非语言方面辨认能力的增强（罗奢·萧·列汶和莱特于九三年的研究），本文最后，我们将以医学的教育的观点分别提出建议，以及未来实验研究的主题和其他的机制控制。

去百度文库，查看完整内容>内容来自用户:為心爾在我于2014年3月17日，被分到××中学进行为期3个月的教育实习，在这期间我积极地努力地工作，虚心向有经验的老师请教，顺利的完成实习工作。同时，我还在实习期间做了一次深入的调查工作，是针对音乐这门课而言的。为了得到教师和学生的真实想法，我费了一番心思，最终的调查结果对我将来的从业有很大的帮助。为了全面、详细地获取材料，我不仅只限于我实习所带班级的调查，而且还跨班级、年级调查，甚至还到其他同学所在的实习学校调查。重要的调查的形式是发放调查问卷。同时我也积极地找学生谈话，同老师交流，以便更好地了解情况。在此，我介绍一下自己的调查的结果，谈谈对中学音乐教与学的一些看法，其中有些问题可能是前人已经叙述的或者是老师们常谈论到的，但我想这对于我们实习生来说，是一次真正意义上的体验和感受，而不仅仅是以前从理论上的认识。希望我的认识能对自己以后的工作有些效果。首先，从教师的角度来谈一下音乐教的情况。我所在的学校是一所初中，学校规模较小。深州对教育的投资相当重视，学校的经济状况较好，设备先进，设施有电脑、幻灯机、音乐教室等的现代教育设备。近几年，该校学生的成绩较好，不过对于普通班级来说班里学生水平参差，两极分化严重。在音乐教学的过程中，老师们对课堂教学工作要认真、仔细的多，因为音乐的教学课堂很关键。因为许多同学在课后根本是知难而退，所以老师提倡他们课堂动起来，留下问题，让他们大脑都动起来，所

　“兴趣是最好的老师”，有了兴趣，才会有动力。才能较好的完成课堂的教学目标。作为一名农村中学的音乐教师，更要不断地学习研究新课标的内容，刻苦钻研教材，探索教学方法，培养创新意识，根据自己学校的学生基础，去制定相应的教学方法和教学理念。针对初一新生音乐基础非常薄弱的情况，我主要的教学理念是首先要培养学生的音乐兴趣，把学生在小学没有学到的能力给挖掘出来。在这个学期的音乐教学中，我主要从以下几个方面去培养学生的音乐兴趣。以审美为核心，让学生学会聆听音乐　　新课程标准要求我们：音乐教育应当以审美为核心，在教学过程中，要以音乐的美感来感染学生；要以音乐中丰富的情感来陶冶学生；从而使学生逐步形成健康的音乐审美观念，高尚的道德情操以及必要的审美能力。音乐是听觉的艺术，听觉体验是音乐学习的基础，而欣赏则是听觉基础上奠基起来的一种能力。所以，我根据新课标的要求，结合学生的需要，灵活运用教材，选择一些适合学生程度的经典音乐作品下手，教会学生怎样去聆听音乐，从而激发他们的音乐兴趣。在聆听音乐时，我首先就要求学生学会细心倾听音乐的旋律。音乐旋律是音乐的重要表现手段，是音乐的灵魂，在聆听时，要求学生要集中精力，认真捕捉作品的特点。如：我在给学生欣赏华彦钧的二胡曲《二泉映月》的时，他们会联想到阿炳的凄惨遭遇，会联想到贫困地区的孩子，联想到汶川大地震的悲痛等，而且多次分段聆听和学唱主题音乐。用声音去感受阿炳的痛苦人生。听后引导学生从审美的角度去分析音乐所表现的内涵。并结合小学学过的文章《二泉映月》，让学生深入理解作品所表达地思想感情，同时，让学生也感受到悲剧音乐的美。学生在我的引导下，较好地感受了音乐，达到了陶冶情操的目的。以兴趣爱好为动力，让学生学会演唱好歌曲　　　对于初中生音乐课程除了欣赏以外，唱歌课是最主要的课程。音乐的三大教育体系都告诉我们，学习音乐应该结合人体的动作，运用人体最本质的乐器——人声，进行和乐，去感受音乐和创造音乐。无论是柯达伊也好，奥尔夫也好，他们都强调了歌曲的重要性。柯达伊强调学校音乐教育最重要的是要牢固地建立在民间音乐基础上，简练、淳朴、富有生活情趣的民间歌曲是引导学生进入音乐世界的最好材料，应该以歌唱教学为主要内容，强调合唱对学生的影响，集体完成的音乐作品更可以培养人的合作与协作的高尚品质。奥尔夫则强调学生不是作为倾听者而是作为参与者参与到音乐中去，亦奏亦舞，提高学生的音乐敏感和反应能力。因此作为初中的音乐教材，应该立足民族音乐，以歌唱为主，而不是以欣赏为主，强调让学生在活动参与中感受优美的旋律，从而陶冶学生情操。如：在第二单元——天山之春的教学中，我选择了学生非常有兴趣地新疆维吾尔族歌曲《青春舞曲》来教唱，首先让学生唱对唱好歌曲的旋律和节奏，其次，我在学生唱对唱好歌曲的基础上，加入简单的和声，或运用合唱的一些手法（如：轮唱、速度和力度的变化、音高的变化等），使学生有新鲜感，他们的参与性与积极性很高，唱得很开心。再次，我还运用了简单的小乐器（如：手鼓、铃鼓、碰铃等）来增添课堂的气氛，学生非常踊跃参与，课堂气氛十分活跃。有效地挖掘了学生的音乐兴趣。以音乐实践为活动，让学生学会再创作　　　新课程标准还告诉我们：音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。　　　音乐欣赏的过程本身，是进行作品的第三度创作。如果在理解作品的基础上，教师设计一些活动，让学生进行再创作，那将是对作品理解的一种升华。再创作还表现在对课外文娱活动的开展方面。如：我在欣赏了小提琴独奏《新疆之春》之后，就结合了舞蹈兴趣小组的活动，先教给同学们以新疆舞蹈的基本舞步和手的动作，让同学们根据音乐情绪，充分发挥他们的主动能动性，创编一个维吾尔族的情绪舞。没想到学生们很有兴趣，不仅自创了舞蹈动作，还自编了一些队形，效果非常好。我觉得这样做，既发挥了学生的特长，又加深了学生对乐曲《新疆之春》的进一步理解。以弘扬民族音乐为己任，让学生学会爱国　　　新课程标准要求应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品，同样应纳入音乐课的教学中。　　　音乐是一门情感的艺术,音乐教育本身就是情感的教育.教师应该通过丰富多彩的民族优秀的传统音乐教学,使学生在不知不觉中了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。通过音乐作品中所表现的对祖国山河、人民、历史、文化和社会发展的赞美和歌颂，培养学生的爱国主义情怀；受到爱国主义教育。爱国主义思想要体现于音乐教学之中,既不是靠空洞的说教,也不是靠教师生硬的灌输.教师科学、技巧的诱导,适当渗透,往往会收到好效果。在第一单元——七子之歌的教学中，我尽可能的融入现代音乐气息,抓住学生审美心理,适时进行音乐情趣的培养。我利用多媒体的电教手段播放香港和澳门的历史以及香港澳门回归的视频资料，用优美的范唱、生动的讲解来滋润和打动学生心田。激发学生的爱国主义思想，启发学生思考,落后就要挨打，就要被欺负的道理。从而对学生进行爱国主义教育。教育学生时刻不忘国耻，努力学习，奋力拼搏，将来成为对社会有用的人才。学生们都具有一颗爱国的心，教学效果很好。五、 总结 通过课堂内外以审美为核心的教学活动，学生们唱歌比以前多了些激情；对音乐有了的兴趣和喜爱。提高了审美能力和感受能力。今后,我在课堂内外,将继续开展有目的的教学活动,以期待提高学生的审美能力，为他们终身热爱音乐打下坚实的基础。